MONTPELLIER DANSE SAISON 2014-2015

Saison 14.15 4/5 Angelin preljocaj 6/7 Marcelo evelin 8/9 RocÍo Molina 10/11 Philippe decouflé 12/13 Patrice barthès 14/15 Louise lecavalier 16/17 Hamid el kabouss 18/19 carolyn carlson 20/21 Mourad merzouki 22/23 Collectif 2 temps 3 mouvements 24/25 maguy marin dAVID mAMBOUCH / bENJAMIN lEBRETON 26/27 christian rizzo 28/35 ]domaines[ 36 Enora rivière 37/41 pour Mieux comprendre les spectacles 42/50 résidences à l’agora 51/55 les collaborations de la saison 56/57 les créations du festival dans le monde 58/59 les lieux de la saison 60/61 infos pratiques 62/63 carte agora & avantages 64 7e festival claquettes en vogue 65/67 calendrier 14.15 68 le conseil d’administration & l’équipe de montpellier danse

S’en tenir à l’essentiel Montpellier Danse est une fenêtre ouverte en grand sur l’extérieur avec une lucarne toujours entrebâillée sur la création contemporaine. Celle où l’esthétique corporelle semble virevolter par-dessus le temps et dialoguer avec les agitations du monde. Quand ce n’est pas avec nos propres interrogations.

La Communauté d’Agglomération de Montpellier est un soutien indéfectible de la danse contemporaine depuis plus de trois décennies. Inlassablement et avec une approche pédagogique étoffée, elle a participé à élargir son auditoire auprès du grand public. Saison après festival, édition après créations, dans une liberté d’expression toujours absolue, une liaison fusionnelle s’est établie entre une discipline et un territoire. L’un rayonne avec l’autre. À l’image de l’Agora, cité internationale de la danse qui est un véritable joyau dans un écrin.

Les années passent, les femmes et les hommes aussi. Mais l’alchimie opère toujours car ce qui a été construit est solide. Aujourd’hui, les grands noms internationaux de la danse, les chorégraphes en devenir et les artistes porteurs de belles promesses savent qu’ils ont rendez-vous avec Montpellier. Qu’ils s’appellent Decouflé ou Merzouki ou que leur patronyme soit en devenir.

Ils trouveront ici des conditions exceptionnelles pour vivre pleinement leur passion et transmettre à un public attentif et exigeant une proposition artistique qui fera écho à nos sentiments.

La saison de Montpellier Danse nous offre des instants fugaces mais magiques.

Ceux où l’on oublie tout autre chose pour s’en tenir à l’essentiel. À ces mouvements organiques où le corps n’est plus couverture anatomique mais devient le lit de nos pensées. La Communauté d’Agglomération de Montpellier réaffirme à l’aube de cette nouvelle saison que la danse contemporaine demeure un pilier central du paysage culturel. Pour une passion commune toujours renouvelée.

Philippe Saurel Président de la Communauté d’Agglomération de Montpellier Maire de la Ville de Montpellier

/ 1

Des moments de partage et de danse Au fil du temps, Montpellier Danse s’est imposé comme un pôle de création et de diffusion d’un niveau et d’un dynamisme exceptionnels en Languedoc-Roussillon.

En trente-quatre ans, de festivals en saisons, le projet s’est affiné, a été mis en œuvre et nous fait vivre de belles émotions artistiques.

En construisant son chemin dans l’univers de la création chorégraphique contemporaine, Montpellier Danse a réussi à donner une “ligne artistique” et, incontestablement, le goût de la découverte à un public toujours fidèle.

Saluons ici le travail et la volonté de deux hommes, Jean-Paul Montanari, directeur de Montpellier Danse, et Michel Miaille, président du Conseil d’Administration.

Cette saison promet des moments exceptionnels de partage et de danse avec les nouveaux spectacles de Carolyn Carlson, Philippe Decouflé ou encore Mourad Merzouki.

Je me réjouis du rayonnement que possède Montpellier Danse dans l’univers de la danse et de la création chorégraphique. Aux plans régional, national et européen, c’est devenu une référence et nous ne pouvons qu’en être fiers !

Christian Bourquin Président de la Région Languedoc-Roussillon

Créateurs d’émotion La “saison” qui désigne, dans le monde du spectacle, un programme annuel, garde toujours le sens commun qui s’attache au mot : un double sens d’ailleurs, renvoyant à la fois à la régularité du retour des saisons dans l’année et à la nouveauté que représente chacune d’elle.

La ronde des saisons qui rythme notre vie vous apporte invariablement la chaleur ou le froid, la pluie ou la sécheresse. La saison de Montpellier Danse nous offrira, comme chaque année, les valeurs sûres des grands chorégraphes dont le seul nom, comme celui des fleurs ou des fruits, caractérise la perfection d’un art maîtrisé et renouvelé chaque fois : Angelin Preljocaj, Philippe Decouflé ou Mourad Merzouki comme Carolyn Carlson sont de retour à Montpellier et signent la saison de leur incomparable talent. Le public montpelliérain connaît bien ces créateurs d’émotion et les retrouver dans le programme de cette saison noue un lien fort entre les artistes et les spectateurs qui est, certainement, l’expression d’une grande connivence créée et entretenue pendant plus de trente années de “saisons” et de festivals. Le retour de la saison Danse dans les lieux de culture, au Corum comme à l’Opéra Comédie ou dans les studios de l’Agora rappelle qu’à Montpellier, la danse contemporaine est une composante forte de la vie de la Cité.

Mais les saisons ne sont pas d’invariables répétitions de programmes : chacune apporte du nouveau et 2014-2015 s’illustrera dans des directions inattendues : un solo sur une chorégraphie de l’illustre Maguy Marin, du hip hop avec Hamid El Kabouss, un air venu de Turquie avec Christian Rizzo, du flamenco de Rocío Molina, mais aussi un spectacle d’avant-garde par le brésilien Marcelo Evelin ; sans compter le Collectif 2 Temps 3 Mouvements qui avait enchanté le public, dans un art qui curieusement allie le burlesque du cirque et l’émotion d’une pure poésie. Cette nouveauté, qui entraîne des collaborations tous azimuts, est la marque de cette nouvelle saison.

Je suis sûr que cette programmation de haut niveau et éclectique dans les formes chorégraphiques convoquées, va rencontrer le meilleur accueil du public. C’est lui, et lui seul, qui depuis plus de trente ans légitime le travail de l’équipe de Montpellier Danse. Alors, comme le célébrait un air de cour de la Renaissance, “Venez, venez en la saison…”

Michel Miaille Président du Conseil d’Administration de Montpellier Danse

2 /

Des hommes et des femmes Une nouvelle saison s’annonce, construite sous le signe du dialogue et de l’échange.

Naturellement, car il est inscrit dans les gênes de Montpellier Danse, le dialogue avec les artistes est au cœur de la programmation. Les années passent et nous restons fidèles à nos missions et à notre engagement. Qu’ils soient invités à montrer leurs spectacles ou accueillis en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse pour préparer leurs nouvelles créations, les artistes savent que notre soutien leur est indéfectible. C’est pour cela qu’après un 34e Festival perturbé où la magnifique création d’Angelin Preljocaj n’a pu jouer qu’une seule fois, il était important d’ouvrir justement cette saison avec cet Empty moves (parts I, II & III) tant désiré.

L’échange, c’est aussi celui entre les théâtres et les institutions de la ville. Les années passent, les hommes et les femmes à leurs têtes ont changé. Si le Centre chorégraphique national est un partenaire de longue date et le sera encore dans le futur, aujourd’hui, avec Valérie Chevalier-Delacour, directrice de l’Opéra et de l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, Rodrigo García et Nicolas Roux qui dirigent le Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier, mais aussi avec Nicolas Dubourg, à la tête du Théâtre la Vignette et Frantz Delplanque au Théâtre Jean Vilar, nous partageons une vision commune de l’art et de nos métiers. Naturellement, l’envie de travailler ensemble s’est faite jour et les collaborations se sont mises en place autour et pour les artistes.

Avec l’ouverture de cette saison, c’est le dialogue avec les publics que nous continuons. Les années passent et leur fidélité est chaque année renouvelée.

C’est depuis toujours l’une de nos principales préoccupations.

Nous vous donnons rendez-vous lors des spectacles, des projections, des rencontres... à l’Agora et dans les différents théâtres, pour poursuivre ensemble ces échanges.

Jean-Paul Montanari Directeur de Montpellier Danse et de l’Agora, cité internationale de la danse / 3

Angelin Preljocaj

Empty moves (parts I, II & III) Mardi 21 octobre à 20h Mercredi 22 octobre à 19h Théâtre de Grammont Ballet Preljocaj Chorégraphie Angelin Preljocaj. Pièce pour 4 danseurs.

Avec Virginie Caussin, Sergio Diaz, Yan Giraldou, Yurie Tsugawa ou Fabrizio Clemente, Baptiste Coissieu, Natacha Grimaud, Nuriya Nagimova. Création sonore John Cage, Empty words.

Remerciements à Goran Vejvoda. Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch.

Choréologue Dany Lévêque. Directeur technique Luc Corazza. Régisseur général Guillaume Rouan.

Empty moves (parts I, II & III) Création le 25 juin 2014 au Festival Montpellier Danse 2014, Théâtre de l’Agora Coproduction Festival Montpellier Danse 2014, Théâtre de la Ville (Paris) Empty moves (parts I & II) Création le 3 juillet 2007 au Festival Montpellier Danse 2007, Cour des Ursulines Coproduction Festival Montpellier Danse 2007 Empty moves (part I) Création le 19 mars 2004 à Fontenay-sous-Bois Commande et coproduction 2004 Biennale nationale de danse du Val-de-Marne Coproduction 2006 The Joyce Theater’s Stephen and Cathy Weinroth Fund for New Work

preljocaj.org

D’Angelin Preljocaj, on connaît bien les grandes fresques narratives. On sait moins qu’il crée, parallèlement, des pièces beaucoup plus intimes et plus abstraites, dont les fleurons sont certainement ces Empty moves, chorégraphiés sur Empty words de John Cage, complice et compagnon indéfectible de Merce Cunningham.

Cette pièce comprend trois parties (dont les deux dernières ont été créées pour Montpellier Danse en 2007 et 2014) que l’on a vues pour la première fois réunies lors du 34e Festival.

Créé en 1977 au Teatro Lirico de Milan, Empty words est tiré du texte La Désobéissance civile de Henry-David Thoreau auquel John Cage fit subir toutes sortes de traitements, coupes, collages, atomisations des mots, brouillages, l’ensemble rythmé par la diction du compositeur. La performance enregistrée comprend les réactions - hostiles - des spectateurs de l’époque, invectives, clameurs et grondements. C’est ce matériau sonore qui sert de partition à la danse d’Angelin Preljocaj. Partant du même principe de construction non narrative et de composition complexe, le chorégraphe livre dans ces trois opus, une recherche époustouflante sur le mouvement. Angelin Preljocaj écrit des gestes fragmentaires qui, peu à peu, entrent en résonance avec cette tempête de mots trouée par le silence. Ils prennent leur vitesse et leur fulgurance en s’accumulant les uns aux autres jusqu’à devenir mouvements fluides, correspondances secrètes, irruptions dans l’espace. Il n’y a rien d’autre que le mouvement projeté dans le vide cosmique qui emplit la scène de sa présence. Les danseurs peuvent alors se mouvoir lentement dans l’impondérable, avec leurs déséquilibres surprenants, leurs asymétries raffinées, et une indéniable fragrance de calme sensualité. C’est tout simplement beau. ai

Durée 1h45 Agora 25 € Réduit 28 € Plein 35 €

/ 5

MARCELO EVELIN Matadouro

Jeudi 13 novembre à 20h vendredi 14 novembre à 20h Théâtre de Grammont Spectacle invité en collaboration avec le Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier Marcelo Evelin / Demolition Inc. + Núcleo do Dirceu Conception, création Marcelo Evelin.

De et avec Jacob Alves, Kayo Felipe Arruda, Sérgio Caddah, Marcelo Evelin, Izabelle Frota, Andrez Ghizze, Layane Holanda, Jaap lindijer, Elielson Pacheco, Josh S., Allexandre Santos, Fagão Silva, Silvia Soter, Sho Takiguchi, Regina Veloso.

Production Demolition Inc. Avec le soutien de Funarte (2008) et Lei de Incentivo Estadual do Governo do Piauí/SIEC/FUNDAC (Brésil) Spectacle accueilli en résidence artistique au Hetveem Theater (Amsterdam, Pays-Bas) et au Centre chorégraphique de Rio de Janeiro (Brésil) Remerciements à Christine Greiner, João Pimenta, Judith Schonenveld, Loes van der Pligt, Marcel Bogers, Renate Zentschnig, Reginaldo Carvalho, Rogério Ortiz, Sérgio Matos, Wilena Weronez, Yang Dallas Spectacle créé en novembre 2010 au Panorama Festival de Dança (Rio de Janeiro, Brésil)

nucleododirceu.com

Le Brésil de la création est en effervescence : de Lia Rodrigues à Bruno Beltrão, des chorégraphes aux origines multiples sont bien décidés à réveiller la belle endormie qu’est la danse brésilienne. Marcelo Evelin, après un temps passé en Europe, est revenu “au pays” en 2006. Déjà reconnu comme l’égal de ces créateurs turbulents, Evelin s’impose avec Matadouro “une chorégraphie de bataille”. Sur le plateau, les interprètes courent pendant 57 minutes : “mais on ne le fait pas n’importe comment. Et cette course, littéralement c’est une bataille. Pas contre un pouvoir extérieur mais contre l’ennui intérieur installé en nous” résume Evelin. Pour préparer Matadouro, le chorégraphe a travaillé sur Os Sertoes d’Euclides de Cunha, ouvrage important sur la mémoire brésilienne. Évidemment, Marcelo Evelin n’en fait pas une adaptation mais l’inspiration qu’il a puisé dans ce roman mythique se diffuse dans la pièce et bien au-delà. Car ces hommes et ces femmes en action, dans une ronde qui semble sans fin, revêtus de masques et, pour le reste, nus, sont bel et bien les enfants de cette révolte. “La nudité nous aide à essayer de devenir nous-mêmes. Elle contient une opposition entre la fragilité et la puissance du corps, les deux sont là en même temps”. Matadouro est un hommage aux paysans, à la terre, une danse ancrée au sol qui a parfois des allures de transe accompagnée de la musique de Schubert ou de percussions. Une création qui ne laisse jamais indifférent.

“Matadouro” signifie “abattoirs”. C’est également un hymne au mouvement.

Un espoir donc. pn

Durée 1h05 Agora 14 € Réduit 16 € Plein 20 € Avertissement : les danseurs sont nus

/ 7

ROCiO MOLINA

Danzaora y Vinática Mardi 25 novembre à 20h mercredi 26 novembre à 20h Opéra Comédie Compañía Rocío Molina Idée originale, chorégraphie, danse Rocío Molina. Conseiller dramaturgique Roberto Fratini.

Direction musicale Rosario “La Tremendita”, Rocío Molina. Musique originale, guitare Eduardo Trassierra.

Chant, mandoline José Ángel “Carmona”. Conseillère chants, arrangements Rosario “La Tremendita”.

Palmas, compás José Manuel Ramos “El Oruco”, Karolina Martinez “La Negra”. Conseiller percussion Alvaro Garrido. Création lumière Ruben Camacho. Costumes Mai Canto. Accessoires Israel Romero.

Production Compañía Rocío Molina Avec le soutien de Ministerio de cultura / Gobierno de España

rociomolina.net

Mikhaïl Baryshnikov s’est incliné devant elle après l’avoir vue danser, mais Rocío Molina, elle, n’a pas de maître. Son flamenco est aussi libre que cette femme peut l’être, loin des codes, loin des modes, et des poncifs.

Le flamenco est pour elle un langage, une attitude, un art dans lequel elle excelle. Sacrée meilleure danseuse par le Prix national de la danse d’Espagne, plus rien ne l’empêche de faire ce qu’elle veut. La tradition ? Peu lui importe.

La réputation ? Elle a le génie du “duende”, ce mot intraduisible qui dit le démon et la possession, le double et le désir. Sa capacité à danser chaque son, chaque silence, chaque nuance, avec une sorte de simplicité qui frise l’évidence, redonne au flamenco toute son âpreté, sa puissance.

C’est pour elle que l’on a inventé un nouveau mot. Ni “bailaora” (danseuse de flamenco), ni “bailarina” (ballerine), la voilà “Danzaora”, un mot qui regroupe tout ce qu’elle a traversé. Le flamenco, bien sûr, mais également, la danse classique, le théâtre, la littérature…

Danzaora y Vinática parle donc d’elle, de la danse et du vin. Mais du vin, c’est plutôt l’esprit qu’il faut retenir, un parfum, un rythme, la richesse d’une robe, d’un incarnat. La fragilité du cristal et la violence du corps sinueux qui s’échauffe et s’enivre. Mais surtout la danse, la danse et la voix des chanteurs qui chavirent les corps tandis que les percussions font trembler les âmes. Rassemblée, féroce, Rocío Molina emporte tout dans ses frappes véloces, ses retournements hâtifs et ses langueurs félines. ai

8 /

Durée 1h15 Agora 25 € Réduit 28 € Plein 35 € tarif unique (en série 2) 12 €

Philippe Decouflé Contact

Mercredi 3 décembre à 20h jeudi 4 décembre à 20h vendredi 5 décembre à 20h Opéra Berlioz / Le Corum Compagnie DCA / Philippe Decouflé Chorégraphie, mise en scène Philippe Decouflé. Musique originale et interprétation live Nosfell, Pierre Le Bourgeois. De et avec Christophe Salengro, Alice Roland, Clémence Galliard, Eric Martin, Alexandra Naudet, Stéphane Chivot, Flavien Bernezet, Sean Patrick Mombruno, Meritxell Checa Esteban, Violette Wanty, Julien Ferranti, Ioannis Michos, Lisa Robert, Suzanne Soler. Éclairages Patrice Besombes.

Conception vidéo Olivier Simola, Laurent Radanovic. Décors Jean Rabasse. Costumes Laurence Chalou.

Production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé Coproduction Théâtre national de Bretagne (Rennes), Théâtre national de Chaillot (Paris), Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen, Allemagne), Théâtre de l’Archipel, Scène nationale (Perpignan), deSingel (Anvers, Belgique), Espace Malraux, Scène nationale (Chambéry et Savoie), Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée pour la danse contemporaine, Théâtre de Caen, Le Volcan, Scène nationale (Le Havre), La Filature, Scène nationale (Mulhouse) Avec le soutien de l’Adami et de la Région Île-de-France dans le cadre du dispositif de “soutien à la création et à la diffusion numérique”

cie-dca.com

Il doit sa recherche d’une danse à la limite du déséquilibre, à Merce Cunningham et… Groucho Marx. Philippe Decouflé, admirateur de Tex Avery, voulait être dessinateur et croque les images qui lui passent par la tête, puis les met en danse de manière facétieuse… “J’ai cultivé la prise de risque malicieuse, la répétition comique de l’erreur” avoue-t-il.

Contact, c’est l’histoire d’une bande d’artistes qui tente de monter un spectacle.

“Du premier scintillement d’idées, jusqu’au soir de la première, vous suivrez le processus créatif depuis les coulisses” affirme Philippe Decouflé. Mais ce serait mal connaître ce chorégraphe de penser que le spectacle va s’arrêter là. Car ce maître des illusions, expert en situations “renversantes” s’amuse à tisser la réalité de son expérience de conditions farfelues où l’on retrouve les étranges habitants de la planète DCA aux prises avec l’envers du décor. Avec son désir jubilatoire de mettre le réel sens dessus-dessous, son goût pour l’extravagance, l’aventure prend peu à peu la tournure d’une comédie musicale ébouriffante, portée par un désir de rendre hommage aux anciens “musicals” mais aussi de les chambouler sérieusement. Entouré d’une troupe de seize fidèles, dont les musiciens Nosfell et Pierre Le Bourgeois, le voilà parti explorer les métiers du théâtre pour célébrer ces ingénieux travailleurs de l’ombre… et de la lumière !

Entre l’expérimental et le populaire, Philippe Decouflé donne vie à nos rêves, avec ses merveilles kaléidoscopiques, son humour et ses bizarreries. D’une grâce fantaisiste, l’imaginaire de Decouflé apprivoise les mirages pour notre plus grand plaisir. ai

10 /

Durée 1h30 Agora 25 € Réduit 28 € Plein 35 € tarif unique (en série 2) 12 €

Patrice BarthEs X Rotonda

Création

Mercredi 10 décembre à 19h15 Jeudi 11 décembre à 20h30 Théâtre La Vignette Spectacle proposé par le Théâtre la Vignette Chorégraphie Patrice Barthès.

Avec Sylvain Beauchamps, Laura Boudou, Olivia Caillaud, Iliana Coiquaud, danseurs et Félicie Bazelaire, Gaelle Costil, Julie Läderach, Deborah Walker, violoncellistes.

Composition musicale Didier Aschour. Création lumière Hervé Duvel.

X Rotonda a été accueilli en résidence d’écriture au CNES de La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, en résidence de création au CCNMLR, à l’espace Bernard Glandier et au Théâtre la Vignette.

Ce projet a le soutien de la DRAC Languedoc-Roussillon, de la Région Languedoc-Roussillon et de la Ville de Montpellier.

Patrice Barthès remercie Frédérique Villemur pour son accompagnement à la dramaturgie lors de l’écriture de la partition.

patricebarthes.com

Classée au patrimoine mondial de l’Unesco, la villa “La Rotonda” est une des réalisations majeures de l’architecte italien Andrea Palladio (1508-1580) que l’on peut visiter à Vicence en Italie. Cet édifice est exemplaire au plan de la rigueur et de l’équilibre propres à la Renaissance. C’est aussi ce traitement qui l’inscrit parmi les œuvres résolument modernes et contemporaines.

Durée 1h30 Agora 11 € Réduit 12 € Plein 15 €

Cette villa est le point de départ de Patrice Barthès pour sa pièce X Rotonda.

“Comment traduire les caractéristiques de ce joyau architectural en pièce chorégraphique ?” C’est tout l’enjeu de cette nouvelle création qui propose aux spectateurs immobiles “une promenade imaginaire de la villa”. Les interprètes - 4 danseurs et 4 violoncellistes - emmèneront le public explorer les caractéristiques architecturales et sensibles de La Rotonda, jouant à la fois le rôle d’édifice et celui de visiteurs. C’est autour de la villa que se rencontre la danse et la musique.

Pour cette saison 2014-2015, Montpellier Danse et le Théâtre la Vignette intensifient leurs échanges et leurs collaborations en co-accueillant plusieurs spectacles dont X Rotonda. nb

/ 13

Louise Lecavalier So Blue

Mercredi 17 décembre à 19h15 Jeudi 18 décembre à 20h30 Théâtre La Vignette Spectacle invité en collaboration avec le Théâtre la Vignette Fou glorieux Conception, chorégraphie Louise Lecavalier. Création, interprétation Louise Lecavalier, Frédéric Tavernini.

Assistante à la chorégraphie, répétitrice France Bruyère. Conception lumière Alain Lortie.

Musique Mercan Dede. Musique additionnelle Normand-Pierre Bilodeau, Daft Punk, Meiko Kaji.

Remixage Normand-Pierre Bilodeau. Conception costumes Yso. Production Fou glorieux Coproduction Tanzhaus NRW (Düsseldorf, Allemagne), Théâtre de la Ville (Paris), Hellerau (Dresde, Allemagne), Centre national des arts (Ottawa, Canada), Festival TransAmériques (Montréal, Canada) Résidence de création Szene Salzbourg (Autriche)

louiselecavalier.com

Louise Lecavalier fut pendant dix-huit ans l’égérie légendaire du chorégraphe canadien Édouard Lock et de sa compagnie La La La Human Steps. Prête à tous les défis, dans des vrilles spectaculaires, elle avait déjà conquis un public fasciné par sa virtuosité incomparable. Pourtant, ce n’est qu’en 2012 qu’elle monte sa première création, ce So Blue hypnotique et impressionnant.

Arrivant l’air de rien, qui pourrait penser que cette femme fluette à la silhouette juvénile, vêtue d’un survêtement banal, va démarrer à pleine vitesse, avec une puissance viscérale et une énergie ahurissante ? Se lançant dans des pas qui s’enchevêtrent et la propulsent dans un espace infini, elle semble emportée par ses accélérations inouïes que le regard peine à cerner. Soutenue par la musique techno soufie du musicien turc Mercan Dede, elle donne même l’illusion de glisser ou de flotter littéralement sur le plateau. Étoile filante précipitée dans le vide sidéral. Sa chair, ses muscles, son mouvement sont tout entier une sorte de quintessence de ce que la danse fait au corps.

Bientôt Frédéric Tavernini surgit pour entamer avec elle un duo qui au premier abord semble bien improbable tant il la dépasse en taille et en poids. Pourtant, leur performance est saisissante dans leur accord. Le duo devient sauvage, haletant, dégageant une sorte d’énergie hallucinante, sous haute tension électrique avec ses bleus vibratiles. Louise flamme froide, chauffée à “bleu” nous fait entrer en transe tandis que son corps se transcende, mutante aux multiples pouvoirs. Surtout celui de nous émouvoir. ai

14 /

+ Rencontre avec les artistes mercredi 17 décembre À l’issue de la représentation Durée 55 min Agora 11 € Réduit 12 € Plein 15 €

Hamid El KAbouss

Sauce / Hachia / Va, vis et deviens Mercredi 14 janvier à 19h15 Théâtre La Vignette Spectacle invité en collaboration avec le Théâtre la Vignette Compagnie MIM-H Chorégraphies Hamid El Kabouss. Lumières Lucas Prudhomme.

Sauce Avec Mohamed El Jaïdi, Stéphane Cédric Seïdou, Mathieu Colard, Khalil Constantine, Rémi Lopez, Hamid El Kabouss.

Hachia Avec Hamid El Kabouss, Stéphane Cédric Seïdou, Rémi Lopez. Musique Alex Millan.

Va, vis et deviens Avec Hamid El Kabouss. Musique DJ Taj Mahal (TBC).

Production Compagnie MIM-H Coproduction Montpellier Danse, Agora, cité internationale de la danse, ARTS Vivants 11, Centre de développement chorégraphique Les Hivernales, Le Transfo Auvergne, Initiative d’artistes en danses urbaines

compagnie-mimh.com

Danseur et chorégraphe hip hop, Hamid El Kabouss est accueilli depuis plusieurs années à l’Agora, cité internationale de la danse pour travailler ses projets, on l’a notamment remarqué en 2010 lors de Hip Hop en Création #2 avec la pièce Sauce, premier volet du triptyque qu’il propose pour cette soirée et qui soulève la question du vivre ensemble. “Comment réussir à trouver sa place dans une société en perpétuel mouvement ?”

Sauce est une pièce qui interroge la place de l’homme dans la société. Sur scène, cinq interprètes et autant de parcours qui se croisent. La pièce met en avant des individus qui interagissent, se côtoient, se confrontent, se rencontrent et finissent par s’accepter.

Hachia, qui signifie “bordure”, “suite” ou encore “clan” en arabe littéraire, trouve son questionnement dans la lutte permanente des individus pour exister et s’intégrer.

Va, vis et deviens est un solo d’Hamid El Kabouss, originaire de Casablanca et venu vivre à Montpellier, inspiré de sa propre histoire : celui d’un jeune homme qui a fait le choix de s’exiler et qui nous raconte les difficultés qu’il a rencontrées pour se faire accepter, et les barrières à faire tomber pour trouver sa place. nb

+ Rencontre avec les artistes mercredi 14 janvier À l’issue de la représentation Représentation pour les scolaires Jeudi 15 janvier à 14h30 Durée 2h avec entracte Agora 11 € Réduit 12 € Plein 15 €

Pour ces spectacles, Hamid El kabouss a été accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en octobre 2013, janvier et octobre 2014.

/ 17

Carolyn Carlson Now

Mercredi 21 janvier à 19h et jeudi 22 janvier à 20h Opéra Comédie Carolyn Carlson Company Chorégraphie Carolyn Carlson. Assistante chorégraphique Colette Malye.

Avec Constantine Baecher, Juha Marsalo, Céline Maufroid, Riccardo Meneghini, Yutaka Nakata, Sara Orselli, Sara Simeoni. Collaborateurs scénographie Maxim Ruiz (photo), Benoît Simon (vidéo). Musique originale René Aubry. Lumière Patrice Besombes. Costumes Carolyn Carlson assistée de Chrystel Zingiro.

Production Théâtre national de Chaillot (Paris), en partenariat avec la Carolyn Carlson Company (Paris) Coproduction Ballet du Nord / CCN Roubaix Nord-Pas-de-Calais Avec le soutien du Crédit du Nord

carolyn-carlson.com

Avec un titre presque en forme de manifeste, la grande dame de la danse qu’est Carolyn Carlson revient à ses premières amours, la poésie de Gaston Bachelard. La toute première fois, c’était il y a quarante ans. Elle venait d’être nommée étoile-chorégraphe à l’Opéra de Paris et s’était attelée à transmettre ses principes fondamentaux à travers ce livre dont le titre semblait créé pour elle : Poétique de l’espace.

Si elle reprend ce thème aujourd’hui c’est parce que le monde a changé. La question du temps, de la présence à soi et aux autres est devenue cruciale.

“La technologie nous fait perdre quelque chose de l’âme et de la confrontation avec l’autre” affirme Carolyn Carlson, d’où son titre : Now, ce mot qui fixe à jamais l’instant présent.

“Ramener l’esprit chez lui, là où la vision intérieure perçoit les espaces où nous vivons” est donc le sujet de cette création, qui, en sept parties métaphoriques, forme une rêverie mystérieuse autour de lieux intimes, maison, coffres et armoires renfermant des secrets, coins de solitudes, tiroirs de la mémoire, refuge de l’intimité.

Chacune des sept parties sera traversée par un poème choisi de Rilke, Milosz, Baudelaire… tandis qu’ouragans et tempêtes, averses et ciels de traîne hanteront cette Poétique de l’espace rendue sensible par la danse. Cette métaphore toute méditative sera ponctuée par la musique de René Aubry, compagnon de longue date de Carolyn Carlson, pour transcender la réalité d’un monde où le temps s’écoule en vain. ai

18 /

+ Rencontre avec les artistes mercredi 21 janvier À l’issue de la représentation Durée 1h20 Agora 25 € Réduit 28 € Plein 35 € Tarif unique (en série 2) 12 €

Mourad Merzouki Pixel

Mardi 3 février à 20h mercredi 4 février à 20h jeudi 5 février à 20h Opéra Berlioz / Le Corum Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Chorégraphie, direction artistique Mourad Merzouki.

Mise en scène Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne.

Avec Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Dorothée Dall’Agnola, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade (en cours).

Assistante chorégraphique Marjorie Hannoteaux. Création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne.

Lumière Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux. Scénographie Benjamin Lebreton.

Costumes Pascale Robin.

Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B

ccncreteil.com

On ne sait quel enfant était Mourad Merzouki mais on l’imagine déjà curieux de tout : depuis ses débuts en fanfare il n’a cessé de croiser les mondes invitant un quatuor classique à une “battle” avec ses danseurs hip hop, regardant du côté du cirque ou de l’Asie. Pixel est une nouvelle étape et une autre rencontre : cette fois avec Claire Bardainne et Adrien Mondot (Compagnie Adrien M / Claire B) dont les univers numériques enchantent et déroutent. “J’ai eu la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel et eu très vite l’envie de tester un nouveau rapprochement en exploitant ces nouvelles technologies avec et pour la danse” confie Mourad Merzouki. Comment le danseur peut-il évoluer dans un espace fait d’illusions alors ? Le réel est-il extensible à l’infini ?

Durée 1h Agora 25 € Réduit 28 € Plein 35 € Tarif unique (en série 2) 12 €

Dans Pixel, les interprètes hip hop - et le public par la force des choses - vont être immergés dans des paysages mouvants, des contours indéfinis imaginés par Claire Bardainne et Adrien Mondot. Un mélange “de poésie et de rêve pour créer un spectacle à la croisée des arts”. Réunissant 10 danseurs en scène, Pixel est un nouveau terrain de jeu avec Mourad Merzouki aux manettes. Game over ? Non la partie ne fait que commencer... pn

/ 21

Collectif 2 temps 3 mouvements Je suis fait du bruit des autres Mercredi 25 février à 20h jeudi 26 février à 20h Théâtre Jean Vilar Spectacle invité en collaboration avec le Théâtre Jean Vilar - Ville de Montpellier Collectif 2 Temps 3 Mouvements Chorégraphie, mise en scène, interprétation Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne, Lucien Reynès.

Avec la participation de 17 amateurs de Montpellier.

Regard extérieur Samuël Lefeuvre. Création sonore Thomas Barlatier.

Création lumière Pauline Guyonnet. Costumes Natacha Costechareire.

Production Collectif 2 Temps 3 Mouvements Coproduction Off Space e.V (Sarrebrück, Allemagne), CDC les Hivernales (Avignon), Relais culturel régional de Flers, KLAP, Maison pour la danse (Marseille) Avec le soutien de Montpellier Danse, Agora, cité internationale de la danse, Hostellerie de Pontempeyrat

2t3mdanse.com

Le Collectif 2 Temps 3 Mouvements est une fabrique qui se nourrit de rencontres, du croisement des langages et de la mixité des identités. Pour Je suis fait du bruit des autres, la rencontre est celle de Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien Reynès qui s’essaient au cirque au début des années 1990 et se retrouvent pour ce spectacle en 2013. Entre temps, formés au Centre national des arts du cirque, Mathieu glisse vers la danse et Lucien trace son chemin dans le cirque et le théâtre. Sylvain, autodidacte, devient pédagogue et danseur.

De ces trajectoires singulières découle le spectacle. “Un spectacle de corps qui n’ont plus pour parler d’eux que le son de leurs mouvements. C’est un essai dans les environs de la vraisemblance. À la lisère du faux, dans les parages du vrai”.

Sur scène, les trois acrobates s’entourent d’un groupe d’amateurs, tous habitant Montpellier, qui ont suivi et participé à la création au cours d’une cinquantaine d’heures d’ateliers. En résulte ce spectacle qui s’articule autour du thème de l’anonymat et de la foule. La recherche d’une danse essentielle et possible pour tous se fait jour sur le plateau et fait émerger les singularités. L’erreur et la contrainte deviennent source de création. La fragilité se meut en poésie. nb

Pour cette création, le Collectif 2 Temps 3 Mouvements a été accueilli en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas en janvier et février 2014.

22 /

+ Rencontre avec les artistes mercredi 25 février À l’issue de la représentation Représentation pour les scolaires Mardi 24 février à 14h30 Durée 1h Agora 11 € Réduit 12 € Plein 15 €

Maguy Marin

dAVID mAMBOUCH / bENJAMIN lEBRETON

Singspiele Mardi 10 mars à 20h30, mercredi 11 mars à 19h15 jeudi 12 mars à 19h15 Théâtre La Vignette Spectacle invité en collaboration avec le Théâtre la Vignette Conception Maguy Marin. Interprétation, création sonore David Mambouch. Régie générale Stéphane Rouaud.

Scénographie Benjamin Lebreton. Lumière Alex Bénéteaud. Son Antoine Garry.

Aide à la réalisation des costumes Nelly Geyres.

Production déléguée extrapole Coproduction Théâtre Garonne, Latitudes prod, Daejeon culture and arts center, Compagnie Maguy Marin, Ad Hoc, extrapole Spectacle créé au Théâtre Garonne (Toulouse)

Singspiele, solo que David Mambouch incarne, porte la signature inimitable de Maguy Marin. L’évidence de cette œuvre, sa simplicité également, touchent au cœur. Le choix de ce comédien (passé par le TNP de Villeurbanne, vu au cinéma et qui a collaboré avec la Compagnie Maguy Marin pour les reprises de Umwelt et de May B ) est la première belle idée mise en place. Un corps tout à la fois lourd et léger, masculin-féminin, enfantin et adulte. Il endosse non seulement les personnages - et les habits - mais également les masques. Maguy Marin en étroite collaboration avec David Mambouch a imaginé un dispositif qui permet d’effeuiller des visages. Il y a les déjà-vus et les autres, inconnus et pourtant si proches de nous. Ainsi Maguy Marin fait défiler sous nos yeux toute une humanité. Les laissés pour compte comme les puissants, les gens d’ici et d’ailleurs. À chaque “profil”, David Mambouch donne un physique, le sien. Après les marches répétées de Umwelt ou les trajectoires incessantes de Salves, Maguy Marin ralentit encore le rythme de ce spectacle entre chorégraphie, théâtre et tableau vivant.

Peu à peu, la vie s’empare du plateau et se décline au pluriel. De la bande-son (signée David Mambouch justement) entre murmures et symphonie de poche à la scénographie de Benjamin Lebreton, Singspiele respire ce besoin de vivre ensemble cher à Maguy. “La manière dont se présente l’Autre, dépassant l’idée de l’Autre en moi, nous l’appelons, en effet, visage”. Maguy Marin a choisi de se jouer des métamorphoses pour donner à voir ce vivant. pn

+ Rencontre du lendemain proposée par le théâtre la vignette avec l’équipe artistique de singspiele vendredi 13 mars salle de répétition du théâtre Durée 1h Agora 11 € Réduit 12 € Plein 15 €

/ 25

Christian Rizzo d’après une histoire vraie

Vendredi 20 mars à 20h Théâtre Jean-Claude Carrière / Domaine d’O l’association fragile / Christian Rizzo Conception, chorégraphie, scénographie, costumes Christian Rizzo.

Avec Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez.

Musique originale, interprétation Didier Ambact, King Q4. Lumière Caty Olive.

Production déléguée l’association fragile Coproduction Théâtre de la Ville (Paris), Festival d’Avignon, Opéra de Lille, Centre de développement chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées, Ménagerie de Verre (Paris), La Filature, Scène nationale (Mulhouse), L’apostrophe, Scène nationale (Cergy-Pontoise et Val d’Oise), Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick Avec le soutien du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, de la convention Institut français + Ville de Lille, de l’association Beaumarchais - SACD et de l’Institut français dans le cadre du fonds de production circles Avec l’aide du Phénix, Scène nationale (Valenciennes) Résidences de création Opéra de Lille, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick, Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de Calais Remerciements à toute l’équipe de l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre du Nord (Lille), au Fresnoy - Studio national des arts contemporains (Tourcoing), à Marie-Thérèse Allier, Rostan Chentouf, Sophie Laly, Arthur Le Fol, Frédéric Bonnemaison, Catherine Tsékenis, Stéphane Malfettes

lassociationfragile.com Montpellier Danse remercie le Domaine d’O pour la mise à disposition du Théâtre Jean-Claude Carrière

“En 2004 à Istanbul”, raconte Christian Rizzo, “à quelques minutes de la fin d’un spectacle auquel j’assiste, surgit comme de nulle part une bande d’hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. Une émotion profonde, presque archaïque, m’envahit. Était-ce leur danse ou le vide laissé par leur disparition qui m’a bouleversé ? Bien que floue, cette sensation est restée depuis ancrée en moi”.

Sur le plateau entrent un par un les huit danseurs, chacun se glissant dans la gestuelle de son prédécesseur et l’augmentant d’une nouvelle posture. De sombres éphèbes dont la virilité barbue s’infléchit par leurs cheveux qui flottent au vent. Émergeant du silence, ils se mettent en place, esquissant un pas ici, un geste là, tandis que les nuances cuivrées de la batterie ponctuent cette assemblée. Mais soudain, les percussions commencent à lanciner les corps puis s’en emparent. S’installe alors cette danse profonde, masculine, méditerranéenne, faite de balancements et d’introspection, d’ondulations et de suspens, d’appels et de rappels. Le groupe s’enlace peu à peu par les épaules, par les bras, par les mains, en lignes, en cercles, tandis que les pieds scandent leurs pas obstinés. Sous l’impulsion de timbres plus clairs, la danse se fait méditative, plus sombre aussi, les corps-à-corps s’ébauchent et se dissolvent dans la lumière atmosphérique avant que la danse ne reprenne avec un rythme implacable et que l’intensité des percussions du compositeur Didier Ambact et King Q4 ne déferle, délivre les corps et déchaîne soudain les passions. ai

+ Rencontre avec les artistes vendredi 20 mars À l’issue de la représentation Durée 1h10 Agora 18 € Réduit 20 € Plein 25 €

/ 27

]domaines[ ]domaines[ est une production du Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon pour la saison 2014-2015 de Montpellier Danse, à l’Agora cité internationale de la danse Ces événements sont soutenus par l’ONDA - office national de diffusion artistique

]domaines[

Jonathan Capdevielle

Histoires de famille

jeudi 20 et jeudi 27 novembre Studio Bagouet / Agora Acteur, marionnettiste, ventriloque, danseur, chanteur, Jonathan Capdevielle est un artiste hors-norme. Connu notamment pour ses collaborations avec Gisèle Vienne, il crée son premier projet personnel en 2009 Adishatz / Adieu à l’occasion d’un ]domaines[ au CCN. Avec Saga, son nouveau projet, Jonathan Capdevielle ouvre un autre chapitre du récit autobiographique : des épisodes du roman familial, avec ses personnages emblématiques et ses rebondissements, une exploration de la frontière entre fiction et réalité, entre présent et passé.

être auteur et interprète d’une histoire familiale réelle ou fantasmée workshop proposé par jonathan drillet 8, 9, 15 et 16 novembre Jonathan Drillet est metteur en scène et comédien. Il a travaillé avec Jonathan Capdevielle sur deux spectacles (Adishatz / Adieu et La Coupe Bruce), il anime ce workshop aujourd’hui au titre de conseiller artistique assistant à la mise en scène sur la création de Saga.

rencontre

La mémoire vive de Jonathan Capdevielle invitée : aude lavigne jeudi 20 novembre à 19h Jonathan Capdevielle dévoile au public sa mémoire vive : livres, clips vidéo, extraits de films, playlists… Une manière singulière de se raconter lui et son histoire familiale, son rapport à la culture locale, sources d’inspirations théâtralisées. Jonathan Capdevielle invite Aude Lavigne, productrice à France Culture et conseillère artistique au Théâtre de la Bastille à Paris pour échanger autour de ces questions.

“L’autofiction, genre hybride et inclassable, mélange d’autobiographie et de fiction prend des formes diverses : littérature, cinéma, installations, arts vivants...

tarif unique : 5 €

Durant cet atelier il est proposé aux participants de revivre un roman familial éclaté, un chœur d’autofictions individuelles qui dresse le portrait d’un groupe d’individus à travers leurs souvenirs de famille.”

dans le cadre du projet européen Life Long Burning

Conditions du workshop : Dates et horaires samedi 8 novembre de 14h à 19h et dimanche 9 novembre de 13h à 18h / samedi 15 novembre de 14h à 19h et dimanche 16 novembre de 13h à 18h Public Toute personne de plus de 15 ans ayant une pratique artistique amateur Tarif 80 € (frais d’inscription) incluant une place pour les 2 soirées du ]domaines[ de Jonathan Capdevielle Inscriptions Fanny Delmas / 04 67 60 06 78 / f.delmas@ccnmlr.com

étape de travail Saga (création 2015) jeudi 27 novembre à 20h

“Je souhaite ici poursuivre le travail sur l’autofiction en explorant davantage l’univers familial, en faisant appel à mes propres souvenirs et à ma version des faits. Je veux également construire un récit à partir de celui de mes proches et plus particulièrement celui de ma sœur, qui fût avec mon beau-frère la principale actrice de cette histoire.

Pour moi, la famille a été en partie décisive dans les choix qui plus tard m’ont conduit à devenir artiste et interprète.”

Jonathan Capdevielle Conception, mise en scène Jonathan Capdevielle / Texte Jonathan Capdevielle avec la complicité de Sylvie Capdevielle / Interprétation Jonathan Capdevielle, Marika Dreistadt et Franck Saurel / Conseiller artistique, assistant à la mise en scène Jonathan Drillet / Conception et réalisation scénographique Nadia Lauro / Lumières Patrick Riou / Regard extérieur Gisèle Vienne et Virginie Hammel / Montage vidéo (en cours) / Régie générale et régie son Christophe Le Bris / Régie plateau éric Civel / Production, diffusion, administration Bureau Cassiopée, Léonor Baudouin et Manon Crochemore Remerciements à Anne-Cécile Sibué, Alexandra Murillo, Laetitia Laplace, Maxime Laplace, Mercedes Tormo, Stéphanie Michaud, Didier Capdevielle tarif unique : 5 €

/ 29

]domaines[

Robyn Orlin

Inventing personal vocabularies and perceptions... mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 décembre Centre chorégraphique national / Agora

Mette Ingvartsen

69 positions

mercredi 7, jeudi 8 et jeudi 15 janvier Studio Bagouet / Agora

Influences of a closet chant spectacle mardi 16, mercredi 17, et jeudi 18 décembre à 19h / atelier construction S’inspirant du rituel Sangoma, nu, grimé en guérisseur mystique, Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza danse la sexualité, la religion et le déracinement dans une performance absolument incantatoire.

Une pièce de et avec Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza / Production, administration et diffusion Damien Valette / Coordination et assistance administrative Julie Lucas / Remerciements à Robyn Orlin et Gerard Bester

69 positions

tarif unique : 5 € - Jauge limitée (réservation conseillée)

“La norme, c’est de la connerie” Robyn Orlin, Figures de la différence

Robyn Orlin est une femme blanche juive sud-africaine, née d’une mère polonaise et d’un père lituanien, et désormais installée à Berlin. Loin des propositions artistiques faites sur mesure pour des publics occidentaux, la démarche de Robyn Orlin se nourrit de ses propres ambivalences ; elle n’a jamais été une représentante de la danse africaine, qu’elle soit contemporaine ou traditionnelle. Le public a ainsi pu se familiariser avec son activisme artistique et ses manières peu respectueuses des conventions.

On a également souvent fait état de son engagement contre l’apartheid, le sida et les inégalités sociales.

Robyn Orlin a décidé de révéler la richesse de ses performeurs à l’occasion de trois soirées, toutes introduites par le solo d’Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza, un jeune artiste sud-africain qui partage avec elle l’idée que le théâtre et la danse, et l’art en général, sont des armes de mémoire, de combat, de sensibilisation et de changement. pass ]domaines[ : 12 €

30 /

spectacle mercredi 7 et jeudi 8 janvier à 20h

In a world full of butterflies, it takes balls to be a caterpillar... some thoughts on falling... spectacle mardi 16 décembre à 20h / studio bagouet Robyn Orlin, habituée à mélanger genres et matériaux, se penche sur l’art de la chute, avec ces deux solos irrésistiblement drôles, derrière lesquels se cache une puissante allégorie du XXIe siècle. Celle qui dénonce, dans un sauvage éclat de rire, les systèmes qui cognent les individus. Celle qui magnifie la beauté quand elle se transforme pour résister.

Deux propositions de Robyn Orlin avec Elisabeth Bakambamba Tambwe et éric Languet Solo d’Elisabeth Bakambamba Tambwe : création lumières Laïs Foulc / Costumes Birgit Neppl / Son Cobi von Tonder Solo d’éric Languet : création lumière Laïs Foulc / Costumes Birgit Neppl Régisseur général Thabo Pule / Régisseur lumière Thomas Cottereau / Administration et diffusion Damien Valette / Coordination Julie Lucas tarif plein : 10 € / réduit : 8 €

Solos carte blanche à Robyn Orlin projection (2014, 45 minutes) mercredi 17 décembre à 20h / studio bagouet Ce film est un montage d’extraits de certaines pièces de Robyn Orlin, et notamment des soli qu’elle a créé pour Sophiatou Kossoko, Seydou Boro, Vera Mantero ou encore Ibrahim Sissoko. La chorégraphe utilise l’humour comme arme politique et le costume pour dynamiter des archétypes, créer ces “figures de la différence”.

Film réalisé par le CDN / Cinémathèque de la Danse tarif unique : 5 €

One hour with / Une heure avec... rencontre jeudi 18 décembre à 20h / studio bagouet Une heure pour partager un moment privilégié avec Robyn Orlin qui, avec humour, nous parle d’identité, de mémoire et de vie. Une heure pour réaliser qu’il n’y a pas qu’une seule façon de faire de l’art et de bouger, mais des milliers. Une heure interactive pour le prouver. tarif unique : 5 €

Les chorégraphies de la danoise Mette Ingvartsen sont abstraites et dénuées de trame narrative. Ses scènes, telles d’ingénieuses cascades, montrent des états émotionnels sans aucune motivation psychologique identifiable. Dans son univers, il y a toujours plus d’une fissure béante ; on examine les fractures à la recherche de leur centre et, ce faisant, on perd de vue le contexte explicatif.

La kinesthésie, la perception, l’affect et la sensation sont autant de questions cruciales dans la plupart de ses œuvres.

Face aux pièces de Mette Ingvartsen, le mécanisme à ressort bien graissé des rouages de notre cerveau commence à s’entrechoquer et à se gripper. Nous devrions nous estimer heureux.

pass ]domaines[ : 12 €

69 positions est un solo, premier volet d’un nouveau cycle intitulé “The Red Pieces”, dans lequel Mette Ingvartsen passe au crible sexualité et rapports entre la politique du corps et les structures de la société. Excès, nudité, orgie érotique, rituels du plaisir, participation du public et engagement politique, toutes des expressions de l’utopie sexuelle propre à la contre-culture et aux représentations expérimentales des années 60. S’éloignant de ces conceptions passées, Mette Ingvartsen se penche sur nos corps contemporains à la recherche de fissures afin de pénétrer notre compréhension de la sexualité d’aujourd’hui. Ce faisant, son corps devient un champ d’expérimentation physique et des pratiques sexuelles troublantes prennent forme dans l’environnement qui l’entoure.

Conception, chorégraphie et performance Mette Ingvartsen / Lumières Nadja Räikkä / Scénographie Virginie Mira / Son Peter Lenaerts / Dramaturgie Bojana Cvejic / Production, diffusion Kerstin Schroth tarif plein : 10 € / réduit : 8 € - Jauge limitée (réservation conseillée)

69 positions (part 4 - the workshop) restitution publique du workshop jeudi 15 janvier à 19h Mette Ingvartsen enseigne et anime des ateliers portant la plupart du temps sur le développement de méthodologies au sein des pratiques chorégraphiques.

Dans le cadre de son spectacle 69 positions, Mette Ingvartsen s’est appuyée sur des documents d’archives et des pratiques physiques pour développer et élaborer un nouveau spectacle avec davantage d’intervenants à Montpellier. Ce travail s’étalera sur une semaine ; il s’agit d’une expérience consistant à créer une représentation en très peu de temps en vue de la présenter au public. Cette présentation fait partie de ses recherches du moment sur la sexualité, la nudité et leur rapport au public.

Conditions du workshop : Dates et horaires les 9, 10, 12, 13, 14 et 15 janvier de 9h30 à 17h30 Public Danseurs professionnels ou en voie de professionnalisation Tarif 120 € (frais d’inscription) incluant une place pour le spectacle 69 positions possibilité de financement afdas Inscriptions Fanny Delmas / 04 67 60 06 78 / f.delmas@ccnmlr.com tarif unique : 5 €

/ 31

]domaines[

Cecilia Bengolea François Chaignaud

dub love & urban dance lundi 2 et mardi 3 mars

DUB LOVE spectacle lundi 2 mars à 20h / Théâtre de Grammont

Spectacle co-accueilli avec le Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier

Le contraste travaille cette pièce chauffée à blanc : dans DUB LOVE, Cecilia Bengolea, François Chaignaud et Ana Pi suivent littéralement, sur pointes, des vibrations dub balancées en live par un DJ réunionnais, High Elements. Explosions de basses et joyeuse liberté côté musique, contraintes extrêmes et vocabulaire tenu côté danse : ce qui se passe là fait l’effet d’une bombe.

Depuis 2005, un dialogue soutenu entre François Chaignaud et Cecilia Bengolea donne vie à des œuvres hétéroclites, présentées dans le monde entier. Ensemble, ils créent Pâquerette (2005-2008), Sylphides (2009), Castor et Pollux (2010), Danses Libres (d’après des chorégraphies de François Malkovsky et Suzanne Bodak, 2010), (M)IMOSA, coécrit et interprété avec Trajal Harrell et Marlene Monteiro Freitas, altered Natives Say Yes To Another Excess TWERK (2012), DUB LOVE (2013). À la demande du CDC de Toulouse, ils créent en collaboration avec Ana Pi Le tour du monde des Danses Urbaines - conférence dansée à destination des jeunes publics. Ils sont invités à créer une pièce pour le Ballet de l’Opéra de Lyon pour l’ouverture de la Biennale de la danse (septembre 2014) et préparent une création pour le Ballet de Lorraine pour le printemps 2015. En 2009, ils reçoivent le prix de la révélation chorégraphique de la critique. Ils sont artistes associés à La Ménagerie de Verre (Paris) entre 2011 et 2013.

Ce ]domaines[ est proposé en collaboration avec le PREAC danse “création contemporaine”. Ce séminaire à destination de publics mixtes Culture / Éducation Nationale, sera l’occasion de confronter l’héritage des danses urbaines avec des pratiques d’éducation artistique. Il sera animé par François Chaignaud, Cecilia Bengolea et Ana Pi du 2 au 4 mars.

32 /

Conception Cecilia Bengolea / Composition et interprétation Ana Pi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea / Collaboration chorégraphique hip hop Ange Koué / MC sur scène High Elements / Soundsystem Revelation Plein : 20 € / Réduit : 15 € / Professionnels du spectacle, Etudiants, Spectateurs non imposables : 10 € / Enfants, Collégiens, Lycéens : 5 €

Le tour des danses urbaines en 10 villes conférence performée mardi 3 mars à 19h Studio Bagouet / Agora Cette performance conçue par Cecilia Bengolea et François Chaignaud, en collaboration avec Ana Pi, propose une forme “live”, à la fois spectaculaire et pédagogique, autour des danses actuelles à travers le monde. Sans prétendre être exhaustive, cette conférence dansée propose un tour d’horizon des danses urbaines : le Krump à Los Angeles, le Dancehall à Kingston, le Pantsula à Johannesburg, ou encore le Voguing à New York... Il s’agit d’évoquer les contextes géographiques, sociaux et culturels, et les esthétiques propres à chacune.

Cette conférence est la troisième “mallette pédagogique”, outil de sensibilisation à la danse imaginé par le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse / Midi-Pyrénées, et diffusé par le réseau des CDC. tarif unique : 5 € pass ]domaines[ : 12 €

Maria Jerez

ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop! jeudi 12 et mardi 17 mars Née à : Madrid, 1978.

Elle travaille principalement en : Europe.

Elle habite officiellement à : Madrid.

Son travail se situe aux croisements de : cinéma, chorégraphie, théâtre, architecture et arts visuels.

Elle s’intéresse à : la limite Elle a créé les pièces : El Caso del Espectador (2004), This Side Up (2006), The Perfect Alibi (2011-12) et ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop! (2014).

Elle a réalisé le film : The Movie (2008) dans le projet The Neverstarting Story, une collaboration avec Cristina Blanco, Amaia Urra et Cuqui Jerez, avec qui elle a collaboré à plusieurs projets.

Elle a aussi collaboré avec : Juan Domínguez, Jerôme Bel et Gary Stevens.

Elle a commencé à développer son propre travail dans le projet : Mugatxoan.

Elle a fait partie du groupe de travail : El Club (Madrid).

Depuis 2010 elle co-organise : Living Room Festival (Madrid) avec Juan Domínguez, Luis Úrculo et Cuqui Jerez.

Elle a le soutien de : European Cultural Capital Linz 09 (Austria), CAMPO (Belgium) et VIA 2018 (Holland) pour travailler respectivement sur les projets I like to move it, move it, Five People et The School Project.

Elle a enseigné à : Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual 2011-2012 et 2012-2013 (Madrid).

Maintenant, elle met au point ses nouveaux projets : Sequel, Alma de Rimel et Johnie. pass ]domaines[ : 12 €

El Caso del Espectador spectacle jeudi 12 mars à 19h / Théâtre de Grammont

dans le cadre du festival Tropisme

Dans ce travail, je propose de mettre en question le point de vue du spectateur en utilisant un dispositif qui fragmente la réalité et qui pose la question du pouvoir de la représentation. Faisant une dissociation de mon propre corps, je mets en place une série de doublons.

Mon action double et des images doublées permettent de proposer en direct deux temps de narration simultanés : un espace scénique et un autre, cinématographique, que nous voyons à l’écran. El Caso del Espectador questionne, avec virtuosité, la fiction et les mécanismes de nos perceptions. Maria Jerez tarif plein : 10 € / réduit : 8 €

ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop! spectacle (2014) mardi 17 mars à 20h studio bagouet / Agora “…Vous savez, KLONK… Je pense que les films sont un complot…

Je ne plaisante pas… S’ils AHEM AHEM sont en fait un complot c’est parce qu’ils nous piègent… Ils nous piègent dès notre enFfffance. Ils nous piègent de sorte à ce que l’on croie en tout… En des idéaux et une force et BRRRUMMMMM BRUM-BRUM-BRUMBRUM-BRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR, bien sûr en l’amour…

VROOOOOM… L’amour ? HEEHEEHEEES HEEEEESSSSSSSS Donc vous y croyez, non ?… Vous sortez, vous commencez à chercher…

BRUM-BRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR vous continuez à chercher.

Vous trouvez un boulot, comme nous, VROOOOOOOOOOOOOM votre appartement, tout ça. BRRRRRRRM et… Vous tuckaTHUCKtuckaTHUCKtucka comment être plus féminine, vous voyez… Vous apprenez à faire la cuisine… HUM…(TEE)HEEHEE Mais il n’y a pas de Charles Boyer dans ma vie, je n’ai même jamais rencontré un Charles Boyer. Je n’ai jamais rencontré Clark Gable. Je n’ai jamais rencontré Humphrey Bogart… Je veux dire, ils n’existent pas, c’est vrai. Mais les films nous piègent et on a beau être malin, on y croit. Et KLONK ahHAHAHAAAAAAA!” Un projet de Maria Jerez / En collaboration avec Jorge Dutor, Arantxa Martínez, Guillem Mont de Palol, Luís Miguel Félix et Ben Evans / Travail de voix Claudia Solal tarif plein : 10 € / réduit : 8 €

Zombies, chœurs et des dimanches après-midi workshop 13, 14 et 15 mars / studio bagouet / Agora dans le cadre du festival Tropisme Dans cet atelier, nous allons travailler avec l’idée de produire un chœur. Un chœur qui parle à travers des films invisibles. Un chœur de zombies possédés par des bandes sonores de fiction que se superposent à des actions quotidiennes.

Conditions du workshop : Dates et horaires vendredi 13 mars de 17h à 21h, samedi 14 mars de 14h à 18h et dimanche 15 mars de 14h à 18h Public étudiants, jeunes professionnels ou amateurs éclairés des arts visuels et performatifs Tarif 50 € tarif plein / 30 € tarif réduit (jeunes de moins de 25 ans, bénéficiaires des minima sociaux) incluant une place pour les 2 soirées du ]domaines[ de Maria Jerez Inscriptions Fanny Delmas / 04 67 60 06 78 / f.delmas@ccnmlr.com

/ 33

]domaines[

Olivier Saillard

Loïc Touzé

Retour aux sources

Récits

jeudi 9 avril Studio Bagouet / Agora

mardi 19, jeudi 21 et vendredi 22 mai Agora, cité internationale de la danse Je suis lent

Olivier Saillard est l’actuel directeur du Palais Galliera, Musée de la Mode de la ville de Paris.

Historien de la mode reconnu, il a été le commissaire de nombreuses expositions à succès.

conférence performée mardi 19 mai à 20h / studio bagouet / Agora

À chaque saison, au moment des défilés de haute-couture, il mène un travail poétique présenté sous forme de performance, un travail réflexif et sensible où le vêtement est toujours le cœur du sujet.

Selon son ami Christian Lacroix, “il n’existe pas de mot pour résumer ce que fait Olivier, il s’est inventé un métier qui ne ressemble qu’à lui”.

Imaginez. Des collections de vêtements sans le moindre bout de tissu, des robes cousues de mots suggérées par le seul souffle du poète…

Olivier Saillard aurait continué à enchanter le seul microcosme de la haute-couture si, en octobre 2012, le Festival d’automne ne l’avait invité, comme auteur, à concevoir une performance pour le Palais de Tokyo. Ce fut The Impossible Wardrobe, avec Tilda Swinton.

Puisque les vêtements des collections Galliera sont trop fragiles et précieux pour être portés à même le corps, il a imaginé que l’actrice, maquillée, gantée et vêtue de blanc telle une statue de plâtre, les porte dans ses bras.

“Très modestement, je crois que nous avons inventé là une nouvelle manière de montrer les vêtements”. La performance a résonné dans le monde entier, relayée par les blogs et les sites spécialisés, touchant des publics que ses autres performances n’atteignaient pas, comme celui, international, curieux, amateur d’art contemporain et de créations d’avant-garde du Palais de Tokyo.

Après 10 jours de recherches au CCN, Olivier Saillard imagine une soirée-performance avec deux mannequins-vedettes.

Retour aux sources

performance jeudi 9 avril à 20h

“Certains couturiers savent manipuler les ciseaux et le mètre-ruban comme personne. D’autres sont, à l’inverse, de meilleurs dessinateurs et illustrateurs et doivent s’appuyer sur celles que l’on nomme “Premières d’atelier” pour modéliser dans la toile les croquis de la collection. D’autres encore, ne savent ni coudre ni dessiner et pourtant ont laissé une œuvre fondamentale dans l’histoire de la mode par le simple exercice de l’œil et du regard critique.

Quelque soit les pratiques envisagées, l’épreuve du tissu (son choix, son modelé...) est un défi. Très peu souvent évoquées dans le processus de création de mode, la densité d’une étoffe, sa fluidité et sa couleur sont aux commandes des formes à venir. Un lainage ou un tweed ne déterminent pas la même veste qu’une toile ou une mousseline légère ; un velours solennel ne guide pas la même robe qu’un satin...

C’est ce retour aux sources des matériaux et du geste qu’a voulu retrouver Olivier Saillard et les deux mannequins-modèles qui l’accompagnent. Sur scène, les mannequins sont à l’exercice de la pause.

Des silhouettes, ébauches de vêtements achevés (ou inachevés) constituent les allures repérées d’une histoire contemporaine de la mode”. tarif plein : 10 € / réduit : 8 €

34 /

Loïc Touzé développe son activité dans le cadre de l’association ORO, créée en 1991 et implantée à Nantes en 2010.

Ces dernières années, il a créé entre autres Morceau, LOVE, La Chance, Ô MONTAGNE règulièrement en collaboration avec l’artiste visuel / scénographe Jocelyn Cottencin, et Yannick Fouassier, concepteur lumières.

Il co-signe Nos images avec Mathilde Monnier et Tanguy Viel, GOMME avec Yasmin Rahmani et collabore avec le collectif d’acrobates XY. Il co-dirige avec Yvane Chapuis et François Piron les Laboratoires d’Aubervilliers de 2001 à 2006.

Il conçoit le projet Autour de la table avec Anne Kerzerho et invente en collégialité le lieu Honolulu à Nantes.

Depuis 2010, il est engagé dans un travail de recherche sur la figure en danse qu’il partage avec Mathieu Bouvier. Il enseigne régulièrement en France et dans le monde auprès de formations professionnelles d’art visuel, de chorégraphie et d’art dramatique.

Son prochain projet 19 mélodies sera créé en février 2015.

Je suis lent est une conférence performée par Loïc Touzé accompagné par le metteur en scène Éric Didry : “Avec Je suis lent je raconte mon histoire avec la danse. Celle que j’ai traversée ces quarante dernières années. J’évoque les figures inspirantes qui constituent la toile de fond de mon imaginaire. Cette histoire commence dans le temple de l’académisme du XIXe siècle aux côtés des fantômes du ballet.

Je bifurque ensuite sur des chemins tracés par les figures incontournables de la modernité et rejoins les chantres de la nouvelle danse au milieu des années 80. Je parcours plus tard les sentiers conceptuels que d’autres ont ouverts, je suis un copieur et je copie maladroitement, je me trompe, je rate, je recommence, je change de modèle, de motif, de terrain… je suis lent. Depuis mes débuts, je m’aventure lentement vers la danse et j’ai appris à la reconnaître bien au delà ou en deçà de ce qui la désigne.”

Production ORO / Conception et interprétation Loïc Touzé / Collaboration artistique éric Didry Je suis lent est issu d’un cycle de conférences “A Minha da historia da dança” organisé par O Rumo fo Fumo et Forum Dança, Lisbonne. tarif plein : 10 € / réduit : 8 €

Autour de la table dispositif performatif jeudi 21 et vendredi 22 mai à 19h / cour de l’agora Autour de la table crée les conditions d’un dialogue et d’une réflexion sur la question du corps en invitant des personnes ayant une pratique particulière du corps à partager leur savoir avec un public réuni autour d’un ensemble de tables.

Pensé à l’échelle de la ville, Autour de la table propose à ses habitants une prise de parole rendue publique en fin de processus en forme de récit sur leurs relations au corps, leurs imaginaires et habiletés mettant en jeu la spécificité de leurs savoirs. Ceux-ci sont nommés les speakers.

Cette édition est mise en œuvre par ORO / Nantes, le CCN de Montpellier LanguedocRoussillon, des étudiants de la formation ex.e.r.ce. avec kom.post Entrée libre (réservation conseillée)

Je suis lent et Autour de la table sont deux projets qui dessinent, au travers de cette notion de récits une vision et un parcours d’artiste à l’œuvre dans et avec le champ de l’art chorégraphique. / 35

Pour Mieux Comprendre les spectacles

Le Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon accueille le spectacle de

Enora Rivière ob.scène

Jeudi 4 décembre à 19h Studio Bagouet / Agora Dans le cadre du projet européen Life Long Burning Conception Enora Rivière. Collaboration artistique Cécile Tonizzo.

Avec Sophie Gérard, Aïna Alegre. Créatrice lumière Séverine Rième. Designer son Cristiàn Sotomayor.

Production alice encore, Île-de-France Coproduction Ménagerie de Verre, Paris Aide à l’écriture Fondation Beaumarchais Aide à la recherche et au patrimoine Centre national de la danse Résidence d’écriture et de recherche chorégraphique Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon Avec le soutien de la Chartreuse-CNES

ob.scène est une fiction biographique de danseurs autant éditoriale que chorégraphique, élaborée en deux temps. ob.scène (projet éditorial) répond à ces deux questions : Qu’est-ce qu’une vie de danseur ? Comment raconter une vie de danseur ?

Une réflexion à la fois sur le métier du danseur et sur la question biographique.

Une biographie fictionnelle parce que remémorée, a-chronologique, singulière et multiple, hétéronyme et anthropophage.

Une biographie dans laquelle il y a du jeu, où l’on ne dit pas la vérité, tout simplement parce qu’elle n’existe pas. ob.scène (projet chorégraphique) est le prolongement d’ob.scène (projet éditorial).

Non seulement parce qu’il se ressaisit des modalités d’écriture d’ob.scène pour les “traduire” chorégraphiquement et interroger ce que l’écriture littéraire fait à l’écriture scénique, mais aussi parce qu’il démarre là où s’arrête le texte, à partir donc des dernières phrases : “Si tu as toujours désiré danser ? Tu ne sais pas. Non. Et oui.”

Revenir à ce qui a été moteur, nourrit le désir de danser et celui de poursuivre.

Distinguer le désir comme agencement et le plaisir comme décharge.

S’en tenir à ce que l’on considèrerait comme l’essentiel du travail du danseur en situation de représentation, c’est-à-dire le désir comme construction d’un jeu mais aussi la conscience du jeu, de la distance, du temps présent, de l’ici et maintenant. Travailler sur plusieurs couches de représentation et de distance, sur cette friction fiction / réalité, sur ce va-et-vient entre individu et danseur comme mode d’être là, comme modalité de jeu.

36 /

Durée 1h20 tarifs Plein 10 € Réduit 8 €

Afin de mieux comprendre les spectacles et la danse en général, Montpellier Danse propose toute l’année des événements, pour la plupart gratuits, à l’Agora, cité internationale de la danse.

Contact Jeunes Alexis Ruiz-Salmeron 04 67 60 06 15 / ars@montpellierdanse.com Contact Comités d’Entreprise Frédéric Bellina 04 67 60 07 40 / fb@montpellierdanse.com Contact Associations Sophie Luchaire 04 67 60 06 13 / sl@montpellierdanse.com

La programmation se construit au fur et à mesure de la saison. Retrouvez tous ces événements, mis à jour en temps réels, sur montpellierdanse.com Pour vous tenir informé, inscrivez-vous à la newsletter ! Chaque mois et à mesure que de nouveaux événements seront programmés, nous vous enverrons l’information par e-mail.

Vous pouvez aussi nous suivre sur les réseaux sociaux : Montpellier-Danse @MontpellierDans

/ 37

DES ÉVÉNEMENTS TOUTE L’ANNÉE

EXPOSITION

EXPOSITION

Agora des auteurs

Grégoire Korganow Sortie de Scène

En collaboration avec la Librairie Sauramps

Tout au long du Festival Montpellier Danse 2014, Grégoire Korganow a pris des photos des artistes (chorégraphes, danseurs) à leur sortie de la scène, sur le vif, à peine le salut terminé.

“Ce n’est pas l’exécution du mouvement qui m’intéresse mais sa trace sur l’interprète immobile. J’arrêterai le temps à la sortie de scène. Je figerai. C’est le silence après la dernière note que j’explorerai. C’est ce que le corps dit encore quand le mouvement s’arrête. Je demanderai au danseur de m’inviter à cet abandon volontaire du corps à la station debout”.

En fonction de l’actualité éditoriale, des auteurs de livres sur le corps et la danse viendront présenter leurs ouvrages à l’Agora, cité internationale de la danse.

Toutes les compagnies de Montpellier Danse 2014 se sont prêtées à l’exercice. Vous pouvez voir ces photographies à l’Agora, cité internationale de la danse tout au long de la saison 2014-2015.

Entrée libre

Rencontres avec les artistes À l’issue des représentations, les artistes vous donnent rendez-vous quelques minutes après la fin du spectacle pour une discussion en bord de scène.

Pour plus d’informations sur les dates et les horaires, reportez-vous à la page de chaque spectacle.

Au cours de leur résidence à l’Agora, les artistes qui travaillent sur leurs nouvelles créations vous invitent à franchir les portes de leur studio pour une présentation de leur projet et répondront à vos questions sur le processus de création.

Entrée libre

Entrée libre

Ateliers de danse Toute l’année, des ateliers de danse sont organisés à l’Agora avec les chorégraphes en résidence ou les artistes invités pendant la saison. Ouverts à tous les niveaux, même débutant, et à tous les âges, ces ateliers n’exigent aucune pratique préalable de la danse.

Les mercredis de 18h à 20h Studio Maurice-Fleuret / Agora Tarif : 8 à 10 € la séance

Grégoire Korganow Sortie de Scène

DE SEPTEMBRE 2014 À MAI 2015 AGORA, cité internationale de la danse Projet photographique de Grégoire Korganow Conception Mélanie Roger Production Grégoire Korganow Coproduction Festival Montpellier Danse 2014 Avec le soutien de PROCESSUS Laboratoire photo professionnel (Paris)

Ouvert du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h ENTRÉE LIBRE

Cinéma Des projections de film de danse vous seront proposées à l’Agora.

NUMERIDANSE.TV Numeridanse.tv est la vidéothèque internationale de danse en ligne. Les professionnels de la danse (institutions, théâtres, centre chorégraphiques nationaux, compagnies) contribuent et alimentent son catalogue tout au long de l’année.

Montpellier Danse a tout de suite adhéré à ce projet initié par Charles Picq et en a été l’un des premiers contributeurs. Une manière de découvrir ou re-découvrir des artistes et des spectacles de manière à la fois ludique et approfondie !

Découvrez la playlist de la saison composée des œuvres précédentes des artistes programmés !

Yurie Tsugawa, Empty moves (parts I, II & III) d’Angelin Preljocaj, juin 2014 © Grégoire Korganow

38 /

LES PARCOURS CHORÉGRAPHIQUES DU SPECTATEUR * Particuliers, scolaires, étudiants, comités d’entreprise, associations…

Réunissez vos amis ou vos collègues et constituez un groupe d’au moins 10 personnes, nous imaginons avec vous des parcours chorégraphiques sur la base des propositions suivantes :

Visiter l’Agora Deux solutions : •L e service des relations avec le public vous ouvrent les portes de l’Agora pour une visite commentée. Nous l’organisons gratuitement avec vous, sur simple demande au 0 800 600 740.

•E n partenariat avec l’Office de Tourisme de Montpellier, des visites de groupe mensuelles, par une guide conférencière vous sont proposées de septembre à mai.

Programme, tarif et inscription auprès de l’Office de Tourisme : 04 67 60 60 60 ou en ligne sur ot-montpellier.fr

OBSERVER Les compagnies en résidence à l’Agora vous ouvrent leur studio lors de répétitions et en discutent avec vous.

Expérimenter Entrez au cœur du processus de création d’un chorégraphe grâce à des ateliers de danse au cours desquels l’artiste vous explique et vous fait expérimenter ses principes de composition.

LES PARCOURS CHORÉGRAPHIQUES DESTINÉS AUX GROUPES SCOLAIRES, AUX ASSOCIATIONS ET AUX COMITÉS D’ENTREPRISE *

Questionner Découvrir la danse par le biais de discussions et d’exposés autour des thèmes suivants et d’autres à inventer ensemble : Culture chorégraphique, danse : à quoi ça sert ?... / La danse contemporaine en 10 dates / Les ressources en danse : les lieux et les moyens de découvrir la danse...

Rencontrer Comment se construit une œuvre ? Il y a le travail du chorégraphe et des danseurs, bien sûr, mais pas uniquement. Autour des artistes, gravitent des équipes qui œuvrent à la production et à la diffusion des spectacles. Rencontrez et échangez avec les équipes des compagnies et celle de Montpellier Danse.

Partager, transmettre Comment promeut-on un spectacle ?

Comment transmet-on la pensée d’un artiste ?

Comment la faire partager au public ? Nous vous proposons des ateliers qui vous feront entrer dans le laboratoire des actions de médiation autour d’une œuvre.

avec les Universités Des parcours chorégraphiques (danse et écritures, médiation de l’art, danse et genre...) sont organisés avec les universités suivantes et les différents artistes en résidence ainsi que ceux programmés dans la saison : •U niversité Paul-Valéry avec les Masters Direction artistique de projets culturels, Valorisation des patrimoines et les Licences de l’Institut des Technosciences de l’Information et de la Communication (ITIC) et d’Administrateur culturel.

•U niversité Montpellier I Master Marketing des arts et de la culture •L ’Ensam, École nationale supérieure d’architecture de Montpellier •L ’ESBAMA, École supérieure des beaux-arts de Montpellier Agglomération •D es accueils à la carte suivant le projet de chaque classe et en cohérence avec les artistes programmés ou accueillis en résidence.

avec les SCOLAIRES •D es parcours à la carte sont organisés avec les écoles, les collèges et les lycées de l’Agglomération de Montpellier : accueil à l’Agora, venue aux spectacles, répétitions ouvertes, visites, projections de films, ateliers…

•L es programmes Une saison avec nous et Une saison et plus encore convient 7 classes de lycée à un spectacle et une rencontre en amont et / ou en aval pour échanger et apprendre de ces différentes découvertes du spectacle vivant à travers 4 structures culturelles montpelliéraines : Montpellier Danse, le Centre chorégraphique national, le Centre dramatique national, l’Opéra et l’Orchestre national de Montpellier.

•L es Mercredis chorégraphiques, ateliers de pratique à destination des scolaires, sont organisés par Montpellier Danse, cofinancés de manière paritaire par la DAAC et la DRAC. Ils sont réalisés au Lycée Jean Monnet, partenaire accueillant. Ce sont des ateliers de création où interviennent en amont des spectacles les compagnies programmées en saison qui transmettent leur savoir et améliorent ainsi la qualité de réception des œuvres.

avec les comités d’entreprise et les associations Nous construisons ensemble des parcours chorégraphiques spécifiques en nous appuyant sur des propositions pour la plupart gratuites telles que des visites de l’Agora, des rencontres avec les artistes, des répétitions ouvertes, des ateliers de pratique, des projections, des présentations de la saison et du festival en complément de l’accès aux spectacles à tarif préférentiel.

Depuis plusieurs années, Montpellier Danse tisse des liens avec les associations à vocation sociale afin de faciliter l’accès à la culture chorégraphique au public “éloigné” ou en situation de handicap.

Pour cette saison, Montpellier Danse est partenaire des Maisons Pour Tous et de Culture et Sport Solidaires 34. Des parcours chorégraphiques sont organisés pour des patients de la Clinique St Martin de Vignogoul, des personnes adhérentes aux associations d’accompagnement social : APSH34, AIRIS, Le Refuge...

* Ces parcours sont organisés gratuitement sauf les ateliers de danse pour lesquels une participation financière peut être demandée 40 /

/ 41

Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas Depuis son ouverture en 2010, l’Agora, cité internationale de la danse accueille les artistes pour la création de leurs nouveaux spectacles.

Aujourd’hui, grâce au soutien apporté par la Fondation BNP Paribas à cette politique de résidences, les conditions optimales pour l’accueil des artistes sont réunies afin qu’ils laissent libre court à leur créativité pour ensuite présenter leur nouveau spectacle au festival, dans la saison ou dans d’autres théâtres.

Résidences À L’AGORA, CITÉ INTER NATIONALE DE LA DANSE 42 /

Les artistes sont hébergés sur place (l’Agora dispose de chambres avec un accès direct aux studios ainsi que de tout le confort nécessaire à la vie sur place) et travaillent dans les deux studios mis à leur disposition pour des périodes allant de quelques jours à plusieurs semaines.

Le Studio Maurice-Fleuret, un studio blanc et lumineux, accueille les premières étapes de travail de la danse, sans éléments techniques.

Le Studio Cunningham, un studio noir, dispose d’une régie technique et d’un gril permettant le travail sur la lumière et le son. C’est dans ce studio que les créations se peaufinent et approchent leur forme finale.

Grâce au soutien de la Fondation BNP Paribas, quinze compagnies ont été accueillies en résidence à l’Agora, cité internationale de la danse au cours de la saison 2013-2014.

/ 43

RAIMUND HOGHE

LAURENCE WAGNER

FABRICE RAMALINGOM BENOÎT LACHAMBRE

Septembre 2014, février, septembre 2015

Septembre, octobre 2014

Septembre, octobre 2014, mars 2015

Formée à la danse classique dès son plus jeune âge, Laurence Wagner apparaît sur la scène française de la danse contemporaine en 1997 après avoir suivi les enseignements de chorégraphes ayant marqué les années 80.

Elle développe depuis une œuvre originale, elle interroge la culture des territoires où elle réside, jouant des croisements entre les arts : théâtre, musique, vidéo, littérature. Elle affectionne la poésie du corps en mouvement et la théâtralité du geste. Entourée de nombreux artistes danseurs, musiciens, vidéastes, comédiens fidèles à son travail, elle les invite régulièrement pour les créations, les performances ou les projets pédagogiques et de médiations artistiques et culturelles.

Installée dans le département de l’Aude, elle est associée depuis 2002 au théâtre Na Loba de Pennautier situé dans l’agglomération de Carcassonne et bénéficie ainsi d’un espace de répétition et de représentation ouvert à sa compagnie.

Ces derniers travaux l’ont conduit à partager davantage l’espace de création avec les artistes qu’elle associe à ses projets afin de former un collectif de création. Cette réflexion l’amène à reconsidérer la place de la musique et de l’image dans sa prochaine création comme celle des partenaires dansants.

Danseur, chorégraphe, pédagogue, conseiller artistique, formé au CNDC d’Angers, Fabrice Ramalingom débute sa carrière au CCN de Montpellier où il travaille avec Dominique Bagouet et Trisha Brown. En 1993, il crée avec Hélène Cathala la compagnie La Camionetta, puis en 2002, avec un collectif de cinq artistes, Changement de Propriétaire, lieu alternatif de production et de création. En 2006 il fonde sa propre compagnie, R.A.M.a. Il y signe dix pièces qui sont autant de prétextes/espaces où il aime à convoquer des paradoxes tels que l’homme et l’animal, la communauté et l’individualité, la présence et l’absence. En 2010/2011, Fabrice est le premier artiste associé à l’Agora, cité internationale de la danse à Montpellier. Puis, à partir de 2012, il devient artiste associé au CDC Uzès danse pour une période de 3 ans. Fabrice continue à être interprète pour Boris Charmatz, Benoît Lachambre et Anne Collod.

Évoluant dans le milieu de la danse depuis les années 1970, Benoît Lachambre découvre en 1985 l’improvisation et le releasing dont l’exploration kinesthésique du mouvement vient fortement imprégner son travail de composition chorégraphique. Il y a quelque chose de sensiblement radical dans son approche. Son travail de recherche approfondie de l’hyperéveil des sens, dans l’imaginaire d’un corps qui se transforme en dehors de lui-même, passe par la mise en valeur du geste dans un contexte et dans un espace, un espace vivant.

Dans ses créations, il cherche aussi à dynamiser le performeur de façon à modifier son expérience empathique avec le spectateur. En dehors de son travail de chorégraphe et d’interprète, Benoît Lachambre a acquis une grande notoriété en tant qu’enseignant au travers des classes et ateliers de formation qu’il donne partout dans le monde depuis 20 ans.

rama.asso.fr

parbleux.qc.ca

Raimund Hoghe est né à Wuppertal en Allemagne. Il commence sa carrière en tant que journaliste en écrivant des portraits pour Die Zeit. Il devient ensuite pendant dix ans le dramaturge de Pina Bausch. Histoire du théâtre dansé, écrit par lui-même, raconte le temps de cette collaboration. En 1989, il crée sa première chorégraphie et en 1992 il rencontre son principal collaborateur artistique Luca Giacomo Schulte. En 1994, il présente son premier solo Meinwärts auquel succéderont Chambre séparée (1997) et Another Dream (2000). Raimund Hoghe inscrit ses spectacles dans un rapport intime au corps, notamment le sien, et au mouvement. La géographie de son corps et de ses gestes semble pouvoir faire écho à des espaces retranchés de notre inconscient.

Il est important pour le chorégraphe de présenter sur scène des physiques qui défient les canons orthonormés d’aujourd’hui. De gestes minimalistes à de vrais élans dynamiques, il compose des chorégraphies surprenantes de par leur étrangeté. raimundhoghe.com

cie-portes-sud.com

44 /

/ 45

Hamid el Kabouss

JAYAPRAKAS NARAYANAN

BOUZIANE BOUTELDJA

HAMID BEN MAHI

octobre 2014

octobre 2014

octobre 2014

Novembre 2014

Né en 1979 à Casablanca, Hamid El Kabouss débute son parcours de danseur hip hop en 1997 dans un milieu de compétition et de concours chorégraphiques. En 2000, il découvre et suit des cours de danse contemporaine à l’école Véronique Honegger à Casablanca, puis rencontre et collabore avec des artistes et des compagnies de la scène hip hop et contemporaine comme Accrorap, Aktuel force, Bernardo Montet, Fato Traoré, Josette Baïz… En 2002, il est l’un des fondateurs de la compagnie hip hop Salama qui tourne à l’échelle nationale et internationale. Son désir d’apprendre et de s’exprimer encore et toujours le pousse à découvrir d’autres horizons artistiques. Il s‘installe à Montpellier à la fin de l’année 2006. Avec sa persévérance et l’envie de comprendre et de se comprendre, en 2009, Hamid El Kabouss fonde et dirige sa propre compagnie MiM-H. Il s’engage alors dans la recherche de nouvelles perspectives techniques pour la reconnaissance de la culture hip hop contemporaine.

Jayaprakas Narayanan (né en 1966 en Inde) fut, dès l’âge de 6 ans, l’unique disciple du grand maître de kathakali Pallipuram Gopalan Nair.

Après avoir achevé sa formation professionnelle à Kalamandalam, il fonde sa propre école.

Il interprète une cinquantaine de rôles différents en participant à environ 2000 spectacles de kathakali. Depuis 2000, il transmet son art au public occidental par des stages professionnels.

Il reçoit en 2012 le Kalashethra Award (prix du meilleur artiste et du meilleur professeur de l’Inde). Tandis que ses élèves enseignent l’art classique du kathakali à Kalamandalam, Jayaprakas Narayanan en propose une vision nouvelle, plus universelle, à travers des créations épurées.

Bouziane Bouteldja a découvert la danse hip hop en 1999 en pratiquant le break dance. Il s’est formé auprès des chorégraphes Kader Attou, Karim Amghar et Olé Khamchanla. Ces rencontres l’ont très vite conduit à s’intéresser à la scène et à s’ouvrir à l’univers de la danse contemporaine.

Au fil du temps, grâce à son ouverture et à sa curiosité, les rencontres avec des artistes d’horizons divers se sont multipliées : il partagera la scène avec le comédien Christian Mazzuchini, avec Claude Debort, il dansera avec le tap-dancer new-yorkais Tamango accompagné par Daniel Moreno, Marc Vella…

En 2010, il chorégraphie son premier solo Pas si compliqué, avec le regard complice de Farid Berki. En 2012, il chorégraphie avec Coraline Lamaison, avec qui il collabore encore, la pièce Altérité, pièce qui questionne les différences, avec laquelle il remporte le prix du jury au concours de danse contemporaine Reconnaissance. En 2015, la pièce Réversible sera un prolongement de cette réflexion sur l’identité.

Après des études au CNR de Bordeaux, où il a été médaillé d’or en modern jazz, à l’école supérieure de danse classique Rosella Hightower à Cannes et au sein de l’école d’Alvin Ailey à New York (USA), Hamid Ben Mahi dessine son destin de chorégraphe et développe son interprétation au côté d’artistes comme Philippe Decouflé, Michel Schweizer ou encore Kader Attou.

En 2000, il crée la compagnie HORS SÉRIE et entreprend une recherche où il questionne l’identité du danseur hip hop, son histoire, son vécu et sa volonté d’être sur scène.

Dès septembre 2011, la compagnie HORS SÉRIE souligne son ancrage sur l’Aquitaine, en renforçant sa présence sur le territoire de la rive droite de Bordeaux en partenariat avec ses acteurs culturels. Elle met en œuvre des ateliers dans les établissements scolaires, des temps de formation réunissant les cinq centres de formation de Bordeaux, des événements, et le concours aquitain “Un solo, un auteur”.

www.compagnie-mimh.com

kathakali.biz

horsserie.org

dans6t.com

46 /

/ 47

Trajal Harrell

MITIA FEDOTENKO

HÉLÈNE CATHALA

PIERRE RIGAL

Novembre 2014, février, avril 2015

Novembre 2014, Mars, avril 2015

Décembre 2014

Mai 2015

Trajal Harrell est un chorégraphe basé à New York, travaillant à l’international, en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud. Il est connu pour sa série de pièces intitulée Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church, qui réimagine une rencontre entre la jeune postmodern danse et la tradition de la danse voguing. En automne 2012, il a présenté la dernière pièce de la série, Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure) / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (M2M), qui a été la première commande de danse de MoMA PS1. Plus récemment, il a créé la première partie d’un nouveau corps de travail qui examine la danse butoh à travers la praxis théorique de la danse voguing, intitulé Used, Abused, and Hung Out to Dry, présentée à MoMA en février 2013.

Originaire de Moscou, chorégraphe, interprète et performeur, Mitia Fedotenko débute la danse dans sa ville natale à un très jeune âge, avant de continuer sa formation d’abord au CNDC d’Angers, puis à ex.e.r.ce à Montpellier.

Ses collaborations éclectiques avec des créateurs comme Urs Dietrich, Julie Brochen, Mathilde Monnier, Julyen Hamilton et récemment Mathurin Bolze éprouvent sa curiosité aiguë pour l’art de la scène. Il est également un compagnon fidèle de François Verret pour de nombreux projets, dont Sans retour et Courts-Circuits. Depuis la création de la Compagnie Autre MiNa, il signe une douzaine de pièces à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et du cirque. En 2012, il crée Sonata Hamlet au Festival d’Avignon dans le cadre de Sujets à Vif. Navigant constamment entre deux cultures, les associant sur scène de manière singulière, il se dirige constamment vers une écriture engagée où “Tout se voit.

Rien ne s’élude. Tout se dépense. Rien ne s’économise...”

Hélène Cathala a été interprète pour Dominique Bagouet et Trisha Brown de 1989 à 1992.

Co-fondatrice en 1993 de la compagnie La Camionetta avec Fabrice Ramalingom, elle crée dans ce cadre une dizaine de spectacles tout en développant sa pédagogie - release technique, Feldenkrais, Alexander et body mind centering - et une réflexion poussée sur l’élargissement des publics.

Elle initie ensuite le projet collectif Changement de Propriétaire, lieu de recherche et de fabrique à Montpellier, où sa pratique s’enrichit au contact des expérimentations du plateau (scénographie, installations, vidéo) et des questionnements sur la place d’un artiste dans un territoire.

En 2006, elle s’engage dans une carrière solo au sein de la compagnie Hors Commerce.

Les sept créations suivantes seront autant de tentatives d’interroger le monde contemporain grâce à des dispositifs (lumière, vidéo, scénographie, documents sonores) qui viendront se frotter à une écriture du mouvement toujours re-questionnée avec les interprètes : engagement physique, gestuelle sobre mais syntaxe complexe, corps à l’écoute du monde et d’eux-mêmes. C’est aussi sur ces principes qu’Hélène Cathala a développé son approche d’enseignante auprès des amateurs, circassiens, comédiens, et publics scolaires.

Athlète, spécialiste de 400 m et de 400 m haies, Pierre Rigal a poursuivi des études d’économie mathématique et est diplômé d’un DEA de cinéma de l’École supérieure d’audiovisuel de Toulouse. Pendant sa formation, il croise le chemin de chorégraphes tels que Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim Vandekeybus et de metteurs en scène comme Mladen Materic et Guy Alloucherie. En 2002, il intègre la compagnie de Gilles Jobin et parallèlement, il travaille en tant que réalisateur de clips vidéo et de documentaires, et installe des dispositifs vidéo pour la CIE 111. En novembre 2003, Pierre Rigal fonde la compagnie dernière minute, conçoit et interprète sa première pièce, le solo érection, co-mise en scène avec Aurélien Bory. Entre 2005 et 2013, Pierre Rigal crée huit pièces, du solo aux pièces pour plusieurs danseurs.

La saison 2014-2015 sera riche et intense pour la compagnie dernière minute. Le chorégraphe créera trois pièces : Paradis Lapsus, sa première pièce jeune public, au Théâtre national de Chaillot, Salut pour le Ballet de l’Opéra national de Paris et Peut-être Œdipe.

www.betatrajal.org

autremina.net

www.pierrerigal.net

hors-commerce.com

48 /

/ 49

AKRAM KHAN

David Wampach

Mai, juin 2015

juin 2015

Akram Khan est né à Londres dans une famille originaire du Bangladesh. Monté très jeune sur les scènes de théâtre, il se tourne rapidement vers une carrière de danseur. En 2000, il fonde sa propre compagnie de danse à Londres et crée Rush, sa première chorégraphie. Ces dernières années, il est devenu un des chefs de file de la danse contemporaine européenne, notamment grâce à une danse excessivement énergique et spectaculaire, fusionnant la tradition du kathak indien et la danse contemporaine occidentale.

Ses nombreuses collaborations avec Sidi Larbi Cherkaoui, Sylvie Guillem, Juliette Binoche, Kylie Minogue ou le Ballet National de Chine et, plus récemment, avec Israel Galván, mettent en valeur le mélange parfois brutal des cultures du monde.

David Wampach développe une démarche personnelle qu’il inscrit dans l’Association Achles.

Après le duo D ES R A (2003), cosigné avec Pierre Mourles, et le solo CIRCONSCRIT (2004), il crée BASCULE (2005), QUATORZE (2007), AUTO (2008), BATTERIE (2008) et BATTEMENT (2009). En 2011, il crée deux nouvelles pièces en référence aux Ballets Russes : CASSETTE, une relecture de Casse-Noisette, et SACRE, qui s’appuie sur Le Sacre du Printemps, présentée au Festival Montpellier Danse 2011.

Cette même année, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto. En 2012, il écrit et réalise son premier court-métrage, RITE, qui est un prolongement de SACRE. En 2013, il crée le solo TOUR. Parallèlement, David Wampach collabore avec d’autres artistes, comme le metteur en scène Guillaume Vincent, l’auteur Jérôme Game ou le groupe gitan Rumba is Compas.

akramkhancompany.net

www.davidwampach.fr

LES COLLAB ORATIONS de la saison 14.15 Montpellier Danse, historiquement, est aussi la saison danse de l’Opéra et de l’Orchestre national de Montpellier LanguedocRoussillon. L’arrivée à leur direction

de Valérie Chevalier-Delacour avec qui nous partageons une vision commune de l’art et de nos métiers, ne fait qu’intensifier cette relation de travail.

De même, avec le Centre chorégraphique avec qui nous travaillons de manière étroite depuis que l’aventure de la danse à Montpellier a débutée en 1981, nous espérons que la nouvelle direction qui arrivera en janvier 2015, aura la volonté de rendre encore plus intenses ces échanges. Pour cette saison, le CCN apporte sa contribution à la programmation en proposant les ]domaines[ ainsi que le spectacle d’Enora Rivière.

50 /

Le dialogue se poursuit également avec les théâtres et institutions de Montpellier.

Ainsi, avec Nicolas Dubourg qui dirige le Théâtre la Vignette, Frantz Delplanque, directeur du Théâtre Jean Vilar, et Rodrigo García et Nicolas Roux à la tête du Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier, nous avons eu le désir de travailler de manière plus étroite aussi bien autour de projets artistiques qu’en direction des publics.

Ainsi, les abonnés de chacun de ces théâtres peuvent bénéficier de tarifs préférentiels pour les spectacles de la saison 2014-2015 de Montpellier Danse. Et, les détenteurs de la carte Agora (solo et duo) pourront assister aux spectacles proposés par l’Opéra et l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon, du Théâtre la Vignette, du Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier et du Théâtre Jean Vilar à tarifs réduits.

/ 51

Opéra Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier

Direction Valérie Chevalier-Delacour

Direction Rodrigo García

LYRIQUE

LES PLUS DE LA SAISON

Happy Happy Mathis Nitschke Idomeneo, re di Creta Wolfgang Amadeus Mozart L’Enfant et les sortilèges Maurice Ravel La clemenza di Tito Wolfgang Amadeus Mozart Krassimira Stoyanova en récital Wesendonck Lieder Richard Wagner Le Château de Barbe-Bleue Béla Bartók

Concerts Opéra Junior

SYMPHONIQUE

Spectacle musical 14+18 de Marie-Ève Signeyrole

Concerts dirigés par Maxime Tortelier, Michael Schønwandt Ion Marin, Stefan Asbury Pedro Halffter, Gisèle Ben-Dor Guennadi Rojdestvensky Pavel Baleff, Ernest Martinez-Izquierdo Ari Rasilainen, Leonardo García Alarcón Jonathan Darlington

OCTOBRE BAROQUE Les Talens lyriques Delphine Galou, Christophe Rousset Ensemble les Paladins Sandrine Piau, Jérôme Correas Pierre Hantaï Les Ombres Ensemble en résidence à l’OONMLR

MUSIQUE DE CHAMBRE Viktoria Postnikova, Susan Manoff Nemanja Radulovic, Ensemble Ambar Edgar Moreau, Audrey Vigoureux Renaud Capuçon, David Fray Sextuor de cuivres, Quatuor Molière William Sabatier, Christopher Hainsworth Nicolas André, Yvon Repérant Gabriele Carcano, Pascal Jourdan Fabrice Pierre, Christophe Sirodeau Rémi Geniet, Solistes de l’OONMLR

52 /

Concerts du Chœur de l’OONMLR Scènes ouvertes Juliette Deschamps en résidence à l’OONMLR Ciné-Concert Le Cirque de Charlie Chaplin

Le CDN de Montpellier, piloté par son nouveau directeur Rodrigo García, se veut un lieu dédié à la création contemporaine régionale, nationale et internationale. La production et la programmation de propositions artistiques novatrices, souvent au croisement de plusieurs disciplines, sont au centre du projet. Le CDN s’ouvre ainsi également aux concerts, installations, performances, il propose des laboratoires de recherche et des résidences d’artistes.

Les coups de cœur de la programmation Miet Warlop & Campo Mystery Magnet : théâtre-image-performance Gisèle Vienne I Apologize : arts plastiques / marionnette / théâtre et danse Nuit Electronique (au Théâtre Jean-Claude Carrière) Rodrigo García Et Balancez mes cendres sur Mickey : théâtre Philippe Quesne La Mélancolie des dragons : théâtre / arts plastiques

Concerts en familles Conférences Rencontre avec les artistes

RENSEIGNEMENTS - BILLETTERIE

BILLETTERIE À L’OPÉRA COMÉDIE

La saison 2014-2015 du Centre dramatique national sera connue courant septembre 2014.

Du lundi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h 04 67 601 999 opera-orchestre-montpellier.fr

Informations, billetterie : 04 67 99 25 00

S’informer, commenter, partager l’actualité de l’OONMLR sur les réseaux sociaux Téléchargez l’application de l’OONMLR Rodrigo García Et Balancez mes cendres sur Mickey © Christian Berthelot

Philippe Quesne La Mélancolie des dragons © Martin Argyroglo

/ 53

Théâtre Jean Vilar Ville de Montpellier

Théâtre la Vignette scène universitaire

Direction Frantz Delplanque

Direction Nicolas dubourg

La programmation du Théâtre Jean Vilar allie une recherche d’exigence artistique et d’éclectisme.

Ouvert à tous les publics et à toutes les formes, le théâtre de la Ville est aussi engagé auprès des artistes de la région, qu’il accueille et soutient par des résidences de création. Le lien avec son quartier d’implantation s’opère à travers des “créations partagées” avec les habitants.

Théâtre, danse, marionnette, musique …

Cette année le théâtre vous invite à venir découvrir :

Le Théâtre la Vignette est un théâtre situé sur le campus de l’Université Paul-Valéry à Montpellier.

Présentant du théâtre mais aussi de la musique et de la danse, sa programmation s’axe autour de deux pôles : d’une part des spectacles professionnels en prise avec les enjeux de la création contemporaine, d’autre part des spectacles de jeunes gens issus d’universités, d’écoles supérieures d’art dramatique et de conservatoires, français et étrangers.

La dernière interview Genet / Niangouna / Boskowitz

Nous recommandons tout particulièrement nos “créations” Alwane Fethi Tabet et Anne-Marie Porras jouent et dansent leur Méditerranée (Création musicale et chorégraphique 2014) Jeudi 2 et vendredi 3 octobre 2014 / 20h Isabelle 100 visages Aurélie Namur et Félicie Artaud / Cie Les Nuits Claires Mercredi 14, jeudi 15 et vendredi 16 janvier 2015 / 20h Evaporés Luc Sabot / Cie Nocturne Jeudi 29 et vendredi 30 janvier 2015 / 20h Et je leur dirais quoi ? Nourdine Bara Mardi 10, mercredi 11, mardi 17 et mercredi 18 mars 2015 / 20h Rosalie (s) Saïda Mezgueldi Cie Théâtre en Mouvement Mardi 28 avril / 14h30 et 20h et mercredi 29 avril / 20h

Et je leur dirais quoi ? © Samson Roger

Sans oublier toutefois, La putain de l’Ohio d’Hanokh Levin dans son incroyable mise en scène par Laurent Gutmann / Cie La dissipation des brumes matinales Mercredi 4, jeudi 5 et vendredi 6 mars / 20h

En dix ans, le théâtre de l’Université Paul-Valéry a su s’intégrer dans le paysage artistique de la ville de Montpellier et de la région LanguedocRoussillon. Diffusion de spectacles, recherche, formation des publics de demain, le théâtre a pour ambition de proposer à la communauté universitaire et au public un certain éclairage sur les questions qui traversent le théâtre, la musique et la danse.

Don Quichotte Ou Le Vertige De Sancho Régis Hebette La Imaginación Del Futuro Marco Layera So Blue Louise Lecavalier Le Conte D’hiver Sylvie Osman Singspiele Maguy Marin Cartographies Frédéric Ferrer... ainsi qu’un temps fort autour de la création étudiante, des concerts, des rencontres et des projections de mises en scènes historiques.

Retrouvez toutes les informations sur theatrelavignette.fr Et suivez notre actualité sur facebook.com/TheatrelaVignette

RENSEIGNEMENTS - BILLETTERIE Théâtre la Vignette Université Paul-Valéry Montpellier T. 04 67 14 55 98 resa.theatre@univ-montp3.fr theatrelavignette.fr

RENSEIGNEMENTS - BILLETTERIE Téléchargez le programme du Théâtre Jean Vilar et découvrez la programmation sur theatrejeanvilar.montpellier.fr

Du lundi au jeudi de 14h à 18h (à partir du 15 septembre)

Informations, billetterie : 04 67 40 41 39

Le conte d’hiver

© Brigitte Pougeoise

54 /

/ 55

L’été dernier, lors du 34e Festival Montpellier Danse, vous avez assisté aux créations de 13 nouvelles pièces chorégraphiques

LES CRÉATIONS DU FESTIVAL 2014 PARCOURENT LE MONDE !

56 /

Parmi les spectateurs se trouvaient de nombreux programmateurs de théâtres et de festivals français et étrangers, venus à Montpellier Danse pour regarder ces spectacles et les programmer chez eux, dans les mois qui viennent. Malgré les perturbations qui ont causé l’annulation des déplacements de nombreux professionnels, nous savons que ces 13 créations se joueront dans 76 villes de 19 pays !

Les spectateurs de Tokyo, Brighton, Londres, Berlin, Amsterdam, Bern ou Valenciennes… assisteront au spectacle de Nacera Belaza Les Oiseaux. Salia Sanou montrera Clameur des arènes à Avignon, Chambéry, Grasse, Niort, Paris, Metz… Bien sûr, les spectacles du Festival se produiront également en Région Languedoc-Roussillon, à Alès, Nîmes, Narbonne, Uzès, Saint-Jean-de-Védas…

La création d’Angelin Preljocaj Empty moves (parts I, II & III) passera, entre autres, par Montréal et Vancouver au Canada, à l’American Dance Festival de Durham aux États-Unis ou à l’Internationale Tanzmesse de Düsseldorf, mais aussi à Aix-en-Provence, Toulon, Angers, Paris, Cannes… Plage Romantique d’Emanuel Gat se produira en France, à Istres et Monaco, ainsi qu’à l’Internationale Summer Festival Kampnagel d’Hambourg en Allemagne, au deSingel d’Anvers en Belgique ou encore au Festival de Rovereto en Italie. L’Italie accueillera aussi la pièce de Jan Fabre Attends, attends, attends…(pour mon père), tout comme la Russie où Cédric Charon interprètera ce solo à Moscou.

Ces créations seront applaudies par les spectateurs de 40 villes à l’étranger et 36 villes en France, dont 8 en Languedoc-Roussillon, confortant un peu plus encore l’Agora dans son statut de cité internationale de la danse.

Retrouvez toutes les dates de tournées des spectacles du Festival 2014 sur montpellierdanse.com

/ 57

Les lieux de la saison 14.15

Jacou

Mosson vers Théâtre Jean-Claude Carrière Théâtre Jean Vilar

Théâtre la Vignette

Boutonnet Opéra Berlioz Le Corum Agora, cité internationale de la danse

Théâtre de Grammont Écusson

Juvignac

Antigone

Odysseum

richter Opéra Comédie

Tramway Ligne 1 Tramway Ligne 2 Tramway Ligne 3 Tramway Ligne 4

Gare St-roch

Saint Jean de Védas Lattes / Pérols

Acheter ses billets Montpellier Danse Agora, cité internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule CS 39520 34961 Montpellier Cedex 2 Tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc Bureau de location ouvert du lundi au vendredi, de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h 0 800 600 740 www.montpellierdanse.com

Agora, cité internationale de la danse

Direction : Jean-Paul Montanari Tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc

Montpellier Danse

Direction : Jean-Paul Montanari Salle Béjart / Studio Cunningham Studio Maurice-Fleuret / Cour de l’Agora Bureau de location Entrée 18 rue Sainte-Ursule 0 800 600 740 www.montpellierdanse.com

Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon

Studio Bagouet / Atelier de construction Direction : en cours Boulevard Louis Blanc 04 67 60 06 70 www.ccnmlr.com

Opéra Berlioz / Le Corum

Tramway lignes 1, 2 & 4, arrêt Corum Parking payant (4 € les soirs de spectacle)

Opéra Comédie

Tramway lignes 1 & 2, arrêt Comédie Parking payant (0,50 € / heure de 19h à minuit)

Théâtre de Grammont

Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier Tramway ligne 1, arrêt Place de France puis navette Parking gratuit

Théâtre Jean-Claude Carrière

Domaine d’O (entrée nord) Tramway ligne 1, arrêt Malbosc Parking gratuit

Théâtre La Vignette

Tramway ligne 1, arrêt Saint-Éloi www.theatrelavignette.fr Parking gratuit

Théâtre Jean Vilar

Tramway ligne 1, arrêt Halles de la Paillade www.theatrejeanvilar.montpellier.fr Parking gratuit 58 /

/ 59

infos pratiques Ouverture des locations dès parution de ce programme

0 800 600 740 www.montpellierdanse.com Choisir ses spectacles Notre équipe se tient à votre disposition pour vous aider dans vos choix : Au bureau de Montpellier Danse, à l’Agora, cité internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule CS 39520 34961 Montpellier Cedex 2 Tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc Ouvert du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h Par téléphone 0 800 600 740, l’appel est gratuit De chez vous sur internet www.montpellierdanse.com Où que vous soyez, depuis votre smartphone En flashant le code ci-contre

Visionnez le film de présentation de la saison 2014-2015 de Montpellier Danse sur www.montpellierdanse.com Le film de présentation est également visible au bureau de location.

Retrouvez toute la programmation et vivez l’actualité de la saison, en recevant la Lettre de l’Agora, cité internationale de la danse, faîtes une visite virtuelle de l’Agora, regardez la vidéo de la programmation de la saison, réservez vos places pour les spectacles et informez-vous sur les événements proposés à l’Agora…

Réserver ses places

En voir plus et payer moins

Retirer ses billets

Au bureau de location

CARTES AGORA

Au bureau de location

18 rue Sainte-Ursule à Montpellier tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h.

Quatre cartes Agora vous permettent de bénéficier de tarifs avantageux. Voir pages 62-63.

Montpellier Danse Agora, cité internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule Tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc Ouvert du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h

Réglements acceptés : Cartes bancaires (American Express, Visa, Eurocard et Mastercard), espèces, chèques bancaires ou postaux et chèques vacances. Possibilité de paiement en 3 chèques à partir de 90 €.

Par téléphone

montpellierdanse

agorasolo

montpellierdanse

agoraduo

Pour des raisons de garantie de réception, les billets ne sont pas expédiés par courrier. montpellierdanse

agora j+

montpellierdanse

agora +et -

0 800 600 740, l’appel est gratuit Réglement par carte bancaire ou par chèque établi à l’ordre de Montpellier Danse, sous 4 jours. Au-delà de ce délai votre commande ne pourra plus être garantie.

Par internet www.montpellierdanse.com 24h/24 le paiement par carte bancaire est sécurisé. Vous pouvez désormais choisir votre place en ligne !

À la dernière minute La saison 14-15 en images

www.montpellierdanse.com

Sur le lieu du spectacle, 45 minutes avant le début de la représentation, dans la limite des places disponibles.

Autres points de location Vous pouvez réserver vos places dans toutes les billetteries Fnac, Carrefour, Géant, Auchan, Leclerc et Sauramps Odyssée.

REJOIGNEZ-NOUS !

Sur le lieu de votre spectacle Le guichet ouvre 45 minutes avant le début de la représentation.

Pass’culture Destiné aux étudiants de moins de 31 ans et délivré par le CROUS, le Pass’culture permet d’acheter des places à 5 €. Renseignements au CROUS de Montpellier, tél. : 04 67 41 50 96.

Autres réductions Le tarif réduit est accordé aux personnes de moins de 30 ans, aux demandeurs d’emploi et aux personnes de plus de 60 ans sur présentation d’un justificatif récent.

Groupes, comités d’entreprise Le service des relations avec le public est là pour vous aider à organiser votre venue rp@montpellierdanse.com Partenaire billetterie comités d’entreprise : ODY CE.

L’Agora accessible aux personnes à mobilité réduite L’ensemble des espaces de l’Agora, cité internationale de la danse ainsi que tous les théâtres, vous sont facilement accessibles.

N’hésitez pas à nous avertir de votre venue, nous mettrons tout en place pour vous accueillir dans les meilleures conditions.

Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation de spectacle. Des modifications peuvent intervenir dans les programmes et dans les distributions annoncés. Dans ce cas, les billets ne sont ni remboursés, ni échangés.

En cas d’annulation d’une représentation, le remboursement du billet (hors frais) s’effectue dans un délai de trois mois sous peine de forclusion.

N° SIRET : 322 375 882 00055 - APE 9001Z N° Licences 2-1041886 et 3-1041887

Suivez la saison et ne manquez aucun événement ! facebook : Montpellier-Danse twitter : @MontpellierDans 60 /

/ 61

À chacun sa carte Agora !

rdanse

montpellie

agorasolo rdanse

montpellie

Quels que soient votre âge ou vos conditions de ressources, il y a forcément une carte Agora qui vous permettra de voir plus de spectacles en payant moins cher tout le temps !

agoraduo

Vous avez la carte agora ?

Profitez de tous ses avantages !

La carte Agora solo

Pour 15 €, elle vous permet de bénéficier de 30 % de réduction pour l’achat d’un billet en 1ère série pour les spectacles organisés par Montpellier Danse.

La carte Agora duo

rdanse

montpellie

agora j+

Pour 25 €, elle vous permet de bénéficier de 30 % de réduction pour l’achat d’un ou deux billets en 1ère série pour les spectacles organisés par Montpellier Danse.

rdanse

montpellie

agora +et -

La carte Agora J+

La carte Agora +et- donne la possibilité de voir + de spectacles à ceux qui ont − de moyens. Elle s’adresse aux personnes bénéficiant de minima sociaux (demandeurs d’emploi, RSA, minimum vieillesse…).

Pour 10 €, elle vous donne accès à des places à 5 € toute l’année.*

Nominatives, les cartes Agora sont valables un an à compter de leur date d’achat pour les spectacles organisés par Montpellier Danse pendant cette période de validité.

Pour créer vos cartes Agora J+ et +et-, merci de joindre une photo d’identité ainsi qu’un justificatif.

*nombre de places limité dans les salles

Formulaire de parrainage Économisez encore plus, parrainez vos amis !

Vous avez la carte Agora (solo ou duo) et l’un de vos amis, qui n’a jamais eu de carte Agora, souhaite voir des spectacles de danse. Parrainez-le !

Pour vous et vos filleuls, un bon d’achat de 10 € sera offert !

M. ou Mme Prénom Adresse Résidence

Bât.

Rue

CP Ville

Appt.

•R ecevez chez vous le programme détaillé de la saison et du festival (éditions limitées).

•N ous vous présentons la saison ou le festival lors de soirées qui vous sont exclusivement réservées.

Vous avez moins de 26 ans et ne souhaitez pas rater les spectacles de la saison tout en modérant votre budget ? Pour 10 €, la carte Agora J+ vous donne accès à des places à 5 € toute l’année.*

La carte Agora +et-

•A chetez vos billets avant tout le monde !

Nous organisons spécialement pour vous des journées de pré-vente afin que vous ayez les meilleures places !

•S oyez prioritaires pour les inscriptions aux ateliers organisés pendant la saison.

•V isitez l’Agora avec vos amis ! Des visites privées seront organisées pour vous sur simple demande.

Avec votre carte Agora profitez de tarifs préférentiels dans les théâtres partenaires de Monpellier Danse :

VOTRE CARTE AGORA RAYONNE : AVEC L’ABONNEMENT VOYAGE… Avec votre carte Agora, voyagez et bénéficiez pour la saison culturelle 2014-2015 de tarifs préférentiels dans les théâtres de Toulouse, Montpellier, Perpignan, Sète, Narbonne, Girona/Salt et Barcelona !

Montpellier Danse (Montpellier - France) www.montpellierdanse.com Théâtre de Grammont CDN Languedoc-Roussillon (Montpellier - France) Théâtre de l’Archipel (Perpignan - France) www.theatredelarchipel.org Théâtre Garonne (Toulouse - France) www.theatregaronne.com Festival Temporada Alta (Girona/Salt - Espagne) www.temporada-alta.cat

Opéra et Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon

Teatre Nacional De Catalunya (Barcelona - Espagne) www.tnc.cat

Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier

Teatre Lliure (Barcelona - Espagne) www.teatrelliure.com

Théâtre Jean Vilar

Mercat de les Flors (Barcelona - Espagne) www.mercatflors.org

Théâtre la Vignette

Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau (Sète - France) www.theatredesete.com

Tél. E-mail

Scène nationale de Narbonne (Narbonne - France) www.letheatre-narbonne.com

Souhaite devenir le parrain de : M. ou Mme Prénom Adresse Résidence

Bât.

Rue

CP Ville

Appt.

Tél. E-mail Je bénéficie, et fais bénéficier mon filleul, d’un bon d’achat de 10 €.

Ce bon de parrainage est à nous remettre lors de l’achat de sa carte Agora (solo ou duo) par votre filleul.

Vous pouvez aussi nous l’envoyer par la poste (Montpellier Danse - CS 39520 - 34961 Montpellier Cedex 2) ou remplir ce formulaire en ligne sur www.montpellierdanse.com

pour + d’informations 0 800 600 740 www.montpellierdanse.com / 63

Montpellier Danse accueille à l’Agora, cité internationale de la danse, le

7e FESTIVAL CLAQUETTES EN VOGUE DU MERCREDI 22 AU DImanche 26 AVRIL 2015 Du 22 au 26 avril, l’Agora, cité internationale de la danse sera placée sous le signe des claquettes !

Le festival Claquettes en vogue investira tous les studios ainsi que la Cour de l’Agora pour des spectacles, des ateliers et des projections !

Placé sous le parrainage de Fabien Ruiz, coach et chorégraphe du film “The artist”, le festival accueillera des professeurs de renom qui viendront des 4 coins du monde ! claquettesenvogue.net

calendrier 14.15 SEPTEMBRE 2014

OCTOBRE 2014

Agora, cité internationale de la danse Résidences Raimund Hoghe, Laurence Wagner, Fabrice Ramalingom & Benoît Lachambre

Agora, cité internationale de la danse Résidences Fabrice Ramalingom & Benoît Lachambre, Laurence Wagner, Hamid El Kabouss, Bouziane Bouteldja, Jayaprakas Narayanan

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène Sa. 20 journées du patrimoine di. 21 journées du patrimoine

Visitez l’Agora, cité internationale de la danse lors des

journées du patrimoine 2014 !

Le week-end des 20 et 21 septembre, l’Agora, cité internationale de la danse ouvre ses portes au public et propose des visites libres ou commentées de ce bâtiment historique devenu un lieu unique en Europe dédié à la danse.

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène ma. 21 / 20H / Théâtre de Grammont ANGELIN PRELJOCAJ Empty moves (parts I, II & III) me. 22 / 19H / Théâtre de Grammont ANGELIN PRELJOCAJ Empty moves (parts I, II & III)

NOVEMBRE 2014 Agora, cité internationale de la danse Résidences Hamid Ben Mahi, Trajal Harrell, Mitia Fedotenko Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène je. 13 / 20H / Théâtre de Grammont MARCELO EVELIN Matadouro ve. 14 / 20H / Théâtre de Grammont MARCELO EVELIN Matadouro

Visites libres toute la journée de 11h à17h.

Visites guidées, départ toutes les 30 minutes de 11h à 16h30.

Réservation conseillée (30 personnes maximum par groupe) au 0 800 600 740

je. 20 / 19H / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Jonathan Capdevielle

18 rue Sainte-Ursule à Montpellier / Tramway lignes 1 & 4, arrêt Louis Blanc

je. 27 / 20H / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Jonathan Capdevielle

ma. 25 / 20H / Opéra Comédie ROCíO MOLINA Danzaora y Vinática ME. 26 / 20H / Opéra Comédie ROCíO MOLINA Danzaora y Vinática

/ 65

DÉCEMBRE 2014

JANVIER 2015

MARS 2015

AVRIL 2015

Agora, cité internationale de la danse Résidence Hélène Cathala

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène

Agora, cité internationale de la danse Résidences Fabrice Ramalingom & Benoît Lachambre, Mitia Fedotenko

Agora, cité internationale de la danse Résidences Trajal Harrell, Mitia Fedotenko

ME. 7 / 20h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Mette Ingvartsen

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène

LU. 2 / 20h / Théâtre de Grammont ]domaines[ Cecilia Bengolea et François Chaignaud

JE. 9 / 20h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Olivier Saillard

Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène mE. 3 / 20H / Opéra Berlioz / Le Corum Philippe Decouflé Contact

JE. 8 / 20h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Mette Ingvartsen

je. 4 / 19H / Studio Bagouet / Agora ENORA RIVIèRE ob.scène

ME. 14 / 19h15 / Théâtre La Vignette Hamid El KAbouss Sauce / Hachia / Va, vis et deviens

je. 4 / 20H / Opéra Berlioz / Le Corum Philippe Decouflé Contact ve. 5 / 20H / Opéra Berlioz / Le Corum Philippe Decouflé Contact me. 10 / 19h15 / Théâtre La Vignette Patrice Barthès X Rotonda Création je. 11 / 20h30 / Théâtre La Vignette Patrice Barthès X Rotonda Création ma. 16 / 19h & 20h / CCN / Agora ]domaines[ Robyn Orlin me. 17 / 19h & 20h / CCN / Agora ]domaines[ Robyn Orlin me. 17 / 19h15 / Théâtre La Vignette Louise Lecavalier So Blue je. 18 / 19h & 20h / CCN / Agora ]domaines[ Robyn Orlin JE. 18 / 19h15 / Théâtre La Vignette Louise Lecavalier So Blue

JE. 15 / 19h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Mette Ingvartsen ME. 21 / 19h / Opéra Comédie Carolyn Carlson Now JE. 22 / 20h / Opéra Comédie Carolyn Carlson Now

FÉVRIER 2015 Agora, cité internationale de la danse Résidences Trajal Harrell, Raimund Hoghe Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène MA. 3 / 20h /Opéra Berlioz / Le Corum Mourad Merzouki Pixel ME. 4 / 20h / Opéra Berlioz / Le Corum Mourad Merzouki Pixel

MA. 3 / 19h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Cecilia Bengolea et François Chaignaud MA. 10 / 20h30 / Théâtre La Vignette Maguy Marin / dAVID mAMBOUCH / bENJAMIN lEBRETON Singspiele ME. 11 / 19h15 / Théâtre La Vignette Maguy Marin / dAVID mAMBOUCH / bENJAMIN lEBRETON Singspiele JE. 12 / 19h / Théâtre de Grammont ]domaines[ Maria Jerez JE. 12 / 19h15 / Théâtre La Vignette Maguy Marin / dAVID mAMBOUCH / bENJAMIN lEBRETON Singspiele MA. 17 / 20h / Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Maria Jerez VE. 20 / 20h / Théâtre Jean-Claude Carrière / Domaine d’O Christian Rizzo d’après une histoire vraie

ME. 22 > DI. 26 Agora, cité internationale de la danse 7e FESTIVAL CLAQUETTES EN VOGUE

MAI 2015 Agora, cité internationale de la danse Résidences Pierre Rigal, Akram Khan Agora, cité internationale de la danse Exposition GRÉGOIRE KORGANOW Sortie de Scène MA. 19 / 20h /Studio Bagouet / Agora ]domaines[ Loïc Touzé JE. 21 / 19h / Cour de l’Agora ]domaines[ Loïc Touzé VE. 22 / 19h / Cour de l’Agora ]domaines[ Loïc Touzé

JUIN 2015 Agora, cité internationale de la danse Résidences Akram Khan, DaviD Wampach

JE. 5 / 20h / Opéra Berlioz / Le Corum Mourad Merzouki Pixel ME. 25 / 20h / théâtre Jean Vilar Collectif 2 temps 3 mouvements Je suis fait du bruit des autres JE. 26 / 20h / Théâtre Jean Vilar Collectif 2 temps 3 mouvements Je suis fait du bruit des autres

66 /

/ 67

Montpellier Danse est subventionné par la Communauté d’Agglomération de Montpellier et remercie pour son soutien financier le Conseil régional Languedoc-Roussillon, le Ministère de la culture et de la communication, la Direction régionale des affaires culturelles Languedoc-Roussillon.

Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.

Montpellier Danse Saison 2014-2015 est la saison de l’Opéra et de l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon.

Le Conseil d’Administration de Montpellier Danse fut présidé jusqu’en 2010 par Georges Frêche (1938-2010), fondateur du festival avec Dominique Bagouet (1951-1992).

Sous la présidence de Michel Miaille, le conseil d’administration est composé : •d e représentants de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, Bernard Travier, Isabelle Marsala, Guy Barral, Maud Bodkin, Rosy Buono, Jackie Galabrun Boulbes, Jean-Luc Savy, Françoise Debernard, Yves Larbiou ; •d e représentants de la Ville de Montpellier, Cédric de Saint Jouan, Henri de Verbizier, Khanthaly Phoutthasang ; •d e représentants du Conseil régional Languedoc-Roussillon, Josianne Collerais, Agnès Jullian ; •d u représentant du Conseil général de l’Hérault, Jacques Atlan ; •d e représentants de l’État, Michel Orier, Alain Daguerre de Hureaux, François Duval • e t de Valérie Chevalier-Delacour, directrice de l’Opéra et de l’Orchestre national de Montpellier Languedoc-Roussillon

L’équipe de Montpellier Danse saison 14.15 Jean-Paul Montanari, direction générale T. : 04 67 60 83 60 info@montpellierdanse.com Gisèle Depuccio, direction adjointe T. : 04 67 60 07 43 gd@montpellierdanse.com Mireille Jouvenel, administration T. : 04 67 60 07 48 mj@montpellierdanse.com Didier Estrade, direction technique T. : 04 67 60 07 47 de@montpellierdanse.com Anne-Sophie Aamodt, secrétariat général T. : 04 67 60 07 41 asa@montpellierdanse.com Nathalie Becquet, communication T. : 04 67 60 06 11 nb@montpellierdanse.com Frédéric Bellina, collectivités et location T. : 04 67 60 07 40 fb@montpellierdanse.com Linda Bonfini, comptabilité T. : 04 67 60 07 46 lb@montpellierdanse.com Naomie Eguienta, secrétariat, attachée à l’accueil T. : 04 67 60 83 60 ne@montpellierdanse.com Jean-Gabriel Lubac-Lanson, attaché à l’accueil T. : 04 67 60 07 45 jgll@montpellierdanse.com Sophie Luchaire, associations, relations villes de l’Agglo T. : 04 67 60 06 13 sl@montpellierdanse.com Maïwenn Rebours, presse et professionnels T. : 04 67 60 06 12 mr@montpellierdanse.com Alexis Ruiz-Salmeron, relations monde scolaire et universités T. : 04 67 60 06 15 ars@montpellierdanse.com Stavros Skordas, attaché de direction et communication T. : 04 67 60 07 44 ss@montpellierdanse.com Malika Talmat, entretien

68 /

Crédits photographiques Gilles Aguilar (Mourad Merzouki), Olivier Amsellem (]domaines[ Olivier Saillard), Valérie Archeno (David Wampach), ARTCOMART_VIC, Lukas Beyeler & Patrick Mettraux, Donatien Veisman (]domaines[ Cecilia Bengolea et François Chaignaud), Elian Bachini (Collectif 2 Temps 3 Mouvements), Sérgio Caddah (Marcelo Evelin), Jonathan Capdevielle, Alix Sarrade (]domaines[ Jonathan Capdevielle), Jean-Claude Carbonne (Angelin Preljocaj), Mahaut Clément, DR (]domaines[ Loïc Touzé), André Cornellier (Louise Lecavalier), Paul Delgado (Mitia Fedotenko), Bruno de Stael (Jayaprakas Narayanan), Marc Domage (Christian Rizzo), DR, Hamid El Kabouss (Hamid El Kabouss), Michel Gabriel Duffour (Hamid Ben Mahi), Marc Ginot (Hélène Cathala), Sylvain Gripoix (Pierre Rigal), Bengt Gustafsson (Trajal Harrell), Elena Hidalgo (]domaines[ Maria Jerez), Fotini Kaparelou, Peggy Jarrell Kaplan (]domaines[ Robyn Orlin), Benjamin Lebreton (Maguy Marin, David Mambouch, Benjamin Lebreton), Ludovic Le Couster (Enora Rivière), Agnès Luthier (Patrice Barthès), Virginie Mira, Danny Willemns (]domaines[ Mette Ingvartsen), Laurent Paillier (Carolyn Carlson), Elene Usdin (Philippe Decouflé), Felix Vazquez (Rocío Molina), Gilles Vidal (Bouziane Bouteldja), Laurent Ziegler (Akram Khan), DR (Raimund Hoghe, Fabrice Ramalingom / Benoît Lachambre, Laurence Wagner, 7e Festival Claquettes en vogue) Les textes de ce programme ont été écrits par : Nathalie Becquet (nb), Agnès Izrine (ai), Philippe Noisette (pn)

Montpellier Danse Agora, cité internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule CS 39520 34961 Montpellier Cedex 2 Réservations 0 800 600 740 www.montpellierdanse.com

N°SIRET : 322 375 882 00055 APE 9001Z N° Licences 2-1041886 et 3-1041887 Programme sous réserve de modifications.

Photos non contractuelles.

Directeur de la publication : Jean-Paul Montanari Conception graphique : Mine de rien Couverture d’après des photos du spectacle Empty moves (parts I, II & III) d’Angelin Preljocaj © J.C. Carbonne Site internet : Poisson Soluble

Ce programme est imprimé par Pure Impression sur du papier Munken print white 90g et Lynx 200g

Montpellier Danse Agora, citĂŠ internationale de la danse 18 rue Sainte-Ursule CS 39520 - 34961 Montpellier Cedex 2 RĂŠservations 0 800 600 740 www.montpellierdanse.com