Hunter by Natalie Herrera

HUNTER Nuevos Genios Natalie

Ilse

Moore

Carma 1Cobra

Herrera

Cecilia Cassini

Nota

HUNTER

Artistas

Editorial HUNTER

DISEÑADORA Y FOTÓGRAFA NATALIE HERRERA

Noviembre

Fotografos

2013

NATALIE HERRERA: http://www.flickr.com/photos/natalieherrera/ ILSE MOORE: http://www.ilsemoore.com/ SEBASTIAN QUINTERO: https://www.facebook.com/pages/Sebastian-QuinteroFotografo/104980509629987?ref=ts&fref=ts Ilustradores CARMA COBRA: https://www.facebook.com/SomosCarmaCobra CAMILA VILLEGAS: http://www.camilaalreves.com/ Diseñadores de moda CECILIA CASSINI: http://www.ceciliacassini.com/ ARTICULO REVISTA VOGUE: LATINOAMERICA: noviembre del 2012

evista Hunter es un mismas. El uso que revista Huntproyecto creado sin fines er da a dichas imágenes es exclusivamente con fines ilustrativos y de lucro. didácticos y en ningún momento representan algún tipo de ingreso Las imágenes e ilustraciones usadas económico o actividad de fin compara complementar los textos en- ercial para la directora, diseñadora y contrados en esta revista, a menos demás colaboradores. que se indique lo contrario, son de exclusiva propiedad de sus respec- En la edición de septiembre tenemos tivos autores/propietarios, quienes 6 talentos artistas, entre ellos fotoposeen todos los derechos sobre las grafos, ilustradores y diseñadores,

que a pesar de no ser muy reconocidos en los medios, son dignos de aparecer en la revista Hunter por su incleible trabajo y con el animo de darlos a conoceer. Mostraremos un poco de su vida y obra, sus intereses y otros aspectos que influenciaron en ellos para convertirse en quien son hoy en día. ¡ Seguro la querrás leer completa!

INdice

HUNTER Noviembre

2013

Cecilia Cassini

Ilse Moore

Carma Cobra

Fotografía Natalie Herrera Ilse Moore

Nuevos Genios

Diseño Carma Cobra Camila Alrevéz

Moda Cecilia Cassini Nuevos Genios

Natalie Herrera Photography 4

Camila alrevéz

ILSE

MOORE

Ilse Moore mundialmente reconocida por su fotografía submarina, empieza a cautivar audiencias alrededor de mundo.

lse Moore reconocida por su fotografía submarina, empieza a cautivar audiencias globalmente . Moore se siente atraída por el mundo que se está creando bajo el agua, ya que le permite explorar un nuevo lugar, donde puede experimentar con la imaginación. Las obras y conceptos creativos de Moore se pueden encontrar a través de su sitio web y blog.

Hay muy poco control bajo el agua y puedo manipular cualquier ajuste para lograr lo que inicialmente había imaginado, los efectos visuales no deseados que ocurren debajo de la superficie a menudo determinan la dirección que tome la sesión a medida que cambia constantemente y forma nuevos significados. No me gustaría remover este aspecto de mis disparos, la sorpresa del cambio apela demasiado para mí “.

Exibihiciones

“Mientras mi fotografía submarina envuelve frecuentemente fines comerciales, mi trabajo conceptual habla de una negación inconsciente de la realidad, siempre he estado atraída por las imágenes surrealistas. Yo creo que la fotografía como un medio presta una especie de realismo a estas ‘fantasías’, permitiendo que exista una estrecha relación con el espectador. Me gusta que sugiere la posibilidad de una verdad indiscernible. Hacer fotografía submarina parece el siguiente paso lógico en la búsqueda de un equilibrio entre el mundo surrealista y mi propia realidad.

2009 UNISA Final Year Student exhibition 2010 Johannesburg Arts Fair 2010 “Where is your head at?” Gallery 88, Sasolburg 2010 Sasol New Signatures, Pretoria Museum of Art

Publications

2011 The Visual Artbeat Magazine, Issue 7: Cover & New Collections 2012 XOXO the Mag: June Mini News Section

Natalie Herrera

Photography

u historia comienza a temprana edad, cuando no sabia aún que la fotografía y el diseño se adueñarían de su vida. Viviendo en Bogotá comenzó a encaminarse por lo que hoy en día le apasiona y lo hará de por vida, ya que encontró en ella la mejor forma de inmortalizar momentos que no se vuelven a ver ni vivir en tiempo real. Desde pequeña tubo gran interés por la pintura y el dibujo, asistió a diferentes tipos de clases que la llevaron a interesarse por la figura humana y la forma en que se tiene la capacidad de emitir un mensaje con una pose o talvez un gesto, el arte fue su mayor interés en la infancia, así fue que empezó a centrarse en la fotografía de moda y publicitaria.

Al obtener su primera cámara, gracias a el apoyo de su padres, empezó sus primeros estudios en fotografía y dedico su tiempo a aprender por su cuenta ampliando así más sus conocimientos en el tema, y generando mas adelante una conexión con su actual carrera de estudio, el diseño gráfico. Entre las personas que encaminaron a Natalie, estuvo su hermano el diseñador gráfico Diego Herrera, puesto que desde pequeña presencio lo que era vivir en ese mundo donde la comunicación forma un papel muy importante, donde se diseña para los demás, y el fue su mayor fuente de aprendizaje, inclus o Actualmente

Natalie trabaja en conjunto con que siempre trata de trasmitir. En Diego en diferentes proyectos sus proyectos personales se interesa independientes. mucho por la creación de imágenes surrealistas donde predominan De las revistas y grandes casas de temas mitológicos o simplemente moda del mundo es que empezó a fantasiosos, piensa que el cuerpo inspirarse Natalie convirtiendo la humano y la naturaleza forman la fotografía en algo increíble y único, combinación perfecta, ha trabajado especialmente en, publicidad, fotografía de producto, A pesar de esto los claro oscuros y muy especialmente en la son algo que le gusta manejar en fotografía de moda. sus disparos, los contrastes fuertes Una de sus mayores y el hecho de generar espacios influencias es la naturaleza, dramáticos son claves para ella en el con la que tiene una momento de contar historias. conexión directa y utiliza muy constantemente Entre sus planes en el futuro esta en sus fotografías, los viajar al exterior a terminar sus sonidos, colores, estudios en fotografía y aprender texturas y matices nuevos idiomas que es otros de sus de esta, llenan mayores intereses. su mente de imaginación y creatividad

Al Revéz

“

Ilustradora obsesionada con la gente, especialmente la gente con mucho pelo y la que cabe en la palma de la mano.

“Yo soy La que siempre se golpea el dedo chiquito contra la pata de la cama, la que se choca contra las puertas y rompe el plato que descompleta la vajilla. La que habla raro, canta feo, tiene la mandibula chueca y un pie más grande que el otro. Pero la que dibuja bien, la que dibuja todo el tiempo. Dibuja gente, dibuja sus historias así las tengan escondidas o las compartan a grito herido.

Yo soy Camila Villegas. Estoy al revés, algunas cosas me salen mal. Pero dibujo, dibujo bien.”

“

Camila

a ilustradora colombiana Camila Villegas dibuja gente, retrata sus historias escondidas o compartidas a grito herido. Camila tiene un librito donde anota desordenadamente todas las ideas que le vienen a la mente durante el día. Mientras habla con su novio, va en el bus o durante el tiempo en la ducha, donde casi no canta pero piensa mucho, se hace el ánimo de interpretar la realidad a su manera. Una claramente muy imaginativa, llena de sensibilidad y humor. Una propuesta que hoy la identifica y le permite ser reconocida entre sus pares como una chica con agallas que lucha por sus sueños con el arte como caballo de batalla.

Artistas

y diseñadores Cada uno de sus integrantes ostenta una notória trayectoria en la ilustración y en las artes visuales en general, dominando y empleando diversas técnicas, moviéndose constantemente entre lo digital y lo tradicional. Al unirse comienzan a desarrollar un mismo concepto en torno a sus tres estilos con el fin de generar siempre una pieza que otorgue un mensaje claro y llamativo. Entre sus diversos proyectos se encuentran la ejecución de murales, exposiciones, conferencias, talleres, capacitaciones, y piezas de concept art para compañas o productos. Aunque se encuentran radicados en Bogotá han contado con constante presencia en Cali y Medellín. El propósito de cada uno de los proyectos de Carma Cobra es siempre apropiarse de un espacio o realizar un producto artístico que tenga un contexto. Ante todo parten de un concepto o historia acorde al espacio seleccionado con el fin de reconfigurarla memoria colectiva en el lugar.

Jean Paul Egred Felipe Bedoya

Carma Cobra

armando Mesías

Es precisamente por eso que su nombre representa una dualidad entre los cuentos urbanos, las leyendas y las creencias populares, reinterpretadas desde una mirada pop y moderna. Dentro de su sello personal está la realización de audiovisuales que complementan su trabajo y generen otra pieza viral de la que las personas se puedan apropiar para interactuar, apreciar y difundir. “Carma hace referencia al dogma de las religiones orientales, el equilibrio de energías positivas y negativas. Aunque

la manera correcta de escribirlo sería “Karma”, escribirlo con C crea un juego de palabras que en combinación resulta mááas sonoro y recordable visualmente, mientras que “Cobra” es la representación de lo pop, de la agresividad y lo impactante. “Este es el hilo conductor de todas las decisiones: formato, colores, diagramación, sustrato -por nombrar algunos de los elementos más importantes-. Es así como desarrollamos un taller Habláme (sin palabras} que se basa en la capacidad

comunicativa de la ilustración, y como ésta depende directamente del mensaje o concepto.Otro de los objetivos de este colectivo es generar espacios de diálogo entre los nuevos talentos artísticos para que en ellos se generen nuevas propuestas,” las cuales serviráan para posicionar y visualizar a los creativos y ademáas para que se le quite al arte ese rótulo elitista y estereotipado que siempre ha tenido. Por esto las exposiciones de estos artistas serán gratuitas, para adquirir nuevos públicos y nuevos puntos de vista.

de carma cobra

La diseñadora

Cecilia

más joven del mundo Cassini

A los 6 años recibió su primera máquina de coser como regalo de cumpleaños y su ídolo es Coco Chanel

ecilia Cassini es hija de una instructora de yoga y un fotógrafo, quienes dicen que el diseño es realmente la pasión de Cecilia, que siendo muy pequeña ella elegía que ponerse y que un día la pillaron con un vestido de la hermana mientras lo cortaba y le pegaba cosas con cinta adhesiva dejándolo a su gusto. Sus diseños son básicos, en su mayoría vestidos con corte a la cintura, sin mangas o strapless, donde combina telas con estampados o aplicaciones como lentejuelas y le suma una flor o rosetón en el delantero. Según su página cada vestido es hecho por la mismísima Cecilia y te avisan que por eso la entrega de tu vestido puede demorar hasta 3 semanas si es que no está en stock. indudablemente llama la atención que una niña de 10 años confeccione vestidos, elija telas y se haga muy conocida, pero más allá de este caso específico pareciese que está siendo una

necesidad de la industria de la moda que necesita reinventarse, tanto preadolescente y niño dando vueltas alrededor de la moda en el último tiempo debe tener una razón, al menos mi sensación es que este tipo de noticias son nada más que la “prensa rosa” de la moda que cumple con mantenerla vigente sorprendiendo todo el tiempo. Puede que esta niña en 15 años más sea una tremenda e importantísima diseñadora, pero la verdadera razón por la que esta en portadas hoy en día, o la razón por la que le sirve a la industria en si no es precisamente su talento si no lo polémico y/o sorprendente que puede llegar a ser. Esto queda aún más claro con el caso de Katie Bids, la niña de 5 años que cubrió el New York Fashion Week para Racked National donde te invitan a dejar atrás a Tavi para conocer a Katie que “puede ser pequeña, pero tiene una visión vanguardista y un muy buen ojo para el color”

Genios y Figuras

Ninguno de estos diseñadores supera los 45 años, pero todos han demostrado que poseen el talento necesario para convertiste en íconos de su tiempo. Fotografías de Norman Jean Roy.

esulta interesante (apa-

sionante para los estudiosos de los fenómenos que se generan en el mundo de la moda) observar como han cambiado los principios que rigen el comportamiento de las tendencias. Haciendo un repaso de las principales pasarelas internacionales, podemos darnos cuenta de que la opulencia barroca, el lujo gótico, el minimalismo, la geometría retro y el desenfadado bohemio han logrado establecer normas de coexistencia que hubieran parecido imposibles algunas décadas atrás. “Las tendencias ya no son lo que solían ser”, aseguro recientemente la bloguera y fotógrafa de street style Garance Doré. Y es que los tiempos en los que la moda mostraba una única y clara dirección, señalada por los gurús de estilo y aceptada sin el más mínimo cuestionamiento por los fieles adeptos, parece ser cosa de un pasado tan lejano como la prehistoria. Esto no quiere decir que las tendencias hayan muerto, al contrario, están más vivas que nunca, pero la manera en la que se imponen ha cambiado radicalmente. Hoy en día, cualquier persona interesada en la moda que tenga acceso a una televisión o una computadora

puede atestiguar, al mismo tiempo que editores, compradores, estilistas y periodistas, los desfiles que muestran las propuestas que seis meses más tarde llegarán a las tiendas y se apoderarán de las calles, eso si, pasadas por el tamiz del instinto y el gusto personal de sus portadores. Y es aquí, en este punto del tiempo en el que la calle se ha vuelto tan influyente como las pasarelas y las páginas de una revista, en el que los bloggers comparten front row con los responsables de publicaciones consagradas, y en el lujoso y asequible forman parte de una ecuación que ha pasado a ser sinónimo de inteligencia, que conviene hacer un reconocimiento a aquellos diseñadores que están insuflando una nueva vida a la moda con sus personales visiones del estilo. Ellos han sido capaces de innovar con una voz propia y claramente identificable, demostrando que la consistencia y la continuidad son dos cualidades que seducen a las mujeres actuales. Sus marcas, algunas nuevas y otras de gran tradición, se han consolidado y siguen siendo relevantes para los públicos que ven en su coherencia una apuesta segura. Nicolas Ghesquiére es considerado por muchos el diseñador francés más innovador de su generación y es quien,

El advenimiento de una nueva y etérea a sofisticación Peter Copping y Erdem Moralioglu aportan nuevos elementos a la definición de feminidad moderna con sus románticos diseños marcados por la profusión de estampados, sedas y encajes.

Izquierda: Emilia Clarke con un vestido de Nina Ricci; derecha: Ruth Wilson en un look de erdem. Saber apegarse a los códigos estéticos de una casa y dotarlos de actualidad en un reto al que han tenido que enfrentarse más de uno de estos creadores. En el caso del noruego Peter Dundas, esa oportunidad le llegó en 2008 cuando fue nombrado director artístico en Emilio Pucci. En cuatro años de gestión, Dundas ha logrado trasladar el glamour retro que consagran mujeres como Sophia Loren, Marilyn Monroe y Jacquelin Kennedy al vocabulario del siglo XXI. El primer paso ha sido diseñar teniendo en mente a una jovén de espíritu libre, de actitud rebelde, que ama el rock and roll y que siempre está llena de energía. Para él, esta chica ideal encuentra en los icónicos estampados de la casa y en sus siluetas, que se ajustan sensualmente al cuerpo con reveladores escotes, el look perfecto para una noche de fiesta inolvidable. “Mas que encontrar un equilibrio, el secreto está en tomar lo bueno de lo que se ha recibido y, con una aportación personal,

intentar elevarlo a un nivel superior”, ha asegurado en más de una ocasión. El romanticismo gótico y el refinado sentido de la sensualidad son dos rasgos que distinguen el trabajo del italiano Riccardo Tisci en la maison fundada por Hubert de Givenchy. Desde 2005, Tisci ha tenido a su cargo el diseño de las colecciones femeninas de prêtà-porter y de alta costura, así como el diseño de la línea de ropa masculina y el lanzamiento de la fragancia Dahlia Noir. Musas nunca le han faltado pues creció rodeado de ocho hermanas y de su madre en el sur de italia. “Ellas tenían confianza en su cuerpo y en su sensualidad”, afirma con la certeza de que a ellas debe su pasión por la fuerza y el romanticismo del mundo femenino. Mas recientemente, son mujeres como Mariacarla Boscono, Carine Roitfeld y Marina Abramovic quienes le ayudan a explotar los secretos del universo femenino en el cual se encuentra inmerso. “Para un hombre que diseña, es esencial contar con una voz femenina a la cual escuchar, filtrar y digerir”, sostiene.

HUNTER

novador de su generación y es quien, desde 1997, ha logrado despertar de un prolongado letargo a la casa Balenciaga. Pocos saben que su carrera inició a los 20 años en el estudio de Jean Paul Gaultier. “Nunca estudié diseño de moda, así que mi escuela fue su estudio entre 1991 y 1992”, ha asegurado. A lo largo de 15 años ha logrado convertir la geometría, la precisión rigurosa y las siluetas de bordes contundentes en los rasgos distintivos de una mujer que se mueve como pez en el agua en las grandes urbes. “La mujer para la que diseño es delgada, camina con confianza y es un poco masculina, incluso cuando está usando ropa sexy. Esa es la silueta y la actitud de las mujeres a las cueles prefiero hablarles con mis diseños”, ha asegurado.

Color

La paleta de color utilizada en la revista hunter es de colores pasteles , donde predominan los salmón, menta y amarillo, igualmente se utilizó el blanco y negro.

HUNTER Nuevos Genios Sebastian

Emily

Soto

Ricardo Cifuentes Segunda 32 Edici贸n

Quintero

Lina menesses