Revista Marsala

ARSALA art Magazine

JUNIO 2015

Actualidad: Photoshop CC 2015

18

Fotografia: Sacha Goldberger Flora Borsi Elena Kalis

Hiperealismo con lapicero Bic, Helena Hauss y Carine Brancowitz El Pop Art y sus grandes representantes Londres un hermoso lugar para visitar

Antonio De Felipe El Maximo exponente del Pop Art en la actualidad 1

MARSALA

2

MARSALA

3

MARSALA

4

MARSALA

5

MARSALA

18

28 36

43 46 40

24 6

MARSALA

CONTENTS

38

7

MARSALA

STAFF

ARSALA art Magazine

Consejo Editorial Director Creativo: Natalie Alfonseca Director Ejecutivo Natalie Alfonseca Encargado de Redaccion.

Natalie Alfonseca Jefa de Produccion Natalie Alfonseca

Diagramacion Natalie Alfonseca

Arte y Dise単o

Natalie Alfonseca

Contacto Tecnico Editora Arte 809-563-3384

Universidad Apec Dise単o Informatizado III Suany Rosario Grupo 35040 Natalie Alfonseca 20111505

8

MARSALA

En portada

9

MARSALA

10 MARSALA

11 MARSALA

CARTA EDITORIAL

EL EQUIPO DE MARSALA MAGAZINE ART.

El equipo de redaccion de Marsala Arte Magazine , lo dirigen nuestros mejores empleados, quienes con su afan y creatividad y la innovacion logran que Arte Magazine sea o que es.

No es facil lograr un trabajo elaborado como el que realizamos cada mes en Marsala Magazine, pero si es sastisfactorio el poder realizar cada entrega sobre lo ultimo en arte. Nos sentimos profundamente sastifecho con el resultado de los columnistas y dise単adores y editores que hacen posible que este trabajo sea llevada a cabo cada mes.

Cada dia nuestro equipo se enfrenta a nuevas metas y retos por lograr ser la mejor revista sobre arte en su maxima expresion, nos enfocamos en llevar un contenido de interes para nuestro publico con la calidad de lo mejor en noticias, imagenes e informacion sobre lo mas relevante en el mundo del arte. Y es por eso que nos esforzamos mas para brindar lo mejor que el publico pide y merece. Estaremos inovandonos y trabajando en la creacion de nuevas secciones para aumentar los conocimientos sobre el arte en general.

12 MARSALA

13 MARSALA

14 MARSALA

15 MARSALA

ILUSTRACION IN

Soy un ilustrador con sede

Hauss

en París.

El dibujo es mi pasión y me paso la mayor parte de mis días haciendo.

Dibujo muy grandes piezas de arte (por lo general alrededor de 100cm x 70cm) que me permiten realmente

16 MARSALA

entrar en detalles de pelo,

Además, empecé a dibujar

tanto énfasis y los detalles

los patrones y la tipografía,

en abundancia a lo largo

en el cabello, refleja y

todo en bolígrafos bic,

de la escuela secundaria

patrones como yo tanto

con colores brillantes y

en mis libros exercice en

amo hacer. Al principio me

contrastados.

lugar de escribir lo que el

sentía un poco avergonzado

Mi estilo de dibujo nunca ha

maestro estaba diciendo, y

por usar bolígrafos, como

sido algo muy consciente. Es

el uso de bolígrafos bic era

si yo no me sentía como un

sólo sucedió, por diferentes

siempre una buena manera

verdadero artista, pero en

razones que no tenían nada

de no quedar atrapado al ser

años más recientes me di

que ver con la elección. Para

visto desde lejos! Cuando

cuenta que se convirtió en

exemple, siempre he tenido

crecí sin embargo, comencé

una especie de tendencia y

un gran atractivo para el

a experimentar con otro

tengo que aceptarlo, como

color azul, tanto es así que

medio, pero nunca me

se sentía en realidad fue

toda mi ropa y accesorios

encontraba muy a gusto con

exactamente el momento

eran una sombra de ella,

ellos como me siento con

adecuado y el lugar correcto

así que cuando me llamó

las plumas Biro, a la que he

para hacer precisamente

me gustó mucho el uso de

crecido tan acostumbrados.

eso!

tinta azul, como el que se

De hecho, ningún otro

encuentra en bolis bic.

medio permite que ponga

17 MARSALA

ILUSTRACION IN

Brancowitz Carine Brancowitz, forma parte de una generación de artistas que han encontrado en los bolis Bic una herramienta simple y potente para desahogar su pasión creativa. De hecho, el maestro de esta corriente es el español Juan Francisco Casas, autor de una reconocida propuesta hiperrealista y asombrosa. Asimismo, y a pesar de la limitación de colores y de grosores de líneas que ofrecen las biromes para esta grafista parisina esto no ha supuesto ningún impedimento, y sus dibujos destacan por una obsesiva atención por los detalles, por su elegancia y por la severidad de las composiciones. Y las verdad es que es increíble la cantidad de formas y texturas que puede llegar a conseguir con un sólo bolígrafo y el movimiento y la vida que le da a sus personajes.

Amazing!

Sus principales fuentes de inspiración son la moda, la música, París, los jóvenes fashion de la calle y las pequeñas cosas cotidianas. De ahí que Carine se haya convertido en la retratista oficial de la troupe parisina más fashionista. Sin embargo, Brancowitz no solamente ha realizado trabajos para clientes tan importantes como Testoni, Kitsuné, Iceberg, Céline o Nokia sino que también ha colaborado con revistas como Dazed & confused, Elle, Vogue y Playboy. ¿Alquien da más? Esta chica dará que hablar…

18 MARSALA

19 MARSALA

20 MARSALA

21 MARSALA

ACTUALID ARTE

Adobe Photoshop CC 2015 25 años del mejor programa de edicion de fotos!

Ayer a última hora, y en la línea

de las presentaciones de estos días, se presentó a nueva versión de Photoshop por parte de Adobe.

Esta nueva versión de Photoshop viene con bastantes novedades en la interfaz, en la parte de diseño gráfico, previsualización de nuestras imágenes en dispositivos móviles aunque guarda novedades, por supuesto, para los fotógrafos.

Por ello, encontramos mejoras en Camera RAW, fusión HDR no destructiva o creación de Panorámicas o la nueva función de niebla así como

22 MARSALA

la incoporación de Adobe Stock y diversas mejoras funcionales en cuanto a rendimiento y gestión de la memoria como suele ser habitual en cada nueva versión (como comportamiento mejorado al mover capas o una reducción de hasta el 80 % en el uso de energía al estar en reposo).

Además de lo mencionado nos encontramos grandes mejoras del rendimiento que proporciona del Pincel corrector y la herramienta Parche (herramientas de uso diario de los especialistas en retoque fotográfico,

fotógrafos de moda y fotógrafos de retrato) en hasta 120 veces más rápido que Adobe Photoshop CS6 (aunque Adobe no aporta el dato con respecto a la versión Photoshop CC 2014), también se ha mejorado el Relleno automático basada en el contenido de las imágenes panorámicas, se ha incluido la posibilidad de añadir ruido a los efectos Desenfoque para conseguir desenfoques más realistas o la capacidad para ajustar la escala y la rotación del objeto que se está moviendo o área que está extendiendo.

Adobe Camera RAW 9.1 Las principales novedades que incorpora Adobe Camera Raw 9.1 son las funciones de ajuste de neblina y mejoras en los Ajustes locales, que incluyen ahora los reguladores de Blancos y Negros (con ellos podrás mejorar de forma selectiva las áreas de las fotografías con un mayor nivel de color negro o blanco. Por ejemplo, puede usar el regulador de Negros para resaltar los neumáticos de un vehículo). Ambos reguladores están disponibles en los cuadros de diálogo Pincel de ajuste, Filtro graduado o Filtro radial de Adobe Camera Raw.

Compatibilidad con pantallas con Windows HiDPI Photoshop CC para Windows ahora es compatible con pantallas HiDPI. De esta manera, puedes obtener más píxeles y visualizar imágenes más nítidas. La compatibilidad con HiDPI, que antes estaba disponible como una previsualización de tecnología, ahora se activa automáticamente cuando la aplicación detecta una pantalla HiDPI. Escalado y manejo de imágenes: Mueve y amplía objetos con más control Ajusta la escala y la rotación del objeto que estás moviendo o el área que estás ampliando gracias a las mejoras en el movimiento y la ampliación con detección de contenido. Coloca con precisión tu objeto final para que coincida con la escala y la posición de tu imagen usando la transformación

al soltar.

Adobe Photoshop CC 2015: Edición para móviles Que los dispositivos móviles ocupan casi todo el espacio tecnológico actual nadie lo pone en duda. Por eso, desde Adobe piensan que es muy importante editar nuestras imágenes lo mejor posible para que estén optimizadas al máximo en cuanto a resolución y tamaños para este tipo de dispositivos tan heterogéneos.

Usando Adobe Preview CC podremos ver una vista previa de nuestras imágenes en un dispositivo iOS utilizando la entrada USB o la red WiFi. HDR no destructivo en Adobe Photoshop CC 2015

Ahora podemos combinar nuestras fotos para producir panoramas e imágenes HDR de forma no destructiva en Adobe Camera Raw. El resultado combinado es un archivo DNG que se guarda en disco al lado de las imágenes de entrada. Debido a esto, ya no es necesario realizar edición y otros ajustes previos para realizar el panorama.

Adobe Stock Adobe Stock se integra ahora directamente dentro de Photoshop pudiendo previsualizar las imágenes de la nube de Adobe, con marca de agua, y una vez realizada la compra podremos obtener la imagen para trabajar sin la marca de agua.

Neblina Utilizando este nuevo plugin podemos añadir o eliminar (en parte) la neblina que podemos encontrar en algunas fotos. Para que lo entendamos, nada mejor que observar la siguiente imagen Adobe Photoshop CC 2015: Instalación Como viene recomendando, de forma

habitual, Adobe indica: Se desinstalarán las versiones anteriores de Photoshop Se migrarán los preajustes, preferencias y plugins compatibles.

No se migrarán plugins de terceros, por lo que deberás volver a instalarlos y verificar su compatibilidad en la nueva versión.

Adobe Photoshop CC 2015, disponibilidad y precio Esta nueva versión esta disponible a través de el sistema de actualizaciones de Photoshop y no supone ningún coste adicional a la suscripción de Creative Cloud que el usuario tenga.

El precio, como ya sabemos, depende del plan de pago elegido siendo el más común el de 24,19 €/mes IVA incluido aunque el pack para fotografía parte de los 12 euros mensuales

23 MARSALA

El Pop ART Y sus grandes represenantes

24 MARSALA

VINTAGE ARTE NACE EN INGLATERRA EN 1954 CUANDO LAWRENCE ALLOWAY UTILIZA POR PRIMERA VEZ ESTE TÉRMINO, REFIRIÉNDOSE AL ARTE POPULAR QUE ESTABA CREANDO LA PUBLICIDAD DE MASAS, Y LLEGA A ESTADOS UNIDOS EN 1961. EN ESTE MOVIMIENTO LOS ARTISTAS TOMABAN COMO MODELO IMÁGENES DE LA CULTURA POPULAR. EL ARTE POP ES COMÚNMENTE INTERPRETADO COMO UNA REACCIÓN A LOS ENTONCES DOMINANTES IDEALES DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. ENTRE LOS EXPONENTES DEL POP ART ESTÁN:

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1 El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste Tambien es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.

De cualquier forma, también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.

Del mismo modo, era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp

*ANDY WARHOL *ROBERT RAUSCHENBERG *ROY LICHTENSTEIN *TAKASHI MURAKAMI

25 MARSALA

Roy Lichtenstein Sus historietas de cómics, como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios Roy Fox Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923-Nueva York, 29 de septiembre de 1997) fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Ohio en 1949.

Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederic Remington

y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso.

También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en cerámica.

En 1993 el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.

Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el Museo Thyssen-Bornemisza (Mujer bañándose) y en el Reina Sofía; aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por Jean Nouvel.

26 MARSALA

Andy Warhol

Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos

Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel.4 5 Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste.6 Cuatro meses más tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Y fue allí donde conoció a John Giorno, con quién después coincidiría en la primera película warholiana: Sueño (1963).

En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe,-

27 MARSALA

ENTREVISTA

ANTONIO DE FELIPE 28 MARSALA

PINTOR ESPAÑOL, UNO DE LOS REPRESENTANTES ACTUALES DEL POP ART. LLEVA QUINCE AÑOS DE CARRERA Y HA LOGRADO REIMPONER ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO Volvió el Pop! Nació en Valencia en el año 1965, y se licenció en la Facultad de Bellas Artes de esta ciudad por la década del ´80. Es un artista multidisciplinario que no sólo se dedicó a la pintura o a la escultura, sino que también incursionó en distintos campos, como por ejemplo: colaboró con Pedro Almodóvar en la película “Carne Trémula”, diseñó cortinas para Telemadrid, creó una vajilla para la firma Santa Clara; y colaboró con importantes publicaciones como ByN Dominical (revista dominical del diario ABC), El País, El Magazine del diario El Mundo, Marie Claire, Elle y la revista Rolling Stone, entre otras.

Se destaca en el arte Pop, rindiendo homenaje al mundo de la publicidad, del cine o de la pintura barroca española.

En su obra aparecen representaciones de los objetos más cotidianos, los productos de gran consumo y los iconos de la cultura de masas. Tampoco se olvida de hacer referencia a los grandes pintores clásicos: Velázquez -al que dedicó toda una serie en sus comienzos-, Munch -reinventa El grito sustituyendo al personaje principal por el rey de los monos- o Picasso -en cuyas Señoritas de Avinyò inserta a los mitos más sensuales del Hollywood clásico-.

Pero la temática constante en su trabajo es la publicidad, un ámbito en el que trabajó durante ocho años. Dice

estar encantado de que, por primera vez, una marca que aparece en sus cuadros pague por difundir su obra, y afirma que es tan bueno para ellos como para él. Además no cree que sea un problema este nuevo concepto de arte patrocinado, ya que no distorsiona la idea original de sus trabajos Ha desarrollado una extensa obra a través de distintas series y entre las más conocidas se destacan las dedicadas a Velázquez, con cuadros como “La infanta de naranja”; los retratos, que incluyen personalidades como Cindy Crawford o la Madre Teresa de Calcuta; la dedicada a la publicidad y “Las Vacas”, entre cuyas piezas se encuentra una de sus obras más conocidas, “La vaca Coca-Cola”.

Antonio de Felipe cuenta con más de cuarenta exposiciones individuales presentadas en España -Madrid, Barcelona, Valencia, Cádiz y Granada, entre otras ciudades- y en el extranjero, como las exposiciones en Hamburgo -en la Galería Levy-, además de ser importante su participación regular en las ferias ARCO -de Art Cologne y de Bruselas-, donde se conocen las últimas tendencias artísticas. Su trabajo también está presente en importantes colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Colección Testimoni de la Caixa y la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, entre otras.

29 MARSALA

El artista pop español más reconocido a nivel internacional se enfrenta a su muestra más excesiva, con el graffiti como leitmotiv de una exposición que convierte el espacio Casa de Vacas del Retiro en una experiencia única, creando un auténtico universo donde las paredes toman forma humana, donde la pintura y la escultura se funden en una sola disciplina artística y donde la los elementos luminosos y tecnológicos adquieren importancia trascendental.

ÉL, DICE, HA IDO SIEMPRE A CONTRACORRIENTE Y HA HECHO DE ESA COSTUMBRE SU SANTO Y SEÑA. LO DE CAMPS, INSISTE, FUE HACE YA MUCHO. Y NI SIQUIERA LE CONOCE

M.AM La crítica le acusa de hacer un arte fácil.

A.F No lo es en absoluto. Esto es Pop. Yo me nutro de iconos populares que pertenecen a la iconografía general.

Mi cemento para construir mi pared son materiales que están al alcance de todos, pero hay que saber construir esa pared sin que se caiga; y con sentido.

Eso, te aseguro, no es nada fácil. Lo que me gusta es que cuando la gente vea un cuadro mío, por ejemplo el de Blanca Nieves o Tintín, vea un cuadro fácil. Eso es un éxito para mí. Le gente piensa ‘qué bien hecho, qué fácil, qué rápido’ y eso no es así. Hay que darle muchas vueltas a las cosas. El Pop no es nada fácil.

M.AM En el siglo XXI el Pop no produce problemas, está completamente metabolizado A.F La tradición Pop que hemos arrastrado en la americana, no española . Aquí en España no ha habido un Tàpies del Pop, ni un Antonio López del Pop ni un Barceló del Pop.

30 MARSALA

ANTONIO Ha habido honrosas excepciones, Equipo Crónica o Eduardo Arroyo, pero un artista abiertamente Pop con una trayectoria sólida de muchos años no lo ha habido. Llevo casi 25 años en esto y no estaba nada de moda cuando empecé. Iba a contracorriente.

También, por la rabiosa potencia que tienen las imágenes Pop, no admiten tibiezas. Y eso es un riesgo M.AM Sí, pero espere…

A.F -Ya va, tú ves el Pop americano y carece de intención. Se limitan a superponer imágenes sin sentido. Mi obra tiene un sentido irónico muy fino.

Hay una intención muy clara, no sólo de decorar no sólo una pared.

M.AM Pero sus cuadros se venden en todas las tiendas de decoración… incluyendo esta muestra en un espacio rodeado de nórdicos y muebles.

A.F Una obra de arte puede tener muchos registros. Gracias a las serigrafías los hijos de mis clientes ahora son fans míos. Las serigrafías, que cuestan alrededor de 600 euros, están bien editadas y pueden ser adquiridas por un joven coleccionista.

Difundir tu imagen es positivo. Sí, el Pop funciona es verdad. Pero yo no busqué al Pop, el Pop me buscó a mí.

Pero yo estoy muy orgulloso, ¿eh?

“A ESOS GALERISTAS QUE NO APOSTARON POR MÍ LES DA RABIA. IMAGÍNATE, QUIEN NO LE DIO SU PRIMER PAPEL A PENÉLOPE CRUZ Y AHORA LA VE EN HOLLYWOOD, SE MOLESTA, ¿NO?

Un Pop mal pintado canta mucho y además tiene que haber una intención.

Esas dos cosas requieren un gran esfuerzo.

M.AM Pensando en Alex Katz y sus retratos…

A.F ¡Ay me encanta Alex Katz! –da un segundo mordisco al trozo de pan con mortadela-… Una de mis bazas es el retrato. Desde pequeñito lo que más me gustaba era pintar caras, siempre mirando a los clásicos: Dalí, el Discóbolo, Velázquez y les rindo homenaje. Además de estudiar Bellas Artes, de niño me ví todos los museos del mundo con una enciclopedia de pinacotecas que me regalaron mis padres, eso me marcó. Y es mi influencia más evidente M.AM Hablando de retratos...

Francisco Camps dijo que usted era “su pintor”. ¿Le hizo alguno?

A.F Vamos a ver, Camps era fan mío desde antes de ser presidente de la Generalitat Valenciana. Si soy un artista valenciano… ¡no es ningún delito! Los artistas estamos vinculados a las galerías o a los políticos. No depende de nosotros. Si expongo en un sitio público, me da igual si es del PP o PSOE, muchas veces no sé quiénes son.

Pero claro, me asocian con él. Si Julián Muñoz me hubiese llamado para hacer un retrato, lo hubiese tenido que hacer. ¡Ese no es problema mío!

M.AM La Asociación de Galeristas de la Comunidad Valenciana dijo que usted era el peor artista contemporáneo de Valencia

A.F Lo decían por envidia, porque el IVAM me compró unas obras.

M.AM Bueno, se dijo que no de la manera más rigurosa.

A.F A mí me llamó el director del IVAM Kosme Barañano y me dijo que quería comprar una serie de obras ¿Qué iba a decir? ‘No te la vendo porque sé que voy a molestar a los galeristas valencianos; les va a dar un ataque de envidia’ ¡No puedes contentar a todo el mundo M.AM Bueno, pero eran 19 galerías las que elevaban esa crítica, ¿alguna razón habría no?

A.F Decir que mi obra carece de ingenio y técnica, no te lo acepto.

Puedes decir que no te gusta. Pero que no tiene ironía y que no tiene técnica, ¡eso no! Es evidente que hablan con despecho. No creo que sea el peor artista de la comunidad valenciana.

De eso hace ya diez años, pero cada vez que se escribe mi nombre en la prensa valenciana aparece ‘el artista

favorito de Paco Camps’, oye, ¡por favor! En valencia creen que soy quien soy gracias al apoyo del PP. Yo tengo en mi curriculum más de 80 exposiciones individuales, muchas en Europa. En Valencia tengo apenas tres. Pero hay gente que me quiere, y por eso haré allí una muestra el año que viene, para celebrar mis 25 años de trabajo. Yo soy de los pocos que vive únicamente de su trabajo. No me cayó la lotería. Desgraciadamente en este país hay mucha envidia. A esos galeristas que no apostaron por mí les da rabia. Imagínate, quien no le dio su primer papel a Penélope Cruz y ahora la ve en Hollywood, se molesta, ¿no?

Pues te jodes. Hay mucha envidia, una cosa muy española, muy malsana –da otro vigoroso bocado al montadito de mortadela, ‘me encanta’, dice-.

M.AM Ha tocado usted muchos registros, desde acrílicos, pasando por serigrafías..

31 MARSALA

A.F ¡De todo! He hecho camisetas, cortinitas de continuidad, vajillas, portadas de dominicales, la portada del disco de Manolo Escobar. Si me hacen una propuesta que se adapte a mi trabajo, la acepto. Me encantaría hacer moda M.AM Vamos… que a usted no le sonroja vender, ni que le señalen como comercial.

A.F En absoluto. Yo vivo de esto. Tengo dos partes: la artística y la comercial.

Pero cuando estoy creando nunca estoy pensando en la comercial M.AM ¿Qué personaje público le falta por retratar?

A.F -Letizia, porque del Príncipe hice uno mucho muy chulo. Me lo encargó ABC cuando él cumplió 40 años. Querían que un artista de su generación le retratase… Hay mucha gente. El retrato es un reto y me encanta. Lo he hecho desde siempre.

Yo pinté a Lola Flores también. A Manolo Escobar le hice un retratazo.

He hecho a mucha gente, incluso a gente anónima. Porque no hay dos retratos iguales.

“ME GUSTARÍA RETRATAR A LETIZIA, PORQUE DEL PRÍNCIPE HICE UNO MUCHO MUY CHULO. ME LO ENCARGÓ ABC CUANDO ÉL CUMPLIÓ 40 AÑOS 32 MARSALA

M.AM ¿Hay algún personaje de la vida española que le parezca pop?

A.F ¡Te diría que ninguno! La efervescencia de los ochenta en Madrid ha desaparecido un poco…

M.AM ¿Retrataría a Bárcenas A.F No. Intento mantenerme alejado de la política. No pertenezco a ningún partido político. Si así fuera, estaría en mi derecho. ¡Pero nunca he hecho eso!

M.AM Camps terminó haciéndole la puñeta nombrándolo su pintor de cabecera.

A.F -Yo era su pintor favorito, compró un cuadro mío a plazos cuando era algo en el senado. No es que sea algo así como el favorito del Rey. Sólo he visto a Camps en las exposiciones…

Es que en este mundo hay mucho advenedizo, porque yo creo en las trayectorias a largo plazo.

““ES QUE EN ESTE MUNDO HAY MUCHO ADVENEDIZO, PORQUE YO CREO EN LAS TRAYECTORIAS A LARGO PLAZO” Fuentes: Vozpopuli

33 MARSALA

FOTOGRAFIA

Sacha Goldberger: el fot贸grafo franc茅s que mud贸 la ficci贸n del siglo XX al siglo XVII

34 MARSALA

Sacha Goldberger Es un fotógrafo francés que ha creado imaginarios muy singulares en su obra, pero ha sido reconocido particularmente por mudar a la estética del siglo XVII el universo de los superhéroes y los referentes de Star Wars, quizás los imaginarios del siglo XX más populares del capital simbólico estructurado en la ficción contemporánea. Su serie Super flemish convierte a los nuevos arquetipos del bien y el mal en nobles de los Países Bajos.

Más de un centenar de personas colaboraron con esta serie que explora los universos de Marvel, DC Comics y Star Wars.

Cuando se le pregunta a Goldberger qué lo motivó a iniciar esta representación de los héroes y los villanos presentes en los referentes populares, afirma que su punto de partida fue

permitirse la idea de cruzar esos personajes que formaron parte de su infancia con la manera de retratar que se fundió en Holanda y determinó la base fundamental del arte europeo: los juegos de luz y sombra, el realismo de los tejidos, el calzado y el vestido, los colores confrontando los fondos planos.

Pero, además, Super flemish evidencia la ocasión de darle a los superhéroes un contexto diferente y mostrar ahí fragilidad, vulnerabilidad e incluso melancolía. El resultado es resumido por el artista así: “Mientras la ciencia ficción se encuentra con la historia del arte, el tiempo se consigue con el deseo irresistible de lo mitológico que hay dentro de cada uno de nosotros”.

Otras series fotográficas de Sacha Goldberger es Super Mamika, en la que retrata a su abuela de 91 años en situaciones heroicas, sus reinterpretaciones de las influencias clásicas en La Fandre, o su inquietante serie de retratos dobles Jogging, A continuación mostramos algunas de sus reinterpretaciones de superhéroes y villanos. Para ver las imágenes de Star Wars,

35 MARSALA

Superheroes en la era Victoriana.

36 MARSALA

37 MARSALA

FOTOGRAFIA

Flora Borsi,

nacida en Budapest, Hungría, es una fotógrafa que usa la manipulación digital de imágenes para evocar emociones y crear mundos dramáticos y surrealistas. Su temática generalmente se enfoca en la identidad, relaciones y sueños. Borsi se centra en la forma femenina, y en algunos casos cubre o revela sólo algunos aspectos de ésta para representar la relación entre cuerpo y ser. Su objetivo es que el espectador alcance la empatía con lo que ella sentía en el momento de la toma y hacernos evocar, reaccionar ante la imagen

38 MARSALA

39 MARSALA

40 MARSALA

ELENA KALIS,

es una fotógrafa rusa (nacida en

Moscú, vive en Las Bahamas) que realiza una bonita, colorida e imaginativa fotografía bajo el agua Kalis tuvo una educación en el mundo del arte, pero recientemente descubrió su interés por la fotografía.

Ha vivido sus últimos diez años en una pequeña isla de las Bahamas junto a su marido y sus dos hijas.

El pasado año estuvo haciendo unos proyectos fotográficos bajo el agua con sus hijos y amigos, que le han catapultado a la actualidad fotográfica, habiéndose utilizado algunas de sus imágenes para ilustrar libros o carátulas de CD. También sus fotografías han aparecido impresas en diferentes revistas y publicaciones online.

Especialmente conseguida está la serie Alicia en el país de las maravillas, en la que consigue plasmar con gran imaginación y plasticidad momentos del libro bajo el líquido elemento. Sus modelos comparten el líquido elemento con distintos elementos que le confieren una gracia especial al conjunto.

41 MARSALA

RECEARTE

42 MARSALA

RECEARTE

Fruta Bañada en Chocolate Blanco =

10 mins. de preparación 0 mins. de cocción 0 mins. de descanso 10 mins. en total Porciones: 0 porciones Dificultad: Rápido y fácil

INGREDIENTES Ingredientes 3 (caja de 6 oz.) Barras de Chocolate Blanco NESTLÉ TOLL HOUSE Premier White Baking Bars, quebradas en pedazos 1 cucharada de manteca vegetal (shortening)

PREPARACION Direcciones FORRA una bandeja de hornear con papel encerado.

CALIENTA EN EL MICROONDAS las barras de chocolate y la manteca vegetal en un tazón sin tapar, adecuado para microondas, a potencia MEDIA-ALTA (70%) durante un minuto; REVUELVE. Las barras pueden mantener su forma original. Si es necesario, caliéntalas en intervalos adicionales de 10 a 15 segundos, revolviendo hasta que se derritan; enfría ligeramente.

SUMERGE la fruta hasta la mitad en las barras derretidas; sacude el exceso de chocolate. Colócalas en el molde anteriormente preparado; refrigéralas hasta que estén listas.

AVISO: También pueden usarse pretzels, nueces, frutas secas, panque (pound cake) o galletitas.

43 MARSALA

44 MARSALA

45 MARSALA

TURISM ARTE

LONDRES

Hermoso lugar para visitar

46 MARSALA

Londres, capital política y económica del Reino Unido, es una de las ciudades más visitadas del mundo debido a su carácter especial y cosmopolita.

Imposible de describir a través de un texto, para conocer Londres es necesario visitarla y vivirla, dejando que el toque especial de la ciudad y sus gentes nos seduzcan a través de su acogedora inmensidad

Londres tiene algo que engancha y a todos gusta, Londres es diversión, cultura, luces y color. Una ciudad capaz de sorprender tanto a quien la visita por primera vez, como a los que se enamoraron de ella y no pueden dejar de visitarla con asiduidad.

En Londres podrás sentirte pequeño junto al impresionante Big Ben, contemplar el mundo a tus pies desde el London Eye o presenciar el conocidísimo Cambio de Guardia frente al Palacio de Buckingham

Actualmente los vuelos de bajo coste hacen que la escasa distancia entre España y Londres sea cada vez más corta, convirtiéndolo en el destino perfecto para ir de compras o a un musical durante una escapada de fin de semana

Una buena forma de comenzar es leer algunos detalles interesantes sobre la historia de la ciudad, dar respuesta a las preguntas frecuentes, conocer las principales visitas turísticas y descubrir sus museos y galerías

Tradicionalmente, la única bandera que se izaba en Palacio era la Royal Standard, la enseña real de la Reina Isabel II como soberana del Reino Unido.

47 MARSALA

48 MARSALA