Photocasa 03 2014

PDF

http://photocasa.ru/photo-journal/

ЖУРНАЛ выпуск № 03 (15) (март – 2014)

О ФОТОГРАФИИ

№ 03 (март 2014)

фотошкола

Съемка в движении. Снимаем танец Фотографируем детей заметки пейзажиста

Объем и глубина фотографии Как уменьшить пейзажную фотографию для Web РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА

Художественные приемы в обработке (2 статьи от разных авторов) студийная фотошкола

смешанный свет

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

содержание | 2 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

ОБЗОР

Обзор новинок фототехники.............................................4 СТУДИЙНАЯ фотошкола

Схема света.........................................................................6 Смешанный свет..................................................................8 заметки пейзажиста

Объем и глубина в фотографии...................................... 10 Пейзаж: про резкость, ресайз и детализацию. Подготовка под WEB........................................................ 16 фотошкола

Съемка в движении. Снимаем танец............................... 22 Фотографируем детей..................................................... 26 ретушь и обработка

Художественная обработка........................................... 28 Обработка фотографии в Adobe Lightroom................... 30 группы-партнеры..........................................................................32

Фотограф: Татьяна Мерцалова

Модель: Дарья Лебедева

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

обзор | 4 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

обзор

обзор новинок фототехники Компания Panasonic пополняет свою линейку моделью 03 Luxi Panasonic GH4 (http://photowebexpo.ru/articles/panasonicgh4‑announced), что является открытием эры нового видео, а именно, видео разрешением 4 К. При этом она заявляется в качестве гибридной, то есть, это и профессиональная видеокамера, и фотокамера.

01 Panasonic GH4

С 1 февраля стартовал второй турнир «ФотоОткрытие‑2014» (http://photowebexpo.ru/konkurs‑2014). Тема этого года — «Эмоции».

04 ФотоОткрытие

Сразу после этого анонса подсуетились производители карт памяти — первым стал, естественно, SanDisk, который выпустил совместимые со 100‑мегабитным потоком данных карты памяти специально для записи видео в формате 4 К.

02 SanDisk Из интересных новинок рынка следует отметить, пожалуй, люксметры Luxi — маленькие накладки на камеру телефона, которые позволяют через экспонометр камеры замерять падающий на объект свет, чтобы корректно пользоваться ручной экспозицией. Такие игрушки продаются уже с готовым приложением под айфон, что удобно и просто в использовании.

До конца марта принимаются работы для участия, после чего 3 фотомастера: Павел Марков (фоторепортаж), Игорь Сахаров (рекламная фотография), Alessandro Cirillo (жанровое фото) выберут себе в группы по 5 конкурсантов и в онлайн-режиме будут заниматься с ними в течение 2,5 месяцев. После чего озвучат имена победителей, по два в каждой группе, и уже по результатам открытого, публичного голосования будут выбраны победители в каждой группе, которые и станут «ФотоОткрытием‑2014». Кроме того, в этом году будет введена номинация «Народный выбор», победителем которой станет автор, чьи работы наберут наибольшее количество при голосовании в соцсетях. Материал подготовлен www.photowebexpo.ru для журнала PhotoCASA

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 6 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

студийная фотошкола

схема света

http://photocasa.ru/photo-journal/

7 | студийная фотошкола выпуск № 03 (15) (март – 2014)

1) Фон — черный бумажный, ничем не подсвечивается.

2) Источник № 1 — портретная тарелка, расположена ровно «в лоб» и висит выше уровня головы модели.

3) Сзади от модели расположены два одинаковых софтбокса — источники № 2 и № 3, в данном случае точная настройка их местоположения и мощности происходила экспериментальным путем, главной задачей было аккуратно подсветить боковые части прически, но избежать пересветов и не высвечивать центральную часть.

4) Работа делалась на международный конкурс парикмахерского искусства, прошла в финал и заняла третье место.

5) Камера: 1D Mark III + 85 L 1.2 II Парикмахер: Лада Белоусова Мейк: Настя Весна

Модель: Инна Александрова Автор — Max Davidov http://vk.com/max.davidov http://www.davidov-art.com/

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

студийная фотошкола | 8 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

студийная фотошкола

смешанный свет

http://photocasa.ru/photo-journal/

9 | студийная фотошкола выпуск № 03 (15) (март – 2014)

Многие читатели PhotoCASA не раз слышали о смешанном свете как о технике съемки. Это одна из самых эффектных техник. Подхватывая эту тему, мы хотим поделиться своим опытом. В VISIONlab Media мы очень часто экспериментируем. Для нашего фотографа Антона Росси техника съемки со смешанным светом — один из способов самовыражения: «О смешанном свете я знаю давно, но более тонкое понимание этой техники пришло недавно, когда я начал использовать оборудование Dedolight». Антон Росси поделится своим опытом работы с техникой смешанного света на примере одной из своих съемок. Первое, на что стоит обратить внимание при подготовке к такому виду съемки — это выбор студии, где вы хотите реализовать свои идеи:

Когда мы добавляем в световую схему постоянные источники света, настройки камеры изменяются: — Выдержка меняется от 1/20 sec и длиннее — Диафрагма будет более закрыта: от F/8 — ISO может быть 200 или 400 В данной съемке фотограф использовал: — Canon 5D Mark III — Объектив Canon 50mm f/1.2 — 2 источника ProFoto D1 Air — 4 источника Dedolight DlH4 — 2 холодных отражателя Текст: Тамара Тамми

Суть смешанного света в том, что настройки камеры в такой съемке весьма специфичны:

Локация: PRIDEphoto http://vk.com/pridestudios

Для каждого фотографа очень важно понимать цвет в кадре и его возможные сочетания. Катастрофически важно исключить «лишние» цвета из кадра, которые могут давать разные источники (свет от гримерного столика, свет из окна или пилотный свет на импульсном приборе). Обязательно создавайте атмосферу в кадре. Расставляйте приоритеты. Не забывайте, что даже простые вещи могут создать нужную атмосферу: «В этой съемке я взял два тканевых фона размером 3x3 м, один из них — белый, другой фон — в виде рыболовной сети. Уделяйте особое внимание контакту с моделью. Помните об особенности «шевеленки»: «Несмотря на «заморозку» импульсным источником, модель не должна быть постоянно в движении».

О ФОТОГРАФИИ

— Выдержка зафиксирована на значении 1/125 sec.

— Диафрагма меняется в зависимости от силы светового пучка — ISO 100

Фотограф: Антон Росси http://vk.com/id2346843

Смешанный свет дает фотографу прекрасную возможность выразить себя, но в тоже время — это очень «вредная» и сложная техника.

ЖУРНАЛ

Когда мы снимаем только с импульсными источниками, настройки камеры:

«Для съемки я выбрал студию «PRIDEphoto». Это одна из немногих студий Москвы, где есть приборы Dedolight. Для меня это было одним из важных критериев, так как я привык работать с хорошим светом».

«В первую очередь «замораживайте» модель с помощью импульсных источников света и конверсионных фильтров. А с помощью света Dedolight и цветных фильтров создавайте эффект «шевеленки».

PDF

Модели: Оксана и Полина Визажист: Сабина Парикмахер: Анвар Азизов Проект: OMG_Photo (http://vk.com/omg_ph) и VISIONlab Media (http://vk.com/visionlabmsk)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 10 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

заметки пейзажиста

объем и глубина фотографии Объем и глубина в фотографии. Здравствуйте, дорогие друзья, меня зовут Олег Кругляк, и в этот раз я хочу затронуть тему объема и глубины в фотографии, а именно в пейзаже. Есть множество способов, как добиться объема и глубины, я расскажу, как это делаю я. Часть своих приёмов я почерпнул у более опытных коллег, часть придумал сам и теперь хочу рассказать вам о том, что знаю. Попытаюсь сделать это простым языком, чтобы было понятно даже тем, кто впервые взял в руки камеру.

2) Приемы при выполнении обработки фотографии в графических редакторах 3) Приемы при оформлении готового фото.

1

Задать глубину в фотографии вы можете непосредственно во время съемки, для этого существует множество различных приемов композиции. Например: направляющие линии, дорожка, уходящая вдаль, заборчик, ведущий в центр кадра, или же следы на снегу подарят вам глубину. Любая линия, Иногда бывает так, что, просматривая различные фотографии, будь то череда деревьев, столбов и прочего, преобразит внезапно останавливаешь свой взгляд на каком-то конкретном вашу композицию и покажет ее в выигрышном свете. Также снимке и погружаешься в него. Создается такое впечатление, стоит учесть, что светлые объекты визуально кажутся дальше, что можно войти в фото, представляешь, как ты идешь по изчем темные, а более насыщенные и контрастные элементы вилистой сельской дорожке или входишь в море, а камни кажутся ближе. Допустим, туман вдалеке отлично рисует на берегу будто вот-вот выпадут из экрана монитора. перспективу, осветляя задний план. Например, хотел бы привести свою фотографию, где задействованы тональная В этой статье я хотел бы поделиться с вами приемами, которые я использую для передачи глубины и объема в фото- и линейная перспективы одновременно (рис 1): графии. Условно их можно разделить на три вида: Деревья уводят вдаль своим ритмом, туман добавляет глубины, а желтые листья делают насыщенным передний план.

1) Приемы при построении композиции

рис. 1

http://photocasa.ru/photo-journal/

11 | заметки пейзажиста выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Колоритные объекты на ближнем плане, особенно, снятые на широкоугольный объектив, изумительно передают перспективу. Иногда я использую следующий прием: снимая на широкоугольник, подхожу максимально близко к объекту переднего плана и немного наклоняю камеру. Создается так называемый эффект разлета — объект переднего плана визуально буквально вылезает из кадра, в то же время уходя далеко в глубину. Пара примеров: рис. 2

рис. 3 Две этих фотографии (рис 2 и рис 3) сняты на широкоугольник, первая с наклоном камеры вверх, вторая с наклоном вниз. На верхнем снимке фактурным объектом переднего плана выступают корни, на нижнем — цветы. Вообще, хотелось бы посоветовать вам при построении кадра в первую очередь искать интересный передний план. Светлые же объекты визуально кажутся дальше, чем темные, поэтому я стараюсь размещать такие объекты на уровне горизонта, чтобы увеличить ощущение глубины. Эту особенность я использую и во время обработки, намеренно осветляя горизонт. Кстати, пару слов про обработку…

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 12 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

2 Про способы обработки фотографии можно писать много и посвятить им отдельную статью, я хочу коснуться лишь тех приемов, которые я использую для передачи глубины. Для обработки фотографий я использую программу Adobe Photoshop. Во‑первых, я повышаю контраст и микроконтраст на переднем плане. Делаю это, аккуратно прорисовывая нужные участки кисточкой с малым нажимом. В этом мне помогают режим наложения слоев «Мягкий свет»: наложив слои друг на друга, мы получим смешанный слой с повышенным микроконтрастом, останется лишь уменьшить непрозрачность верхнего слоя, скрыть его под маску и аккуратно залить градиентом передний план. Еще один чудесный инструмент для повышения контраста — фильтр из набора Color Effects pro — Tonal Contrast, который локально меняет контраст в тенях, средних полутонах и светлых участках изображения. Слой с фильтром Tonal Contrast я накладываю поверх слоя с фото, скрываю его под маску и аккуратно прорисовываю кисточкой объекты на переднем плане. рис. 4

Так выглядит фотография до прорисовки кисточкой контраста на переднем плане (рис 4). рис. 5

А вот так после (рис 5).

http://photocasa.ru/photo-journal/

13 | заметки пейзажиста выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

3 Если вы подбираете паспорту или рамку для вашего фото, или же просто на каком-нибудь фотосайте, куда вы размещаете снимок, есть возможность выбрать фон для фотографии, то это замечательно. Рамка дает возможность кардинально изменить восприятие фотографии. Если фон вокруг фото будет белый, то фактурные объекты переднего плана будут казаться объемнее и как бы вырываться из экрана монитора. Например, при съемке и обработке этого фото я сделал акцент на камнях, находящихся сзади, и чтобы усилить полученный эффект, я предпочитаю размещать его на белом фоне (рис 6) рис. 6

Чтобы усилить глубину фотографии, предпочитаю размещать ее на черном фоне (рис 7)

рис. 7

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 14 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

Хотелось бы привести пример: рис. 8

На первой фотографии в белой рамке акцентируется внимание на передней части мостика, снимок становится объемным. Получается эффект того, что перила как бы вырываются из фото (рис 8).

рис. 9

Если же поместить ее в черную рамку, то акцент уходит на заднюю часть мостика, и взгляд устремляется в глубину (Рис 9). Такими простыми способами можно управлять сюжетом фотографии. Надеюсь, эти нехитрые приемы будут вам полезны. С уважением к вам. Олег Кругляк. http://vk.com/olegkrugliak

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 16 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

заметки пейзажиста

Пейзаж: про резкость, ресайз и детализацию. Подготовка под WEB. В последнее время было достаточно много одиночных вопросов, как был сделан тот или иной пейзажный снимок. Зачастую многое сводилось к вопросам о резкости и детализации. «За счет чего она была достигнута?». Поэтому в данной статье постараюсь как можно полнее описать, как и что делаю и какими программами пользуюсь, не касаясь подробного разбора предварительной обработки, а только лишь в части вышеуказанных пунктов. Вполне возможно, что к конечному результату можно прийти и иным способом, но я расскажу, как делаю сам. Часть первая (подготовительная) Не стоит уповать только на возможности графических редакторов или же сугубо только на возможности камеры/оптики. Например, неправильным ресайзом можно напрочь уничтожить мелкие детали, какие дала изначально каче-

ственная оптика. С самого начала, в момент съемки, нужно постараться сделать все для того, чтобы технически кадр получился максимально удачным при наличии той техники, что имеется на руках на данный момент. Будь то «кит» или топовый объектив.

1) Сюда, например, входит использование невысоких значений ISO. Свыше ISO 200 я не снимаю (точнее — стараюсь не снимать). Пара раз было ISO 400 и один раз, чисто случайно — 800. На ISO 800, например, в пасмурную погоду у Nikon D7000 уже заметен шум. Если начинать «давить» шум — «давятся « и мелкие детали. И если в солнечную погоду это не сильно было заметно, то в пасмурную, при недостатке света, цветной шум стал очень заметен. Понятно, что владельцев полнокадровых камер этот пункт волнует в меньшей степени, ибо ситуация с использованием высоких ISO у них обстоит действительно лучше. Но, тем не менее, даже имея на данном этапе полнокадровый

http://photocasa.ru/photo-journal/

17 | заметки пейзажиста выпуск № 03 (15) (март – 2014)

Nikon D610 — стараюсь не пренебрегать этим пунктом. Почему я уделяю внимание использованию невысоких значений ISO? По той лишь причине, что при начальной обработке файла в RAW-конвертере (Adobe Camera Raw) я отключаю в нем подавление шумов (Noise Reduction). Так же «шумодав» отключен и в Capture NX. Повторюсь: давишь шум — теряются детали…

2) Не ленитесь использовать штатив! Особенно при съемке с использованием длиннофокусной оптики или на пограничных соотношениях выдержки/фокусного расстояния. Если у длиннофокусного объектива имеется штативная лапка — пользуйтесь ею. Колебания камеры заметно снижаются. Как показала практика, закон подлости срабатывает именно в случае самого удачного снимка в плане ракурса/момента, именно он окажется смазанным. И не стоит забывать про то, что «стаб» при использовании штатива нужно все-таки отключать. Опять же, в случае съемки с брекеттингом и дальнейшей склейки кадров — штатив все-таки необходим. Понятно, что, вполне возможно, среди нас найдутся «ковбои», запросто «пуляющие с рук». И я вроде не жалуюсь на «трясучесть» рук, но в то же время стараюсь не пренебрегать штативом. Да, изначально к нему тяжеловато привыкнуть. Есть такое… Но штатив — полезная и незаменимая штука в пейзажной съемке.

3) Тросик/предподъем зеркала — признаюсь честно, что вторым я практически не пользуюсь. Тросиком — да (на выдержках свыше 30 секунд). А на выдержках до 30 секунд зачастую пользуюсь лишь только 2‑х секундной задержкой спуска.

4) Не стоит несколько раз подряд фокусироваться в одну и ту же точку. Не всегда корректно может сработать микромотор объектива, в некоторых случаях возможна неправильная фокусировка. Например, когда-то давно у меня был Canon 300/4L IS USM, который был очень капризен в этом отношении. Сейчас этим периодически грешит Nikkor 70–210/f4. Изредка, но такое все же может быть. Лучше перестраховаться и перефокусироваться ближе/дальше желаемого объекта и лишь потом — опять же на нем.

5) Далеко не последнюю роль в передаче мелких деталей на местности играет свет. Хороший утренний или вечерний свет играет лишь положительную роль при съемке. Днем, при ярком солнце и повышенном контрасте, некоторые мелкие детали просто-напросто могут потеряться. Да и «шарпить» такой снимок в итоге будет чуть сложнее.

6) Не поленитесь посмотреть не только графики MTF, но и реально посмотреть, на каких значениях фокусных расстояний и диафрагмах ваш объектив дает лучший результат по разрешению/резкости. Понятно, что написанное выше в основном предназначено для неспешной пейзажной съемки.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Часть вторая. Немного полезных «фишек» при обработке. Глобально описывать этот пункт в данной статье не буду, коснусь лишь некоторых моментов. Для начальной конвертации файлов в большинстве случаев я пользуюсь CS6, реже — Nikon Capture NX. Иногда бывает, что комбинирую оба пакета и выходные файлы из них в различных режимах наложения. Например — Color. Готовый *.tif дорабатывается в CS4 (по той лишь причине, что в 4‑м фотошопе у меня стабильно работают те программы и плагины, которыми активно пользуюсь), в цветовом пространстве LAB. Повторюсь, при начальной обработке файла у меня значения подавления шума в ACR (Adobe Camera RAW) равны 0. Также изначально я никогда не добавляю резкость. Детализация (sharpening) включены только в режиме Preview only (для предварительного просмотра на экране монитора). Пункт Clarity (четкость или как он там обозначен в русскоязычной версии) — так же никогда не трогается. «Шарпится» снимок уже лишь на конечной стадии обработки. Также стараюсь на начальном этапе не трогать ползунок Contrast, а пользоваться только параметрической кривой. Как уже пару раз упоминал, при дальнейшей обработке (на конечной стадии) я практически всегда пользуюсь таким пакетом (плагином) к Adobe Photoshop как Nik Software Color Efex Pro™ for Adobe Photoshop. Установлены обе версии: и третья версия, и четвертая (они немного различаются фильтрами, плюс к этому, некоторые одноименные фильтры чуть иначе работают в каждой версии). Обе версии работают независимо друг от друга (можно устанавливать обе, очередность установки значения не имеет). Версия 3.х — работает и в RGB и в LAB. Версия 4.х — только в RGB. Существует и русскоязычная версия программы, и англоязычная. Так вот, в Nik Software Color Efex Pro™ for Adobe Photoshop есть такие интересные фильтры, помогающие сохранить и подчеркнуть детализацию, как Pro Contrast. Как говорил — при начальной обработке ползунки «Контраст» в RAW-редакторах я не трогаю. Но при дальнейшей обработке добавляю контраст, используя «Кривые» (Curves) и цветовое пространство LAB. Pro Contrast чем-то напоминает обычный ползунок Contrast, но с большими возможностями. Есть в пакете и 3.0, и 4.0. В версии 4.0 добавился еще один пункт — Dynamic Contrast. И в той, и в другой версии есть возможность работать точечно (Control Points), кистью (Brush), или целиком применить контраст к кадру и в дальнейшем уменьшить прозрачность (работать через маску слоя). В основном, я пользуюсь нижним ползунком (Dynamic Contrast) и верхним (Correct Color Cast), а также ползунками Shadows/Highlights.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 18 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

В версии Nik Software Color Efex Pro™ for Adobe Photoshop 4.0 появилась возможность последовательно добавлять фильтры друг за другом, пользуясь кнопкой Add Filter. Жесткой последовательности по использованию фильтров нет. Во всяком случае, я особого различия по очередности не заметил.

Tonal Contrast. Чем-то отдаленно напоминает пункт Shadows/Highlight в Фотошопе. Но только чем-то. Этот фильтр есть в пакете и 3.0, и 4.0. Но в версии 4.0 в выпадающем списке, в пункте Contrast Type добавилось еще несколько вариантов. И в той, и в другой версии есть возможность работать точечно, кистью, или целиком применить к кадру эффект и в дальнейшем уменьшить прозрачность или работать через маску слоя. Я пользуюсь, как правило, режимами Fine или Balanced и ползунками Highlihgts/Midtones/Shadows и Shadows/Highligh. Работая выборочно ползунками и кистью, можно выгодно подчеркнуть какие-то детали/структуру. Например, если хочется подчеркнуть структуру снега, можно выставить Shadows в ноль, а Highlights и Midtones — слегка подрегулировать. Скажем, в пределах 10–15 % (или больше/меньше, по обстоятельствам). А если хочется подчеркнуть, например, структуру дерева — то уже стоит обращать внимание на Midtones и Shadows. На самом деле, какого-либо общего рецепта на все случаи жизни по использованию этого фильтра нет. И более удобного плагина для себя на данный момент я не нашел. Он существенно облегчает обработку. Единственное, не стоит им злоупотреблять. Одна из причин заключается в том, что потом тяжело «шарпится» кадр. Или, например, не стоит вытягивать «в ноль» тени. Снимок станет более плоским.

Используя возможность последовательного добавления одного фильтра на другой и меняя значения ползунков, можно добиться и хорошего контраста, и лучшей детализации. Также, в версии 4.0 добавился еще один фильтр — Detail Extractor. Название говорит само о себе, для чего он предназначен. В основном, использую верхний ползунок c одноименным названием. Но значительно снижаю процент (эффект). А Effect Radius в выпадающем списке ставлю на значение Fine. С его помощью можно «вытащить» детали из темных областей снимка. Иногда вытаскивает детали оттуда, где, казалось бы, их нет. Им можно работать точечно, кистью или применить целиком к снимку.

Повторюсь, определенной закономерности и общего рецепта на все случаи жизни в использовании данных фильтров нет. Интерфейс у плагинов интуитивно понятный. Использовать все три одновременно не всегда бывает нужно. Вообще, каждый со временем сможет определиться. Главное — не переборщить. Разве что Detail Extractor всетаки желательно использовать перед применением других. Ну и использование этих фильтров подразумевается до процесса «наведения резкости.» Часть третья. Про «ресайз». Вот тут мы, наверно, подобрались к тому моменту, которому не все придают большого значения. На тему ресайза написана куча статей, сломано много копий и прочее. Более чем подробное описание методов ресайза стандартными методами фотошопа есть у П. Косенко в статье «Проблема перешарпа в Adobe Photoshop CS6». Она полезна будет не только владельцам CS6. В статье (она не только про «перешарп», если смотреть на название) все подробно расписано, с примерами и т. д. Но от себя могу добавить: 1) Используя CS4 или CS6 — в последние несколько лет пользуюсь только билинейным ресайзом (Bilinear), бикубическим — от силы пару раз.. Первый вариант мне нравится больше,

http://photocasa.ru/photo-journal/

19 | заметки пейзажиста выпуск № 03 (15) (март – 2014)

хотя разница между Bilinear и Bicubic (best for smooth gradient) реально на глаз очень мала. Но, тем не менее — есть.

2) Ресайз делаю за один проход, без ступенчатого уменьшения размеров! В свое время, озадачившись этим вопросом — попробовал ступенчато уменьшать размеры изображения в различных комбинациях. Кроме как в конечном итоге потери этих самых деталей ничего не заметил. Существенная трата времени.

3) Никакими сторонними пакетами для ресайза также не пользуюсь, за исключением и с недавнего времени C3CImageSize. Изначально плагин создавался под Windows, но на данный момент существует версия и под Mac OS. Автор этого плагина и еще нескольких других — фотограф, профессор прикладной математики Сергей Залманович Свердлов. Под CS4 у меня этот плагин не установился, но под CS6 — работает отлично.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

по плагину C3C Image Size и др. (ixbt) На 99,9 % уверен, что на данное время нет вариантов для уменьшения (resize) размеров изображения лучше, нежели эти. Если кто-то знает другой вариант — поделитесь. Часть четвертая. Про резкость. Повышение резкости — всегда последняя операция, только после ресайза (не наоборот). Производится только на финальном этапе обработки изображения. Основных вариантов «наведения резкости» у меня три: 1) приоритетным является чуть доработанный, очень хорошо настраиваемый экшен П. Косенко «Интеллигентная резкость».Так называемая версия 2.1 для владельцев англо-язычного Фотошопа скачать можно здесь: http://fototour.by/ files/intelligent_sharpen_2_1_atn.zip.

В плагине C3C Image Size использованы две разновидности алгоритма уменьшения изображений. Результаты лучше, чем при использовании обыкновенного билинейного ресайза. На странице автора можно ознакомиться с примерами/сравнениями различных вариантов ресайза, но этот, на мой взгляд — лучше всех.

Используется мною в большинстве своих случаев, работает в LAB. Экшен гибко настраивается. Как устанавливается экшен — думаю, все знают: достаточно кликнуть по нему мышкой и он появится в фотошопе, в закладке Actions. Если пробежаться по строкам экшена — мы видим такие операции, как Stop, Duplicate first document, Flatten image, Set Selection, Copy и т. д.. На уровне строки Smart Sharpen слева есть два квадратика (окошечка). В одном из них стоит галочка, а один — пустой. Если щелкнуть по нему — в нем появляется изображение с тремя точками. Это очень важный шаг! На данном этапе экшен сделает паузу в работе, и появится вот такое окно диалога. Если активен режим Basic — то нужно переключиться в режим Advanced, а снизу отметить галочкой пункт More Accurate.

Пока у меня был Nikon D90, Nikon D7000 — разница в использовании этого плагина и стандартного «билинейного» ресайза средствами фотошопа была невелика.

Теперь, изменяя параметры Amount и Radius — можно экспериментировать с резкостью. Также можно попробовать поменять закладку Lens Blur на Gаussian Blur.

Но позже, попробовав использовать его для кадров с D610, D800 и D7100 — заметил, что все-таки он работает деликатнее. Особенно в части самых мелких деталей. Думаю, что владельцы хороших мониторов по достоинству оценят его. Рекомендую к использованию! Страница автора, подробнейшее описание работы плагина, примеры и сравнение его с другими вариантами — здесь: http:// www.uni-vologda.ac.ru/~c3c/plug-ins/c3cimagesize.htm. Версия плагина под Windows — здесь: http://uni-vologda. ac.ru/~c3c/plug-ins/c3cimagesize/0.66/C3CImageSize_ Win_066.zip. Или здесь: http://fototour.by/files/C3CImageSize_Win_066.zip. Версия плагина под Mac OS- здесь: http://www.univologda.ac.ru/~c3c/plug-ins/c3cimagesize/0.66/ C3CImageSize_Mac_066.zip или здесь: http://fototour. by/files/C3CImageSize_Mac_OS.zip. Дополнительную полезную информацию о плагине (почитать обсуждения его преимуществ) и другую информацию можно найти еще здесь: Форум по плагину C3C Image Size (foto.ru). Форум

Но это еще не все. Перейдя на закладку Shadows — также можно поэкспериментировать со значениями Fade Amount.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

заметки пейзажиста | 20 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

Одно время, после использования этого экшена (после объединения слоев) я создавал дополнительно копию основного слоя, слегка ее подблюривал (размытие по Гауссу или Ленс Блюр с небольшим радиусом (от 2 до 4) и уменьшал прозрачность до 5–10 % в зависимости от силы блюра… Также можно при этом использовать различные режимы наложения вместо Normal. Например — Soft Light. Но в последнее время этого практически не делаю.

2) экшен Smooth Sharper от Якова Осканова. Редко, но всетаки иногда мною используется. Работает в цветовом пространстве sRGB. Так же настраивается, конечный итог можно отрегулировать с помощью прозрачности слоев. То же самое можно пробовать и в следующей закладке — Highlights. Но тут значения у меня остаются, как правило, неизменными.

3) Есть такой плагин к Фотошопу, Imagenomic Portraiture. Применим в основном для обработки портретов. Но при определенных обстоятельствах ему можно найти применение и для пейзажных кадров.

Далее, нажимаем на OK — экшен продолжит свою работу.

Изменяя настройки верхнего пункта, Detail Smoothing и нижнего — Enchancements, смещая ползунки Sharpness и Softness, тоже можно добиться неплохого, на мой взгляд, результата.

В итоге у нас появится 3 слоя: основной (Background) и два дополнительных: Darken и Lighten. Изменяя значения Fill и Opacity — достигаем лучшего на глаз результата и объединяем слои. Если кого-то не устраивает результат — то можно еще воспользоваться Blending’ом. До объединения слоев нужно щелкнуть по слою правее надписи lighten или darken и наведя курсор на черный или белый ползунок, удерживая кнопку Alt — слегка их раздвинуть. В принципе, значения Opacity и Fill также можно менять/подправлять здесь.

Другими вариантами для увеличения резкости под WEBразмеры я не пользуюсь. В итоге, для качественного сохранения картинки лучше фотошопа и пункта меню Save for WEB пока ничего не придумано. Именно он, а не Save as (зачастую — многие тут делают ошибку). Данный пункт находится в меню File -> Save for WEB & Devices. В дан-

http://photocasa.ru/photo-journal/

21 | заметки пейзажиста выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

ном диалоговом окне надо выбрать тип файла — JPEG, качество (Quality) — не ниже 60. Контролировать качество можно на глаз или через пункты в левом верхнем углу Original/Optimized. Обязательно поставить галочку в пункте Convert to sRGB, если она не стоит. Если хотите сохранить EXIF для других — в пункте Metadata выберите All. Удачных кадров! Влад Соколовский http://vk.com/id160864609

Белорусские фотографы-пейзажисты Алексей Гвоздицкий и Влад Соколовский приглашают на индивидуальный фототур в Карпаты! Тур в Карпаты — это путешествие в мир сказочно разнообразной природы! Маршрут проходит по наиболее интересным и живописным уголкам Карпат: Воловец, Пилипец, Свалява, Межгорье, Рахов, Ясиня (бывшая столица Гуцульской Республики), Яблуница, Яремче, Ворохта. Тот, кто хоть раз побывал в этих замечательных местах — обязательно захочет вернуться сюда снова. Количество участников поездки– 3–4 человека. Не более! Для того, чтобы вы привезли свои собственные уникальные и неповторимые фотографии увиденного. Цель тура: • тематическая фото-съемка • открыть для себя что-то новое, посмотрев на красоты Карпат • повысить свой фотографический уровень, консультации по пейзажной и ландшафтной съемке • общение в кругу единомышленников, ответы на все ваши вопросы, которые бы Вы хотели задать.

• творческий процесс, с обсуждениями, спорами. Обмен опытом. Более подробно, сроки поездок и другая информация всегда доступна на сайте: http://fototour.by/carpathians/

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ФОТОшкола | 22 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

фотошкола

Съемка в движении. Снимаем танец О съемке динамических сцен. На примере проекта «ACTION». Этот проект оказался неожиданно успешным! Неожиданной оказалась не сама успешность, а ее степень. Работы серии «ACTION» — не одна и не две — забрались на верхние ступеньки рейтингов крупнейших фото сайтов. А также в социальной сети VK. С двух сайтов пришли предложения о включении этих работ в список продаваемых фотографий, чего я сделать, конечно же, не могу. Журналист известного итальянского издания repubblica.it вышел на меня с предложением разместить работы на этом ресурсе, до сих пор идут переговоры, как представить эти работы и работы из других серий. Короче, косвенные признаки говорят о том, что серия вполне себе удалась.

Как это было Началось с того, что ко мне обратилась Елена Бакалейник — руководитель Студии танца «ACTION». Она хотела заказать серию из 10 фотографий, которая должна была украшать фойе Дворца культуры в день концерта «ACTION», посвященного пятилетнему юбилею коллектива. Мы встретились, обсудили возможные способы стилистического решения серии. В результате пришли к взаимопониманию.

«ACTION» работает преимущественно в современном стиле контемпорари-дэнс. Это направление очень близко мне, т. к. содержит элементы как классического европейского танца, так и восточных систем самосовершенствования. Это не только собственно движение, но и дыхание, и энергетика, и способ познания себя в мире. В контемпорари-дэнс большая роль отдается пластической импровизации. Исходя из характера стилистики коллектива, я решил, что в фотографиях должна присутствовать некоторая степень медитативности. Мне захотелось сделать работы моно-

http://photocasa.ru/photo-journal/

23 | фотошкола выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

хромными. К счастью, Елену не пришлось уговаривать.

4) Воздушность, осязаемость пространства и глубина.

Прежде чем приступить к описанию процесса, поделюсь некоторыми сторонами своего фотографического кредо — тем, что для меня важно в фотографии вообще. Это поможет понять мой подход к решению каждой конкретной задачи.

5) Смысл или, хотя бы, настроение.

1) Я не люблю фотографию пресную. Представьте себе вареный рис, без всего. Это ужасно невкусно! Нужен соус. Соус в моем понимании — это то, что делает фотографию вкусной. Я всегда думаю, за счет чего привнесу в изображение пикантность, почему зрителю должно стать интересно. Это явление Андрей Разумовский, в бригаде которого мне довелось работать некоторое время, называет «Эффектом ВАУ».

2) Свет! Точнее, светотеневой рисунок. Вряд ли я кого-то удивил этими словами. Всем они знакомы. Свет используют абсолютно все фотографы. Без света просто не будет изображения. Но, к сожалению, не все фотографы стараются добиться именно рисунка. Лично для меня именно здесь в первую очередь пролегает черта, разделяющая фотографов и так называемых «фотографов».

3) Композиционное решение. Не стану надолго задерживаться здесь, читаем Лапина, Арнхейма, много смотрим и думаем. Не считаю себя мастером композиции, но стараюсь двигаться в этом направлении.

Все вышеперечисленное создает энергетический заряд. Возвращаюсь к конкретному заказу. Перед съемкой я стал просматривать видео с номерами танцоров «ACTION». Проникался общей энергетикой коллектива, а также обращал внимание на трюки и прочие места, которые чем-то меня зацепили. После просмотра номеров приступил к рисованию эскизов будущих фотографий. Это обязательная часть моей работы! Во время съемки эскизы очень помогают. Да, всегда что-то рождается на ходу, само, но, как правило, не менее 50 % — это воплощение заранее спланированных картинок. Я очень завидую тем, кто стабильно успешно импровизирует на съемке, но я не такой. Эскизы помогают справиться с состоянием идейного ступора, которое временами случается в процессе съемки. Также я заранее дал некоторые рекомендации по одежде. Суть их сводилась к тому, что то, в чем удобно заниматься, не всегда хорошо смотрится на фотографии, существуют определенные каноны и даже мода в тренировочной одежде танцоров. Нужно оправдывать ожидание зрителя.

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 24 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

Съемка

второй примерно под 45 градусов сзади.

Решено было провести две съемки по пять часов. Местом был выбран танцевальный класс, в котором занимаются танцоры.

Дым, заполнивший помещение, выступал в роли вездесущего софтбокса, он заполнял светом самые темные участки. Нужно отметить, что вообще я люблю жесткий свет, дым-машина в данном случае была нужна для создания «воздушности» в небольшом пространстве. Легко определить, какие кадры делались уже после того, как дым-машина объявила забастовку.

Я привез свое оборудование: пять импульсных источников света, стойки, различные софтбоксы, насадки, отражатели. Для создания глубины пространства я намеревался использовать дым-машину. Но не стал ее привозить, т. к. ребята предоставили свою. К сожалению, предоставленная дыммашина на обеих съемках в определенный момент переставала работать, видимо сочтя, что уже перетрудилась. Считается, что есть сложность в выставлении света для многофигурных композиций. Одни части оказываются сильно освещены, а другие слабо, или вообще оказываются в тени. Я настроился на терпеливое и кропотливое решение этих проблем. Рассчитывал, что мне часто понадобится конусная насадка, чтобы локально высвечивать какие-то фрагменты. Но, поэкспериментировав со светом, пришел к выводу, что в большинстве случаев достаточно всего двух источников. В качестве насадок использовал простые рефлекторы со шторками. Иногда шторок не хватало, и лишний свет отсекался отражателями. Я очень люблю моделирующий свет, именно он делает красивый рисунок. И в этот раз, как не сложно заметить, я в основном располагал источники света с двух сторон по диагонали сзади от действующих лиц. В некоторых кадрах один источник располагался четко сбоку от моделей,

Большинство кадров довольно долго выставлялись и требовали многих дублей. Чем больше людей в кадре, тем сложнее добиться желаемого. То одни сработают хорошо, другие плохо, то наоборот. А бывает, что всё сделали хорошо, но вспышки почему-то не сработали или дыма было больше, чем нужно. Или совсем всё было замечательно, но фотограф, руки бы ему оторвать, не вовремя нажал на спуск (у меня бывает довольно редко). Одним из ингредиентов так называемого «соуса» в моих фотографиях часто выступает высокая динамика. Я люблю красивое и сложное движение! Сам я бывший спортсмен, мастер спорта международного класса по ушу, помимо фотографа, работаю тренером. Был даже тренером сборной России по традиционному ушу. Короче, движение — это мое всё! На съемках я стараюсь добиться максимально выразительного движения, готов мучить танцоров или спортсменов по 20–30 дублей, лишь бы получилось то, что мне нужно. Моя двигательная специализация позволяет не только показать и доступным языком объяснить, чего я хочу, но и четко ловить пиковую фазу движения, ведь я ее

http://photocasa.ru/photo-journal/

25 | фотошкола выпуск № 03 (15) (март – 2014)

чувствую, как будто делаю сам. При съемке массовых сцен пробовал давать задание импровизировать находящейся сзади «массовке». К сожалению, этот прием оказался малоэффективен. Более плодотворным было четкое распределение ролей. Дым помогал отсечь второстепенных героев от главных.

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

распределены роли и позы каждому участнику. И под конец, большое количество дублей. Да здравствует цифра!

Подробное описание того, как делается такой вид съемки, тянет на отдельную статью. На съемке со смешанным светом специализируются Олег Титяев и Илья Рашап. Суть съемки со смешанным светом в том, что делается длительная выдержка — несколько секунд. Модель замирает. Часть объекта В других случаях я просил импровизировать одного или съемки освещается импульсным источником, эта часть будет одновременно двоих танцоров. Пытался найти интересный заморожена. Другая часть освещается постоянным светом, момент. А потом уже просил воспроизвести его и делал например, пилотным. Эта часть должна двигаться. В моем несколько дублей, пока не получался хороший кадр. случае специально обученные люди трясли с двух сторон юбку. Я намеренно на некоторых изображениях оставил источники света Я использовал 1 импульсный свет и 2 пилотных. К огромному прямо в кадре, так было задумано. На мой взгляд, это подчеркива- сожалению, эту съемку пришлось делать без дыма. ет некоторую искусственность происходящего, не просто переОстается добавить, что работалось над серией «ACTION» носит зрителя в танцкласс, но и погружает в атмосферу съемки! с огромным удовольствием! Очень благодарен танцорам, То есть дает дополнительный смысловой оттенок. они по-настоящему выкладывались! Видимо, это и стало На второй день я посвятил некоторое время съемке со сме- главным секретом успешности серии. От фотографа зависит шанным светом. Давно знаю этот прием, очень хотел его многое, но от моделей не меньше. использовать где-нибудь, но так, чтобы это не было чисто Не стану лукавить, вижу много моментов, которые хотел бы техническое тиражирование очередной колышущейся юбки. сделать лучше, но, тем не менее, в целом сам доволен. Мне нужна идея, смысл. Я задумал кадр про женщину с большой буквы. Некая прекрасная незнакомка. За ней увивается Очень надеюсь, что эта статья будет полезна читателям! стайка неравнодушных мужчин. Кто-то восхищается, кто-то Желаю всем успехов в своем творчестве! зубоскалит, кто-то строит планы. Но они не замечают, что, Автор — Сергей Суховей по большому счету, они все марионетки в ее руках. Ссылки: http://www.sukhovey.ru В сложной съемке важно быть последовательным. Сначаhttp://sergeysuhovey.livejournal.com/ ла выставил свет, убедился, что эффект движущейся юбки http://vk.com/sergsuhovey получается. Затем всех нарядили, соорудили огромную юбку из двух больших кусков красной ткани. Далее были

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

фотошкола | 26 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

фотошкола

фотографируем детей Одним из самых главных увлечений моего детства было рисование. Мне нравилось придумывать сказочных героев и истории про них, а затем рисовать их на бумаге, раскрашивая разноцветными фломастерами. Прошло время, и постепенно увлечение превратилось в профессию, карандаши и краски уступили место фотоаппарату, а главными героями моих сюжетов стали дети, их загадочный и удивительный мир детства, где всё кажется ярким и разноцветным, где живёт сказка, а чувства и эмоции малыша подкупают своей искренностью. Занимаясь художественной фотографией, я выражаю себя, своё отношение к детству и красоте природы, к чувствам самых близких друг другу людей. Поэтому, готовясь к съёмке, мне очень важно решить для себя, о чём именно я хочу рассказать этой серией снимков:

— любовь между мамой и сыном

— что чувствует будущая мама, когда ждёт малыша

— как весело может быть летом в деревне

— хулиганистое детство

http://photocasa.ru/photo-journal/

27 | фотошкола выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

время: солнце садится, освещение становится рассеянным, и картинка иначе начинает играть своими красками, появляется ощущение сказочного, волшебного тепла, и картинка наполняется объёмом и воздушностью. Такого эффекта помогает добиться съемка в контровом свете, при этом я не использую дополнительное освещение. Третья задача — это выбор интересного места для съёмки, ведь на моих снимках ребёнок не существует сам по себе, а находится в общении с окружающим его пространством: ловит рыбу у пруда, плещется в воде, играет с осликом или просто читает книжку вместе с мамой, присев на полянке.

Мне хочется показать искренние чувства ребёнка и, при этом, красоту окружающей его природы, гармонию между ними. Одежда детей должна соответствовать замыслу съёмки и ни в коем случае не «перетягивать» на себя внимание, гармоничное сочетание по стилю и цвету — вот главный принцип. И поэтому я не очень люблю искусственный антураж (груду всевозможного реквизита), для меня главное — не вещи, а чувства и переживания того, кто пришёл ко мне на съёмку. Автор — Ирина Сапронова http://vk.com/club31467541

В кадре все мои герои живут привычной для себя жизнью: они такие, какие есть на самом деле. Этим и ценны такие картинки. Я всегда очень тщательно подхожу к вопросу подготовки съемки, и поэтому заранее стараюсь решить четыре, важнейшие, на мой взгляд, задачи: 1) определить тему и идею съемки; 2) выбрать время съемки; (освещение) 3) найти место для ее проведения; 4) подобрать одежду героям съёмки. Тему и идею съемки мы определяем вместе с родителями. На выбор времени съемки, несомненно, влияет определенная ранее тема. Я очень люблю снимать в вечернее

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 28 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

ретушь и обработка

художественная обработка Приветствую! Хочу рассказать, как я обработала эту фотографию.

3. После поднимаю резкость и выставляю следующие параметры в калибровке камеры:

Открываю фото в lightroom 5:

4. Открываю фото в фотошопе. Делаю коррекцию кожи — убираю небольшие недостатки:

1. Затемняю светлые участки, высветляю темные, делаю фото менее насыщенным:

2. Далее регулирую цвет, делаю более теплым:

5. Создаю новый корректирующий слой с кривыми. Чтобы осветлить и сделать блики на коже, инвертирую его и рисую белой кистью:

http://photocasa.ru/photo-journal/

29 | ретушь и обработка выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

6. Применяю HDR Efex Pro 2, после создаю маску и убираю лишние изъяны после работы плагина:

10. Применяю плагин Liquify к волосам, платью, немного к одежде:

7. Создаю новый слой-заливку с цветами d5b563, 542b0c в режиме hard light, получается теплый солнечный оттенок. Прорисовываю кистью нужные мне участки:

11. Далее объединяю все слои в один. ctrl-A, ctrl-C, ctrl-N. Создаю новый файл для деформации, в ширине указываю параметры высоты:

8. Опять создаю новый корректирующий слой с кривыми и опускаю кривую вниз, чтобы фото стало темнее, кистью. Убираю ненужную темноту с волос, лица, велосипеда:

12.Перемещаю фото налево, инструмент «прямоугольная область» — выделяю участок правой стороны, ctrl-C и ctrl-V. Растягиваю направо. Объединяю слои, выделяю участок сверху и поднимаю вверх. Последний штрих — это кадрирование:

9. Еще один слой с кривыми:

Автор — Татьяна Мерцалова http://vk.com/club53339655

PDF

ЖУРНАЛ О ФОТОГРАФИИ

http://photocasa.ru/photo-journal/

ретушь и обработка | 30 выпуск № 03 (15) (март – 2014)

ретушь и обработка

Обработка фотографии в Adobe Lightroom Всем Привет! Меня зовут Марат Сафин (http://vk.com/maratneva), занимаюсь фотографией 4 года. Сегодня будем разбирать обработку этой фотографии.

Данный снимок сделала моя любимая жена на съемке в Уфе на Nikon D600, объектив — Nikon 35mm f/1.4 G.

«Острая Кривая» в «Светах»

Как мы видим, результаты мало чем отличаются друг от друга, то есть в ползунок Whites «зашита» своеобразная форма «Кривой», схожая с той, что я выстраивал в панели «Точечной Кривой», воздействующая на светлые участки изображения в первую очередь, значит, коррекцию можно производить или в панели Basic, или в панели Point Curve (Tone Curve), кому как нравится.

Что бы я хотел улучшить обработкой? На фотографии хороший свето-теневой рисунок, который хотелось бы подчеркнуть, выделить в первую очередь девушку, ее лицо, при этом не усиливать проблемы кожи, чтоб не прибегать к «ретуши». Хотелось бы все Основную часть изменения яркости, по привычке, совершаю цвета сблизить к единому, чтобы фотография смотрелась целостно в панели «Кривой». Итак, в панели Basic произвожу изменения: и не пестрила лишними цветами. И главное — не «переборщить» с обработкой, нам не нужен «ядовитый, грязный» результат; обработка должна лишь подчеркивать важное на фотографии. В качестве редактора обратимся к Adobe Lightroom, так как желаемого результата можно спокойно добиться в этой программе, не используя сложных алгоритмов обработки в других редакторах. Итак, первыми действиями будут изменения яркостные, и уже после приступим к цветовым. На своих снимках я часто прибегаю к Curves. Давайте сравним работу «Кривой» и, например, ползунка Whites («Белая Точка», сдвиг которой оказывает максимальное воздействия на светлые участки изо- «Линейно» поднял яркость с помощью Exposure. Поднял бражения и может поднять контраст картинки, так как на нашей по яркости теневые участки и «убил» в них контраст, так как фотографии главные объекты как раз расположены в «Светах»). они не важны на данной фотографии. Установим значение Highlights «-100» и Blacks «+25» (Чтобы А в панели «Точечной Кривой» произвожу такие изменения: работу ползунка Whites и «Кривой» лучше «читать»). Сравниваем два варианта: Ползунок Whites +50

http://photocasa.ru/photo-journal/

31 | РЕТУШЬ И ОБРАБОТКА выпуск № 03 (15) (март – 2014)

PDF

ЖУРНАЛ

О ФОТОГРАФИИ

Обратите внимание на то, что в областях самих бликов я не выстраивал «Острую» форму «Кривой», так как если мы на этих областях поднимем контраст, то «всплывут» детали, текстура и т. д., но на этом портрете девушки это не является необходимым; девушка на фотографии, я уверен, не хотела бы видеть неровности, яркостные переходы, проблемы кожи на лице, она бы хотела видеть лицо гладким и приятным, поэтому поднимать контраст на самих бликах в данном случае ни к чему. Также одновременно с этими изменениями я применяю осветляющую «Кисть» на лицо

На этом заканчиваю обработку. Получаю результат:

с изменениями в Highlights, это позволит мне взять «Кисть» большого размера и грубо рисовать по лицу, так как Highlights оказывает максимальное воздействие на светлые участки изображения, то есть попадая на темные участки фона воздействие «не выезжает». Получаем контрастную картинку на важных областях фотографии, а именно освещенные участки лица девушки. Теперь поработаем с цветом. В панели Camera Calibration мы сможем оказать широкое воздействие на цвет, проблемы маскирования будут проявляться в меньшей степени, нежели чем, например, в панели HSL. Поэтому основную цветовую коррекцию совершаю таким образом:

Убираю холодные оттенки с фона, «желтизну» с фона, сближаю цвета на фотографии И завершаю цветовые изменения в HSL, так как там проблемы маскирование наибольшие, буду сдвигать ползунки с не высокими «шагами»:

С данной фотосессии у меня самого есть снимок в портфолио. Но этот снимок я обрабатывал в Adobe Photoshop. Почему? Во‑первых, из того, что мы сегодня использовали, меня не устраивает панель Camera Calibration, так как изменения цветовые касаются изменений яркостных, в «ФШ» можно использовать «Режимы Наложения» и разделять коррекции яркостные и цветовые. Во‑вторых, в «ФШ» есть корреции, с выбором цветовых диапазонов уже и шире, чем HSL, больше возможностей прицельно и широко корректировать «Цвет» локально. В‑третьих, мы не прибегали к повышению резкости в Lightroom, потому что этот этап однозначно нужно оставить для «ФШ», так как публиковать в «Интернет» фотографии мы собираемся в небольшом размере. И, наконец, корректировать яркость и цвет в «ФШ» можно, используя уже готовые различные маски, в Lightroom маскирование мы можем только рисовать кистью. Однако, не скажу, что результаты колоссально друг от друга отличаются, но некоторые заметят разницу в результате и в обработке. Где тогда обрабатывать свои снимки? Ответ будет неоднозначен, каждый работает по-своему. Все зависит от вкуса, привычки, профессионального уровня, собственных требований к качеству фотографии, требований заказчика, цели и аудитории, которая будет просматривать снимки. Желаю всем творческих успехов. Всем спасибо за внимание. До новых встреч! Автор — Марат Сафин http://vk.com/maratneva

Заманчивое предложение!

Samsung NX1000 — продвинутый аппарат с 20‑мегапиксельной матрицей типоразмера APS-C (23.5 х 15.7 мм), которая собирает много света и обеспечивает превосходные кадры днем и ночью (максимальная светочувствительность: ISO 12800). Мощная электронная начинка позволяет вести съемку со скоростью до 8 кадров в секунду, записывая фото как в JPEG, так и в RAW-формате. Камера обладает понятным для новичков интерфейсом, и в то же время понравится опытным фотографам благодаря продуманному управлению, возможности прямого контроля за экспозицией и фокусировкой, а также «горячему башмаку» для установки мощных вспышек или радиосинхронизаторов. Камера также хорошо записывает видео: 24 или 30 кадров в секунду при разрешении FullHD или 60 кадров в секунду с разрешением 1280 х 720 точек, также есть стереозвук. Встроенный Wi-Fi передатчик может передавать снимки на мобильные устройства буквально на лету. Дизайн корпуса Samsung NX1000 прост и приятен как на глаз, так и на ощупь. Все фотоаппараты имеют гарантию производителя по схеме 1 + 1: год полной гарантии + год бесплатного сервисного обслуживания.

Спешите,

www . yarkiy . ru

Samsung NX1000 20-50 kit белый

8 990

руб.

к о л и ч е с т в о ф о т о а п п а рат о в о г ра н и ч е н о !

Открытие магазина техники Samsung 8 марта в 12:00 по адресу Пр. Просвещения 72.

1

Список фото сообществ ВКонтакте, которые анонсируют выход нашего фотожурнала:

2

3

1. You сan Canon http://vk.com/you_can_canon 2. Nikon http://vk.com/nikon_club 3. Photoday: легендарные фотографии http://vk.com/bestphotogroup 4. Club of Photoshop - Фотошоп сообщество http://vk.com/club_of_photoshop

4

5

6

7

5. Модели и Фотографы в контакте

8

http://vk.com/club9207251 6. PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование http://vk.com/photoprocenter 7. Фотошкола GYMFOTO (AquaPhotoSchool) http://vk.com/gymfoto

9

10

11

8. AquaPhotoStudio (аренда студии, аквасъемка, фотосъемка) http://vk.com/aquastudio 9. Фотограф Марина Теплякова http://vk.com/club18163714 10. Фотостудия LeonaStage http://vk.com/leonastage 11. МОБИЛОГРАФИЯ | Мобильная фотография http://vk.com/mobilefoto 12. Фотостудия PRIDEphotoия http://vk.com/pridestudios

12