NAU NUA ABRIL 2011 EDICIÓN ESPAÑOL by NAU NUA ART MAGAZINE

abril 2011

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NAU NUA PORTADA

SUMARIO MLLE EWA. Poupées burlesques

HOM SCHNEEWEISS & ROSENROT. PRETTY FRANK Sentir la energía 1

NAU AGNES OBEL. PHILHARMONICS Contraluz

CHRISTELLE HODENCQ. COMME DANS UN RÊVE Collages en danza

LORI WATSON & RULE OF THREE. PLEASURE‘S COIN Tiempos mejores

LE MASK. RESPIRA / IDENTITAT Nuevos aires

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SUMARIO LES AUS. ELECTRIC WAR Poemas extirpados

PETE ROBBINS. siLENT Z Silencio sincopado 2

NUA TOM ZÉ Um oh e um ah

ENVERS LJILJANA PETKOVIC. HINTER DEM SPIEGEL Ventanas verdes

GEOFFROY DEMARQUET Tiempo atenuado

MLLE EWA La pasión del pasado

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SUMARIO LITTLE SWEET THINGS Sol de invierno

ESBÓS

3 ANA PAULA SELTZER Después de haber nacido

GEOFFROY DEMARQUET Photographies

MLLE EWA Poupées burlesques

CHRISTELLE HODENCQ Comme dans un rêve

LE MASK Identitat

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SUMARIO LITTLE SWEET THINGS Shooting lights

4 BORN CLARA ENGEL Throw a fish

NAU NUA Abril 2011 Edici贸n n煤mero 6 Publicado por NAU NUA ART MAGAZINE DL B-42.319-2010 ISSN 2014-0002

Editado y redactado por Juan Carlos Romero Quedan reservados los derechos de autor a sus propietarios legales y firmantes de todos los contenidos de la publicaci贸n seg煤n ley de la propiedad intelectual

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SCHNEEWEISS & ROSENROT Sentir la energía 6

Cae el sol y tras las últimas notas surgidas de un piano cochambroso en el eco del recuerdo, inicio la escucha de una música que descubre nuevos rincones en mi vespertina actividad. Schneeweiss & Rosenrot han creado Pretty Frank (Yellowbird Records, 2011) un sincopado mosaico de tonos evocadores y palabras llenas de un lirismo nacido de voraces arrebatos musicales. En cada una de sus puertas, los ritmos son frenéticamente estimulantes, caminando del impulso a la calma melódica con inusitada veracidad. La vida es como ellos, un síncope siempre al borde del abismo.

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Se trata de una banda internacional cuyos miembros llegan desde Alemania, Suecia, Luxemburgo y Suiza. Jóvenes músicos arropados por su gran conocimiento del jazz llevándolo a nuevas tierras sonoras como la música de vanguardia y el pop. Ampliamente experimentados sobre el escenario, sus múltiples facetas se combinan sorprendentemente en sus composiciones de texto y música. La evolución de las mismas va más allá de la típica estructura de la canción popular rozando el vodevil. Su aire teatral puede captarse en la portada del disco, dejando claro que la creación nunca es definitiva y que su interpretación en vivo es siempre un nuevo renacer. La improvisación capta el latir del instante.

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Lucia Cadotsch juega con su apasionada voz convirtiendo cada palabra en un punto de partida hacia algo nuevo y seduciendo al público de inmediato. Johanna Borchert tiene en sus manos la belleza surgida en rama desde el corazón, improvisando notas como si de una lluvia en danza eterna con el viento se tratara. De su piano, surge su retrato mismo, apasionado resuelto en rojo vital. Petter Eldh es la pulsación misma. Su contrabajo nos envuelve de nervio creativo mientras Marc Lohr crea los ritmos virtuosos a la batería. Temas como Pretty Frank, la juguetona Ping Pong Love, la más meláncolica Daddy Longleg, la inquietante Newman’s Housecat, la turbia Coast Starlight Express o la fascinante Splendit 33, convierten a Schneeweiss & Rosenrot en un espacio único, novedoso, una ventana a la que asomarse sabiendo que nada será nunca igual.

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Pretty Frank, pray for this itty-bitty play that drives you potty, it got too knotty...Y las notas de piano van circulando por tu mente para no dejarte escapar. Daddy longleg, he feels ever young, reaches out for new meet, strange love to feet... Descubren las paradojas del tiempo, las desnudan y nos las plantan como espejos. Pink me down, oh boy, want you to be my waterboy... La vida aparece como un fluir acuoso, agua de ida y vuelta en nuestras relaciones donde el amor se va y al volver ya nunca serรก el mismo. American trains with big seats, slow speeds... Los viajes interminable de la creatividad, del impulso vital que hace del tiempo una experiencia siempre relative, fuertemente atada a la subjetividad.

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Y los ritmos te arrastran, te conciben nuevos parajes y retratan preguntas en estilo cubista. Los sueños salados del pasado, Salt crusted dreams (Calibrated Music 2009), se han desarrollado y en el horizonte ya no tienen más visión que la de su pulso creativo. Schneeweiss & Rosenrot son artísticamente deliciosos e incómodos por lo arriesgado de sus temas y la actitud de búsqueda permanente abierta a la improvisación.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Gina Folly

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AGNES OBEL Contraluz 12

La música de Agnes Obel apareció en mi vida gracias a una de mis visitas a Bélgica. Las experiencias de la vida pueden plasmarse en nuestro interior cargadas de pequeños detalles que las hacen aún más intensas, y el disco de debut de Agnes Obel, Philharmonics (PIAS, 2010), me llegó como lluvia tras un día tremendamente caluroso. A la mañana siguiente, el aire era fresco, renovado, libre de cargas a pesar de sus composiciones sombrías, a tiempos a contraluz, pero siempre bellas, tremendamente bellas.

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Agnes Obel nació en Dinamarca aunque ha desarrollado buena parte de su carrera en Berlín. Publicó un primer EP titulado Riverside que sirvió de preludio a su primer álbum mostrando ya su poesía en la sombra como lugar donde apreciar la luz en su verdadera dimensión. Empezó a tocar el piano desde muy niña y pronto desarrolló un enorme talento para la composición de canciones. Philharmonics se desenvuelve principalmente a piano dejando a su hermosa voz el protagonismo de unas melodías surgidas del mundo del agua y de los instantes donde la luz cabalga en terreno de nadie, los amaneceres y atardeceres, siempre de mayor calado temporal en latitudes nórdicas. Desde el inicio al piano de Falling, Catching y la maravilla de aires célticos Riverside que sirvió de anticipo del disco, su calidez vocal contrasta con los paisajes fríos que nos describe. Melancólica en Brother Sparrow y profundamente estremecedora en Just so, la expresión distante que muestra en su portada se desmonta a cada nota que descubrimos en el disco. Sublime en Beast, curiosamente la más cargada de esperanza, con un sonido limpio y brillante. “Let's go tonight, to let the beast run wild with the dogs and the cattle, let's go. I know you said it's like a heel to the head, or a girl in your bed and in your arms. For the butter on your bread, for the dying and the dead, for your cheeks turning red, let's go”. Dejarse ir como vía de esperanza a una existencia llena de oscuridades absurdas. La pasión es una puerta, cerrada es la muerte pero abierta nos llena las venas del ritmo de la vida. Luego, suena un vals que da título al disco, Philharmonics, y a uno le entran ganas de bailar con la noche hasta que la luz nos abandone porque “now we are free”. Y me siento Over the hill viendo caer la noche mientras siento la poesía de sus canciones. “Over the hill I will be waiting for you I won't pretend that you don't mean nothing to me.Come now, come now, come back now, come back now. The doubt will creep and crawl in on you. The dark can leap and fall upon you. Come back now, come back now. Let it be, let it go, let it fall, let it blow. Let it come, let it go, let it fall, we will know”. Y el tiempo se curva en mi ignorancia. Texto de Juan Carlos Romero Foto 1 de Frank Eidel, foto 2 cortesía de PIAS, foto 3 cortesía de Hiboo, foto 4 de Sofie Amelie Klougart

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Agent Ribbons 14

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CHRISTELLE HODENCQ Collages en danza 15

Comme dans un rêve el alma de Christelle Hodencq nos danza su creatividad en cualquier vertiente vital. Formada en el mundo del teatro y la danza, es la creadora de la compañía États de danse ubicada en París, así como de todo un imaginario artístico plasmado a través de distintos proyectos que van de la actuación al recital y del collage a la poesía. En su poema La petite histoire nos coreografía el dilema de la existencia como “De la femme plurielle à la femme singulière, voyage de l'inconscient dans la main et les pieds qui dansent... L'âme”. Y su viaje personal está del todo abierto a la exploración continua, como un eterno collage a modo de camino de la vida por el que recoge experiencias, sensaciones, ideas y deseos hasta combinarlos en su danza personal.

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Su trabajo Comme dans un rêve entronca fácilmente con un aire onírico desde el principio. Efectivamente, la primera pieza, La vieille âme, nos muestra el alma de la vida como un rayo incesante surgido del sueño mismo, y la vieja alma se nos muestra llena de energía en una súbita aparición. Amour etc entra en la relación amorosa y sus habituales consecuencias en la formación de la familia. En ella, Christelle muestra en primer término a un hombre distante de ese futuro familiar mientras la mujer pare y protege a los hijos envuelta en una tonalidad gris. Vu es colorista y se centra en nuestra mirada al mundo y en las miradas de las que somos objeto, siendo observados y observadores a la vez. La femme gâteau nos enfrenta a la mujer joven como objeto sexual mientras la vejez femenina queda apartada siendo el paso del tiempo una terrible prisión para ellas contra la que nada pueden hacer. Gangsters of love es una pieza principalmente en rojo sobre negro combinados con textos como Maudits mots dits, Petits trop mineurs o la propia Gangsters of love,

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el deseo y la parte más oscura del ser humano, el engaño, se entremezclan convirtiendo en heridas lo que un día fue fulgor. Viens avec moi es colorista, vital, repleta de pequeños detalles en los que detenerse dejándose caer por la tentación. Les fruits de la femme enrojece los senos y arde las miradas en busca del origen de la vida. La promesse tiene una carga crítica sobre los valores de la revolución viéndose rota la liberté, égalité et fraternité que en el caso de la mujer nunca se ha llegado a cumplir. Christelle Hodencq juega con los puntos de vista ajenos para recrearlos y darles su propio hálito vital, el aliento de una actriz y bailarina que se adentra en las artes plásticas con personalidad propia y una pasión que sacude nuestra confortable apatía. Hermoso. Texto de Juan Carlos Romero Collages de Christelle Hodencq. © Christelle Hodencq Foto 1 de Laurent Demartini. © Laurent Demartini Fotos 2 y 3 de Christian Demare. © Christian Demare

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LORI WATSON & RULE OF THREE Tiempos mejores 19

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Ne’er ask the hour what is it tae us, how time deals out his treasures? The golden moments lent tae us, they’re no Time’s coin they’re Pleasure’s. Then fill the cup what is it tae us, how Time his circle measures? Tae count aa the hours it is sic a fuss, obey no wand but Pleasure’s. La hermosa voz de Lori Watson entona el tema tradicional Pleasure acariciando nuestras almas hasta estremecerlas. Así abren Lori Watson and Rule of Three su último álbum Pleasure’s coin (ISLE Music Scotland, 2009), un trabajo lleno de belleza que no sólo nos devuelve la intensidad de la vida, sino también la riqueza de una cultura tradicional tan estimulante musicalmente como lo es la escocesa. Sus melodías nos abrazan el alma. Los tesoros que guarda este disco son tantos como los que muestran la voz y la instrumentación de Lori Watson and Rule of Three pues si bien buena parte del repertorio se nutre de canciones tradicionales, es la interpretación llena de vida que nos regalan la que le confiere una personalidad propia y fuertemente seductora. Los arreglos son sutiles, elegantes y llenos de amor por la tradición y la modernidad, sin ver la frontera entre una y otra pues el hecho vital es la única realidad en nuestro interior y, quizás, las canciones del pasado viven más intensamente ese hecho que las actuales,

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más pendientes de la acumulación y el espectáculo que de la intensidad y el devenir existencial. Si uno no se detiene a vivir la puesta de sol y luego quedarse en silencio en la nueva oscuridad para saborear lo vivido, lejos está del disfrute de Pleasure’s coin. Así, yo me estiro en la hierba y escucho la música de Lori Watson and Rule of Three como el placer que es, dejando que la voz hermosa de Lori me haga sentir cada hueco de mi alma para ser consciente de su existencia. Los tiempos no corren, son nuestras almas las que huyen de él. Temas como Pleasure, Plooman, Floor, Poppies y Friendship son todo un ejemplo de cómo la belleza no tiene ni tiempo ni lugar más allá de nuestras mentes, tan necesitadas de lugares donde refugiarse de los grises tiempos que nos acechan. Escuchad sus historias y os reconciliaréis con vuestro mundo interior. Un placer.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de Lori Watson

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LE MASK Nuevos aires 24

“Somos Le Mask un pequeño grupo de arte especializado en la fotografía pero también en la ilustración, el cine y la pintura. Desde la infancia nos gustó hablar poco y observar mucho. Nos gustaría pensar que en nuestro trabajo existe algún tipo de conexión entre pintura y fotografía. Tratamos de plasmar la relación que hay entre nuestros propios pensamientos y las imágenes que estos nos sugieren”. De esta manera, Aida Hebles Sánchez y Noelia Secaduras Sánchez se presentan como Le Mask, su proyecto abierto a la creación artística. Actualmente nos presentan dos de sus más recientes obras: el cortometraje Respira (2011) y la exposición fotográfica Identitat (2011), ahora expuesta en Barcelona y el próximo agosto en la Steinhausen Gallery de Florida, pudiendo ver una muestra de la misma en nuestra sección de exposiciones Esbós.

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Identitat (2011) se adentra en el terreno de la imagen creada, la percibida y la sentida como propia, siempre desde la duda permanente. Así, nos hallamos ante un conjunto de retratos en blanco y negro y color donde los antifaces físicos y psíquicos actúan de barrera sirviendo a la vez de juego seductor y de herramienta para el engaño propio y ajeno. La exploración de los propios sentimientos se muestra con exquisita ternura en fotografías como Així ets tu o Vull pau y con determinación y energía en Ara o mai y Progrès. La seducción, el eterno contraluz entre lo que uno quiere mostrar y lo que el otro ve o quiere ver, aparece misterioso en Ulls de color de mel. Un trabajo lleno de Voluntat por conseguir una Estona de cel pero que acaba siendo un precioso viaje interior a la belleza claroscura. Respira (2011) es un cortometraje dirigido por Aida Hebles Sánchez seleccionado por el Festival DO Films Cambrils-Reus y el Festival REC de Tarragona en sus ediciones del presente 2011. “Después de un accidente de tráfico Claudia despierta perdida en ese mundo entre la vida y la muerte. Allí querrá ver la imagen de su madre y su búsqueda la conducirá por un camino de incertidumbre y desesperación hasta llegar a la propia verdad”. Se trata entonces de un trabajo complementario a su proyecto fotográfico, la búsqueda de la propia identidad. Una película realmente inquietante donde la asfixia de la protagonista se traslada inmediatamente al espectador produciendo un terrible desasosiego fruto, sin duda, de la identificación con las preguntas y sensaciones transmitidas en la pantalla. Un trabajo excelente que hace respirar nuevos aires a nuestro pulmón cinematográfico. Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Le Mask. © Le Mask

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LES AUS Poemas extirpados 26

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Si de un trozo de poema pudiéramos extraer la esencia de la poesía mediante alquimias verbales y metáforas apropiadas para tal ocasión, probablemente el cielo seguiría siendo gris o azul o aterciopeladamente oscuro pero repleto de lunas y de llenas con las tetas al aire como gracias de Rubens esparcidas por el viento y despeinadas lujuriosamente al asombro de los pinos que rendiríamos irremediablemente a sus pies. En cambio, si no prestáramos atención a su fondo y desmenuzáramos poco a poco y siniestramente su forma, separando vocales de consonantes y creando un amasijo léxico sin sentido alguno, obtendríamos una convención social. Aún estando tentados por la segunda opción, no descartéis tan rápidamente la primera, y dejaos acompañar por músicas y letras, que Les Aus están de enhorabuena. Colaboraciones con compositores electrónicos de allí y de allá, y unas maravillas llamadas Mitologia Natural y Electric War (2011) que rompen sentidos y sensibilidades a partes iguales. Podría dedicar este espacio a describir su música, entre lisérgica y cotidiana, o las dos cosas a la vez, pero debería destruir lo escrito para renacerlo de sus propias cenizas de papiroflexia postmortem. Tras lo quemado, el negro impera, con algún que otro detalle grisáceo que marca cierta frontera entre lo inerte y lo que, mal nos pese, aún respira. La guerra eléctrica está dormida mientras los HI-FI estén de cenizo en cenizo, pero todo se acaba al escuchar a esta banda que honran nuestra presencia a riesgo de que la diferencia de alturas sea de rompe y rasga. Si las tormentas hablaran… Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de Primavera Sound

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PETE ROBBINS Silencio sincopado 29

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Había una vez una pequeña maleta de color rojo que guardaba tesoros de flecos inexplicables y sabores de dudosa procedencia. Cogito, ergo sum dijo Descartes, viendo en la duda un motor para vidas y muertes en eterno amanecer. Uno de aquellos tesoros respondía al nombre de Jazz. Era sincopadamente vigoroso y hacía de la incertidumbre su única verdad en danza imprevista con la pasión. Pete Robbins pidió una taza de café bien cargado mientras Afrodita hacía el amor con la pequeña maleta repleta de sueños truncados. Acabado el café, tomó a Jazz de la mano y le susurró su saxo al oído. Su sonido era jugoso y daba nuevos significados a cada uno de sus flecos. Afrodita mostró su cuerpo al ritmo de un Silent Z (Hate Laugh Music, 2010) que nació allí en escena, tocado en directo como la nueva creación de Robbins. Can you dig it? Pete Robbins creció en Andover, Massachusetts, a las afueras de Boston. Con tan sólo 6 años empezó a tocar el piano, a los 9 el clarinete y a los doce el saxo mientras admiraba a Miles, Bird y otros dioses del Olimpo del Jazz. Se trasladó a Brooklyn en 2002 y ya ha grabado con talentos de la talla de John Zorn, Mark Dresser, Craig Taborn, Ben Monder, Mario Pavone o Kenny Wollesen y está considerado como una de las mayores fuerzas creativas del jazz actual. Su último trabajo está grabado en vivo y él mismo lo define como “This is my electro-acoustic quintet that plays everything from highly structured compositions to free group improvisations. Cornet, guitar, and bass use a variety of effects pedals to explore wide-ranging timbral possibilities. Hard grooves and rock textures often dominate the sound”. Su banda es de altos vuelos bajo el nombre de TransAtlantic Quartet y lo acompañan por giras por todo el mundo, compaginándolo con otras formaciones como la Unnamed Quartet. Al hablar de su banda en las giras europeas dice “This quartet tours Europe extensively, playing a mix of my older and newer pieces. Compared to siLENT Z, the focus is less on timbre and semi-structured improvisation and more on exploring the details of the harmonic and rhythmic elements of the compositions in a clear and convincing manner. A live album may be coming in 2011... stay tuned…”Y a la espera estamos, Pete. Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de Pete Robbins y Kevin Brow

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TOM ZÉ Um oh e um ah 33

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Descubrí el mundo de Tom Zé gracias a mi afición a The Talking Heads. Sí, es una de esas cadenas de la vida que tanto me fascinan y en cuyo recuerdo disfruto recreándome. Por ejemplo, Paul McCartney me llevó a descubrir a The Beatles (aunque parezca que debería ser al revés), pero además a Elvis Costello, Carl Davis, Freelance Hellraiser,Youth o Super Furry Animals. A su vez, Elvis Costello me llevó a fascinarme con Tom Waits y con él a maravillarme con el cine de Jim Jarmusch. Desde él, un Dead Man me enamoró de la música de Neil Young. El grupo Radio Futura me descubrió a Caetano Veloso y Compay Segundo, abriéndome todo el inmenso universo de las músicas brasileña y cubana, casi sin límites. De ahí llegaría a Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim y de ellos a Joao Gilberto quien junto a Stan Getz iluminaron los sesenta con su chica de Ipanema. Con Stan Getz, llegó el jazz a mi vida, con el que todavía bailo. David Byrne, cabeza visible de The Talking Heads, creó a finales de los años ochenta la discográfica Luaka Bop y redescubrió a Tom Zé para todo el mundo a través de dos volúmenes recopilatorios. Yo llegué a ellos mucho más tarde, en la época en la que un baobab en forma de programa musical creció hasta la muerte definitiva en medio del oasis televisivo del Canal 33 de la televisión pública catalana. Sí, el programa se llamaba Baobab, origen también de muchas de las mencionadas cadenas que tanto me gustan. Allí descubrí a Frank Zappa y también descubrí a Tom Zé. Por eso busqué sus discos y topé con el recopilatorio lanzado por David Byrne tiempo atrás. Lo vi, lo compré y lo disfruté. Y por muchos años.

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ENVERS

Tom Zé nació en 1936 en Irará de Bahía en Brasil en el seno de una familia acomodada. A finales de los sesenta sería figura protagonista de la renovación de la música brasileña con el movimiento Tropicalista. El tropicalismo llegó a nosotros cual ave mesiánica con ánimos redentores. Eran los años setenta, o finales de los sesenta, cuando la música brasileña resurgió de sus poderosas cenizas, pues la bossanova emergió pocos años antes llegando a copar cimas de ventas por encima de The Beatles con aquella chica de Ipanema llena de gracia acariciada al saxo por Stan Getz y a la voz por Joao Gilberto. Sí, aún así, tenían mucho más por crear y llegó la psicodelia de Os Mutantes y luego el Tropicalismo con alardes tales como Caetano Veloso, Gilberto Gil y quien nos ocupa, el más excéntrico de todos, Tom Zé. Su obra es prolífica, muy experimental y cargada de un enorme sentido del humor. Pasó sin pena ni gloria los años ochenta, pero en la actualidad, con 74 años, está más creativo que nunca, todo un UHM HÉ.

Texto de Juan Carlos Romero Fotos 1 y 2 de Vincent Moon Fotos 3, 4 y 5 de Kleide Teixeira

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ESBÓS

LJILJANA PETKOVIC Ventanas verdes 36

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Ljiljana Petkovic es creativamente poliédrica. Al frente de la Ljiljana Petkovic Orchestra o como actriz en musicales y recitales y como dj, la búsqueda continua la mantiene viva. Le encanta la frase “Only great minds can afford a simple style”, algo que sin duda se le puede aplicar. Sea como Ljiljana Petkovic o como su alter ego Manuela Krause, su vida está llena de inquietud por la música, la poesía y la filosofía. Ahora presenta junto al gran músico August Engkilde Hinter dem Spiegel (Brumtone, 2010), un disco lleno de sensibilidad y virtuosismo acústico y electrónico. Las convenciones están para romperlas. ¿Quién es Ljiljana Petkovic? ¿Es una pregunta retórica o filosófica? Supongo que Ljiljana Petkovic es la semilla de una rara flor del desierto que eventualmente crece en un verde oasis… ¿Qué hay detrás del espejo? Habla con Alicia. Hablaré de esto más tarde. ¿Podrías explicarnos el origen amarillo de Ljiljana? Ljiljana es mi nombre de nacimiento. El nombre viene de la palabra serbia Ljiljan. Su origen es el lirio. Es un símbolo antiguo de luminosidad, de pureza y belleza, pero además de muerte…los lirios son muy populares en los funerales. Quizás su intensa fragancia esconde el olor a muerte. Por supuesto no funciona. Es lo mismo que el Patchouli, una fragancia que fue muy popular en los sesenta y setenta. Debía esconder el olor a Cannabis. ¿Sabes qué tienen en común los lirios, el Patchouli y el Cannabis? Su olor se evapora muy lentamente y así permanece presente por mucho tiempo y quieras o no nos afecta a todos…espero que nuestra música tenga el mismo efecto. ¿Qué encuentras en el folk del este y cómo encaja con los sonidos electrónicos? Me gustan los ritmos, la pasión… si escuchas una canción de los Balcanes, por ejemplo, hay mucha energía en ella, puedes sentir la cultura, su temperamento, la vida…y al mismo tiempo adoro sus melodías melancólicas – sí, ¡a veces pueden ser bastante patéticas también y puede ser demasiado duro! Toda esa queja y sufrimiento que suena como si disfrutaran en su papel de víctimas… ¡Es parte no me gusta! Creo en la responsabilidad. Al mismo tiempo me gustan los sonidos “tristes”. Son una expresión emocional de cómo reaccionamos ante la experiencia de la vida. Y por lo que respecta a tu pregunta sobre los sonidos electrónicos y cómo encajan, ¿no son todos los sonidos eléctricos de alguna manera? Para mí la cuestión no es si encajan sino una cuestión de gusto. Amamos la música. La razón por la que amamos ciertos sonidos reside solamente en el instrumento que los crea. Creo que esto depende de cómo suenan y cómo la música nos afecta. “Immer so tun als ob” va profundamente en contra de las normas sociales y sus convenciones con una melodía muy melancólica, como si todo estuviera perdido. “Sein oder Nichtsein”, cantas. ¿Hemos vendido nuestras almas? “Always act as if” es una canción que quiere recordarnos que debemos mantenernos en pie ¡por nosotros mismos! Es una canción protesta que critica la superficialidad de nuestra sociedad mostrando lo fácil y rápido que está descarriando… Una crítica a decir cosas que suenan bien pero sin un significado profundo ni una verdadera intención de luchar por lo que se anuncia (por ejemplo, los políticos y sus discursos). Y lo encontramos en diversos niveles sociales… Fachadas pulcras, gente haciendo malabares con las palabras y los gestos y siempre actuando como si fuera

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natural, escondiéndose a sí mismos tras todo ello… quizás ahora es el buen momento para hablar del espejo: la gente puede ser como espejos, reflejando una imagen de sí mismos que responde a la que la sociedad quiere pero que no es su verdadero “yo” – éste está en algún lugar tras el espejo, probablemente amarrado y amordazado en un calabozo de sus almas, escondido e ignorado incluso por ellos mismos. Tendemos a dominar nuestros sentimientos con la razón. “Sein oder Nichtsein”, en castellano “Ser o no ser”, es, por supuesto, la famosa cuestión de la tragedia de Hamlet, “Prince of Denmark”, de Shakespeare… Hamlet tiene miedo de la acción resolutiva y tomar las riendas de su vida porque tiene miedo de la muerte. Supongo que hay algo de Hamlet en todos nosotros… todos somos almas que decidieron estar aquí en este momento del tiempo para experimentar la vida y tenemos la incertidumbre de adónde nos llevará esta vida. En “Kotki Daw (Dos gatitos)” recuerdas una canción polaca infantil mientras el aire caliente de la noche entra en tu habitación por la ventana abierta. ¿La sensualidad es un gatito? Kotki Dva es una canción sobre sueño y realidad y la pregunta “¿dónde está el punto de conexión?”… Arleta, una amiga mía, me cantaba la letra en polaco de esta canción mientras viví en Londres. Entrevisté a jóvenes mujeres de diferentes países que intentaban hacer su vida en el Reino Unido para un documental de la radio llamado “Shop girls”. De alguna manera, la melodía de Arleta se me quedó en la cabeza y años después, cuando regresé a Berlín, todavía recordaba la canción. Investigué un poco y otro amigo me dijo que es una canción infantil polaca que además aparece en una vieja película polaca en blanco y negro en la que una niñera la canta a un niño que no quiere dormir… Así que la canta una y otra vez hasta que se duerme… Esta historia me recuerda cómo a veces nos dormimos sin darnos cuenta y nuestra vida continua en el mundo de los sueños. O a veces nos despertamos pero en realidad continuamos dormidos, de manera que todo sigue siendo un sueño… Así que ¿cómo podemos decir si estamos despiertos o soñando? Leí una bonita historia de un filósofo chino. Una vez soñó que era una mariposa que volaba de flor en flor. Cuando despertó, estaba muy confuso y se preguntó si era un hombre que soñaba ser una mariposa o una mariposa que sueña ser un hombre… ¡Me encanta esta historia! ¿No es un pensamiento interesante? Esta canción acaba con una luz azul en tu habitación y luego cantas “Zitronenblau (Limón azul)”. Tu origen es amarillo pero tu limón es azul en un juego de luces y sombras. ¿Tú también eres un limón azul? La canción acaba con un gato gigante vestido de tigre y con tacones altos y unos brillantes ojos azules… es un gato salvaje, intentando seducir al oyente con su cat appeal… ¡ten cuidado! "Zitronenblau” es una canción muy diferente. Escogí un limón intencionadamente porque si pensamos en limones se nos hace la boca agua porque tenemos una idea sensual de la fruta y lo sentimos así. Recordamos el gusto, su olor al instante de escuchar su nombre… y por supuesto los visualizamos, así que sabemos que primero son verdes, antes de recolectarlos, y luego de un brillante amarillo… Decidí cantar sobre un limón azul para añadir un momento de confusión, de surrealismo… ¿no crees que los limones azules son hermosos? El tema de la canción es una invitación al aquí y ahora, a vivir el momento. Todo lo que cuenta es el ahora, lo que vivimos ahora, lo que sentimos ahora. Nunca podemos describir con palabras o imágenes lo que experimentamos, siempre será una interpretación de nuestra experiencia. La experiencia es “ahora”.

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Una cierta tristeza domina el disco, ¿la vida es una experiencia triste? La vida es una experiencia. La manera de reaccionar ante ella son nuestras emociones. Y hay un espectro muy amplio de ellas, dependiendo de lo que experimentamos. Las emociones tristes son en cualquier caso parte de ella y no podemos negarlas. En nuestra sociedad nos han entrenado para funcionar en todo momento y necesitamos ser felices. La felicidad no es un estado permanente, es momentánea. Felicidad y tristeza son lo mismo. Hay momentos de felicidad y otros de tristeza. Si quieres vivir todo tu potencial, necesitamos abarcarlo todo y esto significa estar en contacto con nuestro dolor y nuestra tristeza. Háblanos de los músicos de la orquesta. El líder de la orquesta es mi amigo August, August Engkilde. En la revista Grooves escribieron hace tiempo que August es el nuevo Teo Macero y debo decir que realmente es un fantástico productor con un enorme talento y un destacable oído. Crea unos sonidos muy detallados, limpios y cohesionados y me siento muy contenta de que accediera a trabajar conmigo. August es una gran fuente de inspiración para mí y un gran maestro. Aprendí ya mucho de él y por suerte es muy paciente ; ). Nunca aprendí profesionalmente a tocar un instrumento, puedo tocar los acordes principales en una guitarra acústica y algo al teclado, melódica y campanas. Puedo escribir letras y las melodías me llegan con facilidad. Suficiente para crear las ideas básicas para una canción o tocar música LOFI. Solía hacerlo antes e incluso hice un tour por Siberia con mi pequeño teclado Casio. Fue divertido por un tiempo. Pero cuando escuchaba aquella música me cansé del viejo teclado retro tras algún tiempo. Entonces quise escuchar más… Quiero descubrir sonidos en grabaciones que nunca antes he escuchado. Disfruto descubriendo. Mi sueño era crear un álbum con diferentes sustratos. Tengo los conocimientos básicos sobre grabación y producción, pero mi principal interés es cantar y contar historias. De todas formas, quería trabajar con alguien con la misma pasión por la producción que la mía por cantar y compartir mi pasión por contar historias – ¡August! Para “Hinter dem Spiegel” muchas de las canciones estaban listas a un nivel básico – acordes, voces y melodías. Sin August ninguna de ellas sonaría tan bien como en el disco. Él crea cristales brillantes de piezas de cristal en bruto… y estoy muy orgullosa que lo hiciera. Es un músico profesional que estudió jazz en Copenhague y Nueva York. Su instrumento solía ser el bajo, pero es muy multi-instrumentista ahora mismo. A diferencia de mí, tiene una gran experiencia haciendo discos. Ha participado en más de 30 producciones de jazz, latino, electro, dub, hip hop, break beat y otros estilos electrónicos experimentales en sellos de renombre, en proyectos propios o con otros músicos como Pole o Señor Coconut. Volviendo a tu pregunta, August es la orquesta principalmente pues el toca casi todos los instrumentos del disco. Yo también toco la melódica, las campanas y teclados y un amigo toca la guitarra acústica y Richard Eigner la batería en algunos temas. En la mayoría de los conciertos nos acompañamos por la orquesta en digital y mi amigo Christian. Christian Buchmayr es un arquitecto que ha desarrollado un sorprendentemente hermoso concepto visual para nuestros conciertos. Es un artista conceptual que utiliza mucho material propio, combinando fotografía analógica y herramientas 3D digitales, que se suelen usar en arquitectura. Es diseñador y arquitecto y le gusta jugar con la geometría, formas abstractas, superficies, colores, ritmos y proporciones. Sus composiciones son muy sutiles y atmosféricas, creando modelos emocionales que interfieren con el entorno y los sonidos, añadiendo una nueva capa a nuestra música y al concierto. Hace tiempo no fue posible actuar con más de cuatro personas en el escenario por una cuestión de presupuesto, sabes… pero nuestro sueño es tocar algún día con una gran orquesta real. Quizás después del próximo disco. ¡Crucemos los dedos!

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Manuela Krause, desarrollas tu actividad artística en campos diversos, por ejemplo, interpretando el papel protagonista en una versión techno del musical “Cabaret”. ¿Qué representa para ti la creación artística? La creatividad se puede expresar de varias maneras. A veces cuando trabajo demasiado en mi ordenador, hago pan o un pastel. Es una gran vía de creación, especialmente porque después me lo puedo comer. Para mí, es muy importante crear algo, si no lo hago, siento que voy a explotar. Me enfado y me pongo triste y depresiva. Crear es una manera natural de celebrar la vida. Soy la más feliz cuando creo. El resultado no es importante – vale, excepto si es un pastel o algo así, entonces el resultado es importante también. Pero es el proceso, estar envuelta en él, los hechos, la improvisación, viendo cómo algo pasa de abstracto a una forma concreta. Es mágico, genial y nuevo cada vez. Me encanta formar parte del proceso creativo. No necesito pensar mucho en él. Ocurre de manera natural si no me reprimo. Es un reto diario que te mantiene activo, cambiante todo el tiempo y me hace sentir viva. Dime un color como símbolo de tu presente y otro para cuando piensas en el futuro. Mi color es el verde, siempre – es el color de la naturaleza, el color de la vida, de las plantas, el verde es calma, el verde crece, verde es el símbolo de la esperanza y la supervivencia. ¿Sabías que el verde está en las banderas de muchos países desérticos? Sólo sobrevives a un desierto sin fin si llegas a un verde oasis a tiempo…

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GEOFFROY DEMARQUET Tiempo tenue 41

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Su fotografía es el enigma del paso del tiempo y de la esencia del movimiento. Él lo captura consciente de su subjetividad, tan válida como la de cualquier otro, pero lleno de talento para hacer que la luz dibuje en su obra lo que él busca mostrar, que la vida es fugaz y que el instante captado es un punto de vista o quizás tan solo un sueño pues el presente, la vida misma, es de un color vivo que nunca se puede reproducir.

¿Qué es la luz para ti? La luz es una herramienta que sirve para poner en exergo la evidencia. Ella dibuja lo que queremos mostrar. Ella es el actor principal del acto. ¿Cuál es tu camino para el descubrimiento? El camino que tomo es a veces azaroso o reflexionado, siendo aleatorio. Las bellas ideas aparecen a veces de manera inesperada… ¿Quieres crear nuevas realidades? En absoluto es un objetivo de mi trabajo. Pero quién puede pretenderlo, y conseguirlo perfectamente. Qué piensas de la muerte? Puede ser un vacío, o una plenitud, o mismamente una liberación… Intento no pensar en ella… Es una reflexión turbadora, pero ante todo vana. ¿Y de la soledad? La soledad a veces nos permite centrarnos, es muy útil. Pero el interés de la vida reside en el intercambio… ¿Podemos ver tu retrato en tu obra? Quizás… Creo que cada obra artística es la huella del trazo del autor, si la conducta es íntegra. Si hablo de claroscuro, ¿qué situación querrías fotografiar? Personalidades diversas. ¿Qué sientes ante la imagen fija? Lo inmóvil, el instante decisivo a veces… Un recorte subjetivo de la realidad, o más simplemente un recuerdo o un sueño.

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Los colores fríos son los más frecuentes en tus fotografías. ¿Dónde queda el calor? En mi casa el color se atenúa, para subrayar el tiempo pasado, la usura, el “pasado”. El color fuerte está en el presente. ¿Sólo tenemos el amor? (Silencio) Y el tiempo sigue circulando mientras la vanidad se apodera de nuestro temor por un futuro que no existe, ni existirá. Su fotografía, en cambio, está para ser experimentada aunque nunca sabremos lo que Geoffroy Demarquet quiso realmente expresar en ellas, todo es una experiencia individual, también su obra, pero eso sí, cargada de sensibilidad.

Entrevista de Juan Carlos Fotos de Geoffroy Demarquet. © Geoffroy Demarquet

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MLLE EWA La pasión del pasado 44

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Cuando descubrí la fotografía de Ewa Cieszkowska me identifiqué rápidamente con la vitalidad de sus colores y escenas retratadas. Ganas de vivir, de jugar, de mostrarse, de divertirse. Sus autorretratos son fuertes, como su expresión, propios de una personalidad apasionada que ha vivido fuertes extremos pero que ahora ha encontrado el ritmo de la joie de vivre. En sus ojos podemos hallar la fuerza de todo lo que nos rodea pero siendo conscientes de que nunca descubriremos su secreto. Sus trabajos retratan escenas perfectamente estudiadas excepto en su luz, que va con ella tal como la siente en el instante. Ella es como su fotografía, todo un talento por descubrir. 45 ¿Qué es una poupée burlesque? ¿Es una actitud? No es sólo una actitud, es una stripper que revela su cuerpo en un show bien estudiado. Todas tienen personalidades muy diferentes y optan por opciones artísticas muy diversas. Son strippers que muestran su cuerpo a un público preciso. Suelen ser apasionadas por lo retro, por el pasado, para algunas la necesidad de ser una belleza hollywoodiense. Pero la inspiración principal viene de la reina de las pin-up Bettie Page y los años cincuenta. Algunas son femmes fatale carismáticas, otras rockeras, otras muy divertidas! He escogido pues mujeres que interpretan un papel para mis fotos dándoles un papel acorde a su físico y su personalidad. Por ejemplo, la poupée niña: es la que tiene la manzana del amor. La elección fue fácil puesto que ella se hace llamar Pomme d’Amour así que estaba justo en su papel. La femme fatale, belleza fría con un sombrero como mujer de los años 30 o 40. Así que elegí mujeres que fueran verdaderas poupées burlescas. Mi peluquero y mi maquilladora les han dado un toque divertido que marca la diferencia entre su vida privada y la realidad. Podríamos decir que buscas la luz del glamur en el cuerpo. ¿Pero cuál es la luz del glamur? No sé cuál es el color del glamur, yo nunca he sabido por adelantado qué luz voy a usar en mis sesiones, de la misma manera que todo estaba programado para la sesión, es decir, la cita con las chicas en el hotel con los estilistas, peluqueros y maquilladora! Lo había programado todo para ellas, excepto la luz. Hago las cosas según las siento. La sensualidad mezclada con la ingenuidad es también protagonista. ¿Por qué siempre es tan atractiva la ingenuidad? Un poco es como en los años cincuenta, parecido, una sonrisa permanente, mostrar que somos felices…un poco tonto, pero es así. Los colores son vibrantes, toda una invitación a disfrutar de la vida. ¿Son un reflejo de tu propia personalidad? Es cierto que raramente hago fotos en blanco y negro. Hace algunos años hice algunas fotos muy trash, muy sombrías y negras, y efectivamente yo estaba en lo más bajo de la droga y mis fotos se resentían lo cual no era favorable para mí. Hoy todo eso acabó, soy feliz, vital y chispeante! Disfruto de la vida y me gusta reír y divertirme. Sí, son el reflejo de mi personalidad. Yo también soy una poupée burlesca en el fondo sólo que no soy una stripper pero sí pin-up apasionada por Marilyn Monroe, Bettie Page y el pasado. Por eso me gusta ver a estas mujeres darse en un espéctaculo.

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Trabajaste recientemente con Karl Lagerfeld. Cuéntanos esta experiencia. Soy modelo inscrita en una agencia. Esta agencia contactó conmigo para un casting en la que buscaban una maquilladora jefe para la publicidad de Magnum, el helado, el cual iba a dirigir Karl. Después del casting, recibí una llamada esa misma tarde para decirme que me habían escogido. Dos días más tarde, muy pronto por la mañana a París. Tenía estilistas para vestirme, peluquero y maquilladora. Hacia mediodía, Karl llegó para ver cómo iban las cosas y mi gran sorpresa fue que se dirigió a mí porque me reconoció del casting ya que él mismo me escogió. Fue adorable al alabar mi estilo, ¡me hizo preguntas sobre mi vida privada! ¡Una verdadera sorpresa! ¡Estaba más que emocionada! Feliz de estar con él. La jornada de trabajo fue larga y dura, sobre todo por los tacones altos de 15 cm. ¡Pero qué experiencia! También has sido la fotógrafa de Virgin Princesse en su primer álbum. ¿Tienes más experiencia en la música? Sí, también las fotos de Juliette Katz antes de su primer disco, pero todos sabemos que los artistas se olvidan pronto de ti. Y no le hice malas fotos en el pasado. También So Lady Cat, le hice portada de Magazine, es cantante y quizás sacará un disco. ¿Podemos decir que tus fotos buscan la realidad? No lo sé, estoy en mi mundo. Los hombres en tus fotos muestran una imagen dura. ¿No hay ternura? ¡Los hombres no me inspiran! No tengo ganas de fotografiarlos…creo que no sé hacerlo. Otro de tus amores es el tatuaje. ¿De dónde viene este amor? ¿La vida es un tatuaje? El tatuaje ocupa un lugar importante en mi vida, aunque eso me cierra puertas tanto como me las abre… pero no dejaré de vivir mis cosas por temor a miradas negativas. Empecé en el tatuaje a los 17 años pero las piezas grandes, en su mayoría, me las he hecho tarde… y sin arrepentimientos! Siempre me ha atraído lo artístico y la imagen… excepto que en este caso es la imagen sobre el cuerpo. ¿Sexo o seducción? Nada de sexo…siempre seducción. ¿Cuál es tu retrato? ¿Mi retrato? Tienes mi foto así que lo conoces.

Entrevista de Juan Carlos Romero Fotos de Mlle Ewa. © Mlle Ewa

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LITTLE SWEET THINGS Sol de invierno 48

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Las pequeñas y dulces cosas de la vida son aquellas por las que vale la pena estar por este mundo aunque sea solamente durante unos pocos años. Little Sweet Things es el alter ego creativo de Rebecca Escabrós, fotógrafa en busca de un sol naciente en cada instante de la vida. Elegante en el fondo y las formas, su cámara es una extensión de su propio estilo de vida, capaz de enriquecer con su propia alma cualquier escena de la vida cotidiana. Con su luz, los aires esculpen nuevas formas tan sólo para ella. Todo elemento quiere detenerse ante su cámara sin dejar de moverse.

¿De dónde viene tu impulso por capturar el instante? La verdad es que desde bien joven siempre me ha encantado observar y retener todos los momentos posibles, pero me quedaba corta con mi retina y necesitaba un tercer ojo. Mentiría si dijese que desde que era una niña jugueteába con cámaras, o que vengo de una familia de artistas. No. Siempre he sido una persona muy reservada y de “pocas palabras”, y supongo que la fotografía me evadía(y me evade) del mundo y me hacía (y me hace) reencontrarme conmigo misma. “Mi primera cámara” (aunque realmente era de mi madre) fue una Kodak Pocket Instamatic, con la que jugueteaba y se la robaba de su cajón, así que...rondaría por los…10 años. Pero sólo jugueteába con ella. He dado muchas vueltas hasta llegar a donde estoy. Mis padres, humildes y orgullosísima de ellos, nunca estuvieron del todo de acuerdo que fuera tan “artista” con mi vida, querían que estudiase algo de “provecho” para el día de mañana, como mi hermana. En cierto modo, les hice caso y estudié, empecé a estudiar criminología (al tercer año lo dejé) y después Comercio Internacional y Marketing. Al acabar esto, decidí tomarme un año sabático(aunque trabajando) para decidir realmente qué quería hacer con mi vida. No me gustaba mi “yo” en ese momento. Al cabo de dos años, decidí dedicarme de verdad a la fotografía, porque era y es lo único(dejando a un lado la música)que realmente me apasiona. Así que llegó el momento de creer en mí y anteponer todo para poder hacer realmente lo que me llena. Y aquí estamos, intentando convertir mis sueños en realidad. ¿Cuándo crees estar ante una buena fotografía? Siempre hay buenas fotografías, en cada lugar, en cada rincón. Lo bonito, creo, es saber que “eso” se convierta en maravilloso desde tu punto de vista, desde tus ojos. La buena fotografía es la que uno mismo toma, porque la haces especial. Tú, y nadie más podrá verla desde tu perspectiva, y eso es fabuloso. ¿Una fotografía es un acto de amor? Un acto de amor, de venganza, de odio, de depresión, de erotismo,…de lo que te de la gana,vamos.

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¿Qué relación tienes con tu propia imagen? Me encantan los autoretratos, no por eso significa que sea egocentrica (al contrario). Como explicaba antes, soy muy reservada, vergonzosa y tímida, y aunque en mis autoretratos parezca todo lo contrario, es la manera que tengo de que la gente me conozca realmente y me entienda, una manera de destaparme. Y personalmente, un reto, un diario de mi vida, un… conocerme a mí misma. En el momento que alguien llega a conocerse de verdad (que creo que mucha gente, por no decir la mayoría, muere sin hacerlo), podrá llegar a entender a los demás y al mundo. Y eso me parece fantástico, poderme retratar y saber que cuando esa fotografía la vean los demás, puede llegar a causar sensaciones, emociones y lo más importante, saber que llegará a causar la sensación de la cuál yo me veía envuelta en ese momento.

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Sueles acompañar muchas de tus fotografías con reflexiones personales con las que uno tiene la sensación de estar ante un diario personal. ¿Temes al hecho de que la vida se escapa sin poder evitarlo? Me encanta esta pregunta. Como decía, el diario de mi vida está en esas fotografías y en las reflexiones que hago. Me gusta encontrarme conmigo misma, y rascar y rascar hasta encontrar muchas preguntas o hacermelas e intentar responderlas (o no). Temo no poder aprovechar la vida. Creo que temería más si hubiese escogido otro camino,el camino que querían que yo tomara, temería si no disfrutara. Todo se acaba, como nosotros, por eso, hay que conseguir que esos sueños de uno mismo se hagan realidad. Me parece tan triste ver a gente que no tiene ilusión por nada, es triste ver que están por estar. Creo que temería ser así.

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Trabajas como fotógrafa musical. ¿En qué circunstancia prefieres retratar a una banda o un solista: en el estudio, en concierto o en un ámbito más cotidiano? Aquí vienen dos de mis pasiones unidas. Disfruto como una enana cuando estoy frente a ellos en el escenario (pero creo que ya es por cuestión de gustarme lo que escucho) y eso se intensifica en las fotografías que tomo. No elegiría ninguna de las opciones que me das a escoger. Simplemente son diferentes entre ellas, muy muy diferentes. En una disfruto de la música e intento captar los mejores instantes de la banda sobre el escenario, y por otra parte, con las fotografías de promoción disfruto de los artistas y de sus historias. Realmente, soy una fotografa bastante cotidiana(creo) y me gusta captar las cosas que suceden a mi alrededor “sin más”. Con esto quiero decir, que me apasiona coger el coche y decidir sobre la marcha la sesión que haremos con los grupos con los que he estado. Aunque siempre “investigue” un poco cómo son(con sus vídeos, sus conciertos, sus blogs,…). Me gusta que sean ellos mismos, estar donde están ellos y no que estén en donde yo estoy y sobretodo que disfruten tanto como yo, y estar a gusto. Conoces mucho a una persona cuando la fotografías y es una delicia cómo cambian (ellos) a medida que la sesión va pasando. Los rediriges un poco a lo que quieres que sea la fotografía que tú quieres, pero dejándoles también su espacio. Al fin y al cabo…tienen que ser ellos mismos. Caminas por blanco y negro y color con la misma fuerza y un alto sentido de la composición, así en fondo como en formas, logrando una gran carga emocional y vital. ¿Qué luz pesa más en tus fotos: la que te llega o tu propia luz interior? Un profesor de fotografía, nos dijo que la luz es importante, y sí, es muy importante. Y que teniamos que dominarla nosotros a ella, y no ella a nosotros. Al principio, es difícil, pero en el momento que practicas en ello, estudiándola y consiguiendo domarla,todo lo demás…viene rodado. En el momento que consigues esto, es como que la luz forma parte de lo que haces pero sin mayor esfuerzo, sabes cómo va quedar, sabes qué fuerza tendrá. Me dí cuenta de la importancia que tenía la luz, y cuando se suma todo lo que llevo dentro y todo lo que quiero mostrar, mi luz interior se une con la luz ambiental y es flipante todo lo que uno puede llegar a hacer. Hay que jugar, lo importante es jugar con ambas luces, y sobretodo disfrutar. ¿Qué valor das a la espontaneidad en tus fotografías? Un valor total. Siempre lo digo, la cámara ya forma parte de una misma, es una parte de mi cuerpo y las fotografias aparecen sin más, porque me gusta lo que veo y…click!, y ahí ya hay otra fotografía sin pensarlo, porque sí, porque aparece, porque me gusta. Es como el pestañeo, sin ser consciente pestañeas. Y hago fotos sin ser consciente, porque “debo” hacerla, porque me lo pide el cuerpo. .

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En la absoluta oscuridad, ¿qué te queda? Muchas cosas en el tintero que debo ir descubriendo y construyendo cada día que pasa ¿Cuál es tu fotografía del presente? Ser feliz,sonreír, y demostrar que estoy aquí por algo.

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ANA PAULA SELTZER Después de haber nacido 54

Después de haber nacido tres parejas de dioses, nació una nueva pareja, Izanami e Izanagui, a los que los dioses celestiales ordenaron la creación de un país nuevo. La pareja, al recibir dicha orden, hizo primero una pequeña isla en la que descendieron inmediatamente. Ahí el dios Izanagui le pregunto a la diosa Izanami; -“Como está hecho tu cuerpo?”. La diosa le contesto diciendo: -“Mi cuerpo está muy bien hecho, pero le falta algo”. A lo que el dios Izanagui repuso: -“Mi cuerpo también está muy bien hecho… pero le sobra algo: ¿Qué te parece si lleno lo que te falta con lo que me sobra?”, “de esta manera podremos crear un nuevo país, ¿no?”, -“Muy bien”, respondió la diosa. Ellos se juntaron y así de este modo crearon las islas de Japón. (Koyiki, Tomo I)

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De niña creía con toda seguridad que la sangre era de color violeta. Lo predicaba al resto de los infantes que iban conmigo a mi sala celeste del jardín de infantes, como aseguraba también con toda seriedad que mi alter ego era Penélope Glamour. Igual sangraba mucho de chica porque vivía dándome flor de porrazos, agregándole el condimento de que todo lo que llega a mis manos tiene alta probabilidad de una vida útil limitada (ninguna Penélope Glamour). Creo que incluso esta falsa aseveración tiene como origen a Mati inventando mitos debajo de la mesa durante las tardes de sábado, cuando pasaban sábados de Super-Accion por canal Once.

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Enfrascada en mi destilar de reflexiones, (la cosa se resuelve “Un colpo al mío collo y no hay vuelta atrás”)...Bueno, quedo algo enredada acá parada. Justo cerré en la página del El Retrato de Dorian Gray que decía: Nada puede mejor curar el alma que los sentidos, y nada puede curar mejor los sentidos que el alma. Es que el subte había llegado a Callao.

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All the lonely people Where do they all belong? Estoy corriendo… tirada en la cama pero miro a mi ventana y hay algo que se, que no encaja. Reíte mientras me muerdo la garganta. Son momentos como estos en los que exijo que las manos se den la bienvenida. Que mi nombre no tiene abreviaturas. Doy vueltas alrededor de mi circunferencia y llego a la conclusión: Yo todavía no cambio la constante, solo las variables. Así que no va a ser de un día para el otro.

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Libertad No querer tener nada No esperar nada No depender de nada

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Me pareció tan cierto, era indudable lo que exponía, que me inquieté. Y me impresionó oírte canturrear mi desahogo disfrazado en metáforas, y te insistí para que me dejes arreglar algunas partes, con la coartada de mejorarlas. Me dijiste que no, y me pediste que repita el estribillo al final.

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Pero sos lo que amás y no lo que el amor te devuelve Y uno se enamora de ilusiones Así que mírate con perfección unilateral Te enamoras de trucos Y así de manera incesante Hasta sacar otro conejo de tu galera.

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Y después imaginando como siempre mis lugares conocidos: donde las cosas vuelan y se transforman, buscando que se conviertan esta vez en algún tipo de consuelo... porque me encontré sola y había perdido mi pasaje de vuelta. Juro que tuve esa certeza de que para mí, estaba lloviendo (dentro de un departamento ubicado en un quinto piso). Acto seguido apareces ronroneando. Descalzo como yo, pero sin paraguas. Pero yo tengo mi sombrilla estrellada. Te conté que cada vez que la abro, suena The Walrus? Es todo tan espesamente metafórico, rápido e irreal en nuestras vidas (en la mía, no voy a estar proyectando a esta altura de las cosas).

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Mi existencia no está llena de eventos extraordinarios, perohoyfuigrandiosa. La rutina diatrasdia en mí y fui magnánima, seguí saltando sobre un coso violetaazul y así fue -brazo derecho estirado de forma vertical- hasta llegar al techo. Y en medio de mis saltos, giré y los contratiempos/calor asomaron a minimilímetros de mi nariz pecosa, me di vuelta y seguí saltando porque, claro, es lo que hay que hacer: seguir saltando.

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Y recién hoy, cuando vi el arcoíris desde mi ventana me di cuenta que… Mi amor, el Universo se observa desde el punto de vista de una gota de agua en el Pacifico.

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GEOFFROY DEMARQUET Photographies 64

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Todas las fotografías son obra de Geoffroy Demarquet © Geoffroy Demarquet

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MLLE EWA Poupées burlesques 75

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CHRISTELLE HODENCQ Comme dans un rêve 86

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LE MASK Identitat 95

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LITTLE SWEET THINGS Shooting lights 110

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I ran down the wooden stairs onto the beach. Already everything was turning, ruins smoldering in the river's sunken belly, like scraps of lightning left to do a screeching dance in a teapot over a blue gas flame. The pitch dark was dusted with scaly eyes, people and cats creeping out, some without skins. If belief is a jungle before a forest fire, wisdom is the charred still-breathing wasteland, warming its bald ghost against the sun's lonely lamp. I wanted to write a letter to let you know that the marsh is alive now with radioactive spiders and butterflies, and that we may all become sterile here, but the sunsets are beautiful. Neon, amethyst, golden, bruises that resemble violets under pink snow. I still dream about you. My skin is changing colour. Now I am a soft shade of purple and I blend in with the sky. I know we won't meet again, and I don't know if you remember how we touched. but someday, before you get old, go stand out in a field, and throw a fish back into the moon for me. Poema y pintura obras de Clara Engel Todos los derechos reservados

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REFERENCIAS Mlle Ewa www.ewa-c.book.fr Schneeweiss und Rosenrot www.schneeweissundrosenrot.net Agnes Obel www.agnesobel.com Christelle Hodencq www.christelle-hodencq.com Lori Watson www.loriwatson.co.uk Le Mask www.flickr.com/photos/lemask Les Aus www.lesaus.wordpress.com Pete Robbins www.peterobbins.com Tom Zé www.tomze.com.br Ljiljana Petkovic www.brumtone.com/ljiljana-petkovic-orchestra Geoffroy Demarquet www.graphiste-freelance.eu Little Sweet Things www.imlittlesweetthings.tumblr.com Ana Paula Seltzer anapau007@hotmail.com Clara Engel www.claraengel.bandcamp.com

NAU NUA ABRIL 2011 EDICIÓN NÚMERO 6 PUBLICADA POR NAU NUA ART MAGAZINE www.naunua.blogspot.com CONTACTO naunua@live.com

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