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ANIVERSARIO ROLLING
LO QUE QUIERAS QUE EXISTA
SER MUSICO HOY ES SER BOHEMIO
50 AÑOS DE SATISFACTION
TEATRO ALERNATIVO
CHOQUE URBANO
“Solo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo”, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez. P2
En una cúpula de un edificio del microcentro porteño. No es una obra de teatro convencional y tampoco el espacio es el tradicional. P5
Bárbara Recanati, de Utopians. Es la voz femenina de una generación que busca su escencia. El rock como movimiento constante. P3
ESPECTÁCULOS nº 1
Viernes 15 de Mayo de 2015
Björk FAMOSA | EXÓTICA | ISLANDESA
Está en Argentina editando Vulnicura, el último disco. De hecho, la edición está algo retrasada por imposiciones/restricciones de la artista: encontrar el amarillo correcto de la perfección. P4
4 ¡ BRAVO!
LA OPINIÓN \ VIERNES 15 DE MAYO DE 2015
ANTIAMOR Björk, EL MOTOR DEL DISCO
Björk. La confusión y falta de compromiso son destructivos. Son esenciales para que el amor subsista. La duda es siniestra, apolíptica. Y matan el amor. Unánimemente se lo llama “el álbum de la ruptura”, lo cual no es lo mismo que decir “un álbum de ruptura”, aunque tratándose de Björk, toda continuidad (y organicidad) termina rota. Vulnicura, el último disco que se está editando en estos días en la Argentina. De hecho, la edición está algo retrasada por imposiciones/restricciones de la famosa-exótica-islandesa artista: encontrar el amarillo correcto.
Mary Poppins supercalisfragil@bravo.com
A
sí de extraño es el Mondo Björk, que en esta ocasión habla con el ¡BRAVO! a través de un chat, por Skype. “Comparado con mis otros discos, éste es el más psicológico, es como una conversación interna que tengo conmigo misma, analizando, tratando de resolver el acertijo. Y, después, la catarsis”, empieza contando. Se sabe: Vulnicura viene de dos términos latinos que significan tanto herida, como cura. Y acaso sea lo que ella tiene & busca esta vez, justo después de su separación de Mathew Barney, en un matrimonio de más de diez años juntos. Testimonial al estilo ella, canta: “La familia siempre fue nuestra misión mutua/ que vos abandonaste” pero luego habla del caparazón.
En “Atom Dance” hablás de sintonizar tu alma a la onda universal. ¿Esa frase podría definir el disco? Ese tema lo compuse con mi amiga, la autora filósofa Oddny Eir. Queríamos inspirarnos en escritos sufi, y crear juntas la canción final de veneración al AMOR, no hacia una persona, si no, hacia el amor en sí. Como la música de las esferas, de Pitágoras... Sí, estabamos leyendo poesía sufi, y mucho sobre el éxtasis y la rotación y la celebración de la vida. Cómo salir del narcisismo apocalítptico y nihilista actual. ¿En qué sentido reclamás claridad, como dice “Lionsong”? ¿Qué es lo que querés saber? La confusión y falta de compromiso son destructivos. Y matan el amor. El deseo y la total entrega a la claridad
STONEMILKER El viedoclip en 360º
son esenciales para que el amor subsista. La duda es siniestra, apolíptica. Antiamor. Se trata de confiar en el AMOR, no necesariamente hacia una persona. Creo que es demasiado temprano para poder verlo de otra forma. ¿Cómo combinaste ideas musicales complejas, como los arreglos atonales de violín, con la lírica emocional y directa? Si alguna vez hubo un disco que yo hiciera impulsivamente y sin pensar mucho, es éste. Ahora tengo experiencia en arreglos. Con los arreglos de cuerdas en Post, Homogenic y Vespertine, y luego los arreglos vocales de Medulla y Biophilia, más los de bajo en Volta, me fui volviendo mejor arreglista de a poco. Entonces ahora que tengo esta temática frágil, decidí usar violines. Fue liberador no haberlos usado en diez años. Fui capaz de dar a las canciones lo que necesitaban.
¿Ha curado el álbum tu mal de amores? Me siento mucho mejor, incluso físicamente. Obviamente, la vida no es blanco y negro. Me puede pasar algo en los próximos cinco años y eso puede volver, pero estoy fuera de la fase de emergencia, cuando te sientes como una alienígena, poseída. ¿Qué sacaste de escribir sobre la ruptura? Incluso pones fecha a las canciones, así que sabemos que sentiste y cuando. Fue un mecanismo de supervivencia. Pensé, hasta el último día de la relación, que todo iba a salir bien. Tal vez por eso fue semejante shock para mí. Al principio, iba a juntar las canciones y no decir nada. Pero avanzaron los meses… y parecía lo correcto. Así justificaría tanta autocompasión [risas]. Cuando la gente escucha estas letras, puedo decir, “Sólo habían pasado dos meses de la ruptura. ¡Yo era una adolescente destrozada!”. ¿Cantabas temas de amor en los Sugarcubes? Había muchos poetas en el grupo. Hacían más bromas con las palabras. Deus [de Life’s too good, 1986] era pop azucarado que hablaba sobre Dios,
Volvió a sorprender una vez más con su nuevo video para la canción “Stonemilker”, grabado con una tecnología virtual de 360 grados que permite al espectador elegir el plano en el que se quiere ver a la cantante. Fue estrenado hace unos meses como una instalación el MOMA de NY. Fue dirigido por Andrew Thomas Huang, quien ya había trabajado en “Black Lake”. La tecnología que se usó para grabarlo permite observar el escenario en el que ocurre el clip y a la artista en varios lugares diferentes al mismo tiempo, donde uno puede escoger el ángulo de visión.
VIERNES 15 DE MAYO DE 2015 \ LA OPINIÓN
¡ BRAVO! 5
BJÖRK ES MÚSICA DISCOGRAFÍA Último CD
VULNICURA Es un “álbum de desamor” con una “cronología emocional” y que incluye tres canciones previas a la ruptura y tres posteriores. “Al principio me preocupaba que pudiera ser demasiado autoindulgente, pero luego me di cuenta de que precisamente eso lo hacía incluso más universal, de modo que quizá podrían servir de ayuda para otros”
La gente suele olvidar la estrecha conexión del punk con el socialismo y el colectivismo. ¡Totalmente! Y no iba a llegar ningún productor discográfico montado en un caballo blanco a descubrirte y hacerte famoso. Despertate: eso no va a pasar. Dividíamos todo en 50/50. Queríamos ensuciarnos las manos y no ser como esas artistas inocentes y frágiles en los que todos se cagan. Y eso lo aprendimos de ustedes, los británicos. Cuando me mudé a Inglaterra, ya estaba en esto desde hacía 13 años. Eso es mucho tiempo. ¿Te inspiró alguna cantautora de los 70 en tu adolescencia? Me encantaba Joni Mitchell. Nunca escuché sus discos de folk, pero me
Cuando te operaron de la garganta, ¿tuviste miedo de perder tu voz para siempre? No pude hablar durante tres semanas. Mi hija y yo nos escribíamos notas y aquello se convirtió en un juego. Pero el disco supuso un nuevo comienzo. En el estribillo de Lionsong yo estaba en un bosque en las afueras de Reikiavik, calentando, abriendo la garganta como un pájaro. Fue catártico, te das cuenta de toda la tensión acumulada, porque has querido proteger esa parte de ti. ¿Estás preparada para revivir tu ruptura cuando cantes estas canciones en directo? Sé que debo hacerlo. Si hubiera podido saltarme esos sentimientos de sufrimiento, hubiera ido hasta la siguiente parada de bus, hubiera dicho, “¡Sí, gracias!”.
Peter Strickland Música: Björk Origen: Inglaterra Género: Documental Clasificación: ATP El concierto
La película cuenta con Björk y su banda tocando todas las canciones de ‘Biophilia’ con una amplia variedad de instrumentos: algunos digitales, algunos tradicionales y otros completamente inclasificables. Este viaje infinitamente creativo es la culminación de una obra maestra que representa uno de los proyectos musicales más originales de toda
una generación contemporanea. Es multidimensinal centrado en el octavo ábum de estudio de la artista de vanguarda islandesa Björk BIOPHILIA. El estreno se da en el marco de una serie limitada de proyecciones en festivales, museos, bibliotecas, galerías y salas de cine en todo el mundo incluyendo Moscow’s 360° Contemporary Science Film.
Biophilia Vespertine
Dirección: Nick Fenton,
Homogenic
!!!!!
Medulla
Una magníficay nueva experimentación con la ciencia y un deleite para los oídos de todos. En el backstage de Björk.
Los instrumentos especiales Tesla Coils - La bobina de Tesla Los rayos eléctricos activan el sonido y genera un elemento visual idoneo para las excéntricas es usado. Canción: Thunderbolt Gravity Harp 4 péndulos de once cuerdas para hacer esta arpa gravitacional. Un software controla la rotación y determina la nota. Canción: Solstice Gameleste - Órgano de tubos Híbrido de lo análogo y lo digital. Los órganos de tubos antiguos combinado con una interfaz MIDI dígital. Canción: Crystalline
Post
Tenías 12 años cuando editaste tu primer álbum en Islandia. ¿Sabías que estabas empezando a recorrer un camino? Mi madre me presionó un poco. No sé si era consciente del esfuerzo psicológico que supone ser una figura pública a los 12 años. La magia del estudio fue la mejor parte. Llegué a desear que nunca saliera, simplemente seguir haciendo disco tras disco. Los tipos que me grabaron querían hacer otro, pero yo dije, “no, quiero hacer grupos con niños de mi edad”.
¿Sintió el mismo espíritu comunitario en Inglaterra o no fue un ambiente tan amigable? Inmediatamente enganché con gente del mismo palo. A los primeros que conocí en Inglaterra fue a la gente de Crass. No sabía demasiado de ellos. Los había visitado una vez, a los 16 años, y entonces ni siquiera hablaba inglés. Me quedé ahí sentada, calladita en el fondo. Ellos estaban mucho más radicalizados políticamente que nosotros. Tenían una antena enorme que les había construido un loquito de la electrónica y desde ahí hackeaban literalmente los discursos de Margaret Thatcher en la radio de la BBC. Generaban anarquía. Y mi manager, Derek Birkett, líder de One Little Indian y que todavía trabaja conmigo, Flux of Pink Indians, una banda en común.
BIOPHILIA LIVE
Debut
¿Ha habido músicos o artistas en tu familia? Mi abuela era bastante artística. Cuando sus hijos se fueron de casa fue a la escuela de arte y se hizo pintora abstracta. En Navidad hacía una fiesta, la gente jugaba al bingo y el que ganaba se llevaba una pintura. Ya falleció, pero aún lo hacemos. ¡Este año me llevé yo el cuadro!
aprendí al dedillo Hejira (1976) y Don Juan’s reckless daughter (1977). Joni creaba su propio universo, no estaba de invitada en un mundo masculino. Y además estaban sus progresiones de acordes. Me gustaba la música modal, más cromática. Hay más espacio para que el cantante improvise.
Björk
lo cual era ridículo. Había canciones personales. Birthday (1987) trata sobre vivir en el mundo mágico de un recién nacido. Nos gustaba darle la vuelta a las letras. Pero cuando empecé con mis discos en solitario, era terreno desconocido para mí.
Homogenic
2 ¡ BRAVO!
LA OPINIÓN \ VIERNES 15 DE MAYO DE 2015
BANDA EN ASCENSO
LLEGAR A SER MÚSICO HOY EN DÍA, ES SER UN BOHEMIO Bárbara Recanati, de Utopians. Es la voz femenina de una generación que busca su gran escencia.
+ INFO INTEGRANTES
Bárbara Recanati (guitarra y voz) • Larry Fus (batería) • Mario Romero (bajo
Nancy Matter natter@laopinion.com
El rock como movimiento tiene en su ADN la intención de ser reacción, desde lo artístico, a lo establecido. Ya sea canción de protesta, punk, psicodelia, grunge o lo que el futuro nos ponga en los oídos. Con sus frescos diez años de historia, Utopians es parte del presente, pero más aún del futuro. La banda, que tiene al frente a Barbi Recanati, presenta hoy en el Teatro Vorterix su cuarto disco de estudio. ¿Qué ventajas les ofreció grabar el disco en Texas, Estados Unidos? Fue un regalo que nos cayó, cumplir una fantasía que estaba lejos. Estábamos en el mismo lugar y con las mismas herramientas que todos nuestros ídolos: el tiempo, los instrumentos, los ingenieros. Todo igual que los Stones, pero no éramos los Stones. Así que nos matamos ensayando para llegar y poder ser la mejor versión de nosotros. Lo primero que hay en este lugar en el medio del desierto es una mística: una consola que había sido de Madonna, un amplificador que usaba Jimi Hendrix, la primera guitarra de Steve Ray Vaughan. Buscábamos la química de la banda grabando analógico y en vivo, que se sienta..El rock nace como una reacción a lo establecido. Si tuvieras que definir a tu generación. Para mi generación lo más difícil es decir algo sin que te importe cuál va a ser la reacción de los demás. Con internet, yo veo que hay un montón de bandas que hacen todo para tener “Likes” y “Me gusta”. Lo loco es que después se terminan separando, porque jamás le vas a gustar siem-
GÉNERO
Post-punk • Protopunk • Punk rock • Power pop • Indie rock • Garage rock
DISCOGRAFÍA Inhuman (2007) • Freak • (2010) • Trastornados (2012) • Vándalo (2014)
NOMINACIONES
Trastornados para Mejor produccion del año (2013)
ARTISTAS RELACIONADOS Catupecu Machu • Face Cream • Eruca Sativa • Chancho Va • Massacre Utopians: Barbie, Larry y Gustavo
La reacción más grande que podés tener como músico es ser honesto. pre a todo el mundo. No es algo de la música, es de mi generación entera. La reacción más grande que podés tener como músico es ser honesto y relajarla. Con Vándalo nos pasó eso. Sabíamos que si hacíamos un disco
igual a Trastornados .Nos iba a ir igual o un poco mejor, pero eso no era la verdad. Somos otros. Hoy es difícil escuchar algo jugado en una letra porque es un quilombo. Kirchnerista, que soy macrista, que soy gay, que soy feminista, machista, que soy una boluda, una hueca, una snob. Por cualquier cosa que diga van a decir algo, y si no te despegás de eso no podés hacer arte.lismo, músicos interactuando con el periodismo. y las bandas de una forma muy ficticia.
Es re loco, porque la industria musical está totalmente en la posguerra, y va a pasar mucho tiempo hasta que alguien pueda ser Cerati hoy en día. Ser músico hoy, es ser un bohemio. La mujer ocupa hoy un rol central. Me pregunto qué hubiese pasado sin la inhibición de la mujer y sin el prejuicio social. Si Frida Kahlo hubiese nacido 300 años antes jamás nos hubiésemos enterado que existía. Las pocas mujeres que quedaron en la historia. Lo primero que hay en este lugar .
50 AÑOS DE SATISFACTION (I CAN’T GET NO) ANIVERSARIO ROLLING
Mick Jagger.
“Solo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo”, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez, hablando de “(I Can’t Get No) Satisfaction”. No es para menos. Cuenta la leyenda que, cuarenta años antes de esnifarse las cenizas de su propio padre, al loco de Richards le vino a la cabeza el riff más famoso del mundo mientras dormía – la canción más famosa del mundo. El flaco se levantó, la tocó, la registró en un grabador casero y volvió a acostarse. Al otro día se la mostró a Mick Jagger,
quien compuso la letra en un rato: la historia de un adolescente frustrado en los atormentados años 60, dándole forma a un retrato generacional –cargado de tensión sexual– que espantaría a los más pacatos cuando salió a la calle, el 6 de junio de 1965 en los Estados Unidos, hace ya cincuenta años. A partir de ahí, todo. La fama de chicos malos, el éxito, las drogas y todo el rock and roll representado en una simple lengua insolente. Y una canción que, cerró, cierra y cerrará todos los conciertos de The Rolling.
DISCOGRAFÍA Inhuman 2007 Primer corte: FUNNY THING
Freak 2010 Primer corte: COME BABY
EL FORMATO NO IMPORTA
Para reflexionar Jamie XX (The XX) lanza en junio In Colour, su debut solista (con varios colaboradores y edición cromática). Y por otro lado, Trevor Jackson editó cada una de las 12 canciones de Format, en físicos raros y/o obsoletos: casete, minidisc, VHS, y también CD, vinilo.
In Colour Jamie XX
(29 Mayo 2015) Electronico, House, Trip hop.
Format T. Jackson
(04 Marzo 2015) Electrónico, Dance, Techno.
VIERNES 15 DE MAYO DE 2015 \ LA OPINIÓN
¡ BRAVO! 3
TEATRO
UNA OBRA POCO CONVENCIONAL
“No inventes lo que no quieras que no exista” se presenta en la ciudad porteña.
MOSCÚ
Una nueva sala alternativa Rusia implementa con nuevas formas de teatro.
NO INVENTES LO QUE NO QUIERAS QUE EXISTA
!!!!!
Dramaturgia: Florencia Carre-
ras, Agustín León Pruzzo Actores: Florencia Carreras, Anabel Dosplaff Músicos: Rand Mcnally Escenografía: Victoria Saravi Iluminación:Gastón Zurzupi Música original: Eugenio Chuke Fotografía: Alvaro Alonso, Luchia Puig
Teatro contemporáneo
Solo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez, hablando de Sure Can’t Get No Satisfaction. No es para menos. Cuenta la leyenda que, cuarenta años antes de esnifarse las cenizas de su propio padre, al loco de Richards le vino a la cabeza el riff más famoso que imaginas del mundo mientras dormía siempre. Tal como a Paul McCartney se le ocurrió la melodía de yesterday la canción más famosadel mundo y sonó en todas las carteleras. z
BROADWAY Felipe Mayer fmayer@laopinion.com
No es una obra de teatro convencional y tampoco el espacio es el tradicional. No inventes lo que no quieras que exista es una experiencia teatral. Por empezar, todo sucede en la cúpula de un edificio en el microcentro porteño. Ahí, en las alturas del Edificio Bencich (en Diagonal Norte y Florida) se abre un mundo a través de textos de Silvina Ocampo. Como espectador, más que presenciar, uno está metido en esos microcosmos de tiempo y espacio habitados por los personajes que recrea la actriz Florencia Carreras basados en los de la escritora.La llegada ya predispone para algo fuera de lo habitual. Cada espectador deja su número de documento como seña para ingresar al edificio. En la calle, fantasmas y sombras. Una vez en el piso diez, las cúpulas iluminadas de
Microcosmos, creado por Florencia Carreras
La perspectiva de cada historia depende de la ubicación en el teatro. la zona se descubren como destapadas por un velo y uno se da cuenta de lo poco que miramos hacia el cielo. La maravilla de esas construcciones iluminadas se meten en la trama. Y ahí comienza el relato que llevará a un grupo de espectadores por pasillos, escaleras y cuartos descascarados con vistas a una ciudad casi desconocida. En ese espacio (de día, en otra dimensión) funcionan los Estudios Caracol, pero los viernes (a las 21),
cuando hay función, el viaje es hacia lo inquietante. Los relatos de Anabel Dosplaff (como una alter ego fantasmal de Ocampo) y el violín en vivo de Eugenio Chuke Estela guían y acompañan a los espectadores por ese laberinto literario y teatral. Carreras se ocupa de recrear, basado en los cuentos de Ocampo, cinco historias: cinco mujeres, una en las antípodas de la otra, pero con la necesidad en común de llenar el vacío existencial y de ser amadas. Está la chica “naif” y obsesionada, la envidiosa, la resentida disfrazada de santurrona, la loca y la prostituta. Todas viven al borde, están fuera del sistema y la buhardilla en la que buscan refugio, en las alturas en de la ciudad de Buenos Aires.
Jessica Lange en protagónico Sólo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo”, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez, hablando de “(I Can’t Get No) Satisfaction”. No es para menos. Cuenta la leyenda que, cuarenta años antes de esnifarse las ce-
nizas de su propio padre, al loco de Richards le vino a la cabeza el riff más famoso que imaginas del mundo mientras dormía siempre. Tal se le ocurrió la melodía de Yesterday, la canción del teatro. más famosa de la Tierra.El flaco se levantó, la tocó, la registró.
LONDRES
El Teatro Picadilly de estreno “Solo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo”, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez, hablando de “(I Can’t Get No) Satisfaction”. No es para
menos. Cuenta la leyenda que, cuarenta años antes de esnifarse las cenizas de su propio padre, s le vino a la cabeza el riff más famoso que imaginas del mundo mientras dormía siempre mundo.
RECOMENDACIONES DE AUTOR:
CARLA PETERSON
Bienal de Performance
Muñeca
Velvet
La Chica del Adiós
No me pienso perder la Primera Bienal de Performance de la Argentina 2015. Llegan artistas extranjeros de lijo que tuve la oportunidad de ver en Europa y los E.E.U.U. ver el trabajo.
De lo último que vi en teatro me impactó Muñeca, una versión de Pompeyo Audivert de la obra de Armando Discepolo. Pompeya es uno de los mayores talentos de su generación que ira.
Llegan artistas extranjeros de lujo que tuve la oportunidad de ver en Europa y los E.E.U.U.También podremos ver el trabajo de los argentinos hipertalentosos como Marta Minujín y Ricardo
Pompeya es uno de los mayores talentos de su generación, hay que ira a ver su trabajo sin dudas. No se lo pierdan! Yo ya asistí tres veces viernes y sabado 22.15 en el centro.
6 ¡ BRAVO!
LA OPINIÓN \ VIERNES 15 DE MAYO DE 2015
LOS VENGADORES VUELVEN A ATACAR La era de Ultrón es una película ideal para los seguidores de Marvel, el cine de superheroes Una de mis dudas más arraigadas respecto a la película eran precisamente los spoilers. Después de tanto tráiler, temía que el film completo ya no fuera capaz de sorprenderme. Si tu también tienes ese miedo, déjame despejártelo. Puedes ir a verla tranquilo, te sorprenderan los efectos. Los sucesivos vídeos que hemos visto cuentan la historia de una manera que ha conseguido ponernos los dientes largos sin revelar prácticamente nada importante de la trama salvo la sinopsis, que es muy general y hasta deliberadamente difusa. Lógicamente, a medida que va avanzando la película vas encajando todas las piezas de los tráilers, pero el secreto del guión queda perfectamente a salvo. Otra de mis dudas era si Joss Whedon seria capaz de mantener el interés durante toda la película. Avengers: Age of Ultron es larga (dos horas y 21 minutos), y ya empieza repartiendo toneladas de leña. Cuando acaba la primera secuencia piensas “¡Buf! ¡Ya está! esto ya no lo pueden superar”. Pues no. No solo es que mantenga el nivel, es que se supera escena tras escena. En dos minutos, la cinta te agarra por el cuello y te arrastra en una espiral ascendente de tortazos y destrucción
espectacular e impecablemente filmada. ¡Oh! ¿Creías que ya no podíamos liarla más gorda y organizar una batalla aún más épica? No sabes nada, Jon Snow. Toma otra ración de leña, anda... o mejor tómate dos. Si con este film no estás dando botes en el asiento como un niño pequeño en menos de media hora es que no tienes sangre geek en las venas. Es que no tienes sangre de ningún tipo. Otra de las noticias que más me alarmaba era que Joss Whedon lleva meses prácticamente disculpándose por la película y preparando su discreta salida del universo cinematográfico Marvel para ceder el testigo a los también competentes Anthony y Joe Russo (Captain America: The Winter Soldier y la próxima Captain America: Civil War). Estructura narrativa
No creo que Whedon se arrepienta de la película. Más bien creo que lo que pasa es que ve venir lo que se acerca a nivel de guión, y probablemente no le apetezca más acción pura y dura. Ver Avengers: Age of Ultron es una experiencia tan gratificante como agotadora. No quiero ni imaginar lo que tuvo que ser rodarla. El bueno de Whedon se merece un descanso. Mejor trabajo no ha podido hacer. ¿Sabéis por qué muchas películas de terror no funcionan? Porque sus protagonistas son tan planos, vacíos e imbéciles que nos da igual lo que les pase. Estamos esperando que el monstruo los devore y nos libre de su miseria de una vez. En el
mismo sentido, un defecto típico de las malas películas de acción es no saber qué hacer con las manos cuando no se están repartiendo guantazos. Acaba una batalla, y los personajes deambulan perdidos hasta que llega la próxima. Afortunadamente para los Vengadores, Whedon es un maestro en hacer esas escenas que logran que los personajes se ganen nuestra simpatía. Avengers: Age of Ultron tiene momentos de tranquilidad que no solo son completamente inesperados, sino que tienen sentido dentro de la trama. Esas escenas de diálogo no solo están bien hiladas, sino que logran aportar una dimensión humana a los personajes que es necesaria para que nos importe algo lo que les pueda pasar en la siguiente batalla continua. Hacer una película coral no es una tarea nada sencilla, y Avengers: Age of Ultron consigue mantener un equilibrio exquisito en ese sentido. Hasta secundarios tan poco relevantes como War Machine o Falcon tienen una oportunidad para caernos simpáticos, y lo mejor es que lo consiguen hacer el bien. Merecen mención especial los hermanos Maximoff, Black Widow, La Visión y, sobre todo, Hawkeye. Da igual que hasta ahora te haya parecido un personaje soso. Saldrás del cine amando a ese gran tipo. No podemos hablar de los acontecimientos de la película sin caer en el spoiler pero baste decir que me considero un fanático de los cómics Marvel y el film es bastante respetuoso con lo que ocurre sobre el papel. Hay
VENGADORES:
LA ERA DE ULTRÓN Protagonistas:
Robert Downey Jr. Chris Hemsworth Mark Ruffalo Chris Evans Scarlett Johansson Jeremy Renner
!!!!! Dirección: Nick Fenton,
Peter Strickland Origen: Inglaterra Género: Ciencia Ficcíon Clasificación: ATP
El argumento, y salvando las distancias, Avengers: Age of Ultron es al universo cinematográfico Marvel, lo que El Imperio Contraataca a Star Wars. Es un enorme cruce de caminos en el que confluyen todas las historias contadas hasta ahora, y nos explican brevemente lo que está por venir. La película tiene un final y es lo bastante rotundo como para que un espectador casual pueda darse por satisfecho si no quiere subirse al carro de la saga completa la escena. Sin embargo, si eres un entusiasta, esta nueva entrega de los Vengadores va a hacer que te Traducción: Ultra Sónico ultrasonico@jetsons.com
VIERNES 15 DE MAYO DE 2015 \ LA OPINIÓN
¡ BRAVO! 7
FIN DE SEMANA DE CINE INDEPENDIENTE
CINE SIN MARCA 17° Edición. El cine under llega a Buenos Aires con muchas y distintas alternativas.
RECOMENDACIONES
Francia será este año el país invitado del festival, con numerosas películas, galas en distintas secciones y con la presencia estelar de la gran actriz Isabelle Huppert, a quien se le dedicará un repaso por su obra cinematográfica y será protagonista de una charla pública en el Teatro Colón, entre otras actividades.“Que nos visite Huppert será una gran satisfacción. El cine francés significa mucho para el corazón de los porteños. Por eso nos regocija
mucho a todos que este año Francia sea el invitado especial”, afirmó el ministro de Cultura porteño. Hernán Lombardi, quien presentó la nueva edición del festival junto su director, el crítico Marcelo Panozzo. En una ceremonia realizada este mediodía en el Centro Cultural Recoleta, Lombardi definió al Bafici como “una amable costumbre cultural que los porteños tenemos todos los años. Una rutina que se incorporó y está para quedarse”.Las palabras de Lombardi hacían mención a una programación de más de 400 películas divididas en numerosas secciones, entre las cuales se destacan las tres competencias principales.
EXPECTATIVAS 2015
380MIL
personas ya compraron sus entradas para las peliculas.
412
películas se proyectarán durante el encuentro de cine.
37
países participan del festival ya sean, películas, visuales o animadas.
25
salas esperan por la presencia de los espectadores esta año. BAFICI 2014. El planetario, una de las sedes más imprtantes.
ABOVE AND BELOW
EL ÚLTIMO ELVIS
AMALIA
Natasha Binder es hija de Karin Lechner, nieta de Lyl Tiempo y bisnieta de Antonio de Raco. Cuatro generaciones de pianistas son el centro de este documental, que describe un espacio propio. Luego de la proyección, concierto a dos pianos.
Carlos Gutiérrez (Elvis), un obrero separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve a menudo, vive como si fuese la reencarnación de Elvis Presley e incluso actúa imitándolo, pero al aproximarse a la edad en que murió su ídolo.
Película muda argentina estrenada en 1914, con guion y dirección de Enrique García Velloso según la novela homónima de José Mármol. Su importancia tiene que ver con que fue el primer largometraje producido en Argentina
JUEVES 18 | 19.00 Anfiteatro del Parque Centenario, Sala 3
VIERNES 19 | 19.00 Recoleta Cines, Sala 4
SÁBADO 20 | 21.00 Planetario Galileo Galilei, Sala 2
6 ¡ BRAVO!
LA OPINIÓN \ VIERNES 15 DE MAYO DE 2015
RECOMENDADOS DEL FIN DE SEMANA
MÚSICA ROCK & POP JOE SATRIANI
TANGO Escuela de Tango Sábado OBRAS, Av. Del libertador
Del libertador 7397.
Mameluco Viernes 21 TEATRO NIEVES, Av.
Armaneia 1328.
7397. DE $80 A $250.
Del libertador 7397. DE $80 A $250.
FOLKLORE Mons Tavakoli Domingo 23 Libertador 7397. DE $80 A $250.
CLÁSICA Es un guitarrista de rock instrumental estadounidense. Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución.
Viernes 21 OBRAS, Libertador 7397. DE $80 A $250.
Los Tipitos Sábado 22 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
JAZZ & BLUES Bushwalla Viernes 21 LA TASTIENDA, Av. Balcarce 4560.. DE $80 A $250.
Dweezil Zappa Sábado 22 TEATRO OPERA, Av. Corrientes 860. $200
Cabezones Viernes 21 LA TRASTIENDA, Av.
Ludmila Fernández Viernes 21 SALÓN ORO. Gorriti 7397. DE $80 A $250.
Raining Jane Sábado 22 PLAZA SAN MARTÍN, Av. Del libertador 7397. $100
Banda Sinfónica Domingo 23 TEATRO COLÓN, Av. 9 de Julio 7397. $300
GRATIS Festival Movistar Viernes 21 GEBA, M. Freyre 3831 Sede Barrio Belgrano
Alumnos: Natasha Oppel, Ignacio Graiño y Paula Aubert
DANZA
Ludmila Fernández Viernes 21 CARAS Y CARETAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
Othelo Sábado 22 SALA SINARUSH, Av.
Amaranta Viernes 21 OBRAS, Av. Del liberta-
La Casa de Bernarda Alba Viernes 21 OBRAS, Av. Del liberta-
dor 7397. DE $80 A $150.
dor 7397. DE $80 A $250.
La Banda de César Viernes 21 OBRAS, Av. Del liber-
Sin Despertar Viernes 21 C.C. KONEX Sarmiento
Margarita en Flor DOMINGO 22 LA TRASTIENDA,
tador 7397. DE $80 A $250.
CHICOS Ludmila Fernández Viernes 21 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
El Parador de Valeria Viernes 21 OBRAS, Av. Del liberta-
3131. DE $80 A $250.
Los Celebrantes Sábado 22 SANTOS 4040, Santos 7397. DE $80 A $250.
CINE
Av. Del libertador 7397. DE $80 A
ALTERNATIVO TOMBOY
Big Eyes Viernes 21 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
dor 7397. DE $80 A $250.
Margarita en Flor Viernes 21 LA TRASTIENDA, Av. Balcarce 4560. DE $80 A $250.
Pepito el Sapo Sábado 22 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A
La Casa del Lago Viernes 21 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
Manos a la Obra Domingo 22 Av. Pampa 301
La Vida Después Domingo 23 OBRAS, Av. Del libertador 7397. DE $80 A $250.
TEATRO COMERCIAL Disparo de Aire Viernes 21 C. C. ROJAS, Av. Corrientes 7397. DE $80 A $250.
Drama sobre las relaciones entre los niños, y de como una niña insatisfecha decide hacerse pasar por niño.
Viernes 21 CINE ARTEPLEX, Av. Santa Fe 7397. DE $80 A $250.
La Casa del Lago Viernes 21 OBRAS, Av. Pampa 301 Lluvia infinita Viernes 21 OBRAS, Av. Pampa 301
Teatro
Novedades
VENUS EN PIEL, LA MÁS SENSUAL
LA MAQUINA DE FOLK, DEL RÍO
UNA HISTORIA DE MISTERIO
DE LA RIVERA CON NUEVO CD
Nadie está seguro de quien realmente es. El deseo guiando todos nuestros actos y el juego constante en donde la seducción que transforma. P5
“Solo hay una canción en los Stones, el resto son variantes que van surgiendo”, tiró el canchero de Keith Richards alguna vez. P2
ESPECTÁCULOS nº 1
Viernes 15 de Mayo de 2015
ILLYA KURYAKI
AND THE VALDERRAMAS Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur son la música que te hace querer tirar fiesta como si no hubiera mañana. No es entretenimiento, es vital que quieren aportar a nuestra vida.