Arabella

arabella

01 2014

KULA - FERIA DEL AUTOR Pág 8, 18 y 22

Darío

Sztajnszrajber Pág 4 y 5

Acción

MURAL

Pág 16

Entrevista con Odoghan

Pág 10

Agradecimientos:

01 2014

ARABELLA EN ESTA EDICIÓN:

Darío Sztajnszrajber: “El Innombrable”, de paso por la Feria del Libro Córdoba

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Lennon revivió en La Docta

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Llegaron Los Chavos!

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Un día en Kula - Feria del Autor

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“Esperando ansiosos la confirmación de los Arctic Monkeys”

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Muros que separan mundos

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La “Oktoberfest” Argentina cumple 51 años

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Entrevista a Luis Silva

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Kula Feria del Autor

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Más de 3 millones de espectadores - Relatos Salvajes

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Sacandolé la lengua a la industria

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Conociendo Kula

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50° Aniversario del Jardín de Niños Músicos Diehl

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5 años de “Che Ciruja”

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Desfile de Apertura de la fiesta de la “Oktoberfest”

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Rockabilly cordobés

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“Acción Mural” volvió a la marcha

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Entrevista a Nelda Abad

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Literatura

FILOSOFÍA EN PRIMERA PERSONA EN CÓRDOBA

Darío Sztajnszrajber: “El Innombrable”, de paso por la Feria del Libro Córdoba El filósofo, autor, y conductor de Mentira la verdad (programa emitido por Canal Encuentro), presentó su libro en la XXIX edición de la Feria. »»

Por: Gerardo Farfan

hizo en el marco de la XXIX Feria del Libro Córdoba, y convocó una amplia audiencia en el Patio l pasado miércoles 09 de Mayor del Cabildo Histórico. El septiembre, el filósofo objeto era, naturalmente, dar a Darío Stajnszrajber realizó, conocer la obra, e intercambiar junto con el decano de la facultad ideas con los lectores y oyentes. de Filosofía y Humanidades de la UNC., Diego Tatián, la presentaLa charla estaba prevista para ción de su libro “¿Para qué sirve las 19 horas. 10 minutos antes, la Filosofía?”. La exposición se la sala del Cabildo, ubicado en

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plena Plaza San Martin, centro cívico de la ciudad, estaba colmada. Unas 300 personas acudieron a la presentación. Darío ingreso al lugar a la hora programada, junto con Diego Tatián, quien lo acompañó durante toda la exposición.

Darío Stajnszrajber es profesor de filosofía, autor, y conductor del programa “Mentira la verdad” y

“Amor al cine” que se emiten por Canal Encuentro. También conduce “El Innombrable” por Radio Mitre. Tatián, por su parte, ejerce como decano de la Facultad de Filosofía y Humanidades, desde diciembre del 2011. Al ingresar al auditorio, fueron recibidos con aplausos. El presentador dió la bienvenida y agradeció la presencia de público, al igual que ellos dos. Darío cedió la palabra primero al decano.

Diego Tatián, en principio, habló sobre Darío y “tiró flores” a su labor. Luego expuso su opinión sobre el libro “¿Para qué sirve la Filosofía?”, que lógicamente, fue uno de los centros del debate.

Destacó que a lo largo del texto se nota la “formación académica y filosófica del autor, pero sin que esta se imponga”. Continúo explicando, desde su punto de vista, qué es la filosofía, y respondió esta pregunta indicando que dicha disciplina es un arte, “es el arte de preguntar”. Explicó que se puede hacer filosofía partiendo de cualquier base, o de cualquier cosa que tengamos en frente. Miraba fijamente a la audiencia, que lo escuchaba con atención. En cuanto al autor, indicó: “Darío hace filosofía desde la nave, no desde la costa, asumiendo los riesgos del mar…”. El filósofo asentía y sonreía en señal de gratitud por aquellas palabras.

Por último, señaló que este libro, al igual que toda la obra mediática del autor, “ayuda a la circulación popular de la filosofía, cosa que han hecho los grandes, como el emblemático Sócrates.”

El público aplaudió la introducción del decano, y un murmullo tenue lleno la sala unos segundos.

gente. Segundos después volvió el silencio. En primer lugar, el autor dijo en relación a las palabras del decano, que “lo más lindo cuando uno escribe es que lo lean, y que se note esa lectura”.

Continúo llegando gente a la sala, como si supieran que a partir de ahora hablaría el profesor.

En primer lugar puso en palabras la pasión por lo que hace.

“Lo que más me apasiona de la filosofía es la infinidad de probabilidades que tengo de salir de mí mismo, de preguntarme, de expandirme, de re-inventarme”, exclamó. Seguidamente, describió a la filosofía como una suerte de viaje, uno que “hace volver a mirar como si fuera la primera vez”.

Una vez finalizada esta breve introducción, se centró un poco más en su libro. Señaló que el título del mismo refleja la pregunta que más veces le han hecho a lo largo de su vida. A la cual afirmó que suele contestar con una sonrisa: “Yo respondo dándole la vuelta.

Sirve para preguntarnos por qué todo tiene que servir para algo”.

Los minutos pasaban, y el filósofo daba algunas ideas sobre temas existenciales que dejaban reflexionando a la audiencia. Temas tales como la vida, el tiempo, el nacimiento, la muerte, la angustia, el vacío y la “nada”. Explicó que nuestro trabajo consiste en “desenmascarar a quienes dicen que tienen la Verdad (en mayúscula), porque nadie la tiene”.

A las 20.30 hs. concluyó la charla, y se abrió el debate al público que, entusiasmado, realizó diversas preguntas, tanto al filósofo Darío, como al decano Tatián.

Por un instante, en medio de las preguntas sobre la vida, la muerte, el pensamiento, y demás temas previamente expuestos, la sala se quedó conmovida por el aporte de una señora mayor, que dijo : “Yo sé que muchos le temen a la muerte, pero yo no. Aunque, si hay alguna cosa a la que le tengo miedo, en vida, es a la soledad”.

9.45 se dió por finalizada la charla. Los aplausos hicieron eco en el Patio Mayor. La totalidad de quienes habían conseguido el libro del filósofo hicieron una cola para que este se los firmara. De a poco, la audiencia fue circulando, y saliendo hacia la Plaza. En medio de la gente, se escuchaban opiniones, debates, puntos de vista, sobre temas que habían sido tratados dentro y que quedaban en el pensamiento de los oyentes. Al parecer, la “filosofía” continuaría fuera de aquella exposición, y saldría en boca de las personas

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Pasados veinte minutos del inicio de la charla, Tatián cedió la palabra a Darío. Eran las 19.20 hs. El público volvió a aplaudir, mientras el filósofo, conocido por su labor en los medios, y ahora también, por su libro, agradecía de nuevo la presencia de tanta

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Fotografía LA MUESTRA FOTOGRÁFICA DE BOB GRUEN FUE UN ÉXITO ABSOLUTO

John Lennon revivió en La Docta La Plaza de la Música se convirtió en Nueva York durante un mes.

La productora 220 Cultura Contemporánea reconstruyó en fotos la vida del Beatle durante sus años en la ciudad estadounidense. Los cordobeses, de diversas generaciones, respondieron fielmente. »»

Por: Joel Acef

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a obra fotográfica de Bob Gruen: “John Lennon, sus años en Nueva York”, dijo presente en la Plaza de La Música desde el 8 de Agosto hasta el 14 de Septiembre. Los cordobeses tuvieron la oportunidad de acercarse a conocer cómo fue la vida que llevó John Lennon junto a su esposa, Yoko Ono, en la ciudad Neoyorkina, durante los últimos años del músico.

Agustina Palazzo, uno de los motores de 220 CC, aseguró que la muestra fue un éxito porque la propuesta fue “súper abarcadora” lo que atrajo público de diferentes edades. “Nos encontramos con un resultado alucinante, la verdad es que me impresionó la cantidad de gente que vino”, afirmó la hija del productor musical, José Palazzo.

Agustina señaló que todo lo que intenta hacer desde la productora está orientado a difundir variados proyectos artísticos a la ciudad de Córdoba, no solo musicales, si no proyectos que involucren a las artes plásticas, escénicas,

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exposiciones.

La muestra fotográfica de John Lennon, solamente inició este espacio de arte, música y cultura que propone 220 CC, ya que según anunció la misma productora, a través de sus redes sociales, habrá otras grandes exposiciones de la misma índole, como la muestra fotográfica sobre Skay Beilinson:

“El misterio es existir”, la muestra fotográfica de los Rolling Stones: “Early Stones”, entre otros talleres y cursos que se dictarán. “La idea es ir recolectando de todo y de toda la gente que hace cosas buenas y armar algo para difundirlo”, comentó Agustina, en una afán por continuar los pasos de su papá

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Música LA MÚSICA COMO HOBBIE SE TRANSFORMÓ EN ALGO MÁS

Llegaron los Chavos El pasado viernes 19 de septiembre, la banda cordobesa emergente “Los Chavos del 8” tuvo su debut en Good Bar Club, marcando el comienzo de la nueva propuesta que trae la joven periodista Ivana Franco junto a un grupo de técnicos y productores de Canal 8. »»

Por: Santiago Rojo

propias canciones y poder grabar su primer disco, manteniendo a presentación y debut de siempre la idea de que lo que hala nueva banda cordobesa, cen es “un juego” y que no tienen trajo sorpresa y fascinación apuros para hacerlo a los espectadores que disfrutaron del show la noche del viernes 19 de septiembre en Good Bar Club, ubicado en barrio Cerro de las Rosas. “Los Chavos del 8”, integrada por Gerardo Del Giorgio, Lucas Girard, Nicolás Vadori, Juan Martin Faz, Pablo Girard, “Tuta” Ferreyra e Ivana Franco, productores y técnicos de Canal 8, dieron un paseo por el repertorio del rock nacional, desde Pappo hasta Los Enanitos Verdes, dándole así un toque de diversidad de épocas a la noche pre-primavera.

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“Los Chavos Del 8” tuvieron una gran noche en Good Bar, donde hicieron su debut en vivo.

Ivana Franco, columnista de Córdoba Directo, Teleocho Noticias, y ahora también vocalista de la banda, aseguró que “Todo comenzó como una actividad antiestress”, pero que con el tiempo empezaron a agarrarle el gusto a hacer música y optaron por tomárselo un poco más en serio, “Un poco nada más”, bromeó luego entre risas.

La banda sostiene que por ahora se dedicarán solo a tocar covers, pero que por otro lado tienen en vista el proyecto de componer sus

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Eventos LA FERIA SIGUE CON ÉXITO

Un día en Kula feria de autor A las 18:00 la feria comenzó, otra vez demostrando el talento cordobés, organizada por sus integrantes y en el mismo lugar que se viene desarrollando de hace varios meses, la José M. Estrada una vez más siendo escenario del talento que tiene la ciudad. »»

Por: Joaquin Maggia

los técnicos ya tenían preparado todo: equipos, escenario, etc. Si odo estaba listo, los artistas algo faltaba era música para los colocaban sus productos espectadores. Cuando ya eran las en sus stands, el bar abrió 20:30, sólo faltaba que la banda sus puertas, la música ya sona- comenzara a tocar. ba. La feria aún seguía cerrada mientras los organizadores iban “La Isla Común” comende aquí para allá. Todo debía es- zó con el show, introduciendo en tar bien presentado. Kula feria de el clima un poco de política con autor abrió sus puertas. Las ex- sus canciones, y sus múltiples vopectativas eran muchas y lo que ces, animando el ambiente en el se respiraba y observaba parecía que la banda se llevaba la mayor prometedor. de las miradas. Era lógico, la melodía sonaba bien y sus letras te Minutos más tarde las vi- nían coherencia. sitas eran muchas. Su ubicación, en el corazón de Nueva Córdoba, Después de unas canciojuega un papel importante ya que nes, la banda le dio paso al sipertenece a una zona con mucho guiente grupo, “Que Bien Que Te movimiento. El color y los dibu- Queda”, pero el público ya no era jos de las paredes de Tach Haus el mismo, era tarde y la gente ya no pasaron desapercibidos, y el se iba, aun así la música sonaba, clima cálido acompañaba para y los chicos seguían la música hacer de Kula un lugar acogedor. con algunos aplausos. El talento El público se conformaba mayor- en Kula sobra, siempre se trata de mente por mujeres, que se veían traer nuevas bandas, nuevos aratraídas por los stands de mochi- tistas para mostrar a la gente algo las, ropa y collares. diferente, mostrarle todo lo que cordobeses pueden ofrecer, nos

Se hacía de noche y lo me- contaba Estefanía. jor todavía no llegaba. “Lo mejor se hace esperar”, dijo Estefanía Finalmente a las 23:00, Galará, miembro y organizadora tarde ya, Kula concluía con otro de Kula. El momento se acercaba, fin de semana cuando se venía la mientras tanto la gente miraba los última canción de la noche, de esa productos, y observaba el lugar. manera la feria se daba por termiLos músicos llegaron temprano y nada, pero se podía disfrutar del

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bar que aun seguía abierto y de la música de fondo que quedaba en el lugar.

Los organizadores concluyeron que la jornada había tenido éxito, esto se podía percibir por el gran número de visitas. “Los productos exhibidos eran de buena mano”, dijo Mauro Montu, otro de los organizadores de la feria.

Los stands de artículos artesanales fueron lo más alagado, la música y el bar brindaron un lugar muy agradable y las bandas fueron quienes se llevaron el mejor de los aplausos.

Mientras los stands iban desapareciendo y las bandas se iban yendo los organizadores de la feria saludaban a los artistas mientras los invitaban al próximo Kula feria de autor

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Música “Esperando ansiosos la confirmación de los

Arctic Monkeys”

José Visconti y Cesar Fernández (cantante y guitarristas de Odoghan), expresaron sus ganas de estar presentes el 9 de Noviembre en el Orfeo Superdomo, teloneando a los Arctic Monkeys y The Hives. Además contaron cómo será su tercer álbum de estudio y como ven la escena musical en la ciudad.

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Por: Joel Acef

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Me enteré que existe una posibilidad grande de que abran el show de Arctic Monkeys y The Hives en noviembre ¿Cómo se tomaron la noticia?

- Cesar Fernández: Siempre con mucha precaución, porque hasta último momento no se sabe. Pero nos morimos por tocar, nos encantaría. Más allá de que son una banda “cuasi de moda”, son muy profesionales en lo que hacen, va estar “alevoso” el show.

- José Visconti: Lo que me encanta de este show en particular, es que ambas bandas filosófica y conceptualmente tienen que ver con una visión de rock, que es la misma que tenemos nosotros, son una banda joven, con una impronta muy global. Tocar con ellos es un sueño, y creemos el valor de público es muy apropiado, porque siempre estamos buscando una ventana que te permita mostrarte ante gente que tenga ganas de verte. El 90% de las tocadas, te sentís que estas fuera de lugar o sos una segunda opción, ya sea en un bar, de telonero o animando un evento. Acá creo que el marco y el público van a ser increíble.

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- JV: Eso que dice Cesar es fundamental, esta vuelta, nos intriga mucho. Acá creo que se va a potenciar por el espíritu rockero joven, entonces es la posibilidad de llegar a oídos y ojos de cada rincón de la ciudad.

- CF: La gente que escuchamos que va, son gente del palo del rock.

- JV: Creo que se está viniendo una nueva generación que es muy fuerte. Nuestro desafío pasa por encontrarnos con gente joven, y que de alguna manera generemos algo que les guste. Yo creo que en un recital como el de los Arctic Monkeys, nos va a unir con los jóvenes, los menos aburguesados, lo menos cómodos, los que tiene ganas de lo nuevo, los que tienen la iniciativa, las ganas, la pasión.

Pero hay que estar tranquilos, por

“La música entra por un montón de poros” dice José Visconti.

Además del marco y el público. ¿Qué otras cosas ahí tocas en un recital así, pegas encuentran de ventajoso nota en La Voz y en 10 días volvés o diferente con respecto a los a tocar en un bar para 5 personas. otros shows en los que estuvieron en el Orfeo?

Hablemos un poco de ustedes… me gustaría que me - CF: Todas las veces que tocuenten un poco ¿Cómo camos en Orfeo, con Roxette, nació Odoghan y su historia?

Robert Plant y Joe Cocker, han sido con butacas, y por ahí la úni- - JV: Nace el proyecto en 2005, ca experiencia grande con campo nos juntamos en el recital de Pearl que tuvimos fue con Massacre, y Jam en Ferro, habíamos estado en realmente la energía que se trans- concurso haciendo covers de Jack mite cuando salís a escena con White en bares, donde reclute 5.000 personas, decís: ¡ESTO a Cesar. Ahí arrancamos, mienERA! (risas) y ahora en este show tras yo estaba estudiando en La hay campo, y eso implica que se Colmena. Cesar, tenía una banda, abran las puertas y te vea mucha Medium, que son primos, onda más gente, y eso nos favorece, King of Lion. De ahí lo reclutaporque te escucha más gente. mos al batero. Yo viajo mucho a

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Europa y me lleve algo de material acústico. Y ahí arrancamos.

Pensamos el nombre tratando de sintetice nuestra historia, queríamos hacer algo de rock global.

El nombre es por una tatarabuela mía de origen irlandesa. No dice mucho, pero dice mucho a la vez.

Y desde ahí no nos separamos más. Después entro el bajista, pero siempre fuimos los mismos.

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Me hablaste de Jack White y Pearl Jam, ¿Qué otras bandas los han inspirado?

- JV: Yo tuve una época muy Beatles, soy más Beatle que Stone claramente (risas). Y después las raíces mías por lo menos, punk rock, en mi época pre-adolescente. Cuando tenía 16, escuchaba álbumes que estaban de moda como Nevermind, Bleach, Ten, Vs, en mis últimos años de “la secu” escuchaba eso, grunge, Ramones, Sex Pistols, rock alternativo.

- CF: Yo como buen guitarrista, tengo influencias de Satriani, Steve Vay en un inicio, y bueno antes con la banda de mi primo como era heavy metal, IronMaiden, Judas Priest, Kiss. De lo nuevo el punk rock, Foo Fighters.

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¿Siempre dentro del ámbito del rock?

- JV: Sí, pero también escuchamos folk, onda los Red Hot Chili Peppers. La parte alternativa bien californiana, por mi color de voz, nos sienta bien. Me gusta la onda acústica. Soy muy cancionero, por lo menos de mi parte.

Independientemente del género, lo musical es todo. La melodía, el yeite, más allá del ornamento.

Para mí la raíz, es la viola con una buena voz que te enganchen.

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¿El hecho de escribir canciones en inglés no los limita un poco a la hora de presentarse en vivo en Córdoba?

- CF: (Risas) Es una pregunta bastante recurrente. Sí y no.

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Más allá de lo idiomático, nosotros consideramos que nosotros escuchamos música en inglés, nuestros referentes son extranjeros, y no nos parece “raro”. José escribió siempre en inglés, habla muy bien en inglés y a la hora de presentarnos más que “el inglés”, son las cuestiones de las canciones propias.

- JV: No somos del palo del nacional, pero no detractores. Es lo que tratamos de transmitir, somos cordobeses, no quiero ser Eddie Vedder, ni Alex Turner. Elegimos el inglés por una cuestión de lenguaje artístico, nos cae bien, aparte yo lo manejo bien como el español.

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Digamos que apuntan a un público que escucha música en ingles...

- CF: Sí y no. Es más general.

Nosotros lo vemos como un instrumento al idioma.

- JV: El mensaje lo contiene el lenguaje, pero por ahí la música se come ese mensaje que escapa la literalidad. Hay un montón de bandas que uno escucha mucho, por ejemplo ¿De qué se trata Helter Skelter de los Beatles? Y ahora ni se, ni me acuerdo la letra.

Pero depende la persona. Yo también soy más auditivo que literal.

Pero sí, que nos limita, nos limita.

El otro día hablaba con un manager amigo que trabajó con productoras importantísimas y me decía: “José no entiendo Por qué hacés música en inglés todavía”. Porque el entendía que al hacer música en inglés, competís con bandas que hacen música en inglés. Es loable, pero nosotros no somos tan absurdos de quererle competir a Jack White. Si te limita, porque el público argentino es muy “literal”.

Pero sacrificamos un poco porque con el tiempo queremos preservar, es lo que nosotros sentimos, queremos al final del día ser feliz con lo que hagamos. Sentimos nuestra música y nuestro arte como lo hacemos hoy. No quiere decir que sea inamovible. Pero

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hoy no resignamos esa parte por una cuestión estratégica. Decir “che hay posibilidad de pegarla, si hacemos temas en español”.

Podemos llegar a hacerlo. Hemos hecho pruebas, tenemos canciones en español grabadas. No caemos en la hipocresía de decir que hacemos esto por amor al arte tampoco. Nos encantaría “pegarla”, que nos escuchen una mayor cantidad de gente, un público que te consuma, y vos dedícate a elaborar y progresar en tu arte.

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- JV: ¡Qué groso negro! Te felicito (le da la mano y se ríen) - CF: Eso fue una cosa que realmente, yo las veces que compré discos decía mira Sony, y después ver un disco mío con el mismo sello, la verdad que es muy importante.

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Ya que me nombraste los discos, ¿Qué diferencias y similitudes encuentran entre sus dos discos “To Mars” y “Fire”?

¿La idea de ustedes sería apostar a la melodía y no tanto a la lírica?

- CF: A nivel canción, me parece que fue un crecimiento casi al 100%. Están el doble de mejores, algunas canciones se lograron - JV: Pasa que a la lírica le damos muy bien, a nivel sonido ni hablar. muchísima bola, pero apostamos Se grabaron de la misma manera, a gente que sea del palo y que no porque no entienda la letra no nos escuche, la música entra por un montón de poros. Para nosotros el idioma y el mensaje son importantes, le dedicamos muchísimo tiempo a la letra. Nuestras letras son bastante introspectivas, bastante existenciales, profundas.

Hablan de sentimientos. No es muy trivial, le damos bola. Si la gente entendiese o estuviésemos en un mercado anglo, por ahí saldríamos favorecidos. No sé que porcentaje de la gente que escucha la banda entiende nuestras letras. Después a la letra la estudiás, el mensaje te lo dá la puesta en escena. Aún pasa en español, escuchás Catupecu Machu ponele, u otra banda que suena fuerte y no entendés todo lo que dice la letra, lo actúa.

“Hay que estar tranquilos, por ahí tocas en un recital así, pegas nota en La Voz y en 10 días volvés a tocar en un bar para 5 personas.”

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¿Qué ha sido lo mejor que les pasó como banda?

- CF: De shows, lo mejor que nos pasó, para mí, fue tocar con Robert Plant. En realidad me parece un icono. Y haber editado un disco con Metrónomo y que salga bajo el sello de Sony Music. Eso desde que empecé a tocar el instrumento nunca lo creí posible y se hizo realidad.

pero se trabajaron diferentes temas, se maduraron un poco más.

Y el sonido en general del último disco, apunta a un espectro muy amplio, hay muy buenas baladas, hay muy buen rock alternativo, hay algo de punk, es muy amplio.

Queríamos que suene a esto, el primer disco también pero acá lo logramos mucho más.

- JV: Recurrentemente, nos asocian con un sonido “noventoso”.

Por el color de voz, la guitarra, a

mi pesar honestamente, está bueno cuando te alagan y te dicen suenan a Pearl Jam. Pero nosotros queremos sonar a nosotros.

Por suerte somos “anti-covers”.

Hicimos covers muy poco tiempo, capaz también por vagos, porque en vez de tratar de sacar un tema hacés el tuyo. Este segundo disco, tiene como un sonido más alternativo. Rescato del primero que es menos discernible que influencias tenemos, es un poco más volado.

A nivel canción en este segundo disco hay mucho más madurez.

- CF: Y el tercero mucho más todavía…

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Me imagino entonces que un poco de tu mirada está puesta en la tapa de los discos…

- CF: (Risas) José es la parte más artística, y yo lo plasme entre todos.

- JV: Pero él estuvo diseñando ahí todo el tiempo, y labura mucho para la banda.

- CF: Si, los flayers de los shows nuestros siempre los hago yo.

- JF: Cosa que queremos cambiar para el tercer disco. En Fire, yo ilustré cosas, el negro (Cesar) diseñó, montó, cortamos a mano cada una de las letritas, sacamos ¿Están pensando en fotos nosotros. Este disco fue un tercer álbum? muy para adentro, fue muy introvertido. Fue tipo “hágalo usted mismo”, grabamos, mezclamos, - CF: Sí, de hecho, ya estamos masterizamos. Cuando vino Sony, trabajando en 20 canciones nue- nos pidió los originales y estaba vas. Tenemos pre-producido 20 todo OK. Esas cosas te avalan, canciones, hemos grabado, ca- pero este otro disco queremos seramente, pero están quedando que se abra, que haya participamuy buenas, con cosas nuestras, ción. No creo que saque una foto, estructuras, melodías, arreglos, ni que dibuje. Igual vamos a ver letra, una pre-producción de mez- porque Córdoba, en cuanto a procla, para ver y empezar a escu- ducción, porque estudios de grachar. Hay que reinventarse, es bación tenes muchos, es limitado. muy complicado.

Si bien ha crecido un montón, pero encontrar ese ojo de produc¿A nivel laboral uste- tor comercial que te diga que va a des hacen otras cosas funcionar, es complicado. o está todo relacionado con la música? ¿Cómo la ven a la escena del rock lo- CF: Ojalá estuviese relacionacal? ¿Creen que hay do todo con la música y pudiera oportunidades para las bandas dedicar mi tiempo laboral 100% a emergentes? la música. Pero no, yo soy diseñador gráfico, y laburo en relación - CF: Hay un circuito local que se de dependencia y hago algunas mueve, pero es chico. Te hablo de cosas solo. Después tengo tiempo Casa Babylon, Johnny B. Good, para esto. etc. Ahora, si vos me decís que

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hay un nivel de trascendencia, y yo te digo que todavía no lo he visto. Y más te lo podría decir el batero, que viene de otra banda y tiene 10 años más que nosotros, y ha mamado la escena local - JV: Claramente ha crecido. Yo estoy en contacto, por una cuestión de hacer los deberes, para ver que está pasando en la ciudad, para dejar una escena para los que siguen. La escena se ha modernizado, y ha tomado distintos puntos. Se ha transformado en una moderna escena. Hay gente que ha trascendido como Eruca Sativa, que se instalado en Buenos Aires. El indie ha crecido muchísimo.

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¿Cuáles son sus aspiraciones como banda?

- JV: Aspiraciones artísticas, cada vez tratamos de escucharnos más, ser mejores músicos, queremos que en el disco que viene las canciones sean las más lindas del mundo, yo quiero ser el mejor frontman y tocar mejor. A nivel banda, como proyecto, vender más discos. Nos morimos por que se dé lo de los Arctic Monkeys en Orfeo, sería genial. Tenemos muchísimas de tocar con las bandas del compilado de Lado-B. Tocar afuera, si ó si a Chile y México. Si ó si, para Marzo ir a Buenos Aires, desembarcar y pegar algo, hacer rudio. Ya fuimos, pero queremos algo más de alcance. Queremos que se nos escuche, y tocar, nos encanta tocar

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Arte LA EXPOSICIÓN “MUROS ENTRE LOS HOMBRES” LLEGÓ A LA CIUDAD DE CÓRDOBA

Muros que separan mundos Entre los días 24 de Junio y 16 de Julio se llevó a cabo una exposición fotográfica en “Cocina de culturas”, acerca de los muros de separación que permanecen en actividad aún hoy en día. Los autores de esta expresión artística son Alexandra Novosseloff y Frank Neisse, ambos expertos en Geopolítica.

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S

Por: Leandro Martino

e trata de una exposición sencilla y atractiva, en la que unos 20 cuadros (2 fotografías por cada muro) recorren de izquierda a derecha una extensa pared del salón, mostrando algunas divisiones conocidas mundialmente y otras que sorprenderían a más de uno al enterarse de su existencia.

más sorprendieron a la gente.

Por el lado de Alexandra Novosseloff, en una conferencia realizada en México la experta sostuvo que existe una “admiración general” por las obras y no por una en particular sobre las demás. Cuando se le preguntó si le sorprendía el éxito de la exposición a nivel mundial, respondió: “Era de esperarse, fue un trabajo duro y satisfactorio que dejó su

Quienes están a cargo recompensa”. del espacio cultural Cocina de Culturas destacaron que las imá- En la muestra pueden obgenes alusivas a los restos del servarse además muros divisorios Muro de Berlín fueron las que entre: México y Estados Unidos,

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Jordania y Belén, India y Pakistán, además de las dos Coreas. No todos ellos son muros de división total y absoluta entre los dos países, pero todos representan llamativas diferencias culturales entre países que se encuentran increíblemente cerca.

Se trata de una muestra más que interesante, donde se puede aprender de arte y apreciar el mismo, mediante la idea de rescatar algo positivo dentro del mal que estos muros representan para cada sociedad en particular y el mundo en general

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Eventos FIESTA NACIONAL DE LA CERVEZA VILLA GENERAL BELGRANO - CÓRDOBA.

La “Oktoberfest” argentina cumple 51 años Para octubre, Villa General Belgrano espera más de veinte mil personas en el marco de la Fiesta Nacional De la Cerveza. »»

Por: Manuel Rivero

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el 3 al 13 de octubre, el pueblo en el medio del valle de Calamuchita, será, una vez más, anfitrión de una de las más grandes festividades anuales realizadas en el país. La “Oktoberfest” Hablamos de Villa General Belgrano, a 90 kilómetros de Córdoba aproximadamente, este pequeño lugar de origen alemán se viste todos los años de banderas europeas para recibir una inmensa cantidad de gente, que se moviliza desde diferentes puntos del país para asistir a la Fiesta Nacional de la Cerveza.

el cual ya está siendo preparado para el comienzo de la fiesta.

Se presentaran grupos de espectáculos de todo el país, principalmente de rosario, Buenos

Según las respuestas de Aires y Corrientes, así también cabañeros y comerciantes del lu- como las agrupaciones del lugar. gar, este año se espera más gente de la habitual y las reservas están Hablamos con Pablo casi agotadas. Respecto a esto Rivero, baterista de “Die Oscar Abuye, propietario de las Biermusikanten” la banda de cabañas “El Milagro” aclaro que música tradicional del pueblo desde el mes pasado todas las ca- encargada de presidir el desfile sas están reservadas. Y así parece inicial de la fiesta, quien afirmo: ser en los demás complejos.

“Estamos contentos de poder abrir una vez más el Oktoberfest y

Como todos los años, el esperamos que la gente lo disfrute escenario principal del jolgorio se como nosotros” ubicara en el “Predio Cervecero” situado en el centro del pueblo, También dijo que la fiescuenta con un enorme escenario ta en general ayuda económica y

socialmente al pueblo y que para esta época “empieza a notarse la buena onda”

Como anteriores años se espera que el primer fin de semana asistan mayormente familias enteras a diferencia del segundo el cual se caracteriza por la presencia de grandes grupos de jóvenes, además esta edición de la fiesta contara con la presencia de bandas como “Ciro y los Persas” y “Estelares” por lo que se espera una gran cantidad de público juvenil.

Como todos los años desde los 60, Villa General Belgrano vuelve a ser el centro de atención de la provincia de Córdoba durante diez días

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Arte Entrevista a Luis Silva El creador de la organización “Acción Mural”, una organización que se dedica a realizar pinturas en vivo, cuenta como es trabajar en esa modalidad tan especial. Además, habla del trabajo de un artista y también de sus mejores producciones personales. vivo.

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Juegan un papel muy importante los tiempos, ¿Cuánto te demanda realizar una pintura? Teniendo en cuenta que debés hacerlo en un lapso medianamente corto, ya que lo hacés en vivo.

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Por: Leandro Martino

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¿Cuándo comenzaste con Acción Mural?

-En 2007, empezó con una acción que yo hacía, que era hacer retratos de invitados, y después derivo en una pintura en vivo, por variar, para hacer otra cosa.

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¿Es una organización individual? ¿O trabajas con un grupo de personas?

-Al principio éramos 2 y ahora lo hago solo, pero también depende de lo que exija esa noche, si es necesario lo hacemos de a dos.

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¿Qué tiene de especial trabajar en vivo?

-Cambia en el sentido de que

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-Bueno, eso es algo que hablo antes, porque en los eventos se necesita de un determinado “tiempo”, muchas veces lo pongo yo y otras tiene que ser una pintura rápida, me dicen: “bueno, mirá, tenés mey también en cuanto a la reacción dia hora o una”, entonces también de la gente. de lo que haga. El tamaño lo trato de hacer grande, para que llame ¿Es decir que la gente se la atención. Depende del espacio va sorprendiendo a medi- que tenga, esas son cosas que se da que avanza el trabajo? van viendo, pero trato de hacerlo como mínimo en 15 min, máxi- Claro, al principio yo no lo ha- mo 1 hora, yo lo planeo. Hay una bía notado, pero después de hacer parte que yo improviso, pero para varias obras vi cómo la gente ob- hacerlo así de rápido también enserva la transformación de lo que sayo mucho antes. yo estoy pintando, por más que sea rápido, la pueden ver. Van, He visto en la web que se levantan, toman algo y cuando participás en eventos con vuelven ya cambió lo que estaba chicos, y vi fotos de chicos pintando, y después llega la reac- pintando, en general: ¿Hacés ción instantánea cuando termino. partícipes a los presentes?

Por ejemplo, al principio yo no esperaba que me aplaudieran, y -Bueno eso es algo que fue suceresulta que están esperando que diendo con el tiempo, “sin queyo termine para hacerlo. Terminó rer”. Una vez fui a un cumpleasiendo un espectáculo, casi como ños a pintar y cuando yo había si tocara una banda de rock en terminado veía que los chicos me

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pedían los pinceles y se acercaban a pintar, y yo les dije: “bueno dale, pinten”. Ahora directamente cuando hay nenes muy chiquitos, yo dibujo los personajes y ellos los pintan. Los chicos te ven dibujando y no aguantan más, quieren pintar sí o sí (agrega riéndose).

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¿Ese es tu campo de acción? ¿O es más amplio?

-Es amplio, y lo fui acomodando.

Generalmente uso la temática de la noche, digamos. Por ejemplo, si está tocando una banda, la dibujo, o si una empresa presenta un producto, hago algo relacionado con eso, es una cuestión mía, para no encasillarme en una sola temática.

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Entrando ya en una cuestión personal: ¿Vivís de esto? ¿O lo hacés como hobbie?

“Al principio yo no esperaba que me aplaudieran, y resulta que están esperando que termine para hacerlo.”

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¿Se te acortó el campo de acción? ¿O, en tu opinión, el avance de la tecnología no afecta al arte?

-Bueno, cuando salió la computadora obviamente me enganche con ella, con la parte digital, aho-Yo vivo de esto, empecé hacien- ra hago un montón de trabajos con do muestras como todos, soy ar- la Tablet, te vas acomodando. Me tista plástico y dibujante, me gus- acuerdo que cuando apareció todo ta el Comic, soy bastante amplio el tema de la “compu” yo lo dejé en ese sentido. También doy cla- de lado, porque lo que yo quería ses. Cuesta, pero vivo de esto. era pintar, estar en contacto con los pinceles. Pero me fui acomoEs evidente que tu vida dando, sobre todo cuando aparegira en torno al arte, ció la Tablet (repite), con el mou¿Cuándo empezaste a re- se prácticamente no hacía nada, lacionarte con el mismo? porque no le encontraba mucha relación manual digamos.

-Desde chico. Cuando era muy chico dibujaba todo lo que veía.

La Tablet tiene un El tema de las caricaturas lo hapoco más de tacto, cía desde el secundario, dibujaba ¿No? a mis profesores y compañeros, y después ya hay que tomar la deci- -Claro, apareció el lápiz óptico, sión: si realmente a uno le intere- y ahí dije: “¡Con esto sí!” Con lo sa tanto como para hacer una ca- otro me costaba, fue una etapa larrrera, y ahí empecé en la Escuela ga en la que no le encontraba la de Artes, en la Universidad, ya vuelta al mouse y me costó. con la idea de ser artista. Después ves con el tiempo si te da para ser ¿Tenés referentes artista o no. He tenido también artísticos? ¿Algún otros trabajos; en la universidad, “ídolo” que te haya para pagarme los materiales pin- inspirado? Ya sea argentino o taba letras en vidrieras, cosa que internacional. ya casi no se hace. Hacía también escenografías de teatro. Siempre -Sí. Sobre todo los de comics, que tratando de que sea referido a esto. era lo que más leía. Me gustaba

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Breccia, Fontanarrosa, porque me interesa mucho el humorismo gráfico, también hago eso, de acá mismo “Cris” (Cristobal Reinoso) y de los pintores: de Argentina Carlos Alonso, e internacional, Jackson Pollock, porque también me gusta el arte abstracto. En mi pintura más personal, saliendo de lo que son las cosas a pedido, lo abstracto me gusta mucho. Hay una lista larga, pero más o menos esos son los referentes, uno los va cambiando a lo largo del tiempo, pero bueno, más o menos esos son.

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¿Recordás algún trabajo con especial cariño?

-Bueno, hace un par de años me encargaron una pintura abstracta para un edificio, que fue la más grande que hice, media 2,60 x 1,80, está puesta en el hotel Amerian, no solo por el tamaño sino por el lugar, que era muy importante. También restauré pinturas muy viejas, que eran de 1870, en el Banco de Córdoba. Eso fue hace como 4 años. Fue muy importante restaurar eso porque esas pinturas son parte de la historia de Córdoba. En Rosario me contrataron para un bar, el Rock&Fellers, donde tuve que hacer una Gibson Les Paul (guitarra eléctrica) que tenía que ser imitación tal cual de una guitarra, terminó siendo una escultura de 7 metros, y yo le pongo toda la onda, porque la gente te dice “eso es una obra de arte” y lo es, son trabajos comerciales, pero son diferentes.

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¿Estás trabajando en algún proyecto? ¿Tenés algo en mente?

-¿Proyectos? Siempre (responde sonriendo) trabajo constantemente con el humor gráfico, hago caricaturas que salen los domingos en el diario La voz del Interior, trato de estar activo todo el tiempo

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Eventos OTRO FIN DE SEMANA DE ÉXITO PARA LA FERIA KULA

Kula feria del autor El día 14 de septiembre de 2014, la calle José M. Estrada fue otra vez testigo de la exitosa Feria Kula. En la misma se pudo disfrutar de la exposición de productos artesanales, la música de bandas locales que actuaron en vivo y la presentación de obras de stand up.

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Por: Joaquin Maggia

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a Feria Kula, sigue siendo considerada como un destacado lugar más para visitar en Córdoba. Allí, se abre un espacio de intercambio, un lugar donde el artista expone su producto, donde uno puede expresar lo que piensa y compartirlo con los demás. Un lugar diferente, donde la diversidad de opciones abunda.

La feria es un proyecto que propone un encuentro multidisciplinario en un espacio donde el autor, el artista, y el sujeto puedan interactuar con naturalidad.

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Estefania Galara, forma parte del proyecto y nos explicó que “existe un grupo de personas que trabajan desde principio de año. Metodológicamente para poder brindarle al publico cada semana una idea distinta, novedosa y original”.

“productos, artistas y clima”, para darle lugar a la variedad, aunque suele haber artistas que siguen eligiendo el lugar para exhibir.

Cada jornada comienza con espacios donde los artistas muestran sus obras, dándoles lugar a las personas para que obser Para darle inicio a cada ven la producción y la interprejornada, los miembros comienzan tación que el artista ofrece. Cada diciendo que “el arte es un inter- encuentro finaliza con un mini cambio, un circuito de ideas, sen- recital en vivo de bandas locales, saciones y sentimientos”, dándole ofreciendo, asi, el lugar al talento al público una idea de que trata la de los artistas cordobeses de todas exhibición. Los integrantes sos- las disciplinas tienen la idea de que cada exposición trata de cambiar un poco

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Cine ESPECTACULAR ÉXITO EN LA PANTALLA GRANDE

Más de 3 millones de espectadores de “Relatos Salvajes” La película argentina “Relatos Salvajes”, dirigida por Damián Szifrón, superó el pasado fin de semana (del 10 al 13 de octubre) los 3 millones de espectadores desde su estreno en los cines del país. Sigue afianzándose como la de mayor convocatoria del año 2014. »»

Por: Gerardo Farfan

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a película narra una serie de seis cortos de comedia negra y drama, escrita y dirigida por Damián Szifrón (“Tiempo de Valientes”, “Los Simuladores”). Está protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Julieta Zylberbeg, Rita Cortese y Darío Grandinetti.

El filme fue visto desde su estreno por 3.004.879 espectadores. Solo en el último fin de semana, un total de 127.248 personas la vieron, posicionándola en la cima de las películas más vistas del 9 al 12 de octubre. Se convirtió así en la segunda película más taquillera de la historia del cine argentino, con más de 3 millones de espectadores en el país, solo superada por el filme “Nazareno Cruz y el lobo” (1975) que tuvo en su momento 3.400.000 de espectadores.

“Relatos Salvajes” además batió el récord de ser el filme más visto en la historia durante su primer fin de semana en la pantalla, con un público total de 449.292 personas.

“Relatos

Salvajes”

se

basa en una antología de seis historias donde la realidad se altera repentinamente y se vuelve impredecible.

La traición amorosa, una tragedia, una vuelta por el pasado, o la violencia presente en un detalle cotidiano, aparecen para llevar a sus protagonistas al vértigo de perder la razón y el control. Fue seleccionada para la “Palma de Oro” (máximo premio de “Cannes”) en la principal sección de competición del Festival de Cannes 2014, en el cual recibió gran aclamación. También

fue elegida para ser la candidata de Argentina para participar en los Premios Óscar de 2014 en la categoría de “Mejor película extranjera”, y en los Premios Goya a “Mejor Película Iberoamericana”.

Su producción estuvo a cargo de Hugo Sigman por medio de su productora Kramer & Sigman Films, y “El Deseo”, coproduccida por Telefé, en asociación con Corner Contenidos.

La distribución la realizó Warner Bros Pictures

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Música LA MÚSICA INDEPENDIENTE VA EN ASCENSO DE LA MANO DE RINGO DISCOS

Sacandolé la lengua a la industria

El 3 de Octubre tocaron en vivo, en la sala Luz y Fuerza, tres bandas cordobesas presentando sus nuevos discos.

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Por: Joel Acef

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a noche del 3 de Octubre fue responsable de una lluvia torrencial que tuvo su contrapunto en el salón del Sindicato Luz y Fuerza. Allí, un grupo de jóvenes que apuestan por la música independiente, estuvieron presentando sus nuevos discos. Apolo Beat, Un día perfecto para el pez banana, y el dúo Lautremont, con el apoyo del sello discográfico Ringo Discos, fueron los encargados de demostrar que, existe en Córdoba, una semilla de música independiente en germinación y que no tiene miedo de hacerle frente al monstruo de la industria musical.

En un marco bastante familiar y con la sala bastante completa, Apolo Beat se hizo dueño del escenario de la Sala Luz y Fuerza, abriendo lo que sería

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un show artístico que apuesta por la escena local.

Alrededor de las 9 de la noche Diego, el cantante, perdido entre el humo y la oscuridad del escenario se presentaba ante la gente con un tímido: “Somos Apolo Beat, bienvenidos” para luego comenzar con los primeros rasgueos de “Mercurio”, canción con la cual dieron cátedra del buen sonido que opacó la incansable tormenta que inundaba las calles de la ciudad. Los músicos continuaron tocando y recién al tercer tema (Centinela), comenzaron a soltarse.

Se veía al cantante bailar bastante a partir de ese momento, y al bajista intercalar con varios instrumentos. Sin embargo la banda fue bastante estática. Los músicos igualmente se mostraron muy sueltos, había miradas cómplices entre ellos lo que daba cuenta que la estaban pasando bien

sobre el escenario. El cantante dedicaba la siguiente canción y unas palabras para su mujer y su hija Guillermina que enternecieron al público que aplaudió muchísimo el emotivo momento, a continuación sonaba “Boombox”.

Para el final quedaría su hit, “Magenta”, los muchachos habían cumplido con la misión de dejar una buena imágen en la presentación de su álbum y ahora les tocaba el turno a los extravagantes, como su nombre bien lo indica, Un dia perfecto para el pez banana.

Sin presentación alguna comenzaron a tocar. Se podía ver al guitarrista y la cantante, Lucila Escalante, con movimientos muy histriónicos sobre el escenario, que sumados a sus llamativos atuendos, le dieron al show un plus único. Los bailes sensuales y provocativos de su cantante y la interacción con el público caracterizaron la presentación de la banda. Lucia se bajaba constantemente del escenario para caminar por la sala llevándose todas las miradas. Incluso llegó a romper un cable de su micrófono por lo que se detuvo unos momentos el espectáculo. “Perdón corte un cable”, se excusaba sumisa la cantante. Sin dudas el título del álbum que estaban presentando (Entrego mi cuerpo a la ciencia) era una conceptualidad que transmitían canción tras canción. 40 minutos le bastaron a los “peces bananas” para desplegar toda su energía. Con una reverencia de todos los miembros se despidieron del público que se cansó (en el buen sentido) de aplaudirlos.

Luego de ellos, tras la partida de un gran grupo de espectadores y un accidentado comienzo por problemas de sonido, Lautremont arrancaría con todo. El dúo cordobés se encargó de ponerle todo el rock y power que armonizaba con la torrencial tormenta que caí a en las calles de La Docta. Dario Bustos, demostraba ser un frontman que

nada tiene que envidiarle a los grandes rockstars que nos ha ofrecido la historia de la música.

Una computadora tenía grabada la pista de bajo que seguían coordinadamente, sin descanso de por medio. El hecho de que la sala haya tenido butacas no favorecía para nada a una banda que se destacaba por riffs ruidosos, la poca gente que quedaba se

Lucia Escalante, cantante de Un dia perfecto para el pez banana.

Uno de los números sobresalientes de la noche.

limitaba a seguir, con leves movimientos de cabeza, el compás de la música. Después de ametrallar al público con una seguidilla de 5 canciones, un agradecido Dario se dirigía al público: “Vamos con los últimos 2 temas, todo lo que tocamos son temas nuevos que van a salir en Noviembre, Diciembre, o Abril del año que viene”.

particular” al público. Mientras llamaba a todas las bandas a sumarse a la reverencia final para despedirse dijo: “Apostar al arte de acá (por Córdoba) es como sacarle la lengua a la muerte”.

Con su estilo propio, cada una de las bandas dejó bien parada a una escena musical independiente que va en ascenso y que parece

Luego de lo prometido, el estar encontrando su espacio. De líder de la banda, le cedió el mi- hecho hubo una nutrida presencia crófono a Lucia Escalante, que fotográfica y de medios locales papel en mano, expresó su agrade- que cubrieron el evento, lo que cimiento en nombre de las 3 ban- da cuenta que los rugidos están das, tanto para el ciclo Córdoba sonando cada vez más fuerte Cultura, como para sponsors, medios, su productora Ringo, y “en

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Eventos Conociendo Kula Estefania Galara, una de las organizadoras del espacio, contó cómo funciona el proyecto desde adentro.

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Por: Joaquin Maggia

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¿Cómo surgió el grupo?

fomentar es la artesanía, o sea como una obra propia una sola ¿Cuál es el objetivo prin- Kula surge con la idea de pieza y no realmente algo para ser cipal que tienen ustedes promover el arte, la creaciones, vendido a grandes masas, acá es como organizadores de la creatividad de un cierto espa- donde surge la idea de intercamKula? cio de Córdoba que se denomi- bio circulación de ideas. na como independiente, que son - Nuestra misión es generar un es- muchas veces jóvenes, fotógra¿Cómo está organizado pacio para promover el diseño y fos, artesanos, que tienen ganas Kula? sobre todo la creatividad de la gen- de hacer cosas y sobre todo con te con ganas de hacer, en Córdoba mucha pasión. Viendo que estaba - En una primera instancia, el funy alrededores. Esa meta va para ese escenario, que estaba esa gen- dador es Mauro Montu, y yo venesas personas que le ponen pasión te teniendo amigos que hacen eso, dría a ser la asistente de la idea. a lo que hacen. Nosotros nos es- surge la idea de realizar una feria Entre los 2 pensamos el nombre meramos porque Kula muestre y de autor, priorizando la autoría, fuimos armando el concepto, pero difunda los productos de la gen- es decir la creatividad de lo que en realidad la idea final es de él. te, la feria también como requisi- se hace. Veíamos muchas ferias Después nos dimos cuenta que no to particular es que todo lo que se en las que se revendían objetos se podía limitar a una feria si no exponga sea realmente creación y que son de diseños, pero son que también se podía usar como propia y con ganas de hacer ruido. industriales. Kula lo que busca catapulta para difundir otros

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eventos, otras producciones.

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¿Lo que ustedes pensaban que Kula podía llegar a ser, se cumplió?

- Si, en realidad sucede como en todo espacio que se dá por el hacer y que se basa más que nada en la práctica, Kula se va forjando con lo que va haciendo.

Constantemente se va renovando, asentando, va encontrando más gente que hace productos que está bueno mostrarlos, también van surgiendo nuevas ideas como un sector de producción y difusión de audiovisual. Entonces hoy en vez de ser solo Mauro el creador del espacio, cuenta con un staff de gente que retroalimentan el lugar y hace que se vaya oxigenando.

que al hacer la feria y proponer cosas nuevas, hizo que se sumara un área de producción y cobertura audiovisual de distintos eventos, intervenciones. Esto hace que hoy también sea un espacio de rebote e intervención de distintas índoles, como coberturas de obras de teatros, de nuevos espacios culturales, es decir esto se va oxigenando al mismo tiempo en que se permite reinventar, gracias a que no es un proyecto cerrado e n s í mismo,

sino que permite abrirse, incluir y esto permite crecer.

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¿Qué imágen creés que se lleva la gente?

- La verdad esperamos que la gente siembre creatividad, de diseño y autoría. Lo que realmente buscamos transmitir es el diseño de autor y por fuera de la industria pensada en masa, al mismo tiempo de que convoca a la gente que tiene ganas de hacer cosas, entonces invitamos a la gente a que se lleve esa creatividad, esa idea

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¿Cómo es que se va logrando oxigenar el espacio?

- El espacio se va oxigenando en el sentid o

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Música 50°Aniversario del Jardín de Niños Músicos Diehl Con motivo del festejo por el 50° aniversario de la Fundación de Niños Músicos, fundada por el prestigioso músico alemán Herbert Diehl en 1964, los alumnos de los 3 niveles brindaron un concierto gratuito en el Teatro del Libertador San Martin el día martes 21 de octubre. El evento contó con la presencia de egresados y familiares de los alumnos, que se sumaron al festejo tomando cierto protagonismo en momentos de la presentación.

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Por: Santiago Rojo

demostraron su aprecio y gratitud el telón se elevó dejando a la hacia el trabajo y el esfuerzo del vista del público el gran Coro asadas las 18:00, la gente equipo docente. de Niños del Jardín de Niños comenzó a arribar al Teatro Músicos y del Instituto de Niños del Libertador, expectante La función comenzó a las Músicos, acompañado por el de apreciar el fruto de 50 años de 19:10, con la interpretación de Conjunto Instrumental de alumtrayectoria en la educación musi- dos jóvenes actores que encar- nos del Colegio Maestro Diehl. cal del Jardín de Niños Músicos y naron los papeles de Yvonne y Durante el primer número de la el décimo aniversario del Colegio Herbert Diehl, fundadores de la tarde interpretaron desde cancioMaestro Diehl. El clima festivo entidad educativa, en los inicios nes populares alemanas hasta múestuvo adornado con la presen- de sus ansias por enseñar música. sica de los pueblos originarios de cia de egresados y familiares de Latinoamérica, e hicieron enmulos alumnos de la institución, que Pocos minutos más tarde, decer al público que contemplaba

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atónito la impecable actuación de los niños, dando fin a la actuación con un aplauso intenso y prolongado acompañando la bajada del telón.

A las 19:45 se hizo presente en el escenario la Orquesta de alumnos de 5° y 6° grado, acompañada del Grupo de Iniciación Musical para padres, que durante toda su actuación transmitieron una sensación de complicidad que agradó al público y hasta cierto punto se podría decir que lo hizo sentir partícipe de eso.

Cerca de las 20:30, tras un intervalo poblado de murmullos, que dejó a la vista la sala llena de espectador e s d e to-

das las edades, le tocó el turno al Conjunto de Percusión del Ciclo Orientado, integrado por los alumnos de 4° año, que junto a la puesta en escena de la actuación de los alumnos de 5° y 6° interpretaron “Cenas brasileiras” de Ney Rosauro, dándole el toque de ritmo y humor a la tarde-noche del Teatro San Martin. Al finalizar el público despidió la actuación entre risas y aplausos e inmediatamente retomó el silencio para dar lugar a la siguiente presentación.

Tr a n s c u r r i d o s pocos minutos

de las 21:00 y culminando el concierto, los Coros de 3°, 4°, 5°, y 6° grados, junto al Conjunto Instrumental de alumnos de 4°, 5° y 6° año interpretaron obras tradicionales españolas y finalizaron su performance con la primer obra que el maestro Diehl enseñaba a sus alumnos en sus años como profesor: “De dichoso y sincero amor”. Lo particular de esta interpretación fue que primeramente estuvo entonada por los padres de los alumnos y luego seguida por los niños, lo cual dio lugar a un sentimiento de pertenencia de la canción como himno del colegio.

Finalmente, a las 21:30, el concierto terminó con unas breves palabras de Claudia Diehl, hijas del fundador y actualmente directora de la fundación, que emocionada agradeció por “tantos años confianza y alegría”.

Una vez más, el Teatro San Martin se pobló de música, pero esta vez en homenaje al esfuerzo y dedicación del reconocido y querido prócer de la música en Córdoba, el maestro Herbert Diehl

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Música 5 años de “Che Ciruja” La banda de rock cordobesa, con algo de acento salteño, cumplió cinco años de trayectoria. Agustín Lasa (voz y guitarra) y Nacho Alonso (bajo) dialogaron sobre estos años transcurridos, el camino de la “independencia”, y contaron sobre el lanzamiento de su primer disco de estudio, estimado para fines de Octubre, sucesor de su EP “Por Donde Quiera”.

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Por: Gerardo Farfan

Recordando un poco los orígenes…. ¿Cuáles son los principales cambios de las primeras aspiraciones de la banda, en relación a las metas que tienen hoy en día?

- Nacho Alonso: Y bueno una banda cuando empieza a tocar empieza con un sueño, un ideal.

Quizá no sé si tanto buscando

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vivir de eso, si no más que nada nosotros empezamos con la necesidad de tocar…

- Agustín Lasa: Sí, de expresar un poco las ideas que uno tiene.

Hay que tener en cuenta que ya estamos cumpliendo 5 años, y cuando arrancamos éramos todavía pibes. Aunque ya había algunas ideas o cuestiones claras con respecto a la idea de formar una banda, por ejemplo cuando la formamos la primera premisa fue

hacer composiciones propias, y si se hacía algún “cover” o alguna versión de algún tema tenía que tener algún sentido.

- NA: Claro, y componiendo sin filtro, y sin pensar en un público, más que nada expresar lo que sentíamos.

- AL: Creo que el sueño está desde un principio. Si por ahí es cierto que va mutando, a medida que se va ampliando el espectro.

Porque inevitablemente a medida

que más vas tocando, generando, produciendo, vas conociendo nuevos campos, entonces sí tenés que empezar a tener en cuenta otras cosas, pero desde un principio creo que el sueño es claro. La principal premisa es eso, expresar algo que uno tiene para decir, y el canal que encontramos es la música. Creo que es un poco más un juego al principio. Después vas tomando responsabilidades cada vez más grandes.

- NA: Y la meta después se va corriendo. A medida que vas llegando a los lugares que querés llegar, vas buscando otras cosas. Las metas que tenemos hoy en día quizá no son las mismas que teníamos antes porque ya las alcanzamos.

Pero ahora particularmente lo que estamos buscando, después de estos 5 años, es establecernos bien y creer en que podemos seguir trabajando de esto y dedicarnos a esto toda la vida, porque las puertas se nos van abriendo y uno se encuentra con la devolución de la gente que te hace seguir soñando.

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¿Cómo surgió ponerle Che Ciruja a la banda?

- AL: En un principio, surge primero que nada por una cuestión fonética. Yo cuando entré a la Escuela de Ciencias de la Información, conocí un “chango” de Catamarca, Martin Caen, que se convirtió en un amigo, que tenía un blog donde escribía textos, literatura, que se llamaba “checiruja.com.ar”. Cuando apenas me mostró eso, me gustó mucho el nombre a nivel fonético, y a nivel “palabra”, si bien son dos palabras, me gustó viéndola como “una palabra”. Y en un principio no estábamos todos de acuerdo con que sea o no el nombre de la banda, o por ahí no estaba 100% confirmado que iba a ser. Y particularmente pasó que empezamos a ensayar, después fuimos a grabar, y cuando salió la primera fecha, el día que tocamos por primera vez, la banda que tocó antes de nosotros nos presentó como

“Che Ciruja” y ahí quedó.

Nunca dijimos “bueno hagamos este estilo…”. Cada uno tiene su ¿Qué fuentes de inspira- influencia, y las influencias de toción nutren su espectro dos en ese amalgama que se hizo musical? ¿Pueden nom- es lo que creó Che Ciruja, pero no brar algunas bandas que los hay como una línea buscada. influyeron e influyen?

Y a la hora de componer - NA: Yo creo que la principal in¿Qué nace primero: la fluencia va más allá de la música, música, la letra, van por es la vida misma. El arte en gene- los dos lados? ral, tenemos contacto con todo, el audiovisual, el teatro, con lo que -AL: Es relativo por ahí, al ser le pasa a uno mismo. En sí, esti- varios los que componemos en la lísticamente, hablando de ritmos banda, las canciones surgen o se musicales y de estilos, siempre abordan de diferentes maneras, encaramos para la canción. porque también tiene que ver con - AL: Claro, por ahí también las sensaciones. Hay temas que se terminó de definir la canción son más personales, otros más como primer estandarte de las generales, que tiene que ver con composiciones de la banda en el escenario actual en el que viestos últimos tiempos. Pero creo vimos o con el que convivimos. que las influencias que tenemos O sensaciones personales que están trazadas por eso. No sé si nos pasan a uno pero que pueden te podríamos nombrar una, dos o llegar a ser trasladadas también diez bandas que nos influyen por a otros. Entonces puede surgirte una cuestión simple de que cada una letra o una idea de algo que uno consume y va consumiendo querés tratar a nivel poesía, o puediferentes cosas de acuerdo a la de surgirte un ritmo y después le etapa, al tiempo. Y es como que agregas una letra; eso es como si te digo una banda tampoco va a indiferente. ser claro porque capas encontrás - NA: Claro, si se toma la músiesa banda solo en algunos temas ca como la armonía hecha por tonuestros. dos los instrumentos, eso siempre - NA: Y porque tampoco nun- sale después. Pero si hablamos de ca fue pensado o premeditado. música como melodía de la letra generalmente salen juntas. La línea melódica por los menos, es decir la armonía, eso sí se arma después.

- AL: Y después como banda pasa eso. Cuando tenemos composiciones entran a la sala, que pasa a ser como un “laboratorio” y metemos mano todos. Termina siendo eso, que las canciones sean de Che Ciruja completamente, más allá de que la letra inicial la escriba uno u otro.

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“Consideramos a este disco como el inicio de una etapa y el comienzo de otra, porque en él se van a ver reflejados los 5 años de laburo”

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Vienen optando por el camino de la Independencia. ¿Es una decisión plena, fija, o puede ir modificándose sobre la marcha?

- AL: Actualmente sí, creo que es una decisión plena adoptar una

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forma de laburo independiente, definitivamente. Por una cuestión de que nos viene redituando, nos vienen sirviendo. Y también, retomando algo que siempre dice el Gordo (Nacho) es que uno tiene que pensar hoy en día, creo que tenemos tantas posibilidades, que uno tiene que plantearse “está bien, somos independientes, pero ¿Independientes de qué?”. Hoy con todas las posibilidades a nivel tecnológico y el alcance a la información que tenemos, quizá se tornó un poco más fácil armar

una estructura de laburo independiente, por lo menos a nivel distribución y difusión.

- NA: Claro, y también en el ambiente de la música se crearon un montón de proyectos paralelos en cuenta a tocar música, y los medios independientes. La independencia es más una forma de vida, que una elección a veces.

Hay muchas herramientas, está el “copy left”, están los medios independientes, todas esas cosas que te ayudan muchísimos, que vos en realidad no estas siendo

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independiente del todo, porque estas delegando algunas cosas, pero sin una intención lucrativa, sino apoyando otros proyectos independientes que acompaña al camino musical.

- NA: Naturalmente una principal herramienta hoy en día es Internet. Para una banda es mucho más simple grabar, filmar un videoclip, difundir una fecha, un disco, su música, es mucho más simple todo. Están las redes sociales que viralizan todo. Si las sabés llevar viralizás tu proyecto

esperar mucho. Por otro lado consideramos a este disco como el cierre de una etapa y el inicio de otra, por una cuestión de que en él van a quedar reflejados los cinco años de laburo, que la banda haya ido madurando de una determinada manera hasta lograr tener ya una identidad propia como Che Ciruja. Creo que va a ser un elemento fundamental también para que la banda se explaye un poco más. Porque tener una producción que esté bien hecha, es decir tener un producto, un elemento, nos va a servir mucho para viajar, para llevar nuestra música a otros lados, y empezar a ampliar los escenarios, seguir abriendo puertas.

- NA: Es un disco que mira más para atrás que para adelante.

Porque las canciones son como fotos de todo lo que venimos haciendo durante todo este tiempo.

Es muy esperado por nosotros, por nuestros amigos que siguen la banda, porque son los temas que venimos tocando hace un montón y que tenían que terminar en un disco bien grabado y demás.

Y bueno ya hay un montón de ideas para empezar a producir lo que viene, un segundo disco.

Este disco mira más para atrás, si bien obviamente tira también para delante porque nos va a ayudar a difundirnos, pero es más que nada una foto de todo lo que transitamos.

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¿Para cuándo está estimado el lanzamiento?

- AL: Ya no queremos dar más fechas… (Risas) - NA: Para marzo… (Risas) Hablando precisamente - AL: No bueno, ahora ya si estade los discos… ¿Qué sen- mos en la recta final, así que calsaciones despierta el lan- culamos que el disco tendría que zamiento de su primer disco? estar saliendo a fines de octubre ¿Cuáles son las expectativas más o menos. que genera esto? ¿Quiénes son las bandas - AL: Creo que la principal senque consideran “del palo” sación que genera todo este moen la ciudad? ¿Pueden mento es ansiedad. Es un disco mencionar algunos compañeque lo estamos esperando hace un ros de ruta que estén así en la montón y que realmente se hizo misma? y es más factible o más fácil de hacer y difundir.

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conjunto esto tanto tiempo y haber formado esta familia. Porque si de repente vos no sos autentico con lo que querés, o estás buscando, no sé, una salida comercial, o algo que no sea realmente a donde querés estar, quizá te terminás separando y terminás en otra.

- AL: En definitiva, es como decíamos al principio, esto es una canal, que nosotros estamos utilizando para dar un mensaje y ahobandas, y así hacer crecer el pú- ra contar cosas que creemos que blico general que consume rock puedan llegar a ser útil, o hacerle acá de Córdoba. bien a alguien. Entonces si eso sirve, buenísimo, ya tenés algo cum¿Qué opinan sobre la po- plido, o algo que tiene que darle sibilidad de salir adelante fuerza al proyecto para seguir que hay en Córdoba para adelante. Básicamente eso, creo una banda que quiere dar sus que si nosotros o alguna de las primeros pasos, que recién bandas llegaron a un punto como inicia? este es por confiar, por creer, porque realmente están enamorados - AL: Si se puede dar un conse- del proyecto jo, yo creo que lo principal, lo primordial, es el laburo. Mucho laburo, no relajarse en ningún momento. Porque más allá de que el circuito este creciendo, y que este todo “mortal”, nadie te va a venir a tocar la puerta para decirte “¿Hey querés tocar?”. Creo que es eso, principalmente nunca dejar de laburar, de moverte, de golpear puertas, de tratar de conocer gente. Y confiar, confiar plenamente en lo que haces, y no quedarte con la primera, la segunda, la tercera meta. Si conseguiste una meta.

Bueno “mortal”, correla y busca una más grande.

“La independencia es más una forma de vida, que una elección a veces”, afirma Nacho Alonso.

- AL: Creo que todas las bandas que fuimos conociendo hasta el día de hoy. Por suerte el circuito de bandas en Córdoba se enriqueció un montón. Y hay una óptica que tiene que ver con esto del laburo independiente, que hace que todos tengamos una visión del circuito, y de proyecto propio y conjunto también. Como un conjunto de bandas, que implica una profesionalización, tomarse esto en serio, empezar a pensar un Rock Cordobés si se quiere, que viene pisando fuerte y que está muy bueno.

- NA: Y que se diferencia un poco que sé yo de Buenos Aires; por ser del interior, tiene una actitud un poco más colaborativa, y hay mucho apoyo entre las bandas locales. Las bandas que nos gustan mucho y nos gustaría difundir y ayudar son “El Mano”, “Anima Terra”, “La Madre del Borrego”, “Hace Zona”…y toda la gente que estuvo en el “Sumar”, que son muchísimas bandas.

-AL: “Rio”, “La Pata”, “Los Primos Juan”… Es inevitable darse cuenta hoy en día que en conjunto y laburando de una manera horizontal y colaborativa es mucho más fácil llevar adelante el circuito. En estos dos años para adelante fuimos conociendo a estas bandas que hacen que uno siga creyendo en poder seguir laburando y en algún momento terminar dedicándote de lleno y a pleno a la música.

- NA: Y entre todos también ayudamos a construir el circuito del público. Empezar a que los públicos de cada banda se unifiquen y empiecen a escuchar las otras

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Claro, para seguir creciendo…

- AL: Exactamente…

- NA: Yo lo que digo puede sonar muy “hippie” (risas) pero yo creo que es fundamental el factor humano, y la amistad de la banda, y el grupo humano, porque los proyectos artísticos son siempre muy largos. Siempre el reconocimiento y las cosas vienen después de los 3, 5 o 10 años. Nosotros ahora cumpliendo 5 años, y estoy orgulloso de haber construido en

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Eventos

Desfile de apertura de la fiesta de la “Oktoberfest” Una vez más el multitudinario evento realizado anualmente en Villa General Belgrano, fue foco de atención durante casi dos semanas, comenzando, como todos los años, con el tradicional desfile. »»

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Por: Manuel Rivero

or alguna razón, el segundo fin de semana de octubre, Villa General Belgrano es azotado por una incesante lluvia que no empaña en absoluto el inmenso festejo que se realiza en la fecha. Este año sin embargo, el segundo viernes de la “Oktoberfest” Argentina, se caracterizó por un clima cálido y agradable. Para esta época, el pueblo luce adornado con banderas colgando sobre la calle, dándole un aspecto más pintoresco ya es de por sí.

Alrededor de las 19:00 hs la gente comenzó a reunirse en la calle principal, la cual había sido previamente cortada. El clima era de algarabía y excitación por una nueva edición de la fiesta de la cerveza. Si uno no es del lugar o es la primera vez que asiste a este tipo de eventos, se sorprende al ver tanta gente en lo que a primera vista parece ser una enorme fiesta de disfraces, pero el desfile no es una mascarada. Es una representación de las diversas etnias culturales que integran la fiesta de la cerveza argentina.

el predio cervecero. Era difícil diferenciar una figura principal entre tanta gente vestida con singulares trajes europeos, pero cabe destacar personalidades como el “monje negro”, un monje con un enorme “pretzel” (un tipo de galleta salada de Europa) colgado en el pecho. También destaco la presencia de la orquesta del pueblo “Die Biermusikanten” que, como todos los años, desfilo en una enorme carroza adornada con flores tocando música tirolesa. La carroza era tirada por un tractor el cual era manejado por un divertido hombre de bigotes que sonreía a todo el mundo, vestido con el típico atuendo tirolés.

El desfile contaba además con gente del pueblo vestida con atuendos típicos alemanes, y los diferentes grupos de baile que más tarde se presentarían en el escenario representando las diferentes culturas presentes en el evento.

Podían observarse desde personas vestidas de gauchos, hasta las formaciones que representaban a países en particular, por ejemplo el grupo “Alpeinveinchen”, quienes vestidos de un oscuro color rojo simbolizaban la cultura suiza, o el

Aproximadamente a las grupo “Nowa Polonia” represen20:00 hs comenzó el típico desfile tando, como bien aclara el nomdesde el salón de de eventos, ubi- bre, a los polacos. Presidiendo este cado en el centro del pueblo, hasta gran desplazamiento de gente, iba

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“La Reina de la Cerveza”, vestida con atuendos similares a los demás pero mucho más llamativos, entre los cuales cabe destacar la corona y el cetro, que serian cedidos a la próxima reina elegida dos días más tarde. La reina caminaba flanqueada por las “Princesas de la Cerveza”, menos llamativas, pero igual de pintorescas. El desfile recorrió toda la calle principal, con los turistas al costado sacando fotos. Los que lo veían por primera vez reían asombrados, el ambiente del pueblo más los atuendos y vestimentas, hacen creer a uno que se encuentra inmerso en un cuento de hadas.

A las 20:30 hs, el desfile culminó en el escenario del predio donde se realiza la fiesta. Con la música de “Die Biermusikanten” de fondo, se procedió a realizar uno de las “ceremonias” más esperados de la fiesta, el “Espiche”.

Este consiste en hacer una cuenta regresiva y abrir barriles de cerveza, previamente agitados, bañando al público en bebida. Luego se colocaron canillas en los barriles y se procedió a repartir cerveza a los espectadores, quienes en su mayoría bebieron, felices de estar una vez más, en la Oktoberfest Argentina

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Música Rockabilly cordobés Estuvimos con “Beto” Gorena, Baterista de la banda cordobesa Cyro & La Liga Premier, quien nos contó sobre los orígenes, proyectos e influencias de la banda, entre otras cosas.

Cyro al volver de Chile venia con lo que iba a ser luego el primer disco de la banda, la primera idea era presentarse como solista pero al final se conformo la banda bajo el nombre de “Cyro y la Liga Premier”

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¿Por qué “Cyro & la Liga Premier”?

- El nombre tiene varios motivos, por un lado por la afinidad a la liga de futbol británico (Premier League) y la música de ese país, pero por otro para homenajear a esos pioneros del rock que ponían su nombre y un nombre mas como por ejemplo Bill Halley y sus cometas.

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¿Cuáles son influencias?

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- ¿Influencias? La verdad que muchas. Cyro tiene mucho del pop británico de los ochenta y del »» Por: Santiago Rojo integrantes. beat de los sesenta , otros más del pop nacional y Matías Mahiques, ¿Cómo se conocieron? ¿Cuánto tiempo hace que nuestro tecladista, del pop electocan juntos? ¿Siempre trónico como Depeche Mode. en fueron los mismos realidad toda la música que te - Bueno, la banda empezó en integrantes? gusta subjetivamente te influye.

2003, luego del regreso de Cyro que venía de estar unos años en - Y… la banda como tal existe ¿Cuál es el procedimiento Chile, yo conocía desde el 92, hace aproximadamente 10 años, que llevan a cabo a la hora cuando estábamos con sendas pero ha mutado en distintas forde componer? bandas, pero al grupo de “La Liga maciones, pasando de quinteto a Premier” me uní en el año 2013 sexteto hasta la actualidad que en - Por lo general la hora de crear y fue allí conocí al resto de los la banda somos cuatro integrantes. puede venir de una idea de Cyro

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o de cualquiera de la banda, que posteriormente se trabaja hasta darle forma o que simplemente surja de una zapada en la sala de ensayo. Y hablando de las letras, es un tema exclusivo de Cyro, que es el que se encarga de la carga oral de las canciones y que le da su marca¨ a cada una.

bandas y músicos, pero aún el rock de Córdoba necesita prensa masiva, la que llega a la mayoría popular. Esa prensa y lo mejor de las productoras mas grandes hoy se vuelca al la música del cuarte- - 31/10: El vecindario (Córto, como comercial lo digo, como hecho, no valorando, por ende se doba) pierde la difusión de trabajos artísticos y bandas de rock locales - 15/11: Semana de la Mú¿Qué proyectos tienen a que son realmente excelentes. futuro? sica presentación del com¿Hay alguna banda con la que se sien- pilado Volumen 1 - Teatro - Justo en este momento estamos tan fuertemente trabajando a full en la producción identificados?

Griego (Córdoba) del cuarto trabajo discográfico de la banda, en coproducción con un - La verdad que Cyro y la Liga - 21/11: Centro España productor de Buenos Aires que Premier es variado, puede ser nos ayudo a producir nuestro ter- rockero, pop, beat, disco. No hay (Ciudad Autónoma de Buecer disco que se llama “pura vio- nadie especifico que haya dejado lencia”, que aún seguimos pre- influencias, creo que al ser varia- nos Aires) sentando por el país. do el gusto musical, confluye una diversidad de cosas que nos mar¿Planean tocar fuera de can a la hora de hacer música Córdoba?

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- Si, obvio! Tenemos fechas en Buenos Aires, y el próximo paso que tenemos en mente es salir del país. Nuestro productor artístico trabaja con un músico de Molotov, y lo mas probable es que a través de él se genere un paso para llegar a Méjico, que seria una experiencia muy linda.

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¿Qué es lo que mas les gusta de tocar en vivo?

- Yo creo que lo mas lindo es la energía del vivo, respaldado por buenas canciones, horas y horas de ensayo y un buen sonido, prolijo y contundente, para dar un buen show y sentir la adrenalina de algo que nos apasiona y que la gente que nos va a ver pueda disfrutar como lo hacemos nosotros.

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¿Cómo ven el panorama musical en Córdoba?

- Sinceramente, el panorama local es excelente. Hay muy buenas

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Próximas Fechas:

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Arte LA CREATIVA MODALIDAD, QUE CONSISTE EN LA REALIZACIÓN DE OBRAS DE ARTE EN VIVO, TUVO LUGAR EN UNA FIESTA DE CUMPLEAÑOS PARA NIÑOS

“Acción Mural” volvió a la marcha El artista plástico y dibujante Luis Silva realizó una nueva presentación el día 28/09, en un cumpleaños infantil, utilizando su innovadora y particular modalidad de trabajo en vivo, a la que denomina “Acción Mural”.

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Por: Leandro Martino

ilva llegó puntualmente al lugar del evento, ubicado en Barrio Jardín. Saludó a todos los presentes e inmediatamente comenzó a pintar. El espacio disponible para la pintura era un simple pizarrón blanco, y el material, un pequeño fibrón de color negro.

Simple, esa es la palabra para describir a los elementos utilizados y al autor de la obra. Con poco le alcanzó a Luis Silva para hacer feliz a un grupo de niños.

Al principio los pequeños (que tenían entre 6 y 8 años) no estaban tan concentrados en su trabajo, pero con el paso de los minutos el dibujo fue tomando forma y el número de niños sentados detrás suyo aumentó de manera paulatina, comenzaron a señalar la pintura, indicando que reconocían las figuras esbozadas.

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La forma de trabajo consistió en dibujar algunos de los personajes animados favoritos de los niños presentes, para luego dejar que ellos los coloreen (una modalidad que explicó que utilizaba en una entrevista con esta misma revista). La duración del trabajo de producción de la obra realizada por el artista fue de unos 40 minutos. Instantáneamente, cuando levantó el fibrón del pizarrón, los niños se abalanzaron sobre las temperas, lápices de colores y todo aquello que pudiera utilizarse para pintar.

Luego de media hora, los niños ya habían terminado de pintar y hasta se dieron el gusto de agregar algunas producciones propias, seguramente no tan bellas como las de un artista, desde el lado estético, pero con una gran importancia sentimental para ellos.

La tarde finalizó con los padres tomando fotografías de los niños junto a la obra, e incluso del autor con sus pequeños “pintores”. Fue una fantástica tarde, en la cual el arte se mezcló con la recreación. Seguramente esta jornada permanecerá como un bello recuerdo en la memoria de todos los presentes

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Literatura Entrevista a Nelda Abed Nelda , vicepresidenta de la Cámara de Libreros de Córdoba, y dueña de la librería “infanto Juvenil”, transmitió su opinión acerca de la importancia de la lectura, principalmente en la juventud, y como ésta se ve afectada por factores tanto contextuales como generacionales.

Nelda es la presidente de la Cámara de Libreros de Córdoba, y dueña de la librería “Infanto Juvenil”.

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Por: Manuel Rivero

leer conlleva todo un proceso de en la lectura juvenil? asimilación y decodificación de ¿Consideras que la lectura mensajes y esto ayuda al desarro- - Sinceramente yo te diría lo cones importante en la juven- llo de los jóvenes como personas. trario, estos medios facilitan a vetud? ¿Por qué? ces la lectura en jóvenes. En otros Según tu opinión ¿tienen tiempos la lectura era solo para - Considero que sí, es importante. las nuevas tecnologías elegidos, sacerdotes y personas Es una de las habilidades que ayu(Celulares, internet, redes selectas de la sociedad, los de más dan a la formación de la persona, sociales) un impacto negativo poder. Actualmente hay mucho

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más acceso al mundo de la lectura y la escritura. Ahora, nuestra obligación es perfeccionar estas tecnologías, identificar aquellas que quizás se vuelven un vicio y tratar de cambiarlas y orientarlas hacia la fomentación de la lectura y la escritura. La ventaja de estas tecnologías se refleja por ejemplo en las escuelitas del norte de la provincia, donde a los chicos en otros tiempos les hubiera costado más acceder a la lecto-escritura. ¿Respecto a estas nuevas tecnologías, ¿le ves un futuro favorable al libro impreso frente a los nuevos modos de leer como E-Books, o dispositivos de ese tipo?

no se quedarían de brazos cruza- escritores cordobeses que te nomdos. El e-book y demás dispositi- bre han sido premiados en todo el vos serian en ese caso el enemigo mundo. número uno de estas empresas aunque quizás esté planteando Como una de las principaalgo medio de ciencia ficción. les impulsoras de la Feria Desde tu posición ¿Cuál te del Libro, ¿Opinás qué parece el género literario está fomentada la lectura en preferido por los jóvenes gente que quizás no se acerca hoy en día? tanto a los libros?

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- La novela y la historieta - Sí, y porque he defendido siemprincipalmente. pre el hecho de que la feria se haga en la plaza San Martin, por¿Qué tipo de novelas? que le cruzamos el libro en el camino al peatón que quizás no lee - Las de héroes, héroes que tanto. Yo veo que con el tiempo la siguen a la configuración de las Feria del Libro ha evolucionado. antiguas novelas de iniciación Hemos tenido una evolución en como las de Julio Verne o Emilio todo, en como presentar el libro, - Bueno acá hay dos puntos que Salgari, ahora los héroes son otros como presentar las propuestas y quiero marcar, un hecho real que pero sigue buscándose que el lec- las actividades literarias que se es que las generaciones de gente tor se identifique con el héroe. le muestran a la gente. Creo que grande siguen amando el sentarse va por buen camino y ayuda a foy agarrar un libro, sentir el olor ¿Dentro de este género mentar la lectura del papel. Pero se nota que lo reexiste algún autor cordoferencial que tiene para estas gebés que recomiendes? neraciones la biblioteca en sí, se pierde. Hay nietos que venden sin - Claro, Fernando López o María ningún amor la biblioteca de sus Teresa Andrueto. ancestros, no se dan cuenta de la posibilidad de amar el libro que ¿Creés que los jóvenes se tienen. Por esto opino que es geacercan a estos autores neracional y que dentro de un par regionales? de generaciones vamos a encontrarnos con jóvenes que no amen - Muchas veces los leen solalos libros impresos, no sientan mente porque se los piden en la nada por ellos. facultad o en el colegio, no está Pero, el otro de los hechos, es que

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“Dentro de un par de generaciones vamos a encontrarnos con jóvenes que no amen los libros impresos, no sientan nada por ellos.” actualmente se está invirtiendo mucho en libro papel, y creo que estas inversiones son importantes.

Hay empresas de papel que perderían todo el sustento si el libro de papel se extinguiera, yo creo que

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muy regionalizado. De todas formas no sé si es bueno regionalizar la literatura, porque muchas veces por hacerlo se descalifica la literatura universal que es muy importante. De todas formas los

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