스위스전시기획안

스위스 기획안

그래픽 디자인 전시 포스터, 리플렛 디자인

스위스

기획안 구성

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

전시 주제 디자인 방향

전시 주제 디자인 스케치

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

전시 주제 표현방향

전시 주제 디자인 스케치

1920년대

스위스

그래픽디자인이

형성되어

1960년대 이르러 국제적인 스타일로 자리잡게 된 스위스 그래픽디자인은 독일의 진보적 사상 의 영향을 받았으며, 수많은 문화적 요소를 가지 고 있습니다. 예를 들게되면, 스위스인들은 기를 좋아한다고 합 니다. 깃발이라고도 불리는 기는 스위스 연방 22 개 주에서 각기 다른 기를 가지고 있으며, 공식문 서, 시내 전차측면, 제복 등에는 문장도 사용합니 다. 또한 깃발의 무늬는 중세시대의 전장에서 부 터 사용하던 것으로 오늘날 축제에서도 쓰이고 있 으며 모두 시각성이 매우 뛰어납니다. 명확하고 정제된 그리고 창의적인 레터링과 타이 포그래피 그리고 고도의 인쇄술을 사용해 섬세하 게 제작한 문장학적 요소들 그리고 스위스기업과 산업의 이미지를 높이는데 큰 기여를 한 스위스 그래픽디자인 독일의 진보적 영향을 받아서 추상 적이고 기하학적인 스타일, 손으로 직접 그린 일 러스트레이션보다 사진을 선호하는 경향으로 상업 예술과 상업 예술가들에 대한 개념을 바꾸는 데 일조하였으며, 스위스 스타일의 가장 명확한 특징 은 그리드 안에 배열된 산 세리프체 글자들은 전 세계적으로 널리 사용 되었고, 스위스에서 개발 된 헬베티카와 유니버스서체는 오늘날 디지털 시 대에 까지 지속되고 있을 정도로 그 영향력이 막 강하다고 할수 있습니다. 스위스의 모더니스트 그 래픽의 근원은 추상미술이었으며, 스위스의 디자 인의 보편적 요소가 되는 심플한 기하학적 요소와 소 문자만을 사용한 레터링이라는 두가지 구성요 소를 보여주고 있습니다.

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

Josef Muller Brockmann

리드를 골격으로 음악을 연상시키는 추상적 모티 브를 표현해냈다. 도로 안전 포스터 시리즈 등 공 공의식을 고취하기 위한 사진 포스터는 구성과 힘 을 느낄 수 있는 작품으로 이미지를 하나의 객관 적인 상징으로 형상화 하였다.

그는 1958년부터 한스 노이부르크(Hans Neuburg), 카를로 비바렐리(Carlo Vivarelli), 리 하르트. P. 로제(Richard Paul Lohse)와 함 께 <노이에 그라피크(Neue Grafik)>지를 발행 하고 스위스 모더니즘 작가들의 작품을 국제 사회 에 소개하였다. 이로써 스위스 디자인의 영향력을 2차 세계대전 후 그래픽 디자인에 대한 보다 합리

보다 국제적으로 펼치는 계기가 되었다. 뮐러-브

적이고 객관적인 접근은 스위스의 모더니즘에 의

로크만과 그의 동료들은 산세리프체만을 사용하였

해 이루어졌다. 스위스 디자인, 즉 국제 타이포

다. 1957년에 나온 헬베티카(Hevetica)는 스위

그래피 스타일(International Typograph-

스 스타일을 대표하는 공식 서체가 되었다. 하지

ic Style)이라 부르는 이 운동은 그리드 시스

만 그의 관심의 핵심은 단지 스타일에 관한 것이

템을 앞세워 세계 어디서나 통용될 수 있는 규

아니었다. 디자이너의 정신과 태도에 대한 것이었

칙과 질서를 부여하였다. 이 양식의 주도적인 이

다. 그렇기에 그는 그리드 시스템이 조직적이고

론가이자 실천가인 요셉 뮐러-브로크만(요제프

미래지향적인 디자이너의 정신 자세를 나타내기에

뮐러-브로크만, Josef Müller-Brockmann,

적절한 도구라고 확신했던 것이다.

1914~1996)은 그리드를 이용해 객관적이고 기 능적인 디자인을 추구하였다.

브로크만은 디자인과 저술 그리고 교육을 통해 스 위스 디자인을 전 세계로 전파하였다. 그는 이 국

그의 신념은 작품을 통해 시각적 강렬함과 수학적

가적인 운동이 국경을 넘어 범세계적 디자인 규

정교함으로 구체화 된다. 1950년대 초 취리히 연

범이 되는데 지대한 공헌을 한 인물로 평가된다.

주회장을 위한 <무지카 비바> 포스터 시리즈는 그

전시 주제 표현방향

전시 주제 디자인 스케치

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

Emil Ruder

15세의 에밀루더는 1929년에 4년제의 식자공 견 습과정에 들어갔다. 그리고 20대 후반에는 취리 히의 미술과 공예학교에 다녔다. 1947년 루더는 바젤 디자인학교(Allwgemeine Gewerbeschule)에 부임해 타이포그래피 전공의 교직을 맡으며 교육자로서 길을 걷기 시작했다.

그는 타이포그라피Typography를 발행하며 전 형적인 스위스 스타일로 유럽, 미국에 걸쳐 널리 퍼졌다.

1965년에 학장에 부임한 후 생을 마감할 때까지 교육에 전념하였다. 에밀루더는 새로운 타이포그래피의 기초를 마련한 가장 중요한 타이포그래퍼 중 한 명이다.

“타이포그래피는 보이지 않는 말을 보이게 하 는 것이다. 타이포그래피는 속삭이고, 고함지르

에밀루더는 구조적이며 논리정연한 기초위에 다양

고, 노래하고, 비통해 하고, 즐거워 하고, 히히덕

한 창의성을 발휘할 수 있는 타이포그래피의 이론

거리고, 그리고 중얼거릴 수 있다. 이와 같은 언어

을 정리하였고 오늘날까지도 타이포그라피와 디자

적 뉘앙스를 표현하는 여러 방법들이 바로 타이포

인의 원리와 교육의 방법을 가장 효과적으로 제시

그래피 표현의 핵심이다. 그렇기 때문에, 다양한

하고 있는 인물이다. 에밀루더의 작업은 명칭성과

목소리 만큼이나 다양한 서체가 필요한 것이다.”

창의성과 정확성 이란 단어가 적합하다. 또한 칼 라도 배제되어 있고 그 어떠한 그래픽적 이미지도

“타이포그래피의 명백한 책무는 ‘쓰여진 정보를

들어가 있지 않지만 오직 타이포의 구성만으로도

정확히 전달해주는 것’이다. 이것은 어떤 논란의

충분한 전달력과 힘, 그리고 미적인 공간의 표현

여지가 있을 수 없으며 절대 무시될 수도 없다.

이 가능하다는 것을 보여준다. 그의 작업들은 현

왜냐하면, 읽기 불편한 인쇄물은 무의미한 생산에

재까지도 새롭고 아름다우며 세련된 구성이 감탄

지나지 않기 때문이다.”

을 자아내고 많은 영감을 준다.

전시 주제 표현방향

전시 주제 디자인 스케치

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

Armin Hofmann

스위스 디자인을 철저하게 적용시켜 나갔다. 그는 포스터와 광고, 로고 디자인과 환경 디자인을 포 함하여 다양한 영역에서 활동하였다. 특히 포스터 디자인에서 유명한 만큼 그의 포스터들은 이미지 와 텍스트 들의 조합이 탁월하고 강력한 느낌을 준다. 포토 타입세팅, 포토몽타주 등 그 당시 새 로운 기법을 활용해서 실험적인 구도를 보여주었 는데 지금보아도 세련되다. 그런것 처럼 그의 디 자인의 특징은 디자인 요소간의 대비에 있다. 밝 음과 어두움, 곡선과 직선, 움직임과 정지 등 주 어진 디자인 요소들은 대비와 조화를 통해 높은 가치를 지닌다고 여겼다.

에밀루더가 스위스 스타일의 토대를 확립했다면 아민호프만은 그 스타일을 에밀루더와 함께 널리

잘 알려진 그의 작품인 <지젤(Giselle)>의 포스

전파한 역할을 했다.

터에서 유기적이고 동적인 사진 이미지가 기하학 적인 악치텐츠체 글자와 강한 대비를 이루고 있

바젤 디자인 학교에서 학생들을 가르친 아민 호프

음을 볼 수 있다. 교육자로서 호프만은 스위스 디

만(Armin Hofmann, 1920~2005)은 스위스

자인을 미국에 전파하는 역할을 성실하게 해냈다.

디자인 철학을 충실하게 실천한 디자이너이다. 그

1950년대에 필라델피아와 예일 대학에서 강의

는 취리히에서 공부를 마치고 1947년에 바젤에

하였고 미국 학생들이 바젤로 그의 강의를 들으

서 아내인 도로시(Dorothe)와 함께 디자인 스튜

러 유학을 오기도 했다. 또한 레터링 전문가인 그

디오를 열었다. 동시에 바젤 디자인 학교에서 학

의 강의와 시범 덕분에 수백 개의 훌륭한 트레이

생들을 가르치기 시작했다. 그가 전후 스위스 디

드마크와 로고타입이 스위스에 등장하게 되었다.

자인에 공헌한 점은 기하학적이고 합리적인 기본

1965년에 호프만은 디자인의 기초 원리를 적용

에 바탕을 둔 그래픽 언어를 개발한 것이다. 호프

시키는 방법들을 소개한 <그래픽 디자인 입문서

만은 미적 가치에 대한 풍부한 감성과 형태에 대

(Graphic Design Manual)를 출간했는데 아

한 섬세한 이해를 바탕으로 교육과 디자인 실무에

직도 디자인교육의 바이블로 여겨지고 있다.

전시 주제 표현방향

전시 주제 디자인 스케치

그래픽 디자인 특징분석

각 디자이너별 특징분석

전시 주제 표현방향

Karl Gerster

in Basel - makes him one of the most important exponents of modern commercial graphic design in Switzerland.

Gerstner’s

best-known

work

includes his book ′Programme Entwerfen′, published in 1963 – containing four essays, in which he explains the basic principles of his design method. Instead of setting out stepby-step formulas, the book provides a universal system for developing individual solutions, anticipating techKarl Gerstner is a graphic designer

nological developments at the very

and a significant Swiss exponent of

beginning of the computer age.

typography.

His

premature

legacy

has

been

In the 1960s, he studied at the Gewer-

housed

beschule Basel under Emil Ruder. His

at the Swiss National Library since

role as co-founder of the advertising

2006.

agency GGK (Gerstner, Gredinger and

honouring Karl Gerstner for his pio-

Kutter) has resulted in his work be-

neering role in Swiss graphic design

ing seen around the world. The GGK

– a phenomenon whose influence has

has long been one of Switzerland’s

extended far beyond Switzerland.

best-known advertising agencies.

Gerstner’s pioneering work – in particular, his designs for Geigy, based

in

The

the

Graphics

Swiss

collection

Confederation

is

전시 주제 디자인 스케치

그래픽 디자인 특징분석

Reference 그래픽 디자이너 이재민

레퍼런스 선정 이유 : 가장 스위스 스타일 디자인을 현대적으로 잘 풀 이한 그래픽 디자인이라고 생각했습니다. 심플한 기하학적 요소와 산세리프를 사용한 레터링과 사 진을 이용한 추상적이지 않은 요소들을 이용해 딱 떨어지는 스위스 스타일의 정석이라고 생각해 FNT의 포스터들과 리플렛을 참고하여 전시 포스 터와 리플렛을 디자인하고자 합니다.

Design Strategy

전시 주제 표현방향 타이틀 : 스위스 대표 디자이너 4인 기획전 Swiss Graphic Designer Big 4 그래픽 방향 : 심플한 기하학적 요소와 사진 서체 : 산세리프서체(헬베티카, 푸투라, 유니버스) 색 : 검은색과 흰색, 원색의 조화로운 사용 레이아웃 : 그리드를 이용한 배치 포맷 : 앞면 포스터 뒷면 리플렛 접이식 포스터

각 디자이너별 특징분석

전시 주제 표현방향

전시 주제 디자인 스케치