Delirium by nany

DELÍRIUM Revista de Arte

LA MELACOLIA EN LA OBRA DE DE CHIRICOO SE MEZCLA CON LA SENSUALIDAD DE LA DISEÑADORA MALIKA FAVRE Pag3 NOMADAS DE LA VIGILIA ONIRICA: ACERCA DE AUTOMATISMO DE SALVADOR DALI Pag5

EXPLORA EL UNIVERSO FATASTICO Y ONIRICO DEL RECONOCIDO HAYAO MIYAZAKI Pag 9

Editorial

Por Daniela Parra - Estudiante, Diseñadora de indumentaria

EDITORIAL

El norte de la búsqueda que reflejan todas las páginas de esta edición es un horizonte tan amplio como la misma psique del ser humano. Partimos de lo que consideramos pequeño y mortal, hasta el amplio universo onírico que se esconde dentro de todos nosotros. Amplio espectro que los artistas a lo largo de los siglos han intentado cubrir, como artesanos, como filósofos, como técnicos de su propia interpretación de la realidad. Cuando hablamos de onírico, según el diccionario de la Real Academia Española, es lo “perteneciente o relativo a los sueños” y su etimología responde a la palabra griega ὄνειρος; sueño o ensueño.Pero no deseamos caer en los lugares comunes en los que se puede caer cuando se habla de éste, queremos mapear con esta temática al artista como el individuo que refleja en sus obras, sea el soporte que sea, la realización simbólica del deseo como definió al sueño el psicólogo austríaco Sigmund Freud Enfocándonos, sin los prejuicios de la periodización de movimientos, en algunos personajesque mediante distintos juegos de espejos

Collage- Daniela Parra 2015 lograron desnudar ante otros su propia psique. Artistas como el ya legendario Salvador Dalí, catalán que con sus impulsos personales en distintos campos artísticos además de la pintura, logró consolidar más allá del siglo XX el movimiento del surrealismo de André Breton que plateaba el automatismo psíquico para sobrepasar la realidad.(El manifiesto del Gabinete Antropomórfico de 1936 es un punto de no retorno en las indagaciones oníricas del arte.)Experimentos contemporáneos que se expresarían en un lenguaje completamente distinto y personal en los escenarios neoclásicos y áridos del italiano Giorgio de Chirico, que con su Scuola Metafisica sobrepasa lo tangible de estos construidos. En un salto temporal en nuestra realidad, vamos con los sueños que la ilustradora francesa Malika Favre intenta traducir en la mínima expresión de líneas y colores impactantes que puedan resumir la esencia de sus ideas. Un simbolismo que con su colorido quiere despellejar su significadomientras que en el universo mágico del director y caricaturista japonés Hayao Miyazaki ronda espacios sombríos, monstruosos que pueden llenar, a los ojos extraños que lo aprecian, de una melancolía fuera de este mundo terrenal. En conclusión, esta edición quiere ser una bitácora de un viaje a través del universo onírico en el mundo del arte. Considerando cómo todos estos personajes lograron con distintas herramientas y soportes expresar la red de relaciones que se gestaba en sus estados de conciencia e inconciencia, traduciendo a completos extraños los contenidos latentes de sus sueños.

INDICE ETAPA 1(Sueño ligero) Donde la melancolia y el placer se mezclan - Articulo comparativo entre la melancolia en la obra de Giorgio de Chrico y la diseñadora Malika Favre. Pag 1

ETAPA 2 (Hilos de sueño) Nomadas de la Vigilia Onirica Conoce la obra mas onirica de Salvador Dalí , el Gabinete antropomorfico Pag 5 ETAPA 3 (Mayor profundidad) La cortesía del ensueño - Acerca de la Obra literaria y cinematografica del reconocido Hayao Miyazaki Pag 11 REM Concluciones - Foro comparativo Respecto al arte surrealista atraves dediversos artistas Pag 15 Referencias. Pag. 21

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Giorgio de Chirico

Cuando la

Melacolia y el Placer

Por Daniela Parra - Estudiante, Dise単adora de indumentaria

se Mezclan

The Enigma of a Day Giorgio de Chirico 1914

Giorgio de Chirico 1924

The Uncertainty of the Poet Giorgio de Chirico 1913

Malika Favre 2015

The Uncertainty of the Poet Giorgio de Chirico 1913

Giorgio de Chirico

The Enigma of a Day Giorgio de Chirico 1914

La recompensa del adivino, Giorgio de Chirico 1913.

con estas temas tan humanos Giorgio sugería un ambiente que formaba parte de la realidad ,hecho desacertado al profundizar en su obra ya que De Chirico, basaba la creación de estas en un proceso de abstracción mediante el cual establecía dos planos: uno biográfico y otro simbólico, en ellos planteaba un mundo visionario que se entrelazaba casi de forma inmediata con la mente inconsciente, másallá de la realidad física, es allí donde nace el termino metafísico que tambiénse veía plasmadotambién en sus obras literarias.

Durante el siglo xx surgieron innumerables movimientos artísticos debido al deseo que sentían artistas, filósofos y hombres del nuevo mundo de explorar la vida interior imaginada en objetos cotidianos En 1911 el italiano de origen griego Giorgio de Chirico comenzó a desenvolverse en su trabajo artístico bajo la influencia de obras alegóricas del pintor ArnoldBocklin para así ocho años más tarde (1920) desarrollar la pintura metafísica, corriente artística donde predominaba un mensaje onírico, melancólico desafiando la atención del espectador, dicha corriente artística sostuvo un breve paso por el mundo del arte, ya que fue la precursora del movimiento surrealista. En cuanto al pensamiento filosófico en DeChirico, las fuentes de inspiración fueron los filósofos Weininger, Shopenhauer y Nietzsche. Acerca de los dos últimos él dice “fueron los primeros que enseñaron el profundo significado del sinsentido de la vida y cómo tal sinsentido pudiese ser transmutado en arte, mejor dicho, tuviese que constituir el íntimo esqueleto de un arte verdaderamente nuevo, libre y profundo”.(1)

“Hebdómero” una de sus novelas, cuenta con la particularidad poseer una temática metafísica, surrealista y mitológica, debido a que es alta en simbolismos; su escritura surreal va más allá de lo automático establecido para el siglo XX, con el fin de mostrar una historia dispersa como la que se percibe en el universo onírico, un ejemplo de ello cuando Hebdómero el alter ego del autor plantea la frase “hay que huir hacia los próximos exilios”(2) haciendo una referencia bíblica y plástica a la matanza de los inocentes y las leyes de moisés; y por supuesto a la parábola del Al hijo prodigo, De Chirico trabajo en base a la simplicidad de las cosas ordinarias para interpretarlas desde su trasfondo más profundo por ello sus obras constan de una gran melancolía ya que para estos años era sentimiento que impregnaba el alma humana, sus paisajes recurrentes prevalecía en las plazas. que constaban con gran carga simbólica y emocional en el universo de De Chirico debido a su nacionalidad griega, el cómo se vive en el mundo moderno, una vida cuyo interior es vacío y profundo

Giorgio de Chirico, conjuntamente de mostrar formas y estructuras con alta influencia geométrica organizada por la yuxtaposición de objetos con lánguida iluminación en lugares donde no transcurre el tiempo lograba crear un ambiente mágico e inquietante, donde los personajes de cada obra se denotan reducidos a únicas sombras o fantasmas carentes de vidacapaces de producir un sentimientos de vacío, melancolía y soledad 1. Giorgio de Chirico, “Nosotros los metafísicos, Cronache di Atualita, febrero 1919” P. 30 2. Giorgio de Chirico, “Hebdomeros(1929)” p. 5

Giorgio de Chirico En estas ciudades se ve resaltada la ausencia humana: cúpulas oscurecidas se alejan de la realidad negando la lógica. A su vez contrastaba estos escenarios con elementos de la modernidad como estaciones de tren y fabricas acompañándolas de esa sensación de vacío e inmovilidad,así mostraba el espíritu melancólico y crepuscular del pasado en el presentedonde el tiempo se suspende y en el espacio escenográfico inmóvil, acude la nostalgia de un mundo lejano poblado con personajes épicos o novelísticos. El maniquí, como signo humano, reflejando un vacío psíquico ante la condición humana en la era tecnológica. Los muebles, equitativamentecolocados, flotando enpaisajes rocosos, prestos a dejar su utilidad para convertirse en un conjunto de objetos escultóricos. con este tipo de composiciones artísticas de extraña elegancia lograba transmitir el significado de su trabajo

El regreso del poeta. 1911 Giorgio De Chirico

“ ante la orientación cada vez más materialista y pragmática de nuestra época (…) no es ninguna aberración pensar para el futuro en un estado social en que el hombre, el único que vive para los placeres espirituales , ya no tendrá derecho reclamar su lugar al sol, escritores pensadores, soñadores, poetas, metafísicos, observadores (…) quien plantee y valore enigmas terminara siendo una figura anacrónica destinada, como el ictiosauro y el mamut , a desaparecer de la superficie de la tierra”(3) de esta manera Chirico concluye que el mundo está vacío y carente de sentido. Para el siglo XXI este estilo metafísico, geométrico y estético de maniquís carentes de emociones fondos sombríos y sobrios de sombras profundas se muestras desde una nueva perspectiva con amplios contrastes temáticos. En las creaciones de la diseñadora francesa Malika Favre se puede observar una técnica donde predominan los colores planos, líneas claras con zonas de sombras profundas, elementos característicos de la pintura metafísica de Giorgio de Chirico en siglo XX que mediante la yuxtaposición de objetos, mostraba un mensaje, misterioso lleno de diversos significados exponiendo un dialogo secreto que ocurre entre ellos. Para esta última década Malika Favre utiliza estos elementos y formas plásticas con un significado distinto

Hector y Andromaca, Giorgio De Chirico 1917.

3. Giorgio de Chirico, “Sobre el arte metafísico”, 1919 p. 11

Giorgio de Chirico

DeChirico en sus obras, mostro de manera elegante el rumbo al que se estaba dirigiendo el pensamiento en el siglo XX, mediante mensajes taciturnos, melancólicos; Favre utiliza en forma sutil, superficial estructuras semejantes mediante sus elegantes y presuntuosos diseños, estables y claramente estructurados sin ningún mensaje sugerido en ellos; lleva a recapacitar que la obra de Favre es lo que Chirico planteaba en sus teorias, esa tragedia donde el materialismo y la practicidad que componen la ilustraciones de Favre no se esfuerzan totalmente por mostrar un mensaje profundo, estas no producen esa llamada experiencia sensorial una lo suficientemente tenaz para transgredir algo. Favre es única en su estilo, por sus trazos y temáticas, donde no se busca dejar un mensaje muy profundo, ya que al público al que van dirigidas sus campañas e imágenes no lo requieren, solo necesitan el elemento estético, esto se deba que nos encontramos en una nueva realidad, una que quizás De Chirico trato de representar; una realidad donde los elementos más característicos de su movimiento, los cuales lo identificaron como artista hoy en día forman parte de imágenes que representan ese pensamiento que tanto le pertubaba.

Malika Favre 2015

mas frívolo, esto se debe al estilo al que va dirigido su trabajo; el cual es de ámbito publicitario, Las representaciones de Malika Favre, regularmente tienen como destino distintas marcas de ropa,, Stop Magazine y The New York Times; Direccionándola a un estilo Pop y moderno altamente funcional para la necesidades de sus seguidores; Esto no quiere decir que se encuentre totalmente desligada de la pintura metafísica; la manera en la se encuentran organizadas muchas de sus ilustraciones la relacionan con corriente artística, la estética en sus obras reflejan cierta elegancia minimalista, edificaciones llenas de una completa subjetividad con una excelente proporción geométrica ,donde se insinúa por otro ámbito cierta melancolía debido a luces sombras que da la perspectiva exagerada característica de sus imágenes, retomando ese constante sentimiento de vacío y soledad que lleva a plantear un nuevo estado de melancolía que se ve reforzado los personajes protagonistas de las mismas ilustraciones, ya que la leve carencia de emocioneslos señala como maniquíes sin vida en un ambiente que parece real. ries, las sombras y las expresiones en sus personajes retoman el aire onírico donde el signo humano, refleja el vacío psíquico de la condición, humana.

Malika Favre Fragmento 2013

Salvador Dalí Por:Jonathan Angarita Estudiante

El Gabinete Antropomórfico Salvador Dali 1920

Nómadas De La

Repentinamente nos hemos topado en nuestras vidas con obras de arte que nos causan fascinación, desagrado, indignación, alegría, tristeza e incluso simplemente las vemos de reojo porque no nos atrapan con sus tonalidades o la forma de sus figuras que se nos pueden hacer muy familiares o totalmente extrañas, aunque generalmente esto lo percibe quienes se desenvuelven en el mundo del arte, bien sea por gusto, talento, maestría en alguna tendencia, o porque es su fuente de ingreso para obtener una mejor vida, sea cual sea el motivo que nos acerque al arte o la sensación que este nos genere, es necesario que lo contemplemos y disfrutemos al apreciar la calidad con el que fue hecho, y nos adentremos en el mundo de infinitas interpretaciones que le podamos dar, gracias a lo que nos dejó el autor de la obra.

Vigilia Onírica 5

Salvador Dalí la libre interpretación es lo más entretenido de una obra, así sea de cualquier tendencia, o artista que nos guste. Entre la gran cantidad de artistas que existieron y existen, nos dirigimos en esta ocasión a uno en particular. Salvador Dalí (1904-1989) del cual podríamos decir que es el más escandaloso y extravagante artista del surrealismo. Este es un movimiento artístico y literario que parte del dadaísmo (Movimiento artístico precedido por Tristan Tzara, en 1916) en torno a André Bretón (El Padre Del Surrealismo, que en un comienzo hace parte del dadaísmo al igual que Tristan, en 1916), el liderazgo de Bretón atrajo varios artistas e intelectuales que le ayudaron a postular los lineamientos para el movimiento surrealista. Para él, el surrealismo es automatismo (El cual es el reflejo del inconsciente, el espejo interior del individuo) psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, escrito o de cualquier modo el funcionamiento real del pensamiento.

Esto era lo que producía Dalí, con cada uno de sus trazos y pinceladas. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación, su método “paranoico-crítico” revelado en su etapa surrealista en donde las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca, utilizando alusiones al sexo y la paranoia como en los cuadros “La Sangre Es Más Dulce Que La Miel (1926)”,” La Persistencia De La Memoria (1931)”,” El Ángelus Arquitectónico De Millet (1933)” o “Premonición De La Guerra Civil (1936)”. Más adelante su estilo se hará más barroco en “Leda atómica (1949)” y en “El Cristo de San Juan de la Cruz (1951)”, donde el sentido de la composición y del espacio es más clásico, pero siempre inquietante. Las obras de Dalí reflejan las principales teorías y descubrimientos científicos del siglo XX, debido a que tenía cierta afinidad con las matemáticas, la física nuclear, la relatividad, la biología, la mecánica cuántica y el psicoanálisis. En especial este último ya que sentía gran admiración por Sigmund Freud y sus teorías psicoanalíticas. André Bretón y los demás surrealistas tambiénvaloraban enormemente la obra de Freud, luego de la publicación de “La Interpretación De Los Sueños” (publicada por primera vez en 1900).

Aunque en su base el automatismo está nutrido de las teorías freudianas, se acerca más a la psicología analítica de Carl Gustav Jung (1875-1961, discípulo predilecto de Freud, Quien pensaba que el inconsciente era la fuente de la fuerza y vitalidad del ego), ya que no trabaja con base en los sueños. La mayoría de surrealistas se dedicaron a pintar sueños y recuerdos, cuando eso contradice el origen conceptual del movimiento. Al trabajar a partir de un sueño se recurre a la memoria, al recuerdo, por tanto no predomina el inconsciente; sino el consciente y con esto se pierde fidelidad, ya que en el automatismo se debe exigir el mínimo de planificación previa. Aunque la base del surrealismo sea el automatismo y no lo onírico, este último es más interesante de forma estética, ya que parte de aquel inconsciente, que por medio de un trabajo elaborado conscientemente genera una gran variedad de mundosfantásticos e irreales.

Según Dalí, este fue uno de los descubrimientos capitales de su vida, y aproximadamente en el año 1920, Dalí leyó esta obra de Freud sobre la interpretación de los sueños, entrando en una nueva etapa pictórica, aplicándose los principios del psicoanálisis a sí mismo y convirtiéndose quizá en el más importante de los artistas surrealistas. Freud consideraba que“la sublimación de las pulsiones es la fuente de las creaciones artísticas” (Ramón José, 2011. Dalí Y El Cerebro De Freud)

Salvador Dalí

Por ello Dalí inventó el llamado método paranoico-crítico para alcanzar el subconsciente y desde allí aumentar la creatividad, de tal forma comienza Dalí, el capítulo “Cómo devenir paranoico-crítico” (Dalí, 1977. Confesiones). Con esto Dalí hace que el psicoanálisis y la pintura se conjuguen y creen una obra representativa de óleo sobre madera, de unas dimensiones de 25.4 cms. x 43.1 cms. hecha en 1936 con el nombre de “El Escritorio Antropomórfico” (o Gabinete Antropomórfico), que es nuestro punto de atención en este ensayo, debido a la carga semántica que esta obra nos genera por su contenido. Dicha obra que surge de la interpretación de Dalí acerca del psicoanálisis de Freud, también lo hace a partir de la interpretación de los dibujos del florentino Giovanni BattistaBracelli (1584-1609), de su obra “Bizzarie De Varie Figure (publicada en 1624), donde en 48 grabados despliega un juego geométrico gracias a la representación de la figura humana (Imagen 1). El Escritorio Antropomórfico fue desarrollado en tonos cafés opacos, pero con algunas otras tonalidades, incluyendo el amarillo del piso, sostenido por un fondo negro.Muestra la imagen de un sujeto que hace alusión a una mujer (por lo curvilínea de su figura, el cabello largo y los dos cajones en el pecho de la figura que se pronuncian más que el resto), en el suelo, al parecer padeciendo de dolor o tristeza en una especie de callejón cubierto, con poca luz;la cabeza presenta abundante cabello,

El Escritorio Antropomórfico fue desarrollado en tonos cafés opacos, pero con algunas otras tonalidades, incluyendo el amarillo del piso, sostenido por un fondo negro.Muestra la imagen de un sujeto que hace alusión a una mujer (por lo curvilínea de su figura, el cabello largo y los dos cajones en el pecho de la figura que se pronuncian más que el resto), en el suelo, al parecer padeciendo de dolor o tristeza en una especie de callejón cubierto, con poca luz;la cabeza presenta abundante cabello, algo llamativo es que en la parte de la espalda se encuentra una aparente trenza que semeja una ala de ángel. Este sujeto tiene en su torso una serie de 6 cajones, los cuales se encuentran parcialmente abiertos, y en donde en uno de ellos está un pañuelo en el borde a punto de caer. También la mano izquierda, junto con el brazo de forma horizontal, adopta un llamado, un alto o una posición de rechazo, con la intención de detener a alguien que se aproxima de forma diagonal (por la dirección en la que se encuentra su brazo) o el grupo de personas (cuatro para ser precisos, que se ven formados por una silueta negra, en los que están tres adultos y un niño), localizadas en el extremo superior derecho, que van entrando y que al parecer provienen de una ciudad o pueblo. Para llegar a la elaboración finalde la obra,ésta tuvo un estudio previo, en el cual Dalí produjo dos dibujos con tinta sobre papel que precedieron la obra. En el primero dibujo, el cual lleva el título de “La Ciudad De Los Cajones (1936)”aparece la misma figura del sujeto principal

Salvador Dalí con una diferencia un poco notable en su cabellera (esta se encuentra más corta y con una contextura diferente a la que posee la figura del óleo), pero con las mismas características fisiológicas y posicionales; en el fondo se encuentran tres personas en lo que al parecer es el final del corredor de una casa (debido a las puertas y sillas puestas entre dos paredes), (Imagen 2). En el segundo dibujo, que es un poco más elaborado, se muestra la misma figura del sujeto en primer plano, con las mismas características fisiológicas y posicionales, y que al igual que el primer dibujo este tiene la cabellera de forma distinta a los otros dos. Pero esta vez en el lado izquierdo de la obraestán las figuras de dos sujetos más (que al parecer también son figuras femeninas, por el contorno de sus cuerpos y aparente atuendo) en estado de tristeza (por la posición adoptada en el dibujo) con una serie de cajones parcialmente abiertos en cada una de las dos; una se encuentra sentada en una silla y la otra hincada de tal forma que una rodilla está apoyada en el suelo, sosteniendo un cajón que sale de su pecho. Entre la figura principal y estas dos figuras secundarias se encuentra dos cajones sobrepuestos que a la vista, están vacíos, y que al parecer no le es perteneciente a ninguna de las tres figuras que poseen los mismos. Por otra parte en el fondo de la obra se encuentran cuatro personas (se podría decir que son la mimesis de aquel grupo de gente que aparece en el óleo) quienes se acercan hacia las figuras con los cajones, provenientes de la ciudad que está a sus espaldas (Imagen 3). Podemosllegar a la conclusión de que Dalí tomo partes de cada uno de los dibujos para llegar a la obra final pintada con óleo sobre madera “El Escritorio Antropomórfico (1936)” (imagen 4). El pintor relata que la única manera de conocer el contenido de los “cajones” del ser humano es a través del psicoanálisis Este aspecto queda reflejado en este cuadro, por la localización de los cajones en el torso, que nos da indicio del carácter profundamente visceral e inconsciente

Entendiendo al inconsciente, como aquel de contenidos dinámicos y procesos mentales que se encuentran alejados de la consciencia por la fuerza y la represión, y está íntimamente relacionado con los impulsos instintivos sexuales y de supervivencia, que a su vez motivan a los sueños y síntomas neuróticos. (Bases Del Psicoanálisis,s.f,p.2) En el cuadro podemos apreciar la posición de la figura humana centrada en observar el interior de los cajones (que vendrían siendo sus deseos, sentimientos, emociones, secretos entre otros) y como rechaza con el brazo extendido, a las figuras que aparecen al fondo. Se podría pensar que extiende el brazo rechazando el contacto, sin permitir que entre ayuda alguna que lo conecte de nuevo con aquel mundo exterior. No es de extrañar que la admiración de Dalí por el trabajo de Freud se plasmara en su propia obra. Haciendo un poco más de referencia a los cajones (lo cual es lo más significativo de la obra) él agrega diciendo queestos sujetos con cajones eran “una especie de alegorías destinadas a ilustrar una cierta benevolencia, a aspirar los innumerables perfumes narcisistas que emanan de cada uno de nuestros cajones,

estudio 2

estudio 1

Salvador Dalí … La única diferencia entre la Grecia inmortal y nuestra época contemporánea es Sigmund Freud, quien descubrió que el cuerpo humano, puramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis está en condiciones de abrir” (Herrero y Salvador, La Cara Oculta De Dalí, 2004, p.572). Dalí buscaba crear paradojas ante las que el espectador se sienta tan desconcertado que no pueda entenderlas a partir de la razón. Así la reflexión sobre que significa la obra nos llevará a efectuar una libre interpretación, aunque las obras de Dalí siempre parten de un gran trasfondo cultural y significativo. Los cajones son el motivo principal del Escritorio Antropomórfico. Estos vistos desde un punto de vista semántico pueden dar a entender que los comportamientos deberían ser abiertos, sin recurrir a los secretos más vergonzosos que se resguardan. Sigmund Freud trataba el tema de los cajones como la forma de ver la psiquis del ser humano por secciones, además de esto él también de forma muy personal y remontándose a un recuerdo de su infancia, entiende este cajón en aquel comoel simbolismo sexual del cofre, representación del seno materno, tal cual como aparece en el libro de Didier Azieu, quien afirma que:

El armario o cajón, son para él, símbolos del seno materno. Demanda, pues, echar una ojeada en el interior de los mismos y se dirige para ello al hermano mayor, sobre el cual se ha desplazado, según se desprende de otras circunstancias, la rivalidad con el padre. Contra este hermano se orienta, a más de la fundada sospecha de haber hecho “encajonar” a la niñera, la de haber introducido en el cuerpo de la madre la niña recientemente nacida. (El Autoanálisis De Freud 1, 2004, p.272)

El Gabinete Antropomórfico Salvador Dali 1920

Salvador Dalí Conforme como vivimos y decidimos cosas, esa careta que muchos de nosotros llevamos puesta se va transformando, y esos cajones se pueden ir abriendo o cerrando por completo, de acuerdo a las circunstancias que tengamos que vivir.Por esto la única forma que tiene el mundo exterior de abrir estos cajones, nuestros cajones, es con la llave del psicoanálisis. Gabinete Antropomórfico 1982

Salvador Dali

A partir de esto podríamos hacer alusión a que los Cajonestambién podrían ser simbolismos de los secretos de las mujeres, como por ejemplo, los secretos de deseos sexuales. Esta idea de la sexualidad oculta detrás de las mujeres es de Freud, y esto atrae a su fiel admirador, quien es Dalí, a poner ideas de Freud en sus pinturas irreales, para seducir al receptor y forzarlo a una superexistencia incompatible con la de lo real. Para Dalí este cuadro fue una representación alegórica cargada de ese enorme poder obsesivo de saber, realmente, quiénes somos nosotros.Con esto concluimos que, lo que quiso representar Dalí a través de unos cajones más abiertos que los otros, fue toda esa serie de “secretos” que cada uno de nosotros tiene y los cuales ni siquiera nos atrevemos a contarnos a nosotros mismos Nos solemos ocultar sentimientos y pensamientos a nivel individual, cerrando estos cajones. Somos los mismos en esencia, pero a veces nos mostramos ante nuestra familia o la gente que nos conoce de una manera, pero la realidad es totalmente diferente.

Hayao Miyazaki

La Cortesía del

Ensueño

“Deseo que exista lates personas, cosas, mundos” Hayao Miyazaki

LPara el mundo de las composicioneshistóricas, de cuentos con enseñanzas y realidades, con personajes de grandes cualidades y expresiones, de esas aventuras que vivencia quenos atrapan con gran vigor y aventura, de esas que conmueven, motivan, dan alegría y valentía.Historias que poseen parte de nuestros sentimientos y realidades,aquí se presenta a un personaje que “deseo” lograr y hacer realidad sus historias, esas que logro descifrar y conocer la gran travesíaque esta le obsequiaba, esas que ansiosamente quiso compartir y vivir, su nombre es Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki, es en Japón reconocido como el mejor animador en toda la historia.En el inicio una nunca sabe de dónde se pueda partir, como talesincidentes de eventos que le dejó grandes experiencias en su vida y de gran manera contribuyeron a la creación de grandes contingencias aventureras en el campo de la animación. Una de esas fue siendo este pequeño a la edad de 5 años

Por: Virginia Petroniro. Estudiante ilustradora, escritora

Collage 2011

en el año 1946, la familia de Hayao poseía una sede de “Aerolíneas Miyazaki”, la cual fabricaba timones de cola utilizados en la Segunda guerra Mundial. Miyazaki formulaba que se sentía de gran privilegio estar en una familia de grandes logros pero se sentía des-privilegiado por las familias que sufrían por la guerra. Este hecho lo identifica con grandes acontecimientos transcendentales en su vida, como lo es de alguna forma en sus películas la influencia de lo aéreo “Esto, según el propio Miyazaki, por que ama volar y a los aviones, especialmente a los aviones antiguos”como la vida de violencia y guerra que visiblemente se reflejan en sus También está la muerte de su madre, en 1947 ella enfermo de tuberculosis al cual se mantuvo en cama durante 9 años, es vivencia vivida, le dio un habré puertas a sus trabajos, otra película que refleja de alguna forma su autografía llamada.Mi vecino Totoro

Hayao Miyazaki Durante el ambiente de guerra de esa época, Miyazaki poseía una gran inclinación por el marxismo, esa motivación de contradecir de alguna forma el gobierno, él poseía la idea en un Japón verdaderamente democrático, allí se siguen dando la figura de Hayao en sus películas, poder contar algo en sus historias que realmente de esperanza y libertad.

Tótoro, 1988.

Hayao siempre mostró interés y motivación por las nuevas innovaciones del cine de ese tiempo, surgieron nuevos motivos y grandes hechos que marco gran parte de lo que él es ahora. Su increíble habilidad para el dibujo y sus inagotables ideas forjaron lo que hoy vemos en sus películas, trabajos en el campo de la animación, hicieron que Hayao lograra montar lo que hoy se le es llamado el estudio Ghibli. “remota su nombre de la palabra africana que hace referencia a un viento fuerte y cálido que sopla en el desierto del Sahara, y la cual fue utilizada para designar a los aviones de caza italianos durante la Segunda Guerra Mundial” (Vid “Miyazaki, el corazón del anime”)

su propia hipótesis acerca de lo que uno está llamando a hacer, y seguirla, sin ceder o condescender con las circunstancia (…) La libertad significa aprender a exigirse a uno mismo, no a la vida o a los demás, y el saber cómo dar: sacrificarse, pues, en nombre del amor” Iniciador de la exploración en la industria de la animación en Japón, rasgos que lo convierte en un gran artista poseyendo una gran visión e integridad, ha demostrado que él publica es capaz de aceptar sus películas, fuera del convencionalismo de Hollywood La diferencia de las películas de Hayao, mas en cuanto a su temática, es que poseen mayor duración dándole importancia en el argumento, dándole la bienvenida al humor y haciendo que fluyan perfectamente al momento de presentar a sus personajes, “conforma los escenarios de sus películas mezclando realidad y fantasía, sin diferenciar el presenta, pasado y futuro”.

Los años en el estudio de Hayao Miyazaki fueron de grandes logros, sus obras están llenas de esperanza y fe, dirigidas a todo público, sean niños, jóvenes o adultos, a él,le tiene un gran respeto a su público. El gran parte sus películas poseen esa libertad creativa, hace que de alguna forma se rompan los parámetros que, toda película animada tiende a ser para un público infantil. De allí surge lo que es la autenticidad del trabajo, esa creencia de él mismo a formular algo nuevo e innovador. Cerca de los mismos pensamientos de Hayao se encuentra Andrey Tarkovshi que comenta, “Para ser libre, uno simplemente tiene que serlo: sin pedir permiso a nadie. Uno debe tener

Hayao Miyazaki el cual fue un dibujante de historietas y animador japonés, lo llamaban el “padre del manga”, el cual tenía el mismo ideal de transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarias, esto por causa de la Segunda Guerra Mundial. Otros por parte de trabajos esta Lev Atamanov (1905-1981), apasionado por las hadas, animador. Paul Grimault (1905-1994) animador francés, poseía un estilo delicado y lírico siente este preocupado por la naturaleza. Los hermanos Max y Dave Fleischer de los creadores de Popeye el Marino y La leyenda de la Serpiente Blanca, dirigida por Hiroshi Okawa. Estos fueron parte de las grandes influencias que formaron y motivaron a Hayao a no abandonar la animación. Pero sin dejar de un lado están los escritores como Ryotaro Shiba (1923-1996), se fundamentaba más en la historia de la cultura japonés, y esto le dio vida a una de sus obras llamada Historia de los países dominantes. J.R.R Tolkien (1892-1973) fue un escritor británico, poeta, filólogo y profesor universitario, conocido por la inolvidable obra El Hobbit y el Señor de los Anillos. Julio Verne (18281905), considerado como uno de los padres de la ciencia ficción, unas de sus obras fueron Viaje al centro de la Tierra, y La Vuelta al Mundo en 80 días y Isaac Asimov (1920-1992), prosista y bioquímico, autor de obras de ciencia ficción, historia y divulgación científica como lo es la Saga de la fundación. Por esta parte Hayao formo unas grandes bases de su narrativa visual.

“no sea tanto el hecho de lograr el tono narrativo idóneo, quizá su cine, como el de otros posmodernos (…) no deba contemplarse ni analizarse tan sólo en términos de transparencia o claridad, sino que quizá debamos plantearnos el hecho de asistir a una obra abierta, a un todo artístico en el que el análisis queda por completo invadido si se lleva a cabo desde una sola perpectiva” Unos de los grandes colaboradores que lo acompaña en esta aventura cineasta es Takazaki, él en las películas se fundamenta más en la realidad y en lo contemporánea, en cambio Miyazaki “recurre a la fantasía para transmitir alegorías sociopolíticas, siempre con mensajes ecológicos” Esto demuestra la gran combinación que poseen ambos, el gran resultado del diseño y del mensaje transmitido, que indican la búsqueda de la esencia y la naturaleza del ser humano, y la exclusión destructiva de la guerra, o la ambición. El gran desarrollo que ha tenido Miyazaki es por su gran sacrificio, pasión y amor por el mundo de la animación. Ese detalle, ese arte de algo hermoso y de gran calidad, cada uno de sus obras cineastas refleja la lucha por las falsas utopías y falsedades intelectuales. Tótoro, 1988.

Otra parte de su influencia, está los numerosos variedades de personajes, tanto escritores, cineasta y parte de sus trabajos. El primero tenemos, Osamu Tezuca

Tótoro, 1988.

El viento se levanta 2013

La gran variedad de películas de Hayao demuestra un claro resultado del estilo del director. Aquí se le hace referencia a lo que es llamado cine del autor lo que significa que hay libertad de temas o historias seleccionados. Por lo tanto muchos de los críticos hacen de referencia de que Hayao trabaja con el surrealismo; “Un terreno propicio para la experiencia (…) receptáculo que (…) se niega a sí mismo como género: traspasa fronteras, comparte reglas y se dispersa en múltiple iconografías”. Esto le abre a esas críticasdebido según André Breton, “fue el hecho de que éste fue el único movimiento artístico que planteó la posibilidad de integrar las dos realidades del ser humano: la de los momentos del sueño y las delos momentos de vigilia en una “surrealidad”. “El cine es el único arte donde el autor puede verse a sí mismo como creador de su propio mundo. La necesidad de autoformación innata al hombre encuentra el medio más directo y complejo de realización en el cine. Una película constituye una realidad emotiva, y es así como la percibe el público: como una segunda realidad”14 Personajes, paisajes, realidades, situaciones vividas y experiencias hechas, la libertad de expresar con grandes historias, esperanza, he incluso voluntad, no nos deja de sorprender el grandioso cineasta Hayao Miyazaki quien con determinió y pasión logro poner a la luz los grandes resultados emocionantes que identifican, conmueven e inspiran, dejando al descubierto su condición de autor con cada trama y cada relato.

Por parte de todas esas grandes influencias, no es de vano descubrí que lo más impórtate de Hayao es ver a el mundo positivamente y con gran esperanza. Para él es muy importante decir: “Deseo que exista tales personas, cosas, mundos”, y no darle la bienvenida al conformismo de un orden ya establecido. Como cada historia, cada inicio es fundamental pero más que el inicio es la creación, aunque de alguna forma no se sepa hasta donde te puedan llevar, esa es la travesía conocer la sorpresa del final. Cada personaje de Hayao seembarca hacia una ventura fascinante descubriendo en reconciliando los lados más oscuros de una personalidad al borde del caos. Algo curioso en las historias de Miyazaki en casi todos sus filmes gira en torno a sus indispensables heroínas, ya que como la gente está acostumbrada a ver héroes. Él toma el giro de ver débiles y dependientes a las chicas como grandes heroínas valientes, en busca de su propia identidad que luchan con el mal y sus demonios. Nos menciona “En nuestra historia, la fuerza natural del personaje se revela debido a las situaciones a las que se debe enfrentar. Quería mostrarle a la gente que todos tenemos esta fuerza interior, que puede mostrarse cuando nos enfrentamos a circunstancias extraordinarias. Así es como quiero que sean mis amigos pequeños y creo que así es como ellos también quieren ser”.

REM

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DELIRIUM 2015