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NOTA EDITORIAL Physis: Ser, esencia, ese principio que nos indica que de lo “UNO” se pasa a lo “MULTIPLE”, que oportuno e indicado es darle este nombre a nuestra revista, para hablar de filosofía o al menos lograr un acercamiento muy pleno a lo que esta se refiere. Hay un interés profundo en ese poder ver más allá de nuestros ojos, escavar, indagar y hallar respuestas a esas preguntas que continuamente nos estamos formulando; cuando hablamos sobre los trabajos que realizaríamos para esta edición especial, comprendimos que, siempre, en cada una de las cosas que tenemos, que estudiamos, que vivimos hay un universo por explorar y que satisfactorio es adentrarse en él y explorarlo, hacer de una historia cargada de imaginación un relato vivenciado. De eso se trata, de poder hacer tangible nuestros más profundos pensamientos y transmitirlos, darlos a conocer. Alejandro Rojas una persona fuerte, completamente natural y con un punto de vista sumamente franco, nos regala con suma espontaneidad un artículo que se inspira en Jacobo Borges un caraqueño pintor, cineasta y escenógrafo que deja en evidencia solo una parte del gran talento que guardan las ciudades de este hermoso país. Tuvo este hombre un carácter muy especial y fue no dejar atrás sus orígenes, su crecimiento consta no solo se desarrolla como
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artista sino como una persona capaz de mantener sus principios y es eso lo que hace tan interesante su historia. Pero ¿Para que contar más? Si en las páginas de nuestra revista encontraran esos datos que no deben pasar desapercibidos. Jhon Kenny y Jimmy Nelson fotógrafos de una calidad indescriptible nos regalan una oportunidad más, un instante para redescubrir esas culturas que pretenden extiguirse, en proyectos como Beforetheypassaway encontraran unas inevitables ganas de querer más, de conocer más, de poder detenerse un momento y pensar en toda esa magia que está cerca, más cerca de lo que se cree y que nos regala un mundo efusivo, donde encontraran esa transparencia, esa pureza de simplemente vivir que muchos han olvidado. Esa parte inventiva es la que de ninguna manera podemos dejar de lado, por eso para que sea mucho más rica la lectura de Physis, recuerden estar muy al pendiente de los capítulos prescindibles, eso de que una cosa que te lleva a la otra, a la que no esperas, nos regala un poco fascinación, en la sorpresa casi siempre hay diversión. Que el arte nos transporte, permítanse romper esquemas y emprendan con nosotros en esta edición un viaje al hallazgo de la filosofía en pequeñas cosas, cosas que son tan posibles y tan necesarias como sentir, como vivir plenamente…
INDICE
JACOBO BORGES 14
FOTOGRAFIA SOCIAL
Dentro de éste grupo se encuentra Gego con sus investigaciones del movimiento y el espacio, enfocada a laescultura; también están los que desarrollan un proyecto personal como Carlos Prada y Alirio Rodríguez y el pintor Jacobo Borges quien llevo su propuesta desde la neo figuración que se convierte en nuestro punto de estudio dentro de este ensayo. Jacobo Borges,se dedicó a una serie de actividades de comunicación visual,como la pintura, el cine y la escenografía de teatro, donde gran parte de su enfoque pictórico es la representación de situaciones sumamente expresivas.
Jacobo Borges María Traba,fue una importante crítica del arte latino americano, durante uno de sus trabajos, hace un enfoque especial en Venezuela, tomando como referencia principal la ciudad de Caracas encuentra allí un interés notorio por la situación que para ese momento atravesaba el arte venezolano. En su libro ¨Mirar en América¨ podemos encontrar un capítulo especial que llamó ¨Mirar en Caracas¨ que escribió ´para describir desde un punto de vista muy personal lo que sentía sobre nuestra arte nacional. Expone una reflexión del abrumador desarrollo de la ciudad de caracas, donde gracias a la explotación de petróleo se manejan grandes cantidades de dinero y donde existía una clase dominantecuyos recursos afecto al arte y su producción en aquel entonces. Esta clase demandaba un arte euro-centrista, llevando así a los jóvenes artistas a producir obras que no tenían nada que ver con su contexto, desligándonos de nuestra cultura y frenando el desarrollo de un arte genuino propio de Venezuela. Quizá por ser una sociedad colonizada, en las galerías solo se vendían obras que se asemejaban a las corrientes europeas o americanas, nadie se atrevía a romper con estas tendencias, Traba incursiona por Caracas en la búsqueda de algún artista que se atreviera a hacer algo diferente, algo nuevo, que comunicara la realidad del país. Esta búsqueda hace una pausa cuando satisfactoriamente encuentra una serie de artistas independientes que se proponen un desarrollo propio y heterogéneo.
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Encuentra en la figura humana su principal motivo formal y la representa deformada,
saca una parte de ella de la realidad y a su vez mantiene esa esencia que nos remiten a lo figurativo, a lo reconocible, esto quiere decir que aunque no termina de construir una figura clara, nos deja la suficiente información para entender la imagen; es un juego visual que se trata de percepción lo que Jacobo realiza. Debido a sus características, las obras de este artista trasmiten un punto crítico, creando así una base para la interpretación de situaciones o acontecimiento que podemos ver dentro de nuestra sociedad. Plasma en sus pinturas lo emocional mediante una serie de elementos visuales, va desde la gama de colores que utiliza para representar cada pintura hasta lo elaborado de cada figura representada. Al ver su trabajo y reflexionar sobre él, nos damos cuenta que entre más deformada y retorcida es la imagen representada, más fuerte y critico es el mensaje que esta me trasmite y que por otro lado las obras donde la figura no es tan manipulada, entregan un mensaje más suave, más sutil. “El hombre, como sociedad, es mucho más ingenuo que el hombre como unidad” (Nietzsche, valoración del poder, pág. 712). Al leer esta frase notamos que, en un nivel artístico, esto puede causar cierta cohibición,puesto que sin darnos cuenta en algunos de nuestros procesos creativos perdemos esa importante característica de innovar y tendemos a repetircon ligerasvariaciones algunas de las obras de otros artistas.Solo pocos se desprenden de esa presión social para llevar su propio camino y aprovechar su visión y pensamiento, y plasmarlo de una manera única, una manera que sea solo suya.
inimaginables y cómo esos lugares inimaginables si existen, cómo llega ese momento en el que ir más allá si es posible y podemos conocer hermosas cosas, hermosas culturas que reconfortan ese cariño especial por el ámbito social, se crea una capacidad de resaltar eso que la humanidad ha permitido aislar.
fotografia social Partiremos de nuestro universo: Tan amplio, tan latente, tan explorable, tan recóndito; es variable, tangible, trágico, afortunado, ufano… Hay un repertorio infinito para poder describir la magia y maravilla del lugar que habitamos. ”Habitar” me gusta pensar en esa palabra, hay alrededor de 7ooo millones de habitantes en nuestro planeta, la diversidad de culturas es alucinante, monumental, cada una de ellas es como un mundo dentro de un mundo, imaginarme eso, me hace entonces razonar en que hay tanto por conocer, detrás de cada uno de nosotros esta ese mundo dentro del mundo y que interesante sería percatarse de ello, que surgiera ese interés por no conformarse sino adquirir más cada vez más, llenarnos de riqueza y no hablo de esa riqueza monetaria sino de la personal, del conocimiento, porquees ahí donde estála clave para nuestra grandeza. Me atrevo a decir entonces que en esa cadena interminable de una cosa que te lleva a otra; mi manía de querer ir y ver más allá, obvia cualquier indicio de conformismo, esa obviación amplia mi ambición de crecimiento personal, ese crecimiento contribuye a mis ganas de explorar lo que encuentro más fascinante y entre ese millón de cosas que captan toda mi atención, hoy haré hincapié en cómo la fotografía tiene ese poder tan sólido de transportarnos a lugares
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Jhonn Kenny un británico encantador abre su campo alrededor de 2003, el relata en su historia que aunque nunca tuvo la capacitación especializada en la fotografía, en ella encontró la mejor forma de expresarse, nos habla también de un proceso de descubrimiento y experimentación al ver como una cámara tiene el poder de mejorar y distorsionar el mundo. Su labor más fascinante, resaltante e inevitablemente acogedora es esa que realiza en África a partir del 2006, su objetivo: Encontrar sociedades que son capaces de sobrevivir en algunos de los lugares más solitarios y áridos del mundo, captar esa atracción, esa intensidad irrefutablemente penetrante o esa belleza poco común y mostrar a los demás ese magnetismo que crea esa atracción entre nosotros y esas maravillosas personas. Es ineludible la conexión que inmediatamente nace al ver sus trabajos, me refiero a esa entre el fotógrafo y la persona que escoge fotografiar, porque se trata, en este caso de una integración completa, de intentar al menos por una instancia vivir sus vidas y poder captar mediante el lente esos detalles que son símbolos o representaciones de alguna especial característica; características que guardan un impotente interior, una belleza singular. Todo es de una forma u otra comprensible, en este tipo de fotografías notablemente impecables, que no necesitan más que una cámara, un lente y la ayuda del sol divino que contribuye a la proyección de luz indicada en la oscuridad de sus chozas (lugar donde habitualmente viven la tribus Africanas) el mensaje está cargado de vidas que rompen esquemas, de tradiciones particulares que causan exaltación, está lleno de pureza y de una vehemente divinidad. Por otro lado Jimmy Nelson mejor conocido como “El fotógrafo de los pueblos indígenas” realiza a partir de 1997 un deslumbrante trabajo de fotografías a culturas remotas que parecen ser aisladas “BEFORE THEY PASS AWAY” es el nombre que recibe este recorrido que ha venido realizando desde entonces alrededor
del mundo, se refiere a ese hallazgo de la pureza en la humanidad en los lugares menos esperados, en lo más alto de las montañas o en los campos de hielo, en la selva o a lo largo de los ríos y valles. Jimmy realizo estos viajes para adaptarse a los últimos miembros de diferentes tribus, compartió con estas personas para poder darlas a conocer al mundo entero a través de sus fotografías, fue un proceso de ajustes, de adaptación de llevar una frecuencia en función a sus vidas, él nos dice en sus comentarios sobre el proyecto: “Hay una belleza pura en sus metas y los lazos familiares, su creencia en los dioses y la naturaleza, y su voluntad de hacer lo correcto con el fin de ser atendidos cuando llegue su tiempo. Ya sea en Papua Nueva Guinea o en Kazajstán, en Etiopía o en Siberia, las trite amenaza con cambiar su forma de vida? La respuesta a estas interrogantes nace mediante la comprensión que logra el fotógrafo en el desarrollo de su misión: bus son los últimos recursos de autenticidad natural”. Es ese el punto que se realza, que quiere transmitir, la autenticidad natural de sus vidas, esta clase de personas se rigen por su instinto sus tradiciones son consagradas por el tiempo, sus rituales son únicos, son personales y están llenos de un valiosísimo significado ¿Qué es entonces lo que pasa que parecen ser desapercibidos ante la vida de personas que funcionan bajo un sistema? ¿Y Por qué parece estar bajo una constante amenaza con cambiar su forma de vida? La respuesta a estas interrogantes nace mediante la comprensión que logra el fotógrafo en el desarrollo de su misión: El mundo no debe olvidar nunca las cosas como estaban”. Y si, pienso que las fotografías dan esa misma respuesta; BEFORE THEY PASS AWAY es un ambicioso plan que no quedara en el olvido, es un registro fotográfico hecho a prueba del tiempo, estos retratos captan más que caras pintadas y cuerpos modificados, captan la esencia y riqueza de las vidas de los últimos pueblos
indígenas y eso es algo que jamás podrá quedar en el olvido. RolandBarthes un importante filósofo, crítico y ensayista francés en 1961 escribe sobre el mensaje fotográfico, allí nos dice que la fotografía tiene una doble condición: Denotativa-Connotativa: El mensaje denotado o el análogo, es el mensaje real o literal, sin código, mientras que el mensaje connotado es la opinión individual del espectador a través de su cultura, requiere de código. Me atrevo a nombrar esto porque al fusionar el trabajo de estos dos esplendidos fotógrafos comprendemos que sí, sus a fotografías parten de un mensaje que ellos quieren transmitir y ese va de la mano de otro que es el que interpretamos. La fotografía social juega un papel sumamente fundamental en nuestras vidas, soy partidaria de que necesitamos indagar, cuestionar más y es por eso que encuentro tan extraordinaria esta misión. Basándome en cada una de las fotografía de sus álbumes que son sinónimo de una trayectoria honorable concreto que todo esto concibe intriga y esmás que caras pintadas y cuerpos modificados, captan la esencia y riqueza de las vidas de los últimos pueblos indígenas y eso es algo que jamás podrá quedar en el olvido. RolandBarthes un importante filósofo, crítico y ensayista francés en 1961 escribe sobre el mensaje fotográfico, allí nos dice que la fotografía tiene una doble condición: Denotativa-Connotativa: El mensaje denotado o el análogo, es el mensaje real o literal, sin código, mientras que el mensaje connotado es la opinión individual del espectador a través de su cultura, requiere de código. Me atrevo a nombrar esto porque al fusionar el trabajo de estos dos esplendidos fotógrafos comprendemos que sí, sus fotografías parten de un mensaje que ellos quieren transmitir y ese va de la mano de otro que es el que interpretamos. La fotografía social juega un papel sumamente fundamental en nuestras vidas, soy partidaria de que necesitamos indagar, cuestionar más y es por eso que encuentro tan extraordinaria esta misión. Basándome en cada una de las fotografía de sus álbumes que son sinónimo de una trayectoria honorable concreto que todo esto concibe
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intriga y esa intriga siembra una búsqueda continua de respuestas a las preguntas que naturalmente se formulan sabiendo que aquí en este mismo planeta hay un conjunto de personas que rompen con el esquema de vida que de una u otra forma se está acostumbrado a llevar. Qué se esconde detrás de cada detalle? ¿Qué es lo que significa cada perforación, cada marca, cada símbolo? Cada color, cada trama ¿Qué es lo que realmente esconde cada uno de esos caracteres?
Rituales, tradiciones… Todo es un mundo demasiado amplio e insisto en la riqueza que guarda, entonces ¿Es realmente justo que exista un aislamiento? ¿Por qué no existe un interés por rescatar todas estas valiosas culturas? “A nivel de la sociedad total, la función de la fotografía es integrar al hombre, es decir tranquilizarlo”… RolandBarthes, El mensaje Fotográfico. Pag 9. Creo que es esa la clase de respuesta que funcionaria a todas las preguntas que parten después de ver alguna de estas culturas bajo el margen de una fotografía, cuando el análi
sis nos permite descifrar códigos entonces todo está funcionando de la manera correcta, nos estamos integrando y por lo tanto estamos emprendiendo un viaje esa extinción, contribuir, ayudar a una permanencia que es necesaria. La vida aunque se viva de muchas formas, incierta o no, no debería dejar de ser vida, por eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta.
eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta. está funcionando de la manera correcta, nos estamos integrando y por lo tanto estamos emprendiendo un viaje esa extinción, contribuir, ayudar a una permanencia que es necesaria. La vida aunque se viva de muchas formas, incierta o no, no debería dejar de ser vida, por eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta. cierta o no, no debería dejar de ser vida, por eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta. está funcionando de la manera correcta, nos estamos integrando y por lo tanto estamos emprendiendo un viaje esa extinción, contribuir, ayudar a una permanencia que es necesaria. La vida aunque se viva de muchas formas, in-
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cierta o no, no debería dejar de ser vida, por eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta. eso me inclino a que estas culturas nunca podrán ni deberían estar aisladas del todo, su abstracción y dificultad es tan atractiva que hacen su permanencia en el universo desde una forma quizá más sentimental que física, intacta en la búsqueda de la comprensión de esas vidas, estamos queriendo de una forma u otra poder vivir o hacer en lo posible tangible la experiencia de acoplarse a ese mundo, de vivir su interior más que su exterior. Entre todo este ir y venir, en cada imagen, en cada relato, en cada cita hay algo en común y es que el arte siempre tan indicado está aquí, allá, en cada lugar recóndito o al frente de nuestras caras, es tan imponente su poder que podemos a través de ella conocer, vivir y es que esta humanidad nunca deja de sentirse, si estas culturas pretendían extinguirse el arte, en este caso a través de la fotografía nos permite detener
-John Keny. Mas cerca de bagi [Fotografia]. 2012. -John Keny. Bargi [Fotografia]. 2012. -John Keny. talimo [Fotografia]. 2012. -John Keny. Mualica [Fotografia]. 2012. -John Keny. Magnificencia [Fotografia]. 2005. http://www.beforethey.com/ Autor. Título en cursiva [en línea]. Lugar: Editor, fecha de edición. [Consulta: fecha de consulta]. Disponible en: <URL>
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
Marta Traba. Mirar en América. N° 238.Caracas: Fundación Ayacucho ,2005 -Jacobo Borges. Jugadores 3 [Pintura]. 1965. -Jacobo Borges. Todos a la fiesta [Pintura]. 1962. -Jacobo Borges. Coronación a napoleón [Pintura]. 1963 -Jacobo Borges. Camerata [Pintura]. 1986. -Jacobo Borges. La comedora de helado [Pintura]. 1951. http://www.john-kenny.com/
La conversación que entablamos para poder llegar a una conclusión de los temas que estuvimos desarrollando, nos hizo comprender que aunque haya una que otras diferencias la filosofía tiene ese don divino de tocarnos, hacernos cuestionar por lo tanto estamos en una constante búsqueda de respuestas que logren llenar nuestras expectativas o al menos un poco de ellas. Ahora bien, veamos en que termina este dialogo, que sin duda alguna disfrutamos. Rai y Ale: ¿Qué es lo que hace que la fotografía social pueda incluirse dentro de un ámbito filosófico? ¿Hay alguna característica particular que haga esto un discurso filosófico, por así llamarlo? Rai: Desde un punto de vista muy personal, la filosofía es sinónimo de grandeza, creo que no podría darle una conceptualización concreta, eso sería perder el efecto de su magia, imagino que es esa la razón por la que desde nuestro más remoto antepasado la amplitud de puntos de vista establecidos sobre ella por importantes y reconocibles personajes han sido tan variantes y por supuesto particulares. Tiene la filosofía una característica muy particular y es que de una forma u otra logra enganchar, hablo de un atracción que siempre nos lleva a querer saber más de lo que habla, profundizar, simplemente dejar volar la imaginación para redescubrir, comprender; desde aquí parto entonces para relacionarla estrechamente con la fotografía social, ese poder tan indescriptible de hacernos crecer humanamente es sumamente suntuoso, se trata de dar más de lo que se espera, no limitarse; personas como Barthes a quien cito en mi ensayo nos regala a través de su trayectoria como crítico y filósofo textos muy representativos y sin duda alguna cargados de potentes descripciones que facilitan la comprensión y en algunos casos el descubrimiento de cosas que no conocemos del todo, lo llamamos crítico por formular juicios basados en puntos de vista personales, lo llamamos filósofo por generar esa capacidad humana de una conciencia exploradora, que sin embargo mantenga una autenticidad infalible.
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Nos permite la filosofía transmitir de una forma muy profunda nuestro interior, es una especie de reflejo de nuestros más intensos pensamientos. Entonces partiendo de esto que escribo y de esta alma amante al más latente sentir humanitario, a la vida, al arte, a la literatura,
en esa búsqueda de transmitir un mensaje que emprenda en nuestras vidas un viaje a lo explorable o inexplorable, es la fotografía social de genios como Jhon Kenny y Jimmy Nelson una partecita imprescindible de la filosofía que nos hace querer ir más allá. Dicho esto te pregunto Ale ¿Qué hay en tu escrito que nos haga pensar en filosofía? Ale: Desde el punto de vista de Nietzsche en la valoración del poder y tomando en cuenta ciertos argumentos podemos denotar que en base a sus ideas la sociedad funciona como un método de orden variable, quiere decir que aunque existan ciertos establecimientos estos pueden cambiar sin producir alteración, entonces, si bien nos fijamos en el orden sabemos que un artista en su desarrollo como individuo tendrá cierta tendencia a repetir algunas corrientes artísticas que antes han existido, pero si hablamos de esa posible variante entendemos que cada individuo es capaz de desarrollar sus propias técnicas, su propio lenguaje personal y de esta forma puede crear un reflejo de sus propias vivencias, convirtiéndose en alguien capaz de despojarse de la copia, un ejemplo claro de esto es Jacobo Borges, honorable señor del que tome referencia para realizar mi ensayo; en su propuesta neofigurativa crea un nuevo lenguaje, uno que habla de la realidad de un país, donde todos acostumbraban a callar y acatar. Creo entonces que esta capacidad de poder romper un esquema de orden y dejarnos llevar por nuestro instinto de la forma más transparente es lo que me hace pensar en filosofía, porque como bien comentamos anteriormente, se trata de poder ir más allá, de irrumpir y de crear. Ale y Rai: Entonces juntos podemos llegar a concluir que aunque se parta de diferentes entes, de diferentes puntos de vista y también se tengan diferentes objetivos, la realización de estos de estos ensayos se fusiona en una misma conclusión permitirnos conocer por medio del arte una diversidad de culturas de experiencias latentes; explorar un mundo a través de un punto de vista personal pero que quiere llegar al público, integrarse y hacer que el mensaje sea parte de él, sembrar incertidumbre, lograr hallazgos… La magnitud y potencia que se encuentra detrás de cada uno de los trabajos realizados por los esplendidos artistas en los que hacemos énfasis, es todo lo que se necesita para empezar a comprender que siempre se puede mirar más allá de lo que se ve. ¡Esperamos que hayan disfrutado esta experiencia tanto como nosotros!