多COMO
?
多DOND E? ESTUD IAR
F O T O G R A F I A
CR
MA Historia de la FOTOFAFIA
e d s je o t la c e uil f e q ma
EDITORA: Nakary Chacin DIRECTORA: Nakary Chacin
COORD INADO RA EDITO R Nakary IAL Chacin REDACC IO Nakary C N: hacin
CORRECTOR: Nakary Chacin DIRECTORA DE ARTE: Nakary Chacin
FOTOGRAFO: Nakary Chacin
En esta revista en contraras un sin fin de temas sobre la fotografia, desde donde estudiar, su historia, hasta los pasos para tener un buen maquillaje para una buena fotografia. los invito a que sigan acompa単adome y disfrutando de todas las cosas nuevas y maravillosas que preparamos para ti. DIRECTORA
Nakary Chacin
Historia de la Fotografia pg: 4-5
tips de maquillaje para fotografia de retrato Polvos pg: 10
las cejas crean ilusiones herramientas para las cejas
EscuelaculturalEFA pg: 6
pg: 11
tips para fotografos Principales pg: 7
Casos especiales pg: 11
Historia de la son sensibles a la luz . La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura
sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes, y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida (instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar. En el siglo XIX proliferan las “camera obscura” como lugares de entretenimiento.
La fotografía en color
Todas las historias de técnicas e inventos, están repletas de discusiones acerca de fechas, lugares, nombres y antecedentes. Detrás de estas discusiones se esconde muchas veces el interés del historiador por dar prioridad a sus propiosv descubrimientos, a menudo influenciados por sentimientos patrióticos o nacionalistas. De cualquier forma, el progreso siempre sigue un esquema de continuidad lógica, en el que los lugares y los nombres no son tan importantes como los resultados. Por ello no vamos a perdernos en inútiles hipótesis de quién fue el inventor de la fotografía. La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que algunas sustancias
4
No sorprenderá a un estudiante de fotografía saber que Niepce y Daguerre consideraron la idea de lograr imágenes en color e hicieron algunos experimentos sin éxito. La Obscurezca todo lo posible una habitación, pero naturaleza es de colores, y la cámara captaba tan fielmendejando que entre un solo rayo de luz a través de te la realidad que parecía que ambas podían y debían ir una abertura del tamaño de un lápiz. Sitúe una hoja unidas. Los fotógrafos también debieron pensar que el blanca de papel a unos 15 cm. De la abertura, y la secreto radicaba en la correcta aplicación y el equilibrio de escena del exterior aparecerá sobre ella, invertida y los compuestos, pero como se precisaban muchos conoborrosa, pero reconocible. Este procedimiento de registrar imágenes fue observado por primera vez por Aristóteles, 4 siglos a.C. Más tarde se conoció esto como cámara obscura, término introducido por los italianos. El descubrimiento de los principios de la cámara oscura se ha atribuido a Mo -Tzum, en la China de hace 25 siglos, a Aristóteles (300 a.C.), al erudito árabe Ibn al Haitam (1.000 DC), al inglés Bacín (1.250), etc., pero no dejan de ser meras especulaciones. La primera descripción completa e ilustrada
La cámara oscura
http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/documentos/cav/historiafoto.pdf
a fotografía cimientos de química, así como conocimientos básicos de física, había pocos cualificados para hacer intentos útiles. Probablemente el nacimiento de la moderna fotografía en color tuvo lugar con una lectura del físico escocés Sir James Clerk Maxwell en 1861, en la que demostraba que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Demostró la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de
tricromía. El pianista francés Louis Ducos Du Hauron describió más tarde el sistema substractivo. En su libro Les Couleurs en Photogrphie: Solution du Probléme, de 1869, Du Hauron estableció todos los principios básicos de la moderna fotografía en color tanto aditivos como substractivos. Este se basa en el hecho de que los pigmentos absorben o substraen de la luz roja todos los colores excepto el suyo, que reflejan. Durante muchos años el sueño de la fotografía en color fue sólo teórico. Pero en 1873 Herman Vogel, profesor de Fotoquímica en la Technische Hochschule de Berlín, descubrió que la placa de colodión normalmente sólo sensible al azul podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática, insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. Hasta 1906 Wratten y Wainwrigth, en Londres, no introdujeron la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro. La primera aparición práctica tuvo lugar en 1891 con la invención de una cámara de color por Frederic Ives en Filadelfia, que seguía el principio de Clerk Maxwell y podía tomar tres negativos (cada uno para uno de los colores primarios) sobre una sola placa. A partir de ésta se hacían diapositivas y se observaban a través de un instrumento que Ives llamó "Fotocromoscopio". Algunos científicos hicieron más experimentos pero sin aplicación práctica hasta Auguste y Louis Lumiere, que en 1904 patentaron el procedimiento de la placa au-
tocroma. Recubrían una placa de vidrio con una emulsión a base de granos microscópicos de almidón obtenido de la patata (7000/ mm2) teñidos en los tres colores sustractivos CMY; se protegía con barniz y se cubría con una emulsión fotosensible al blanco y negro.
La fotografía moderna
En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios. Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simas abisales con cámaras provistas de fuertes juntas tóricas, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.
5
EspacioculturalEFA SOMOS UNA ESCUELA MODERNA
La Escuela Foto Arte, ubicada en Caracas-Venezuela, es una escuela moderna y diferente para la enseñanza de la fotografía en todos sus niveles, dirigida tanto al fotógrafo amateur como al fotógrafo más experimentado.
estacionamiento privado para 18 vehículos para su comodidad, además de áreas verdes y servicios. Dos salones con capacidad para 12 estudiantes cada uno, un estudio fotográfico y de usos múltiples en el cual se dictan conferencias con capacidad de hasta 50 personas, además de una agradable terraza.
La Escuela, crea espacios necesarios para que sus alumnos y miembros se relacionen entre sí y con el ambiente fotográfico nacional y den a conocer sus trabajos actuales. Luis Roberto Lipavsky y Arlette Montilla, ambos fotógrafos profesionales y profesores de fotografía, unieron esfuerzos en el año 2008 y con otros fotógrafos y artistas visuales, brindan un pensum variado, actual y singular, con énfasis en la Fotografía Digital y sus aplicaciones más actuales. Colaboran con esta iniciativa: Andrés Manner, Beatriz Grau, Sara Maneiro, Alberto Hernández, Elena Pastor, Iván González, Alfredo Pierantoni, Natalia Boccalon, Luis Alonzo, Gabriela Aguilar, Carlos Trujillo, Aglaia Berlutti, Ineles Di Donna, Juan García, Omar Sierralta, Gil Montaño, Mayela Fabbiani, Eva Marie Uzcategui y Marco Bello, además de muchos otros fotógrafos invitados.
NUESTRA FILOSOFÍA
Todos nuestros cursos y talleres combinan la teoría y la práctica, en diferentes proporciones, lo Estamos ubicados en un lugar privilegiado en Caracas, al norte de cual va en dependencia del nivel. Creemos firmemente la Urbanización en la atención personalizada y por tantonuestros grupos Altamira. Bajo un clima agradable, las instalaciones de más de no superan los 12 participantes, con lo cual el instructor 500 m2, cuentan con
NUESTRA INSTALACIONES
6
http://www.laescuelafotoarte.com/
es capaz de poderatender las necesidades de cada alumno, sin descuidar la calidad de la enseñanza. La lectura y la investigación es muy relevante, por lo que alentamos a los participantes de nuestras actividades a estar en contínuo crecimiento a través de estas prácticas.
ACTIVIDADES
Además de las actividades académicas durante todo el año, realizamos exposiciones y muestras fotográficas, charlas y clases gratuitas, para fomentar la cultura alrededor de la fotografía en la ciudad. Asimismo, realizamos actividades al aire libre como proyecciones de cine, bazares de ventas de artículos fotográficos usados y patrocinamos concursos fotográficos, caminatas y paseos.
Tips para Fotógrafos Principiante s 1. No te aloques por comprar el más caro de 5. No pases por alto temas mundanos para 8. Experimenta con los equipos desde un principio. una fotografía. los ajustes de tu Es posible obtener muy buenas fotografías con una cámara simple con la que Probablemente no veas nada interesante que fotografiar en tu recámara o cámara. solo apuntas y disparas. Mientras más fotos hagas, más fácil será saber qué tipo de cámara comprar cuando vayas a actualizar tu equipo.
en tu patio, pero intenta observar con ojos frescos los entornos familiares. Podrías encontrar algún juego de luces bastante interesante o encontrar inesperadamente en el jardín flores silvestres. Frecuentemente un objeto 2. Considera un trípode. Por otro lado, es muy bueno tener un trípode, no muy costoso, especialmente demasiado simple puede hacer la mejor de tus fotos. si tienes mal pulso como el mío. Cuando compré un trípode, mi satisfacción 6. Disfruta del proceso de aprendizaje. con las fotografías se proyectó. Para obtener mejor estabilidad, utiliza la La mejor parte de tener un hobby como la fotografía es que nunca estás función de contador de tiempo (timer) con el trípode. dejando de aprender. La inspiración está a tu alrededor. Observa todo con ojos de fotógrafo y verás oportunidades en donde nunca te lo hubieras 3. Ten la cámara contigo todo el tiempo. Las opciones para fotografiar salen cuando menos lo esperas. Si puedes traer imaginado. contigo siempre tu equipo – sólo una pequeña bolsa y un trípode – serás capaz de sacarle toda la ventaja a esas oportunidades inesperadas. O, si tu teléfono tiene cámara, úsala para tomar “notas” de las escenas a las que te gustaría regresar con la cámara que usas regularmente.
4. Haz una lista de las fotografías que te gustaría hacer. Para esos tiempos en los cuales no puedes llevar la cámara contigo, ten siempre a la mano una libreta para anotar los lugares a los que te gustaría regresar y fotografiar. Asegúrate de anotar todos los detalles por los que te gustaría regresar a ese lugar a fotografiar. Cerciórate de anotar cualquier detalle que consideres importante, como la luz, para que puedas regresar a la misma hora del día o cuando mejore el clima. Si no te gusta cargar con una libreta, envíate a ti mismo un correo (email) usando tu teléfono celular.
7. Aprovecha todos los recursos para aprender.
Navega en DeviantArt, Flickr o foros como el de la Digital Photography School para tips e inspiración. También en la biblioteca local probablemente tengan un sinnúmero de libros de todos los tipos de fotografía. Si te interesa aprender acerca de procesos posteriores, puedes probar con programas gratis como el GIMP.
Tu punto de lanzamiento puede ser más flexible y eficaz de lo que crees. Lee el manual para ayudarte a descifrar todos esos pequeños símbolos. Mientras vas explorando, intenta fotografiar un mismo objeto con múltiples ajustes para aprender cuáles son los efectos que te gustan. Cuando veas tus fotografías en una computadora, puedes revisar los datos de formato de la imagen [(EXIF data) generalmente viene en el archivo de propiedades] para recordar los ajustes que hayas usado.
9. Aprende las reglas básicas.
La cantidad de información acerca de fotografía en línea puede llegar a ser abrumadora. Comienza con unos cuantos artículos de composición. Muéstrate abierto a lo que fotógrafos con más experiencia dicen acerca de las técnicas. Tienes que conocer las reglas antes de que las puedas romper.
10. Toma fotografías regularmente.
Intenta fotografiar algo todos los días. Si no puedes hacer eso, asegúrate de tomarte el tiempo para practicarlo regularmente; de esta manera no se te olvidará lo que ya aprendiste. Una manera excelente para automotivarte es haciéndolo semanalmente con las asignaciones en el foro de la DPS.
11. No tengas miedo de experimentar.
Si estás usando una cámará digital, estás librado del costo de los errores. Vuélvete loco – al final acabarás con algo que te guste. Seguramente aprenderás mucho más en el proceso. http://www.tipsdefotografia.com/?p=655
7
10 Tips de Maquillaje para Fotografia de Retrato 1- 10 o 15 minutos antes de aplicarte la base o polvos, límpiate bien la cara y aplícate humectante. Espera 10 o 15 minutos para aplicarte la base. Esto ayuda a que la piel se vea mas radiante. 2- La base debe de ser mate, no debe de poner brillo en la cara. 3- Si tienes alguna sección de la cara que este pelándose no apliques mucha base en esa área porque en lugar de cubrirlo lo resalta. 4- Si te estas tomando fotos de noche ten cuidado con los tonos amarillentos. La luz artificial puede hacer que todo luzca con tonos amarillos. Debes usar tonos rosados. Los tonos rosados balancean el color. 5- Aplícate blush, (rubor) en las mejillas, la frente, la punta de la nariz y la quijada. Debes de aplicarlo con un pincel o brocha grande con movimientos rápidos. Debe de ser solo un toque ligero de color sin acumulación. Para esto pon la brocha una vez en el blush sacúdela al aire y sin repetir esto aplica el color en los puntos indicados. 6- Uno o dos días antes de las fotos depílate las cejas. Las cejas ayudan a que los ojos realcen. El arco de las cejas es muy importante porque define la expresión de tu cara. Es buena idea ir a un profesional si puedes. 7- Aplica abundante mascara para que tus ojos luzcan mas grandes y mas expresivos. 8- Define tu boca. Para esto usa lápices y crayones de labios. Si tienes cara pequeña no exageres el maquillaje de la boca. 9- Evita los lápices de labios muy claros porque no fotografían bien. Si quieres un color claro trata de intensificarlo con un gloss o brillo labial mas oscuro. 10- Nunca uses algo que te hace sentir incomoda. Debes de estar relajada a la hora de las fotos. Las cejas tiene el poder de crear efectos ópticos en tu rostro. Son el marco de tus ojos y definen la expresión de tu rostro.
10
http://www.tipsdefotografia.com/?p=616
Polvos Sueltos o compactos. Siempre sacándonos de apuros, son fáciles de aplicar y de llevar en nuestros bolsos. Se usan en todo tipo de piel aunque funcionan mejor en pieles grasosas y normales. Algunas veces las pieles secas lucen muy mate con polvos. También son muy usadas en climas calientes donde se suda mucho. Para mejor cobertura algunas personas usan polvos sobre las otras bases. Esto se hace para cubrir marcas y cicatrices. Si se usan los productos correctos la apariencia es natural. Recuerda que las consistencias pesadas en las bases pueden hacer que algunas arrugas o líneas de expresión sean más notorias.
Las Cejas Crean Ilusiones La mayoría de las personas solo necesitan limpiar el área de las cejas para abrir el arco natural, lo cual hace que los ojos se vean mas grandes y expresivos. Sin embargo las cejas en muchas personas requieren atención especial. A continuación ofrecemos información acerca de cejas que requieren ser redefinidas: Si las cejas están muy bajas en proporción a los ojos hacen que los ojos luzcan también a bajo nivel en relación a las proporciones de la cara. Normalmente esto se corrige limpiando las cejas para crear la ilusión de cejas proporcionadas. En casos críticos hay cirugías para corregir este problema. Si las cejas son una línea recta le roban la expresión al rostro y la persona luce pasiva. Esto se corrige creando un arco ligero al depilarse. Si las cejas tienen el arco muy cercano a la nariz y descienden hacia fuera del ojo, crean la ilusión de tristeza en la persona. La depilaron correcta corrige esta característica. Si las cejas tienen un arco pronunciado y angular (como en viaje a las estrellas) hacen que la persona luzca enojada. Las cejas pueden estar muy unidas o separadas. Estas características se corrigen con depilación y lápiz de cejas. Si las cejas están separadas hacen que los ojos luzcan separados y viceversa.
Herramientas Para Las Cejas Para arreglarse las cejas necesitas una pinza, lápiz de cejas, y un cepillito. Las depilaciones profesionales son recomendables, pero siempre hay que darles mantenimiento en la casa con la pinza. Para crear efectos especiales, como para corregir algún tipo de cejas es mejor ir al salón de belleza. Una vez que la profesional te depile si te gusta puedes darle mantenimiento en la casa.
s e l a eci
Cas
p s E os
Algunas mujeres debido a problemas de la salud (especialmente quimioterapia) pierden los vellos de las cejas. Una de las soluciones es el maquillaje permanente. El maquillaje permanente tiene que ser hecho por profesionales experimentadas para evitar resultados indeseados. El maquillaje permanente también es usado para corregir algunos de los tipos de cejas que se explicaron anteriormente.
11