NAU NUA FEBRERO 2011 EDICIÓN ESPAÑOL by NAU NUA ART MAGAZINE

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NAU NUA PORTADA

SUMARIO AMELIE ROSE MAY D’HENNEZEL. Public Image Unlimited

HOM NADIA ADAME. DESPEDIDAS Adioses náufragos 1

NAU MARIA COMA. LINÒLEUM Cielos y gatos

ELENA SAHNOVA. RAPID EYE MOVEMENT Un sueño azul

SMOKE FAIRIES. THROUGH LOW LIGHT AND TREES Árboles luminosos

GRAŻYNA BIENKOWSKI. ANTICHAMBRE Una habitación con vistas

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SUMARIO DONIETTA ROMÉAS. ÉMERVEILLEMENT La vida en silencio

DAäRI. LOST IN HELL Un vals en el infierno

NUA ALEXANDER KLUGE Los golpes del presente

ENVERS THE IDEAL HUSBAND. NO BYE NO ALOHA Detrás del espejo

VINCENT MOON Mi propia aventura

KALLIOPE AMORPHOUS Con luz propia

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SUMARIO NATALYA SERKOVA Prisma vital

ESBÓS ELENA SAHNOVA 3

Rapid Eye Movemet

KALLIOPE AMORPHOUS The everted mirror: The Conceptual Self Portrait Photographs of Kalliope Amorphous

DONIETTA ROMÉAS Émerveillement

NATALYA SERKOVA Inner spectrum

BORN SUKI EWERS

NAU NUA Febrero 2011 Edición número 4 Publicado por NAU NUA ART MAGAZINE DL B-42.319-2010 ISSN 2014-0002

Bodie crow Edición y redacción: Juan Carlos Romero Excepto “Mi propia aventura” de Flavio Affonso Quedan reservados los derechos de autor a sus propietarios legales y firmantes de todos los contenidos de la publicación según ley de la propiedad intelectual

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ADIOSES NÁUFRAGOS Nadia Adame 5

Despedida es el nuevo trabajo coreográfico de Nadia Adame, un proyecto para cinco bailarines surgido de una experiencia muy personal: la muerte de un amigo de manera inesperada. Antes de que el tumulto surrealista dominara el mundo artístico, Joan Salvat Papasseit escribió que nada es mezquino y que vivimos sin darnos cuenta de que para volver a nacer necesitamos morir. La bailarina y coreógrafa Nadia Adame nos enfrenta también a esta cruda y a la vez hermosa realidad. Somos náufragos de nuestros adioses en la deriva de la vida. Artista polifacética, sus palabras y trabajos irradian un gran entusiasmo vital así como una detallista visión de su propio interior y del todo del que todos formamos parte. “Cuando un coreógrafo me marca los pasos, no me gusta repetirlo más de dos veces porque me gusta mantener lo fresco”, confesaba en la entrevista para TVE en la que yo la descubrí, y me fascinó. Bailarina desde los siete años pero ser excepcional desde que nació, sufrió un accidente de coche a los catorce años que la ha marcado con una parálisis parcial pero también con un mayor instinto de superación que lejos de abandonar la danza en el camino la ha llevado a danzar por escenarios de todo el mundo. Su madre

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le dijo que todo tiene solución menos la muerte y Nadia nos da en cada trabajo su propia vida a través del movimiento. El camino de superación la llevó a querer superar su propio entorno y se marchó a Estados Unidos a estudiar. Regresó años más tarde a Madrid pero se marchó de nuevo a Londres ya con su propia compañía, pues fuera siempre le ofrecen más proyectos. Su compañía realiza trabajos de danza pero también de cine y teatro, produciendo trabajos para nuevos creadores y también sociales. Su luz está llegando muy lejos porque llega muy adentro. Tiene, como siempre, muchos proyectos entre manos y ahí se encuentra Despedida. “En esta obra de danza, la idea de despedida está presente y nos lleva por diversos caminos coreográficos. Dúos, tríos y solos nos muestran las diferentes despedidas del ser humano, unas tristes y otras felices. Por los caminos que nos separan naufragamos hasta lejanos horizontes, Sin decir adiós nos despedimos. Con la mirada nos besamos y con el cuerpo nos amamos. La vida nos trajo y la vida nos lleva, nos empuja a tirarnos por el abismo del destino. No seré igual sin ti, ni tú sin mí, pero el recuerdo que nos invade seguirá en todo lo que tocamos, en todo lo que miramos en todo lo que escuchamos. El temor que nace de los cambios profundos, del vacío que queda al derrumbarse los parámetros que sostienen nuestras vidas. Esta es mi despedida sin lágrimas, sin llanto, sin tristeza.” Pero ahí me encuentro yo, lejos de poder disfrutar de sus proyectos aunque deseoso de hacerlo. Tanta fuerza y talento nos llega a todos, por lejos que estemos.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos por orden de aparición de Eduardo Gragera, Matt Gilmore y Paloma Parra

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CIELOS Y GATOS Maria Coma 8

“El meu cap es ple de sons. Miri on miri, ho sento tot. El món es fa gran i jo tinc mil orelles. No pretenc morir i fer les maletes”. Nunca había escuchado un canto a la vida y a la curiosidad tan hermoso como este Mil orelles que Maria Coma nos acaricia delicadamente en su primer álbum en solitario, Linòleum (Amniòtic records, 2009). Sus notas van entrando sigilosamente en nuestro esquema cotidiano y lo enrojece y envuelve de cielos llenos de manzanas jugosas y deseos salados de vertiente alevosa y juguetona. Al abrir nuestras ventanas, podremos redibujar el mundo zurciendo los antiguos sueños que creíamos rotos para siempre. El cielo, el nuestro, no debe esperar.

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Maria Coma empezó, discográficamente hablando, formando dúo con Pau Vallvé en el grupo Ü-ma, nombre bajo el que publicaron un disco homónimo, U-mä (Error! Lo-Fi / u_mä, 2007). Su música la describieron como una mezcla de nostalgia, naturaleza y “hecho en casa”, fruto de sus experiencias diarias. Sonido definido por ellos mismos como mántrico que sentó las bases de sus dos fuerzas creadoras ambas importantes en la música en catalán. Pau Vallvé también la acompaña en su primer álbum en solitario, tocando la batería y el bajo y llevando las riendas de la producción y la mezcla. El presente disco empieza Dormint con sonido juguetón y pidiendo que nadie rompa su descanso, aunque la vitalidad pronto cobra protagonismo. Gat lo rompe todo porque quiere jugar con todos nosotros. No et quedaràs orfe, nosaltres som bones persones le canta Maria al gato que ha irrumpido en su vida en juego permamente. Y en ella todo está dominado por un Cel salat que se anuncia doliente al piano. La melodía es verdaderamente hermosa. Un paper ha caigut i els altres dubten, dos papers també i els altres tremolen, l’aire ja no és tan blanc i es desmunta el decorat. Todo es frágil por ser efímero pero es importante seguir danzando a pesar de las nubes negras. Y Maria sigue llevando a su piano de la mano hacia un cielo salado pues no podia ser per sempre el cel un decorat, ja us ho vaig dir que de paper no aguantaría gaire temps. Y caído el decorado Sempre és present empieza con energía irremediable como el paso del tiempo. Las aguas se calman a tiempo de la reflexión que luego vuelve con fuerza pues ara què ha passat sinó el temps?.

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Ramats de pomes regresa a la imaginación como fuente de vida. Allà hi ha un os formiguer que et xucla aquelles llàgrimes si plores i et fa estar molt més content. Però amagat hi ha un rellotge molt atent i una pometa despistadeta. Todo es volátil y estimulante a la vez. La vida se escapa pero te empuja a seguir viviendo. El disco es como un incesante rayo de creatividad lírica. Mil orelles es seguramente la canción que mejor resume el espíritu artístico de Maria Coma cantando una vez más a la vida en el sentido contrario al que lo hacemos la mayoría, que vamos reduciendo nuestra visión del mundo y con él la ilusión, resignándonos al modelo de una vida gris. Ella se niega con fuerza en Placenta cantando no vull començar a morir com tothom que no en sap del tot de ser feliç. Triste y crudo, pero cierto. Quizás su ramo de manzanas nos lleve a mejores cielos. Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Ibai Acevedo

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UN SUEÑO AZUL Elena Sahnova 13

Entiendo el arte como un medio de expresión, nada más y nada menos. Busco en el arte a personas que se expresan como prueba de su existencia, consciente o inconscientemente. Para mí un artista es una manifestación de la vida y a través de su arte obtengo un punto de vista distinto al mío. Elena Sahnova forma parte de la dirección del Voroznech Chamber Theater pero ante todo tiene una mirada que nos devuelve una existencia repleta de matices. La luz a través de Elena Sahnova se enriquece en sus experiencias y sentimientos convirtiendo cualquier objeto en un deleite para nuestra mente. Su fotografía es un verdadero imperio de los sentidos. Rapid eye movement curiosamente me transmite mucha paz, a pesar de la velocidad de su título que hace referencia a la fase del sueño donde nuestra actividad mental es más rica. Sus fotografías son ciertamente oníricas convirtiendo los objetos más mínimos y domésticos en auténticos lugares de consciencia surrealista. El color azul domina este mundo nacido en los sueños para hacernos soñar más allá de ellos.

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Si en la fase REM los ojos se mueven rápidamente, en la serie que nos presenta Elena nuestros ojos se relajan y se dejan llevar. El abanico cromático azulado va danzando entre blancos y negros como si de unas radiografías azuladas se tratara. Parece captar el alma de objetos inertes en apariencia y completamente invisibles en la vida cotidiana más allá de su utilidad. Elena entiende que el universo está contenido en el objeto más insignificante y que las realidades son varias y no tan sólo las que nos muestran nuestros sentidos. Si no vemos el azul en un objeto es porque está contenido en él y no nos lo devuelve. Vemos lo que no está pero Elena crea nuevos mundos viéndolo todo con colores nuevos. Cuando alguien despierta durante la fase REM lo hace en estado de alerta y excitado sexualmente. Con la fotografía de Elena Sahnova uno se siente en armonía con el mundo que lo rodea siendo consciente de que es mucho más plural de lo que percibe pues la imaginación es también real y los azules que ella nos trae nos hacen querer perdernos en ella y vivir nuevamente.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Elena Sahnova

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ÁRBOLES LUMINOSOS Smoke Fairies 17

El Festival Primavera Club 2010 abría de nuevo sus brazos a la simultánea celebración en Barcelona y Madrid. De entre su variada y extensa oferta, la presencia de las inglesas Smoke Fairies ha sido una de las más deseadas y posteriormente ampliamente satisfactorias experiencias de las muchas vividas en tal semana de ajetreo musical. Tras un EP de debut, Frozen heart (Music For Heroes Records, 2009), ya fuertemente acogido, ahora presentan su primer álbum Through low light and trees (Music For Heroes Records, 2010).

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La Sala Apolo empezó algo fría en cuanto asistencia y recepción, pero fue evidente a lo largo del concierto que fue más por la apretada agenda del festival que por falta de interés. A la tercera canción la sala ya estaba llena y el calor despertado por las dos jóvenes cantautoras era un hecho. Sus voces parecían venir de parajes muy remotos con un eco escalofriante que espeluznaba a la vez que te acogía. Un sensación dual pocas veces experimentada. Y así es su luz tenue bajo los árboles, un lugar donde el diablo danza por el placer de la vida. Katherine Blamire y Jessica Davies han contado con unas colaboraciones estelares desde el principio para la grabación de su EP. Batería a cargo de Andy Newmark, experimentado al lado de John Lennon y David Bowie, y contrabajo por parte de Al Mobbs, colaborador de Gorillaz y muchos otros. Todo como consecuencia de contar en la producción para el primer tema con David Coulter, prestigioso por sus trabajos con Tom Waits y Nick Cave. El resto, producido por Leo Abrahams, admirado por sus trabajos junto a Brian Eno y David Byrne y Jarvis Cocker. Si a ello unimos la calidad de unas composiciones al borde del otro mundo, y unas voces y guitarras electroacústicas que dibujan pasajes de no retorno, el plato excede la exquisitez.

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Ahora su álbum continua este áurea crepuscular. Viene teñido de tenues atmósferas y cortantes sonidos, aún invitándonos a danzar con la muerte como en la escena final de Det sjunde inseglet (1957) de Bergman. Hay canciones que han estado siempre entre nosotros y suenan a repetición pero otras como Erie Lackawanna, Storm Song o Summer Fades están a la cabeza de una propuesta que incita a mirar al otro lado y a pensar que cada instante es eterno. Los tambores suenan porque tengo un Devil in my mind.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de Primavera Sound y Smoke Fairies

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UNA HABITACIÓN CON VISTAS GraŻyna Bienkowski 21

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"Quand tu ne sais pas où tu vas, arrête-toi et regarde d'où tu viens”. Este proverbio senegalés es la frase con la que ella misma encabeza la información sobre su carrera artística. Su disco Antichambre (2010) es muy fiel a tal principio, abriéndonos las puertas de un gran talento compositivo. Sus manos nos brindan melodías al piano que crean hermosas vistas en las ventanas cotidianas. De formación clásica en su propia ciudad, Bruselas, su inquietud la ha llevado siempre a jugar también en los terrenos del jazz y la música contemporánea, teniendo la improvisación como elemento importante en su composición. En 2007 compuso en vivo la música para un espectáculo de danza contemporánea en el Lefthand – Try Out Festival VCA Brussels. Más tarde, llegarían colaboraciones compositivas con la guitarrista Catherine Struys dentro del grupo Ensemble Reine Kaméléon, del cual ella es miembro fundador. Juntos crean una música que ella califica como banda sonora literaria por su inspiración en la obra “Música para camaleones” de Truman Capote. Su disco Antichambre ella lo define como consisted of pieces for piano solo, we find a writing of a minimalist vein and tinged with a composed improvisation, the beat there is out of a classical frame many times to make itself intimist and closer. Y en efecto, su música te abraza y te lleva en danza por vistas que fluyen dentro de ti y sin ti.

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Hospitalité abre el disco en un paisaje lejano y cercano a la vez. Los recuerdos afloran, las derrotas y las pérdidas vuelven a nosotros en busca del hogar perdido. Todo se vuelve nada y ahí empieza nuestro recorrido hacia el resto de nuestras vidas. Su belleza es estremecedora, más aún en directo. La sensibilidad de Grażyna para la melodía muestra una personalidad en pleno florecer y abierta a todo. Tres interludios bajo el nombre Short cut incrementan nuestro deseo por conocer más obras suyas. Ella bebe de influencias como Michael Nyman, Philip Glass y el clásico Kurt Weill y describe su música como un camino entre el lenguaje visual y el musical. Otra pieza, Ballade pour Harper Lee, es realmente emotiva. Su cadencia minimalista impregna de soledad irremediable nuestro paisaje vital. Todos sabemos que es así, que la lluvia siempre estará presente en nuestro interior, pero escuchado en sus notas se torna verdad implacable. Aún así, la melancolía puede ser dulce cuando somos capaces de entenderla como algo nuestro, como el final de algo bueno y un crecimiento de nuestra alma, como la música de Grażyna, que nos abre las ventanas a nuevas vistas donde verter nuestras vidas.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Frédéric Oszczak-SOFAM

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LA VIDA EN SILENCIO Donietta Roméas 25

Las fotografías de Donietta Roméas son gestos, luces, sombras, movimientos, colores, estructuras, en definitiva, la vida en silencio. Me llamó la atención su frase “demain encore une fois, une autre moi et encore soi”. Así puede entenderse mejor su búsqueda en la fotografía, la captación de un espíritu, del instante y su energía, como aquel cuento de Pere Calders en Cròniques de la veritat oculta en la que alguien llevaba su vida en un puño que no abría por miedo a que se le escapara para siempre. La vida siempre está pero sus distintas y efímeras expresiones tienen un espacio en la sensibilidad de Donietta Roméas, siendo refugio para todos nosotros. Su exposición bajo el título Émerveillement en el presente número, nace de su admiración por los detalles de la vida bajo diferentes filtros y enfoques. Detiene su cámara para luego jugar con la captación de la imagen. Crea nuevos movimientos en el movimiento en sí mismo, desdibuja realidades para recrearlas enriqueciendo su espíritu.

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Decía Eduardo Chillida que al igual que un punto es la unidad mínima de la geometría aún no teniendo dimensión, el instante es la unidad mínima temporal careciendo igualmente de la misma. Así pues, un instante no puede medirse y es, por lo tanto, finito e infinito a la vez. Esta relatividad del tiempo se vive fuertemente en la fotografía de Donietta Roméas donde todo se detiene en el instante para multiplicarse en infinitas realidades según quien mire su retrato. Una vez captado, el instante fluye novedosamente en cada uno de nosotros. La viveza de sus colores es muestra de su pasión por lo que está retratando sabiendo que es único e irrecuperable. Ella es consciente de que aunque trate de capturarlo con su cámara nunca lo logrará y el dolor de tal impotencia le da una tremenda fuerza a sus fotografías. Sencillamente, un émerveillement.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Donietta Roméas

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UN VALS EN EL INFIERNO DAäRi 28

El paso del tiempo se ha convertido en el principal infierno de nuestra sociedad. Nadie quiere envejecer y tal angustia nos impide disfrutar del devenir de la vida. El dúo DAäRi crea una música electrónica que nos devuelve tal angustia en su disco Lost in hell donde los cuentos infantiles recobran su dimensión tétrica. El grupo lo integran Julie KéodäRy y Majorsluices aportando un gran número de influencias. Sus referencias van desde el metal a, fundamentalmente, la electrónica europea de bandas y solistas como Joy Division y New Order, Depeche Mode, Radiohead, Múm y Björk. Afincados en París, debutan perdidos en el infierno de una sociedad que no sabe adónde va pero sí cuál será su final. Su propuesta consiste en un sonido envolvente e hipnótico acompañando la voz casi infantil de Julie. Su dulzura en contraste con una música inquietante es una propuesta electropop muy estimulante.

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Dreamer representa una apertura perfecta a todo este universo de sueños a punto de romperse. Ecos que vienen y van en una instrumentación in crescendo y densa que nos trae aires de los años ochenta. Pero el soñador se acaba perdiendo en el infierno. Lost in hell, que da título al álbum, tiene curiosamente un áurea más llena de esperanza. Su melodía e instrumentación nos brindan un espacio abierto, como un amanecer lleno de dulzura. Trouble es un poco más triste, como un atardecer tras un día lluvioso. Las calles vacías y mojadas que dejan paso a Hope, y los haces de luz nos llegan con algo de calor. La voz suena dispersa jugando con las armonías y susurrándonos al oído. La música está llena de ternura por lo que uno siente que el final del infierno está cerca. Perderse en el infierno de DAäRi es dejar que los sueños crezcan en busca del paraíso que todos llevamos dentro. So softly deja su disco atrás, acariciándonos para que volvamos a perdernos en él, un inferno lleno de sensaciones hermosas cantadas al oído para que no se nos pierdan por el camino.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de DAäRi

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LOS GOLPES DEL PRESENTE Alexander Kluge 31

"Esta es mi idea del cine narrativo: la de contar historias, ¿y qué es la historia de un país sino la más vasta superficie de narraciones?... No sólo una historia, sino muchas." Alexander Kluge ha narrado muchas historias, fundamentalmente las menos agraciadas, simultáneamente desde prismas diversos, dando la vuelta a los esquemas sociales y artísticos dejando en evidencia que sin libertad artística la convencionalidad social es una fiera aterradora. El horizonte es devastador cuando figuras como Kluge son poco apreciadas por el público. Nada nuevo bajo el sol, salvo las excepciones como su obra.

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Nacido en Halberstadt, Alemania, en 1932, Kluge ha desarrollado una carrera en la literatura, el cine y la televisión ampliamente respetada por su tremendo riesgo e indudable lucidez. Formado académicamente en el campo del derecho, tras la realización de algunos cortometrajes es uno de los firmantes del Manifiesto de Oberhausen en 1966 junto a otros 25 jóvenes cineastas alemanes, entre los que se encontraban Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder y Wim Wenders. El punto de partida era la situación de estancamiento del cine alemán tras la emigración de los grandes creadores durante la época del nazismo, la crisis económica posterior a la guerra y la aparición de la televisión. Las propuestas se concentraban en la necesidad de crear un estado favorable para la producción y distribución de películas, la no creencia en las películas de época, el trato de temas sobre la juventud, una revisión del pasado alemán, etc. Dentro de tal movimiento, Alexander Kluge dirige su primer largometraje Una muchacha sin historia (Abschied von gestern, 1966) por la cual recibió el León de Plata en la Mostra de Venezia. La historia de una muchacha que en su búsqueda por una nueva vida acaba en la cárcel. A pesar de tal brillante principio en cuanto a reconocimiento, la posterior obra de Kluge ha circulado por ambientes muy reducidos. Artistas bajo la carpa de un circo: Desesperados (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), habla sobre la independencia artística en la metáfora del cambio de la carpa de un circo por un recinto amurallado. Adaptarse para seguir creando pero ¿se puede creer en un arte adaptado? Esta pregunta sólo tiene una respuesta en la carrera de Kluge, no.

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Sus brillantes trabajos se suceden hasta llegar a otra de sus cimas creativas, Trabajos ocasionales de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin, 1973), una profunda crítica a las convenciones sociales que van desde el papel represor de la familia como unidad social hasta el papel servil adjudicado a la mujer. La lucha de la protagonista femenina contra todos estos muros es la lucha del propio Kluge contra toda limitación formal y de contenido. Kluge ha mezclado géneros, formatos y esquemas narrativos hasta nuestros días, sin olvidar su importante trabajo en televisión donde ha logrado cotas creativas que desgraciadamente están lejos del gran público. Él mismo dice que su cine es muy literario y su literatura muy fílmica. Goza, eso sí, de un enorme prestigio en su país donde en 2003 recibió el premio Georg Büchner, el más importante en lengua alemana. Su arte es un verdadero Ataque del presente al resto de los tiempos (Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit, 1985).

Texto de Juan Carlos Romero Fotos 1 y 4 de Markus Kirchgessner Fotos 2 y 3 de Regina Schmeken

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DETRÁS DEL ESPEJO The Ideal Husband 35

Sandrine Collard publicó un espléndido Je communique (Need Records, 2002) dominado por elegantes arreglos a base de sintetizadores que nos invitaban a jugar a un Cache cache dans le noir mientras ella exprimía sus pensamientos más profundos. A la producción, Dan Lacksman, miembro de uno de los grupos fundamentales de la electrónica europea, los belgas Télex. A los coros en el tema de cierre, Le trio des petits mots, Barbara Boulet y Françoiz Breut, de quien es buena amiga desde hace años. Sandrine compuso el álbum entero en su casa con un PC y se lo entregó a Lacksman prácticamente acabado. Irresistible la voz sensual de Sandrine que parece no querer salir de su burbuja creadora regalándonos, desde su oscuridad personal, un pop electrónico luminoso. Directora de sus propios clips, su buen gusto estético resulta el mejor aliado para sus composiciones. Verdaderamente, Le coup sensass. Después de abandonar la idea de un segundo álbum en solitario, Sandrine defiende ahora The Ideal Husband, materializando así su obsesión por la música hawaiana tras el encuentro con la bailarina de danza contemporánea Louise Peterhoff, la voz dulce que estaba buscando como marido ideal. La búsqueda de músicos y arreglistas para sus nuevas composiciones poniendo a Gabby Pahinui como referencia, fue larga y desesperante. Afortunadamente, el músico Benjamin Clement se cruzó en su camino y, contando con la aportación de lo mejor de la escena musical belga, como Boris Gronenberger, Daan, Jacques Duvall y, de nuevo, Dan Lacksman, además de su gran amiga Françoiz Breut, The Ideal Husband cobró vida definitivamente. No bye no aloha (Strickly Confidential, 2008) y su brisa nos llega cargada de nocturnidad.

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Han pasado casi ocho años desde la publicación de tu único disco en solitario, Je communique (2002), dominado por el uso de sintetizadores y unas letras muy melancólicas y, a veces, muy crudas. Pero goza de una sonoridad deliciosa, ¿quizás buscabas compensar la profundidad de tus textos con una música más ligera? Sí. Digamos que en esa época estaba viviendo un periodo muy difícil en mi vida privada. Tenía, pues, por una parte, necesidad de exprimirme profundamente e ir hacia una especie de auto-burla que ayuda mucho en los momentos infelices. Por otra parte, siempre tengo en momentos así la necesidad de encarar la vida de la manera más positiva posible. No soy del tipo de comerme el coco, ¡ja, ja, ja! Más bien de crear un universo positivo y animado con que guiar tus sentimientos. Este tipo de música es muy cosmopolita, habitualmente ligada al mundo de la noche en las grandes ciudades. Sin embargo, tus textos son muy personales. ¿Crees que la vida en las grandes urbes puede ser demasiado impersonal? La vida en las grandes ciudades puede ser, en efecto, muy impersonal pero eso me gusta. Bruselas es una ciudad de mezcla donde para hacerte notar debes desearlo verdaderamente porque aquí la gente de deja tranquilo. Hay en esta ciudad una especie de anonimato y positiva depresión colectiva que me encanta. ¡Y nadie lo oculta! He leído que compusiste todo el álbum en tu casa con tu PC y una de las canciones se titula La bulle (la burbuja). ¿Vivías realmente en una burbuja? Sí, en cierta manera. Soy muy hogareña, me gusta estar en casa, y puedo parecer fría en apariencia. No soy muy expresiva, no me gusta que se acerquen demasiado a mí. Hay una especie de perímetro de seguridad, ¡ja, ja, ja! Por todos estos motivos, creo que hay una burbuja entorno a mí.

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¿Qué puedes decirme de la Petite maso (pequeña masoca)? Petite maso es una canción que escribí como parte de mi segundo álbum, nunca publicado. Hace algunos años, decidí no continuar mi carrera en solitario porque subir al escenario no es muy conveniente para mi carácter. No tengo nada que demostrar y soy demasiado paranoica para sentirme feliz. Eso me destrozaba verdaderamente. ¿Ahora?, ¿quién sabe? Con el tiempo, quizás vuelva. Pero este segundo disco ya no ocurrirá porque acabo de darle algunas canciones a una actriz flamenca, Veerle Baetens. ¡Hemos creado conjuntamente un nuevo proyecto llamado Dallas! Yo escribo la música y ella los textos, pero, a veces, por supuesto que los papeles se entremezclan…Ella aporta una dimensión nueva que le pertenece. Yo adoro el papel de compositor en la sombra. Los sintetizadores nos recuerdan la música de los años 80 y Dan Lacksman, del grupo Télex, ha contribuido en los dos álbumes. ¿Te gusta especialmente la música de aquella época? Por supuesto, te gusta la música del grupo Télex pero, ¿cuáles son tus grupos favoritos? Escucho mucho los viejos sonidos como Elo, Roxy Music, Elvis…¡pero mi revelación en las novedades es MGMT! Los adoro. Colaboraste con Amnistía Internacional en el proyecto Pas la peine contra la pena de muerte. ¿Qué opinas de las relaciones de Europa con países que no respetan los derechos humanos? Pienso que Europa no es la peor. Y Bélgica tampoco. Pero en efecto, hay mucha hipocresía en el mundo como en cada uno de nosotros. No tenemos una lección teórica que dar porque, al final, a la práctica pensamos en nuestro pequeño confort. Estoy conmocionada por el terremoto ocurrido en Haití y pienso que podríamos hacer más, yo podría hacer más.

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The Ideal Husband nació de la colaboración con la bailarina Louise Peterhoff. ¿Por qué decidiste que ella es tu “marido ideal“? Siempre he tenido una obsesión por la música hawaiana. Me apacigua enormemente. Yo buscaba una voz dulce que fuera en ese sentido como la de Louise. Quería respetar el estilo revisándolo desde la versión belga. Me he dado realmente el gusto. Además, este álbum sólo ha provocado cosas positivas. Cada persona que ha trabajado en él guarda un recuerdo súper. Como decía antes, me gusta crear un universo positivo en apariencia. Algunos lo han hecho magníficamente en el cine, como Jacques Demy. El lapsteel (guitarra) en la música hawaiana da inmediatamente un sentimiento de paz espiritual…Es extraño. Louise y tú, ¿estáis enamoradas de Hawái? Sobretodo estamos enamoradas de las sonoridades pero es verdad que todo lo que va relacionado no está nada mal tampoco, jajaja…Los collares de flores, las palmeras, el sol y el surf…Sí, somos gente del norte y lo necesitamos de verdad. Habéis contado con colaboraciones ilustres. Por ejemplo, Françoiz Breut, que ya había contribuido en tu primer álbum, canta Dors con Louise. ¿Qué buscas en la voz de Françoiz? Françoiz tiene una voz magnífica. Muy singular también. Y somos amigas desde hace mucho tiempo. Nos ayudamos y nos aconsejamos mutuamente. En lo concerniente a su voz en Dors, es bastante mágica. Es una voz celestial y tranquilizadora como no se encuentran, típicas de un muy antiguo Walt Disney. Todo lo que yo soné.

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¿Cuál es la importancia de Benjamin Clement en el resultado final? Antes de encontrar a Benjamin Clement, había contactado y hecho pruebas con otros músicos pero se trataba de instrumentos muy específicos y son pocos los músicos que los tocan. Había dado algunas referencias como Gabby Pahinui. Pero no me convencían las propuestas. Cuando Benjamin me hizo escuchar los ensayos de los arreglos para mis composiciones, me entraron escalofríos. Instrumentaciones grabadas en cuatro pistas. ¡Una maravilla! Tenía la impresión de que Elvis iba a aparecer… ¡Era exactamente lo que tenía en mente! Sin él, habría estado desesperada… Además, podemos escuchar de nombres importantes de la música belga como Daan y Jacques Duvall. ¿Qué opinas de la actual escena musical belga? No estoy muy al corriente. Escucho sobretodo los viejos sonidos pero sé que no estoy sola, jajaja… Llena de músicos, llena de grupos pero quizás demasiados como para juzgar. Sí, Daan y Jacques Duvall tienen talento y muy majos. Se merecen su éxito. Podemos leer en vuestro myspace que quieres olvidar el gris. ¿Piensas que la vida es tan triste que necesitamos de los sueños para sobrevivir? Necesitamos sobretodo crear un universo que nos haga soñar. Yo no me refugio en los sueños. No pienso nunca en el futuro per necesito que el presente sea súper. Animado, cálido y divertido. Soy una chica del presente, no planifico fácilmente porque me angustia. No bye no aloha (2008) es una joya que tiene un aire retro y en la que podemos escuchar palabras como fantasía, hada, etc. ¿Tienes una visión romántica del pasado?

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No creo que romantice el pasado. No soy nostálgica pero ¡es verdad que adoro el estilo de los años 50! Y la mezcla que ahora podemos hacer con los 60, 70 y 80… Es una gran riqueza ser de nuestra generación… La música, el cine de los 50 y 60 a veces queda olvidado ¡pero no por mí!!!! ¡Me inspira enormemente! The ritornello sería una buena canción para una película como Bonnie and Clyde y tú has realizado algunos videoclips y cortometrajes. ¿Piensas filmar algún largometraje pronto? Nunca pensé que iba a ser músico pero no he llegado a resistirme. Toda mi infancia he hecho música y no me divertía especialmente. Yo quería hacer películas pero cada vez que empezaba a escribir volvía a hacer un álbum. Y pues sí, he vuelto a escribir y espero poder hacer un largometraje con mi marido en los próximos años. ¿Os veremos a ti o a The Ideal Husband pronto en Barcelona? Es una verdadera lástima que No bye no aloha no se haya publicado en España. Si fuera posible, ¡vendríamos encantados! Además, yo voy de vez en cuanto.

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Es hora de decir… ¿bye o aloha? ¡Aloha! Aterrorizada por los objetos en el espejo y buscando la luz de la luna desesperadamente para no sucumbir a la noche, la poesía de sus canciones es de una seducción sin retorno. The ritornello nos lleva directamente a una atmósfera retro de vocación ensoñadora y, en Dors, las voces de Louise Peterhoff y Françoiz Breut nos susurran al oído la ternura de Sandrine: Dors, mon petit ange, auprès de toi je resterai à chanter le temps qu’il faudra… Si siempre fuera así, Sandrine…

Entrevista de Juan Carlos Romero Fotos 1, 2, 6 y 7 de Lieven van Vaelen Fotos 3,4 y 5 de Bertrand Sottiaux Foto 8 de M. Stassar

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MI PROPIA AVENTURA Vincent Moon 43

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Entre su frenchglish y mi spanglish nos arreglamos para entendernos bastante bien. Había visto sus videos y me gustaba su forma de hacer de cada film una pequeña perla de ese momento. Le mandé un mail, él estaba en París esos días, arreglamos hacer un skype a las 5PM París, 12AM Buenos Aires y tuvimos una buena charla. Creo que tenés una forma preciosa de mostrar las relaciones que mantenés en el momento de hacer los videos y me interesa conocer a la persona detrás de los films, por lo tanto me gustaría que me cuentes quién sos? Jaja, No sé, soy solamente un tipo, como… Estoy interesado en demasiadas cosas y creo que estuve buscando mucho tiempo lo que quería hacer con esto. Eras fotógrafo antes. Estaba estudiando cine básicamente y estaba bien, pero no entendía nada, parecía imposible hacer cine como enseñaban a hacer cine. Descubrí la fotografía y estudié fotografía en un lugar muy especial en París y eso fue lo correcto, sabés? Sólo necesitaba salir a la calle y filmar, la forma en la que lo hago ahora es más excitante, más simple. Es muy visible en tu trabajo. ¿Y qué hacías antes de hacer esto? Nada, estudiaba fotografía, estaba viviendo en París en aquél momento y salía todo el tiempo, iba a conciertos todos los días, miraba películas todos los días, leía libros, iba a exhibiciones, teatros, danza, todo lo que me era posible. Realmente quería alimentarme con mucha información diferente, por lo tanto no hacía mucho, me-

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dio que estudiaba fotografía, pero más que estaba aprendiendo sobre muchas, muchas cosas que no conocía, creo que a los 19 tuve esta revelación, que necesitaba aprender sobre diferentes cosas para construirme a mí mismo, para convertirme en alguien nuevo. Y así es cómo me manejé para hacer lo que estoy haciendo ahora. No me veo como un cineasta, creo que surge de cómo me acerco a las formas de arte, en una forma muy personal. ¿Cómo te ves a vos mismo? Soy un tipo intentando, es la verdad, no soy un artista ni nada, No me importa eso, no es importante, lo que es importante es probar y soy un tipo que está aprendiendo sobre la vida, sobre muchas cosas distintas, eso es lo que estoy aprendiendo a través de mis films. Y eso no me hace un cineasta. Se me ocurre que te gusta más estar haciéndolo que estar mirando lo que hiciste. Es lo que le digo a la gente con la que trabajo, estoy más interesado en el proceso y en lo que voy a aprender en el proceso. Veo que la película al final va a ser buena porque es precioso ahí, pero lo que importa es lo que compartimos juntos. ¿Viste el video con Tomi Lebrero en Buenos Aires? Sí, precioso. En este fue precioso el proceso y el resultado. Fue muy bueno trabajar juntos. ¿Y hacés algún tipo de investigación previa sobre el músico que vas a filmar? Sí y no, hago otra investigación, cuando estuve en Buenos Aires, por ejemplo, hice un montón de contactos antes de llegar, pero no planeé nada antes de llegar. Llegué y estuve como una semana

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saliendo, yendo a conciertos, aprendiendo, escuchando y hablando con la gente sobre quién y qué estaba pasando, sobre quiénes eran las personas que andaban por ahí y después de esta semana tenía como una lista de video, una idea clara en la cabeza de a quién quería filmar y después hice las películas en la segunda semana. Dos semanas. Puedo ser muy intenso cuando llego a un lugar nuevo, reúno información muy, muy rápido. La gente parece sorprenderse por eso, pero ese es mi trabajo y me gusta hacer eso. Pero después, no hago mucha investigación, me convenzo y digo OK hagámoslo. Estuve en Cairo hace un mes y lo único que sabía era que quería encontrar a un muecín, sabés lo que es un muecín? No. Es la persona en la mezquita que llama a las oraciones, como “oooaaaaaaaaguarattta”!!!! Ah, ok! En la mezquita, el sonido de un tipo cantando, He estado muy obsesionado con este sonido y quería hacer una película de ese sonido, pero no tenía idea, ni contactos. Y después, un día estaba visitando una mezquita, iba de mezquita en mezquita, y llegué a una que me voló la cabeza, una mezquita Hermosa, nunca había visto algo como eso, estaba realmente asombrado con el lugar y después escuché a alguien cantando en uno de los espacios, fui ahí, vi un tipo y me acerqué para preguntarle quién sos, Y él me dijo: soy el muecín de la mezquita. Ok, era obvio que tenía que hacer una película sobre él. Fue un encuentro muy hermoso, Hice una película sobre ese tipo. Hay una biografía corta en tu site donde dice Vincent Moon, (nombre real Mathieu saura) nación en parís en 1979”… Si me dejás, me gustaría saber ¿Qué tiene Vincent Moon que Mathieu Sara no tenga? Ah, jaja! Creo que Vincent Moon tiene la confianza que Mathieu Sara no tenía para mostrarse a sí mismo sabés? Creo que Vincent Moon es una especie de… como para protegerte a vos mismo. No es una forma muy eficiente de contestarte por qué, pero hacés lo que podés para llevarte a hacer lo que querés hacer. Está ok, cualquier cosa que te ayude a hacer lo que querés hacer está bien para mí. Te estuve googleando para saber qué dice la gente sobre vos y vi que a cada lugar que vas sos recibido con un Wau! Es Vincent Moon, está acá, volvámonos locos. ¿No te da miedo convertirte en un monstruo? Jajajaja ¿Qué tipo de monstruo? Ya sabés, como una especie de producto monstruoso. Sí, creo que entiendo lo que querés decir. Soy siempre muy fácil de alcanzar, hasta mi fucking teléfono está en la internet, no me importa, creo que trato de alcanzar la distancia lo meas rápido que puedo cuando conozco gente. Como Hey gente! Qué pasa, emborrachémonos juntos. Si tomo distancia de eso me haría sentir raro y eso me traería problemas. Cuando estás haciendo un video ¿te pasó de no poder lograr la intimidad que querías con el músico?

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Sí, quizás sí, algunas veces por supuesto, y es como un desafío para mí alcanzarte más. Estoy filmando músicos que quieren ser filmados por mí, sabés? “Oh, toquemos un tema para Vincent Moon” eso puede ser raro, porque las personas tendrían mucha presión y eso sería… super tenso de hecho. Todas las personas que estoy filmando estos días ni siquiera saben lo que hago, así que básicamente cuando tengo la cámara no han escuchado nada sobre mí. Y me gusta eso, es un desafío para mí. Tengo que convencer nuevamente a la gente y a veces es complicado, dicen Oh sí, fuck you. Cuando estuve en Cairo me decían que tenía que pagar si quería que hagan música para mí, porque así tocan música allá, no lo harían si fuera gratis. ¿Y te volviste nómade? Me volví nómade más por accidente, pero también porque terminé estando en otra casa súbitamente y eso fue perfecto, ok, significa que tengo que mantenerme en el camino. ¿Y sentís que estás en tu hogar en el camino? Sí, nunca me sentí más en casa que cuando estoy simplemente caminando de noche por una calle oscura. Soy bastante agresivo algunas veces, pero de una buena forma ¿sabés? Me gusta ser como un aventurero. Cuando estoy buscando sonidos soy realmente intenso y nadie puede pararme, tengo que empujar todas las fucking puertas, tengo que entrar en todos lados, me encanta esa sensación y ahí me siento en casa, es un poco gracioso. ¿Y a veces forzás al músico a que haga algo que querés tener grabado o dejás que sea como sea y grabás lo que suceda sin interferir? A menudo fuerzo a los músicos en una forma u otra, par air en una dirección, pero de alguna forma, cuando los músicos deciden hacer algo conmigo están de acuerdo con que los voy a empujar

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en una cierta dirección, que los voy a estimular de una forma. Nunca es un empujón demasiado agresivo, a menudo es para girar la música y llevarla a mi propio espacio. Pero, por supuesto, para hacerlo simple, trato de formar parte de la acción lo mayor posible y evitar cualquier punto objetivo de la situación. Hablando con vos y habiendo visto muchos de tus films, siento que sos un amante del instante (súbitamente enciende la cámara y me muestra su brazo derecho). Podés ver esto, ahora creo que ha estado en mi brazo desde siempre. Es un antiguo poema, hay cuatro líneas (y comienza a traducirlas leyendo de derecha a izquierda) Dice: “Nunca sabrás lo que pasará mañana. Nunca entenderás nada en este mundo. Quizás algún día, pero será cuando estés muerto. O sea que de ahora en adelante disfrutá la vida y bebé algún buen vino”. Bueno, estoy seguro que nunca había visto tu brazo. Bien, voy a parar la cámara si te parece bien, me siento más a gusto sin ella. Está bien. Todo se trata de estar aquí y ahora, conociendo gente. Pero creo que, si querés ir más lejos, lo que quiero decir básicamente, es que cómo hoy en día la idea de arte o de una forma de creación de ser un realizador (prefiero más la palabra realizador que creador o artista) Qué significa ser un realizador hoy? Cuál es tu herramienta, qué le hace tu herramienta a tu vida y cómo usás tu herramienta para socializar y conocer personas? Mi objetivo es ir tan lejos como me sea posible. Cómo uso mi cámara como pretexto para viajar, para conocer personas, para conocer mujeres definitivamente, lo que me interesa de cualquier forma de arte hoy es cómo se relaciona con la sociedad en la que vivimos. Creo que es el objetivo del siglo XXI.

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¿Y por qué hablás, en algunas cosas que he leído tuyas, sobre buscar un equilibrio entre la naturaleza y la tecnología, los ves como dos polos opuestos? No, no los veo como opuestos, pero creo que tendemos a oponerlos mucho, desafortunadamente, creo que esta intuición que tuve hace algunos años, de que la única forma en que nuestra sociedad puede… ¿Puede aprender? Puede no ser destruida por la forma en la que estamos usando la tecnología tan rápido y toda esta era de la información es básicamente para conectarnos con nuestra naturaleza. Creo que estamos llegando a ese punto, necesitamos integrar la tecnología para reconectarnos a nuestros cuerpos, a la naturaleza. Estoy fascinado con la tecnología, en cómo la usamos de forma muy simple. Me gustaría que me mandes algunos trabajos que has estado haciendo contándome qué has aprendido en el proceso de hacerlos. Dejame pensar en eso ahora… Aprendí mucho cuando hice el video de Pablo Malaurie creo. Me gusta realmente, porque hay un momento en el video en que… vos sabés… cuando están bailando… Súbitamente me di cuenta de algo sobre nuestra condición de realizadores hoy en día, sobre qué significa tocar música y ahí están esos momentos preciosos, Y cómo me gusta esa forma de ser contemplativa. Aún si voy muy rápido, trato de ser contemplativo. La gran idea es que no necesitamos del arte, el mundo ya es suficientemente precioso si sabés cómo mirarlo. Los niños están bailando en ronda con sus padres y se ríen, y ahí hay tantas historias, tan sublime, y luego viene este tipo y les pone una pequeña canción y es sublime nuevamente. Es una pequeña, pequeña, cosa y lo hace mágico. Otra, prefiero hablar de las cosas recientes, (se trata de una parte, la película no está terminada todavía) Estaba en Barcelona y un montón de gente me hablaba de este tipo, Peret, es como una

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leyenda en España, básicamente es el inventor de la rumba catalana, hace un movimiento con su guitarra que se llama “el ventilador”, nos fuimos a una hora de Barcelona, donde él vive y nos recibe, me pregunta qué hacés, y le cuento que me encuentro con gente y le hago videos, y estaba con unos españoles que no lo podían creer, “este es el fucking Peret” y él dice ok, todo muy lindo pero no tengo tiempo, lo siento, no lo puedo hacer. Me puse tan intenso que lo convencí. Este es solamente un pequeño extracto, un momento, pero la parte entera va a ser realmente increíble, realmente buena. Y la última, para mí esto es realmente otro nivel, es difícil de mirar, va a estar online pronto creo, se trata de música sagrada, no es música que se toca para la gente, es para gente enferma, la persona va ahí y es algo muy privado. Fui allí dos veces y los convencí de que me dejaran filmar, pero tuve que pagar, estás en una habitación muy pequeña, hay cuatro músicos y tocan para una persona que está enferma, para ponerla en trance, para sacarle su enfermedad y fue una experiencia tan increíble para mí. No tenía que estar filmando, tenía que tomar parte de ello. Me voló la cabeza, estaba tan contento y creo que el resultado es increíble. Cómo puedo, yo, con mis ojos occidentales ser parte de ello, es realmente bueno, por eso espero que te guste. Así que estás encontrando cosas que no conocías. Sí, sí, sí, encuentro cosas que no sé dónde están. ¡Y esa es tu aventura! Genial haber hablado con vos, muchas gracias. Oh, un placer Flavio. Entrevista de Flavio Affonso Fotos de Vincent Moon © FIBRA AGOSTO 2010

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CON LUZ PROPIA Kalliope Amorphous 53

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Es una artista llena de misterio que hace de la búsqueda de la empatía a través del subconsciente todo un motor vital. Viaja por la luz con el objetivo de salir de ella misma para comprender al otro sabiendo que las normas no son más que una cárcel fruto de nuestro miedo a no ser aceptados. I’m not a photographer or a narcissist. I’m an artist with a camera. ¿Quién es Kalliope Amorphous? Esta pregunta espero que no pueda responderse viendo mi trabajo pues aunque se trata de autorretratos yo no los veo como retratos de mí misma. Me gustaría que el observador lo sintiera de la misma manera y suele ser así, la mayoría de la gente no ve mi trabajo como autorretratos. Quiero explicar historias convincentes a través de estas imágenes los conceptos de las cuales implican transformaciones físicas completas y la absoluta erradicación de mi propia imagen. Cuando alguien me pregunta quiénes son las modelos, me siento feliz. Tiene que darse tal asunción pues si enfocas la cámara a ti mismo entonces debes ser un narcisista. Para mí, mis autorretratos son lo opuesto al narcisismo porque tengo que olvidarme de “Kalliope”. Tengo que eliminar meticulosamente la idea de mí misma o al menos de entrar profundamente en mi subconsciente con el fin de llegar a la esencia de lo que idealmente me gustaría representar. No suelo verme en mis fotografías. Mi más reciente serie, Natsukashii, es probablemente la más “yo” de todas. De todas formas, creo que muchos de mis sentimientos subconscientes y afinidades personales afloran a través de los temas que trato. Cuando observo mi trabajo objetivamente, veo ciertos temas que tienden a repetirse y aprendo mucho sobre mí misma con ellos. No importa qué tema persiga un artista, es inevitable que su esencia aflore de alguna manera. Por lo que a mí respecta, soy una artista y soñadora de día. Tiendo a verlo todo de manera poética y en términos metafóricos. A romantizar un poco las cosas y el arte visual es una manera de hacer que esta visión sea tangible. El arte es mi trabajo durante las 24 horas. Cuando no estoy trabajando en mi fotografía, la cual es mi actividad principal, suelo estar envuelta en otros proyectos artísticos como la joyería o arte que mezclen distintos medios. También hago perfume para Black Baccara lo cual está algo lejos de la fotografía pero también es una manera de presentar historias evocadoras. Las dos vías juegan en terrenos completamente independientes de una manera muy interesante. Por ejemplo. Tengo un perfume llamando “Ophelia” que inspiró mi serie de fotografías del mismo título. Nuestros sentidos distorsionan la realidad porque tienen una fe ciega en la luz visible. Tu arte transforma tal visión pero la luz visible sigue siendo el elemento esencial. ¿Qué es la luz para ti? Es una pregunta interesante porque estoy muy fascinada con el estudio de la consciencia e ideas sobre cómo cada individuo tiene su propio “túnel de la realidad” como Robert Anton Wilson solía decir. Su teoría era que todos percibimos el mundo acorde a nuestro subconsciente y los filtros que crea desde la experiencia y las creencias. Esto no implica que no haya una verdad objetiva pero sí que nuestro acceso a ella lo arbitran nuestros sentidos y las experiencias individuales. Nuestras percepciones de la luz se corresponden con esta teoría, porque es imposible determinar si los individuos perciben la luz y el color exactamente de la misma manera. Por supuesto, la luz es la columna vertebral de la magia y las posibilidades existentes en la fotografía. Por tanto, veo la luz como la herramienta alquímica definitiva en este arte y disfruto jugando con ella y manipulándola de maneras únicas. Cuando creamos arte, estamos filtrando imágenes e ideas desde nuestra mente y tratando de convertirlas en tangibles y “reales”, pero finalmente

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creamos más ilusiones. La luz en sí misma es una ilusión, así que en fotografía creamos ilusiones usando la ilusión en sí misma como herramienta. Realmente me encantan este tipo de paradojas. El retrato es tu único marco de trabajo. ¿Qué buscas en los rostros? Depende del proyecto, pero normalmente me gusta capturar gestos y matices sutiles que puedan aportar algo evocativo a las imágenes. Leí hace años algo interesante sobre unos investigadores que descubrieron que la cara humana es capaz de realizar 250.000 expresiones. Cuando estoy enfrente y detrás de la cámara, mucho de lo que ocurre es bastante espontáneo. Hay muy poca planificación más allá de un gesto general así que el resultado final suele sorprenderme. No tengo ni idea de cómo quedo con un determinado look y cuando me siento a revisar una sesión lo que me encuentro suele ser completamente diferente de lo que me había imaginado. Los conceptos se piensan hasta cierto punto pero el elemento sorpresa es mi parte favorita del proceso. Con 250.000 expresiones potenciales en una sola cara, sin tener en cuenta al cuerpo, siempre habrá este elemento inesperado. Lo inesperado es lo que me hace disfrutar del retrato. Circus Ghosts es una serie de retratos de artistas circenses. ¿Dónde encuentras el vínculo entre el circo y los fantasmas? Aunque se trata de autorretratos, fue mi intento de presentarla desde la perspectiva de un fotógrafo documental. En cuanto al tema, yo quería captar los matices emocionales de estos personajes cobrando vida en mí conceptualmente. Como fotógrafa, quería capturar desde una perspectiva cándida e íntima. Cada uno de los personajes tiene una personalidad distinta y una historia que contar la cual intento capturar a través de la creación ambiental de una sesión de fotos íntima. Quería captar su humanidad y personalidad, dejando que el observador vislumbre tras la fachada de maquillaje y los vestidos todas sus historias potenciales. Siempre he encontrado en la idea del circo algo cautivadora. Quería que los retratos fueran atemporales para que no quedara claro si eran de los 1940 o más modernos. En este sentido, estos personajes parecían como fantasmas para mí pues no pertenecen a un marco temporal concreto. Resurrecting Ophelia. ¿Ophelia simboliza algo especial para ti? Ophelia es un personaje por el que siempre he sentido afinidad. En un nivel puramente visual, hay una especie de yuxtaposición de belleza y muerte que me atrae. La imaginería poética y artística de Ophelia siempre ha parecido contener todo esto para mí. Me siento muy atraída por la mitología y los cuentos de hadas que contienen este tipo de tragedia y belleza visual. Empecé a trabajar en esta serie basándome en el viejo cuento Frozen Charlotte, que trata de una mujer que se hiela hasta la muerte. Soy una fuerte admiradora del trabajo de los preRaphaelistas y ellos parecían estar hechos para este tipo de historias también. No es una fijación con la muerte, aunque lo parezca. Es más una consciencia de la fragilidad de la vida junto con mi preocupación por todo aquello nostálgico y melancólico de alguna manera. También estaba trabajando en ideas personales sobre el aislamiento y la alienación en la imaginería de Ophelia. Aunque mi vida en general es muy feliz y me siento muy bendecida, lo oscuro de mi personalidad tiende a ser muy melancólico. Hay aspectos que tienen alguna relación con el personaje de Ophelia; momentos en los que me siento separada del mundo y aparte.

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Luz o no luz, ésta es la cuestión en Valkyrie donde juegas con las sombras. ¿Tienes una visión espiritual de la vida? He explorado muchos caminos espirituales distintos pero no tengo un tipo de creencia espiritual fija. Me hago eco de muchas ideas espirituales que recorren la gama desde el misticismo cristiano hasta el vudú haitiano. No tengo respuestas sólidas al respecto, ni me adhiero a ninguna doctrina. Me gusta pensar que hay fuerzas superiores operando tras nuestra realidad. Considero además que puedo estar completamente equivocada. La brevedad de la vida es algo en lo que pienso a menudo y algo que además me inspira. Si pudiera encapsular mi visión “espiritual” sería más centrada en la brevedad y la preciosidad de la vida y mi firme intención de reconocerla y trabajar en ello. Persona Non Grata retrata personas marginadas. Me sentí profundamente impresionado por el retrato Bird Girl. ¿La sociedad te hiere? No diría que mis trabajos relacionados con la sociedad me hieren en particular, pero me apasionan las causas que observan a aquellos que la sociedad daña y margina. Este tipo de temas siempre formarán parte de mi trabajo de alguna manera. Los marginados, los perseguidos, los inadaptados; son arquetipos en los que estoy en consonancia. Estos temas son además parte de mi vida, aunque a un nivel mucho más sutil. Es decir, difícilmente estaría en consonancia con ellos si no hubiera algo de ellos en mi interior. De niña era considerada un bicho raro. Aprendí a leer y escribir a una edad inusualmente temprana, lo cual automáticamente me convertía en una curiosidad para mis compañeros y profesore. Yo leía textos complejos a una edad temprana y académicamente iba muy avanzada debido a esto. Así que mi juventud me inculcó mucho sentimientos de “diferente”, lo cual se transformó en una naturaleza muy rebelde en mi adolescencia. Siempre he sido muy ambivalente en cuanto a conformarme con las normas o cualquier idea de normalidad. Lo que se ve en mi trabajo es probablemente crudo y de alguna manera una dramática interpretación de todos estos sentimientos. El retrato Bird Girl vino simplemente porque pensé que sería una idea interesante visualmente. Algunos entrarán en esta obra y otros lo verán simplemente como un ejercicio visual. Ambas posturas son correctas; raramente creo algo con una sólida intención preconcebida. De nuevo, es el tipo de espontaneidad y magia que disfruto. Mucho de lo que hay en la serie Persona Non Grata, en la cual en realidad estoy todavía trabajando en su edición, se hizo con mucho humor negro. Visioné los más absurdos, bizarros y problemáticos personajes posibles, desde viejas con actitudes horribles hasta niños completamente desquiciados. Parte de esto fue porque yo trataba de llevar al límite mi capacidad para transformar mi apariencia psíquicamente. En cada momento, me gusta mezclar las series más “bonitas” con series que están completamente fuera de sí. Sacred es una visión general de los iconos religiosos. ¿Es dios la luz que estás buscando? La serie Sacred es uno de mis primeros trabajos y probablemente mis imágenes más personales. En varias tradiciones, los devotos se visten para celebrar sus deidades. Este es el espíritu con el que conceptualicé las imágenes. En varios sistemas espirituales o metafísicos, hay un término denominado “buscar aspecto” que se refiere a la invocación empática de aspectos del otro yo. Su utiliza todo el rango psíquico, no sólo

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el ego. Es lo que trato de hacer con mi arte. Quiero invocar aspectos de la manera más empática posible. Muchas veces, este trabajo es una manera de salir de mí misma. “Dios” no es algo que busque exteriormente, más bien internamente. Creo que si la Divinidad existe, existe también en nuestro interior e intento abrazar ciertas virtudes como la compasión y la empatía tanto como me sea posible en la vida. Veo lo que yo llamaría “divinidad” en el mundo natural y en los seres humanos que abrazan la verdad y la conciencia profunda del resto de seres vivos. Hypnagogia es un estado mental entre estar despierto y dormido que incluye el sueño lúcido, alucinaciones y experiencias extra-corporales. ¿No es una contradicción usar la luz como vía de expresión de experiencias que van más allá de nuestros sentidos? Cuando revisé el otro día mi obra, me vino un pensamiento paralelo a tu pregunta. Éste fue: definir un sentimiento deprecia el sentimiento. En otras palabras, tratar de definir cualquier cosa sea a través de la palabra, de la imagen o del sonido, nunca será capaz de expresar plenamente o encapsular tal idea. Lo cual es frustrante porque marca los límites de toda expresión. Pero a la vez es inspirador porque me empuja a intentar acercarme a la visión o la emoción al máximo. Arte es una manera de convertir lo intangible en algo indefinido y no del todo tangible pues está fijado en el tiempo pero abierto a la interpretación del observador. Así pues, como todo, el arte tiene sus limitaciones. Arte es el proceso de intentar hacer tangible lo intangible de alguna manera. Si un artista se apasiona con su trabajo, intentará derribar esos límites tanto como pueda. Cuando tengo una emoción por el trabajo de otro artista, inmediatamente me doy cuenta de que ha llevado su trabajo hasta el punto exacto en el que te emociona. Esto es más común en la música, y de hecho más fácilmente alcanzable a través de ella; pero puede estar presente en todas las artes. Trabajo en todo este tipo de ideas a diario, siempre revisando y reconsiderando. Raramente doy una serie por acabada. De hecho, había trabajado en Ophelia durante años y no la he dado por oficialmente por acabada hasta hace unos meses. Un simple paso; la conversión de todas las fotos al monocromo es lo que me dijo que la serie estaba acabada. Respondiendo a tu pregunta, sí, creo que casi todo puede ser considerado contradictorio. Pero, son las herramientas que tenemos. Háblame de tu concepto del amor. ¡Bueno, me acabas de hacer una pregunta para la que realmente no tengo respuesta! Como he dicho, tiendo a romantizar muchas cosas, pero creo que el amor es mucho más sutil de lo que la gente cree. En este punto de mi vida, creo que el amor es la habilidad de sentir empatía por alguien o algo frente a la más imposible desesperación. La compasión es probablemente la esencia del amor; la habilidad de salir de uno mismo y comprender honestamente lo que hay bajo la piel del otro; ir más allá del mero juicio, más allá de la evaluación de otro ser humano en relación a uno mismo. Esto es muy difícil porque el egoísmo es la plaga de nuestros días. Hay un peligro en este tipo de apertura y vulnerabilidad…pero por eso, el amor en sí mismo tiende a ser hermosamente peligroso.

Entrevista por Juan Carlos Romero Foto de Kalliope Amorphous

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PRISMA VITAL Natalya Serkova 59

En sus diseños parece que el azar se apodere de ella para crear con cierta compulsión. Dice sentirse en búsqueda continua y sus abanicos cromáticos hacen gala de una aparente anarquía que resulta gratamente estimulante. Sus fotografías son más crudas incluso atesoran cierto aire antiguo que junto a su presente autoría las transforman en piezas atemporales. El tiempo no es importante, tan sólo su actitud hacia la vida.

¿Qué buscas a través de tu creación artística? Estoy definiendo el lugar al que pertenezco; sólo es un estado mental, busco sus piezas por todas partes y toda pieza de mi trabajo es una pequeña pieza materializada de ese lugar.

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La mezcla de muchas técnicas diferentes me lleva a pensar en una personalidad muy curiosa. ¿Es así? Bueno, creo que lo soy. A veces tengo miedo de no serlo lo suficiente. Dejar de ser curioso significa estar muerto. Yo veo gente muerta. En ocasiones utilizas viejas fotografías para crear tus collages. ¿Es posible crear modernidad desde el pasado? No hay pasado, ni futuro, sólo un espacio de belleza sin fin. Uso cualquier cosa que siento como manera de penetrar en ese espacio. Cuando sientes que lo que has creado toca ese espacio aunque sea un poco, es mejor que el sexo, ¿sabes?. Bueno, tan bueno como el sexo. Estoy profundamente enamorada de la vieja escuela, sí. Pero también podemos ver algunos autorretratos que luego transformas en algo nuevo. ¿Qué relación tienes con tu propia imagen? Me siento como un observador. Por tanto, habitualmente, no estoy interesada en imágenes de mí misma. No tengo fotos de mí. Hago un autorretrato cuando tengo ganas de gritar. Para mí, hacer algo con mi imagen es un proceso de grito. Mis nervios están bastante bien, por lo cual no ocurre frecuentemente. Quizás, mi actitud cambiará. Mañana. Percibo cierta anarquía en tu trabajo o una cierta necesidad de romper las reglas. ¿Crees que la sociedad es restrictiva? Tu educación te restringe, no la sociedad. El miedo te restringe. Todas las reglas que siempre he querido romper fueron mis propias normas mentales. Amo el caos y el azar. Te traen cosas inesperadas. Te traen ilusión y libertad interior. Una de tus series de fotografías se titula Space for one donde sueles enfocar tu cámara al cielo a través de edificios urbanos y árboles. ¿El espacio que intentas capturar es el símbolo de la ansiada libertad? Todas las fotos de esta serie fueron hechas cuando buscaba un lugar donde esconderme. Tan sólo me sentía mejor haciendo estas fotos. Esos edificios eran muy hermosos, yo notaba que ellos me sentían. El mundo alrededor de ellos era una fortaleza desde el vacío interior. Useless youth suele ser tu nickname. ¿Hablas de la juventud en general o de la tuya propia? La juventud es una gran condición. No lo uso de la manera apropiada. Mi juventud es bastante útil. Me gusta la gente que sabe qué hacer con su juventud.

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¿Y crees que el arte es útil? ¿Para? Mi arte es inútil. O, quizás…espera un minuto. Skimming stones es otra serie de fotografías esta vez centrada en gemas y cristales de roca donde creas una atmósfera ensoñadora de nuevo con la transformación como protagonista. ¿Tienes una visión optimista sobre el futuro? Soy optimista de corazón y no puedo evitarlo. Eventualmente, todo lo que me ocurre es divertido y/o estúpido. El título de la serie viene de una canción del grupo Boards of Canada. Si los escuchas, tendrás la verdad. ¿Eres un diamante en bruto? Aladdin fue un diamante en bruto, yo soy un prisma. Lo mejor, entonces, es dejarnos sorprender con ojos inocentes por el viaje que la luz emprende a través del prisma de Natalya Serkova. Todo en manos del azar y la curiosidad. Entrevista de Juan Carlos Romero Fotos de Natalya Serkova

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ELENA SAHNOVA Rapid Eye Movement 63

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KALLIOPE AMORPHOUS

The everted mirror: The Conceptual Self Portrait Photographs of Kalliope Amorphous

Frozen Charlotte

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ESBĂ&#x201C;S Dismantled

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Surrender 77

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Currents

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Early Mourning

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She would wait forever

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ESBÓS La llorona

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The dream children

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DONIETTA ROMÉAS Émerveillement 83

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NATALYA SERKOVA Inner spectrum 94

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REFERENCIAS Nadia Adame http://www.nadiaadame.com Maria Coma http://www.mariacoma.com Elena Sahnova http://www.flickr.com/people/elenasahnova Smoke Fairies http://www.smokefairies.com GraŻyna Bienkowski http://www.myspace.com/grazynabienkowski Donietta Roméas http://www.facebook.com/Donietta DAäRi http://www.noomiz.com/daryproject Alexander Kluge http://www.kluge-alexander.de The Ideal Husband http://www.myspace.com/theidealhusbandband Vincent Moon http://www.vincentmoon.com Kalliope Amorphous http://www.kalliopeamorphous.com Natalya Serkova http://www.flickr.com/photos/natashaserkova Fibra Ediciones http://www.casafibra.com.ar

NAU NUA FEBRERO 2011 EDICIÓN NÚMERO 4 PUBLICADO POR NAU NUA ART MAGAZINE http://naunua.blogspot.com CONTACTO naunua@live.com

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