"Декупаж от А до Я" - 1-2.2012 by Nadya Lopatnova

ProDecoupage.com roDecoupage.com

Декупаж от А до Я Январь – Февраль 2011

Финифть, филигрань скань 12

Елизавета Баварская Великолепная Сисси 34

мастер - классы от

Дудиной Екатерины

«Браслеты»

Примеры работ мастеров сайта 18

Вячеслав Захматов

«Мужчины в декупаже»

Помечтаем ?

Дорогие читатели! Начало года всегда связано у нас с новыми надеждами, загадыванием сокровенных желаний и мечтами…. Мечтает каждый о разном, но так каждому хочется, чтобы эти мечты обязательно сбылись! Так и я в этом номере хочу помечтать об интересных работах, на которые бы хотелось смотреть и любоваться, хотелось бы ставить их в пример другим, о талантливых мужчинах в нашем рукоделии, об учениках, которые превзойдут преподавателя и будут выделяться своим стилем, о благодарных покупателях, которые будут ценить Ваш труд и благодарить за работу не только финансово, но и душевно. И пусть это всё обязательно сбудется у нас с вами !!! Так что, Вы обязательно мечтайте! Это ведь так помогает нам для полета души и рождения новых интересных работ.

Всегда ваша,

Лопатнёва Надежда

Содержание Вступительное слово – 1 Содержание номера – 2 Рубрика „В копилку”

Понятие о цвете, цветовом круге, сочетании цветов и применении этих знаний в декупаже Рубрика „Автор”

–

Вячеслав Захматов 10

”Мужчины в мире декупажа” – Рубрика „Интересное”

Бесподобная красота – финифть, скань, филигрань –

Примеры работ мастеров сайта по теме «Мужчина и женщина», «Украшения» -

Рубрика „Покоряем фотошоп”

Приколотина Людмила - 19 Рубрика „Персона” Елизавета Баварская – Великолепная Сисси –

Рубрика „Мастер-класс”

Вячеслав Захматов, ключница под старинное серебро –

Дудина Екатерина, браслеты «Поталь» и «Рельеф»-

В сегодняшнем выпуске непосредственно о «декупаже» в разделе «копилка» не будет ни слова, но в тоже самое время данный материал будет очень полезен для всех, кто занимается этим видом творчества. А именно речь пойдёт о цветовом круге, понятии о цвете как о способе выразить то или иное настроение. Как вы знаете, любой предмет имеет свой цвет. Некоторые объекты мы узнаём только благодаря цвету. Представьте три круглых по форме и одинаковых по величине объекта. Мы можем "превратить" их в оранжевый апельсин, красный помидор или зеленое яблоко, окрасив в соответствующие цвета. С наступлением темноты красно-фиолетовые цвета темнеют, а зелено-голубые цвета светлеют. Весь мир во всей его красоте, форму и материал, пространство и освещение мы видим благодаря разнообразию цвета. В солнечном свете содержатся все цветовые волны. При смешении их получается впечатление белого цвета, а при разложении луча мы видим все цвета радуги. Цвет - это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Многоцветие живой природы по-своему радует нас во все времена года. Каждому времени года соответствует определенная палитра сочетающихся друг с другом красок. Вы можете остановить свой выбор на нежных весенних и сочных летних, ярких осенних и приглушенных зимних тонах. В творческой работе придерживайтесь принципа цветовой гармонии, и ваши рисунки получатся действительно красивыми! Весной природа одевается в нежные и не слишком яркие наряды. Поэтому и весенняя палитра состоит из мягких пастельных тонов: кремового, розового, абрикосового, голубого, светло-желтого и охристого. Ну, а для контраста - цвет молодой зелени, маково-красный и приглушенный коричневый. Краски лета сочные, яркие и радостные. Палитру составляют травянисто-зеленый, алый, малиновый, синий, темно-желтый и оранжевый цвета. К каждому локальному цвету подбирается богатая гамма разнообразных сложных оттенков. Осеннюю палитру составляют краски с теплым основным тоном, словно излучающие свет. Очень эффектно выглядят композиции, построенные на контрастах синего и оранжевого, желтого и фиолетового, красного и желтого; темные краснокоричневый, бордовый и фиолетовый цвета ярче и заметнее в сочетании со свет-

лыми охристыми тонами. Основную цветовую гамму может дополнить зеленый цвет хвои Для зимней палитры характерны светлые оттенки голубого, фиолетового, сияющие синеватые тона льда, контрасты белого и черного цветов. Композиции чаще всего ясные, четкие, лаконичные. Романтический образ зимы помогут создать нежные цвета, удачно сочетающиеся с нейтральными серыми оттенками Соответственно когда вы хотите выразить то или иное настроение, вы в изделии стараетесь применить соответствующие цвета. Желательно, как и в одежде, так и в создаваемом предмете придерживаться правила "3 цветов" - 1 основной (на нем акцент) и 2 вспомогательных. Когда-то в художественной школе я изучала понятие "цветового круга", которым хочу сейчас поделиться с вами Круг поможет Вам понять как добиться в смешивании красок нужного вам цвета На цветовом круге есть три основных цвета - это красный, желтый и синий. синий Эти цвета нельзя получить путем смешения других цветов. Поэтому в вашем списке материалов эти цвета должны быть обязательно!

Есть также дополнительные цвета - оранжевый, зеленый и фиолетовый. фиолетовый Их можно получить путем смешивания двух основных цветов (например, желтый и синий дают зеленый цвет, красный и синий - фиолетовый, а красный и жёлтый - оранжевый).

И, наконец, на круге есть шесть переходных или вспомогательных цветов. цветов Они получаются путем смешивания основного цвета с дополнительным (желтый и зеленый дают салатовый цвет и т.д).

Все эти цвета можно смешивать, получая бесконечное количество вариаций. Эти вариации обычно называют тонами, оттенками или нюансами, нюансами хотя эти три термина обозначают не совсем одно и то же. Ниже приводится краткая справка по цветовой терминологии. Тон - просто технический термин для цвета. Например, темно-синий, синий и светло-синий - это один цвет или тон. Из-за своей насыщенности тон редко используются в чистом виде, т.е. в том виде, в котором он предстает перед нами на цветовом круге. Обычно используют более светлые или темные варианты тона. Эти варианты получаются путем добавления к тону белого, серого или черного, т.е. изменения насыщенности тона.

Когда к тону примешивается белые, получается нюанс, нюанс который светлее чистого тона.

Когда же добавляется черный, получается оттенок, оттенок который темнее чистого тона.

Работая с цветовым кругом, можно разработать бесчисленное количество цветовых схем окраски. Большинство схем можно подвести под четыре основных категории, имеющих особые названия, на которые ссылаются колористы, когда говорят о вариантах отделки. Далее предложены пояснения по каждой категории. Монохромные цветовые схемы в которых используется только один цвет. Это простейшая цветовая схема, которая никогда не устареет.

Смежные цветовые схемы задействуют два или более цвета, расположенных на цветовом круге по соседству друг с другом. Один из цветов, как правило, преобладает. Эту схему можно применять для создания гармоничной, расслабляющей атмосферы.

Комплементарные Комплементарные схемы сочетают два цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.

Зачастую, комбинация двух цветов, не дает нужного разнообразия. Тогда применяются разделенные комплементарные схемы (три цвета) или двойные разделенразделенные ком комплемента плементар ентарные схемы (четыре цвета). цвета) Это создает сильный, впечатляющий эффект.

Преимущество использования многоцветных схем заключается в том, что в этом случае легче подобрать подходящую мебель и аксессуары. Триадные цветовые схемы сочетают три цвета, расположенных на цветовом круге, на равном расстоянии друг от друга. Основной принцип преобладания одного из цветов соблюдается и здесь, хотя пастельные цвета тоже можно комбинировать по этой схеме.

Черный, белый и серый не обозначены на цветовом круге, так как, строго говоря, они не являются цветами. Это нейтральные тона. Эти цвета тоже нужно иметь в своих запасах, т.к. для получения оттенков Вам понадобятся именно они

Основной подход в работах заключается в подборе пары-тройки цветов, которые хорошо сочетаются между собой. При этом не будет ни скучности и однообразности, ни чрезмерной яркости и контраста. При таком походе главным является знать, какие цвета с какими хорошо сочетаются, а какие нет. Ниже приведены наиболее популярные тройки цветов:

Красный – фиолетовый – розовый; Красный – желтый – оранжевый; Красный – розовый – оранжевый; Светло-желтый – желтый – оранжевый; Светло-желтый – желтый – салатовый; Светло-желтый – зеленый – салатовый; Бирюзовый – синий – зеленый; Фиолетовый – синий – сиреневый. Обычно самый смелый и оригинальный дизайн строится на гармонии противоположностей, а в цвете – на контрасте. Каждый цвет имеет себе противоположный, вот некоторые пары: Светло-желтый – фиолетовый; Сиреневый – желтый; Розовый – салатовый; Зеленый – красный; Бирюзовый – оранжевый;

Светло-желтый – синий. Для того чтобы понять, как цвета будут смотреться в интерьере я советую Вам использовать дизайнер цвета Распространённые примеры сочетаний цветов: Красный - зеленый, серый, синий Малиновый - жемчужно-серый, розовато-лиловый Темно-красный (бордо) - черный, темно-голубой, беж Алый - светло-голубой, зеленый Густо-розовый - различные оттенки голубого Коричневато-розовый - голубой, кремовый Бледно-розовый - салатный, бледно-сиреневый, голубой Оранжевый - фиолетовый, бледно-голубой, ярко-синий Салатно-желтый - бледно-розовый, серовато-голубой Желтый - фиолетовый, голубой, зеленый Бледно-желтый - светло-лиловый, серовато-розовый, бледно-зеленый Золотистый - светло-серый, зеленый, темно-красный Темно-зеленый - коричневый, беж Серо-зеленый, цвет морской волны - васильковый, оранжевый Бледно-зеленый - розовый, темно-зеленый, лиловато-розовый Синий - желтый, песочный, оранжевый Серо-голубой - бордо, серый Бледно-голубой - бледно-сиреневый, бледно-желтый Темно-лиловый - оранжевый, серый Фиолетовый - светлые и темные оттенки зеленого Бледно-сиреневый - зеленый, серый, розовато-лиловый Розовато-лиловый - изумрудно-зеленый, темно-красный, коричневый Коричневый - оранжевый, красный, беж Серый - фиолетовый, малиновый, бледно-сиреневый С первого раза конечно же, запомнить все сочетания цветов или какие-то закономерности Вы не сможете, но помните главное – старайтесь, чтобы

работы, которые Вы делаете, были качественными и выполнены безубезупречно! И уж совсем не лишним будет множественное лакирование изделий, чтобы ни у кого не было повода сказать, что «декупаж» - это 5 минут и готово… Давайте совместными усилиями показывать другим, что в этом виде рукоделия мастера не только приклеивают вырезанные картинки, но и применяют знания о законах цвета, композиции, совершенствуются и делают гармоничные и качественные работы!

При всём разнообразии декупажных работ, к сожалению очень мало мастеров мужчин в этом виде рукоделия. В преддверии мужского праздника хочется рассказать Вам об одном из них, и намекнуть остальным мужественным представителям сильной половины человечества, что мы с радостью будем их ждать на просторах нашего сайта

Мужчины в мире декупажа

Желание сделать что-то своими руками появилось еще в детстве. И не исчезло с возрастом. Сначала, как у любого мальчишки, кружки моделирования: авиамодельный, судомодельный, автомодельный. От моделей автомобилей (в детстве) до настоящего автомобиля (служба в армии). За 2 года я сделал по чертежам, опубликованным в журнале «Моделист-конструктор» автомобиль. Служба проходила в условиях Севера. Приходилось делать все своими руками. Там я научился и строить, и штукатурить, и малярничать (вот вам и первые этапы работы с красками, можно сказать – декоративные работы). После завершения службы, работал и в доме детского творчества, и в школе. Затем работа в отделе оперативной полиграфии (типографии), где научился работать с бумагой, клеем, занимался переплетными работами. Эти навыки мне пригодились в работе по декупажу и декорированию. Декоративными работами занимаюсь 3,5 года, это мое хобби. Мне как-то попался в руки диск с записанными на нем передачами «Декоративные страсти с Маратом Ка» и все, я заболел. Можно было, не умея рисовать,

создавать такие прекрасные работы. Правда, не все секреты в передачах раскрывались, приходилось до всего додумываться самому. Помогает в этом литература (сейчас ее много в магазинах) и интернет – неисчерпаемая сокровищница знаний и практических видео-уроков. Захотелось сначала повторить то, о чем прочитал, увидел (конечно, внося и свое). Так появились китайские фонарики, декоративные панно, работы на гипсовых заготовках, фрески, обратный декупаж на тарелках. Причем, декупаж у меня всегда сопровождается декорированием. Со своими работами я принимал участие в выставках декоративноприкладного творчества АРТ-Деко, фестиваль «Радость творчества». Результатом участия в выставках явились не только дипломы, но и участие в телевизионной передаче на канале ТНВ (Татарстан новый век). Интерес к работам огромный! Провожу мастер классы, передаю знания и опыт всем желающим. В интернете можно познакомиться с моими работами на странице http://szakhmatov.ya.ru (мой псевдоним Doka). Было огромное желание смастерить что-то своими руками, украсить вещь так, чтобы она была неповторима, но т.к. у меня нет художественного образования, то декупаж это именно то, что мне нужно.

Уважением, Вячеслав Захматов.

Этот проект у нас повествует и о мужчинах, и о женщинах… а т.к. о мужчинах мы уже поговорили, то теперь я расскажу вам немного о женских слабостях – комплектах украшений и популярном направлении, в котором они выполняются – финифти, о филиграни, скани.

Финиɴфть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, химипетъ из ср.-греч. χυµευτόν, то же от χυµεύω — «смешиваю») — особый вид прикладного искусства, в котором используется эмаль (в качестве основного материала) в сочетании с металлом. Слово "финифть" греческое и означает в переводе "блестящий камень". При ее создании массу стеклянного порошка, разведенного водой, наносят на искусно обработанную металлическую поверхность и обжигают до появления стекловидного слоя. Расписная финифть - тончайшая миниатюрная живопись огнеупорными красками по эмалевому фону. Она хрупка, но не боится ни сырости, ни жары, ни времени. Эмали окрашиваются солями металлов: добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зелёный. При решении специфических живописных задач яркость эмали может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки, крестики, портреты, украшения, выполненные в технике финифти, отличаются особой долговечностью, декоративностью, яркостью и чистотой красок. В создании большинства произведений принимают участие два человека - живописец и ювелир, обрамляющий изображение тонким узором металлической филиграни и зерни. Эмалевая миниатюра очень сложный и трудоемкий в исполнении вид художественной росписи, он требует острого глаза, верной руки, безупречного владения секретами обжига; его безусловным преимуществом является яркость, долговечность произведений, прозрачность красок, не подверженных влиянию света, воздуха, времени. Данный вид художественной росписи сохраняет долгие годы свой первоначальный блеск и свежесть. Процесс изготовления весьма трудоёмок. Огнеупорные эмалевые краски наносятся в несколько слоёв и после нанесения каждого слоя пластина обжигается. В качестве основания для росписи по эмали используется тонкая медная пластинка заданной формы и размера, выпуклая с лицевой стороны. На лицевую сторону пластины в три слоя наносится эмалевый грунт. После нанесения каждого слоя пластину

просушивают и запекают при температуре 700-800 градусов, чтобы эмаль сплавилась и стала гладкой. Сначала изображение делается на бумаге, после под него подкладывается чистый лист и по контуру иглой переносят рисунок получая точечный отпечаток. Затем этот листок накладывают на пластину покрытую эмалью и натирают смешанной со скипидаром сажей тем самым перенося рисунок на эмаль. Тонкой кистью делается "подмалёвок" - наносятся основные цвета. Пластинка обжигается в муфельной печи, при этом краски сплавляются и приобретают яркость и блеск. Далее следует первая прописка: выявляются основные детали изображения и светотени. Пластину снова обжигают. Во вторую прописку выявляются второстепенные детали, прорабатываются полутона и уточняются цветовые отношения. Затем снова обжиг. Такого процесса требуют простые рисунки. Сложные изображения с богатой цветовой гаммой требуют от 4 до 7 прописок и обжигов. Законченный вид финифти придаётся мастером скани. Скань или филигрань происходит от древнерусского "скать скать" скать — свивать. Ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Ювелирные украшения тонкой работы всегда являлись свидетельством роскоши. Это в полной мере относится к филиграни – ювелирной технике, в которой создаются диковинные и нежные украшения, похожие на морозные узоры. Свое название эта техника работы с металлом получила от двух латинских слов, обозначающих: нить – «филюм филюм» гранум». филюм и зерно – «гранум гранум На Руси эта техника получила и второе название – скань, что означает скрутить или свить. Оба названия красноречивы, они отражают технику, используемую при изготовлении украшений и различных изделий. Элементы узора создаются из тонкой проволоки, перевитой и скрученной в виде растительного орнамента. Существуют специальные приемы плетения: елочки, веревочки, шнурки, гладь, дорожка. Кроме этого используются еще очень мелкие металлические шарики, так называемая зернь, которой заполняют фон изделий. Все элементы припаиваются на металлическое основание. Чаще всего для украшения используется золотая или серебряная проволока. Современные ювелиры расширили список используемых металлов, так как драгоценные металлы многим не доступны, и

предлагают своим клиентам очень красивые филигранные изделия из сплавов мельхиора, меди и латуни. Часто филигрань украшают непрозрачными полудрагоценными и отделочными камнями вроде оникса, бирюзы, малахита или используют эмаль. Эмалевые вставки расписываются миниатюрами, поражающими своими тонкими, изящными линиями. В качестве сюжета для росписи миниатюр используются цветочно-растительная тематика или пейзажи. Самой известной в России и за рубежом стала ростовская финифть, сочетающая в себе лучшие традиции русских мастеров. Филигрань может быть ажурной или рельефной. В первом случае все ювелирное изделие выполняется из свитой проволоки, во втором случае филигранный орнамент выкладывается и припаивается к сплошному фону-основе.

Хочу сказать, что филигрань, зернь и финифть можно вполне сделать своими руками, правда, при этом нужно все-таки изучить вопрос более глубоко, чем простое любопытство. Для работы в этих техниках необходимы навыки рисования для создания эскизов ювелирных украшений или предметов быта и декора, навыки работы с металлом, в том числе виртуозное владение пайкой, перевитием металла. Для создания элементов узора своими необходима специальная оснастка для создания ровной перевития проволоки, шаблоны для выкладывания элементов украшения. Кроме этого нужны специальные припои и кислоты для спайки, паяльник, пинцеты, щипчики, маленькие чеканы.

Если есть желание применить приемы и узоры филиграни в оформлении дома, то можно создать необычные вещи своими руками, используя тонкие отделочные шнуры, крупные пуговицы, часы, зеркала и компьютерные диски. Обычные китайские настенные часы могут показаться настоящим произведением искусства, если будут обрамлены орнаментом из перевитой веревки.

Используя тонкий кожаный шнур, можно сделать необычную отделку или вышивку наложением на одежде, повторив изящные завитки филигранных украшений. Такие вещи точно будут уникальны. Можно сделать также имитацию филиграни в наших работах, используя пластику. Посмотреть подробный мастер-класс по такому изделию можно здесь http://katrai.ru/post151593481/

В декупаже имитацию финифти прекрасно воплотила мастер Ирина Антонова

М А С Т Е Р А М

З А

К Р А С О Т У Конашенкова Марина

Перепелова Лия

Лопатнёва Надежда

Дудина Екатерина Зайцева Ирина

Наталья Косилка Перепелова Лия

Меня зовут

Людмила.

Если совсем коротко о себе, я вполне состоявшийся в это жизни человек, в прошлом высококвалифицированный специалист и руководитель. В настоящее время просто счастлива жена, мама и бабушка с солидным стажем. Самые большие увлечения сейчас у меня декупаж и фотошоп. Как говорят, не было бы счастье, да несчастья помогло. Декупаж, благодаря сайту http://prodecoupage.com/ я открыла для себя, когда изза проблем со здоровьем пришлось оставить любимую работу. Это был совершенно другой мир, очень далекий от всего, чем я жила ранее, но он захватил меня полностью. Идей было огромное количество, но очень раздражало то, что задумывая очередную работу, я ограничена размерами и сюжетами картинок на салфетках и декупажных картах. Вот тогда я и вспомнила про фотошоп, который много лет считала чем-то очень несерьёзным и ненужным. Возможно, мои профессиональные навыки помогли мне очень быстро разобраться с фотошопом. Но и они, же и некоторый опыт преподавательской работы, дали возможность понять, насколько эта программа проста и доступна практически для любого человека. Буду очень рада, если помогу кому-то открыть для себя прекрасный и очень интересный мир

фотошопа.

В этом уроке вы познакомитесь ещё с четырьмя

инструментами

фотошопа. Это – Волшебная палочка, Ластик, Рисование и Заливка. Узнаете о некоторых новых функциях основного меню. А самое главное, что после изучения этого урока вы самостоятельно сможете сделать любую круглую рамочку из понравившихся вам элементов. 1.В предыдущих уроках, открывая программу онлайн фотошопа, вы начинали работать, выбирая один из двух первых пунктов входного меню Создать новый рисунок или Загру Загрузить изображение с компьютера. В этом уроке вы узнаете, как работать с третьим пунктом Открыть Открыть URL изображения. изображения Этот пункт позволяет открыть в программе любую картинку из сети, не загружая её предварительно на свой компьютер. 1 шаг. Находите в сети понравившуюся картинку, щёлкаете по ней правой кнопкой мышки, в выпавшем меню щёлкаете левой клавишей мышки по пункту Копировать url картинки. картинки Адрес картинки попадает в буфер вашего компьютера. Теперь картинку можно закрыть и начинать работать в программе. 2 шаг. Следующий шаг зависит от того - будет картинка лишь частью задуманной композиции или задним планом, над которым будут располагаться все последующие слои. Если это будет задний план, то начинаете работать, щёлкнув в первоначальном меню по пункту Открыть URL изображения. изображения 3 шаг. В выпавшее окошко копируете адрес ссылки ctrlctrl-v. 4 шаг. Нажимаете Да. Да После чего картинка откроется в программе. Если картинка, адрес которой вы скопировали, будет лишь частью композиции, то работу начинаете с первого пункта входного меню Создать новый рисунок. рисунок Я назвала его Урок 3. 3 Затем в пункте основного меню СлоиСлои- Открыть URL изображения как слой. слой Дальше третий и четвёртый шаг. Рис.1

2. Попробуем сделаем картинку, которую можно использовать для крышки шкатулочки. Мне не нужны надписи и не устраивает цвет фона. Для того, что бы вырезать только нужную часть картинки, применим сначала инструмент Волшебная палочка. палочка Принцип работы Волшебной палочки одним щелчком выделить довольно большие участки картинки, которые необходимо удалить. Активировав инструмент Волшебная палочка, палочка задаёте параметры инструмента. Параметр Толерантность определяет диапазон цветов попадающих под удаление. Обычно его значение подбирается экспериментально. Начинаете менять его значение, от меньшего к большему, и смотрите, какие области попадают под удаление. Так же необходимо галочкой отметить в окошке Смежные, Смежные тогда под удаление не попадут области внутри рисунка. Мышкой щёлкаете по области, которую хотите удалить. Если под выделение попали области, которые вы не хотите удалять, отменяете операцию Редактиро Редактировать – Отменить Отменить выделение и уменьшаете Толерантность. Толерантность Если на однотонной области появились проплешинки, не попавшие под удаление, Толерантность увеличиваете. Вот у меня получилась такая картинка, пунктиром ограничена область, которая попадает под удаление. Рис.2

3. Применив пункт меню Редактировать – Вырезать и отключив задний белый слой, видим, что осталось после вырезания. Нижний белый слой отключать желательно, т.к если необходимо будет удалить какие-то белые участки, вы их просто не увидите. Рис.3

4. Теперь оставшиеся, но не нужные части рисунка, удалите инструментом Ластик. Ластик Принцип работы этого инструмента полностью соответствует его названию. Активировав его, водите мышкой по тем участкам, которые надо удалить и они полностью исчезают. У этого инструмента два параметра: размер и мягкость кисти (т.е ластика) и его непрозрачность. Большие участки лучше стирать твёрдым ластиком большого диаметра, а для работы около и внутри рисунка брать ластик меньшего диаметра и мягкий (в таблице мягкие ластики обозначены расплывчатыми кругами) Это связано с тем, что если мягким ластиком вы слегка и заденете край рисунка, это будет почти незаметно. После того как я поработала Вол Волшебной палочкой и Ластиком, Ластиком получилась вот такая картинка на прозрачном фоне. Рис.4

5.Теперь начинаем делать круглую рамочку. Сразу хочу оговориться, что в обычном фотошопе эта операция делается намного проще и быстрее, но в этой программе мне удалось добиться нужного результата только таким путём. Создаёте новый документ, я назвала его «Рамка».. Одновременно в программе может быть открыто несколько документов. Если у документа «Урок3», я задала размеры 600х600 пикселей, то у этого увеличиваем длину и ширину в три раза 1800х1800. Активируете инструмент Рисование. Рисование В строке параметров выбираете Прямоугольник (именно он позволит провести прямую линию). Остальные параметры в строке параметров должны быть такие, какие вы видите на рисунке. Создаёте новый прозрачный слой и начинаете на нём рисовать. Когда будете рисовать прямоугольники, сводите их ширину к минимуму, т.е. должны получиться практически не прямоугольники, а вот такие две линии. Располагаете их так, что бы в Навигаторе, Навигаторе когда рисуете верти-

кальный прямоугольник, Х был 600, а когда горизонтальный У - 900. У меня на рисунке, для вашего удобства, эти цифры в Навигато Навигаторе показаны одновременно, но у вас, когда будете рисовать вертикальный прямоугольник, У будет постоянно меняться, а когда горизонтальный, постоянно будет меняться Х. Рис.5

6.Создаёте ещё один прозрачный слой, располагаете его над слоем с линиями. Выбираете у себя на компьютере или в сети, или предварительно вырезаете нужный для рамочки элемент в формате png. png Располагаете его, как показано на рисунке. Рис.6

7.Применив пункт меню СлойСлой-Дублировать слой, слой получаете несколько одинаковых элементов на слоях расположенных один под другим. Применив инструмент ПеремеПеремещение, щение располагаете эти элементы вдоль горизонтальной линии. Когда элементы заполнят всю линию, последовательно к слоям применяете Слой – Объединить слои. слои В результате все элементы должны оказаться на одном слое. Если элементы не полностью заполнили линию или наоборот не вошли, примените операцию Редак Редактировать –

Трансформация. Трансформация Картинка должна выглядеть следующим образом, заполнив линию строго от края до края.

8. Затем, к получившемуся рисунку, применяете Редактировать –Трансформация. Трансформация Трансформацию применяете только в горизонтальном направлении, не изменяя высоту рисунка. Сжимаете до пределов ограниченных вертикальной полосой. Затем этот слой два раза дублируете и размещаете фрагменты один за другим. Применяете Слой – Объединить слои и у вас на одном слое должен получиться вот такой рисунок. Рис.8

9. Над слоем с рисунком создаёте ещё один слой и заливаете его, используя инструмент Заливка. Заливка Для этого активируете этот инструмент и щёлкаете мышкой по рабочему полю. Про то, как задать нужный цвет, мы будем говорить на следующем уроке, пока не имеет значение, каким цветом вы зальёте этот слой. Вы видите в Палитре слоёв под слоями надпись Непрозрачность Непрозрачность и стоит бегунок. Бегунок двигаете влево, пока показание непрозрачности не станет 0. Залитый слой должен стать прозрачным, и вы должны сквозь него увидеть рисунок. Теперь к залитому слою и слою с рисунком применяете Слой – Объеди Объединить слои. слои При выполнении этой операции, залитый слой должен быть обязательно выше слоя с рисунком. Рис.9

10. К слою, в котором вы объединили залитый слой и слой с рисунком, применяете пункт меню ФильтрФильтр-Полярные координаты. координаты Рисунок сам закрутился вот в такую рамочку. Слой с нарисованными вспомогательными линиями удаляете, применив к нему СлойСлой-Удалить слой. слой Рис.10.

11.Теперь вы можем отключить нижний белый слой, и рамочка окажется на прозрачном слое. Её можно сохранить у себя на компьютере в формате png. Но так как, в данном случае, рамочка делалась специально для рисунка, расположенного на документе «Урок 3», к слою с рамочкой применяете Редактировать - Выделить всё, всё затем РедакРедактировать - Скопи Скопировать. ровать Рамочка сохранится в буфере. Документ «Рамочка» можно закрыть и перейти к документу «Урок 3». Примените Редактировать - Вставить и у вас на новом слое появится рамочка, которую вы делали. Применив Редактировать Трансформировать, Трансформировать увеличиваете или уменьшаете её до нужного размера. Скопируйте из сети или возьмите со своего компьютера подходящий фон, вырежьте из него круг нужного размера и расположите под слоями с рисунком и рамочкой. Рис11

До новых встреч в следующих уроках!

Уже начиная с XVI столетия начали применять технику имитации различных предметов под драгоценные металлы. Можно без особого труда декорировать различные изделия с помощью красок под серебро. До сих пор археологи находят предметы из гипса, смолы или древесины, представляющие собой имитацию изделий из серебра. Для получения более реалистического эффекта имеет большое значение материал, который предстоит декорировать. Я предлагаю декорирование деревянной ключницы под старинное серебро.

КЛЮЧНИЦА «Старинное серебро» Н а м п о н а д о б и т с я: • • • • • • • • • •

деревянная рамка с лепниной или заготовка для рамки, акриловый грунт, краска акриловая черная, краска акриловая серебро жемчужное, битумный воск, тальк, картинка с сюжетом, стекло под рамку, картонка для закрепления картинки в рамке, деревянные заготовки для короба,

• • • • • • • •

шпаклевка, шкурка, клей «СТОЛЯР», ткань для оклейки внутренней поверхности ключницы, клей ПВА, петли, шурупы, крючки

•

хирургические перчатки

1. Из заготовок сделал рамку, покрасил грунтовкой. Просушка 2 часа. 2. Следующий слой краски – черный. После просушки при необходимости можно покрыть еще одним слоем. 3. Закрашиваю рамку серебряной акриловой краской. Работаю по участкам, чтобы краска не успела высохнуть. Пока краска не высохла, быстро протираю рамку шерстяной тряпочкой, сильно прижимая ее к поверхности, добиваясь однородности покрытия. Просушиваю работу в течение часа. 4. Наношу кистью битумный воск на всю поверхность рамки. 5. Не дожидаясь высыхания, удаляю тряпочкой часть воска, но так, чтобы он все-таки оставался на поверхности. 6. На не высохший битумный воск, посыпаю тальк (окись цинка), как заменитель можно использовать детскую присыпку. 7. Щетинистой кисточкой прорабатываю поверхность, уделяя внимание углублениям, чтобы тальк хорошо закрепился на поверхности.

8. После нанесения талька, оставляю работу минут на 40. Потом сухим флейцем удаляю тальк полностью, обращая шерстяной

особое

внимание

тряпкой

на

полирую

углубления. поверхность,

Сухой удаляя

остатки талька. 9. Вот так выглядит дверка почти в готовом виде. 10. Теперь перехожу к изготовлению короба. Из широких реек выпиливаю заготовки, соединяю на «ус». 11. Из толстой фанеры (8 мм) выпиливаю дно, все соединения выполняю клеем " СТОЛЯР». 12. Шпаклюю все изъяны на коробе. После просушки зашкуриваю поверхность. Протираю поверхность тряпочкой, удаляя пыль. Покрываю акриловым грунтом, даю высохнуть. Далее технологическая цепочка точно такая же, как при изготовлении дверки, поэтому описание пропускаю. 13. В дверку вставляю стекло, картинку, картонку, заклеиваю черной тканью (у меня был вельвет, он не так истирается, как краска, бумага и т.д.) 14. Раскраиваю ткань. Полосками ткани заклеиваю боковины, дно короба. Клею на ПВА.

15. Осталось прикрутить крючок, установить петли.

В рубрике «Персона» сегодня я хочу рассказать вам о Елизавете Баварской (императрице Австрии), т.к. её портрет очень часто применяют в декупаже.

Елизавета (полное имя Амалия Евгения Елизавета, венгр. Erzsébet Amália Eugénia) справедливо считалась одной из красивейших женщин тогдашней Европы, но попытки сохранить увядающую со временем привлекательность обходились ей чрезвычайно дорого. Всю свою жизнь императрица сознательно культивировала худобу и стройность и в этих целях питалась странно, если не сказать отвратительно. При росте в 172 см (на несколько сантиметров выше, чем супруг) она весила самое большее 50 кг, имея 50-сантиметровую, поистине осиную талию. Чтобы сохранить низкий вес, она

постоянно держала диету, сочетаемую с многочасовыми выездами верхом на лошади и длительными пешими прогулками. Возле своих покоев она всегда просила оборудовать комнату для гимнастики и массажа. Патологическая страсть к похудению – анорексия – способствовала развитию у нее внутреннего отвращения ко всему грубо физическому, в том числе сексу (хотя четверых детей – трех девочек и мальчика – она все-таки родила). Она часто испытывала приступы кашля. Столь же часто у нее повышалась температура, и наступало состояние физической слабости. При своих хворях она годами вообще не обедала (разве можно назвать обедом поглощение за несколько минут мясного сока от полусырого бифштекса), а на завтрак обходилась чашкой

бульона, сырыми яйцами и рюмкой портвейна. К тому же она курила, даже во время езды в коляске. На фоне недостаточного питания у нее развилось малокровие, но она упорно продолжала бороться за сохранение девичьей свежести. Косметическое производство тогда еще не было налажено, и в погоне за красотой она делала диковинные ныне процедуры (ночные маски из сырой телятины, теплые ванны с оливковым маслом и т.п.). У нее всегда были расшатаны нервы, она не выносила темноты, приговаривая, что "достаточно темно будет в могиле", а при свете могла спать только недолго. С годами у нее началось расширение сердца, к этому добавились ревматизм и радикулит. Придерживаясь установленного ею самою режима питания и сна и мало прислушиваясь к советам врачей (а ее обслуживали светила европейской медицины), она годами не выходила из состояния недомогания, недовольства жизнью и депрессии. Она родилась в рождественскую ночь 24 декабря 1837 года, родилась, как и Наполеон, с зубом счастья во рту. Происходя из семьи герцога Максимилиана Баварского и будучи его любимой дочерью, Елизавета (или Сисси, как ее называли близкие) до 16 лет жила беззаботно и весело в семейном замке Поссенгофен близ Мюнхена. Она росла очень красивой, фантазеркой, понятливой, внимательной и непоседливой. Ее интересы сплетались вокруг писания и чтения стихов, (она боготворила Гейне), игр на природе, охоты, верховой езды, заботы о домашних животных. Потом вдруг, еще не созрев, она сразу вступила во взрослую жизнь. История ее замужества была романтической. Императору Францу-Иосифу прочили в жены ее сестру, принцессу Елену, и вся баварская семья была приглашена в Австрию, в летнюю резиденцию Габсбургов - Ишль. В конце скучного обеда в комнату впорхнула откушавшая отдельно с гувернанткой маленькая Сиси. Увидев ее, обычно очень выдержанный Франц-Иосиф, которому было уже 23 года, потерял голову. Он подошел не к старшей сестре, а к младшей и предложил ей посмотреть лошадей. Вернувшись с прогулки, он объявил матери, что женится, но не на Елене, а на принцессе Елизавете. Через несколько месяцев на засыпанном цветами корабле император отвез по Дунаю свою молоденькую невесту из Баварии в Вену. "Я влюблен, как лейтенант, и счастлив, как бог!" – написал Франц-Иосиф в письме другу. Аналогичную влюбленность испытывала тогда и Елизавета.

Трогательное семейное счастье (или его подобие) продолжалось шесть лет, однако после тяжелых родов третьего ребенка, наследника трона Рудольфа, всякие чувства у императрицы отрезало как ножом. Секс для нее всегда мало что значил, к тому же, возможно, в ней взбунтовалась кровь (они с супругом были близкими родственниками – кузенами и даже должны были получить согласие на брак от Папы).

Так или иначе, но в 1860 г. Елизавета надолго уезжает из Вены, подальше от мужа и детей. Почти два года проводит она одна на острове Мадейра, потом на Корфу, в Бад Киссингене и Поссенгофене. Хотя в августе 1862 г. она и вернулась к мужу, с той поры большую часть года она проводила за пределами своей империи. Ее это устраивало, Франц-Иосиф вынужден был смириться, зато свободнее вздохнули церемониймейстеры австрийского двора. Дело в том, что императрица с самого начала стала выказывать пренебрежение к вековому габсбургскому этикету. То она выходила из дворца одна – пешком, без свиты и охраны – и делала покупки в магазинах. То приглашала на ужин в свои комнаты друзей в три часа ночи, и не все ее друзья были люди знатные. То отказывалась появляться на обедах императора, говоря, что заботится о фигуре и не выносит однообразных и тяжелых блюд. Все это очень не нравилось ее супругу, чрезвычайно придерживавшемуся установленных правил и не терпевшему вольностей, выводило из себя организаторов дворцовой жизни. Позднее сильно отравляло жизнь Францу-Иосифу то обстоятельство, что в зарубежных гостиницах императрица останавливалась, как правило, под вымышленным именем и он, император, вынужден был адресовать свои личные письма какой-нибудь миссис Николсон. Тем не менее, он это терпел. В глазах европейского света Елизавета продолжала оставаться идеальной супругой и божественной женщиной. Ее красоту тиражировали в многочисленных портретах и картинах лучшие европейские художники, ей посвящали стихи поэты. О выстроенных по ее указаниям вилле "Гермес" в Лайнцском лесу и замке "Ахиллейон" на острове Корфу ходили легенды. Она по-прежнему много читала, по-прежнему любила Гейне, даже собирала его письма и поставила ему памятник в Ахиллейоне, из прозаиков же предпочитала русских романистов. Всем было известно, что она выучила венгерский и греческий языки. Описание ее болезней на страницы светской хроники не попадало. Притом, что она редко пребывала в пределах империи, ее любило все население. В Венгрии же ее положительно боготворили, и было за что. Елизавета испытывала необъяснимую симпатию к этой стране (ходили слухи, что все объяснялось благосклонностью к одному венгерскому аристократу). В качестве первого свадебного подарка она потребовала от Франца-Иосифа смягчения участи осужденных венгров, затем настойчиво поддерживала идею создания двуединой монархии Австро-Венгрии и добилась-таки своего в 1867 г.

Короновавшись венгерской короной, она проявила благосклонность и к супругу, родив вскоре своего последнего ребенка – дочь Валерию. В дальнейшем они продолжали жить порознь. Император тосковал. Терпеливо снося все выходки супруги, и уже имея заменявших ее неофициальных спутниц жизни, он, как юноша, писал ей трогательные письма с просьбой о свидании. В средствах он ее не ограничивал, зато она последовательно и до конца отделяла принадлежащее лично ей имущество от мужниного.

Елизавета погибла так же необычно, как жила, в результате нападения террориста. Когда-то, в феврале 1853 г., подобное покушение пережил Франц-Иосиф. Тогда его, склонившегося над каменным ограждением во время прогулки, ударил в спину кухонным ножом ученик портного Ян Либени, родом из Венгрии. Нож задержала застежка галстука, император отделался легкой царапиной. Его супругу Провидение не спасло. 9 сентября 1898 г. она приехала в Женеву в прекрасном настроении. Цель поездки была неясна, возможно, предполагалось и посещение находившейся неподалеку фермы Лазарева. Завтрак показался ей превосходным, против обыкновения она выпила даже шампанского и написала тут же императору, что такого мороженого не ела никогда в жизни. Последовала длительная прогулка, а вечером в гостинице ее настроение резко изменилось. Томимая неясным предчувствием, она решает отъехать на следующий день на пароходе. Утром 10 сентября местные газеты сообщили, что Елизавета Австрийская остановилась в отеле "Бо Риваж". Это сообщение имело для императрицы роковые последствия, поскольку вывело на нее убийцу. Днем все было готово к отъезду. Перед посадкой на пароход она еще успела зайти в музыкальный магазин, а затем, никем, казалось бы, не узнанная, отправилась на пристань. До пристани было 100 метров, она пошла туда пешком в сопровождении только графини Старэй. Перед самым причалом улицу неожиданно перебежал какой-то человек и, низко наклонившись, ударил Елизавету в грудь, как будто кулаком. Императрица упала, человек побежал. За ним погнались случайные прохожие и вскоре настигли. Ирма Старэй склонилась над Елизаветой, но та уже открыла глаза и, опираясь на руку фрейлины, встала. "Ничего не понимаю, – сказала она. – Кажется, у меня немного болит грудь. Но смотрите, пароход отходит, надо спешить". Ее окружили свидетели произошедшего, на разных языках она отвечала, что все в порядке. Потом дамы быстро прошли на корабль. По дороге Елизавета спрашивала, где тот страшный человек, который ударил ее. Уже на борту, когда корабль стал отходить, она вдруг побледнела и стала валиться на колени. Старэй, едва удерживая ее, закричала о помощи, о стакане воды, еще полагая, что у императрицы сердечный приступ. Все было гораздо хуже. Обыкновенный трехгранный напильник длиной 16 см, которым был вооружен нападавший, пронзил ее сердце. С таким жутким ранением она разговаривала, двигалась и прожила еще около получаса. Корабль вновь причалил, хрипевшую Елизавету успели донести до отеля, и только там прибежавший врач констатировал смерть. Через пять дней ее торжественно и пышно похоронили в Вене, в вековой усыпальнице Габсбургов. На гроб Елизаветы были положены четыре ее короны, которые при жизни она игнорировала, и три венка: от императора и двух дочерей. У гроба лицо ФранцаИосифа дрогнуло, но он тотчас овладел собой.

Ее убийца, итальянец Луиджи Луккени, через месяц был приговорен к пожизненному заключению, поскольку в кантоне Женева смертная казнь была отменена. Ему в это время было двадцать пять лет, он приехал в Швейцарию в поисках работы, но примкнул к группе анархистов, которые выбрали его для совершения громкого убийства. Террористический акт нужен был для возникновения в обществе паники, а Луккени было все равно, кого убивать. Когда его вели в зал суда, он демонстративно улыбался, после объявления приговора кричал "Да здравствует анархия!", но после 12 лет заключения повесился у себя в камере. автор статьи Александр Синенький

Вот один из примеров великолепного воплощения «Великолепной Сисси» в декупаже от Ангелины Муравьевой

Браслет с поталью Н а м п о н а д о б и т с я: • • • • • •

Деревянный браслет Распечатки на рисовой бумаге Поталь Акриловая краска Мордан на водной основе Лак

1. Грунтуем браслет и клеим распечатки на внешнюю сторону браслета. 2. Когда все высохло, надо аккуратно срезать макетным ножом складки, пошкурить все неровности и краской подходящих оттенков подрисовать весь фон 3. Покрыть браслет несколькими слоями лака. 4. Нанести мордан пористой губкой на те места, куда будет приклеена поталь. Дать ему подсохнуть приблизительно полчаса и приклеить поталь. Снять излишки жесткой кистью.

5. Теперь нужно покрыть работу необходимым количеством слоев лака и браслет готов!

Браслет с рельефным узором Н а м п о н а д о б и т с я: • • • • • • •

Деревянный браслет Салфетка с орнаментом Контур для стекла Белая акриловая краска Золотой пигмент Воск или битум Лак

Грунтуем браслет и клеим орнамент на внешнюю сторону браслета. Когда все высохло, прорисовываем весь орнамент контуром. Лучше брать контур для стекла, так как он более густой, и рельеф выйдет более фактурным и аккуратным. Если есть возможность, то контур лучше использовать того цвета, какого в конце концов будет сам браслет. Я взяла золотой для того, чтобы на белом немного поиграло золото. И дайте контуру хорошо просохнуть (это может занять и сутки) Теперь можно покрасить браслет белой краской в 2-3 слоя, хорошо высушив каждый слой. И я немного пошкурила рельеф, чтобы появилось золото. Потом покрыть браслет одним слоем лака. Дальнейшие действия зависят от того, какой результат хочется получить. Я хотела немного оттенить белый золотом, поэтому смешала воск с золотым пигментом и втерла эту смесь в поверхность, излишки удалила бумажным полотенцем. Можно взять золотой воск, уже готовый. Если нужно получить состаренную поверхность, то для этого надо смешать битум (не на водной основе) с пигментом и втереть его таким же образом. Тогда поверхность приобретет бронзовый налет. Для коричневого оттенка можно использовать только битум. Теперь нужно покрыть работу необходимым количеством слоев лака и браслет готов!

Мы откроем Вам дверь в мир декупажа. Мастерицы сайта увлекут Вас своими творениями и зазаставят забыть о насущных проблемах повседневной повседневной жиз жизни! ни!

Prodecoupage.com Присоединяйтесь к нам, и давайте да дарить миру красоту!