Nombre del espacio expositivo
:
Museo de Artes decorativas
Dirección
:
Avenida Recoleta 683
Financiamiento
:
Estatal, DIBAM
Nombre de la Muestra
:
Artificialia, Gabinete de curiosidades
Tiempo de la exposición
:
Diciembre 2012- Marzo 2013
Curador
:
Anita Anselmo García y equipo MAD
Museografía / montaje
:
Museografía es teórico/ práctica, se ocupan de redactar texto de especificación de la obra y sus colaboradores, la luz es cenital proveniente de focos metálicos, el espacio es ocupado en su totalidad ya que existen obras incuso por el centro de la sala y las cédulas describen especificaciones técnicas de las obras expuestas. Muestran los objetos de diversas formas, ya que algunos están colgados y otros se exhiben en vitrinas.
Características del espacio
:
Tipo de público
:
Salón Anterefectorio La sala es de color blanco, suelo de madera y una parte (¼) de baldosas, formato rectangular y se encuentra dividida por una cortina negra, donde la entrada es una especie de pasillo que muestra el texto referente a la exposición y luego un televisor con diversas imágenes junto a un mueble modular blanco (cubos agrupados) que posee en su interior diversos diseños de tazas. En el segundo espacio se exhiben objetos de variados materiales y usos, algunos colgados, como cuadros, armas y armadura; en vitrinas se observan objetos útiles como tazas, cubierteros, fotografías, cámaras, La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY
Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: Taza y platillo TÍTULO: Taza bigotera AUTOR: Manufactura Ridgway y Potery FECHA: Siglo XIX LOCALIZACIÓN: Lugar de origen Inglaterra, Ahora se encuentra en la colección del museo de artes decorativas ESTILO: Manufactura tradicional Inglesa
Análisis técnico: FORMA: Tamaño de taza para té, más platillo circular MÉTODO: Porcelana con decoraciones en esmalte y calcografía bajo cubierta
Análisis iconográfico: La obra es acompañada por el retrato del poeta escocés Robert Burns más la imagen de un puente cercano a Glasgow, Escocia. El platillo también tiene una imagen a partir de la calcografía con la temática del poema “Highland Mary” del mismo poeta mencionado anteriormente
Análisis iconológico: El diseño del objeto responde a las costumbres de la época en la cual fue diseñado, ya que en el siglo XIX, era victoriana el protocolo y la moda exigían el uso de bigote, que debía mantenerse pulcro y ordenado. La taza bigotera fue un invento del Británico Harvey Adams, alrededor de 1860.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección
:
Parque forestal s/n
Financiamiento
:
Estatal, DIBAM
Nombre de la Muestra
:
Asger jorn, Un desafío a la luz
Tiempo de la exposición
:
12 de marzo – 5 de mayo 2013
Curador
:
Jacob Thage
Museografía / montaje
:
La muestra se presenta como un recorrido cronológico por la vida del artista, se exhiben pinturas y dibujos enmarcados, colgados, la mayoría a la misma altura, las cédulas son transparentes con texto de ficha técnica, existiendo un texto mayor que presenta la obra y curatoría completa.
Características del espacio
:
Primer piso, ala norte del museo. Las salas son de color blanco, suelo de madera y techo negro, focos de luz cenital y direccionada a la obra, la primera sala es de forma rectangular y presenta un pequeño muro al inicio donde se muestra el texto que presenta la exposición, con 47 obras. La segunda sala es de forma circular y presenta aproximadamente 7 obras. La tercera y última parte es una habitación rectangular con cerca de 50 obras en exposición.
Tipo de público
:
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY
Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: Grabado TÍTULO: Le Chat qui rit (el gato que ríe) AUTOR: Asger Jorn FECHA: 1953 LOCALIZACIÓN: Museo Jorn, Silkeborg ESTILO: Abstracto (expresionismo, automatismo surrealista)
Análisis técnico: FORMA: Rectangular, 365x 460mm. (535x655mm) MÉTODO: Litografía a color
Análisis iconográfico: La obra presenta la imagen de un gato, su color predominante es el azul y en segundo plano quedan el negro, rojo y amarillo.
Análisis iconológico: La imagen observada responde a las temáticas más representativas del artista, los cuales captan momentos, movimientos, la luz y especialmente el arte primitivo de los niños.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección
:
Parque forestal s/n
Financiamiento
:
Estatal, DIBAM
Nombre de la Muestra
:
Hernán Miranda, Exposición antológica 1979-2013
Tiempo de la exposición
:
9 de abril – 23 de junio 2013
Museografía / montaje
:
Características del espacio
:
La muestra se compone de ejes temáticos entorno al trabajo realizado por Miranda entre los años 1979 y 2013, teniendo como hilo conductor la política y sociedad. La museografía está tratada de tal manera que genera un espacio íntimo entre la obra y el espectador, las obras de las paredes están colgadas con cédulas de ficha técnica a sus lados. Las obras de biombos se ubican uno al lado del otro formando una fila y de similar ubicación los Cubos transparentes sobre plintos blancos. Sala Matta La sala es de color café oscuro (“chocolate”), piso gris de material similar al linóleo y techo negro. La iluminación de la es escasa (sala oscura), con luz en ángulo picado hacia cada obra. La exhibición posee alrededor de 46 obras entre pinturas ubicadas en las paredes de la sala, biombos y cubos sobre plintos expuestos al centro de la habitación. El lugar de exhibición posee 2 bancas ubicadas a los costados, las cuales permiten observar con detención el completo de la obra.
Tipo de público
:
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY
Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: Pintura TÍTULO: Mujer en Rojo AUTOR: Hernán Miranda FECHA: 1995 LOCALIZACIÓN: Colección particular ESTILO: Figurativo
Análisis técnico: FORMA: Pintura en formato cuadrado de 165 x 165 cm. MÉTODO: Óleo sobre tela
Análisis iconográfico: La obra presenta la imagen de una mujer en tonos rojos, similar a los modelos orientales que el mismo autor utiliza, se presenta en una esquina de la obra un rectángulo en forma vertical que se asemeja a un mapa, más la representación de un avión de guerra, con pintura de camuflaje, esta última imagen es el primer plano de la obra, ya que se simula estar rasgada para mostrar que detrás de esta se encuentra la mujer en rojo.
Análisis iconológico: La imagen observada responde a las temáticas que el autor ha intentado mostrar a lo largo de su historia, momentos históricos, problemas ideológicos y en gran medida de denuncia social a estos temas.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo de Artes decorativas
Dirección
:
Avenida Recoleta 683
Financiamiento
:
Estatal, DIBAM
Nombre de la Muestra
:
¿Animales en el museo?
Tiempo de la exposición
:
Mayo - Agosto 2013
Curador
:
Verónica Menares y equipo MAD.
Museografía / montaje
:
Características del espacio
:
Tipo de público
:
La muestra presenta una mirada hacia las artes decorativas desde la representación de los animales, con objetos antiguos y contemporáneos de la mano, más la inmersión de animales taxidermizados. Se presentan cédulas de colores con fichas técnicas de los objetos, todas juntas en un espacio. El montaje de un área educativa dentro de la misma exposición hace que esta sea mucho más cercana y agradable al espectador. Salón Anterefectorio La sala es de color blanco, suelo de madera y una parte (¼) de baldosas, formato rectangular. La muestra posee vitrinas con animales de porcelana, vidrio, cerámica, plata y taxidermizados (Museo de historia natural, Valparaíso), más una serie de pinturas, dibujos y esculturas de una artista contemporánea. En un rincón de la sala existe un área didáctica con bancas blancas, cojines de diversos colores, adivinanzas en la pared, cajas decorativas de colores en el suelo y un memorice para jugar dentro de la exposición. La muestra está dirigida a todo tipo de público, aunque su montaje apunta más a las familias y grupos de niños.
MÉTODO PANOFSKY
Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: Pintura TÍTULO: Babuino AUTOR: Mariana Vadell Weiss FECHA: 2012 LOCALIZACIÓN: Colección privada ESTILO: Figurativo, realista
Análisis técnico: FORMA: Rectangular, vertical. MÉTODO: Acuarela y temple sobre papel fabriano
Análisis iconográfico: La obra presenta la imagen de un primate Babuino, el cual sale desde el lado izquierdo del formato mostrando solo la parte superior del animal.
Análisis iconológico: La imagen observada es parte de una serie presentada por la artista la cual se caracteriza por la representación de pinturas y objetos decorativos con inspiración en los animales reales o personajes de cuentos.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección
:
Parque forestal s/n
Financiamiento
:
Estatal, DIBAM
Nombre de la Muestra
:
Hernán Miranda, Exposición antológica 1979-2013
Tiempo de la exposición
:
9 de abril – 23 de junio 2013
Museografía / montaje
:
Características del espacio
:
La muestra se compone de ejes temáticos entorno al trabajo realizado por Miranda entre los años 1979 y 2013, teniendo como hilo conductor la política y sociedad. La museografía está tratada de tal manera que genera un espacio íntimo entre la obra y el espectador, las obras de las paredes están colgadas con cédulas de ficha técnica a sus lados. Las obras de biombos se ubican uno al lado del otro formando una fila y de similar ubicación los Cubos transparentes sobre plintos blancos. Sala Matta La sala es de color café oscuro (“chocolate”), piso gris de material similar al linóleo y techo negro. La iluminación de la es escasa (sala oscura), con luz en ángulo picado hacia cada obra. La exhibición posee alrededor de 46 obras entre pinturas ubicadas en las paredes de la sala, biombos y cubos sobre plintos expuestos al centro de la habitación. El lugar de exhibición posee 2 bancas ubicadas a los costados, las cuales permiten observar con detención el completo de la obra.
Tipo de público
:
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY
Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: Grabado TÍTULO: Valparaíso AUTOR: Thierry Defert, Loro Coirón LOCALIZACIÓN: Colección particular ESTILO: Figurativo
Análisis técnico: FORMA: Rectangular, posición vertical. MÉTODO: Linografía a color
Análisis iconográfico: La obra presenta la imagen de una pareja bailando, más un sujeto tocando acordeón. Colores negro para los personajes y texto, amarillo para el fondo de la obra. El texto se encuentra en la parte inferior de cuadro y presenta la palabra Valparaíso, escrita con la letra “y”.
Análisis iconológico: La imagen que se presenta responde a una línea temática que ha trabajado el autor desde que llegó a la ciudad de Valparaíso, Chile. Tiene como afición retratar todo lo que sucede entorno a Valparaíso, sus paisajes, su gente, animales y costumbres.
Nombre del espacio expositivo
:
Centro Cultural Gabriela mistral
Dirección
:
Avenida libertador Bernardo O’Higgins 227
Financiamiento
:
Estatal
Nombre de la Muestra
:
Crónicas de Japón
Tiempo de la exposición
:
5 de junio - 21 de julio de 2013.
Museografía / montaje
:
Características del espacio
:
Tipo de público
:
Los principales aspectos de la museografía y el montaje de la exposición son una buena distribución de las 65 fotografías dentro de la sala, cada fotografía esta iluminada por un foco de luz. La exposición cuenta con una breve descripción en la entrada de la sala, las fotografías son de gran formato las que carecen de marco y de identificaron o datos de la imagen, y todas las imágenes tienen las mismas dimensiones. Además la exposición consta con una selección de 9 animaciones de una hora.
Sala de artes visuales Gam La exposición consta de fragmentos de la cotidianidad de un Japón contemporáneo, que describen y muestran la cultura de forma abierta desde una mirada íntima y local, la muestra en general reflexión sobre aspectos con la diversidad, la identidad local, y la propia singularidad de Japón. En este sentido puede existir un hilo conductor entre el concepto de la obra con la temporalidad y público, es una obra sencilla fácil de digerir y apta para todos, por lo que no requiere de mucho tiempo de exhibición. La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY Análisis pre iconográfico: TIPO DE OBRA: fotografía. TÍTULO: Desconocido. AUTOR: Manuel López Foncea FECHA: 2007-2011 LOCALIZACIÓN: La exposición se encuentra ubicada en la sala de artes visuales del Gam, Ubicado en avenida libertador Bernardo O’Higgins. Santiago de Chile. ESTILO: Registro audiovisual. Análisis técnico: FORMA: La fotografía muestra a cuatro geishas sonriendo, las cuales forman parte de la intimidad de Japón y de lo cotidiano, y al mismo tiempo muestra una novia a punto de casarse. MÉTODO: La fotografía fue tomada en la cuidad de Kioto en Japón, la cual pretende mostrar la belleza, los colores y lo típico de esta ciudad, y contrastar estos dos elementos. Es un detalle de los tantos de esta ciudad y país.
Análisis iconográfico: La obra está compuesta por dos imágenes plasmadas en una composición, y pretende mostrar las dos realidades y contrastarlas, la sobriedad de la novia y la alegría de las geishas, donde contrarrestan además de los conceptos, el color de cada imagen.
Análisis iconológico: La obra pretende dar a conocer una cultura llena de riquezas, de esta forma el autor nos muestra dos realidades y contextos diferentes, intenta mostrar los contrastes y los distintos matices de este país, la obra pone en contexto el momento en que fue capturada la fotografía.
Nombre del espacio expositivo
:
Sala Gasco arte contemporáneo.
Dirección
:
Santo Domingo 1061, Santiago de Chile
Financiamiento
:
Estatal
Nombre de la Muestra
:
La casa con el cielo en el suelo
Tiempo de la exposición
:
14 de Junio - 2 de Agosto
Museografía / montaje
:
Características del espacio
:
Tipo de público
:
La muestra se compone de ejes temáticos entorno al trabajo realizado por Miranda entre los años 1979 y 2013, teniendo como hilo conductor la política y sociedad. La museografía está tratada de tal manera que genera un espacio íntimo entre la obra y el espectador, las obras de las paredes están colgadas con cédulas de ficha técnica a sus lados. Las obras de biombos se ubican uno al lado del otro formando una fila y de similar ubicación los Cubos transparentes sobre plintos blancos. Esta obra tiene una fundamentación un poco más compleja puesto que es muy conceptual metafórica y abstracta, habla del espacio físico como símbolo, es una mirada hacia la existencia. Es una obra un tanto dramática y sublime que hace referencia a la destrucción y a la perdida. La casa con el cielo en el techo, es una exposición que consta de 20 imágenes de tamaño similares, las imágenes no cuentan con una ficha técnica de cada obra, una de las paredes tiene un pequeño texto con descripción, la idea y la materialidad de la obra. La obras están todas emplazadas una al lado de la otra y la misma altura. La sala en particular tiene muy buena iluminación por su frontis de vidrio y por sus paredes blancas.
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY Análisis preiconográfico: TIPO DE OBRA: Pintura. TÍTULO: ¨Ignición¨ AUTOR: Matías Movillo FECHA: 2013 LOCALIZACIÓN: Sala gasco arte contemporáneo, la sala gasco se encuentra ubicada en el edificio corporativo de gasco en el centro de Santiago. ESTILO: Composición abstracta. Análisis técnico: FORMA: Esta pintura fue realizada con acrílico, oleo, spray, aguarrás, y la cinta de enmascarar, todos estos materiales fueron alterados minuciosamente por la acción del fuego. MÉTODO: Trabajo realizado con cinta de enmascarar, acrílico y fuego sobre madera.
Análisis iconográfico: Su trabajo está acompañado de diversos elementos como, pliegues, relieves y capas, las que componen la forma. La utilización del maskin tape, que será vital en la representación de como el material se debilita hasta corromperse.
Análisis iconológico: una Es
La obra ¨ignición¨ es un intento de traducir y reproducir pictóricamente la imagen de casa destruida, intenta además representar la trasmutación de un espacio significante. una obra muy conceptual y abstracta, que se basa en la mutabilidad hacia lo intemporal, la degeneración y descomposición de todo universal.
BORDADORAS DE LA VIDA Y DE LA MUERTE
Nombre del espacio expositivo
:
Museo de la solidaridad Salvador Allende.
Dirección
:
Avenida República 475, Santiago
Financiamiento
:
Estatal
Nombre de la Muestra
:
Bordadoras de vida y de la muerte.
Tiempo de la exposición
:
22 de marzo - 26 de mayo
Museografía / montaje
:
El montaje de esta exposición se encuentra emplazado una sala amplia con buena iluminación, la exposición cuenta con 43 piezas de arpilleras de pequeños formatos puestas una sobre otra en dos paredes dentro de la sala. Las arpilleras están una sobre otras y apiladas. Esta exposición forma parte de la colección del museo de la solidaridad, las cuales fueron realizadas dentro de un programa social que capacito a mujeres cesantes. La exposición de bordados es un testimonio político y social de estas mujeres, es una expresión de arte de carácter popular, en un contexto social de dictadura militar. La exposición no solo es un testimonio sino una muestra del trabajo y la unión de las mujeres en una época oscura.
Características del espacio
:
El museo de la solidaridad Salvador Allende es una casona que consta con tres plantas, es un espacio amplio que varias salas, dos pisos y un subterráneo. Las salas son amplias y luminosas, sus obras están muy bien distribuidas aprovechando el espacio.
Tipo de público
:
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY Análisis preiconográfico: TIPO DE OBRA: Bordados. TÍTULO: Desconocido AUTOR: Desconocido FECHA: 1975 LOCALIZACIÓN: Colección privada, Museo de la solidaridad Salvador Allende, ubicado en calle República. ESTILO: Figurativo, Naif Análisis técnico: FORMA: El trabajo fue realizado con una técnica de bordados, en los cuales se utilizaron retazos de telas y ropas usadas. MÉTODO: Los bordados fueron realizados en un periodo de dictadura militar en el país, los cuales fueron hechos durante un programa social que capacitó a mujeres cesantes de la época.
Análisis iconográfico: La obra está compuesta de retazos de ropas y géneros usados, que están realizados en arpilleras con la técnica de fragmentos de telas cocidas, que pretende expresar de manera gráfica su testimonio político.
Análisis iconológico: La obra como testimonio político, pretende mostrar y dar a conocer una realidad del país, la creación de esta obra fue en el contexto de un programa social de la vicaría de la solidaridad, la obra nos muestra y nos expresa el anhelo de cambios y de justicia social que se vivió durante la dictadura.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo de arte contemporáneo, sede quinta normal.
Dirección
:
Avenida Matucana 464, Santiago
Financiamiento
:
Privado
Nombre de la Muestra
:
Luis Camnitzer.
Tiempo de la exposición
:
25 de mayo - 25 de agosto 2013.
Curador
:
Hans Michael Herzog y Katrin Steffen.
Museografía / montaje
:
La exposición está distribuida en diez salas en total dentro del museo, las salas son amplias de color blancas lo que ayuda a la iluminación, cada sala cuenta más de 6 focos. Las obras están distribuidas en espacios muy amplios, son trabajos pequeños, y son más de 70 obras, las obras tienen una ficha técnica, con nombre, año y descripción. Algunas de las obras están enmarcadas, con madera o acrílico. La exposición consta de distintos elementos, como fotos, dibujos y montajes. Esta exposición forma parte de la colección del artista.
Características del espacio
:
El espacio expositivo se encuentra dentro del palacio Versalles de quinta normal, el lugar cuenta con más de diez salas de exposición, dos niveles, y un hall central, oficinas y salas de conferencias.
Tipo de público
:
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY Análisis preiconográfico: TIPO DE OBRA: Instalación. TÍTULO: Living room. AUTOR: Luis Camnitzer. FECHA: 1969 LOCALIZACIÓN: La obra esta emplazada en el museo de arte contemporáneo, sede quinta norma, avenida Matucana. ESTILO: Abstracto, contemporáneo Análisis técnico: FORMA: Esta obra el artista la realiza in situ dentro del Mac, vale decir, que la obra esta trabajada desde la sala, y se utiliza una sala completa para la composición de esta obra que es una instalación. MÉTODO: El artista realiza la obra desde la sala del museo, donde dispone distintos adhesivos con nombres de objetos que se encuentran en un living, la y dispone los adhesivos de tal forma que indica donde va cada elemento.
Análisis iconográfico: La obra living room, está compuesta por una sala completa del museo, los elemento que utiliza en este trabajo son adhesivos de diferentes tamaños en dos colores que contrastan con la pared blanca o con el suelo gris, cada adhesivo representa un elemento de una sala o living, y están dispuestos de tal forma que remplazan los elementos.
Análisis iconológico: La obra living room, es un obra conceptual, donde nos muestra una escena en que se remplazan las imágenes por palabras, el artista pretende que cada espectador termine la obra a través de la reflexión y que le dé sentido y complete la obra según su propia experiencia, esta obra anula la imagen y la reemplaza por la palabra.
Nombre del espacio expositivo
:
Museo de la memoria y los derechos humanos. Galería de la memoria.
Dirección
:
Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago
Financiamiento
:
Estatal
Nombre de la Muestra
:
fragmentos/memorias/imágenes a 40 años de golpe
Tiempo de la exposición
:
11 de enero - 30 de junio de 1013.
Curador
:
Museografía / montaje
:
La exposición cuenta con más de 100 fotografías en blanco y negro de formatos medianos, cada imagen cuenta con una ficha técnica que expone fecha, lugar y una pequeña descripción. Las fotografías están dispuestas y ordenas de acuerdo a la secuencia en que ocurrieron, la sala es pequeña y alberga varias fotos una sobre otra en cada muro, las paredes son blancas y tienen focos de iluminación. La exposición es una muestra fotográfica que grafica una parte de la memoria del país, es una obra que expresa la justicia, los cambios sociales y el respeto, el trabajo intenta rescatar fragmentos de esta particular parte de la historia, retratando escenas cotidianas del periodo.
Características del espacio
:
El espacio galería de la memoria, se encuentra dentro del museo a un costado de este en el subterráneo con un acceso directo a la estación de metro, la galería cuenta un espacio separado por un ventanal, además de una sala audiovisual que proyecta testimonios.
Tipo de público
:
Kena Lorenzini
La muestra está dirigida a todo tipo de público.
MÉTODO PANOFSKY Análisis preiconográfico: TIPO DE OBRA: Fotografía. TÍTULO: desconocido. AUTOR: Paulo Slachevsky LOCALIZACIÓN: Espacio galería de la memoria, la galería forma parte del museo de la memoria y los derechos humanos, ubicado en avenida Matucana. ESTILO: Realista Análisis técnico: FORMA: La fotografía está enfocada a las personas, e intenta rescatar el protagonismo de la gente durante los distintos periodos de la dictadura. MÉTODO: La fotografía realizada en distintos momentos de la dictadura, la que evidencia el abuso y la violencia.
Análisis iconográfico: La fotografía fue tomada detrás de una reja, y está tomada en blanco y negro, que muestra una situación de violencia vivida en las calles de Santiago.
Análisis iconológico: Esta obra fue realizada durante un periodo de dictadura militar en Santiago de Chile, la imagen pretende evidenciar y retratar todos aquellos momentos emblemáticos que sucedieron de aquel periodo, como la lucha, los cambios sociales, las injusticias y abusos, el exilio, la tortura y la violencia sufrida en distintas partes del país.