Amos del vestido

Poiret, Worth,Paquin y Ducet: los amos del vestido

Paul Poiret (1879 1944)

En el vestido de la derecha (1908) se puede observar la línea del vestido debajo del busto y no en la cintura. Paul Poiret se inspiró en el estilo del Primer Imperio Francés (18041814).

Poiret, estableciendo su casa de moda en 1903, se propuso "prescindir de la estructura básica moda del corpiño y la falda, reemplazándolo por una cintura simple y alta.

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Inspirado en otras culturas (y aficionado al orientalismo) Poiret diseña en 1904 el abrigo con mangas de kimono (derecha) y los pantalones de harén en 1911 (izquierda).

Aunque los diseños de Poiret a menudo estaban hechos de telas suntuosas, también eran basados en formas simples y una construcción básica (Troy, 2002, p.131). Poiret no diseñó para la figura con curvas, en cambio sus diseños sugirieron línea más larga y una forma más delgada.

Charles Frederick Worth (1825-1895)

Hause of Worth siempre enfatizó en las curvas marcadas. Esto se evidencio en sus corpiños ajustados.

Los diseños de Worth son notables por su uso de lujosas telas y adornos, su incorporación de elementos de vestimenta histórica y su atención a la forma. Un manto de la Casa de Worth, por ejemplo, estaba hecho de un terciopelo de seda especial hecho a mano con un motivo de piña, lo que alude a una fruta costosa y "exótica" que tuvo que ser importada de las colonias.

En este vestido se puede notar también el retorno al corte ‘Beth’ (años 30 y 40) , en el que se descubren los hombros.

El vestido de la derecha es uno hecho a la medida. Es decir, adaptado al cuerpo de la persona.

Es también una adaptación del estilo masculino más sobrio y profesional para vestirse. Se compone de una chaqueta que está unida con la sobrefalda (Worth la introdujo) del vestido.

A Worth se le debe la desaparición de la crinolina como moda principal, y el regreso del ‘bustle’. Lo que hizo fue mover la tela sobrante del frente del vestido hacia atrás, lo que se ha llamado ‘fan train’ adornándolo con moños, flores, entre otras cosas, como se ve en la imagen de arriba.

Jeanne Paquin (1869-1936)

Jeanne Paquin fue una de las pocas diseñadoras de moda que experimentaron con la parte abdominal del vestido. Subió o elimino la cintura y se dice que "liberó" el cuerpo a principios del siglo XX.

Paquin fue una de las diseñadoras que impulso el traje hecho a la medida. Ella difería de otros diseñadores porque estaba inspirada en "las mujeres en la calle’’ (Polan, Tredre, p. 17). Quería diseñar para más tipos de clientes y responder a lo que sus clientes querían en lugar de simplemente dictar tendencias y empujar tercamente los estilos exóticos, como el diseñador Paul Poiret.

Salón de modas de Paquin, 1902.

Jacques Ducet (1853-1929)

Ducet era un atador de corsé exigente, y felizmente aplicó juicios estéticos a las prendas hechas por la casa que llevaba su nombre.

El diseñador tenía una inclinación por las prendas de lencería, que están representadas en el vestido de la izquierda por los delicados volantes de manga y la tela rosa estampada en la falda.

Su pasión por el siglo XVIII se manifiesta en el corpiño terminado en v, el gran escote y, como se dijo más arriba, las mangas con encaje.

Los diseños para la casa Ducet contenían volantes, líneas curvas sinuosas y volantes de encajes (izquierda). Además sus diseños usualmente incorporaban estampados de flores, insectos y estrellas (derecha).