ABSTRACT Cabeza: contenedor de identidad, es un proyecto que a través del lenguaje fotográfico y escultórico, busca generar un registro de la técnica cerámica como oficio vigente a nivel regional, un documento de rescate patrimonial y una propuesta artística que deviene del mismo estudio, la que considera la apropiación como eje preeliminar: la reproducción de cabezas que contienen la herencia cultural, con la materialidad y la técnica característica de su localidad. El registro fotográfico aportará a la realizar una documentación fidedigna de dicho oficio, mantenido en varias localidades de la región, tanto de la técnica como del individuo que mantiene vigente el oficio de la técnica cerámica, de manera tal que su aporte cultural al patrimonio intangible de la región, haga presencia y donde se visibilicen sus trabajos e individualidades que han de ser valorados y difundidos a través de este documento compilatorio, tanto a nivel artístico como a nivel artesanal. La propuesta de apropiación de rostros, genera una valoración al individuo, por reproducir su rostro y no otro: la escultura como monumento, el reconocimiento a la individualidad que contiene identidad propia y que porta una herencia cultural; y también una valoración a la técnica por el hecho de reproducir su rostro con su propia técnica y la materia que utiliza en su oficio.
ASUNTO Inclinación por el área volumétrica, por lo tangible, específicamente por la cerámica. Además del interés por la escultura de cabezas, como una modalidad del arte que tiene sus orígenes en la antigüedad, en donde los griegos fueron forjadores de este arte y luego distintas culturas se abrieron para representar a los diversos personajes de la historia. Importancia por las personas, el aspecto social ha marcado mi vida, me he interesado hace años en las personas, tanto de manera humanitaria como contemplativa. En mi producción, utilizo el rostro como elemento reiterativo. Al mirar a alguien lo miro a la cara y no se me olvida su mirada ni sus gestos, eso es lo más bello, apreciar y observar como el rostro expresa a cada momento, como si fuera independiente del cuerpo, como el contenedor de emociones y sentimientos, el que evidencia las sensaciones más rápido o al mismo tiempo que otras zonas del cuerpo. Por eso, las personas son parte importante de mi inconciencia y de mi conciencia, me gusta observar las reacciones a partir de la expresión facial.
Actividades de relevancia • Taller de Batik: Injub año 2009 • Talleres autogestionados (como monitor) • Taller de Pintura Población Candelaria, San Pedro de la Paz año 2009 • Taller de Manualidades Comunidad Laguna Lo Méndez, Concepción año 2010 • Participación Proyecto Álbum Familiar (fotografía en terreno) Sector Santa Clara Talcahuano año 2010 • Registro Fotográfico Acto: Ejercicio de Protesta 3, Concepción año 2010 • Taller Agro alfarero Okupa Espacio Liberado, Los Angeles año 2011
Bibliografía/ Referentes. “Hoy en día la política cultural, tanto de izquierdas como de derechas, parece atrapada en este callejón sin salida. En gran medida, la izquierda se sobreidentifica con el otro como víctima, lo cual la encierra en una jerarquía de sufrimiento por la cual los desheredados pueden hacer pocas cosas mal. En mucho mayor medida, la derecha se desidentifica del otro, al cual culpa como víctima, y explota esta desidentificación para construir la solidaridad política mediante el miedo y la aversión fantasmales. Frente a este callejón sin salida, la distancia crítica podría no ser tan mala idea después de todo.” Hal Foster, fragmento del capítulo 6, El artista como etnógrafo, de El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001. Esta cita, permite identificarme con el rescate de patrimonio, colaboración para sentirnos identificados con un oficio que se inició hace de siglos, y que se sigue desarrollando en la región. Entregando un bien cultural que nos corresponde a todos, haciendo referencia a la despreocupación del Estado respecto a sus políticas culturales de acuerdo a lo que expone el Consejo de la Cultura y las Artes:
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“La artesanía utilitaria o artística inspirada por la tradición representa una forma valiosísima de expresión cultural, un capital de confianza de uno mismo, especialmente importante para las naciones, que toma sus raíces en las tradiciones históricas que son renovadas por cada generación” Cita de Documento de Trabajo “Construir la confianza: la Artesanía, elemento de desarrollo”. Unesco 1991, tomado del Manual de Uso y Bases generales para el Sistema de Registro Nacional de Artesanía. Gobierno de Michel Bachelet. Me llamó la atención la responsabilidad con la que asumía la necesidad de la memoria como urgencia vital para el sentido del presente, no sólo para sí misma, sino también para todos aquellos artesanos y protagonistas de las Ferias, e incluso más, para la propia historia de nuestra sociedad chilena. Historia hecha con las manos. Nosotros los artesanos y las ferias de artesanías del siglo XX. Alicia Cáceres y Juan Reyes, (publicación fue realizada por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con motivo del reconocimiento realizado en el Día Nacional del Artesano, en el Museo Nacional de Bellas Artes, a la señora Alicia Cáceres y su inseparable compañero Juan Reyes, por el invaluable aporte para el desarrollo artístico y cultural de Chile), año 2008. Si bien el cuerpo no es más que el punto de partida de una obra de arte, se trata sin embargo de un pretexto de gran importancia. Desde las más remotas manifestaciones artísticas que se conocen, vemos reflejarse representaciones de desnudos. El cuerpo es rico en asociaciones y cuando se convierte en arte, esas asociaciones no se pierden por completo. En el estamos nosotros mismos, y nos suscita recuerdos de todo lo que deseamos hacer con nosotros mismos; y ante todo, deseamos perpetuarnos. Extraído del desnudo en las artes. Tránsito del cerro. Mencionar a Duchamp es invocar una posición extrema. Préstamos y apropiaciones los ha habido siempre. En su libro Jorge Luis Borges. Una invitación a su lectura, José Emilio Pacheco observa: “Escribir es plagiar, a conciencia o sin proponérselo”. A lo que agrega de inmediato: “La única expiación de este robo interminable, comenzado hace treinta mil años, es inventar autores que no existen y atribuirles lo que no escribieron”. Extraído de http://impreso.milenio.com/node/8621126 Publicado por Evodio Escalante, doctor en letras, profesor, investigador, poeta y crítico literario. Las metáforas de la crítica y Heidegger, forman parte de sus libros publicados.
Referentes
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Benjamín Lira: Mantiene una estrecha relación entre la pintura y la cerámica, sus trabajos de pintura en muchas ocasiones llevaron pastas con arena o papeles para generar volumen, mientras que las piezas de cerámica las trata como si fueran lienzos, haciendo grafía y cuidando la armonía de los colores. En definitiva la pintura y la escultura son un nexo de producción. Hugo Marín: Trata de mostrar lo invisible a través de la materia, materializar lo abstracto, interesándose en el silencio de los materiales, dando gran importancia a las texturas y colores, para construir piezas en base a pretextos culturales. Ron Mueck: Reproduce fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala. Hiperrealismo por excelencia. Osvaldo Peña: peña humaniza la materia, dejando que la materia se exprese con todas su características. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes A partir del Bío Bío, las artesanías manifiestan la fusión de elementos hispanos e indígenas debido a las características geográficas, que la caracterizan históricamente como una zona límite entre la dominación del conquistador y la resistencia indígena. Quinchamalí reúne en sus formas y técnicas esa característica. Los tradicionales objetos de "greda negra" se fabrican en esta localidad cercana a Concepción y se distinguen las piezas utilitarias como fuentes, platos, ollas, juegos de té; y aquellas ornamentales que representan animales y personajes campesinos en distintos tamaños. Este tipo de artesanías se caracteriza por su color negro brillante, que se logra al ahumar la pieza mientras aún conserva el calor de la cochura; y las incisiones blancas que se realizan en crudo antes de cocer y se pintan con "colo" blanco al finalizar el proceso. En la misma región, pero en la comuna de Florida, se encuentra Quebrada de Ulloa; en esta localidad las loceras trabajan a mano una muy buena greda, que da origen a piezas de cerámica utilitaria de buena factura y terminaciones. Las ollas, pailas y fuentes conservan el color tradicional de la greda cocida y pulida. http://www.consejodelacultura.cl/artesania//index.php?page=articulo&ar ticulo=10214
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Por medio de los testimonios de quienes trabajaron como ceramistas, con imágenes antiguas y con fotografías de más de un centenar de piezas, se va construyendo la historia de la Cerámica de Lota como patrimonio cultural de un pueblo. http://apc.ubiobio.cl/noticias/view_vistas.shtml?cmd%5 B18%5D=i-32-0f70448d504cfe4d55e6d092d26cfcf3 El profesor del departamento de Estudios Generales, Héctor Uribe, presentó el libro "Cerámica de Lota", que publicó con apoyo del Fondo del Libro y la Lectura. El lanzamiento del texto tuvo lugar el miércoles 16, en el salón Ercilla de la Biblioteca Nacional, en Santiago. Lenguaje/Técnica. 1.-Lenguaje: Gráfica; técnica: fotografía y diseño digital, los que permitirán decantar el registro mismo en un catálogo o libro de compilación. 2.- Lenguaje: Escultura; técnica: cerámica esta técnica coincide con mis intereses y con el trabajo a realizar de la apropiación y reproducción del rostro de los individuos. Como aplicación de aprendizaje en terreno es coherente en sí.
CERÁMICA DE NACIMIENTO
Una ciudad de barro
• Nacimiento, es una ciudad emplazada entre cerros, geográficamente posee una ubicación que privilegia una tierra húmeda, con gran cantidad de vertientes y yacimientos de arcilla. • Sus pobladores han hecho notar este fenómeno natural a través de la construcción de viviendas, pues adobes y tejados se encuentran presentes aún en un porcentaje visible y vigente, además del ladrillo, presente en gran parte de las viviendas. • También es posible identificar los objetos cerámicos tanto decorativos como utilitarios, made in Nacimiento, en las ventanas de casi todas las casas, como maceteros u otros objetos decorativos, desde una casa cualquiera hasta la comisaría.
Puente Vergara
Fuerte de Nacimiento
Centro de Nacimiento
Taller de Cerรกmica La Rivera
CERÁMICA CARTES
Marcos Barra Cartes
Manuel ‌
Cerรกmica Cartes es un taller perteneciente a Marcos Barra heredado por su madre, en el cual, se trabajan piezas decorativas principalmente y objetos utilitarios.
Manuel es maestro tornero en Cerรกmica Cartes, aprendiz del Maestro Francine, tornero de Cerรกmica La Rivera.
EL ALFARERO
Manuel Echeverría es dueño de Cerámica El Alfarero, en el cual se dedica a realizar replicas Mapuches. Trabaja como una microempresa Familiar, donde sus hijos se dedican a la etapa de bruñido y él se dedica a elaborar piezas a torno, generando una mínima cantidad de piezas al trabajo con molde. Usa la técnica de ennegrecido con aserrín.
Amasadora de arcilla
Piezas en secado
LA RIVERA
Emilio Hemmelmann, dueño del taller de cerámica La Rivera, trabaja en artesanía en cerámica desde los 12 años.
Construcci贸n de un nuevo horno para aumentar la producci贸n
Producci贸n de piezas mediante moldes de yeso.
CERÁMICA LA CENTRAL
René Hemmelmann, es el ceramista más antiguo que queda con vida en la ciudad de Nacimiento. Heredero de una tradición familiar, se convirtió en uno de los pioneros en el trabajo con esmaltes. Actualmente su taller se encuentra clausurado por los efectos del terremoto, sin embargo su condición de vejez le impide continuar el oficio, por lo que ha decidido dejar la Actividad de alfarería.
Sala de ventas Cerรกmica Nacimiento
Taller Cerรกmica Nacimiento afectado por el 27/F
Moldes para la reproducci贸n de piezas.
Autorretrato y otros objetos personales
Interior Sala de Ventas
Extracción de moldes a : • • • •
Emilio Hemmelmann Liliana Díaz Álvaro Hemmelmann Pablo Hemmelmann
EMILIO HEMMELMANN
LILIANA DIAZ
ALVARO HEMMELMANN
PABLO HEMMELMANN
โ ข Al igual que el sistema utilizado por el taller La Rivera, mi trabajo se basa en los moldes, y obteniendo su extracciรณn, es posible trabajar en su reproducciรณn.
• Las herramientas son básicas, incluso al punto de poder hacerlas manualmente. • La mujer, en este caso, de acuerdo a sus habilidades detallistas y minuciosas, se encarga del bruñido y pulido de las piezas, que al estar hechas en base a moldes, quedan con algunos excesos.
• Las piezas se dejan secando en altura en una estructura de madera colgante del techo, y bajo éstas todos los días se prende fuego, para apurar el proceso de secado, especialmente cuando se acercan los días de quema y también en las noches de helada, para que las piezas crudas no se quiebren con el frío.
• Luego de bruñidas y terminado el proceso de secado, las piezas están listas para entrar a la quema, que en caso del taller La Rivera, pueden ser tanto en horno a leña como en horno eléctrico.
• Una primera cochura a 600° C da paso a una siguiente a 1200° C, para hacer posible una pieza esmaltada.
• Los excesos de esmalte, se quitan con galletero, pues al vitrificar en el horno, el esmalte toma tal dureza que es necesario quitarlo con una herramienta que lo permita, pues difĂcilmente puede lograrse a mano un pulido de buena calidad.
BOCETOS
Estudio de rostro tierra de color sobre papel acuarela.
Estudio de rostro Acuarela
Estudio de rostro Extracto de caoba sobre papel acuarela.
La reproducci贸n de rostros es importante para el rescate de la identidad como Concepto, extraer y apropiarse de los rasgos identitario de los herederos de la t茅cnica alfarera.
Bocetos en acuarela y lรกpiz tinta. Es posible hacer un juego de color de los posibles resultados que se pueden obtener a partir de los materiales a utilizar.
Paralelo entre el trabajo de Emilio Hemmelmann y el mío: • Extracción de moldes • Reproducción a través del molde • Pulido • Secado • • • •
Primera quema Esmaltado Secado Segunda quema
EXTRACCIÓN DEL MOLDE
1-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
2-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
3-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
CONSTRUCCIÓN DE LA PIEZA
REPOSO, LISTO PARA SECADO