Open Your Eyes Magazine nº3 Julio/Agosto

Nº 03 / julio/agosto 2013

Your

OPEN EYES Magazine UN JUEGO PARA

TRES

Otra nueva aventura erótica

CINE

Parque Jurasico Lords Of Salem

Moda

Rin Design

literatura

50 Años RAYUELA

Ariel Rot/ PinUp /Maquillaje/ y mucho mas

staff Director, Editor, Redactor y Director de Contenido: Nacho Salgado Colaboradores: Cine: Aurora BlackCat Música: Luis Ibañez Maquillaje y Moda: Noelia Brox.

Literatura y Relatos: Sara Martinez Redactor Jefe: Nacho Salgado Colaboradores Puntuales: Fotógrafos: J. Bermejo

Modelos:

Brenda Bermejo, Inma Campillo, Ana de Lucas Díaz

Fotografías de Los Estrenos: Cedidas por Universal Pictures

1.- Reseña/Libros: One Day 2.-RIN DESIGN (MODA) 3.- PIN UP (ESTILO) 4.- DRESS TO KILL (Desfile) 5 .- ECLÉCTICA(REPORTAJE/MÚSICA) 6 .-CINE 20 años de Parque Jurasico Lords of Salem 7 .-50 Años de Rayeuela de J. Cortazar 8.- ARIEL ROT La Huesuda (Discos) 9.- Un juego para TRES (Relato Erotico) 10.-Maquillarte es facil... Si sabes Cómo

LITERATURA / RECOMENDACIONES

One Day

David Nichollss

“One day” el éxito del escritor: David Nichollss, es un libro lleno de sentimentalismo y encuentros fortuitos entre dos personas que establecen una relación durante veinte años.

La trama trata de Emma Morley y Dexter, dos jóvenes totalmente opuestos que se atraen desde el primer momento en que se conocen. Emma es una chica inteligente con el sueño de cambiar el mundo, lectora ávida y futura profesora. Dexter sin embargo es un adinerado y conquistador joven que presenta un programa poco convencional del cual se siente orgulloso a pesar de las malas críticas que ciernen sobre su programa. El libro está muy bien escrito, con un toque humorístico y lleno de sensibilidad. Se lee con facilidad y hace conocer inmediatamente a los personajes. Lectura fluida, una metáfora sobre la vida, la pérdida, reconciliación y la prueba de amistad que ambos inician durante esos años. Los momentos dónde más dejan entrever su relación se experimentan durante los quince de Julio.

El libro fue llevado al cine, lo cual tuvo bastante acogida. Los protagonistas son los grandes actores: Jim Sturgess y Anne Hataway. Muchos que lo han leído aseguran que es una historia increíblemente preciosa. Estoy de acuerdo. Disfruté mucho leyéndola y sobre todo la película.

Sara Martínez

MODA

RIN Design

MODA Tatiana Ring y su marca Rin Desing nos presentan esta mini colección claramente inspirada en el siglo XVIII. Con la idea de crear tendencia, saliendo de todo lo marcado en revistas y pasarelas.

Trajes son confeccionados en algodón, con lineas puras y simples que recuerdan a la naturaleza por su frescura y color, pero a la vez perfectos para un entorno urbano donde destacan por llevar la frescura y el color a la ciudad, con la idea de crear la ilusión de naturaleza saliendo de la piedra y mezclándose en una perfecta armonía que se refleja en las imágenes, que hablan por si mismas. queremos crear un concepto único basado en pensamientos y sentimientos que se reflejen en la ropa. para gente que las tendencias habituales en las tiendas se les quedan cortas.

Modelo: Brenda Bermejo MakeUp: Noelia Brox Diseños: Tatiana Donate (Rin Design) Fotografía: Nacho Salgado

MODA Modelo: Inma Campillo MakeUp&HairStyle: Noelia Brox Fotografía: Nacho Salgado

Modelo: Brenda Bermejo MakeUp&HairStyle: Noelia Brox Fotografía: Nacho Salgado

MODA

PinUp

En los últimos años, el fenómeno de las pin ups ha crecido como la espuma. La mayoría sabemos reconocerlas si vemos una pero, ¿en qué consiste realmente ser una pin up?

También denominadas cheesecakes, por la expresión inglesa “más deliciosa que un pastel de queso”, las pin ups son las chicas que inundaban con sus voluptuosas curvas los calendarios y las revistas masculinas allá por los años 40 en Estados Unidos.

Son más que una cara bonita y una gran sonrisa pícara, y se las reconoce por llevar los labios muy rojos, unos ojos muy marcados y marcar siempre la cintura ya sea con vestidos de vuelo, faldas o pantalones siempre de talle alto.

Aunque tuvieron un tímido comienzo en los años 20 (tan censurado que apenas se reconoció hasta años después), su principal auge se dio como ya hemos nombrado, en los 40. Fueron varias las razones; la que más peso tuvo fue la II Guerra Mundial, en la que los jóvenes estadounidenses viajaron a Europa sin más compañía que las fotografías que sus novias se tomaban para ellos ligeras de ropa y los calendarios de nuestras chicas.

Sin embargo, no todo eran pudorosas novias enseñando un muslo, también existieron toda una serie de mujeres que no solo se tomaban fotografías, también sirvieron como modelos a grandes ilustradores de calendarios como Gil Elvgren.

Cuando nuestros chicos ya llevaban tiempo en la guerra, comenzaron a dibujar a sus chicas del calendario en sus armas y aviones, y más tarde, optaron por tatuárselas en la piel, como amuleto que según ellos les daría suerte.

En la actualidad, hay muchos estilos de pin ups, desde la más clásica y pudorosa con piel de porcelana, hasta las más rockeras, con tatuajes y piercings, pero que en esencia, al final, son igualmente sensuales y femeninas.

Por si no conocéis ejemplos famosos de pin ups, recordad que la gran Marilyn Monroe comenzó sus andaduras posando para calendarios, así como Bettie Page “la reina de las pin ups por excelencia”, y en la actualidad, sin dejarnos llevar por modas pasajeras, tenemos a Dita Von Teese, una auténtica pin up, diseñadora además de lencería vintage.

Texto: Noelia Brox

MODA

Fotografía: J. Bermejo Maquilladora: María Callejas Modelo: Ana de Lucas Diaz

MODA

Desfile

DRESS TO

KILL

en galileo

MODA La sala Galileo Galilei fue el escenario del fabuloso desfile en el que tres jóvenes promesas nos mostraron sus diseños.

Patrocinado por ZsaZsa Party y con, como maestras de ceremonias, las divinas Diossa y Malyzzia.

Amenizado al comienzo del desfile por Eunice, que ofreció un espectáculo de danza del vientre exquisito y que arrancó aplausos a todos los asistentes.

Las primeras diseñadoras, Susana Egea y Virginia Golden, ofrecieron su colección Dress to kill, en la que inundaron de agua salada el escenario con unos diseños muy bucaneros que no dejaron indiferente a nadie.

No solo ofrecían una imagen muy marcada y marinera, también sensualidad y elegancia, con detalles como sombreros decorados con perlas negras o ese toque burlesque con esas faldas abullonadas y el desparpajo sobre la pasarela.

A continuación, una versión mucho más sobria de la moda de la mano de Pilar Rodriguez y sus diseños de la colección Seducción, en la que predominó el color negro y los cortes suaves y elegantes que hacían de cada modelo una fuente de estilo y delicadeza.

Cabe destacar también que dentro de la sencillez en el color y en las formas, había un abanico muy amplio de estilos, en el que podíamos encontrar tanto vestidos cortos de cocktail, como de fiesta largos hasta el suelo y con el escote en la espalda, al más puro estilo de Hollywood.

Para terminar, el grupo de Silvi Mannequeen, Deep in vogue, ofrecieron un número de baile repleto de energía y garra que hizo que los asistentes acompañaran al ritmo de la música.

Fotografías: Nacho Salgado Texto: Noelia Brox

REPORTAJE/MÚSICA

Desde Tarragona. Como un soplo de aire fresco nos llega Ecléctica, grupo de chicas liderado por Isabel Penalba.

Hace poco grabaron un videoclip de presentación de la banda, haciendo una adaptación del Just Like Heaven (Igual que el cielo) de The Cure y han actuado recientemente en algún festival de Barcelona y Madrid.

El día 3 de Julio, la mitad de la formación,(Isabel Penalba y Silvia Penalba) nos ofrecieron un set acústico dentro del festival de sellos independientes de la sala Costello de Madrid.

Presentándonos canciones como “Tal Vez” a guitarra acústica y voz a cargo de Isabel Penalba y a guitarra solista Silvia Penalba. A esta canción le siguieron otras como “Recuerdos”, una combinación de letras profundas acompañadas de una buena base musical, y potentes guitarras. Tras el tema “Lobo” , la vocalista Isabel Penalba fue liberada de la guitarra para cedérsela a un invitado muy especial, Ramón Arroyo(Los Secretos) que acompaño a la guitarra acústica en el potente tema “Revolución” donde lo dieron todo.

Tras esta, Isabel se volvió a colocar la guitarra para presentarnos los dos últimos temas de la noche, “Mis Emociones “y “El niño del pelo rojo”. Poniendo asi punto y final a una magnifica, pero corta velada.

Isabel Penalba, la vocalista y líder de este grupo de Indie Girls sacó un rato para contestarnos a algunas preguntas y desvelarnos detalles de este nuevo proyecto.

Para empezar cuéntanos... ¿Cómo surge el proyecto Ecléctica?

Ecléctica surge de dónde surgen todas las cosas buenas. De la ilusión, de las ganas de hacerlo bien y de pasarlo mejor. Silvia, la guitarrista principal y yo, somos hermanas. Ella fundó nuestro primer grupo, junto a tres amigos, hacia el 2004 en cuanto vio que teníamos temas propios suficientes como para tocar en directo. Con mis canciones por bandera, fuimos haciendo y deshaciendo distintas formaciones hasta que al final de este proceso creamos Ecléctica. ¿Porque “Ecléctica” como nombre del grupo?

Cada una venimos de estéticas musicales tan diferentes que, en un primer momento, nuestra unión vista desde fuera podía parecer extraña. Pero la realidad es que nos compenetramos de tal manera que esas diferencias consiguen crear una combinación de lo más atractiva a todos los niveles.

Os definís como un grupo de Indie (Pop Rock Alternativo) ¿Sin embargo al escucharos en directo el otro día en Costello no pude evitar que me viniesen a la cabeza grupos o artistas como Antonio Vega o Los Secretos? Las etiquetas al final no son más que una manera de clasificar, preferimos no hacerlo pero muchas veces es inevitable. Entendemos el ser alternativo por crear la música desde donde la sentimos en cada momento, con los medios que conseguimos y usando como motor las ganas y el esfuerzo que le ponemos. De todas formas es un halago que nos comparen con ellos, ambos son brillantes letristas y muy buenos músicos.

Además habéis colaborado con artistas de la talla de Coque Maya, Los Secretos, ha colaborado por ejemplo Silvia en el Homenaje a Antonio Vega.

Creemos que las casualidades no existen y que hay algo más allá de la magia de estar en el lugar adecuado en el momento propicio. Fue muy especial tocar delante de tantísima gente en la noche en la que se homenajeaba al genio.

Cómo presentación oficial de la banda habéis presentado el videoclip de Igual que el cielo, Ecléctica - Adaptación de Just like Heaven, The Cure. ¿Qué os hizo optar por esta canción como presentación de la banda?

Es una de nuestras canciones preferidas de The Cure. Hasta ahora habíamos defendido temas propios y lo de The Cure surgió como una de esas casualidades de las que te hablaba antes. Así que nos lo plantemos como un reto y lo de adaptar la letra, como parte de un proceso de crecimiento creativo. ¿De dónde sacáis la inspiración para las letras de las canciones? Escribimos por necesidad y sin saber muy bien porqué, ni para qué. Me gusta decir que las canciones no son más que un incendio desbocado, provocado por una chispa y también un bálsamo para calmar las heridas que nos hacemos al vivir. Más allá de todo, es una manera de recordar todas las cosas hermosas que queremos que ni siquiera el tiempo borre de nuestra mala memoria.

¿Vamos a volver a escuchar alguna de vuestras canciones más veteranas? El hecho de no haber publicado un trabajo propio hasta la fecha, a veces es una ventaja porque hace que todas las canciones sean veteranas y a la vez sean todas nuevas, tenemos muchas en donde elegir. Así que sí, seguro que alguna de las que dices se podrá escuchar. ¿Cuándo podremos escucharos en formato disco? Somos de la opinión de lo mejor es que el entrar a grabar en un estudio, sea parte de un proceso natural. Forzarlo es muy fácil y a veces significa abandonarse a la visión musical de la persona que está a cargo de la producción. Por eso antes queremos estar seguras que vamos a poder mantener el control de nuestra identidad sonora en todo momento. Nuestra prioridad ahora mismo es el formato en directo, además de uno de nuestros puntos fuertes. ¿Tenéis algún concierto previsto para los próximos meses?

Somos puro nervio y nos gusta estar activas. En nuestra página de www.facebook.com/mundoeclectica podéis estar al tanto de todos nuestros conciertos. Igualmente esperamos hacer una presentación en Madrid a principios de octubre en la que por supuesto estáis todos invitados.

TEXTO: NACHO SALGADO

ESPECIAL/CINE

Parque Jurásico 20 Aniversario En En mayo de 1993, Universal Pictures obtuvo las galeradas de la nueva novela de Michael Crichton, Parque Jurásico. Unas horas después, el estudio ya estaba negociando para hacerse con los derechos en nombre de Steven Spielberg. Fueron cuatro los grandes estudios que se rifaron los derechos de la película. Ofertas, contraofertas, el autor Michael Crichton, no daba crédito, pero se decantó por Universal cuando supo que Steven Spielberg estaba interesado en dirigir el que sería el paso de su novela a la gran pantalla. Una semana más tarde, se anunció el proyecto.

Así fue como Steven Spielberg se hizo con la que sería una de sus películas emblemáticas, la película de cine de aventuras y ciencia ficción que nos dejó pegados al asiento totalmente hipnotizados, por su ritmo, por su fiereza, por su mundo e historia. Hoy cumple 20 años Jurassic Park (Parque Jurásico).

La productora “Universal Pictures”, para celebrar el vigésimo aniversario de su película más imperecedera, ha decidido reestrenar la película en todo el

“No es ciencia-ficción, es una posibilidad científica”. Steven Spielberg mundo y para ello, propuso a los exhibidores convertir la cinta a 3D y realizar una asombrosa restauración.

Toda una generación vio cómo Lex y Tim eran capaces de burlar a los astutos velociraptores y se quedó asombrada cuando la Dra. Sattler y el Dr. Grant descubrían la manada de gráciles braquiosaurios. Sin embargo, nunca pudo sumergirse totalmente en la atmósfera de la letal y exuberante Isla Nublar soñada por MICHAEL CRICHTON y DAVID KOEPP. Ahora, todo ha cambiado.

Universal Pictures nos quiere volver a dar la oportunidad de disfrutar de esta gran película como nunca se ha visto. Para ello el director Steven Spielberg y STEREO D, el equipo que diseñó la conversión a 3D de Titanic, han repasado PARQUE JURÁSICO plano a plano para decidir en qué dirección debía evolucionar la película y llevarla a otra dimensión.

Pretenden con ello que el espectador se vea envuelto en imágenes asombrosas, en una música intensa, siempre acorde al momento y en un sonido envolvente que nos hará sentir en la propia isla. Gracias a las nuevas técnicas serán los espectadores los que, sin quererlo, sientan la necesidad de esconderse y correr cuando oigan los pasos del T. Rex y vean cómo tiembla el agua en el vaso. Se sentirán, nunca mejor dicho, devorados por PARQUE JURÁSICO

ESPECIAL/ CINE

The Lords Of Salem Rob Zombie era conocido hasta hace poco tan solo por su faceta musical como fundador, letrista y vocalista de la banda de groove metal White Zombie, aunque ya desde el principio mostró su interés por otras artes como el dibujo y el diseño, de hecho parte de la originalidad que hizo destacar al grupo es mérito suyo al envolverla en ese halo teatralmente terrorífico propio de las películas de serie B, con esas caricaturas bizarras que decoran sus portadas y esos trajes, casi disfraces, que podemos ver en sus vídeos.

Y quizá sea aquí, en el comienzo de todo, donde mejor podemos desentrañar las influencias que subyacen en su estilo y que le han ido acompañando a lo largo de su carrera creativa. Por una parte tenemos toda la simbología típica de la música rock y heavy de la época, tatuajes enrevesados, flores, calaveras y números arcanos; chicas de pechos abundantes y ropa mínima, cual exóticas bailarinas de pool-dance, motos, chupas de cuero, y como no podía ser de otra manera guitarras eléctricas y mucho, mucho bourbon.

Por otro lado, como ya hemos mencionado, Rob es un gran aficionado del cine gore y de terror, y ha utilizado sus arquetipos y la resonancia de estos en la memoria colectiva para crear ambientes, siniestros, eróticos y provocadores al estilo del gran maestro de lo dramático, Alice Cooper. Su pasión va desde los clásicos de Roger Corman, Tod Browning o Ed Wood, hasta Tobe Hopper o John Carpenter, eso sí, buscando siempre lo más grotesco y kitch. Vampiros, brujas, hombres deformes y monstruos del pantano se mezclan en una coctelera para aparecer reinventados a medio camino entre lo espeluznante y lo cómico, como si se tratara del homenaje de un fan travieso al género de bajo presupuesto.

Dicho esto no sorprende que colaborara en 2007 en el proyecto Grindhouse de Robert Rodrigez y Quentin Tarantino, un revival declarado del cine más cutre, con uno de los falsos trailers que se proyectaban al comienzo de la sesión.

Sin embargo, lo que le da el toque personal a esta mezcla explosiva es el afán por buscar el aspecto más psicológico y realista del miedo. Bajo esa capa de violencia desmedida y colorismo un tanto hortera de su cine se puede observar una intencionalidad clara de bucear en lo más profundo del alma humana, en esa parte animal e instintiva que aún perdura en nosotros, algo tan básico e inevitable que aunque queramos no lo podemos negar, lo notamos corriendo por las fibras de nuestro sistema nervioso. Ya sea a través de rápidos flashes simbolistas o lentas escenas de espera, busca provocar reacciones involuntarias en el espectador más allá de su consciente.

Así lo pudimos ver en su primera incursión en la pantalla grande con “La casa de los 1.000 cadáveres” o en la más áspera y seria secuela “Los renegados del diablo” aunque ésta viraba más hacia el género western o road movie. Consolidado su estilo con el remake de “Halloween” donde realmente nos ofreció una película de calidad que la crítica ha aplaudido desde su estreno en el festival de Sitges, sus producciones no han dejado de girar en torno al terror y el thriller fantástico, tanto en sus posteriores largometrajes como en los anuncios publicitarios y videoclips que ha realizado, así que si no te estimula este tipo de cine de culto ni te molestes en acudir a la taquilla, si por el contrario te llama la atención sigue leyendo este artículo.

ESPECIAL/CINE “Los señores de Salem” plantea el tema de la brujería y los ya conocidos juicios que los puritanos llevaron acabo en esta localidad para acabar con ella. Nada más comenzar el metraje una escena de aquelarre de estética tribal, con unas terribles ancianas desnudas y llenas de barro maldiciendo y escupiendo entorno a una hoguera nos pone los pelos de punta y nos aleja de la tópica imagen del siglo XVII. Un conjuro, una maldición ha sido proclamada para vengar la matanza realizada por la comunidad con el reverendo Jonathan Hawthorne (Andrew Prine) a la cabeza.

De pronto todo este oscurantismo se ve interrumpido por el colorido chillón y la música pegadiza de unos anuncios publicitarios que marcan la transición a la época presente. En ella conocemos a nuestra protagonista Heidi Hawthorne, interpretada por la mujer y musa del director Sheril Moon, ex drogadicta y copresentadora “cool” junto con Whitey (Jeff Daniels Philips) y Herman (Ken Foree) de un programa de radio especializado en hardrock, motivo, dicho sea de paso, que sirve como escusa perfecta para una buena banda sonora donde se cruzan clásicos como “Venus in furs” o “All tomorrow parties” de la Velvet Underground.

Todos los días hacen un sección en la que pinchan discos enviados por los oyentes y un buen día Heidi recibe un misterioso vinilo empaquetado en una ajada caja de madera con “Los señores de Salem” como única inscripción. El sonido que produce no son más que ruidos desafinados seguidos de una monótona base rítmica y unos cánticos similares a los emitidos por el aquelarre de inicio. Aun así decide pincharlo, curiosamente, el mismo día que tienen como invitado a Francis Matthias (Bruce Davison) quien ha escrito un libro sobre las brujas de Salem. A partir de aquí Heidi empezará a sufrir momentos de trance en los tendrá sueños o visiones desagradables, que no sabe muy bien a qué atribuir. Se siente cansada, enferma, se obsesiona con que alguien vive en el piso de al lado aunque su casera le dice que está vacío, tiene lagunas temporales y poco a poco entrará en una espiral de desesperación de la que ni sus amigos, ni su perro Troy, podrán sacarla.

Aurora BlackCat

Mientras tanto Francis investigará la extraña melodía pues recuerda haberse topado en sus investigaciones con documentos que hacen referencia a ella, pero ¿Llegará a tiempo?

La primera hora de película la trama se desarrolla con una tensión y una cadencia perfectas, vamos descubriendo como es la vida de Heidi y su pasado, se presenta a todos los personajes con sus peculiaridades y en una palabra el tablero de juego queda colocado para lo que está por venir. El color de la imagen, los planos y el sonido cadente del score nos introducen en un suspense delicioso. Pero después la historia se vuelve no solo extraña, que era de esperar, sino bastante confusa y surrealista hasta el punto de que en el final no sabemos si aterrorizarnos o partirnos de risa con ese mundo onírico y sacrílego que cierra la historia.

Un buen film para pasar el rato, humor negro, sangre y rock n’ roll, con visos de convertirse en película de culto, sobretodo por apariciones estelares como la de Patricia Quinn, la sádica Magenta de “Rocky Horror”, entre otras, y por sus guiños a los clásicos del género, pero que seguramente provocará sarpullidos a más de un espectador inadvertido.

2013 (1h 41min) Director Rob Zombie Reparto: Sheri Moon Zombie,Bruce Davi son, Jeffrey Daniel Phillips, Ken Foree Género Terror País EE.UU. , Gran Bretaña , Canadá Distribuye: Entertainment One Films Estreno: 17 mayo

ESPECIAL/ LITERATURA

Rayuela 50 Aniversario

La novela Rayuela de Julio Cortázar es fruto inseparable y a la vez símbolo de una época, es una obra que ha conseguido trascender en el tiempo y convertirse en un clásico de la literatura, es el afán de un escritor por mostrar y demostrar toda una vida de reflexiones tanto sobre la teoría literaria como sobre la vida, es la polémica irresoluble entre los fieles admiradores y los férreos detractores, es la ruptura, la innovación, la crítica y el juego, la obra abierta, total, que abarca el macro y el micro cosmos en la palma de su mano como esa piedrita que se patea entre azarosa y deliberadamente sobre los numerados cuadros de tiza para ganar la entrada a un pedacito de cielo.

La décadas de los 60 y 70 en América Latina se ven marcadas por un ambiente agitado tanto a nivel político como social y cultural. La revolución Cubana y los conflictos con los EEUU, los nacientes autoritarismos de países como Perú, Chile, Brasil o Argentina y la violenta guerra de guerrillas conviven con el crecimiento de las ciudades, con una mayor apertura hacia Europa y una mirada más atenta a su cultura y momento, no exenta de crítica en cuanto a los preceptos heredados de los españoles colonos.

Esto influye en una generación, sobretodo de una clase media muy amplia que alcanza la mayoría de edad, una generación desesperada que se ve obligada a ser sujeto actante en la resolución de su futuro, una generación intelectual que sueña y desea la revolución, revolución que Cortázar llevó a las letras como nadie lo había hecho hasta el momento.

Rayuela se configura pues como un intento de sacudir las normas literarias tradicionales que encorsetaban la literatura, de buscar un lenguaje nuevo o mejor dicho de pulir y abrillantar el existente para devolverle la posibilidad de la significación connotativa. Por sus ideas y sobre todo por la radicalidad con las que a veces son puestas en boca de sus personajes posee gran atracción para la juventud, lo que tras su publicación en 1963 la posicionó rápidamente como novela de culto.

Ellas querían ser soñadoras Magas, ellos atormentados Horacios Oliveira. Se hacían reuniones con licor barato donde se releía y comentaba el texto, se fantaseaba con las buhardillas de París y sus cafés, se escuchaba jazz e incluso en un arranque parricida se podía llegar a quemar el “pequeño ladrillo negro” tantas veces portado en el bolsillo de la chaqueta.

Esta fama fue tal vez en detrimento de la credibilidad académica, que en su momento la tachaba de pretenciosa, falsamente compleja y fragmentaria, aunque hoy en día cuente con gran aceptación. En un término medio lo justo es el acercamiento directo a la obra, sobre todo cuando se trata de un texto que contiene todo lo necesario para su interpretación, un libro redondo que no deja ningún cabo suelto y que a la vez se abre a la interacción infinita.

La primera originalidad de la obra es su estructura. La novela puede leerse en la forma tradicional terminando en el capítulo 56 o si se prefiere utilizando el “tablero de dirección” que propone un orden determinado de los capítulos en el que se ha de saltar constantemente hacia atrás y hacia delante, repitiendo muchos de ellos y añadiendo otros nuevos.

Y no olvidemos la tercera opción: leerla libremente. Dichos capítulos se dividen a su vez en tres grupos, “Del lado de allá” que narra la estancia en París de Horacio Oliveira, su romance con la Maga, las reuniones del club de la serpiente y su búsqueda existencial, “Del lado de acá”, sobre la vuelta del protagonista a su Buenos Aires natal, la continuación de su búsqueda y la confrontación de sus nuevos ideales con la antigua imagen de sí mismo que le espera a manos de su amigo Traveler, Talita y su novia Gekrepten, y “De otros lados” capítulos que se mencionan como “innecesarios” para el lector al que sólo le interesa la trama.

ESPECIAL/ LITERATURA La complicación no es tal como se pueda pensar en un primer momento, ya que a pesar de elegir la segunda modalidad, los capítulos hasta el 56 conservan más o menos su orden y el añadido de los accesorios alimenta su trama sin modificarla excesivamente, sino más bien enriqueciéndola a través de todo tipo de textos, literarios, periodísticos, notas, o incluso citas, en las que se pone de manifiesto la teoría literaria del autor (desdoblado a ratos en el narrador, en el protagonista, y en el inventado Morelli, teórico adorado por el club), por ello se transforman en los más importantes pues son el material necesario para explicar su práctica encarnada, Rayuela.

Cortázar sigue un poco la línea intelectual de Thomas Mann, Huxley o Ayala, pero habiendo pasado por el filtro del surrealismo y el existencialismo francés, fascinado por la renovación de autores como Joyce, Kafka o Proust e impulsado por su afán de experimentar. Rompe con la novela tradicional, cuyo mayor atractivo y limitación es su carácter de perfecto organismo en el que todas las partes engranan a la perfección con vistas a un final determinado que el lector puede fácilmente preveer, donde el narrador es omnipotente, sabe todos los recovecos del mundo ficcional creado y lo describe meticulosamente, mientras que el lector se limita a recibirlo pasivamente.

Así pues, presenta una obra fragmentada, compuesta por la superposición de textos (técnica collage) de tonos diversos, heterodoxa, donde la descripción analítica unifocal se ve sustituida por la sintética, más misteriosa incluso, de pinceladas de luces y sombras, de verdades a medias o verdades contradictorias, donde el narrador deja hablar a sus propios personajes perdidos en el azar. De esta forma busca una unidad menos artificial y mecánica más vital de los elementos que maneja y por lo tanto más realista que deja a cargo del lector el hilvanar e interpretar la obra.

Pero no todos los puentes están cortados como sucederá en “62/Modelo para armar”, inspirada en el capítulo homónimo del presente texto, en la que incluso se rompe con las nociones de espacio y tiempo, aquí la acumulación de significados, las asociaciones simbólicas y las frases sueltas que aclaran aspectos decisivos de la obra son la miguitas de pan que llevarán a la subjetividad lectora a reconstruir su propia interpretación.

Es, como el propio autor la define, una “antinovela” donde sobrepasa el lenguaje jugando con su significado, mostrando la misma palabra en diversas lenguas, como la enumeración de los gatos, jugando con su fonética en el gíglico, o con su grafía alterada en varios capítulos, haciendo a sus personajes hablar en diferentes lenguas o alternando el voseo y el tuteo a placer, planteándose los usos de una palabra, haciendo metáforas irracionales, enumeraciones caóticas, combinando significados contradictorios, dejando el renglón interrumpido....donde sobre pasa la normas literarias, alterando el orden de lectura, cambiando la narración de la primera a la tercera persona, probando nuevas técnicas como en el capítulo 34 intercalando líneas del principio de “Lo prohibido” de Galdós con los pensamientos de Oliveira, que lo relee, dando lugar a asociaciones absurdas entre ellos, o en el capítulo 47 donde Talita graba en el magnetófono y lo escucha, obligando al texto a rebobinar, avanzar y repetir....donde sobrepasa incluso el ámbito literario en el que se confunde la realidad y la ficción dando paso a lo insólito y a la vez a lo más tangible.

Aparte de lo dicho, y lo que se podría decir, Rayuela es más que una novela, más que su innovación estética, más que las discusiones sobre lo divino, lo humano y el jazz, más que la crítica al occidentalismo, más que una experiencia lectora, más que papel y tinta: es el recorrido del Mandala, curiosamente antiguo título desechado aunque tremendamente adecuado a su objeto. Un viaje en el que Cortázar, como guía Virgiliano, nos lleva de la mano en la búsqueda del conocimiento, del entendimiento de la vida y nuestro lugar en ella, un desarrollo espiritual que va cobrando forma en la relectura, en la asociación subjetiva individual, fuera de lo meramente literario. Porque consigue plasmar el flujo vital, la tragedia de las relaciones humanas, el azar de las decisiones...dotando al texto de una fuerza inagotable que sigue alimentándose aún en nuestros días. Es vida, es “En fin...literatura”.

Texto. Aurora BlackCat

MÚSICA/DISCOS

Ariel Rot

LA HUESUDA

Consolidado desde hace años como uno de los más influyentes representantes del llamado “Rock Hispano”, el argentino Ariel Rot, inquieto y creativo como pocos, nos ofrece una nueva entrega discográfica, de nombre “La Huesuda” que le vuelve a poner en la primera línea del panorama musical español. Ya hace mucho tiempo que Ariel Rot hace los discos que quiere hacer, sin tener en cuenta modas ni convencionalismos, y de unos discos a esta parte su espectro musical se ha ampliado de forma notable, comparado con el estilo más netamente rockero que ofrecía en sus primeros trabajos en solitario. Así, hemos podido disfrutar en los últimos años de un par de “revisiones tangueras” de clásicos de Los Rodríguez, así como de un giro hacia un rock/blues más intimista, evolución que se ve plasmada totalmente en esta “huesuda”. El disco abre con una puesta al día de ‘Debajo Del Puente’, tema perteneciente a su disco homónimo de 1984, y que pasa con nota el examen de los años, demostrando que es una canción que ha envejecido de forma perfecta y a la que el lavado de cara de los arreglos le da una nueva dimensión. Es un inicio potente, pero enseguida aparece el Ariel más intimista, y en el segundo corte (‘Para Escribir Otro Final’) nos encontramos con una preciosa letra de desamor acompañada por un delicioso piano que a lo largo del disco tendrá mucho protagonismo. ‘Mil Palabras Sucias’ trae consigo aromas a “Music-Hall” y ciertos toques “beatlelianos” en su cadencia, que desembocan en ‘La Huesuda, que tiene tanto de ranchera como de pasodoble y pone de de manifiesto lo ecléctico de la propuesta de Ariel Rot. Y este sea quizá uno de los puntos negros del que, por lo demás, es un disco bastante completo: nos encontramos con una mezcla de géneros que sin duda funciona, pero que recurre quizá en demasía a los medios tiempos, moviéndose por unos entornos muy cómodos para su autor, pero que a su público más “duro” le resulten un tanto áridos. Los ritmos más rockeros se dejan adivinar en canciones como ‘Nunca Es Tarde Para El Rock And Roll’, aunque sin acabar de explotar del todo, para volver de nuevo a otras parcelas sonoras tan pronto entramos en la recta final del disco, donde la samba de ‘En Los Últimos Cien Metros’ nos lleva de la mano hasta el final del álbum, una despedida acústica y tranquila de nombre ‘Se Va…” Como apuntaba al principio de este artículo, a estas alturas Ariel Rot ya no tiene que demostrar nada a nadie, y él, consciente de ello, saca los discos que le apetece sacar. Y el resultado, como no podía ser de otra manera, mantiene un nivel de calidad muy alto, si bien algunos podemos llegar a echar en falta al Ariel más rockero y sinvergüenza. Pero al final, todo eso acaba siendo una cuestión de gusto subjetivo. Lo importante es que “La Huesuda” es un disco excelente, recomendable para todos los seguidores de la carrera del músico argentino, y para cualquier amante del pop-rock en castellano.

Texto: Luis Ibañez

LITERATURA/RELATOS ERÓTICOS UN JUEGO PARA

TRES

relatos eroticos

2ºCAPITULO

Otra nueva aventura erotica

Estamos sentados en el parque. Lucas lleva vaqueros. Acaricia disimuladamente mis muslos con la palma de su mano. Llevo falda y medias. Hay niños columpiándose con la ayuda de sus padres. Llevo el pelo suelto y en uno de mis mechones llevo una horquilla en forma de orquídea. Tommy no puede venir, habíamos planeado ir al cine los tres juntos, como solemos hacer los sábados. Sin embargo, Lucas quería verme, estar a solas. Pienso que está irresistible con su camisa negra de los Rolling stones, le da un aspecto rockero.

-

Si sigues acariciándome de esta manera, me derretiré aquí mismo- le advierto.

Noto su aliento en mi nuca. Muerde el lóbulo de mi oreja.

-

Desearía hacerlo aquí mismo- confiesa. Sus ojos delatan deseo.

Me muerdo los labios. Miro a todos lados. Nadie nos observa, no reparan en nuestros roces. Pongo mi mano en su entrepierna. Aprieto donde se esconde su sexo. Noto que crece, se hincha. El gime despacio, una anciana que está sentada a unos metros nos mira escandalizada. Reímos y decidimos irnos de allí.

Nos metemos en un callejón. Pienso que tal vez alguien nos esté observando a través de alguna ventana. Nos escondemos tras una furgoneta que tapa medio cuerpo. Él empieza a lamerme el cuello muy lento, haciéndome estremecer. Nos besamos con énfasis, muerdo traviesa su lengua. Su aliento se escapa por mi garganta.

- Deberíamos irnos. Viene gente por allí- le digo haciendo un ademán con la cabeza. Él resopla y se toca el miembro.

-

Mira como me has dejado.

Me agacho fingiendo que voy a atarme los cordones, pero lo que en realidad hago es poner el culo en pompa para provocarlo más. Él agarra mi pelo con ambas manos y me obliga a ponerme en pie.

- Eres mala- susurra mirándome la boca.

Le respondo con una sonrisa. En ese instante recibo un sms de Tommy: “Dentro de media hora en mi casa. Voy a hacerte gritar como una perra” Lucas pregunta quién es. Le miento, no quiero que se ponga celoso. Aunque entre nosotros está claro que no puede haber sentimientos. Somos simplemente tres amigos con derecho a roce. Ellos son mis amantes, yo su juego más placentero.

II Me despido de Lucas, vuelvo a casa, me doy una ducha rápida. Decido untar en mi cuerpo una cremosa crema de vainilla. Sé que a Tommy le gusta, sonrío al imaginar sus dientes mordiendo mi piel. Cuando toco el timbre de su puerta él me recibe desnudo. Hay velas rojas y amarillas encendidas, y sobre la mesa un mantel blanco con dos cuencos llenos de chocolate.

- No quería que fuese la típica cena romántica. No es nuestro caso- dice guiñando el ojo y pellizcando mi trasero. Dejo el bolso en el sofá, me quito los zapatos y me desnudo lentamente a medida que me acerco a la mesa.

Continuará…

Por Sara Martinez

MAQUILLAJE

Maquillarte es facil

Si Sabes Cómo...

Especial Verano Os preguntaréis dónde está el maquillaje en este número… ¡pues no hay! Pero como ya sabéis, no solo el maquillaje es importante, también mantener sano el cuerpo para lucirlo más. Por ello, este reportaje está dedicado a los cuidados especiales que requiere el cuerpo en verano: piel, pelo y manos y pies. ¡Empezamos!

LA PIEL Cada año escuchamos los mismos consejos para la piel, pero son tan necesarios que nunca serán suficientes. En verano, los rayos de sol más intensos y el descenso del nivel de la capa de ozono, hacen que estar expuestos a la radiación del sol sea peligroso para nuestra salud a largo plazo (los melanomas se detectan entre 3 y 5 años después de haber sufrido el daño real en la piel).

Por ello, es muy importante utilizar la protección adecuada según nuestro tipo de piel. No olvidéis que en los primeros días de exposición solar, necesitaréis un factor más alto del correcto para vuestra piel.

No es recomendable la exposición al sol entre las 11 y las 15 horas, en que la radiación es demasiado intensa, y es conveniente mantenerse en un lugar con sombra.

Aparte de la protección solar, es importante que evitemos la exposición solar tras la depilación, pues la piel tendrá una sensibilidad mayor y tenderá a quemarse con más facilidad.

Tampoco olvidemos exfoliar nuestra piel, para conseguir un bronceado más uniforme y sano, puesto que eliminaremos las células muertas y el sol dorará todas las zonas por igual. Además de conseguir una piel más suave. Existe una gran oferta de exfoliantes en el mercado, el resultado es el mismo, pero hay que tener en cuenta que debe hacerse con suavidad, para no dañar la piel.

EL PELO El verano es el periodo del año en el que nuestro pelo sufre más. Ya sabéis que se recomienda sanearlo una vez que esta estación termine, pero si no queréis que el corte se pase de lo que os gustaría, tenemos varios consejos que minimizarán los daños. Aquí los tenéis:

1.

¡¡Olvídate del secador y la plancha!! Los daños que ocasionan el sol, el cloro y la salitre son más que suficientes, así que procura peinarte con estos instrumentos lo mínimo. Además, en verano, es más cómodo y fresco utilizar espuma o gomina para dar un aspecto húmedo al pelo o llevar el pelo recogi do en una coleta o una trenza que nos eviten el calor.

2.

En el mercado ya existen protectores solares para el pelo, son fórmulas ligeras, con un olor agradable y no muy caras, con lo que podemos proteger nuestro cabello en la piscina o la playa, donde es inevi table permanecer bajo los rayos del sol.

MAQUILLAJE 3.

Aclarar el cloro o la sal inmediatamente después de bañarnos también es una gran elección, ya que eliminando los restos que queden en el pelo, evitaremos que la reacción que puedan provocar en el pelo lo resequen en exceso.

4.

Abusa del acondicionador y la mascarilla. Nunca es suficiente cuando se trata de hidratar nuestro pelo en verano, por eso, aunque parezca una locura, utilizar mascarilla o acondicionador durante horas es una apuesta con buenos resultados. Podéis ponéroslo en el pelo justo antes de dormir y a la mañana siguiente, sólo hay que aclararlo varios segundos y a continuación, podéis lavároslo con vuestro champú de siempre las veces que necesitéis habitualmente (con una es suficiente para eliminar todo el producto).

5.

¡Alíate con los sombreros! Es una de las formas más simples de proteger vuestro cabello del sol, y además le dará a vuestro look un toque diferente y fresco.

6.

Acondicionadores sin aclarado. La mayoría los hemos utilizado y son muy có modos, aportando hidratación inmediata y protección solar.

7.

El cepillado también es vital: debemos utilizar un cepillo acorde a nuestro pelo (si lo tenemos fino, lo ideal es que tenga las cerdas suaves), y si lo utilizamos en el pelo húmedo, debemos hacerlo con mucha suavidad para no romperlo.

8.

El pelo húmedo. El pelo actúa como una esponja, así que si vamos a la piscina o a la playa con el pelo ya húmedo, no absorberá el agua con cloro o con sal al que nos vamos a exponer, así que será un ligero protector.

PIES Y MANOS Todos lucimos en esta época del año nuestros pies, y después de todo el invierno encerrados entre calcetines y zapatos cerrados, es hora de cuidarse y darles un aspecto más fresco. De esta manera, cuidaremos también nuestras manos, ya que el frío suele ser perjudicial tanto para estas como para nuestros pies.

Para las manos, es importante lavárselas varias veces al día minuciosamente, y secárselas también de esta manera. Asimismo, es importante usar cremas específicas que las protejan de las agresiones externas, ya que es la parte de nuestro cuerpo que más se expone tanto al frío y al calor como a texturas o movimientos que las dañen.

Para cuidar las uñas, podemos utilizar cremas o aceites para cutículas, que aportan nutrientes que las mantendrán fuertes y sanas, y evitar el agua caliente, que no solo reblandece las uñas, sino que reseca la piel, optaremos por el agua tibia siempre que podamos.

La dieta también es importante para mantener unas uñas fuertes y resistentes, y consiste en consumir alimentos ricos en calcio como los lácteos, las avellanas, etc. y en vitamina D, que propicia la absorción del calcio, como los huevos o el atún.

MAQUILLAJE Para los pies, los cuidados son aún más específicos, así que para lucir unos pies bonitos, debemos:

1.

Utilizar una piedra pómez durante la ducha con la que rebajaremos las durezas, sobre todo de los talones.

2.

Una vez a la semana, exfoliaremos a conciencia nuestra piel. No hace falta comprarlos, en Internet hay muchas recetas para hacerlos con ingredientes naturales y cotidianos.

3.

Si ya realizas estos pasos de forma habitual, utiliza una lima antidurezas a diario para evitar que vuelvan a surgir durezas y callos.

4.

Es conveniente el uso de una buena crema hidratante a diario, y repartirla con ayuda de un masaje tanto por la planta del pie, como entre los dedos y el empeine.

5.

Ante los callos, lo mejor es que sea un profesional el que se encargue de eliminarlos así que recurriremos al podólogo.

6.

Para evitar padrastros e infecciones por las uñas de los pies, utilizaremos unas tijeras de diseño ergonómico y realizaremos un corte recto. El mejor momento para ello es después de la ducha, ya que el agua habrá reblandecido las uñas. Después usaremos una lima suave una vez que estén secas.

7.

Siempre que sea posible, camina descalza por la arena, es el mejor peeling natural que existe.

Para los pies, los cuidados son aún más específicos, así que para lucir unos pies bonitos, debemos: 1.

Utilizar una piedra pómez durante la ducha con la que rebaja remos las durezas, sobre todo de los talones.

2.

Una vez a la semana, exfoliaremos a conciencia nues- tra piel. No hace falta comprarlos, en Internet hay muchas recetas para hacerlos con ingredientes naturales y cotidianos.

3.

Si ya realizas estos pasos de forma habitual, utiliza una lima antidurezas a diario para evitar que vuelvan a sur- gir durezas y callos.

4.

Es conveniente el uso de una buena crema hidratante a diario, y repartidla con ayuda de un masaje tanto por la planta del pie, como entre los dedos y el empeine.

5.

Ante los callos, lo mejor es que sea un profesional el que

se encargue de eliminarlos así que recurriremos al

podólogo.

Texto: Noelia Brox Fotografías: Nacho Salgado

6.

Para evitar padrastros e infecciones por las uñas de los pies, utilizaremos unas tijeras de diseño ergonómi co y realizaremos un corte recto. El mejor momento para ello es después de la ducha, ya que el agua habrá reblandecido las uñas. Después usaremos una lima sua ve una vez que estén secas.

7.

Siempre que sea posible, camina descalza por la arena, es el mejor peeling natural que existe.

Estos han sido nuestros consejos, ahora ¡a disfrutar del verano!

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