EL PODER DE LA FAMA
MARTA MINUJIN Inicio: 14 de diciembre del 2012 Charla y montaje Martes a Domingos de 12 a 17hs
www.coleccionfortabat.org.ar Olga Cosettini 141, Puerto Madero Este
“ME GUSTA CORROMPER CON EL ARTE” Exposición, montaje y charla de la artista mas reconocida de Argentina
PREMIOS 1959 1er premio Sociedad Hebraica Argentina. 1964 Premio nacional del Instituto Torcuato Di Tella por Eróticos en Technicolor y ¡Revuélquese y viva! 1982 1982 Konex de Platino” por “Experiencias”.
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“Muchos hombres no pueden creer que una mujer haya hecho las cosas que hice yo” Comenzó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Presentó su primera ex- posición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París, donde participó en la muestra Pablo [Curatella] Manes y treinta argentinos de la Nueva Generación. Oriunda del barrio porteño de San Telmo en 1943. A la edad de 16 años se casa en secreto con Juan Gó- mez Sabaini, un economista, con quien comparte una relación especial, teniendo en cuenta el contraste de personalidades de ambos. Llevan más de cincuenta años de casados, y tienen dos hijos.
“LA VIDA MISMA NO ESTÁ EN UN DISKETTE” 1963 La Colección de Arte de Amalita Fortabat cierra el año La destrucción con una retrospectiva de la artista argentina Marta Mi- 1964 Revuelquese y viva
1965 La menesunda
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1965 El Batacazo
nujín con más de 100 obras que hacen foco en su producción histórica de las décadas del 60, 70 y 80. Curada por Victoria Noorthoorn, la exposición invita al público a adentrarse en las obras y las acciones más y menos conocidas de la artista, realizadas tanto en Buenos Aires como en París y Nueva York, entre otras ciudades. “El objetivo principal de esta exposición es acercar al público la complejidad, coherencia, y densidad crítica de una obra que conocemos poco;; y enfatizar su pertinencia contemporánea”, sostiene la curadora.
SOBRE LA EXPOSICIÓN
1966 Simultaneidad en La exposición se organiza, a grandes rasgos, de mane- Simultaneidad ra cronológica e incluye desde sus pinturas de 1959 y
1968 Importación exportación
1973 The Soft Gallery
MARTA MINUJIN
sus tempranas obras informales hasta sus ambienta- ciones multicolores de 1964 y 1965, desde sus traba- jos sobre los medios de comunicación en 1966 hasta su experiencia hippie hacia 1968, desde sus óperas lCCIONALES EN HASTA SUS PROYECTOS DE CRÁTICA sobre la realidad latinoamericana durante los tardíos años 70, para luego extenderse a sus proyectos de participación masiva. El diseño expositivo presenta un formato afín a la vorá- gine de Marta Minujín, con paneles curvos y diagona- les que invitan a introducirnos en su laberinto creativo. Incluye obras pertenecientes a colecciones públicas y PRIVADAS PROYECCIONES CON REGISTROS FÁLMICOS LA RE- construcción y recreación de obras históricas e impor-
TANTES DOCUMENTOS DEL PROLĂ lCO ARCHIVO DE LA ARTISTA EstĂĄn  representadas  sus  obras  mĂĄs  paradigmĂĄticas,  como  La  DestrucciĂłn  (1963),  ¥RevuĂŠlquese  y  viva!  (1964),  La  Menesunda  (1965),  El  Batacazo  (1965),  Simultaneidad  en  Simultaneidad  (1966),  ImportaciĂłn- ExportaciĂłn  (1968),  Kidnappening  (1973),  The  Soft  Gallery  (1973),  Imago  Flowing  (1974),  La  academia  del  fracaso  (1975),  Comunicando  con  tierra  (1976),  El  Obelisco  de  pan  dulce  (1979),  El  PartenĂłn  de  libros  -Âque  realizĂł  con  tĂtulos  prohibidos  durante  la  dictadu- ra  militar  en  1983-  y  OperaciĂłn  Perfume  (1987),  entre  muchas  otras.  AdemĂĄs,  se   exhiben  en  la  terraza  del  museo  una  selecciĂłn  de  esculturas  producidas  por  la  ARTISTA DURANTE LOS Ă‹LTIMOS AĂ…OS La  investigaciĂłn  presenta  a  MinujĂn  en  diĂĄlogo  con  su Â
El amanecer Ă“leo sobre tela
“El objetivo principal de esta exposiciĂłn es acercar al pĂşblico la complejidad, coherencia, y densidad crĂtica de una obra que conocemos poco; y enfatizar su pertinencia contemporĂĄneaâ€? tiempo,  con  los  eventos  nacionales  e  internacionales  que  se  sucedieron  en  los  diversos  momentos  de  su  producciĂłn  y  con  las  comunidades  artĂsticas  con  las  cuales  se  relacionĂł,  tanto  en  la  Argentina  como  en  el  mundo.  Da  cuenta  de  la  forma  en  que  la  siempre  pro- vocativa  producciĂłn  de  MinujĂn  respondiĂł,  desde  un  primer  momento,  a  una  dĂŠcada  de  continuas  trans- formaciones  –los  60-Â,  que  vio  nacer  y  desarrollar  el  nuevo  realismo,  el  Pop,  el  arte  conceptual,  el  arte  de  la  performance,  el  happening,  el  arte  de  los  medios,  el  videoarte,  la  psicodelia  y  el  arte  de  acciĂłn  y  que,  a  su  vez,  transitĂł  perĂodos  de  dictadura  y  violencia  a  nivel  nacional  y  situaciones  mundiales  tan  paradigmĂĄ- ticas  como  la  Guerra  de  Vietnam  o  el  viaje  a  la  Luna.  A  todas  estas  circunstancias,  responde  una  y  otra  vez. Junto  con  la  exposiciĂłn,  ColecciĂłn  Fortabat  editĂł  una  importante  publicaciĂłn  de  300  pĂĄginas,  bilingĂźe  es- paĂąol  –  inglĂŠs,  con  la  reproducciĂłn  color  de  las  obras  representadas  en  la  muestra.  El  catĂĄlogo  incluye  una  introducciĂłn  de  Eduardo  F.  Costantini,  fundador  y  Presidente  de  Malba;Íž  un  ensayo  curatorial  a  cargo  de  Victoria  Noorthoorn  (El  vĂŠrtigo  de  la  creaciĂłn),  que  dialoga  con  diversos  textos  elaborados  por  un  equipo  de  investigaciĂłn:  la  BiografĂa,  de  Javier  Villa;Íž  la  Bi- bliografĂa,  de  Cristina  Blanco;Íž  una  secciĂłn  de  Obras,  con  textos  de  Jimena  Ferreiro  Pella;Íž  ademĂĄs  de  una Â
Psicodelia AcrĂlico sobre tela
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“la alteraciĂłn de las leyes de gravedad mediante un hecho artĂsticoâ€?
Bi dimension Grabado sobre tela
CronologĂa  artĂstica  internacional,  a  cargo  de  Victoria  Giraudo.  Finalmente,  la  secciĂłn  Documentos  permite  acceder  a  una  selecciĂłn  de  textos  histĂłricos. La  curadora  Victoria  Noorthoon  estableciĂł  un  corte  temporal  para  recuperar  y  poner  en  valor  la  obra  de  LA ARTISTA VIVA MÂśS MEDIÂśTICA DEL PAĂ S ELLA AlRMA hLA exposiciĂłn  se  concentra  en  la  MinujĂn  que  no  conoce- mos  -Âdadas  las  escasĂsimas  exposiciones  analĂticas  de  esta  gran  artista  en  nuestro  paĂs-  en  las  facetas  relati- vas  a  una  producciĂłn  que  ademĂĄs  de  libertad,  vorĂĄgi- ne,  exceso  y  egocentrismo,  se  caracteriza  tambiĂŠn  por  su  mĂŠtodo,  precisiĂłn,  rigor,  resistencia,  generosidad  y  un  fundamental  espĂritu  crĂtico,  todas  cualidades  que  claramente  han  contribuido  a  conformar  una  pro- ducciĂłn  de  vanguardia  tan  variada  como  compleja  y  a  constituir  a  Marta  MinujĂn  en  una  autogestora  de  proyectos  artĂsticos  como  no  ha  visto  la  Argentina.â€?
arte
arte
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“VivĂa en ParĂs y arrastraba los colchones que encontraba en las calles hasta mi taller. Era muy pobre, todo lo que habĂa ganado con una beca lo ponĂa en la obraâ€?
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Para  aquellos  que  sĂłlo  conocen  el  aspecto  mĂĄs  frĂvolo  DE -INUJĂ N ESTA ES LA OPORTUNIDAD PARA VERIlCAR QUE estamos  frente  a  un  talento  superior,  a  una  mĂĄquina  de  crear,  a  una  visionaria  y  a  una  antena  hiperpercep- tiva  de  lo  que  hay  y  de  lo  que  viene.  Remedando  el  cĂŠlebre  aforismo  de  Flaubert,  MinujĂn  podrĂa  decir  sin  empacho:  L´art  c´est  moi!,  pues  es  ella  misma  quien  capitaliza  sus  mejores  creaciones  en  su  propia  y  pri- mera  persona. En  1966  obtuvo  la  beca  Guggenheim  y  se  fue  a  vivir  por  10  aĂąos  -Âcon  leves  interrupciones-  a  Nueva  York.  Desde  1980  MinujĂn  realiza  esculturas  con  apropiacio- nes  de  obras  clĂĄsicas  de  la  estatuaria  greco-Âromana,  de  la  renacentista,  y  hasta  de  las  estatuillas  ciclĂĄdicas.  Sus Â
MARTA MINUJIN
obras  son  reproducciones  en  yeso  de  esos  modelos,  fragmentados,  desarticulados  en  secciones  desplazadas.  Estuvo  ligada  al  movimiento  hippie  y  a  la  psicodelia.  Tiene  mås  de  cincuenta  esculturas  esparcidas  por  las  capitales  del  mundo.
“CREO EN EL AMOR. SOY HIPPIEâ€? EN  PARĂ?S ComenzĂł  a  realizar  estructuras  habitables,  cubiertas  de  colcho- nes  encontrados  entre  los  dese- chos  de  los  hospitales  parisinos.  En  el  aĂąo  1963  RealizĂł  “La  Des- trucciĂłnâ€?  su  primer  happening.
PROYECCIĂ“N DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA Y OBRA DE MARTA MINUJĂ?N.
ConstrucciĂłn de un mundo, de Guillermo Costanzo ,UNES DE FEBRERO A LAS !UDITORIO Entrada  libre  y  gratuita.  Cupo  limitado.  Las  entradas  se  entregarĂĄn  a  partir  de  las  DEL MISMO DĂ A DE LA FUNCIÆN DOS POR persona).  Este  documental  recorre  la  vida  y  obra  de  Marta  MinujĂn  a  partir  de  su  propio  testi-Â
1959 Documental premiado 2 veces por el instituto de Cine Argentino
monio  y  el  de  familiares  y  amigos.  AdemĂĄs,  recupera  distintas  performances  que  reali- zĂł  en  Nueva  York,  Cali  o  su  mĂtico  taller  del  barrio  de  San  CristĂłbal,  en  Buenos  Aires. Â
“LA MODA LA HAGO YO” EL PAGO DE LA DEUDA EXTERNA 1985, Obra conjunta con Andy Warhol
un sutil relieve en sus pinturas,
LA DESTRUCCIÓN 1963 Foto Shunk-Kende
construye obras tridimensionales
El registro documental de La destrucción -a la que Minujín denomina su “primer happe- ning”- y de los colchones mul- ticolores, históricos y actuales, forma parte de la presente exposición. Especialmente para la ocasión, también se reconstruyó un colchón histó- RICO 3IN TÁTULO siguiendo el procedimiento de ensamblado con cartones y colchones, como en las obras que la artista preparó para La destrucción.
momento cuando aparecen dos
Durante esta acción, que Minujín lleva a cabo en The Factory, la artista “paga” simbólicamente a Warhol la deuda externa argentina con mazorcas de maíz. En la pre- sente exposición, se verán tres fotografías tomadas durante aquella fotoperformance.
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piroxilina. “Es en este preciso preocupaciones encadenadas que marcarán fuertemente su trayectoria: una por tensionar el espacio real.
SIMULTANEIDAD EN SIMULTANEIDAD 1966. Liliana Porter, Vilma Berlín (modelo) y Marta Berlín (psicoanalista). MARTA MINUJÍN. MÚSICA ACUÁTICA DE HAENDEL 1960, Pintura al óleo La exposición comienza con dos pinturas al óleo que pertenecen a una primera etapa de pintura pseudofuturista de Minujín -Las 4 Estaciones de Vivaldi (ca. 1959-1960) y Música acuática de Haendel (1960)- inspiradas en fragmentos musicales, que surgían de su intención de re- presentar el movimiento. En los años siguientes, la artista entra en una vorágine productiva en la que busca encontrar su lugar en el arte. Con la incorporación de
MARTA MINUJIN
que recubre de laca negra a la
La utilización de los medios de comunicación y de los circui- tos cerrados de información también está presente en sus obras Minuphone (1967) y Minucode (1968). En Minu- phone, Minujín presentaba una cabina telefónica similar a las presentes en las calles de Nueva York, que sorprendía a sus visitantes con una serie de efectos especiales aleatorios que convertían la experiencia.
ALL THE LOVELY PEOPLE 2010, superposición de telas Las esculturas emiten una vibra decididamente sesentosa. Una en particular, Revuélquese y viva, es una pequeña habitación hecha de colchones donde -en su exposición original- los espectadores podían ingresar. Esta obra, junto con la Soft Gallery (1973), una habitación HECHA DE COLCHONES DE una plaza donde también el público es invitado a ingresar y experimentar, resaltan el inte- rés de Minujín por la relación espectador-espacio dentro del contexto del arte.
LOS CABLES 2004, cables y alambres enredados A mediados de junio de 1968, Marta Minujín realiza Importación-Exportación, en el
Instituto Di Tella, propuesta en la que intervinieron performers y se emplearon luces de COLORES HUMO SLIDES lLMS música, fragancias, pósteres y hasta una tienda con exhi- bición de productos hippies importados de Nueva York.
LOS COLCHONES 1962, colchones usados %N -INUJÁN EMPIEZA A trabajar con colchones usados y luego -en el terreno baldío de la impasse Ronsin de París- realiza La destrucción (1963), en la que invitó a colegas a intervenir sus obras con cartones y colchones para luego destruirlos y prenderlos fuego. En simultáneo, empieza a crear sus primeros colcho- nes inventados, pintados con colores estridentes sobre tela de colchón y cosidos por sus propias manos. Para Noorthoon, es justamente a partir de la conjunción de estas dos actividades -la acción catártica en la impasse Ronsin y la utilización del color en su trabajo en el tallercomo podemos notar en Minujín una primera gran toma de con- ciencia sobre la potencialidad del espectáculo, otro elemento fundamental en el armado de su mapa de coordenadas y del mapa de coordenadas de la época.
Invitó a colegas a intervenir sus obras con cartones y colchones para luego destruirlos y prenderlos fuego. En simultáneo, empieza a crear sus primeros colchones inventados, pintados con colores estridentes sobre tela de colchón y cosidos por sus propias manos. A comienzos de la década del 70, en un contexto de protestas civiles contra la guerra en Estados Unidos y las noticias sobre la represión de la dictadura militar en Argen- tina, Marta Minujín realiza en Nueva York, entre otras, dos importantes acciones.
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LOS COLORES 1966, Collage En la exhibición, se propone un recorrido por aquellas performances de la década del 70, a través de proyecciones, fotografías y documentos.
COMO SI FUERA UN SER DE OTRO PLANETA