CERÁMICA DE NACIMIENTO PROCESO
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REGISTRO FOTOGRﾃ：ICO REALIZADO EN LA CIUDAD DE NACIMIENTO ENTRE LOS MESES ABRIL Y MAYO DE 2011 NATALIA MUﾃ前Z GAYOSO
DESCRIPCIÓN
En el contexto de una crisis profunda de identidad a nivel nacional (últimamente intentando rescatarla a partir de las gestiones del gobierno) el patrimonio material e inmaterial han sido sectores que buscan ser reconstituidos o reivindicados, para su difusión y valoración. Los fondos del financiamiento para el rescate patrimonial, cada año han ido en aumento, en el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, sin embargo las actividades y proyectos para ser postulados a esta línea de financiamiento es mínima. (Porcentaje) De acuerdo a la ubicación (Concepción), uno de los lugares más cercanos y con un desarrollo y mantención de la artesanía, es la comuna de Nacimiento, en la que existe un gremio de artesanos amparados por un municipio, que no quiere ver morir la actividad artesanal, viéndola como parte de su cultura, como pueblo y su forma de vida, en esencia una ciudad industrial en la que aun existen grupos que se resisten a la comisura de los contaminantes. La rama de la cerámica es la más trabajada, bastante rica en comparación con otras actividades artesanales desarrolladas en la zona, pues consiste en un trabajo de años cargada de la virtud de la herencia familiar. Además hay que añadir, que las condiciones geográficas de este pueblo hundido en los cerros, es propicio para el desarrollo de esta actividad y además no sólo provee al artesano de una materia extraída desde las entrañas de la tierra, sino que también hablamos de una materia prima, de excelente calidad y belleza.
A partir de estos datos mínimos, nace la inquietud de generar un documento compilatorio de registro visual, textual e incluso científico, complementando todo este acontecer lógico con una propuesta visual que surja del conocimiento empírico del compartir y vivir el trabajo artesanal con sus protagonistas y sus propias metodologías de producción de piezas cerámicas.
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En primera instancia, se hace necesario el ejercicio de artista viajero para realizar el registro de todo tipo de información relacionada con el oficio artesanal, construyendo así, con este conjunto de información, un aporte a la imagen identitaria de la cultura de esta comuna que no se encuentra documentada. Esto a través de diagnósticos, relaciones sociales, análisis y registro de todo tipo de información que permita construir dicha imagen, considerando que las acciones del Estado, no han puesto el interés que esta ese merece, tanto en financiamiento como en su valoración. En segunda instancia, tras la compilación de datos o paralelamente a esto, el planteamiento de una propuesta visual en relación a los procesos de producción artesanal, cobrarán sentido al momento en que los ceramistas locales, enseñan su oficio y sus trabajos, y también su voluntad para participar en una actividad lúdica y directamente relacionada con su oficio, la extracción de “moldes de yeso” para hacer una reproducción de sus rostros, a través de este sistema, sin embargo la idea metafórica del ceramista hecho en arcilla, podría acompañarse o variar en su proceso de construcción, de diseño, forma y color, de acuerdo a la técnica que trabaje el artesano. Incluso, se podría realizar un acompañamiento de estos rostros, con composiciones que aluden a conceptos hallados en el proceso productivo artesanal. Como lo son: reproducción, objeto único, replica indígena, figura zoomorfa, reproducción masiva, objeto utilitario, trabajo en serie, entre otros posibles de encontrar en la investigación.
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Objetivo General
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Este trabajo tendrá como objetivo realizar una documentación del patrimonio inmaterial (técnicas artesanales) de la comuna de Nacimiento, específicamente en el área de la cerámica, es decir, la cultura del barro trabajando en conjunto con los protagonistas y portadores de la actividad artesanal, decantado a partir de la información compilada en una propuesta visual, relacionada con la actividad utilizando sus materialidades, técnicas espacios y métodos de producción, a través de la apropiación, en un ejercicio de asimilar e interiorizar el aprendizaje, en reflexión a la experiencia del trabajo junto a los artesanos. El fin es el rescate de una actividad que con el paso de los años se va perdiendo por efectos de la globalización y la despreocupación estatal por el rescate del patrimonio inmaterial de las comunidades artesanales.
Objetivos Específicos
Rescatar técnicas e información relacionada con los métodos de producción de piezas cerámicas de los distintos talleres de cerámica de la comuna de Nacimiento. Crear un documento compilatorio, en el que la información sea tomada en los talleres a través de un registro formal con antecedentes de las técnicas, materialidades y procesos de producción de la actividad artesanal en cerámica de la ciudad de Nacimiento
Exteriorizar el documento de registro, identificando los focos de trabajo en cerámica, generando un posicionamiento de éstos a partir de la difusión de la información compilada. Generar una propuesta visual, que unifique los datos compilados con la plástica, a partir de las distintas experiencias en talleres de artesanía en cerámica y el aprendizaje académico.
Propósitos
Rescatar el patrimonio inmaterial relacionado con el área de la cerámica en la ciudad de Nacimiento. Evidenciar la existencia, mantención y vigencia de la actividad artesanal, a través de la información compilada. Contribuir a la mantención y fomento la identidad cultural local y regional en el ámbito de la artesanía.
Valorar el trabajo artesanal a través de la integración de conocimientos incorporados en la experiencia en terreno, junto a los artesanos locales y lo académico, decantando en una propuesta visual basada en los conceptos extraídos del proceso de investigación.
Metodología de trabajo
Está dirigida a realizar una investigación de en terreno por un período de 4 meses como mínimo con toma de registro fotográfico y oral, para llevarlo al texto. Lo primero que se realizará es un diagnóstico o búsqueda de los artesanos que trabajan en cerámica en la comuna de Nacimiento. Posteriormente y dentro del estudio y determinación de estos talleres, se proseguirá a documentar su actividad. Paralelamente se irá construyendo una propuesta visual en relación directa a la investigación en los talleres artesanales y el aprendizaje académico. Estas actividades se realizarán en un cuerpo compuesto por cuatro pilares o etapas, los cuales son imprescindibles para poder realizarlas. Registro: En la primera etapa, el registro es el pilar consolidador para dar pie a la instancia de compilación de información, que permitirá difundir el patrimonio inmaterial en el área de la cerámica en la ciudad de Nacimiento. Además, permitirá dar forma a la propuesta visual, aportando información en el aspecto técnico, imprescindibles para la realización de ésta. Documento: En la segunda etapa, el documento fomentará la identidad cultural de la zona, a nivel local y regional; permitirá difundir las técnicas y protagonistas portadores de la herencia cultural en el área de la artesanía en cerámica, promoverá los aportes y la valoración a esta actividad que poco a poco comienza a desaparecer por distintas razones y en última instancia y en menor grado, estimulará a la realización de investigaciones de este tipo. •
Apropiación: En la tercera etapa, la apropiación como un proceso reflexivo e integrador de la experiencia en terreno y de aprendizajes académicos, tomando el modelo de reproducción a través del molde de yeso; orientado a desarrollar habilidades, potenciara aquellas con las que ya se cuenta y unificar todo esto para llegar a la propuesta visual. Propuesta visual: En la cuarta etapa, es de gran importancia el levantamiento de los 3 pilares anteriores, pues en éste decanta la esencia de los anteriores. La propuesta visual es la última etapa del proyecto, en la cual se genera una instancia de reflexión y de elaboración de piezas cerámicas a partir de la apropiación de modelos registrados y documentados en el proceso de investigación. Estos pilares están pensados para dar forma al proyecto en sí, generando un vínculo entre lo académico, la valorización de lo artesanal como un conjunto que puede presentarse al público con la valorización correspondiente al proceso productivo.
ASUNTO
Inclinación por el área volumétrica, por lo tangible, específicamente por la cerámica. Además del interés por la escultura de cabezas, como una modalidad del arte que tiene sus orígenes en la antigüedad, en donde los griegos fueron forjadores de este arte y luego distintas culturas se abrieron para representar a los diversos personajes de la historia. Importancia por las personas, el aspecto social ha marcado mi vida, me he interesado hace años en las personas, tanto de manera humanitaria como contemplativa. En mi producción, utilizo el rostro como elemento reiterativo. Al mirar a alguien lo miro a la cara y no se me olvida su mirada ni sus gestos, eso es lo más bello, apreciar y observar como el rostro expresa a cada momento, como si fuera independiente del cuerpo, como el contenedor de emociones y sentimientos, el que evidencia las sensaciones más rápido o al mismo tiempo que otras zonas del cuerpo. Por eso, las personas son parte importante de mi inconciencia y de mi conciencia, me gusta observar las reacciones a partir de la expresión facial.
Actividades de relevancia
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Taller de Batik: Injub año 2009 Talleres autogestionados (como monitor) Taller de Pintura Población Candelaria, San Pedro de la Paz año 2009 Taller de Manualidades Comunidad Laguna Lo Méndez, Concepción año 2010 Participación Proyecto Álbum Familiar (fotografía en terreno) Sector Santa Clara Talcahuano año 2010 Registro Fotográfico Acto: Ejercicio de Protesta 3, Concepción año 2010 Taller Agro alfarero Okupa Espacio Liberado, Los Angeles año 2011
Bibliografía/ Referentes
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“Hoy en día la política cultural, tanto de izquierdas como de derechas, parece atrapada en este callejón sin salida. En gran medida, la izquierda se sobreidentifica con el otro como víctima, lo cual la encierra en una jerarquía de sufrimiento por la cual los desheredados pueden hacer pocas cosas mal. En mucho mayor medida, la derecha se desidentifica del otro, al cual culpa como víctima, y explota esta desidentificación para construir la solidaridad política mediante el miedo y la aversión fantasmales. Frente a este callejón sin salida, la distancia crítica podría no ser tan mala idea después de todo.”
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Hal Foster, fragmento del capítulo 6, El artista como etnógrafo, de El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Akal, Madrid, 2001.
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Esta cita, permite identificarme con el rescate de patrimonio, colaboración para sentirnos identificados con un oficio que se inició hace de siglos, y que se sigue desarrollando en la región. Entregando un bien cultural que nos corresponde a todos, haciendo referencia a la despreocupación del Estado respecto a sus políticas culturales de acuerdo a lo que expone el Consejo de la Cultura y las Artes:
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“La artesanía utilitaria o artística inspirada por la tradición representa una forma valiosísima de expresión cultural, un capital de confianza de uno mismo, especialmente importante para las naciones, que toma sus raíces en las tradiciones históricas que son renovadas por cada generación” Cita de Documento de Trabajo “Construir la confianza: la Artesanía, elemento de desarrollo”. Unesco 1991, tomado del Manual de Uso y Bases generales para el Sistema de Registro Nacional de Artesanía. Gobierno de Michel Bachelet. Me llamó la atención la responsabilidad con la que asumía la necesidad de la memoria como urgencia vital para el sentido del presente, no sólo para sí misma, sino también para todos aquellos artesanos y protagonistas de las Ferias, e incluso más, para la propia historia de nuestra sociedad chilena. Historia hecha con las manos. Nosotros los artesanos y las ferias de artesanías del siglo XX. Alicia Cáceres y Juan Reyes, (publicación fue realizada por el Área de Artesanía del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con motivo del reconocimiento realizado en el Día Nacional del Artesano, en el Museo Nacional de Bellas Artes, a la señora Alicia Cáceres y su inseparable compañero Juan Reyes, por el invaluable aporte para el desarrollo artístico y cultural de Chile), año 2008. Si bien el cuerpo no es más que el punto de partida de una obra de arte, se trata sin embargo de un pretexto de gran importancia. Desde las más remotas manifestaciones artísticas que se conocen, vemos reflejarse representaciones de desnudos. El cuerpo es rico en asociaciones y cuando se convierte en arte, esas asociaciones no se pierden por completo. En el estamos nosotros mismos, y nos suscita recuerdos de todo lo que deseamos hacer con nosotros mismos; y ante todo, deseamos perpetuarnos. Extraído del desnudo en las artes. Tránsito del cerro. Mencionar a Duchamp es invocar una posición extrema. Préstamos y apropiaciones los ha habido siempre. En su libro Jorge Luis Borges. Una invitación a su lectura, José Emilio Pacheco observa: “Escribir es plagiar, a conciencia o sin proponérselo”. A lo que agrega de inmediato: “La única expiación de este robo interminable, comenzado hace treinta mil años, es inventar autores que no existen y atribuirles lo que no escribieron”. Extraído de http://impreso.milenio.com/node/8621126 Publicado por Evodio Escalante, doctor en letras, profesor, investigador, poeta y crítico literario. Las metáforas de la crítica y Heidegger, forman parte de sus libros publicados.
Referentes
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Benjamín Lira: Mantiene una estrecha relación entre la pintura y la cerámica, sus trabajos de pintura en muchas ocasiones llevaron pastas con arena o papeles para generar volumen, mientras que las piezas de cerámica las trata como si fueran lienzos, haciendo grafía y cuidando la armonía de los colores. En definitiva la pintura y la escultura son un nexo de producción.
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Hugo Marín: Trata de mostrar lo invisible a través de la materia, materializar lo abstracto, interesándose en el silencio de los materiales, dando gran importancia a las texturas y colores, para construir piezas en base a pretextos culturales.
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Ron Mueck: Reproduce fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala. Hiperrealismo por excelencia.
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Osvaldo Peña: peña humaniza la materia, dejando que la materia se exprese con todas su características.
BenjamĂn Lira
Hugo MarĂn
Ron Mueck
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes A partir del Bío Bío, las artesanías manifiestan la fusión de elementos hispanos e indígenas debido a las características geográficas, que la caracterizan históricamente como una zona límite entre la dominación del conquistador y la resistencia indígena. Quinchamalí reúne en sus formas y técnicas esa característica. Los tradicionales objetos de "greda negra" se fabrican en esta localidad cercana a Concepción y se distinguen las piezas utilitarias como fuentes, platos, ollas, juegos de té; y aquellas ornamentales que representan animales y personajes campesinos en distintos tamaños. Este tipo de artesanías se caracteriza por su color negro brillante, que se logra al ahumar la pieza mientras aún conserva el calor de la cochura; y las incisiones blancas que se realizan en crudo antes de cocer y se pintan con "colo" blanco al finalizar el proceso. En la misma región, pero en la comuna de Florida, se encuentra Quebrada de Ulloa; en esta localidad las loceras trabajan a mano una muy buena greda, que da origen a piezas de cerámica utilitaria de buena factura y terminaciones. Las ollas, pailas y fuentes conservan el color tradicional de la greda cocida y pulida. http://www.consejodelacultura.cl/artesania//index.php?page=articulo&articulo=1 0214 Por medio de los testimonios de quienes trabajaron como ceramistas, con imágenes antiguas y con fotografías de más de un centenar de piezas, se va construyendo la historia de la Cerámica de Lota como patrimonio cultural de un pueblo http://apc.ubiobio.cl/noticias/view_vistas.shtml?cmd%5B18%5D=i-320f70448d504cfe4d55e6d092d26cfcf3 El profesor del departamento de Estudios Generales, Héctor Uribe, presentó el libro "Cerámica de Lota", que publicó con apoyo del Fondo del Libro y la Lectura. El lanzamiento del texto tuvo lugar el miércoles 16, en el salón Ercilla de la Biblioteca Nacional, en Santiago. Lenguaje/Técnica. 1.-Lenguaje: Gráfica; técnica: fotografía y diseño digital, los que permitirán decantar el registro mismo en un catálogo o libro de compilación. 2.- Lenguaje: Escultura; técnica: cerámica esta técnica coincide con mis intereses y con el trabajo a realizar de la apropiación y reproducción del rostro de los individuos. Como aplicación de aprendizaje en terreno es coherente en sí.
CERÁMICA DE NACIMIENTO
Una ciudad de barro
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Nacimiento, es una ciudad emplazada entre cerros, geográficamente posee una ubicación que privilegia una tierra húmeda, con gran cantidad de vertientes y yacimientos de arcilla. Sus pobladores han hecho notar este fenómeno natural a través de la construcción de viviendas, pues adobes y tejados se encuentran presentes aún en un porcentaje visible y vigente, además del ladrillo, presente en gran parte de las viviendas. También es posible identificar los objetos cerámicos tanto decorativos como utilitarios, made in Nacimiento, en las ventanas de casi todas las casas, como maceteros u otros objetos decorativos, desde una casa cualquiera hasta la comisaría.
Puente Vergara
Fuerte de Nacimiento
Centro de Nacimiento
Taller de Cerรกmica La Rivera
CERÁMICA CARTES
Marcos Barra Cartes
Manuel Bravo
Cerรกmica Cartes es un taller perteneciente a Marcos Barra heredado por su madre, en el cual, se trabajan piezas decorativas principalmente y objetos utilitarios.
Manuel es maestro tornero en Cerรกmica Cartes, aprendiz del Maestro Francine, tornero de Cerรกmica La Rivera.
EL ALFARERO
Manuel Echeverría es dueño de Cerámica El Alfarero, en el cual se dedica a realizar replicas Mapuches. Trabaja como una microempresa Familiar, donde sus hijos se dedican a la etapa de bruñido y él se dedica a elaborar piezas a torno, generando una mínima cantidad de piezas al trabajo con molde. Usa la técnica de ennegrecido con aserrín.
Amasadora de arcilla
Piezas en secado
CERÁMICA CARRASCO
Cerรกmica emplazada al lado de Cerรกmica El Alfarero, la que le facilita horno e insumos para el trabajo familiar.
LA RIVERA
Emilio Hemmelmann, dueño del taller de cerámica La Rivera, trabaja en artesanía en cerámica desde los 12 años.
Construcci贸n de un nuevo horno para aumentar la producci贸n
Producci贸n de piezas mediante moldes de yeso
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René Hemmelmann, es el ceramista más antiguo que queda con vida en la ciudad de Nacimiento. Heredero de una tradición familiar, se convirtió en uno de los pioneros en el trabajo con esmaltes. Actualmente su taller se encuentra clausurado por los efectos del terremoto, sin embargo su condición de vejez le impide continuar el oficio, por lo que ha decidido dejar la Actividad de alfarería.
CERÁMICA LA CENTRAL
Sala de ventas Cerรกmica Nacimiento
Taller Cerรกmica Nacimiento afectado por el 2
7/F
Moldes para la reproducci贸n de piezas.
Autorretrato y otros objetos personales
Interior Sala de Ventas
Extracción de moldes a :
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Emilio Hemmelmann Liliana Díaz Álvaro Hemmelmann Pablo Hemmelmann
EMILIO HEMMELMANN
LILIANA DIAZ
ALVARO HEMMELMANN
PABLO HEMMELMANN
โ ข
Al igual que el sistema utilizado por el taller La Rivera, mi trabajo se basa en los moldes, y obteniendo su extracciรณn, es posible trabajar en su reproducciรณn.
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Las herramientas son básicas, incluso al punto de poder hacerlas manualmente. La mujer, en este caso, de acuerdo a sus habilidades detallistas y minuciosas, se encarga del bruñido y pulido de las piezas, que al estar hechas en base a moldes, quedan con algunos excesos.
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Las piezas se dejan secando en altura en una estructura de madera colgante del techo, y bajo éstas todos los días se prende fuego, para apurar el proceso de secado, especialmente cuando se acercan los días de quema y también en las noches de helada, para que las piezas crudas no se quiebren con el frío.
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Luego de bruñidas y terminado el proceso de secado, las piezas están listas para entrar a la quema, que en caso del taller La Rivera, pueden ser tanto en horno a leña como en horno eléctrico.
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Una primera cochura a 600° C da paso a una siguiente a 1200° C, para hacer posible una pieza esmaltada.
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Los excesos de esmalte, se quitan con galletero, pues al vitrificar en el horno, el esmalte toma tal dureza que es necesario quitarlo con una herramienta que lo permita, pues difĂcilmente puede lograrse a mano un pulido de buena calidad.
BOCETOS
Estudio de rostro tierra de color sobre papel acuarela.
Estudio de rostro Acuarela
Estudio de rostro Extracto de caoba sobre papel acuarela.
La reproducci贸n de rostros es importante para el rescate de la identidad como Concepto, extraer y apropiarse de los rasgos identitario de los herederos de la t茅cnica alfarera.
Bocetos en acuarela y lรกpiz tinta. Es posible hacer un juego de color de los posibles resultados que se pueden obtener a partir de los materiales a utilizar.
Paralelo entre el trabajo de Emilio Hemmelmann y el mío:
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Extracción de moldes Reproducción a través del molde Pulido Secado
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Primera quema Esmaltado Secado Segunda quema
MAQUETAS
EXTRACCIÓN DEL MOLDE
1-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
2-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
3-OBTENCIÓN DEL POSITIVO
CONSTRUCCIÓN DE LA PIEZA
REPOSO, LISTO PARA SECADO
NACIMIENTO 2011