Tiquicia Emergente 2020

Johnny Badilla Sequeira Mailyn Carranza Araya Richard Chacón Arias Megan Cordero Esquivel Campos Esteban León Cerdas Jake Allen Molina Valeria Montero Vasquez Victor Mora Mora Natalia Navarro Ceciliano Jhon Quirós Corrales Natalia Rojas Castro Abigail Rojas Mora Irene Sancho Pereira Victor Ureña Umaña Evelyn Zamora Conejo

Diseño de Spread 22

y Las Malas Imágenes

Por Valeria Montero

María Fé Alpizar Durán, una gran profesional egresada de la Universidad de Costa Rica como Licenciada en Diseño Gráfico, ha dedicado gran parte de su vida, esfuerzo y tiempo a lo que más le apasiona, el diseño y la fotografía.

M

aría Fé ha logrado trabajar en empresas internacionales como CNN, además, fue parte de la automatización de varias empresas dedicadas al diseño y a las artes gráficas en Costa Rica, esto le permitió adquirir experiencia profesional, lo cual daría paso a formar su propia empresa que tiene 26 años de haber sido creada, dedicada al diseño gráfico. Asimismo, en el 2008 fundó “Criteria”, otra empresa que se dedica a la comunicación visual y a productos de diseño.

En estos últimos 10 años ha ejercido su profesión como docente en la Universidad de Costa Rica y se ha desarrollado como diseñadora gráfica, donde ha dado inicio a muchos proyectos, como una investigación sobre La Historia de la Evolución del Diseño Gráfico en Costa Rica junto con la profesora Sussy Vargas, la cual aún está en proceso. También ha diseñado tres libros en los últimos años: Danza Universitaria: el sonido de los cuerpos al bailar( 2018).

Costa Rica con ojos de mujer (2019). Las formas de la madera (2020), los cuales han significado mucho para ella.

Estudiar diseño fue lo mejor que me ha pasado en la vida...”

Fotografía: Diana Terán Victory

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Cris Campos: Una historia a seguir

Diseño & Fotografía

María Fé Alpízar

Por otro lado, uno de los proyectos más actuales que se encuentra desarrollando es la investigación fotográfica, llamada “Las Malas Imágenes: óptica de una mujer transeúnte” en la cual María Fé expresa el inicio de su interés de las imágenes que van quedando abandonadas en las superficies de los espacios urbanos, que son olvidadas, rasgadas y borradas por el tiempo, sin dejar de contar alguna historia. Ella vio estas imágenes con otros ojos, observando los contextos, países, culturas y la semiótica. Esto forma parte de una óptica transeúnte sin tomar en cuenta el medio de transporte que se utilice al observarlas.

Campo laboral Dentro de sus experiencias laborales, Cris Campos desde sus inicios como estudiante realizó trabajos independientes, su primera oportunidad fue en el 2018 cuando diseñó toda la gráfica publicitaria para la “VXII Vuelta al lago arenal” un gran evento que se hace todos los años en los que participan hasta 3000 ciclistas. Este proyecto significó un reto para él, debido a que fue su primer cliente de esa magnitud, no obstante este le permitió experimentar el trato con un cliente.

“Una historia a seguir” Cristopher Campos o conocido como Cris Campos nació el 22 de marzo de 1996, en Tilarán Guanacaste; recientemente finalizó su bachillerato en Diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica en la Sede Interuniversitaria de Alajuela, iniciando a la vez su Licenciatura.

En el campo laboral, ejerce el puesto de Director Creativo en la empresa Solar Ing, en la cual lleva alrededor de un año.

Actualmente ha logrado captar aproximadamente 5000 fotografías en diferentes ciudades y países.

Entre estos están: Costa Rica, Nicaragua, México, Cuba y España.

Las fotografías están divididas en un tema que encuadra 3 tipos de series: “Las paredes que miran”, “Las imágenes de las cosas” y “Las palabras de las cosas”.

María Fé espera poder finalizar este proyecto, nunca dejar de diseñar ya que el diseño es parte de su vida.

Quiere continuar aprendiendo y tener salud para dar lo mejor de sí en cada proyecto o trabajo a realizar. Todavía quedan muchas cosas por captar, conocer y crear.

Inicios en la carrera

Escrito por Abigail Rojas

De la serie “ Las paredes que miran”

Dentro de sus pasiones se encuentra el Branding.

Esto debido a la conceptualización involucrada en el tema, Cris menciona su gusto por la ilustración y diseño de personajes, en las cuales desea profundizar. Sus proyectos tienen una inclinación hacia el concept art diseño de personajes.

Esto se debe a su amor por la ciencia ficción y la fantasía, siempre ha buscado una manera de expresar conceptos e ideas a la hora de ilustrar basado en este tipo de temas.

En el tiempo que lleva trabajando como Director Creativo, ha tenido experiencias bastante enriquecedoras así como retadoras, una de estas ha sido trabajar para un acuerdo comercial con Tesla Energy en el 2019, donde fue el encargado de la logística, publicidad y organización del evento, para esto trabajó en los comunicados de prensa, presentaciones, guiones, videos, cotizaciones de lugares, invitaciones, diseño del espacio, materiales gráficos y contratación de fotógrafo para prensa, todo esto tomando en cuenta los guidelines a respetar de la empresa Tesla.

De la serie “ Las imágenes de las cosas”

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Cris Campos: Una historia a seguir

Cris Campos

Me siento contenta de haber hecho de todo sin haber tenido nada.”

Consejos para sus futuros colegas Concluyendo, desde su posición de actual estudiante aconseja nunca dejar de aprender y explorar, ademas ser seguros en aquello que consideran haber aprendido bien, por ultimo no permitir que el valor de su carrera sea basado en la opinión de los demás; el labor de los diseñadores es importante tanto como esencial.

Cris en el futuro se proyecta con su propio estudio de diseño y publicidad.

Fotografías: María Fé Alpizar Durán Fuente: Entrevista a María Fé Alpízar Durán Investigación, Malas Imágenes: óptica de una mujer transeúnte.

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Ilustración del rotúlo tipográfico en el parque de Tilarán, Guanacaste.

En instagram y en Facebook aparece como @cris.ilustra, en Behance como Cris Campos.

María Fé Alpízar

Cris Campos

Valeria Montero Vasquez

Abigail Rojas Mora

Majo Rodriguez

Diseño e Ilustración

talles

lo

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De

Por Megan Cordero Flores

M

aria José Rodriguez Delgado, nació el 29 de abril de 1990, en San José y se graduó con honores en la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad Véritas.

de

Inicialmente una empresa de iluminación la contrató, sin tener sus estudios finalizados o buscar trabajo. A los 7 años siente que su estadía en la empresa se volvió monótona.

Por lo que toma la decisión de renunciar e irse a New York por 4 meses para estudiar muralismo con Gemma O’Brien, importante muralista, ilustradora, letrista y caligrafa.

La N aturaleza

Sin embargo, al volver de su viaje se enfrentó a una realidad que no había vivido, se encontraba sin trabajo y era la primera vez que lo buscaría.

Lo encontró en una agencia publicitaria que le daría las herramientas para desarrollarse en técnicas digitales y proyectos enfocados en la publicidad. Generando una fusión entre arte y branding. Además de aprender a manejar proyectos y crear estrategias.

Sus inicios en la ilustración se vieron marcados por la técnica en plumilla. Sus obras muestran un intrincado sistema de detalles, donde siempre que se analiza su obra se podrán encontrar más y más elementos nuevos.

Actualmente, sus proyectos los desarrolla un 95% de manera digital. Trata que sus trazos y pintado digital se asemejen o simulen lo que puede realizar mediante técnicas análogas , cómo la plumilla, acuarela, acrílico diluido, tintas, lápices de color y grafito. Incorpora en cada uno de ellos muchos detalles pequeños, si se mira con determinación se descubriran más y más elementos nuevos.

Una oda a la naturaleza, la madre tierra...

Majo Rodriguez

Un aspecto fundamental es su vida es la naturaleza, su amor, respeto y prácticas para protegerla. Todas sus ilustraciones y proyectos publicitarios representan “una oda a la naturaleza, la madre tierra, proyectos ecológicos, restaurantes orgánicos o productos inspirados en la naturaleza”.

Después de 8 años en la agencia decide dedicarse tiempo completo a su proyecto de ilustración Entropía , el cual nació cómo arte terapia para ese momento tormentoso en su vida y esto se ve reflejado en el nombre, ya que alude a la necesidad de caos en la vida para poseer un equilibrio.

Instagram: @entropia_illustration Behance:https://www.behance.net/entropiacr Página Web: majorodriguez.cr

Fotografía por Yuri Orozco Rivera Ilustraciones por Maria José Rodriguez Delgado

Facebook: facebook.com/entropiacr

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María Fé Alpízar

María Fé Alpízar

Megan Cordero Esquivel

Mailyn Carranza Araya

Música y arte

Música y arte

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Novedades Bandas Emergentes

La verdad sabemos el proyecto va a estar muy bueno porque viene de un lugar muy lleno de cariño

“Nos gusta llamarlo rock alternativo Neo -psicodélico

Música y conciencia

Isaac Piedra

Plastic Tree es una banda musical costarricense conformada por Jeremy López Rodríguez de 21 años oriundo de Río Cuarto (vocalista y guitarrista), Joaquin Salazar Ballestero de 21 años proveniente de Coronado (baterista) y Mario Enrique Morales Goncalves de 26 años de Moravia (bajista), tres estudiantes de Enseñanza de la Educación Musical en la Universidad Nacional.

Por Jake Allen Molina Fotografias por Salazar Photography

“Somos un grupo de maes tuanis que intentan hacer conciencia” Jeremy López

Surge en el 2018 como parte de un proyecto temporal de seis estudiantes, sin embargo, tras la reconstrucción del Centro para las Artes de la Universidad Nacional, hacen su primera presentación con canciones originales, las cuales conforman su primer álbum Ancestros. por agentes de tiempo y disponibilidad solo continuaron los tres integrantes actuales.

La banda tiene un objetivo claro, crear conciencia sobre los malos hábitos que ha desarrollado el ser humano con su entorno natural, defienden que si la sociedad no reflexiona, va a llegar a reemplazar lo orgánico, por lo artificial, de ahí surge el nombre de la banda, Plastic Tree, en alusión al cambio de las plantas naturales por unas de plástico.

“Hagamos música, disfrutemos y que pase lo que tenga que pasar” Joaquín Salazar

Los integrantes de Plastic Tree también comentan que no poseen un género musical definido, pero que se pueden describir como una banda de rock alternativo / indie, con influencias del rock progresivo, funk, jazz, sonidos tropicales y otros. Además mencionan que su música busca ser un espacio de escape para quienes la escuchan.

Actualmente están trabajando en su próximo álbum Premonición, con el que pretenden mejorar el sonido y poder llegar a más personas. Este va a contar con música muy variada ya que, según la banda, desean que se sienta como un ensayo, un conjunto de sonidos que surgen en el proceso y que hacen de la experiencia un momento único.

Entre sus experiencias Jeremy López cuenta que “Nos ha tocado que vamos

bajando del escenario, llega algún desconocido y nos dice que le encantó la música, que sigamos así… Incluso hemos llegado a tener haters, que eso nos da mucha risa, porque es parte de ser un músico, entonces es como uhhh mae que bien, logro desbloqueado”

Plastic Tree llegó para quedarse y sin duda seguirán refrescando el panorama de la música nacional con sus nuevos proyectos en camino. Para saber más de sus proyectos e información, se les puede encontrar en Spotify, Apple Music y Google Music como Plastic Tree, además en Instagram, Facebook y Youtube Music como Plastic Tree CR.

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a Sonrisa de Karenin es una banda originaria de Turrialba inicialmente conformada por; Isaac Piedra, vocalista y compositor del grupo; Luis Perez, encargado de la armonía con el bajo; y Pablo Achoy, responsable de la percusión. Posteriormente la banda pasaría a estar conformada solo por Isaac y Pablo.

La misma dio inicio oficialmente en la primavera del 2019, con el lanzamiento de su

Isaac Piedra

primer sencillo “Mayo Z” el cual cuenta con más de 2000 visitas en Youtube.

Sobre el origen de la banda, el vocalista Isaac comenta que él y Pablo tenían varios proyectos desde que cursaba el colegio, sin embargo para ese momento no concebían la idea de una banda.

En determinado momento Isaac decidió hablar con Luis, de quien ya conocía su trabajo, para conformar una banda junto con Pablo.

Mencionan como los ensayos al inicio no eran tan sencillos, debido a que nunca habían trabajado juntos antes. Sobre esto Isaac comenta: “Inicialmente fue un poco difícil agarrar tracción pero en cierto momento hubo una chispa y de repente ya

había química y funcionaba y sonaba tuanis”.

Esta agrupación comenta estar fuertemente inspirada por el rock argentino, con artistas como Gustavo Cerati y Espinetta, además de bandas internacionales como Radiohead y Tame Impala. A raíz de esto, los miembros mencionan que se les dificulta identificarse con un único estilo, debido a que sus tres sencillos tiene diferentes referentes, hecho evidente tomando en cuenta la diferencia existente en el sonido de cada uno de ellos. No obstante, aseguran

que actualmente están intentando seguir una misma línea con sus melodías, pero siempre conservando la psicodelia en estas y tratando de incluir nuevos elementos en sus melodías.

Sus integrantes también explican que con sus letras se busca tocar temáticas relacionadas a la tran-

sición de adolescencia a la vida adulta, los conflictos con uno mismo, y la dificultad para mantener la estabilidad durante estos procesos.

Hablando sobre su mayor satisfacción al conformar la banda, Isaac cuenta: “ Hace como un mes estoy yo en la casa y me llega una notificación, “mae vea lo que hizo este mae” y es una persona que no tengo ni idea quien es y resulta que hizo una ilustración de nosotros.

Eso de ver que no hay ningún compromiso de por medio, que no hay nada motivando la iniciativa de hacer esa pintura más que nuestra música.”

Al reflexionar sobre sus experiencias como banda, hablan sobre cómo han madurado desde que inició todo y al respecto Luis comenta: “Sí, yo siento que se ha madurado y sigue madurando un montón. Se comprende cada vez más que hay que seguir avanzando, no solo como músicos, sino como humanos.”

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María Fé Alpízar

María Fé Alpízar

Jake Allen Molina Campos

Victor Mora Mora

Taller Gráfico II. 2020-II Jessica Fernández Villalobos

Detrás de la marca Jess Tales

Edo es animador de profesión, sin embargo, el extenuante trabajo colectivo que implica producir material audiovisual de esta clase propició a que poco a poco, sin darse cuenta aflorará en él una fuerte inclinación por el mundo de la ilustración.

Brenes a pesar de lo mucho que disfrutaba dibujar, aún sentía que le faltaba algo para sentirse completamente cómodo y ese algo era incorporar lo que más le gustaba de realizar animaciones, es decir, la parte narrativa. Es de esta manera como Edo emprende la aventura de realizar pequeñas historietas y cómics donde podía ilustrar y simultáneamente narrar una historia.

DE LA ANIMACIÓN AL

CÓMIC

Artículo por: Natalia A. Rojas Castro. Imágenes de: Jess Tales.

El primer cómic que realizó Edo se llamó Mr. Bunny, constó de 24 páginas y abordó la historia de un niño cuyo papá era un conejo y sus amigos de la escuela dudaban de ello.

Historias de antaño y hasta surreales son narradas por Edo Brenes, la joven promesa de la historieta costarricense.

La artista nacional, residente de Mata Redonda, realizó sus estudios superiores en la Universidad Creativa como Diseñadora Gráfica y siempre tuvo tendencia hacia lo artístico. Su marca, Jess Tales, fue creada en 2016 como respuesta a una época de poca libertad creativa y poco a poco, comenzó a vender sus productos y su marca llegó a difundirse a nivel mundial.

Extracto Memorias de Limón. Edo Brenes. 2019

Méritos al esfuerzo

Por Natalia Navarro

Edo, en su faceta como animadoren su último año de universidad realizó “El Pianógrafo”, un cortometraje animado con el cual ganó más de 20 premios tanto nacionales como internacionales.

Edo Brenes, Ilustrador e historietista costarricense, apasionado desde niño por dibujar y contar historias. En el 2005 estudia animación en la Universidad Veritas, y en el 2010 concluye una maestría en Animación y Diseño en la Universidad de Sunderland en Inglaterra. Fue profesor de animación en la Universidad Veritas en Costa Rica y en Cambridge School of Art en Inglaterra.

Posteriormente, en el 2006 con su cómic, “Mi Vida con Micky Maus” fue elegido como ganador del Concurso Centroamericano de Historieta, organizado por la Alianza Francesa.

Como parte de dicho premio Edo recibió un seguimiento con Nicolás Grivel, importante agente literario de cómics, quién lo llevó a publicar

A pesar de que nace y crece en San José, le guarda mucho cariño a la provincia de Limón, pues al ser toda su familia originaria de esta, le han transmitido a Edo, muchas historias y muy buenos recuerdos del caribe costarricense.

Además de dibujar, disfruta de jugar futbol y tocar guitarra. Incluso formó parte de la ya extinta agrupación nacional Henna.

Para Edo, dibujar y narrar historias es un modo de vida, por lo que siempre piensa en distintos proyectos a la vez, anota ideas y hace dibujo de observación.

Ilustración “El regalo de las musas. Edo Brenes. 2018

a inicios del 2019 su primera novela gráfica “Puerto Langosta”, alusiva a la provincia de Limón.

Fernández siempre disfrutó mucho las actividades manuales y artísticas, desde la escuela estuvo en clases de dibujo y disfrutaba mucho las clases de artes, ya que siempre tuvo esa “espinita artística”, por

Edo también fue ganador de manera unánime del Observer/ Cape/Comica Graphic Short Story Prize, el concurso más importante de historia corta de Inglaterra, esto con el primer capítulo de Memorias de Limón, segunda novela gráfica en la que se encuentra trabajando.

Gracias a este premio fue entrevistado y publicado por The Guardian, uno de los diarios más prestigiosos de todo el Reino Unido.

Inspirada en la femineidad y el feminismo, los paisajes tropicales de Costa Rica, sus experiencias, sentimientos y la música, deseaba transmitir mensajes importantes con sus ilustraciones, hasta que creó su marca, introducida mediante sus redes sociales.

Gracias a su inmenso talento ha logrado trabajar con marcas como Bahía Coral, Canesten, Arukö, Samsung, Fundación Neotrópica, Bombona y las marcas internacionales Kate Spade y Persistent Sisters, además ha sido mencionada en la revista Perfil, varias veces en el periódico La Nación y en Teen Vogue. Ésta última fue una experiencia inolvidable e inesperada para la artista, ya que fue contactada para hacer una pequeña entrevista y la introdujeron en su página de Instagram con el hashtag #ShineTheory.

ARTE Y DISEÑO

ARTE Y DISEÑO

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Stickers variados

Destaca también que en el 2019 fue seleccionada para participar en un taller de formación para emprendedoras de la organización “Nosotras Women Connecting”. Ha participado también en ferias como Transitarte y en el MADC.

Su estética se basa en colores pastel y ella está empeñada en inspirar a otros compartiendo tanto su trabajo como su proceso creativo.

En definitiva, su marca se hace más prolifera con el paso del tiempo y con buenas bases en su país de origen, es un hecho que va a seguir sorprendiendo.

La artista de 32 años apoya el compañerismo y hermandad entre mujeres, sabe que la unidad hace la fuerza y transmite esto en sus obras. Abarca temas de amor propio, menstruación y fortaleza que pretenden que el público se identifique con el producto.

Entre sus productos se encuentran prints, stickers, bucket hats con sus diseños, shorts, camisetas, bufandas, parches y, por supuesto, sus famosos pines. Se pueden comprar mediante sus redes

Facebook: Jess Tales Instagram: @jess_tales Pinterest: @jesstales Behance: jessvan Sitio web: jesstales.com LinkedIn: Jessica Fernández Villalobos Etsy: JessTales

C I A P O T E N

También se venden sus productos en tiendas físicas como Tienda 1330, 50 metros Oeste del Registro Civil, Tienda De Aquí y de Allá, frente al AutoMercado de Los Yoses, Tienda Ramona, en Mall san Pedro y Tienda Capicúa en Santa Ana Town Center.

Además, mediante sus redes sociales suelen realizar promociones generalmente para festividades, por lo que se recomienda estar atento y comprar rápido.

Daniela Espinoza nos demuestra que lo que más nos puede impulsar y ayudar a alcanzar nuestras metas en la vida es simplemente nuestra propia pasión. Si te desenvuelves en un ámbito que te gusta tu propia voluntad hará que sigas adelante y te impulsará, no importa las adversidades que se presenten.

l, estilo persona

el “Uno no encuentral encu entra a uno” l lo el estilo persona

Camino hacia la Ilsutración

Ella, en un punto de la vida, fue asistente del artista de comics Jonh Timms.

En una de las obras en la que pudo ayudarlo fue en su “DC Univers Rebirth: Harley Quinn”. En donde ilustró los fondos de los paneles.

Jessica Fernández

Long hair

Durante su tiempo en Bocetos ella logró participar en diferentes eventos como convenciones de anime y videojuegos. Tambien impulsó su carrera como ilustradora en donde le pedían comisiones y trabajos.

Esto la inspiró en su labor. Pues en su tiempo en la universidad no había ningún curso especializado en la ilustración y tampoco había alguna clase de profesor que fuera capaz de guiarla o aconsejarla.

es una diseñadora gráfica que se especializa en las ilustraciones y en el diseño de personajes, sean estos para videojuegos como para animaciones. Nació en 1990 y creció en Grecia, Alajuela, junto a sus varias hermanas, su madre y padre. Desde muy pequeña tenía un gran interés en el dibujo por lo que constantemente haría bocetos y algunos recortes. Quien sería motivada por su madre al recibir diferentes herramientas y materiales de parte de ella.

sociales, solocitándolos por mensaje privado, por su tienda en Etsy o mediante su sitio web.

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Artistas Modernos

María Daniel Espinoza

Creo que una fortaleza de la marca es lograr transmitir mensajes con los cuales las personas se identifican porque al final hay mucho corazón ahí; siempre van a haber personas con técnicas o estilos increíbles pero si no transmiten nada la gente no va a lograr conectar con ellos.”

Tropical vibes

U N A

Escrito por Esteban León Cerdas Ilustraciones por Daniela Espinoza

“

Edo recomienda estar atento a nuestro entorno y no regir la vida por momentos esporádicos de inspiración y creatividad sino estar inmerso en ello constantemente.

Smash the Patriarchy

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lo que siempre tuvo presente que se quería dedicar a esta área y comunicarse mediante la ilustración.

Pese a esto, estudió arquitectura al salir del colegio y supo que no era realmente a lo que se quería dedicar, por lo que finalmente se cambió a la carrera diseño gráfico.

Pines variados

D E

SIMPLE CIÓN ILUSTRA

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Artistas nacionales

Pasión por dibujar y narrar historias

Estudió tanto Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica de la Sede Interuniversitaria de Alauela como animación en el INA. Tuvo la suerte de que el año después de gradurse del colegio se abrió la Sede Interuniversitaria y con ella un curso de Diseño Gráfico.

Esto le resolvió los problemas económicos que tenia, ya que no podia pagar la matrícula en la Veritas, y de transporte al no tener más la necesidad de ir a San José.

Sus aspectos favoritos de la carrera siempre fueron los cursos y talleres artisticos. Pero al entrar al ciclo profesional, entendió que el diseño no era su nicho.

Ella no recibio especial educación en la ilustración o profesor que le asesorará en ese ambito. Hasta que llego a su cuarto año de universidad.

En Facebook, se abrió una comunidad de artistas e ilustradores llamodo “Bocetos”. En este grupo se reunían varios ilustradores para compartir sus trabajos, recibir comentarios y formar parte de diferentes concursos.

Cada semana se reunían para definir el tema de un reto, e ilustrarlo cada semana. Recibirían retroalimentación y consejos para mejorar técnicas, composiciones, estilo, entre otras cosas.

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Edo Brenes

Jessica Fernández Villalobos

Daniela Espinoza

Natalia Navarro Ceciliano

Natalia Rojas Castro

Esteban León Cerdas v

Arte Corporal

Carolina Salas

Daniel Grisales

De Emociones & Sentimientos Ilustrados

LA ILUSTRACIÓN Podemos verlas en diversas aplicaciones como libros científicos, libros de cuentos, videojuegos, revistas, vallas publicitarias, anuncios televisivos e incontables productos visuales desarrollados a través de los años.

“

Desde el corazón del underground nacional, la tinta y el papel capturan las emociones del ser humano transformándose en arte.

En este artículo se menciona el trabajo realizado por un joven tatuador alajuelense el cual tiene varios años de experiencia en el campo del entintado sobre la piel, plasmando sus ilustraciones dotadas de gran creatividad y originalidad, resaltando con esto su técnica del arte corporal.

Su nombre es Daniel Grisales, sin embargo, en el mundo del tatuaje se le conoce como El Gris o Cordero Gris, dependiendo de a quien se le pregunte. Tiene 23 años de edad y hace algunos años se encontró con el amor hacia la ilustración al estudiar animación digital durante 2 años, además fue influenciado por su papá.

No es un dibujante profesional pero dibujaba muy bien, de ahí el trasfondo de querer dibujar como él - Daniel

Cuando quiso iniciar por sí solo no la tuvo fácil, para él fue toda una experiencia, la cual no olvida hasta el presente y ha hecho de él quien es hoy; dejó sus estudios y tomó la decisión de aprender de otros tatuadores quienes le tendieron la mano, permitiéndole generar destreza con las diferentes herramientas a su disposición.

En la actualidad se le presentan algunos obstáculos, como cuando no se logra una comunicación acertada con el cliente o no tienen la apertura de recibir los consejos que él les propone, queriendo ellos que se desarrolle a todo coste, la idea que tienen en mente.

”

Carolina Salas es una ilustradora costarricense de 24 años conocida por su estilo de ilustración en blackwork y linework con el cual logra crear una radiografía de sus sentimientos y una ventana que permite al público observar emociones difíciles o incómodas, problemas de salud mental y muestra como aún de ellas pueden salir cosas buenas, ya una expresión artística o experiencia.

Sin embargo, gracias al estilo único en sus ilustraciones y su búsqueda de la belleza en lo grotesco y socialmente no visto como bello, ha podido salir del país en repetidas ocasiones, ha participado como invitado en 2 estudios de tatuajes en México llamados Av25 Tattoo y Grim Studio en el año 2019.

Creando un híbrido entre el arte tradicional japonés y el surrealismo.

Carolina ha desarrollado un estilo único e inconfundible, que la distingue de los demás ilustradores.

Su formación profesional consta de un técnico en ilustración y conceptualización del arte en la U Creativa, sin embargo, anterior-

Un factor sumamente importante para él, es poder ser parte de la satisfacción de sus clientes al ver el resultado final en la piel, un grato recuerdo que puede perdurar durante años; asimismo, uno de sus anhelos es poder seguir viajando con sus ilustraciones como impulso para los mismos. ~J

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Hoy en día , se puede comprar sus ilustraciones por medio de la página INprint donde ha estado subiendo y vendiendo sus pinturas . En su página en Instagram @carxlina.salas se puede observar todo su portafolio

Por Irene Sancho

Contacto Mario Rodríguez: portada del album Eternal Migration Gigant Sleeper

Portada del album Don´t blink The Eyeberries

Facebook: Mario Rodriguez U

Ilustracion mearch para la Nanuka

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mario.rodriguez.ugalde@gmail.com

Músico

Pintor de porcelana antigua

Su trayectoria como músico empezó desde muy joven, pues formó parte de la primera generación de la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Estudió música en Rusia durante 9 años. Cuando regresó de Europa, empezó a dar clases en la Sinfónica Juvenil, el ahora Instituto Nacional de Música y se reincorporó a la Orquesta Sinfónica. Al día de hoy sigue formando parte de la Orquesta Sinfónica y dando clases en el Instituto Nacional de Música.

A nivel nacional, es el único artista que pinta a mano platos antiguos de porcelana.

La técnica que trabaja es una especie de esmalte sobre porcelana, pero igual hay que cocinarlo, tiene la ventaja y desventaja de que son colores más pastosos y muy densos, los colores son muy fuertes entonces se pueden trabajar cosas más intensas, pero por otro lado cuesta más conseguir cosas muy sutiles como hacer una figura humana.

Coquetería. Platón inglés de los 50s

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Mario Rodríguez

Jhon Quirós Corrales

Johnny Badilla Sequeira

Irene Sancho Pereira

Alegorías que hablan sin voz El Sueño de la Razón...

Por Víctor Ureña

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a formación de Niño Koi empezó a sentar sus bases mucho antes de llamarse una banda como tal, cuando Fabrizio Durán, Chris Robinson y Mauricio Fonseca, quienes eran amigos desde el colegio y excompañeros de la banda El Extraño Mundo de Alexis, se reunían a hacer música en la casa del papá de Chris Robinson en Heredia.

Por otro lado, en dicha época, Mauricio Fonseca y Federico Salas eran compañeros en la universidad, ambos estudiaban arquitectura, los cuales, además de su gusto por la carrera, compartían gustos musicales similares, aspecto que los unió con el fin de crear su propia música.

Empezaron a tocar juntos, de tal manera, formaron un dúo acústico llamado Entre Octubre y Noviembre. En pocos meses lograron crear varios temas, de los cuales decidieron subir algunas maquetas a la antigua red social llamada MySpace, y solo dieron un concierto en un lugar llamado El Cuartel.

Paralelo a esta situación, Mauricio se encontraba coordinando los primeros ensayos con Fabricio y Chris y con esto, no pasó mucho tiempo para que la nueva alineación de Versos en Coma cambiara su nombre en vano para eventualmente dejar de tocar por razones aún desconocidas. Al suceder esto, Mauricio invitó a Federico a tocar con su nueva banda, la cual aún no tenía nombre, esto con el fin de desarrollar música nueva y sobre todo propia, con lo cual se daría el nacimiento de una de las bandas más representativas del rock costarricense en los últimos años y con esta, el resto es historia…

Fotografía: Steven González

trabajos para musicos nacionales e internacionales

Carolina Salas

Rock Instrumental Costarricense

En noviembre del año 2009, Niño Koi debuta como banda, formando parte de una nueva ola de agrupaciones costarricenses que cambiarían la escena de gran manera, tanto musicalmente como de manera conceptual, abriendo las puertas a sonidos más innovadores y originales, con propuestas artísticas que romperían de tal forma el concepto de rock costarricense formado años atrás, con lo cual además, se empezaría a dar un mayor aprecio por la música alternativa en el país.

Niño Koi: Alegorías que hablan sin voz

Es un artista que se destaca por su aporte a la música nacional como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional y como profesor en el Instituto Nacional de Música, no solo es un músico muy talentoso y de gran trayectoria, sino también un gran pintor.

mente habría sido estudiante de fisioterapia, impulsada por su amor a las ciencias de la salud.

Actualmente su técnica consiste en pintura digital, utilizando photoshop, la brocha default que trae el programa y una tableta Wacom.

No obstante ha mencionado su gusto por el mundo del tatuaje, en el cual en un futuro le gustaría formalizar una carrera

A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de trabajar para varias bandas/artistas musicales/ marcas tanto nacionales como lo son Desierto Rojo, Giant Sleeper, Flor de Doppler, Nanuka y artistas internacionales como The Eyeberries (Rusia), Circē (Francia), Kweller (Brasil) Y marcas como lo son Burritolist en California y Agapanto en Costa Rica. Ha expuesto su trabajo varias veces en Selina San José.

Palazzino Rosso, Costa Azul. Porcelana Noritake moderna

Don Mario tiene 20 años de estar pintando acuarelas y trabaja temas como caminos, neblina, reflejos y arquitectura. Jamás incluye figura humana porque quiere producir espacios de silencio y de reflexión.

“Me encanta la búsqueda del color y la autenticidad porque me dan libertad para crear y hacer lo que yo quiera a mi propio ritmo”, comentaba don Mario.

Daniel Grisales

NIÑO KOI

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“No importa lo que pase, siempre un artista tiene que tener la magia de convertir la fealdad en belleza, en información, en un mensaje creativo, que impulse a otros artistas y a la juventud.”

-Mario Rodríguez

Escrito por Johnny Badilla

Literatos Costarricenses

Otro ejemplo que nos acompaña hace miles de años es el tatuaje, práctica que se mantiene viva a pesar del tiempo transcurrido, utilizado desde el desarrollo del ser humano moderno elaborados con distintos objetivos y materiales, desde tintas que eran impregnadas en la piel a través de utensilios rudimentarios hasta las herramientas empleadas ahora, cada vez con más fuerza.

Acuarelista

ENTRE PINCELES Y VIOLINES

Posteriormente de lanzar varios sencillos, darían vida a lo que sería su primer álbum, el cual se titularía “Alegorías” lanzado en el año 2010, en donde de igual manera predomina el sonido distintivo de la banda, pero que a su vez, por medio de diferentes progresos y experimentaciones, comenzaría a sentar las bases de su propio lenguaje musical, lenguaje con el que muchos se empezarían a identificar.

Diseño editorial: Evelyn Zamora

Steven Cubillo Montero

Pájaros de Ciudad Un antes y un después

El joven Steven Cubillo a pesar de su corta edad, innova con su nueva obra “Pájaros de Ciudad” ofreciendo tintes biográficos y psicodélicos con una exploración del tema vida.

Posteriormente, después de una pausa considerable, en el año 2017 regresan con una gran cantidad de conciertos, volviendo a sorprender con un nuevo material, llamado “Nigredo”, un sencillo de doce minutos, con el mismo sonido característico de la banda, adornado esta vez con un poco más de expresividad y agresividad.

Después de su primer álbum, en octubre del año 2012, lanzaron un segundo material, titulado “La Pequeña Muerte”. En dicho álbum se pueden denotar diversos cambios en su sonido, pero que de igual manera, no se aleja de su propia esencia, sino que más bien la refuerza mediante nuevos elementos que terminarían de consolidar su propio estilo, su sonido original.

En dicho álbum además, se denotan nuevos sentimientos, los cuales se acoplan a su sonido y le dan a este un estilo completamente único.

Asimismo, en cuanto a su estilo musical, estos se pueden catalogar como una banda de generalmente de rock instrumental en un principio, aunque bien, estos nunca se propusieron a sonar como alguna otra banda o género musical. Con lo cual, respecto a las opiniones provenientes de distintos oyentes de la banda, los definen como post-rock, pero difiere con este género musical. Otras personas dicen que Niño Koi suena a Niño Koi, lo cual para la banda es lo que se acerca más a su idea.

Con respecto al recibimiento y el apoyo que se le ha dado a la banda, ha sido posible que esta mantenga un flujo de conciertos constante durante los últimos años, principalmente autogestionados. Con el lanzamiento de su primer álbum, “Alegorías” la banda se posicionó a nivel internacional al ganar un concurso entre una comunidad global del postrock en Facebook. Aunado a esto, tuvieron apoyo en algunos eventos culturales como Rock en El Farolito y varios conciertos en la UCR. Con respecto a su segundo lanzamiento su material tuvo bastante cobertura de parte de diferentes programas de radio, como por ejemplo 89Decibeles.

En el año 2013 tocarían una última vez, para ausentarse durante un tiempo de la escena musical, pero este no sería el final de la banda.,después de dos años se volverían a reunir, entrando de lleno al estudio a grabar lo que sería su siguiente material, llamado “Logos, Pathos, Ethos”, lo cual los llevaría a continuar con su importante papel de banda innovadora e influyente de la música costarricense de los últimos años.

“El estilo musical nunca lo definimos, nunca nos propusimos sonar como alguna otra banda o género musical. Algunas personas nos def inen, otras personas dicen que Niño Koi suena a Niño Koi. Siento que eso es lo más atinado” Fede Salas

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Nueva obra La novela autobiográfica “Pájaros de Ciudad”, disecciona significados de la vida a través de una novela experimental amplia los panoramas de narración al incluir surrealismo, aspectos filosóficos de la corriente Hindú: Satarna Dharma, así mismo mostrará un cambio relevante con respecto a sus obras anteriores, ya que su enfoque era más técnico/ tradicional; por ello rompe los esquemas con tintes psicodélicos y radicales.

respuestas; posteriormente este personaje se percata que en estas cintas están grabadas las etapas o memorias de su vida, sobretodo en el cambio abrupto de ser un niño que vivía en el campo con ríos, bananeras y otros elementos de Parrita, que cambia drásticamente cuando sus padres se mudan a la ciudad por motivos laborales, con ello el personaje entra en un mundo sombrío al sentirse desarraigado de su tierra natal, como consecuencia intenta refugiarse en el arte.

La historia trata de un joven que despierta encerrado en una habitación sin ventanas ni puertas, sólo hay muros que lo confinan, esto obliga al personaje a buscar una salida con los pocos recursos de la habitación (unas cintas y un reproductor cinematográfico), con esto decide explorar para obtener

Un poco sobre mi “Steven Cubillo, es un escritor que nació en 1993 en la ciudad de Alajuela, donde durante su niñez se introduce en la literatura a causa de la narración de cuentos infantiles de su abuela, otro suceso que lo encausa a la literatura mientras era adolescente, fue en

esos años su padre consigue unas cajas provenientes de las aduanas descubren que eran libros que de inmediato su padre que no las venda. Años después estudia con el escritor Geovanny de Brús Jiménez en academia Cultura Costarricense, con el fin de afinar los aspectos técnicos, de igual forma recibe un apoyo importante de José Luis Sánchez en aspectos formales literatura, pero sobre todo Steven se autocultiva en el ámbito filosófico, mediante la lectura de algunos referentes como Milan Kundera que tratan la escritura de forma metafísica.

Mis obras En 2017 publica su primer libro “La sentencia del miedo”, que relata sobre las distintas formas de percibir la muerte según cada personaje de los 23 relatos cortos.

Posterior a ese año publica su primera novela llamada “El cofre de Chamtselaw”, novela mas metafísica que narra las aventuras de un detective anti-héroe, que debe descifrar los crímenes en la ciudad de Chamtselaw provocados por el contenido misterioso de cofres. La novela “Una bestia llamada guerra” que cuenta la vida de Villiam K. el cual se ve obligado a enfrentarse a una gigantesca y tosca bestia que quiere convencerlo de su herencia la guerra y de su destino es combatir. Se desarrolla en la Guerra Civil de C.R. de 1948.

En otros zapatos

ARTE Con CRíTiCA

La puesta en escena de María Canahuí se caracteriza por su mensaje empático y que aboga por la reflexión en temas de relevancia social, así creando una propuesta teatral crítica a la misma vez.

Por Richard Chacón Arias

Sus pasos

María Canahuí, es una actriz, comunicadora visual y futura gestora cultural, de 29 años, originaria de Guatemala, pero residente en Costa Rica desde hace un año, llega al país para ofrecer su talento y abrirse un camino lleno de éxitos.

“Para mi, escribir es una forma de disecionar

Desarrolla variedadya de temas forma crítica, estoexplorar sin decantaryen alguno, entre los una temas, quedeme permite ellos trata, el amor, la política, guerra, muerte, entre otro

descubrir, todas las posibles respuestas”.

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Cursó la secundaria en un colegio técnico en Guatemala, Canahuí ya con un técnico en mercadotecnia y publicidad entró a la universidad, en la cual estudió comunicación

en la cual estudió comunicación y producción audiovisual, y al mismo tiempo trabajaba en una agencia de publicidad. En un día de trabajo le surgió la idea de estudiar artes dramaticas, por lo cual entró a la Universidad Popular de Guatemala (UP), en ese mismo año realizó un casting, para el cual aprobó, como consecuencia deja su trabajo para así seguir como freelance, y dedicar más tiempo a su formación profesional como actriz.

La primera fuente de inspiración para obras de María son las auto vivencias, las cuales plasma en sus escritos y las mismas las enriquece de vivencias ajenas. Canahuí tambien posee un grupo de teatro llamado Lisistrata en la sede de San Ramón de la Universidad de Costa Rica, en este grupo y en obras con perspectiva feminista trata la interseccionalidad como ella señala, integrando historias de distintas mujeres, siempre buscando resaltar las historias de estas y de grupos discriminados, como por ejemplo lesbianas, transexuales y trabajadoras sexuales, buscando transmitir un sentido de humanidad, ya que como ella percibe, se ha ido perdiendo y nos estamos convirtiendo en seres andantes, por lo cual recordar que nos hace verdaderamente humanos, esto mediante la enseñanza de la parte creativa en los niños, y en públicos mayores, pretende contar historias reales y que invitan a cuestionar, además que causen cierta incomodidad, y provoquen reflexión.

Fotografías por Luna Gardenia

“El camino que vos vas a recorrer lo trazas vos, no hay nada preestablecido, nadie lo va caminar, y es la responsabilidad de cada uno esforzarse por lograr las metas personales.”

María Canahuí

Ella percibe al arte como un medio de transformación y ya que con este pretende poner temas de crítica social que son poco tocados. Como por ejemplo, la obra teatral con la que María Canahuí recorrió Costa Rica se titula Alegra, la obra surge de un texto autobiográfico, cuando ella llega con el texto donde la compañera, ella le contó que le recordó a una amiga que se había suicidado, entonces ella como intérprete y la compañera encontraron la afinidad con la temática y la obra, así alegra marcó el antes y después de María Canahui, como un proceso de sanación, y cito “aunque al final el personaje muere, María empieza a vivir”, María percibe al arte como una herramienta de transformación, y ve en su profesión una oportunidad de tocar temas se relavancia para la sociedad, para ser más especificos, temas invisibilizados y que usualmente suelen ser pocos tratados en espacios de difusión como lo es el teatro y otros campos artísticos.

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Niño Koi

Steven Cubillo Montero

María Canahuí

Victor Ureña Umaña

Evelyn Zamora Conejo

Richard Chacón Arias

ARTE & CULTURA

trasciende los límites

Por Jhon Quirós Ilustraciones y fotografía por Daniel Grisales

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22 Diseño & Fotografía

María Fé Alpízar

y Las Malas Imágenes

Por Valeria Montero

María Fé Alpizar Durán, una gran profesional egresada de la Universidad de Costa Rica como Licenciada en Diseño Gráfico, ha dedicado gran parte de su vida, esfuerzo y tiempo a lo que más le apasiona, el diseño y la fotografía.

M

aría Fé ha logrado trabajar en empresas internacionales como CNN, además, fue parte de la automatización de varias empresas dedicadas al diseño y a las artes gráficas en Costa Rica, esto le permitió adquirir experiencia profesional, lo cual daría paso a formar su propia empresa que tiene 26 años de haber sido creada, dedicada al diseño gráfico. Asimismo, en el 2008 fundó “Criteria”, otra empresa que se dedica a la comunicación visual y a productos de diseño.

En estos últimos 10 años ha ejercido su profesión como docente en la Universidad de Costa Rica y se ha desarrollado como diseñadora gráfica, donde ha dado inicio a muchos proyectos, como una investigación sobre La Historia de la Evolución del Diseño Gráfico en Costa Rica junto con la profesora Sussy Vargas, la cual aún está en proceso. También ha diseñado tres libros en los últimos años: Danza Universitaria: el sonido de los cuerpos al bailar( 2018).

Costa Rica con ojos de mujer (2019). Las formas de la madera (2020), los cuales han significado mucho para ella.

Fotografía: Diana Terán Victory

Estudiar diseño fue lo mejor que me ha pasado en la vida...”

Me siento contenta de haber hecho de todo sin haber tenido nada.”

Por otro lado, uno de los proyectos más actuales que se encuentra desarrollando es la investigación fotográfica, llamada “Las Malas Imágenes: óptica de una mujer transeúnte” en la cual María Fé expresa el inicio de su interés de las imágenes que van quedando abandonadas en las superficies de los espacios urbanos, que son olvidadas, rasgadas y borradas por el tiempo, sin dejar de contar alguna historia. Ella vio estas imágenes con otros ojos, observando los contextos, países, culturas y la semiótica. Esto forma parte de una óptica transeúnte sin tomar en cuenta el medio de transporte que se utilice al observarlas.

De la serie “ Las paredes que miran”

Actualmente ha logrado captar aproximadamente 5000 fotografías en diferentes ciudades y países.

Entre estos están: Costa Rica, Nicaragua, México, Cuba y España.

Las fotografías están divididas en un tema que encuadra 3 tipos de series: “Las paredes que miran”, “Las imágenes de las cosas” y “Las palabras de las cosas”.

María Fé espera poder finalizar este proyecto, nunca dejar de diseñar ya que el diseño es parte de su vida.

Quiere continuar aprendiendo y tener salud para dar lo mejor de sí en cada proyecto o trabajo a realizar. Todavía quedan muchas cosas por captar, conocer y crear.

De la serie “ Las imágenes de las cosas” Fotografías: María Fé Alpizar Durán Fuente: Entrevista a María Fé Alpízar Durán Investigación, Malas Imágenes: óptica de una mujer transeúnte.

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Cris Campos: Una historia a seguir

Cris Campos “Una historia a seguir” Escrito por Abigail Rojas

Cristopher Campos o conocido como Cris Campos nació el 22 de marzo de 1996, en Tilarán Guanacaste; recientemente finalizó su bachillerato en Diseño gráfico en la Universidad de Costa Rica en la Sede Interuniversitaria de Alajuela, iniciando a la vez su Licenciatura.

En el campo laboral, ejerce el puesto de Director Creativo en la empresa Solar Ing, en la cual lleva alrededor de un año.

Dentro de sus pasiones se encuentra el Branding.

Esto debido a la conceptualización involucrada en el tema, Cris menciona su gusto por la ilustración y diseño de personajes, en las cuales desea profundizar. Sus proyectos tienen una inclinación hacia el concept art diseño de personajes.

Esto se debe a su amor por la ciencia ficción y la fantasía, siempre ha buscado una manera de expresar conceptos e ideas a la hora de ilustrar basado en este tipo de temas.

En el tiempo que lleva trabajando como Director Creativo, ha tenido experiencias bastante enriquecedoras así como retadoras, una de estas ha sido trabajar para un acuerdo comercial con Tesla Energy en el 2019, donde fue el encargado de la logística, publicidad y organización del evento, para esto trabajó en los comunicados de prensa, presentaciones, guiones, videos, cotizaciones de lugares, invitaciones, diseño del espacio, materiales gráficos y contratación de fotógrafo para prensa, todo esto tomando en cuenta los guidelines a respetar de la empresa Tesla.

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Cris Campos: Una historia a seguir

Inicios en la carrera Campo laboral Dentro de sus experiencias laborales, Cris Campos desde sus inicios como estudiante realizó trabajos independientes, su primera oportunidad fue en el 2018 cuando diseñó toda la gráfica publicitaria para la “VXII Vuelta al lago arenal” un gran evento que se hace todos los años en los que participan hasta 3000 ciclistas. Este proyecto significó un reto para él, debido a que fue su primer cliente de esa magnitud, no obstante este le permitió experimentar el trato con un cliente.

Consejos para sus futuros colegas Concluyendo, desde su posición de actual estudiante aconseja nunca dejar de aprender y explorar, ademas ser seguros en aquello que consideran haber aprendido bien, por ultimo no permitir que el valor de su carrera sea basado en la opinión de los demás; el labor de los diseñadores es importante tanto como esencial.

Cris en el futuro se proyecta con su propio estudio de diseño y publicidad.

Ilustración del rotúlo tipográfico en el parque de Tilarán, Guanacaste.

En instagram y en Facebook aparece como @cris.ilustra, en Behance como Cris Campos.

DE LA ANIMACIÓN AL

CÓMIC

Historias de antaño y hasta surreales son narradas por Edo Brenes, la joven promesa de la historieta costarricense.

Por Natalia Navarro Edo Brenes, Ilustrador e historietista costarricense, apasionado desde niño por dibujar y contar historias. En el 2005 estudia animación en la Universidad Veritas, y en el 2010 concluye una maestría en Animación y Diseño en la Universidad de Sunderland en Inglaterra. Fue profesor de animación en la Universidad Veritas en Costa Rica y en Cambridge School of Art en Inglaterra.

A pesar de que nace y crece en San José, le guarda mucho cariño a la provincia de Limón, pues al ser toda su familia originaria de esta, le han transmitido a Edo, muchas historias y muy buenos recuerdos del caribe costarricense.

Además de dibujar, disfruta de jugar futbol y tocar guitarra. Incluso formó parte de la ya extinta agrupación nacional Henna.

Para Edo, dibujar y narrar historias es un modo de vida, por lo que siempre piensa en distintos proyectos a la vez, anota ideas y hace dibujo de observación.

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ARTE Y DISEÑO

Pasión por dibujar y narrar historias Edo es animador de profesión, sin embargo, el extenuante trabajo colectivo que implica producir material audiovisual de esta clase propició a que poco a poco, sin darse cuenta aflorará en él una fuerte inclinación por el mundo de la ilustración.

Brenes a pesar de lo mucho que disfrutaba dibujar, aún sentía que le faltaba algo para sentirse completamente cómodo y ese algo era incorporar lo que más le gustaba de realizar animaciones, es decir, la parte narrativa. Es de esta manera como Edo emprende la aventura de realizar pequeñas historietas y cómics donde podía ilustrar y simultáneamente narrar una historia.

El primer cómic que realizó Edo se llamó Mr. Bunny, constó de 24 páginas y abordó la historia de un niño cuyo papá era un conejo y sus amigos de la escuela dudaban de ello.

Extracto Memorias de Limón. Edo Brenes. 2019

Méritos al esfuerzo Edo, en su faceta como animadoren su último año de universidad realizó “El Pianógrafo”, un cortometraje animado con el cual ganó más de 20 premios tanto nacionales como internacionales.

Posteriormente, en el 2006 con su cómic, “Mi Vida con Micky Maus” fue elegido como ganador del Concurso Centroamericano de Historieta, organizado por la Alianza Francesa.

Como parte de dicho premio Edo recibió un seguimiento con Nicolás Grivel, importante agente literario de cómics, quién lo llevó a publicar

Ilustración “El regalo de las musas. Edo Brenes. 2018

a inicios del 2019 su primera novela gráfica “Puerto Langosta”, alusiva a la provincia de Limón.

Edo también fue ganador de manera unánime del Observer/ Cape/Comica Graphic Short Story Prize, el concurso más importante de historia corta de Inglaterra, esto con el primer capítulo de Memorias de Limón, segunda novela gráfica en la que se encuentra trabajando.

Gracias a este premio fue entrevistado y publicado por The Guardian, uno de los diarios más prestigiosos de todo el Reino Unido.

Edo recomienda estar atento a nuestro entorno y no regir la vida por momentos esporádicos de inspiración y creatividad sino estar inmerso en ello constantemente.

ARTE Y DISEÑO

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Artistas nacionales

Jessica Fernández Villalobos

Detrás de la marca Jess Tales Artículo por: Natalia A. Rojas Castro. Imágenes de: Jess Tales.

La artista nacional, residente de Mata Redonda, realizó sus estudios superiores en la Universidad Creativa como Diseñadora Gráfica y siempre tuvo tendencia hacia lo artístico. Su marca, Jess Tales, fue creada en 2016 como respuesta a una época de poca libertad creativa y poco a poco, comenzó a vender sus productos y su marca llegó a difundirse a nivel mundial.

Fernández siempre disfrutó mucho las actividades manuales y artísticas, desde la escuela estuvo en clases de dibujo y disfrutaba mucho las clases de artes, ya que siempre tuvo esa “espinita artística”, por

Smash the Patriarchy

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lo que siempre tuvo presente que se quería dedicar a esta área y comunicarse mediante la ilustración.

Pese a esto, estudió arquitectura al salir del colegio y supo que no era realmente a lo que se quería dedicar, por lo que finalmente se cambió a la carrera diseño gráfico.

Inspirada en la femineidad y el feminismo, los paisajes tropicales de Costa Rica, sus experiencias, sentimientos y la música, deseaba transmitir mensajes importantes con sus ilustraciones, hasta que creó su marca, introducida mediante sus redes sociales.

Tropical vibes

Gracias a su inmenso talento ha logrado trabajar con marcas como Bahía Coral, Canesten, Arukö, Samsung, Fundación Neotrópica, Bombona y las marcas internacionales Kate Spade y Persistent Sisters, además ha sido mencionada en la revista Perfil, varias veces en el periódico La Nación y en Teen Vogue. Ésta última fue una experiencia inolvidable e inesperada para la artista, ya que fue contactada para hacer una pequeña entrevista y la introdujeron en su página de Instagram con el hashtag #ShineTheory.

Long hair

Pines variados

Stickers variados

Destaca también que en el 2019 fue seleccionada para participar en un taller de formación para emprendedoras de la organización “Nosotras Women Connecting”. Ha participado también en ferias como Transitarte y en el MADC.

Su estética se basa en colores pastel y ella está empeñada en inspirar a otros compartiendo tanto su trabajo como su proceso creativo.

En definitiva, su marca se hace más prolifera con el paso del tiempo y con buenas bases en su país de origen, es un hecho que va a seguir sorprendiendo.

La artista de 32 años apoya el compañerismo y hermandad entre mujeres, sabe que la unidad hace la fuerza y transmite esto en sus obras. Abarca temas de amor propio, menstruación y fortaleza que pretenden que el público se identifique con el producto.

Entre sus productos se encuentran prints, stickers, bucket hats con sus diseños, shorts, camisetas, bufandas, parches y, por supuesto, sus famosos pines. Se pueden comprar mediante sus redes

Facebook: Jess Tales Instagram: @jess_tales Pinterest: @jesstales Behance: jessvan Sitio web: jesstales.com LinkedIn: Jessica Fernández Villalobos Etsy: JessTales

sociales, solocitándolos por mensaje privado, por su tienda en Etsy o mediante su sitio web.

También se venden sus productos en tiendas físicas como Tienda 1330, 50 metros Oeste del Registro Civil, Tienda De Aquí y de Allá, frente al AutoMercado de Los Yoses, Tienda Ramona, en Mall san Pedro y Tienda Capicúa en Santa Ana Town Center.

Además, mediante sus redes sociales suelen realizar promociones generalmente para festividades, por lo que se recomienda estar atento y comprar rápido.

“

Creo que una fortaleza de la marca es lograr transmitir mensajes con los cuales las personas se identifican porque al final hay mucho corazón ahí; siempre van a haber personas con técnicas o estilos increíbles pero si no transmiten nada la gente no va a lograr conectar con ellos.”

Jessica Fernández 13

D E

U N A

E L P SIM N Ó I C A R T S ILU

L A

C I A P O T E N

Artistas Modernos

Escrito por Esteban León Cerdas Ilustraciones por Daniela Espinoza

María Daniel Espinoza

es una diseñadora gráfica que se especializa en las ilustraciones y en el diseño de personajes, sean estos para videojuegos como para animaciones. Nació en 1990 y creció en Grecia, Alajuela, junto a sus varias hermanas, su madre y padre. Desde muy pequeña tenía un gran interés en el dibujo por lo que constantemente haría bocetos y algunos recortes. Quien sería motivada por su madre al recibir diferentes herramientas y materiales de parte de ella.

Camino hacia la Ilsutración

Ella, en un punto de la vida, fue asistente del artista de comics Jonh Timms.

En una de las obras en la que pudo ayudarlo fue en su “DC Univers Rebirth: Harley Quinn”. En donde ilustró los fondos de los paneles.

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Estudió tanto Diseño Gráfico en la Universidad de Costa Rica de la Sede Interuniversitaria de Alauela como animación en el INA. Tuvo la suerte de que el año después de gradurse del colegio se abrió la Sede Interuniversitaria y con ella un curso de Diseño Gráfico.

Esto le resolvió los problemas económicos que tenia, ya que no podia pagar la matrícula en la Veritas, y de transporte al no tener más la necesidad de ir a San José.

Sus aspectos favoritos de la carrera siempre fueron los cursos y talleres artisticos. Pero al entrar al ciclo profesional, entendió que el diseño no era su nicho.

Ella no recibio especial educación en la ilustración o profesor que le asesorará en ese ambito. Hasta que llego a su cuarto año de universidad.

En Facebook, se abrió una comunidad de artistas e ilustradores llamodo “Bocetos”. En este grupo se reunían varios ilustradores para compartir sus trabajos, recibir comentarios y formar parte de diferentes concursos.

Cada semana se reunían para definir el tema de un reto, e ilustrarlo cada semana. Recibirían retroalimentación y consejos para mejorar técnicas, composiciones, estilo, entre otras cosas.

Durante su tiempo en Bocetos ella logró participar en diferentes eventos como convenciones de anime y videojuegos. Tambien impulsó su carrera como ilustradora en donde le pedían comisiones y trabajos.

Esto la inspiró en su labor. Pues en su tiempo en la universidad no había ningún curso especializado en la ilustración y tampoco había alguna clase de profesor que fuera capaz de guiarla o aconsejarla.

Daniela Espinoza nos demuestra que lo que más nos puede impulsar y ayudar a alcanzar nuestras metas en la vida es simplemente nuestra propia pasión. Si te desenvuelves en un ámbito que te gusta tu propia voluntad hará que sigas adelante y te impulsará, no importa las adversidades que se presenten.

l, a n o s r e p o l i t s le e l a r t n e u c n e Uno no o n u a a r t n e u c en o l l a n o s r e p o el estil

“

”

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Majo Rodriguez

de

lo

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La N aturaleza

FotografĂ­a por Yuri Orozco Rivera Ilustraciones por Maria JosĂŠ Rodriguez Delgado

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talles e D

Diseño e Ilustración Por Megan Cordero Flores

M

aria José Rodriguez Delgado, nació el 29 de abril de 1990, en San José y se graduó con honores en la carrera de Diseño Publicitario en la Universidad Véritas.

Inicialmente una empresa de iluminación la contrató, sin tener sus estudios finalizados o buscar trabajo. A los 7 años siente que su estadía en la empresa se volvió monótona.

Por lo que toma la decisión de renunciar e irse a New York por 4 meses para estudiar muralismo con Gemma O’Brien, importante muralista, ilustradora, letrista y caligrafa.

Sin embargo, al volver de su viaje se enfrentó a una realidad que no había vivido, se encontraba sin trabajo y era la primera vez que lo buscaría.

Lo encontró en una agencia publicitaria que le daría las herramientas para desarrollarse en técnicas digitales y proyectos enfocados en la publicidad. Generando una fusión entre arte y branding. Además de aprender a manejar proyectos y crear estrategias.

Sus inicios en la ilustración se vieron marcados por la técnica en plumilla. Sus obras muestran un intrincado sistema de detalles, donde siempre que se analiza su obra se podrán encontrar más y más elementos nuevos.

Actualmente, sus proyectos los desarrolla un 95% de manera digital. Trata que sus trazos y pintado digital se asemejen o simulen lo que puede realizar mediante técnicas análogas , cómo la plumilla, acuarela, acrílico diluido, tintas, lápices de color y grafito. Incorpora en cada uno de ellos muchos detalles pequeños, si se mira con determinación se descubriran más y más elementos nuevos.

Una oda a la naturaleza, la madre tierra...

Majo Rodriguez

Un aspecto fundamental es su vida es la naturaleza, su amor, respeto y prácticas para protegerla. Todas sus ilustraciones y proyectos publicitarios representan “una oda a la naturaleza, la madre tierra, proyectos ecológicos, restaurantes orgánicos o productos inspirados en la naturaleza”.

Después de 8 años en la agencia decide dedicarse tiempo completo a su proyecto de ilustración Entropía , el cual nació cómo arte terapia para ese momento tormentoso en su vida y esto se ve reflejado en el nombre, ya que alude a la necesidad de caos en la vida para poseer un equilibrio.

Instagram: @entropia_illustration Behance:https://www.behance.net/entropiacr Página Web: majorodriguez.cr Facebook: facebook.com/entropiacr

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Daniel Grisales

LA ILUSTRACIÓN

trasciende los límites

Por Jhon Quirós Ilustraciones y fotografía por Daniel Grisales

Podemos verlas en diversas aplicaciones como libros científicos, libros de cuentos, videojuegos, revistas, vallas publicitarias, anuncios televisivos e incontables productos visuales desarrollados a través de los años.

Otro ejemplo que nos acompaña hace miles de años es el tatuaje, práctica que se mantiene viva a pesar del tiempo transcurrido, utilizado desde el desarrollo del ser humano moderno elaborados con distintos objetivos y materiales, desde tintas que eran impregnadas en la piel a través de utensilios rudimentarios hasta las herramientas empleadas ahora, cada vez con más fuerza.

“

No es un dibujante profesional pero dibujaba muy bien, de ahí el trasfondo de querer dibujar como él - Daniel

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”

En este artículo se menciona el trabajo realizado por un joven tatuador alajuelense el cual tiene varios años de experiencia en el campo del entintado sobre la piel, plasmando sus ilustraciones dotadas de gran creatividad y originalidad, resaltando con esto su técnica del arte corporal.

Su nombre es Daniel Grisales, sin embargo, en el mundo del tatuaje se le conoce como El Gris o Cordero Gris, dependiendo de a quien se le pregunte. Tiene 23 años de edad y hace algunos años se encontró con el amor hacia la ilustración al estudiar animación digital durante 2 años, además fue influenciado por su papá.

Arte Corporal

Cuando quiso iniciar por sí solo no la tuvo fácil, para él fue toda una experiencia, la cual no olvida hasta el presente y ha hecho de él quien es hoy; dejó sus estudios y tomó la decisión de aprender de otros tatuadores quienes le tendieron la mano, permitiéndole generar destreza con las diferentes herramientas a su disposición.

En la actualidad se le presentan algunos obstáculos, como cuando no se logra una comunicación acertada con el cliente o no tienen la apertura de recibir los consejos que él les propone, queriendo ellos que se desarrolle a todo coste, la idea que tienen en mente.

Sin embargo, gracias al estilo único en sus ilustraciones y su búsqueda de la belleza en lo grotesco y socialmente no visto como bello, ha podido salir del país en repetidas ocasiones, ha participado como invitado en 2 estudios de tatuajes en México llamados Av25 Tattoo y Grim Studio en el año 2019.

Un factor sumamente importante para él, es poder ser parte de la satisfacción de sus clientes al ver el resultado final en la piel, un grato recuerdo que puede perdurar durante años; asimismo, uno de sus anhelos es poder seguir viajando con sus ilustraciones como impulso para los mismos. ~J 22

Carolina Salas

De Emociones & Sentimientos Ilustrados

Escrito por Johnny Badilla

Desde el corazón del underground nacional, la tinta y el papel capturan las emociones del ser humano transformándose en arte.

Carolina Salas es una ilustradora costarricense de 24 años conocida por su estilo de ilustración en blackwork y linework con el cual logra crear una radiografía de sus sentimientos y una ventana que permite al público observar emociones difíciles o incómodas, problemas de salud mental y muestra como aún de ellas pueden salir cosas buenas, ya una expresión artística o experiencia.

Creando un híbrido entre el arte tradicional japonés y el surrealismo.

Carolina ha desarrollado un estilo único e inconfundible, que la distingue de los demás ilustradores.

Su formación profesional consta de un técnico en ilustración y conceptualización del arte en la U Creativa, sin embargo, anterior-

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mente habría sido estudiante de fisioterapia, impulsada por su amor a las ciencias de la salud.

Actualmente su técnica consiste en pintura digital, utilizando photoshop, la brocha default que trae el programa y una tableta Wacom.

No obstante ha mencionado su gusto por el mundo del tatuaje, en el cual en un futuro le gustaría formalizar una carrera

A lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de trabajar para varias bandas/artistas musicales/ marcas tanto nacionales como lo son Desierto Rojo, Giant Sleeper, Flor de Doppler, Nanuka y artistas internacionales como The Eyeberries (Rusia), Circē (Francia), Kweller (Brasil) Y marcas como lo son Burritolist en California y Agapanto en Costa Rica. Ha expuesto su trabajo varias veces en Selina San José.

Hoy en día , se puede comprar sus ilustraciones por medio de la página INprint donde ha estado subiendo y vendiendo sus pinturas . En su página en Instagram @carxlina.salas se puede observar todo su portafolio

trabajos para musicos nacionales e internacionales

portada del album Eternal Migration Gigant Sleeper

Portada del album Don´t blink The Eyeberries

Ilustracion mearch para la Nanuka

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ENTRE PINCELES Y VIOLINES “No importa lo que pase, siempre un artista tiene que tener la magia de convertir la fealdad en belleza, en información, en un mensaje creativo, que impulse a otros artistas y a la juventud.”

-Mario Rodríguez

Por Irene Sancho

Contacto Mario Rodríguez:

Facebook: Mario Rodriguez U mario.rodriguez.ugalde@gmail.com

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Acuarelista

Palazzino Rosso, Costa Azul. Porcelana Noritake moderna

Don Mario tiene 20 años de estar pintando acuarelas y trabaja temas como caminos, neblina, reflejos y arquitectura. Jamás incluye figura humana porque quiere producir espacios de silencio y de reflexión.

“Me encanta la búsqueda del color y la autenticidad porque me dan libertad para crear y hacer lo que yo quiera a mi propio ritmo”, comentaba don Mario.

Es un artista que se destaca por su aporte a la música nacional como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional y como profesor en el Instituto Nacional de Música, no solo es un músico muy talentoso y de gran trayectoria, sino también un gran pintor.

Músico

Pintor de porcelana antigua

Su trayectoria como músico empezó desde muy joven, pues formó parte de la primera generación de la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Estudió música en Rusia durante 9 años. Cuando regresó de Europa, empezó a dar clases en la Sinfónica Juvenil, el ahora Instituto Nacional de Música y se reincorporó a la Orquesta Sinfónica. Al día de hoy sigue formando parte de la Orquesta Sinfónica y dando clases en el Instituto Nacional de Música.

A nivel nacional, es el único artista que pinta a mano platos antiguos de porcelana.

La técnica que trabaja es una especie de esmalte sobre porcelana, pero igual hay que cocinarlo, tiene la ventaja y desventaja de que son colores más pastosos y muy densos, los colores son muy fuertes entonces se pueden trabajar cosas más intensas, pero por otro lado cuesta más conseguir cosas muy sutiles como hacer una figura humana.

Coquetería. Platón inglés de los 50s

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Música y arte

Música y conciencia Plastic Tree es una banda musical costarricense conformada por Jeremy López Rodríguez de 21 años oriundo de Río Cuarto (vocalista y guitarrista), Joaquin Salazar Ballestero de 21 años proveniente de Coronado (baterista) y Mario Enrique Morales Goncalves de 26 años de Moravia (bajista), tres estudiantes de Enseñanza de la Educación Musical en la Universidad Nacional.

Por Jake Allen Molina Fotografias por Salazar Photography

“Somos un grupo de maes tuanis que intentan hacer conciencia” Jeremy López

Surge en el 2018 como parte de un proyecto temporal de seis estudiantes, sin embargo, tras la reconstrucción del Centro para las Artes de la Universidad Nacional, hacen su primera presentación con canciones originales, las cuales conforman su primer álbum Ancestros. por agentes de tiempo y disponibilidad solo continuaron los tres integrantes actuales.

La banda tiene un objetivo claro, crear conciencia sobre los malos hábitos que ha desarrollado el ser humano con su entorno natural, defienden que si la sociedad no reflexiona, va a llegar a reemplazar lo orgánico, por lo artificial, de ahí surge el nombre de la banda, Plastic Tree, en alusión al cambio de las plantas naturales por unas de plástico.

Los integrantes de Plastic Tree también comentan que no poseen un género musical definido, pero que se pueden describir como una banda de rock alternativo / indie, con influencias del rock progresivo, funk, jazz, sonidos tropicales y otros. Además mencionan que su música busca ser un espacio de escape para quienes la escuchan.

Música y arte

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“Hagamos música, disfrutemos y que pase lo que tenga que pasar” Joaquín Salazar

Actualmente están trabajando en su próximo álbum Premonición, con el que pretenden mejorar el sonido y poder llegar a más personas. Este va a contar con música muy variada ya que, según la banda, desean que se sienta como un ensayo, un conjunto de sonidos que surgen en el proceso y que hacen de la experiencia un momento único.

Entre sus experiencias Jeremy López cuenta que “Nos ha tocado que vamos

bajando del escenario, llega algún desconocido y nos dice que le encantó la música, que sigamos así… Incluso hemos llegado a tener haters, que eso nos da mucha risa, porque es parte de ser un músico, entonces es como uhhh mae que bien, logro desbloqueado”

Plastic Tree llegó para quedarse y sin duda seguirán refrescando el panorama de la música nacional con sus nuevos proyectos en camino. Para saber más de sus proyectos e información, se les puede encontrar en Spotify, Apple Music y Google Music como Plastic Tree, además en Instagram, Facebook y Youtube Music como Plastic Tree CR.

Fotografía: Steven González

NIÑO KOI

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Niño Koi: Alegorías que hablan sin voz

Rock Instrumental Costarricense

Alegorías que hablan sin voz El Sueño de la Razón...

Por Víctor Ureña

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a formación de Niño Koi empezó a sentar sus bases mucho antes de llamarse una banda como tal, cuando Fabrizio Durán, Chris Robinson y Mauricio Fonseca, quienes eran amigos desde el colegio y excompañeros de la banda El Extraño Mundo de Alexis, se reunían a hacer música en la casa del papá de Chris Robinson en Heredia.

Por otro lado, en dicha época, Mauricio Fonseca y Federico Salas eran compañeros en la universidad, ambos estudiaban arquitectura, los cuales, además de su gusto por la carrera, compartían gustos musicales similares, aspecto que los unió con el fin de crear su propia música.

Empezaron a tocar juntos, de tal manera, formaron un dúo acústico llamado Entre Octubre y Noviembre. En pocos meses lograron crear varios temas, de los cuales decidieron subir algunas maquetas a la antigua red social llamada MySpace, y solo dieron un concierto en un lugar llamado El Cuartel.

Paralelo a esta situación, Mauricio se encontraba coordinando los primeros ensayos con Fabricio y Chris y con esto, no pasó mucho tiempo para que la nueva alineación de Versos en Coma cambiara su nombre en vano para eventualmente dejar de tocar por razones aún desconocidas. Al suceder esto, Mauricio invitó a Federico a tocar con su nueva banda, la cual aún no tenía nombre, esto con el fin de desarrollar música nueva y sobre todo propia, con lo cual se daría el nacimiento de una de las bandas más representativas del rock costarricense en los últimos años y con esta, el resto es historia…

En noviembre del año 2009, Niño Koi debuta como banda, formando parte de una nueva ola de agrupaciones costarricenses que cambiarían la escena de gran manera, tanto musicalmente como de manera conceptual, abriendo las puertas a sonidos más innovadores y originales, con propuestas artísticas que romperían de tal forma el concepto de rock costarricense formado años atrás, con lo cual además, se empezaría a dar un mayor aprecio por la música alternativa en el país.

Posteriormente de lanzar varios sencillos, darían vida a lo que sería su primer álbum, el cual se titularía “Alegorías” lanzado en el año 2010, en donde de igual manera predomina el sonido distintivo de la banda, pero que a su vez, por medio de diferentes progresos y experimentaciones, comenzaría a sentar las bases de su propio lenguaje musical, lenguaje con el que muchos se empezarían a identificar.

Posteriormente, después de una pausa considerable, en el año 2017 regresan con una gran cantidad de conciertos, volviendo a sorprender con un nuevo material, llamado “Nigredo”, un sencillo de doce minutos, con el mismo sonido característico de la banda, adornado esta vez con un poco más de expresividad y agresividad.

Después de su primer álbum, en octubre del año 2012, lanzaron un segundo material, titulado “La Pequeña Muerte”. En dicho álbum se pueden denotar diversos cambios en su sonido, pero que de igual manera, no se aleja de su propia esencia, sino que más bien la refuerza mediante nuevos elementos que terminarían de consolidar su propio estilo, su sonido original.

En dicho álbum además, se denotan nuevos sentimientos, los cuales se acoplan a su sonido y le dan a este un estilo completamente único.

Asimismo, en cuanto a su estilo musical, estos se pueden catalogar como una banda de generalmente de rock instrumental en un principio, aunque bien, estos nunca se propusieron a sonar como alguna otra banda o género musical. Con lo cual, respecto a las opiniones provenientes de distintos oyentes de la banda, los definen como post-rock, pero difiere con este género musical. Otras personas dicen que Niño Koi suena a Niño Koi, lo cual para la banda es lo que se acerca más a su idea.

Con respecto al recibimiento y el apoyo que se le ha dado a la banda, ha sido posible que esta mantenga un flujo de conciertos constante durante los últimos años, principalmente autogestionados. Con el lanzamiento de su primer álbum, “Alegorías” la banda se posicionó a nivel internacional al ganar un concurso entre una comunidad global del postrock en Facebook. Aunado a esto, tuvieron apoyo en algunos eventos culturales como Rock en El Farolito y varios conciertos en la UCR. Con respecto a su segundo lanzamiento su material tuvo bastante cobertura de parte de diferentes programas de radio, como por ejemplo 89Decibeles.

En el año 2013 tocarían una última vez, para ausentarse durante un tiempo de la escena musical, pero este no sería el final de la banda.,después de dos años se volverían a reunir, entrando de lleno al estudio a grabar lo que sería su siguiente material, llamado “Logos, Pathos, Ethos”, lo cual los llevaría a continuar con su importante papel de banda innovadora e influyente de la música costarricense de los últimos años.

“El estilo musical nunca lo definimos, nunca nos propusimos sonar como alguna otra banda o género musical. Algunas personas nos def inen, otras personas dicen que Niño Koi suena a Niño Koi. Siento que eso es lo más atinado” Fede Salas

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Novedades Bandas Emergentes

“Nos gusta llamarlo rock alternativo Neo -psicodélico Isaac Piedra

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a Sonrisa de Karenin es una banda originaria de Turrialba inicialmente conformada por; Isaac Piedra, vocalista y compositor del grupo; Luis Perez, encargado de la armonía con el bajo; y Pablo Achoy, responsable de la percusión. Posteriormente la banda pasaría a estar conformada solo por Isaac y Pablo.

La misma dio inicio oficialmente en la primavera del 2019, con el lanzamiento de su

primer sencillo “Mayo Z” el cual cuenta con más de 2000 visitas en Youtube.

Sobre el origen de la banda, el vocalista Isaac comenta que él y Pablo tenían varios proyectos desde que cursaba el colegio, sin embargo para ese momento no concebían la idea de una banda.

En determinado momento Isaac decidió hablar con Luis, de quien ya conocía su trabajo, para conformar una banda junto con Pablo.

Mencionan como los ensayos al inicio no eran tan sencillos, debido a que nunca habían trabajado juntos antes. Sobre esto Isaac comenta: “Inicialmente fue un poco difícil agarrar tracción pero en cierto momento hubo una chispa y de repente ya

La verdad sabemos el proyecto va a estar muy bueno porque viene de un lugar muy lleno de cariño Isaac Piedra

había química y funcionaba y sonaba tuanis”.

Esta agrupación comenta estar fuertemente inspirada por el rock argentino, con artistas como Gustavo Cerati y Espinetta, además de bandas internacionales como Radiohead y Tame Impala. A raíz de esto, los miembros mencionan que se les dificulta identificarse con un único estilo, debido a que sus tres sencillos tiene diferentes referentes, hecho evidente tomando en cuenta la diferencia existente en el sonido de cada uno de ellos. No obstante, aseguran

que actualmente están intentando seguir una misma línea con sus melodías, pero siempre conservando la psicodelia en estas y tratando de incluir nuevos elementos en sus melodías.

Sus integrantes también explican que con sus letras se busca tocar temáticas relacionadas a la tran-

sición de adolescencia a la vida adulta, los conflictos con uno mismo, y la dificultad para mantener la estabilidad durante estos procesos.

Hablando sobre su mayor satisfacción al conformar la banda, Isaac cuenta: “ Hace como un mes estoy yo en la casa y me llega una notificación, “mae vea lo que hizo este mae” y es una persona que no tengo ni idea quien es y resulta que hizo una ilustración de nosotros.

Eso de ver que no hay ningún compromiso de por medio, que no hay nada motivando la iniciativa de hacer esa pintura más que nuestra música.”

Al reflexionar sobre sus experiencias como banda, hablan sobre cómo han madurado desde que inició todo y al respecto Luis comenta: “Sí, yo siento que se ha madurado y sigue madurando un montón. Se comprende cada vez más que hay que seguir avanzando, no solo como músicos, sino como humanos.”

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Literatos Costarricenses

Diseño editorial: Evelyn Zamora

Steven Cubillo Montero

Pájaros de Ciudad Un antes y un después

El joven Steven Cubillo a pesar de su corta edad, innova con su nueva obra “Pájaros de Ciudad” ofreciendo tintes biográficos y psicodélicos con una exploración del tema vida.

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Nueva obra La novela autobiográfica “Pájaros de Ciudad”, disecciona significados de la vida a través de una novela experimental amplia los panoramas de narración al incluir surrealismo, aspectos filosóficos de la corriente Hindú: Satarna Dharma, así mismo mostrará un cambio relevante con respecto a sus obras anteriores, ya que su enfoque era más técnico/ tradicional; por ello rompe los esquemas con tintes psicodélicos y radicales.

respuestas; posteriormente este personaje se percata que en estas cintas están grabadas las etapas o memorias de su vida, sobretodo en el cambio abrupto de ser un niño que vivía en el campo con ríos, bananeras y otros elementos de Parrita, que cambia drásticamente cuando sus padres se mudan a la ciudad por motivos laborales, con ello el personaje entra en un mundo sombrío al sentirse desarraigado de su tierra natal, como consecuencia intenta refugiarse en el arte.

La historia trata de un joven que despierta encerrado en una habitación sin ventanas ni puertas, sólo hay muros que lo confinan, esto obliga al personaje a buscar una salida con los pocos recursos de la habitación (unas cintas y un reproductor cinematográfico), con esto decide explorar para obtener

Un poco sobre mi “Steven Cubillo, es un escritor que nació en 1993 en la ciudad de Alajuela, donde durante su niñez se introduce en la literatura a causa de la narración de cuentos infantiles de su abuela, otro suceso que lo encausa a la literatura mientras era adolescente, fue en

esos años su padre consigue unas cajas provenientes de las aduanas descubren que eran libros que de inmediato su padre que no las venda. Años después estudia con el escritor Geovanny de Brús Jiménez en academia Cultura Costarricense, con el fin de afinar los aspectos técnicos, de igual forma recibe un apoyo importante de José Luis Sánchez en aspectos formales literatura, pero sobre todo Steven se autocultiva en el ámbito filosófico, mediante la lectura de algunos referentes como Milan Kundera que tratan la escritura de forma metafísica.

Mis obras En 2017 publica su primer libro “La sentencia del miedo”, que relata sobre las distintas formas de percibir la muerte según cada personaje de los 23 relatos cortos.

Posterior a ese año publica su primera novela llamada “El cofre de Chamtselaw”, novela mas metafísica que narra las aventuras de un detective anti-héroe, que debe descifrar los crímenes en la ciudad de Chamtselaw provocados por el contenido misterioso de cofres. La novela “Una bestia llamada guerra” que cuenta la vida de Villiam K. el cual se ve obligado a enfrentarse a una gigantesca y tosca bestia que quiere convencerlo de su herencia la guerra y de su destino es combatir. Se desarrolla en la Guerra Civil de C.R. de 1948.

“Para mi, escribir es una forma de disecionar Desarrolla variedadya de temas forma crítica, estoexplorar sin decantaryen alguno, entre los una temas, quedeme permite ellos trata, el amor, la política, guerra, muerte, entre otro descubrir, todas las posibles respuestas”.

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ARTE Con CRíTiCA

La puesta en escena de María Canahuí se caracteriza por su mensaje empático y que aboga por la reflexión en temas de relevancia social, así creando una propuesta teatral crítica a la misma vez.

Por Richard Chacón Arias

Sus pasos

María Canahuí, es una actriz, comunicadora visual y futura gestora cultural, de 29 años, originaria de Guatemala, pero residente en Costa Rica desde hace un año, llega al país para ofrecer su talento y abrirse un camino lleno de éxitos.

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Cursó la secundaria en un colegio técnico en Guatemala, Canahuí ya con un técnico en mercadotecnia y publicidad entró a la universidad, en la cual estudió comunicación

en la cual estudió comunicación y producción audiovisual, y al mismo tiempo trabajaba en una agencia de publicidad. En un día de trabajo le surgió la idea de estudiar artes dramaticas, por lo cual entró a la Universidad Popular de Guatemala (UP), en ese mismo año realizó un casting, para el cual aprobó, como consecuencia deja su trabajo para así seguir como freelance, y dedicar más tiempo a su formación profesional como actriz.

Fotografías por Luna Gardenia

“El camino que vos vas a recorrer lo trazas vos, no hay nada preestablecido, nadie lo va caminar, y es la responsabilidad de cada uno esforzarse por lograr las metas personales.”

María Canahuí

Ella percibe al arte como un medio de transformación y ya que con este pretende poner temas de crítica social que son poco tocados. Como por ejemplo, la obra teatral con la que María Canahuí recorrió Costa Rica se titula Alegra, la obra surge de un texto autobiográfico, cuando ella llega con el texto donde la compañera, ella le contó que le recordó a una amiga que se había suicidado, entonces ella como intérprete y la compañera encontraron la afinidad con la temática y la obra, así alegra marcó el antes y después de María Canahui, como un proceso de sanación, y cito “aunque al final el personaje muere, María empieza a vivir”, María percibe al arte como una herramienta de transformación, y ve en su profesión una oportunidad de tocar temas se relavancia para la sociedad, para ser más especificos, temas invisibilizados y que usualmente suelen ser pocos tratados en espacios de difusión como lo es el teatro y otros campos artísticos.

ARTE & CULTURA

En otros zapatos

La primera fuente de inspiración para obras de María son las auto vivencias, las cuales plasma en sus escritos y las mismas las enriquece de vivencias ajenas. Canahuí tambien posee un grupo de teatro llamado Lisistrata en la sede de San Ramón de la Universidad de Costa Rica, en este grupo y en obras con perspectiva feminista trata la interseccionalidad como ella señala, integrando historias de distintas mujeres, siempre buscando resaltar las historias de estas y de grupos discriminados, como por ejemplo lesbianas, transexuales y trabajadoras sexuales, buscando transmitir un sentido de humanidad, ya que como ella percibe, se ha ido perdiendo y nos estamos convirtiendo en seres andantes, por lo cual recordar que nos hace verdaderamente humanos, esto mediante la enseñanza de la parte creativa en los niños, y en públicos mayores, pretende contar historias reales y que invitan a cuestionar, además que causen cierta incomodidad, y provoquen reflexión.

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Carrera de Diseño Gráfico UCR. Sede Interuniversitaria de Alajuela Taller Gráfico II. 2020-II