ProDecoupage.com ProDecoupage.com
Декупаж от А до Я Октябрь 2011 201 1
матер - класс от
Татьяны Харитоновой комплект « Великолепная Одри »
Великолепная Одри 13 Монохром в мире искусства
9 О декупаже в моей жизни
Лопатнёва Надежда 7
Примеры работ декупажниц сайта из серии «монохром» 11 История декупажа 3
Внесите яркие краски в свою жизнь!
Дорогие читатели! Рада приветствовать Вас на страницах нашего журнала. Наш сайт существует с 2006 года и теперь естественным продолжением развития стало издание русскоязычного он-лайн журнала о „декупаже”. Каждый номер журнала будет посвящен определенным тематическим проектам, в которых мы постараемся привнести в Вашу жизнь что-то яркое, необычное и интересное с помощью техники „декупаж”. Ведь с её помощью Вы сможете украсить не только кухонную утварь, обычные цветочные горшочки, старый табурет, но и многие другие вещи, которые заиграют яркими красками после Ваших экспериментов. Присоединяйтесь к нам, и давайте дарить миру красоту!
Лопатнёва Надежда
Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”
История декупажа – 3 Рубрика „Автор”
Лопатнёва Надежда ”О декупаже в моей жизни” –
7
Рубрика „Интересное”
Монохром в мире искусства – 9 Примеры работ декупажниц сайта из серии «монохром» -
11
Рубрика «Персона»
Великолепная Одри Хепберн –
13
Рубрика «Мастер-класс»
Татьяна Харитонова комплект украшений «Великолепная Одри» -
18
Д ля начала, позвольте Вам рассказать, что же такое декупаж - "decoupage". Это слово, как вы уже догадались, происходит от французского глагола decouper - разрезать. Соответственно «техника декупажа» – это техника украшения, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Оформление элементов интерьера в технике «декупаж» восходит к XVII веку. Именно тогда широко применялось наклеивание бумажных аппликаций на мебель, полы, стены, так, что покрытые лаком аппликации выглядели как рисунки. Предметы c использованием основных методов техники "декупаж" были найдены ещё в 12-м веке в Китае. Правда эта техника звалась по названию бумаги cutouts. При этом эта техника использовалась для украшения фонарей, окон, коробок и других предметов. Дальше декупаж «попал» к немцам и полякам, которые использовали бумажные вырезки для оформления мебели. Родоначальным считается 17 век дальневосточного искусства, когда главным образом искусство лаковой росписи применилось для отделки мебели. Восточные предметы обихода и домашней утвари украсили европейские дома, и мода на них возрастала и превратилась в «лаковый» бум. Продавцы не имели возможным удовлетворить большое количество заказов европейцев на расписанную лаком мебель из стран Дальнего Востока. Что оставалось Венецианским краснодеревщикам, продукция которых доселе пользовалась большим спросом – оставалось начать производить подделки. Этой технике было присвоено название lacca
contrafatta
(lacca - лак, contrafatta-подделки). Мастера начали нанимать учеников и возлагать на них обязанность рисовать на бумаге копии картин и гравюр известных художников. Далее эти рисунки приклеивались к мебели, также музыкальным инструментам и покрывались несколькими слоями лака. Эти вещи были очень похожи на популярные, привозимые купцами из Китая и Японии и ни в чем им не уступали. Фешенебельные и обеспеченные дома Европы начали приглашать известных живописцев для раскрашивания мебели, стен и потолков. Цены стали невероятно высоки на модные
вещи и превратились в предметы искусства. И как альтернатива развивается l'arte del povero (искусство бедных людей). Заключалось оно в покупке рисунков художников "одного дня", из них вырезались картинки, наклеивались и покрывались лаком.
Дальше свою лепту в искусство внесли женщины. В 18-19 веках аристократки вырезали из настоящих живописных полотен детали и украшали ими шкатулки, болванки для париков, ширмы, туалетные принадлежности. Это занятие женщин превратилось в повальное хобби, которому уделялось много часов. В Англии это искусство имело название
Japanning – ручная роспись бумаги и
искусство вырезания. В 19 столетии декупаж постепенно уступает место коллажу, который становится фаворитом этой эпохи. В этом столетии наиболее известными примерами декупажа стали шкатулки для девушек, используемые для хранения разнообразных личных вещей. Тем самым развивая сентиментальный стиль в декупаже. В следующем 20-м столетии бумага
cutouts была разрезана и повторно собрана,
а затем приклеена к окрашенной или позолоченной поверхности. В традиционной методике в 20 веке применялось 30-40 слоев лака, которые доводились полированием до красивого гладкого блеска. Мастерам своего дела приходит также мысль поместить все это под стекло, а то и приподнять, чтобы создать трехмерное изображение. Кроме того, возникают две школы мастеров, которые делятся по предпочтению типа бумажных картинок. Одни мастера искусства декупаж вырезают мотивы из полноцветных салфеток, а другие, предпочитают черно-белые изображения мотивов, которые после наклеивания на поверхность, раскрашивают цветными красками. Дальнейшее распространение техника получила в Италии, постепенно охватив всю Европу. Современное название этот вид рукоделия получил во Франции в 17-м - 18-м веках от слова decouper - "вырезать". Техника декупаж пользовалась большой популярностью среди многих знаменитостей, включая Марию Антуанетту, мадам де Помпадур, и Бо Бруммелл.
Современный декупаж больше напоминает изготовление китайских лакированных предметов. Мотивы при этом чаще вырезаются из трехслойных салфеток, потому декупаж в некоторых языках получил иное название – салфеточная техника. Но приклеивающиеся мотивы не ограничиваются только салфетками. Это могут быть иллюстрации из журналов, оберточная бумага, этикетки, декупажные карты, в последнее время широко распространяется применение принтерных распечаток. И собственно единственная объединяющая база в этой технике: вырезание мотивов. Сами же декорируемые поверхности могут быть из самых различных материалов – дерева, металла, керамики, стекла, ткани, кожи, пластика. С помощью этой техники Вы можете оформить практически всё, что подскажет Вам фантазия: цветочные горшки, вазы, тарелки, стаканы, разделочную доску (деревянную или пластмассовую). Можно добавить неповторимые штрихи в интерьер, оформив диванную подушку, скатерть, салфетки и тому подобные вещи. Главное, что все изделия получаются красивые и необычные, созданные теплотой человеческих рук.
Автор работы:
Наталья Косилка
„ О декупаже в моей жизни” Уже больше 6 лет я открыла для себя волшебный мир декупажа. Это занятие настолько захватило меня, что в итоге привело к тому, что я с группой помощников организовала свой сайт, чтобы дарить миру эту бесподобную красоту. После создания общего информационного сайта со временем открылся интернет-магазин „ProDecoupage-Shop” и школа декупажа он-лайн. Теперь сайт находит своё продолжение в этом журнале. За годы увлечения декупажем я успела поучаствовать в выставках, напечататься в журнале PROДелки со своими работами и мастер-классами, неоднократно выиграть в различных декупажных конкурсах, а также преподать уже очень много мастер-классов по созданию работ в этой технике. Я рада, что когда-то желание сделать стол для моего сына привело в итоге меня к тому уровню мастерства, который я имею сейчас. Это касается не только декупажа, но и знаний в области сайтостроения, фотошопа, декоративных техник интерьера, и вот теперь ещё верстки журналов. Главное, на мой взгляд, не сидеть на месте, а совершенствоваться и получать новые знания. Ведь ощущения, когда ты своими руками творишь, и из простой вещи превращаешь ее в необычный и эксклюзивный подарок, просто непередаваемы. Еще более привлекают меня работы, которые я делаю на заказ, т.к. при этом я выступаю не только в роли художника, но и фантазёра, предлагая заказчикам новые и новые варианты изделий. И уже не только я, но и сам заказчик не знает в итоге какой из всех вариантов ему нравится больше, т.к. в каждую работу я вкладываю частичку своей души. Буду рада, если мои работы понравятся и Вам. Кроме создания эксклюзивных работ уже 2,5 года обучаю технике декупаж на своем сайте в "школе декупажа Лопатнёвой Надежды" schooldecoupage.ucoz.ru Идея создания школы родилась 19 мая 2009г. потому что я решила пойти обучаться в он-лайн фотошколу. Подобное дистанционное обучение фотографии натолкнуло меня на мысль, что можно такую же систему применить и в декупаже для повышения уровня мастеров и их декупажных работ.
Создав школу с моими единомышленниками через 2 года существования школы я поняла, что удобнее для меня будет перейти на индивидуальное обучение учеников, т.к. и для меня, и для них это будет более продуктивно. В бесплатной школе за 2 года обучения мы проводили уроки (теория - видео и фото материалы), ученикам выдавались задания и ставились зачёты за сделанные работы. На данный период в школу уже было набрано около 500 человек. Понятное дело, что не все они дошли до финала, кто-то не рассчитал свои силы, кто-то по каким-либо уважительным обстоятельствам сошел с дистанции, но даже те 100-150 человек, которые в итоге закончили выпуск базового курса обучения уже стоят для меня лично многого. Я вижу как вырос уровень работ людей, которые придя в школу могли вообще не знать что такое "декупаж", я вижу как в неформальной обстановке общения между учениками школы и преподавателями завязываются настоящие дружеские отношения и это радует. Я горжусь, что смогла всё это построить, упорядочить и воплотить в жизнь! Отдельное огромное спасибо хочу сказать своим помощникам, т.к. всего бы этого не было, если бы у меня не было их верного плеча рядом. Преподаватели бесплатной школы декупажа: NAD - Лопатнёва Надежда Magnuna - Дудина Екатерина ylita - Аршавская Виктория gingercat - Федчик Марина luka – Приколотина Людмила anika – Аникина Татьяна В данный момент записи в бесплатную школу уже не существует. Еще в течение почти 2 лет в ней будут доучиваться все ранее записавшиеся ученики, а затем она будет закрыта. По натуре я не могу сидеть без дела, поэтому мои взгляды всегда нацелены на покорение новых вершин в декупаже, освоению новых техник и созданию чего-то нового и необычного. Радуюсь, что мои близкие – сын, муж, родители и друзья поддерживают меня и позволяют заниматься любимым делом даже иногда в ущерб общению с ними. Еще раз спасибо вам всем - ученики и преподаватели, критики и доброжелатели, заказчики и равнодушные, без вас не было бы частички меня, и мне не к чему было бы стремиться. С
Уважением, Надежда
Понятие «монохром» в толковом словаре имеет несколько значений. Первое – одноцветный предмет, второе – картина, написанная с помощью различных оттенков одной краски. Монохроматический свет – электромагнитный свет, который характеризуется определённой частотой колебаний. Такой свет является идеализированным, и к этому понятию подходят с осторожностью. Здесь ключевым является слово «идеализированный», то есть понятие субъективное и ограниченное в спектральном размере световых волн, которую называют спектральной линией. Это говорит о том, что монохромная работа – очень тонкое и точное искусство. Даже художественное литературное произведение, если ему присуща одноцветность, например, слащавость, мрачность или другое какое-либо однозначное качество, можно расценить как монохромию. В фотографии, как и в кинематографии, монохромия – одноцветное изображение, получаемое на цветном или чёрно-белом фотоматериале, заснятое в различных оттенках серого или какого-нибудь другого, но обязательно одного цвета. В живописи художественное полотно, созданное в одном цвете, но в различных оттенках этого цвета называется камай (Camaieu), а если исполняемый цвет серый, то это
гризайль.
В информатике, кстати, тоже используется понятие монохрома и обозначает модуль изображения только в двух цветах. Монохромные мониторы имеют экраны, показывающие изображения лишь в чёрнобелом, чёрно-зелёном, чёрно-красном или чёрножёлтом цветах. Мода тоже не обходит вопрос монохромии. Продуманные вкрапления белого и черного цветов в модные фасоны, благодаря чему цвет выгодно подчеркивает крой, а крой представляет классическое сочетание в совершенно новом свете. Дизайнеры часто увлекаются яркими красками, смелыми цветовыми решениями, забывая, что классика чёрно-белых решений никуда не исчезает и предоставляет ог-
ромное поле для творчества. Богатство образов, выдержанных в чёрно-белой цветовой гамме в любом виде творчества и, в частности, в декупаже, возвращает нас в ретро-стиль: 40-е, 50-е, 60-хе 70-е….
Автор статьи: Перепечаева Виктория Автор работы: Лопатнёва Надежда
С
П
А
С
И
Б
О Шведова Наталья
Бородкина Ольга
Лехманик Мария
Приколотина Людмила
Нежданова Наталья
М А С Т Е Р А М
З А
Прохорова Нэлли
К Р А С О Т У Трубина Светлана
Дудина Екатерина
Лопатнёва Надежда
Конашенкова Марина
Наталья Родина Оксана Хижа
Красота женщины не во внешности, истинная красота отражена в ее душе. Это забота, которую она дарит с любовью; страсть, которую она проявляет."
Одри Хепберн
Эта хрупкая маленькая француженка навсегда останется в нашей памяти как эталон красоты, нежности, изящества и невероятного чувства стиля. Она оставила после себя всего 29 фильмов, но зато каких! Среди ее фильмографии такие знаменитые кинокартины, как «Римские каникулы», «Моя прекрасная леди», «Завтрак у Тиффани».
Одри Хепберн (Audrey Hepburn) родилась 4 мая 1929 года в столице Бельгии - Брюсселе. Ее отец - ирландец, мать голландка, происходившая из старинного аристократического рода. Английское имя Одри она выбрала сама, а так ее полное настоящее имя - Эдда Кэтлин ван Хеемстра Хепберн-Растон. Одри очень любила своего отца, он учил ее танцевать, рассказывал ей сказки, называл принцессой и всякий раз напоминал, что настоящая принцесса должна быть стройной и гибкой и весить не более 46 килограммов. Самое интересное то, что Одри за всю свою жизнь не превысила этот установленный отцом вес. Она была относительно высокой и легкой. Почти летящей. Когда Одри было шесть лет, отец ушел из семьи. А вскоре нагрянула и другая беда - война. И маленькой девочке выпали все «прелести» военного быта: тревоги, страх, ужас и голод. Спасаясь от облавы нацистов, Одри спряталась в заброшенном подвале и просидела там несколько дней, питаясь луковицами знаменитых голландских тюльпанов. Они были отвратительны на вкус и имели единственный плюс: от них нельзя было поправиться. После войны семья Одри перебралась в Лондон. Мать, Элла ван Хеемстра (баронесса, оказавшаяся без средств), раздобыла деньги и устроила дочь в балетный класс известного хореографа мадам Марии Рамбер. Одри мечтала стать примадонной, но при ее росте в 170 сантиметров это было исключено (время высоких балерин еще не наступило). Пришлось отказаться от мечты и согласиться танцевать в кордебалете в одном из клубов. «У вас совсем нет бюста, - сказал ей менеджер, - но я поставлю вас все равно в первый ряд и буду платить 50 фунтов в неделю. Вы должны нравиться мужчинам. В вас что-то есть». Что-то?! Как сформулировать это «что-то»? Позднее критики напишут: «Успех и обаяние Одри Хепберн были никак не связаны с эротикой. Людей привлекал ее взгляд - настороженный, ищущей любви маленькой девочки». Лучше всего о ней сказала другая кинозвезда Элизабет Тейлор: «У Бога теперь появился новый и самый прекрасный ангел, который знает, что нужно делать в раю». Маститый режиссер Уильям Уайлер, поставивший «Римские каникулы», сказал о Хепберн: «Со времен Греты Гарбо ей не было подобных, пока не появилась Одри». И он же, Уайлер, по поводу маленькой груди Одри Хепберн: «Эта девочка добьется того, что отменит моду на большую грудь». Хрупкое изящество - вот что принесла в мир женской моды Одри Хепберн.
Но это будет потом. А если следовать хронологии событий, то из танцевального зала и из рядов кордебалета Одри перекочевала на киноплощадку и в 19 лет дебютировала в фильме «Голландский за семь уроков» (Nederlands in 7 Lessen / 1948). Затем последовали другие картины: «Смех в раю» (Laughter in Paradise / 1951), «Безумство молодости» (One Wild Oat / 1951), «Мы поедим в Монте-Карло» (Monte Carlo Baby / 1951), «Засекреченные люди» (The Secret People / 1952). Она выделялась на экране. «В ее лице было так много различных ракурсов, такое богатство выражений, и оно так быстро и часто менялось, что вы постоянно боитесь опоздать, - так отмечал фотограф Филипп Хальсман. - Она всегда ускользает от камеры. И этот ускользающий взгляд запоминался надолго». Блистательная кинокарьера Хепберн началась с роли принцессы Анны в «Римских каникулах» (Roman Holiday / 1952). Уильям Уайлер, мэтр из мэтров, пригласил 23-летнюю Одри в свою новую картину и не ошибся. Благодаря Одри фильм стал поистине культовым: вот уже более полвека его крутят и крутят без конца в кино и по телевидению и не могут насмотреться - до чего прелестна, искренна и грациозна в нем Одри Хепберн. Не смотря на то, что Одри до этого снялась в эпизодах семи картин, именно в фильме об истории любви наследницы престола и простого американского журналиста, которого играл столь же обаятельный Грегори Пек, зритель, в том числе и наш, впервые «открыл» для себя эту актрису. Фильм «Римские каникулы» принес молодой девушке все, о чем только можно было мечтать - успех, известность, многочисленные премии, в том числе и «Оскар» за главную роль, и главное: удачно найденное амплуа инженю. Органичность актрисы была беспредельна. Хепберн буквально жила на экране, покоряя публику очарованием собственной внешности, характерными милыми жестами, удивительной пластичностью. Следующая картина «Сабрина» (Sabrina / 1954) тоже была успешной, хотя в ней Одри меньше повезло с партнером, чем в «Римских каникулах», - Хэмфри Богарт был слишком тяжеловат и угрюм рядом с юной и светлой Одри Хепберн. Успехом стал и образ нежной, трепетной, полной внутренней чистоты Наташи Ростовой в любимой у нас «Войне и мире» (War and Peace / 1956) Кинга Видора. Молодая актриса обнаружила удивительную чуткость в понимании толстовского замысла. Ее естественность, бьющая ключом молодость, выразительность мимики и пластики буквально завораживала зрителей. Именно поэтому она так хороша в первой половине картины и значительно проигрывает во второй, играя взрослую женщину.
За два года до выхода на экраны фильма «Война и мир», 25 сентября 1954 года Одри вышла замуж за актера Мела Феррера, который сыграл в этой ленте князя Андрея Болконского. Красивый и мужественный Мел Феррер, наполовину кубинец по рождению, и именно поэтому очень подвижный, взрывной, импульсивный. Он был всем понемногу - актером, танцором, писателем и позднее режиссером. Но настоящим талантом был обделен. Два актера в одной семье - это всегда сложно и взрывоопасно. Но в данном союзе была лишь одна звезда - Одри. Феррер очень тяготился положением мужа при звездной жене. Ревность, зависть - плохая основа для брака. Была и другая напасть - все беременности Одри заканчивались выкидышами. Лишь в 1960 году в возрасте 30 лет она родила сына Шона. Но это событие не могло уже укрепить их брак. Союз распался. Одри была замужем за Феррером с 1954 по 1968 год. После развода вторым супругом Одри Хепберн стал известный римский врач-психиатр, слывший специалистом по женским неврозам, Андреа Дотти. Молодой и красивый, он был на десять лет моложе Хепберн. Актриса не на экране, а в жизни устроила себе «римские каникулы» и с удовольствием занялась семьей. Родился сын Лука, второй ребенок Одри Хепберн. Из-за участившихся террористических актов (действовали знаменитые «Красные бригады») в Риме стало неспокойно жить. Одри отправила своих детей в более спокойную Швейцарию. Предложила она и Андреа покинуть Рим и перебраться туда, но тот наотрез отказался. Рим - это его родной город, здесь ему хорошо, и здесь так много симпатичных пациенток, и он обязан им помочь, а они так нуждаются в его мужских услугах. Короче, римские каникулы во второй раз закончились для Одри Хепберн. Она рассталась с мужем и уехала из Италии. Обосновалась в швейцарском местечке Толошеназ: тихо, уютно, спокойно... В кино Одри появилась снова лишь через восемь лет в фильме Р. Лестера «Робин и Мэриан» (Robin and Marian / 1976). Но это была уже другая Одри Хепберн. Она перешла на возрастные роли. В 1979 году снялась в фильме «Кровные узы» (Bloodline) Теренса Янга, а в 1990-м году - сыграла роль Ангела в фантастической ленте Стивена Спилберга «Всегда» (Always).
В Швейцарии Одри познакомилась со своим последним мужчиной - с Робертом Уолдерсом, с интересным человеком, вдовцом, родом из Голландии, - и им было приятно вдвоем говорить по-голландски. Это были спокойные уравновешенные отношения двух умудренных жизнью людей. Они не вступали в официальный брак, а соединили свои жизни просто так, без официальных и церковных условностей. «Нет никаких причин, мешающих нашему браку, - объясняла позднее Одри, - но мы очень счастливы и без него». С конца 80-х годов основным занятием Одри Хепберн стала работа в ЮНИСЕФ во Всемирной организации помощи голодающим детям. Она добилась определенных результатов в этой деятельности, которой увлекалась. Она ездила в страны третьего мира: Бангладеш, Судан, Эфиопию, Сальвадор. За пять лет Одри побывала в 124 странах мира. Посещала больницы для самых бедных, школы для сирот, приюты для бездомных. Пыталась помочь каждому нуждающемуся ребенку, делала все, чтобы оказать конкретную помощь: дать кров, накормить, снабдить учебниками и т.д. В роли посла ЮНИСЕФ Одри Хепберн действовала как настоящий Ангел добра. В одной из поездок - в Сомали - у нее начались сильные боли в животе. Диагноз оказался неутешительным - рак. Она прожила еще три месяца. 20 января 1993 года на 64-м году жизни Одри Хепберн умерла в своем поместье под Лозанной. На похороны собрались все ее любимые мужчины. Один из них рыдал неудержимо: он понял, кого потерял ... Последней ролью Хепбёрн в кино, так называемой камео, была роль ангела в фильме Стивена Спилберга «Всегда», снятом в 1989 году. На русском языке было издано несколько биографических книг, посвященных Одри Хепберн: •
Николай Надеждин «Одри Хепберн. 'Поговорить с ангелом…'»
•
Дональд Спото «Одри Хепберн»
•
Диана Мэйчик «Одри Хепберн: Интимный портрет»
•
Александр Уолкер «Одри»
•
М. Шатерникова «Одри Хепберн»
В декупаже конечно же образ Одри тоже реализован как и в других областях нашей жизни, ведь эта нежная хрупкость так манит, а ее взгляд на фото завораживает всех. Основные предметы, которые декупажат с портретами Одри – это обложки для паспорта, шкатулки, зеркала, расчески, комплекты бижутерии – браслеты, серьги, броши, кулоны. Именно комплект бижутерии победительницы конкурса на сайте ProDecoupage.com стал основанием для создания этого тематического выпуска.
Источник статьи: Юрий Безелянский «Кино Story. Взлеты и падения звезд» / 2006; «Звезды Голливуда» / 1996; Википедия, использована фотография работы joki
Меня зовут Татьяна. Я замужем и у меня есть замечательный ребенок. Работаю экономистом в крупной компании. В общем, жизнь удалась! С самого детства у меня была тяга к чему-то творческому, рукодельному: я вышивала, вязала. Очень хотела рисовать, но научиться этому было негде, так как я росла в деревне. Мое увлечение дизайном предметов интерьера началось с того, что я увидела передачу по ТВ про декупаж, кажется в где-то в 2008 году. Под впечатлением я полезла в Интернет искать информацию об этом виде искусства и узнала много интересного. С того дня я "пропала"! Забросила все предыдущие увлечения и начала учиться декупажу. А так как не была уверена в своих силах, стала тренироваться на пустых банках и бутылках. Мне очень нравится давать новую жизнь старым и почти выброшенным вещам. Люди часто избавляются от таких милых старых ламп, столиков, стульев, шкатулок…. (Я бы все перетаскала с помойки домой, но муж не разрешает, квартира маленькая) А ведь их можно изменить, превратить из "старья" в актуальные, эффектные предметы интерьера. Со временем я стала сотрудничать с Салоном украшений. Директор салона, предложила мне попробовать делать в технике "декупаж" бижутерию, и это меня увлекло. Украшения в технике «декупаж» всегда смотрятся необычно. Они идеально отражают характер, интересы и стиль своей обладательницы. Эти маленькие детали нашей повседневной жизни делают ее ярче и веселее! Еще меня вдохновляет роспись предметов контурами - получаются очень эффектные и необычные вещи. Сейчас я стараюсь найти какие-нибудь новые способы изготовления украшений. Недавно увлеклась сутажной вышивкой, пытаюсь совместить декупаж с этим видом рукоделия.
Блиц – опрос Моя любимая любимая декупажная декупажная работа Любимый цвет – коричневый, бежевый, слоновая кость…
Цвет или монохром в работах ? – очень люблю монохром, но не могу сказать, что цвет в работах не нравится. Я люблю спокойные тона. Если цвет, то какие сочетания ? - бежевокоричневая гамма
Строгость линий или романтические кружева ? – романтические кружева
Н а м п о н а д о б и т с я: •
пластика запекаемая
•
какая-то поверхность для того, чтобы раскатать пластику (лучше всего стекло)
•
чем раскатывать, у меня специальных приспособлений нет, поэтому я раскатываю бутылочкой
•
распечатки, которые мы будем декупажить на пластику
•
штифты с резьбой
•
простые штифты
•
кусачки
•
круглогубцы
Разминаем кусок пластики и раскатываем ее как тесто, стараемся, чтобы раскаталось ровненько и одинаковой толщины. Вырезаем один фрагмент из распечатки и по нему раскраиваем пластику, нарезаем прямоугольники. Я режу металлической пластиной, Вы можете резать чемто другим - нож острый и тонкий, скальпель и т.д. Теперь нужно все это запечь. Я запекаю на старой разделочной доске, покрытой калькой для запекания ( если положить бусины сразу на противень, то от сильного жара они могут запузыриться). Ставлю все в духовку, разогретую до 150 градусов на полчаса. Везде написано, что эта пластика Церит вреда не приносит, запах есть слабенький при запекании, но на всякий случай после запекания я промываю духовку. Достаем бусины через полчаса, даем остыть. Теперь их нужно пошкурить, т.к. после запекания верхний слой у пластики становится гладкий и маслянистый. Моем бусины, чтобы освободить от пыли после зашкуривания и сушим. Грунтуем и затем делаем обычный прямой декупаж. Далее покрываем лаком и шкурим. На данной работе у меня 10 слоев акрилового лака и 11 слой стекловидного лака. Даем просохнуть лаку, и начинаем сборку браслета и кулона. Выбираем соответствующую фурнитуру - металлические виньетки и бусинки под гематит. Берем штифт с резьбой кусачками, прицеливаемся и вкручиваем в бусину. Берем простой штифт или скрепку и крутим из него петельку круглогубцами, надеваем бусину. Закручиваем с другой стороны петельку, прицепляем одной стороной к штифту с резьбой, а другой к виньетке. В итоге собираем в единое целое столько бусин, сколько захочется. Удачи и творческого вдохновения! Всегда Ваша,
Татьяна Харитонова.
Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной жиз жизни! ни!
Prodecoupage.com Присоединяйтесь к нам, и давайте да дарить миру красоту!