DOBLE SHOW - new artemisia gallery

NEW ARTEMISIA GALLERY G.CRISOLART GALLERY dal 22 giugno all’11 luglio 2012

collettiva

“doble show”

SONO PRESENTI GLI ARTISTI AGNELLO DARIO BURGESS CASTELLUCCIO TIZIANA CROTTI BEATRICE FORGIONE CLAUDIO FORGIONE ELVIRA FOSTER GRAZY GALAVOTTI GIANLUCA KUMAMOTO KIOKO SEGIMIRO GIANNA

L’ARTE ITALIANAAL DIFUORI DEI NOSTRI CONFINI La direzione della New Artemisia Gallery di Bergamo, nel programma di divulgazione internazionale , in atto già da tre anni, nell’ambito di una maggiore espansione conoscitiva, anche quest’anno è riuscita nell’intento di portare fuori dai confini nazionali, artisti sia della galleria che artisti inseriti in altri ambiti ma riconosciuti validi per questo tipo di esposizione.

Ha quindi trovato la disponibilità da parte della direzione della galleria d’arte G.CRISOLAR GALLERY di Barcellona che ha dato in locazione il suo spazio per organizzare una collettiva d’arte italiana Fra tutti gli artisti che hanno risposto al nostro invito, sono stati scelti quelli che troveremo inseriti in questo catalogo, ognuno con una sua tematica diversa fra loro ma ugualmente rappresentativi dell’arte quotidiana dei nostri tempi.

Il poter esporre al di fuori del nostro territorio non è solo una vetrina che ci permette di farci conoscere, ma è anche un metro di paragone che ci espone al giudizio ed alla conoscenza di altre personalità di pratica e di pensiero, e questo non può che essere di stimolo per sempre maggiore miglioramento verso se stessi e verso l’arte che noi rappresentiamo Non importa se la nostra arte non è convenzionale con il momento attuale, o addirittura avanti, l’importante è che esca dalle quattro mura domestiche e si espanda, che ci faccia conoscere ed apprezzare da altre menti , che si rivolga a tutto un comparto di persone che devono assolutamente intravedere fra i nostri colori e le nostre tematiche un rinnovamento o anche forse ,un po’ azzardato, un rimascimento italiano.

Non dimentichiamoci che abbiamo il grande privilegio di vivere quotidianamente nel paese che al mondo ha la maggior parte di condensazione artistica, questo noi lo viviamo quotidianamente , lo respiriamo sempre anche quando non vogliamo o non ci accorgiamo , è intrinseco in noi, lo esterniamo in qualsiavoglia tecnica e capacità, dobbiamo quindi essere orgogliosi di rappresentarci in ogni parte del nostro pianeta.

Per il momento ci siamo mossi in un territorio vicino, ma un domani potremmo farci conoscere in tutto il mondo.

Con l’augurio che questa esposizione sia una felice vetrina per tutti voi, passiamo ad elencare ed illustrare le vostre opere, attraverso le pagine del catalogo.

Un grosso in bocca al lupo per tutti Aldebaran

AGNELLO DARIO è nato ad Agrigento nel 1974. Diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Palermo, fin da giovanissimo si è dedicato alla pittura, dipingendo opere di Arte Sacra, commissionate da diverse chiese Siciliane. Trasferitosi a Milano da parecchi anni si è dedicato all’Attività Artistica. Ha preso parte a numerose mo¬stre collettive e partecipato, per invito, a rassegne d’Arte, ottenendo premi e riconoscimenti.Ha preso parte al Concorso Internazionale di pittura “Città di Agrigento” e alla collettiva “Un nudo per l’estate” 2008 – Artecultura – Sala Olimpia Milano – Brera.

Nel Marzo 2009- Personale presso la Sala Olimpia di Artecultura – Milano Una sua importante antologia è compresa nel programma “Exihibition Project” dell’Associazione Culturale Art Action, Novara. Una personale è attesa a breve anche in Sicilia.

Attualmente espone in collettiva presso la New Artemisia Gallery di Bergamo nella mostra “Arte Sacra 2009”dal 16 al 30 Maggio 2009 E’ presente in numerose collezioni italiane L’immagine artistica che rispecchia una sensibile ed indagante psicologia umana che, particolarmente nella ricerca del visuale, esprime una vera concen¬trazione dei sensi che motivano il dato di fatto dell’intervento pittorico. L’aspetto, questo, sul quale si è particolarmente soffermato il critico Dr. Teodosio Martucci che analizza, appunto, sia le strutture grafiche che il tonale delle campiture. Elementi che in piena collaborazione motivano il rigore artistico che fa spirito di linguaggio conoscitivo nel dipinto di Dario Agnello Il pubblico che si sofferma a lungo nelle riflessioni sui dipinti così pratici di visuale e teorici nella realizzazione. I due aspetti su cui il pittore anima il principio teoretico e struttura l’impianto della realizzazione. La natura che spinge Agnello ad indagare sulla conoscenza pittorico-culturale del vivere umano particolarmente interessante per il linguaggio e la poetica che promuove l’artista nell’ap¬profondire con l’arte la conoscenza umana. Marpanoza (tratto dalla rivista ArteculturaMaggio2009) E’piacevole constatare che specialmente fra i giovani vi sono lungimiranti sintonie che avvertono, magari anche inconsciamente, la deriva verso cui sta andando sia l’arte che la società contemporanea. Fra questi è da considerare certamente Dario Agnello, pittore, diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Nella sua sensibile ricerca si può avvertire come primo elemento introduttivo al suo originale linguaggio il creativo contatto con la tradizione. La quale non è una convenzione di dogmi, ma un deposito storico di quanto l’uomo ha ideato, sperimentato nei secoli precedenti e a cui si attinge con la personale curiosità ed ispirazione. A questo obbiettivo Agnello si attiene con grande rigore e saggezza. Da queste considerazioni emerge il profilo di una ricerca pittorica dai tratti espressivi particolari e di affascinante coinvolgimento emotivo ed intellettuale. Per Agnello gli schemi della sua pittura non sono l’espressione di archetipi primordiali, ma il segno di una percezione culturale e stilistica tipica di una pittura dinamica, nel senso d’essere legata al movimento interiore del pensiero. Lo si avverte chiaramente a livello compositivo in cui l’insieme delle rappresentazioni non si sviluppano per accade¬mia di modellato, ma ponendo l’accento linguistico e psicologico su linee di forza di natura geometrica. Agnello si pone pertanto al di là di un gusto alla moda o di tendenza, segue piuttosto la sua personale ispirazione ed i suoi progetti visivi. Accentua il contrasto luminoso tra il nero e la luce rendendo il suo dipinto quasi una sorta di magica quinta teatrale in cui le figure si impongono con la loro misteriosa presenza. Quella presenza che l’artista comunica all’osservatore con eloquente forza spaziale, determinata ad evocare un’enigma che tutto e tutti coinvolge.

Teodosio Martucci PERCORSO ARTISTICO 2003 – Concorso internazionale città di Grotte (Ag) premiato Concorso internazionale di pittura “Città di Agrigento” – menzione d’onore Collettiva “Un nudo per l’estate” Arte Cultura Sala Olimpia- Milano – Brera 2009 Marzo – personale presso la Sala Olimpia di Arte Cultura – Brera – Milano Maggio – collettiva “Arte Sacra” New Artemisia Gallery - Bergamo Luglio – con New Artemisia Gallery collettiva “A Better World” presso Infantellina Gallery – Berlino Luglio – realizza la copertina del libro “La Pace nel Mondo” Settembre – partecipa al concorso “Disarmo” Brera – Milano Ottobre – 6° concorso internazionale di pittura Trofeo G.B.Moroni - Bergamo “Emozioni” – 4° classificato Novembre – con New Artemisia Gallery in collettiva a Brick Lane Gallery – Londra 2010 Maggio – con New Artemisia Gallery in collettiva a Taormina – Sicilia Settembre – collettiva “Venti Nudi” New Artemisia Gallery – Bergamo Ottobre – 7° concorso internazionale di pittura Trofeo G.B.Moroni – “I colori della mia terra” – Segnalato 2011 – Febbraio – collettiva artisti premiati con segnalati al 7° Trofeo G.B.Moroni 2012 – Aprile – con New Artemisia Gallery e Lions Club partecipa alla Rassegna d’arte Martesana – nella villa Castelbarco a Vaprio d’Adda, segnalato dalla giuria critica diploma Una sua importante antologica è compresa nel programma “Exibition Project” dell’Associazione Culturale Art Action di Novara-

“Eloi, Eloi, Lema Sabactani - olio su tela cm 0x90

“Ecce Homo” olio su tela cm 0x90

BURGESS CASTELLUCCIO TIZIANA La tecnica: tridimensionale. Le sculture sono prevalentemente in teracotta dipinta in acrilico, associate a legno, metallo, pietra. Espressione del mondo attraverso la materia nella quale combinare gli elementi della natura (aria, acqua, fuoco, legno, metallo Curriculum: Italia, Europa e poi verso l’oriente nella ricerca dell’armonia nell’essenza delle cose.

Ricerca dell’espressione dell’arte in ogni sua manifestazione: teatro, danza, discipline orientali.

La maggior parte della sua arte si è sviluppata in Grecia, soprattutto ad Atene dove ha vissuto per 14 anni ed ha studiato, esibito e lavorato a progetti in collaborazione con altri artisti, studi di grafica pittorica e diversi progetti governativi e studi privati.

In Italia dal 1993 ha studiato presso atelier di pittura, scultura staineriana, ceramica tradizionale e Raku.

Ha partecipato a diverse manifestazioni artistiche personali e collettive a Parma, Torino, Berlino, Treviso, Milano, Pisa, ecc QUALIFICAZIONI Teatro, Espressione Corporale e Mimo: Collettivo ‘S.Marta’ - Milano Fotografia, Cinematografia, Arte Grafica e Comics: Collettivo ‘S. Marta’ - Milano Danza Jazz: Ilanga’s Dance Studio - Atene Bachelor of arts: Unione Ellenico - Americana - Atene Danza Moderna e Contemporanea: Studio Almassi di Atene Danza Africana, Libera Espressione, Teatro Sperimentale e Body Contact: Studio Maria Mendez di Atene Pittura: Atelier A.Dini, Parma Ceramica: Atelier Carmen Coruzzi Pratiche di teatro c/o Teatro Sperimentale Lenz Rifrazioni, Parma Scultura staineriana: Silvano Angelini

ESPERIENZE Dal 1973 al 1976 Animazione teatrale e partecipazione a spettacoli teatrali col nascente ‘Teatro del Sole’, specializzato in teatro per bambini - Teatro del Sole, Milano Anni scolastici 1982/83, ‘83/84 Insegnamento di Arte Espressiva, Disegno e Pittura alla Scuola Elementare dell’ Istituto Italiano di Atene, come insegnante aggiunto non di ruolo nell’orario scolastico - Atene DAL 1984 al 1987 Insegnamento di Teatro, Danza e Mimo con attivita` manuali (costruzione di maschere e marionette) nella Scuola Materna ‘Stepping Stones’ per bambini di famiglie a nazionalita` mista - Atene Dal 1983 al 1990 Lavori di Arte Grafica come libera professionista in pubblicità, riviste, teatro, ecc. - Grecia Aiutante Art Director in campagne pubblicitarie per la TV - Grafic Art Studio Maya Ramundo, Atene Dal 1989 al 1991 Insegnamento di Danza Creativa, Libera Espressione e Improvvisazione a gruppi di bambini dai 6 ai 12 anni - Studio Maria Mendez, Atene Dal 1987 al 1991 Titolare nel Gruppo di Teatro Sperimentale ‘Movement’ - Atene Dal 1993 al 1995 Seminari sulla cartapesta - Scuole medie di Parma e provincia Dal 1993 al 1998 Partecipazione alle Mostre annuali di Artigianato delle Donne Associazione Arcadia - Parma 1993 Mostra di pittura e scultura - Antico Refettoriaaao SS. Annunciata - Parma Mostra Collettiva di pittura - Comune di Corniglio - Parma Dal 1994 al 2001 Attrice nella Compagnia teatrale Lenz Rifrazioni, Parma Docente in Pratiche di teatro per adolescenti, Lenz Rifrazioni, Parma Corsi di Teatro alla Scuola Elementare di Fornovo Val di Taro, Parma Corsi di Teatro alla Scuola Media di Fornovo Val di Taro, Parma Corsi di teatro - progetto Shakespeare - Scuola superiore professionale Giordani - Parma.

Fino al 2004 Corsi di tecniche manuali e ceramica - scuole elementari e medie di Parma e provincia Dal 2004 al 2007 Seguitano i corsi Mostre: . Parma ( Sala Casinetto dei Boschi di Carrega) – People and other animals . Torino ( Galleria La Traccia) – Koykles: le bambole degli dei

Palla al piede -- terracotta,acrilico,ferro e pietra cm 42x40

Samurak - Japanese warrior� terracotta-acrilico,legno e metallo cm 50x40 +

CROTTI BEATRICE

Beatrice Crotti si diploma in Tecnico della Moda e dell’Abbigliamento nel 1998 a Bergamo dove attraverso il disegno di figurini e lo studio della Storia dell’Arte nasce in lei il desiderio crescente di imparare a dipingere. Iscritta all’Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004 inizia ad eseguire opere su commissione per privati, unendo in questo modo lavoro e passione per la pittura. Ottenuto il diploma in Pittura si specializza a Milano in Tecnica e Progettazione del Trompe l’Oeil dove da questo momento inizia la sua carriera di decoratrice; collaborando con professionisti del settore lavora in grandi cantieri di decorazione nella zona del Piemontese. Decorando sente però la mancanza e l’esigenza di continuare la sua ricerca pittorica personale, così torna a Bergamo dove inizia ad insegnare Disegno e Storia del Costume presso l’Istituto T.Pacati di Clusone, condividendo con giovani allievi l’amore per il disegno, il colore e la ricerca. Nello stesso tempo organizza con il Patrocinio del Comune di Alzano Lombardo, corsi di pittura per adulti e bambini, avendo così il modo di continuare i suoi personali studi. Attualmente vive e lavora in provincia di Bergamo dove nel suo laboratorio continua ad insegnare a chi desidera imparare e migliorare le proprie capacità artistiche, al contempo porta avanti la sua ricerca artistica e pittorica cercando sempre attraverso la ricerca di se stessa nuovi progetti e stimoli.

Non sempre gli occhi ci permettono di guardare la realtà così com’è - acrilico su tela cm 70x100

ATTRAVERSO LO SPECCHIO -Lineamenti per una storia simbolicaDavanti allo specchio ci siamo io e la mia storia, le presenze, le assenze,in alcuni dipinti c'è una donna catturata in un momento che non c'è più.

Io sono l'immagine di me stessa. L'autoritratto mi ha insegnato a vedermi fuori dalle mie distorsioni emotive, mostrandomi come cambio a seconda del mio stato emozionale. Attraverso di esso scopro la meraviglia di potermi presentare al mondo con la mia visione.

I concetti di bello e brutto si trasformano in bene o male, in amore o odio verso me stessa, in comprensione più o meno profonda di quello che mi sta accadendo. Nei miei lavori c'è la quotidiana evoluzione di me stessa, i passi del mio divenire e insieme le soste.

E' paradossale come l'identità che presuppone l'unicità dell'Io non possa esprimersi concretamente se non attraverso la diversità delle sue maschere. Nel momento in cui voglio darmi un volto scopro che nessun volto e nessuna immagine riesce ad esprimere la complessità del mio essere.

Vivo disperdendo la mia idenità in frammenti ma dentro sento che il mio Io aspira ad un unità che vorrebbe tradursi in un'immagine di Sè, univoca e rappresentativa. Un’immagine che,da una parte mi sembra coerente con il mio modo di sentire e di essere ma quando si manifesta visivamente sento come inadeguata..non corrispondente all'impressione che ho di me...

Quale io sono? - acrilico su tela cm 60x90

ELVIRA E CLAUDIO FORGIONE ELVIRA Nata a Gesualdo (Avellino) vicino a Napoli nel 1972 dove vive, si dedica alla scultura su pietra la predilezione e la passione per questo tipo di materiale sono state tramandate da generazioni Ha partecipato a varie mostre in ambito regionale, a ottobre 2011 ha partecipato in collettiva con New Artemisia Gallery a Londra presso la sala “SW1 -Hiring Gallery� . e varie mostre presso lo Spazio Officina di Roma

Il Potere scultura in Marmo di Carrara cm 40x20x20

CLAUDIO Nato ad Arpiano Irpino nel 1979 vive e lavora a Gesualdo (Avellino) vicino a Napoli dove si dedica alla scultura su pietra e svariati marmi.

Appartiene ad una famiglia che da tre generazioni si dedica alla lavorazione della pietra, avvicinandosi a questa passione spontaneamente ha incominciato ad avere dimestichezza con gli scalpelli già dall’età di 14 anni creando fin da giovanissimo opere in pietra. Le sue sculture spaziano dal moderno al classico. Mostre in ambito regionale, a ottobre 2011 ha partecipato in collettiva con New Artemisia Gallery a Londra presso la sala “SW1 Hiring Gallery” . e varie mostre presso lo Spazio Officina di Roma

La privacy Scultura in marmo di Carrara cm 60x12x12

Testa Fiorita Scultura in pietra Irpina - cm 80x12x12

FOSTER GRAZY Veneta di nascita , cresciuta a Torino dove ha frequentato l’Accademia di belle Arti Albertina allieva di maestri come Scroppo, Biletto, Pontecorvo, incline da sempre all’arte figurativa, ha esposto ed avuto consensi in diverse mostre e collettive. Ha interrotto il suo percorso artistico dedicandosi alla famiglia per poi riprenderlo a pieno ritmo dopo i quarant’anni. Eclettica, restauratrice, ceramista, pittrice, la sua fantasia spazia in diversi campi, per approdare alla fine nel digital che lei trasforma con interventi personalizzati in acrilico e olio.

Combattimento finale .- digital art end acrilico - cm 70x90

Il grande sonno - digital art end acrilico - cm 70x90

Estate - digital art end acrilico - cm 70x90

GALAVOTTI GIANLUCA Modenese di nascita, classe 1967, dipinge fin da bambino con curiosità, passione, per voler imprimere un pensiero su una tela che diventa, come vedremo, espressione reale e realistica di un mondo che lo circonda e che coinvolge lo spettatore in sensazioni semplici, primordiali, a tratti sorprendenti.

Autodidatta inizia a dipingere all’età di 12 anni la sua opera numero 0 “Paperino”.

Le sue prime opere sono l’inizio di una crescita costante verso le attuali.

Un percorso che pochi possono permettersi di fare. Il “lusso” della gavetta: Galavotti lavora su quel passato, lo elabora, lo raffina, è suo e solo suo e lo imprime, con le opere odierne, ai massimi livelli.

Ecco il talento. L’emozione e la paura di doversi misurare, di doversi scontrare magari con un mondo che poco ci appartiene.

La purezza del talento è questa. I veri artisti si emozionano, piangono, hanno paura. L’energia che si prova a dipingere è incredibilmente personale, è forte. E’ vita. E non ci sono scuole, non ci sono Maestri, non ci sono libri che possano insegnare a gestire un emozione del genere. La forza semplice del talento.

Galavotti dipinge sempre per passione, ma con una costante crescita di apprezzamenti e di mostre che lo vedono, a partire dal 2006, esporre in varie situazioni e località in Italia e all’estero. Tra le quali:

CAERANO DI SAN MARCO (TREVISO) – collettiva “Incontri d’Arte” presso Villa Benzi Zecchini – maggio / giugno 2012

BOLOGNA - collettiva “Street View” presso galleria Spazio San Giorgio – maggio 2012

FORLI’ - personale presso Arte Fiera “VERNICE” - marzo 2012

CESENATICO – “Collettivo Artisti Cesenatico” - febbraio 2012

FIRENZE – mostra Finalisti “XXIX PREMIO FIRENZE” – gennaio 2012

LONDRA – collettiva “Art Italy in London” – ottobre 2011

MIRANDOLA – personale presso chiesa SS. Sacramento - settembre 2011

BERLINO – collettiva “Grosse Berlin 2011” – luglio / agosto 2011

BRUXELLES – mostra finalisti “Premio Tokyo 2011” – luglio 2011

SORANO – collettiva “Passeggiando nell’Arte” – aprile / maggio 2011

TORINO – collettiva “EXPOCASA” – febbraio / marzo 2011

ROMA – collettiva Finalisti “VIII PREMIO OPEN ART” – gennai

PITIGLIANO – “ArtExpò 010” - dicembre 2010 / gennaio 2011

PECHINO – 13^ Fiera Internazionale d’Arte – World Trade Center – agosto 2010

FANO – personale presso Art Gallery Santa Teresa - luglio 2010

SPA (BELGIO) – collettiva “Premio Medaglia d’Oro Città di Spa 2010” presso Galerie d’Art de l’Office du Tourisme – giugno / luglio 2010

FIUME (CROAZIA) – collettiva “Grand Tour” presso Castello di Grobnik – giugno / luglio / agosto / settembre 2010

GUBBIO – collettiva “Gubbio by the sea 2010” - aprile 2010

TAORMINA – collettiva “Emozione” – marzo / aprile 2010

BERGAMO – personale presso Hotel San Giorgio - marzo 2010

STOCCARDA – Mostra Finalisti concorso “Syrlin International Artprize 2010” - Arte Fiera “ANTIK & KUNST” – gennaio 2010

LONDRA – collettiva “ART IN MIND” presso The Brick Lane Gallery - novembre 2009

FORLI’ – personale presso Arte Fiera “CONTEMPORANEA” - novembre 2009

PARIGI – Arte Fiera “ART SHOPPING” - CARROUSEL DU LOUVRE - ottobre 2009

MILANO – collettiva “ART/CHITETTURE E PAESAGGIO URBANO” - maggio 2009

FORLI’ – personale presso Arte Fiera “CONTEMPORANEA” - novembre 2008

LAZISE – personale presso Sala Civica Comunale - aprile 2008

BERGAMO – personale presso New Artemisia Gallery - dicembre 2007

TREVISO – collettiva “I Cammini dell’Arte” - settembre / ottobre 2007

MIRANDOLA – personale presso chiesa SS. Sacramento - settembre 2007

PACENGO di LAZISE – personale presso Sala Civica Comunale - luglio 2007

Attualmente l’artista è impegnato nell’arricchimento delle sue opere. Ed ecco che l’apparente anonimato di un cartello stradale o un paesaggio architettonico potranno, negli occhi di chi osserva, rivelare caratteri unici e inconfondibili.

Cristian Riva

Il cielo di Linosa - olio su tela cm 60x60

Cesenatico II - olio su tela cm 60x60

KUMAMOTO KYOKO Kioko Kumamoto vive e lavora in Giappone, nel 1996 consegue il Bachelor of Arts presso la Kyoto City University of Arts nel corso di Pittura del Dipartimento di Arte.

Nel 1998 sempre nella stessa sede, consegue il Diploma di Master of Arts. Nell’ottobre 1999 grazie ad una borsa di studio del Rotary Club è in italia a Bologna dove frequenta l’Accademia di Belle Arti- Nel 2001 l’Accademia le offre una borsa di studio Erasmus che gli permette di frequentare a Bristol in Inghilterra uno stage presso la University of West England Maggio Arte media design. Nel 2002 ritorna in Giappone a Kyoto dove inzia ad esporre le sue opere in mostre personali, ottenendo un notevole successo. Nel 2007 ha partecipato al quarto concorso di pittura Trofeo G.B.Moroni - Bergamo - aggiudicandosi la targa Menzione di Merito. Nel giugno 2008 partecipa a una collettiva alla New Artemisia Gallery di Bergamo e nell’ottobre stesso anno partecipa al quinto concorso Trofeo G.B.Moroni aggiudicandosi nuovamente la Targa Menzione di Merito.

Nell’aprile 2009 partecipa alla collettiva con la New Artemisia Gallery presso la Brick Lane Gallery a Londra.

In italia è seguita da New Artemisia Gallery

Messa da Requiem tempere giapponesi su tavola - cm 70x90

SEGIMIRO GIANNA Segimiro Gianna e nata a Milano dove vive e lavora. Ha frequantato scuole di belle arti (Brera, Castello, ecc) e studi di noti pittori (G.Moro, G.Campestrini, A.Fornoni, ecc,) ed ha al suo attivo dal 1975 al 2012 numerose esposizioni in mostre personali e collettive.

In questa mostra si evidenzia sia la sua abilitĂ della descrizione paesaggistica che floreale.

Con New Artemisia Gallery ha partecipato a due concorsi di pittura Trofeo G.B.Moroni aggiudicandosi la Targa Menzione di Merito, inoltre a esposizioni di prestigio a Berlino, Londra, ecc, e si presenta per la prima volta in Barcellona.

La sua stesura pittorica piuttosto netta e compita, caratterizzata da colori ricchi e consistenti affioranti dagli sfondi scuri, conferisce alle composizioni un’impressione di straordinaria scioltezza.

Sue opere si trovano in collezioni nazionali ed estere.

Ortensia blu - olio su tela cm 40x50

Nevicata sul Belvedere - olio su tela cm 65x75

Alba sul Lago - olio su tela - cm 65x75

COLLETTIVA A G.CRISOLART - BARCELLONA Ecclettica e “tutta” spagnola è la nuova proposta espositiva della New Artemisia Gallery di Bergamo che allarga i suoi orizzonti, sconfinando dall’Italia, e importando a Barcellona otto artisti di eccellente qualita’ creativa.

Una delle più importanti capitali artistiche europee ospiterà le loro opere moderne e innovative dal 22 giugno all’11 luglio inaugurando così, con un tocco di colore e vivacità, la nuova stagione estiva.

In terra catalana, passionale e fortemente ancorata alla religiosità, calza in perfetta armonia l’opera cattolica di Agnello Dario che si presenta ai credenti e non, con la rappresentazione drammatica della passione di Cristo fermato nell’attimo del dolore e della sofferenza.

Intimista e profondamente impegnata è l’opera di Crotti Beatrice che utilizza l’espressione artistica come messaggio sociale e riesce perfettamente a tradurre le sue incertezze interiori e i suoi dubbi sulla realtà circostante facendo uso di una tecnica pittorica fatta di forme alterate e fluttuanti.

Uno sguardo sul mondo interiore e onirico emerge altresì dalle tele “digitali” di Foster che utilizzando come costante sempre lo stesso inalterato modulo del corpo nudo rivela, nelle sue numerose e diverse versioni, come si possano sfruttare tutte le potenzialità espressive della digital art.

Originale e quasi fotografico nella scelta dei suoi soggetti è Galavotti Gianluca meticoloso nella definizione dei particolari, di genere soprattutto architettonico e altrettanto preciso e giottesco nella resa e nella scelta dei colori e delle ombre.

Essenziale e sintetica è a sua volta l’opera giapponese di Kioko Kumamoto la cui atmosfera orientale si riecheggia anche nella produzione scultorea di Castelluccio Tiziana. La leggerezza delle sue opere è il punto di forza dell’artista che ha saputo coniugare materiali eterogenei e diversi, la terracotta, l’acrilico e il ferro e la pietra ottenendo delle sculture plastiche e soavi.

Più esili e slanciate, protese verso l’alto, si presentano invece le due sculture di Forgione e Elvira accompagnate dalla figura felina del “potere”, ispirata ai modelli classici sia nell’idea del messaggio ideologico che nell’esecuzione delle forme.

Uno sguardo sulle bellezze italiane in terra spagnola emerge nelle tele di Segimiro Gianna che esalta la poeticità dei nostri paesaggi rappresentando con estremo romanticismo pittorico una suggestiva nevicata sul belvedere e la nuova alba che con il suo chiarore segna l’ inizio di un nuovo giorno.

Dott.ssa Pasqua Enrica critico e storico dell’arte

22 giugno 2012 - ore 19,00 alcuni momenti del Vernissage alla Crisolart Gallery

New Artemisia Gallery - via Moroni 124 - 24122 Bergamo - Italia m.frassetto@libero.it - tel.035241481 - 3895563828 - www.galleryartemisia.com G Crisolart Galleries - Roger de Luna 100-08037 Barcelona - Spagna