AKIRA KUROSAWA
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INDICE TAPA (PÁG 1) ÍNDICE (PÁG 2) PRIMEROS TRABAJOS (PÁG 4) DRUNKEN ANGEL (PÁG 6) STRAY DOG ( PÁG 10) DREAMS (PÁG 16) CONTRA TAPA (PÁG 22)
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PREMIOS Y NOMINACIÓNES
SINOPSIS
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¿COMO?
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AKIRA KUROSAWA Stray Dog, forma parte delos primeros trabajos del director. La misma, forma parte de un conjunto de películas que van desde 1946 a 1950. Desde su primera película postbélica, Waga seishum ni kuinashi (No añoro mi juventud) (1946), el estilo del cine de Kurosawa muestra su crítica con el anterior régimen japonés, ya que trata sobre la mujer de un disidente izquierdista, arrestado por sus tendencias políticas. En el periodo comprendido entre 1946 y 1955 el realizador obtuvo una notable influencia internacional con películas que abordan, directamente o con la utilización de metáforas, conflictos y problemas comunes de los ciudadanos. De este modo también comenzó a mostrar tramas que trataban del Japón contemporáneo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nora inu (El perro rabioso), película ambientada en la posguerra japonesa, tras una estructura propia del thriller narra la historia de un joven detective al que roban su pistola en un Tokio asolado por la pobreza, el crimen y el desempleo. Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashōmon tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Kimonosu jo (Trono de sangre), en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos
desde cerca, que se clavaron a unos centímetros del cuerpo del actor. En Ran (Caos) hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren. Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho restaba autenticidad al personaje. Para solventarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Shichinin no samurai (Los siete samuráis), en el que la mayor parte del reparto estaba formado por granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje. Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no encajaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar una escena, solía buscar un solo instrumento (por ejemplo, solo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".
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El perro rabioso es una película japonesa del género film noir, subgénero policía procesal, dirigida por Akira Kurosawa en 1949. Interpretada en sus papeles principales por Toshiro Mifune y Takashi Shimura, la película se considera un clásico del género y precursora del denominado buddy cop. Ambientada en la posguerra japonesa tras la Segunda Guerra Mundial Murukami, un joven detective de homicidios, pierde su pistola reglamentaria durante un trayecto en autobús. Agobiado por el sentimiento de deshonor más que por la pérdida trata infructuosamente de recuperar el arma. Cuando el veterano jefe de su unidad, Sato, descubre la situación ambos emprenden una frenética e incansable búsqueda que les llevará a los bajos fondos de Tokio. Al final del drama de detectives de Akira Kurosawa de 1949, Stray Dog, no hay un personaje que escape de la refriega sin revolcarse en el barro, en sentido figurado y literal. Cada decisión tiene consecuencias y cada acción tiene una reacción. Algunos más que otros. Para el joven personaje del detective Murikami (Toshirô Mifune), el error de bajar la guardia y perder su arma de fuego a manos de un carterista es el primer hilo en una maraña de crímenes violentos y manipulación deshonesta. Ambientada en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, el
El escenario y el período de tiempo brindan una oportunidad para mostrar los efectos duraderos de la guerra. escenario y el período de tiempo brindan una amplia oportunidad para comentarios brillantes sobre los efectos duraderos de la devastación de la guerra. Kurosawa adopta un enfoque más íntimo, impulsado por los personajes, que muestra las dos caras de la misma moneda de las experiencias de los veteranos militares. El protagonista Murikami sobrevivió al horrible conflicto y aún tenía que regresar a su vida como un hombre común de clase media, con poca o ninguna gratitud hacia él por parte de sus conciudadanos. Sin embargo, estaba decidido a recuperarse y aprovechar los recursos a su disposición, por muy mediocres que pudieran haber sido. Al comenzar a trabajar en la aplicación de la ley, Murikami continuó viviendo una vida de servicio, incluso en una sociedad que le daba poco a cambio. Por otro lado, tenemos a Shinjiro Yusa (Isao Kimura), el hombre que pone sus manos en la pistola Colt de Murikami y huye en una ola de crímenes asesinos, y también resulta ser un veterano de la guerra. Incluso en el disgusto de Murikami por las acciones despreciables de Yusa, se las arregla para entender las motivaciones de este individuo perturbado. "Dicen que no existe un hombre malo, solo situaciones malas", le dice Murkiami a su mentor y socio de caso, el detective jefe Sato (Takashi Shimura).
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Toshiro Mifune, Noriko Honma Stray Dog 1949
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Sato, es un detective mucho mayor y cansado, ve el mundo en términos más binarios.
Sato, un detective mucho mayor y cansado del mundo, se burla de esta noción y ve el mundo en términos más binarios. Esta división generacional crea una dinámica intrigante entre el dúo en sus hazañas, que se vuelve aún más potente por la química carismática de las actuaciones de Mifune y Shimura. Estos son dos personajes con los que disfrutas pasar el tiempo como espectador. Se nos presenta un equilibrio fluido de entretenimiento divertido y comentarios sociales sorprendentes a lo largo de la progresión de la película. Sato responde: “Recuerdo sentirme así. Siempre recordará su primer arresto. Pero hay muchos más tipos como él de los que te imaginas. Cuanto más los arrestes, menos sentimental te sentirás ". Después de una breve pausa, Sato continúa: “Pero eche un vistazo al mundo por la ventana. Habrá todo tipo de casos bajo esos techos hoy. Y algunas buenas personas serán víctimas de alguien como Yusa. Olvídate de Yusa. No, tan pronto como tu brazo sane, estarás ocupado de nuevo. Te olvidarás de Yusa, naturalmente ".
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Even seven decades later, Stray Dog holds up as a work of art, both in terms of entertainment value and social relevance. Many more wars have been fought in the years since, and each generation of veterans carries new scars and burdens. Consider this a spoiler-warning for a film made in 1949, but I feel that revealing the following information is thematically important: By the end of the film, Murikami apprehends Yusa, and gets an up close and personal glimpse into the severe anguish of this troubled man. However, this is not before Sato is nearly killed by a gunshot wound inflicted by Yusa, and Murikami gets shot in the arm himself. The final conversation between Murikami and Sato further illustrates their competing worldviews, and how the many years of Sato’s work have impacted his optimism.
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DREAMS - AKIRA KURUSAWA
INTRODUCCION hombre con respecto al mundo 6mostrando un lado literal y otro metafórico.7La película inauguró fuera de concurso el Festival de Cannes de 1990. 8Recibió nominaciones en ceremonias como los Globo de Oro, los de la Academia Japonesa de Cine o los de Cahiers du Cinéma.9 Sueños es una extraña película en la que concurren dos elementos fundamentales: la experiencia estética que constituyen y la superposición cultural que Kurosawa tenía entre su
cultura japonesa y la influencia que también le llegó de la cultura occidental. No obstante, uno de los atractivos para mi a la hora de comentarla es que esta película está construida a través de un conjunto de ocho sueños que fueron soñados en realidad por Akira Kurosawa a lo largo de su vida. Como antes decía, una pequeña dificultad en este trabajo se debe a tener que considerar algunos aspectos específicos relacionados con la cultura japonesa, y a
tener que centrarse en una actitud interpretativa con el riesgo que ello implica. Luz del sol a través de la lluvia, El huerto de los ciruelos y la fiesta de las muñecas, La tormenta de nieve, El túnel, Cuervos, El Monte Fuji en rojo, El ogro llorón y El pueblo de los molinos de agua.
hacia las montañas, bajo un arco iris, al sitio donde está la casa del kitsune. Por lo común se piensa que los niños pasan la infancia como los árboles jóvenes, cobijados en un invernadero. Si ocasionalmente se cuela el viento o la lluvia del mundo real por una grieta, se supone que al niño no le debe llegar. Yo también tuve una infancia cobijada... (Kurosawa) [1]El primero de los sueños, La luz del sol a través de la lluvia, como el
segundo, tiene como protagonista el mundo de la infancia. Vamos a organizar el sueño en escenas como se organizan normalmente cuando se quiere trabajar con ellos. La inocencia de un niño es sagrada. Para nosotros en el occidente, hablarle de la muerte a un niño puede llegar a ser muy difícil. En la cultura japonesa no es así y en este sueño, Kurosawa, lo demuestra.
EL NÑO
Sueños (yume?), también conocida como Los Sueños de Akira Kurosawa, es una película de 1990,1 de carácter dramático-fantástico, dirigida por Akira Kurosawa.2 Coproducción entre Japón y Estados Unidos3 se trata de una película dividida en ocho segmentos4 que muestran otros tantos sueños experimentados por Kurosawa a lo largo de los años.5 Los temas principales son la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del
Existe una vieja leyenda en Japón que dice que, cuando el sol está brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas. En este primer sueño un niño desafía el deseo de una mujer, posiblemente su madre, de quedarse en casa durante un día como estos. Oculto detrás de un gran árbol en el bosque cercano, el niño es testigo de la procesión lenta del kitsune (palabra japonesa para,zorro). Desafortunadamente es
descubierto por los zorros y escapa. Cuando trata de regresar a casa la misma mujer le dice que un zorro había venido a la casa dejando un pequeño puñal (Tantō). Agrega que esto significa que el niño debe suicidarse porque los zorros están enfadados con este obser vador no deseado. La mujer pide al niño que vuelva y pida el perdón de los zorros aunque sabe que estos son implacables. Así que el niño se pone en camino
LEYENDA
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FIESTA DE LA MUÑECA
bosque, cosa que finalmente hace. Le vemos andando entre grandes árboles mientras el sol y la lluvia continúan. De repente aparece un espesa niebla de la cual empiezan a surgir unas vagas sombras a la vez que reconocemos una música propia del folclore japonés (percusión y flauta). El niño se oculta tras un tronco para observar, mientras poco a poco las sombras se van aclarando a la vez que la niebla se retira. Se van entonces perfilando unas figuras humanas en dos filas, una de
La Tormenta de Nieve Un grupo de montañistas lucha en el sendero de una montaña contra una tormenta de nieve. Perdidos a causa de una nieve cegadora y del viento, al límite de sus fuerzas, deciden quedarse en el lugar donde se encuentran intentando orientarse y no desfallecer. El cabecilla de pronto descubre a una extraña mujer, vestida con ropa blanca, que ha arropado y hecho dormir al resto de sus compañeros e insiste en cubrirlo con finas gasas blancas y arrullarlo para que duerma. Cada vez más somnoliento, con más y más capas de tela sobre sí, el hombre comienza a ceder pero, en el último momento, logra reunir la voluntad suficiente para recuperar la consciencia y despertar. Esto espanta a la mujer, quien resulta ser una Yuki-onna, que escapa volando. Con ello termina la tormenta y, en ese momento, el hombre descubre que la tela que los arropaba era nieve que poco a poco los estaba sepultando. En este
punto nos damos cuenta que existe un sentido de cronología en los sueños. El niño ha crecido y hora es un adulto. Este hombre va caminando en una tormenta de nieve con otros compañeros que están en busca de su campamento, pero temen que no podrán volver y morirán por la fuerza de la tormenta. En este sueño, Kurosawa, nos vuelve a hablar de la muerte, pero desde otro punto de vista. Ahora no es por medio del seppuku, sino la muerte accidental en la búsqueda del hogar. Hablar de la muerte es complicado para todos. En la tormenta quedamos con mucha ansiedad al principio porque puede representar la manera en la que a veces nos ahogamos en nuestros propios problemas o situaciones del día a día y sentimos que no podremos sobrevivir un rato más.
masculinas y de femeninas, y todas ellas con una mascara de zorro. Parecen realizar una extraña procesión (la procesión de fuego del kitsune) en la que, de cuando en cuando, y con unos rápidos movimientos, adoptan unas posiciones paralizadas en las que parecen acechar su entorno. En una de ellas descubren al niño tras el tronco. Él entonces huye.
TORMENTA DE NIEVE 17
LA DAMA
de ellas. Aunque su hermana mayor dice que el número de personas es correcto, y es regañado por ello, el niño sorprende a la niña pequeña que faltaba en el grupo corriendo fuera de la puerta principal. El niño decide seguirla a un huerto carente de árboles donde las muñecas de la colección de su hermana mayor han cobrado vida. Las muñecas vivientes reprenden al niño por haber cortado los preciados árboles de durazno. Vemos al niño como duda entre volver a casa o ir al
LAS MONTAÑAS Y EL BOSQUE
Hinamatsuri, la «fiesta de la muñeca», tiene lugar tradicionalmente en primavera cuando las flores de durazno están en plena floración. Las muñecas que se exhiben son representativas de los árboles de durazno y sus flores color rosa. La familia de un niño, sin embargo, ha talado su huerto de duraznos por lo que el niño se siente marginado de la fiesta de este año. El menor posteriormente va con su hermana y sus amigas y discute porque nota la ausencia de una
EL TUNEL
EJERCITO
El Túnel Un oficial del ejército japonés viaja, regresando de la guerra, por un camino desolado al anochecer. Entra por un gran túnel peatonal de hormigón donde se encuentra en una intensa oscuridad. Repentinamente un perro, de aspecto enojado y casi demoníaco, sale corriendo del túnel y le gruñe desapareciendo posteriormente. El oficial prosigue su camino y sale por el otro lado del túnel pero entonces presencia algo horrendo: un soldado sale por
el túnel, detrás de él, con la cara azul de la muerte. El soldado no parece creer que esté muerto pero el oficial lo convence y el soldado regresa a la oscuridad del túnel. Justo cuand o piensa que ha visto lo peor el oficial ve a su tercer pelotón completo marchar saliendo por el túnel. Trata de decirles que están muertos y expresa su culpabilidad por dejarlos morir en la guerra. Probablemente el mejor sueño de toda la película. Un perro que luce como deforme y que
carga explosivos en su espalda y un túnel oscuro con que el remordimiento y el luto.El minimalismo con el que el director aborda este sueño es asombroso. Tenemos un hombre que vuelve de la guerra y un túnel oscuro, eso es todo. Durante la historia veremos a otros personajes, pero la si tuación de ellos no impor ta tanto como el resultado de lo que sucedió con ellos en la vida del protagonista. Luego de la aparición y desaparición del perro vemos como el
hombre cruza el túnel y del otro lado sale siendo seguido por un soldado con su piel azul en representación de que su vida ya expiró. El soldado muerto no puede creer que está muerto pero el protagonista le debe dar las noticias crudas y debe aceptarlas. Luego de eso aparece todo un pelotón, todos muertos y el protagonista debe pedirles perdón y hacerlos marchar
EL CAMPO
artista en relación a la pintura, reflexión que es extrapolable a cualquier arte.Kurosawa logra crear un universo diegético convincente que representa muy bien la visión de Van Gogh, pero la carencia de texto hace que el sueño se tambalee. Tiene sentido cronológico por el crecimiento del protagonista, pero no tiene la solides narrativa que es necesaria en el punto medio del filme. Se siente como un relleno en una serie de historias que hablan sobre la perdida de la vida y el peligro de la misma. “Cuervos” es un intento de darle un tono positivo con la belleza del arte y la visión artística que puede tener una persona, pero es opacada por toda la historia oscura real que fue la vida de Van Gogh. La manera en la que el director retrata al artista llega a ser inverosímil y
Cuervos Un estudiante de arte se encuentra en el mundo vibrante, y a veces caótico, de una ilustración de Vincent van Gogh. Allí conoce al artista en un campo y conversa con él. El estudiante, en un momento determinado, pierde la huella del artista (quien pierde una oreja y se acerca al final de su vida) y viaja a través de otras obras tratando de encontrarlo. La pintura de Van Gogh Campos de trigo con cuervos resulta ser un elemento importante en este sueño. En este segmento Kurosawa utilizó como banda sonora el «Preludio N.º 15 en Re bemol mayor» del compositor polaco Frédéric Chopin. Martin Scorsese encarnó el personaje de Vincent van Gogh. Es bien sabido que antes que director de cine, Kurosawa quería ser pintor y que uno de sus pintores más admirados era Vincent Van Gogh. En su autobiografía, Kurosawa reflexiona sobre la búsqueda de la propia expresión de un
CUERVOS
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MONTE FUJI modos en corto tiempo. Este es el segundo segmento que aborda una pesadilla.En japonés, el monte Fuji se llama Fujisan pero debido a una mala interpretación del kanji ( yama, montaña), sucede que los occidentales, muchas veces, lo denominan Fujiyama. La otra treintena de nombres usados para el monte Fuji en Japón están obsoletos o pertenecen al ámbito poético. Regresando al tono pesimista del “Dreams”, llegamos al sueño en el que una central
nuclear colapsa y afecta a una ciudad, haciendo que miles de personas corran por escapar. Este es el primer sueño en el que tenemos a 3 personajes importantes que se dedican a tener una discusión sobre la situación. El problema se presenta de forma directa y la moraleja o significado de este sueño es bastante obvio. Con una historia en la que todo sucede en un risco con el mar de fondo, vemos un discurso sobre la contaminación y como los humanos somos la plaga que destruye el
planeta con nuestros químicos cancerígenos y mortales que quedan flotando en el aire. Muchísimas veces estas historias hablan sobre la reconstrucción de la humanidad luego de alguna catástrofe, podemos tomar como ejemplo de esto “Akira” (Katsuhiro Otomo – 1988) y “Neon Génesis Evangelion”(Hideaki Anno – 1995) que han sido animaciones que han explicado el deseo de la cultura japonesa por reconstruir.
que llega a un pueblo sin nombre en el cual la gente vive mucho y está rodeado de molinos de agua. Todo esto es una analogía de el f lujo de la vida y como la vida f luye como un río y sir ve para dar energía y sustento a otros seres vivos. Este filme se siente débil en comparación al resto de la filmografía del director.Kurosawa sabía que “Dreams” ha tenido un toque pesimista y altamente existencial, por lo tanto, hay que terminar con una nota más alegre. En este último sueño, el director cierra el ciclo de la muerte con el entendimiento de que la muerte no es algo para estar triste o asustado y que cuando sucede es un motivo de celebración y no de luto.
MOLINOS DE AGUA
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EL PUEBLO
(y de la película) tiene lugar en el pueblo el cortejo fúnebre de una anciana. Sus participantes, en lugar de llorar, celebran con alegría lo que perciben como el final correcto para una buena vida. Este segmento fue filmado en la granja Daio Wasabi (prefectura de Nagano). Kurosawa sabía que “Dreams” ha tenido un toque pesimista y altamente existencial, por lo tanto, hay que terminar con una nota más alegre. En este último sueño, el director cierra el ciclo de la muerte con el entendimiento de que la muerte no es algo para estar triste o asustado y que cuando sucede es un motivo de celebración y no de luto. Esto lo logra contando la historia de un hombre
CENTRAL NUCLEAR
El Pueblo de los Molinos de Agua. Lugar donde se grabó El Pueblo de los Molinos de Agua. Un joven entra en un tranquilo pueblo donde cada casa o construcción dispone de un molino de agua. El viajero se encuentra con un hombre viejo y sabio que está arreglando la rueda de un molino de agua que se ha descompuesto. El anciano explica que los habitantes del pueblo decidieron renunciar a la contaminación que produce la tecnología moderna y optaron por regresar a una era más buena y más limpia que la sociedad había abandonado ya hacía mucho. Ellos optaron por la salud espiritual, en lugar de la conveniencia, algo que al viajero le sorprende e intriga. Al final del segmento
El Monte Fuji en Rojo Una central nuclear, situada cerca de Monte Fuji, ha empezado a fundirse y en breve colapsará. Como consecuencia el cielo se tiñe de un horrendo color rojo y que hace que millones de ciudadanos japoneses huyan desesperados a través del océano cual aves migratorias. Tres adultos y dos niños, incapaces de poder huir, son abandonados en la región pero se dan cuenta de que la radiación los matará de todos
EL OGRO
TERRENO MONTAÑOSO El Ogro Llorón (El demonio lastimero) Un hombre (posiblemente el mismo Kurosawa) se encuentra vagando alrededor de un terreno montañoso nebuloso y sombrío. Conoce a un oni (criatura del folklore japonés, semejante a los ogros o troles en Occidente), una criatura con un cuerno que ha mutado, siendo en un principio un ser humano. Este demonio le explica que ha experimentado un holocausto nuclear a raíz del cual perecieron animales, la naturaleza sufrió severos daños, y a los seres humanos les crecieron cuernos que les causan tal agonía que se les puede escuchar aullar durante la noche. Este segmento es la última de las tres pesadillas.
Su mensaje apocalíptico relata la clásica fábula budista homónima. El Ogro llorón, el séptimo sueño de la película, continúa con la temática nuclear del sueño anterior, El Monte Fuji en llamas. En un paisaje espantoso, del cual podemos suponer que es años después del colapso del sueño anterior, un hombre se encuentra con lo que parece ser un Oni o un demonio. Rápidamente nos enteramos que este demonio era un humano y que ahora tiene la maldición de la vida eterna junto con otros. Luego se revela que los que se han convertido en Onis eran empresarios y personas de poder que ahora tienen que sufrir las consecuencias de sus actos, lo cual
CORTOMETRAJE
Película compuesta de ocho cortometrajes. Son ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos (extraídos de sueños de Kurosawa) reflejan lo cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo. (FILMAFFINITY) Posición en rankings FA 46 Mejores películas de fantasía 74 Mejores películas japonesas de la historia Premios 1990: Globos de oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 1990: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera 1990: Festival de Cannes: Sección oficial (Fuera de competición) Críticas "Ocho ensoñaciones realizadas por el maestro japonés. Hermosa y poética despedida onírica" Javier Rioyo: Cinemanía "Un electrizante recorrido por ocho cuentos encadenados (...) un arrollador torbellino de sensaciones, captadas por la mirada de un director fastuoso e inimitable. Una maravilla. Con
nos trae de regreso a que este filme puede ser una obra paralela a la Divina Comedia y que este puede ser otro circulo del infierno. Aunque esta cuenta con una mejor puesta en escena en parte del decorado con estas plantas gigantes, lo que parece ser un lago de sangre y un ambiente lleno de niebla y tierra que luce como lo que creemos que luce el planeta marte, Aunque esta cuenta con una mejor puesta en escena en parte del decorado con estas plantas .gigantes, lo que parece ser un lago de sangre y un ambiente lleno de niebla y tierra que luce como lo que creemos que luce el planeta marte.
angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el un rápido visionado nos damos cuenta que este puede ser su filme más personal, pero hay que recordar que personal no significa bueno. Una obra profunda no es necesariamente mejor que otra y esto se debe a que en el caso de este filme hay una clara falta de estructura en la película y en cada sueño.Se supone que cada cortometraje debe tener algún tipo de sentido narrativo, pero en este filme la mayoría de los sueños carecen de un final y dejan las cosas a criterio del espectador, que está bien hacerlo una vez, pero luego de eso queda dando a entender que es una técnica narrativa utilizada como una muleta para no escribir un final.Quedo con un sabor amargo en la boca pensando que “Dreams” pudo haber sido mucho mejor si Kurosawa no hubiera querido ser tan directo y con su guion y esperar que los finales abiertos le dieran algo de misticismo a la historia.
DETALLES-TECNICA
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CINEMATOGRAFIA
ESTILO PERFECCIONISTA
Conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo como director, era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado. En Rashōmon tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Kimonosu jo (Trono de sangre), en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) solo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia f ilmada desde un tren.Técnica cinematográf ica Kurosawa poseía una técnica cinematográf ica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que otorga a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el e n c u a d re y p o rq u e c re í a q u e s i t u a n d o las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones.
participación de otros colaboradores. Dividida en ocho segmentos los temas principales son la infancia, la espiritualidad, el arte, la muerte, los desastres universales y los errores del hombre con respecto al mundo mostrando un lado literal y otro metafórico.112 Pese a contar con un presupuesto más reducido, con respecto a sus obras anteriores, ningún estudio cinematográfico japonés apostó por la cita con lo que Kurosawa recurrió a Steven Spielberg quien medió con Warner Bros. para que adquiriera los derechos de distribución internacional. De este manera Hisao Kurosawa, hijo del director y coproductor de la cinta, negoció en mejor posición para completar el presupuesto
También utilizaba varias cámaras al mismo tiempo lo que le permi tía f ilmar un mismo plano desde distintos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era su empleo habitual de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuer te lluvia en la escena inicial de Rashōmon y en la batalla f inal de Shichinin no samurai (Los siete samuráis), el calor intenso en Nora Inu (El perro rabioso), el viento helado en Yojimbo (El mercenario), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de s a n g re ) .
muestran ensoñaciones, como en Yoidore tenshi (El ángel ebrio) (1948) o Kagemusha (La sombra del guerrero) (1980), la película está basada únicamente en sueños reales del director quien escribió el guion sin la necesario. El rodaje abarcó más de ocho meses para completarse y se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 1990. Sin embargo la repercusión fue bastante limitada tanto en Japón como internacionalmente.El 27 de marzo de 1990 Akira Kurosawa, con 81 años de edad, recibió el Premio Óscar honorífico a toda su trayectoria113 entregado por los directores Steven Spielberg y George Lucas.Su siguiente película Hachi gatsu no kyōshikyoku (Rapsodia en agosto) (1991)115 es considerada un alegato antibelicista que aborda los efectos del bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki a través de los ojos de una anciana hibakusha y su familia.
CARACTERISTICAS
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ULTIMOS TRABAJOS
Para su siguiente proyecto, Yume (Sueños o Los sueños de Akira Kurosawa) (1990),110 Kurosawa eligió una temática muy distinta a sus películas previas. Aunque en ocasiones previas sí aparecen secuencias breves que
las f lechas, Kurosawa empleó f lechas reales disparadas por arqueros exper tos desde cerca, que se clavaron a unos centímetros del cuerpo del actor. En Ran (Caos) hizo construir todo un castillo en las laderas del monte Fuji solo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invir tiera el sentido del f lujo de un arroyo, para lograr un mejor
"El hombre es un genio cuando está soñando"
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