marzo 2011
nau nua
NAU NUA PORTADA
SUMARIO LISSY LARICCHIA. Creationism
HOM DAAN. MANHAY Buscando espacios 1
NAU AGENT RIBBONS. CHATEAU CRONE Un jardín cabaret
OLGA CHERTOVA. MATERNITY Capturar la emoción
MARTHA COLBURN. MYTH LABS Falsas creencias
HIGH TONE. OUT BACK Sin mirar atrás
JULIETA TRIANGULAR. LA AMISTAD SILENTE Pedazos de espejo
NAU NUA
SUMARIO CLAIRE WELLES. WIFE MACHINE Amor de pato
NUA
2 JOSÉ HIERRO Todo para nada
ENVERS OLEG DOU Perfección inquietante
ANNA FENINA Belleza interior
GEMMA GENAZZANO Una diosa en cada mujer
NAU NUA
SUMARIO
ESBÓS OLGA CHERTOVA Maternity
3
OLEG DOU Portraits
LISSY LARICCHIA Wondering
HOLLACE M. METZGER Photographs
BORN KAYLA MARIE CRAIG Personal pieces & purely fictional slices
NAU NUA Marzo 2011 Edición número 5 Publicado por NAU NUA ART MAGAZINE DL B-42.319-2010 ISSN 2014-0002
Edición y redacción: Juan Carlos Romero Excepto “Belleza interior” de Anastasia Storyalova Quedan reservados los derechos de autor a sus propietarios legales y firmantes de todos los contenidos de la publicación según ley de la propiedad intelectual
NAU NUA
HOM
4
NAU NUA
HOM
BUSCANDO ESPACIOS Daan 5
NAU NUA
HOM
That picture you've been painting doesn't look a thing like you. Daan Stuyven nos alerta en su canción Icon del peligro de construirnos una imagen demasiado alejada de nosotros mismos. Su último álbum de estudio Manhay (PIAS, 2009) contiene este y otros muchos temas de alto reconocimiento en su país, Bélgica, donde DAAN es una figura primordial en la escena musical. Ahora se encuentra defendiendo en directo un repaso acústico de toda su carrera que va más allá de una simple revisión. En efecto, Simple (PIAS, 2010), se trata de una relectura con novedosos arreglos dando a sus ya clásicas canciones una vida nueva pues You were hungry for some learning and all they gave you was retrograding, canta en su Brand new truth. Nada vuelve a ser lo mismo que fue. Exes abre su Manhay donde exhibe una energía pop con aire de himno a pesar de un texto muy personal. Like a missile that ain't guided I was following my seed, like a horse that hasn't travelled I took hay for upper weed, I got excomunicated cause I couldn‟t play the creep. Su vida amorosa convertida en bandera vital a la vez que autocrítica feroz. En las canciones de DAAN el humor negro está a la orden del día de manera que nada es lo que parece, o quizás sí. Aún así, nos encontramos ante un enorme monumento pop que gana puntos en directo y que ya goza de nueva perspectiva en el reciente Simple. I can't give you all that I want but I can give everything I have, when looking for love in any wrong place just open yourself to simple days, a little affair for who you can care will make you change all your wicked ways. DAAN nos muestra en Your eyes su presente, su nuevo horizonte, mucho más calmado que al recordar su pasado. Pero el peso de su gran éxito en Bélgica también puede ser un mal presagio y así lo canta en Icon con Johnny Cash como claro referente. Una gran canción donde se advierte a sí mismo The guy you know well that's just you and there is nothing you can do just a like a door you can't get thru when there is noone left to fool…Certero.
6
NAU NUA
HOM
7
Bad boy, bad girl adquiere un tono intimista de cierto exorcismo. We're models without roles, we are the curtain just when it folds the party bashing moles. Pero una mayor aunque contradictoria ternura asoma en The great retreiver mirando los errores del pasado y admitiendo que My blood was never cold. Manhay un álbum que representa un gran paso de calidad en la carrera de este ecléctico artista y más aún complementado con el reciente Simple grabado con la importante colaboración de Isolde Lasoen al frente de diversos instrumentos como el vibráfono, la batería, percusiones, trompeta y otros muchos, además de aportar su voz repleta de matices. En directo, DAAN y su banda aumentan el encanto de un repertorio que, una vez descubierto, ya no te abandona.
Texto de Juan Carlos Romero Foto 2 y 3 de Geraldine Jacques cortesía de Daan Musik Foto 1 y 4 de Vince Kmeron cortesía de www.kmeron.com
NAU NUA
NAU
8
NAU NUA
NAU
UN JARDÍN CABARET Agent Ribbons 9
NAU NUA
NAU
You know I don‟t need anything right now „cause I‟m alright, I‟m alright, I‟m alright. Don‟t give anything but your love. Así, con un sonido de guitarras gruesas y contundentes, Agent Ribbons arrancan su disco Chateau crone (Antenna Farm Records, 2010). Y uno se siente también muy bien escuchándolas en directo gracias a la energía y frescura que transmiten. Agent Ribbons empezó en 2006 siendo un dúo formado por Natalie Gordon (voz y guitarra) y Lauren Hess (batería y acordeón), al cual un año más tarde se añadió Naomi Cherie (violín y chelo). Son de Sacramento, Estados Unidos, y desde el principio llamaron la atención del público y los medios. Las giras llegaron rápidamente y su estilo fue definiéndose en torno a la particular voz de Natalie y una música de marcado carácter psicodélico y circense que pronto ha conectado con la tradición europea del cabaret. Sus directos son enérgicos y teatrales, todo un festín para los sentidos. Su primer álbum, On time travel and romance (2009), es una maravilla sonora de hermosos tejidos vocales. Y la segunda entrega que pude disfrutar en directo, Chateau crone (2010), va mucho más allá. Después de la psicodélica I‟m alright, en Grey gardens la guitarra sigue subrayando la línea melódica acompañada por los arpegios del violín. Tal paseo por jardines grises te traslada a un imaginario muy peculiar. Dada girlfriend nos lleva a una calma preciosista, una de las más hermosas canciones de amor que jamás he escuchado con una sonoridad de los años cincuenta bañadas en un surrealismo lírico que nos muestra el amor como un terreno de descubrimiento inagotable.
10
NAU NUA
NAU
11
NAU NUA
NAU
12
Born to sing sad songs representa otro momento destacable del disco en cuanto a declaración de principios. Musicalmente es muy sencilla pero en directo gana fuerza gracias a su carácter teatral. Encantadora la voz de Natalie cogiéndonos de la mano en un mundo gris que parece vislumbrar el arcoíris en el horizonte. Y más personal es el canto a la masturbación Your hands, my hands jugando placenteramente las unas con las otras y los otros con los otros y viceversa o todo lo contrario pero nunca en contra. Los violines juguetones, la voz saltarina y la guitarra distorsionada nos invitan al juego del sexo como vía de exploración personal y del otro, el germen de la pasión, el motor de la vida. Wallpaper es una maravilla de tono épico. Su sonido adquiere mayor dramatismo sin perder de vista que siempre hay luz más allá y en nosotros mismos. Una de mis favoritas de una banda que intuyo nos traerán muchas sorpresas pues cada una de sus actuaciones es una nueva creación en sí misma. You‟ll never know, cantan y mi mente vuela hacia lo desconocido, un castillo en el aire con los pies en el suelo de la pasión, la única realidad vital posible.
Texto de Juan Carlos Romero Fotos cortesía de Antenna Farm Records
NAU NUA
NAU
CAPTURAR LA EMOCIÓN Olga Chertova 13
NAU NUA
NAU
Olga Chertova es ya una destacable fotógrafa que recientemente ya sido premiada en la Epson Photo Competition rusa del año pasado. Su experiencia artística se ha desarrollado en varios campos. Ha trabajado como actriz de teatro, profesora de diseño gráfico, diseñadora gráfica, diseñadora de páginas web, fotógrafa de moda y comisaria de diversos proyectos artísticos. Ahora su actividad se centra en la creación artística plástica y fotográfica y participa en diversas exposiciones. En esta ocasión nos presenta su serie de fotografías Maternity donde trata de capturar la emoción masculina en la hipótesis de que los hombres experimentaran el proceso de un embarazo. La paradoja es ya de inicio interesante. Uno podría pensar que si el hombre pudiera experimentar el embarazo, entonces su cuerpo estaría adaptado a tal circunstancia y, por tanto, sería una mujer, por lo que tal pregunta no llevaría a ningún sitio. Pero resulta fascinante esa pregunta observando las fotografías de Olga Chertova, donde predomina un blanco y negro que aporta un aire íntimo, casi de recogimiento. Es interesante la imagen de un hombre profundamente femenina. Hysterics es la primera de la serie donde se muestra la reacción del hombre al conocer la noticia de su embarazo. “He doesn't know what to do with that...Maybe it's a reason to change his life. Pregnancy is metaphoric. It may be a new way, new experience, new changes of his life and he is afraid of them.” Y ante lo desconocido todo se tambalea. Y las reacciones se suceden, desde el llanto al dolor. Crying y Eater son rotundas, desesperadas por saber que él está solo ante todo y ante todos. Cuando el color aparece lo hace de manera sutil, tan sólo para mostrarnos el tono de su cuerpo, crudo y angustiado. “After knowing that a person have a spectrum of different emotions - tears and being nervous (title Crying), anger to himself and to that situation (title Eater). In Russian we call it "self-eating", but I don't know is it good word in English... After anger that man tries to calm himself (title Self sedation) and he believes in a good future (title Hope) finally we saw a last photograph- a pregnant man thinking about his baby (title Maternity)”. Realmente sobrecoge porque pone en cuestión los roles y nos enfrenta al hecho de que la existencia consciente es tan sólo individual y así lo son las experiencias, vividas siempre en soledad por mucho que tratemos de escudarnos en compañías y esquemas establecidos. La fotografía de Olga Chertova nos invita al descubrirnos más allá de lo convencional.
Texto de Juan Carlos Romero Foto y pintura de Olga Chertova Maternity expuesta en la sección Esbós
14
NAU NUA
NAU
15
NAU NUA
NAU
FALSAS CREENCIAS Martha Colburn 16
NAU NUA
NAU
Descubrirla en L‟Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona 2010 fue un verdadero estímulo para los amantes del cine. Martha Colburn fue entonces premiada exaequo como mejor cortometraje por su fascinante Triumph of the wild (2008), intenso collage de animación sobre la historia norteamericana enmarcando al hombre en un paisaje repleto de fieras depredadoras dibujando la contradicción entre presa y cazador, civilizado y salvaje, horror e idealismo, todo como caras de una misma realidad. Martha Colburn nació en Gettysburg y emprendió estudios en el College of Art para luego ampliarlos en el Rijksakademie de Amsterdam. Desde entonces ha explorado las posibilidades de la filmación en 8 y 16 mm jugando con material ya editado para recrearlo y complementarlo a golpe de collages de gran fuerza estética y denso contenido creando unas películas de trepidante ritmo y aire artesanal.
17
NAU NUA
NAU
18
NAU NUA
NAU
19
Myth labs (2008) fue presentada en el mismo festival en su edición del 2009. “This is a film about fear, paranoia, faith and loss of faith and salvation. „Myth labs‟ takes place in the American frontier and wilderness. Similarly to Meth addicts in rural America, for the Puritans the wilderness represented a place of their damnation and their ultimate resurrection synonymously. Through blending these two times in American history, I attempt to illuminate the idea that the lure of this drug for contemporary rural inhabitants is rooted in our earliest consciousness-forming experiences as settlers in a state of spiritual and physical emergency. Overly fervent faith and addiction alike, can change one from mere mortal to Superman to scarecrow. Just as a „wolf in sheeps clothing‟ these two vices (or devices) of salvation can have devastating consequences.” La religión como esa piel de cordero que esconde el lobo que todos llevamos dentro, la fe como excusa para la destrucción del otro, la búsqueda del poder imponiendo supersticiones y dogmas como norma de control. Visualmente su trabajo siempre es rico en colores y texturas. Su trabajo manual enriquece la propuesta porque hace que no la sintamos tan meramente artificiosa como ocurre con la animación digital que impera en el mercado, siempre en búsqueda de una perfección que nos la hace excesivamente fría. En las películas de Martha Colburn se percibe el latir de su pulso creativo y una convulsa alma llena de preguntas que emergen en los ritmos frenéticos y las músicas ejercen de bandas sonoras. En su trabajo el arte respira, tiembla, duda, vive. Texto de Juan Carlos Romero Fotogramas de Martha Colburn
NAU NUA
NAU
SIN MIRAR ATRÁS High Tone 20
NAU NUA
NAU
El tiempo pasa inexorable y con él la mayoría de ritmos que nos llegan de la inagotable red. Muchos pasarán desapercibidos de manera injusta y otros, en cambio, tocarán el cielo quizás sin merecerlo. La movida dub parece que llegó para quedarse y vive un momento de gracia en el que surgen y resurgen talentos y blasfemias a diario. En medio de tal tumulto, los franceses High Tone son ya un caballo de largo recorrido y, además, ganador. Su reciente álbum, Out back (Jarring Effects, 2010), nos retrata su ambición en formato doble. High Tone son una referencia en la escena francesa de tal calibre que podemos escuchar su influencia casi sin pretenderlo. Como muestra de ello, ahí están sus numerosas colaboraciones con colegas de tiempo y espacio. Surgidos en la segunda mitad de los noventa en el abanico de la rica escena dub francesa, compartieron entonces protagonismo junto a ya clásicos como Le Peuple de l‟Herbe. Ahora, casi quince años después, no se reafirman, se retan. Out back viene con la asunción de ser doble cara de una misma moneda, lo cual no es nada fácil. Efectivamente, todo tiene su cruz en esta vida pero difícil resulta encontrársela a un grupo que tiene en el estímulo permanente su puño y letra. ¿Nada nuevo bajo el sol? La ambición no implica calidad, bien es cierto, pero aquí la hay y a raudales. Este tapiz de oscuridades industriales y electrónicas atrapa casi de manera hipnótica. Se trata, en realidad, de dos álbumes más que de uno doble. Así, más que de Out back debemos hablar de Dub axiom y No border, obras complementarias propias de los firmantes, dub finamente aliñado con los nuevos tiempos dubstep. Un trabajo duro y oscuro. Spank nos abre el primer disco, Dub axiom, con una voz de tonada árabe que arremete rápidamente con un sonido de tono y ritmo industrial. Su ritmo subyacente e in crescendo va marcando unos loops vocales entrelazados. Sí, para muchos, ese es el reflejo de los tiempos que corren. Impecables e implacables, de ahí nos llevan a la secuencia colorista aunque gélida que arranca Dirty urban beat, desvanecida casi de inmediato en la oscuridad de un ritmo tétrico, pausado solamente ante ciertos ecos vocales y algún reflejo melódico.
21
NAU NUA
NAU
22
Desde tal industria metalúrgica inicial, caemos en la era electrónica curiosamente bajo el título Dub what, quizás por los silbidos que se oyen intermitentemente arropando su primera línea melódica de entidad. Aquí hay, aparentemente, algo de luz reggae, pero pronto se descubre una sensación de bucle casi lisérgico. Más aletargado en el ritmo es el tema Liqor, aludiendo más claramente a los orígenes reggae del dub. El sol se abre ya paso en los sonidos envolviendo las primeras palabras del álbum arropadas de una recurrente buena melodía. Bañándose de nuevo en alcohol, su dub se manifiesta definitivamente originario en Liqordub, pidiendo feedback enérgico. Su melodía más lograda nos llega con el barroco subsuelo de Rub-a-dub-anthem, melódicamente rítmico. Fly to the moon nos devuelve a la oscuridad de lo cotidiano y nos dejan listos para el segundo plato con un Boggie dub production donde juegan y recrean con lo mostrado hasta el momento. Y el segundo plato, No border, llega muy lúgubre. La guitarra que nos sirve su Space Rodeo nos inquieta como una película de Kenneth Anger, mostrándose rápidamente contundentes en el verbo y el ritmo. La atmósfera se torna onírica con Bastard, pero es un claroscuro maravilloso. Luego, tintes orientales y ritmos acelerados pausándose en el sueño en el regreso Home way. Y seguimos por su particular ruta de la seda acariciando tejidos sonoros de lo más evocadores. Propal es sencillamente estimulante y nos sirve de antesala desconcertante ante la poderosa Uncontrolable flesh, aunque su referencia carnal se me antoja demasiado lejana a sus sonoridades electrónicas. Claramente, no cuadra, y menos cuando se habla de descontrol desde un cuadro de mandos. Eso sí, es innegable lo sugerente del sonido. Menos estimulante me parece Ollie Bible, sin descartar que tal fuera la intención. Y llegamos el 7th assault con unos High Tone exultantes, desplegando todos sus encantos. Sencillamente, vigorosos. Al final, nos sirven su Altered states y nos sentimos lejos, muy lejos de una experiencia vital cotidiana que resulta ser lo único que tenemos. Volved con más, por favor. Texto de Juan Carlos Romero Fotos de JiF cortesía de High Tone
NAU NUA
NAU
PEDAZOS DE ESPEJO Julieta Triangular 23
NAU NUA
NAU
Amistad silente es el nuevo trabajo de Julieta Triangular como video para la canción El corazón de Andrés del grupo Denver. Define su trabajo como “experimentos cromáticos en pentagramas musicales” pero la realidad es que visualmente va mucho más allá. Sus trabajos son una experiencia en lo más hondo de nuestro ser y nos convierte en el poeta de su reciente cortometraje, buscando nuestra identidad. ¿Cuál es nuestra identidad? ¿Existe realmente? Quizás es algo precipitado pensar que por el hecho de tener consciencia individual también poseemos identidad. Quizás esa búsqueda es estéril o puede que la identidad se vaya construyendo a lo largo de la misma. Como escribió Antonio Machado “caminante no hay camino, se hace camino al andar”. Y el camino trazado por Julieta Triangular es fascinante, lleno de poesía en cada uno de sus trabajos y de una audacia visual que convierte cada fotograma en un poema por sí solo. Cada color es una pregunta. Su Amistad silente nació de un poema propio. “Como suele suceder en mis trabajos la idea surge de un poema utilizando la palabra como base, la imagen se compone a partir de la pregunta ¿qué pasará cuando el poeta invada la luna? El poeta de la historia es un ser que ha perdido la inspiración, ya no tiene sobre que escribir, por lo que busca hacerse daño, reventarse la boca intentando alcanzar las estrellas, quiere reconstruir su vida, su poema”. Y en tal viaje de reconstrucción, Julieta crea universos nuevos complementados con viejos documentales de la NASA sometidos a tratamientos de color. El poema original nos muestra a un poeta hambriento de creación que invade la luna en busca de inspiración al tiempo que se lastima para buscar su poesía en el sufrimiento. “Caminando sobre calles de espejos que como en Alejandra Pizarnik le permiten ver su reflejo de animal herido, se da cuenta que debe ser más persistente en su cacería y si desea calmar sus ansias de depredador, debe ir por el único ser que falta por ser devorado, su propio corazón”. La autodestrucción como única puerta posible ante la impotencia de ser más allá de uno mismo sin saber quiénes somos. El proyecto está realizado por Julieta Triangular dentro del Colectivo Labradores de Ojos junto al Colectivo Lepidópteros y la canción El corazón de Andrés del grupo Denver es el vehículo perfecto para este viaje poético de impotencia en la lucha de la propia imagen cuando ésta, reflejada en el espejo cotidiano, no nos refleja más que una cárcel que somos incapaces de reconocer. Toda una cromática espiritual.
Texto de Juan Carlos Romero Fotogramas de Julieta Triangular
24
NAU NUA
NAU
25
NAU NUA
NAU
AMOR DE PATO Claire Welles 26
NAU NUA
NAU
Every duck needs an elephant es el título de una de las canciones que integran el álbum Wife Machine (2010) de Claire Welles. Tan sólo por el título ya contó desde el principio con mi absoluta devoción pero debo decir que ésta se incrementó hasta lo impensable cuando la escuché de cabo a rabo. Y quería más, mucho más, acabando por descubrir un disco fascinante, de aquellos que dejan en el más irremediable ridículo a los apóstoles del no hay nuevo bajo el sol. Wife Machine es toda una expansión de los sentidos. El disco se abre con Milk teeth con un teclado saltarín y una melodía irresistible mientras expresa I don‟t know what is happening to me. Yo en cambio sé que me invade la admiración por esta compositora de Liverpool que hace de cada nota un mundo nuevo repleto de honestidad interior. Rápidamente un rock al más puro estilo Carl Perkins nos impide relajarnos. Se trata de Bicycle Shed y el cuerpo se pone a bailar hasta que ella nos susurra un Thank you! Cierta anarquía llega con Lost moments, una maravilla que nos lleva a la mejor psicodelia o a los primeros trabajos de Frank Zappa & The Mothers of Invention. El ritmo y melodías repetitivos al piano acompañan la voz de Claire en un viaje que recuerda momentos perdidos y que acaba perdiéndose en el agujero negro del caos sonoro. Pero llegamos a Christmas lights con un sonido muy alejado de su habitual brillo. Guitarras densas y baterías en eco con momentos a ritmo de vals mientras ella grita I don‟t play the game. Yo tampoco.
27
NAU NUA
NAU
28
Las olas del mar nos susurran que Every duck needs an elephant, una verdad como un templo. La instrumentación minimalista y bizarra es una delicia a modo de viaje acompañando el susurro de Claire entre patos y elefantes desnudando nuestra ridícula cotidianidad. Y el aporreo de las cuerdas de la guitarra nos llevan Walking home en un canto agridulce pues el hogar, dulce hogar no es más que una trampa a veces sin remedio.
NAU NUA
NAU
29
Cuando se nos aparece en el paisaje una Alpine cow el sonido es más irónicamente dulce. Sonido acústico que contrasta con temas hablados como Delicate tension tan sólo acompañando su voz con el ruido ambiental de un bar mientras se lamenta de estar en a pretty home place where anyone wants to see my face. Losing my milk teeth I don't know what's happening to me I'm only 6 years old...Losing my milk teeth everything was fine until the other day til I ate that take-away. I'm in the top juniors now I feel so old already at the top of the class gonna retire soon I think...Losing my milk teeth, my mother says it'll pass and I'll get some money from the tooth fairy. Desde Milk teeth hasta su Wife machine, una pieza instrumental que casi recuerda el ruido de una lavadora y que da título al álbum, demuestra su gran fuerza creativa, un espejo donde pocos querrían mirarse por miedo a toda la verdad que contiene. Todo un descubrimiento para sonrisa de mentes abiertas.
Texto de Juan Carlos Romero Fotos de Claire Welles
NAU NUA
NUA
TODO PARA NADA José Hierro 30
NAU NUA
NUA
“Después de todo, todo ha sido nada, a pesar de que un día lo fue todo. Después de nada, o después de todo supe que todo no era más que nada.” Vida era el cierre de su poemario Cuaderno de Nueva York (1998) y el hermoso dolor de quien llegando al final de sus días se enfrenta a la única verdad de nuestra existencia: el todo y la nada como dos caras de una misma moneda. El irremediable empuje del paso del tiempo nos lleva a chocar secamente contra el muro de nuestro propio engaño, pretender que somos algo más que meras expresiones de una vida que fluye en nuestro interior sin nosotros. Nació en Madrid en 1922 pero su familia rápidamente se trasladó a Cantabria cuando apenas contaba con dos años de edad. Allí estudio una carrera técnica interrumpida por la Guerra Civil española que estalló en 1936. Sus primeros versos ya circularon entonces por el bando republicano en contra del fascismo, lo cual lo llevó a la cárcel una vez acabada la guerra con la llegada al poder del general Franco. Se le acusó de pertenencia a una organización de ayuda a presos políticos, entre los cuales estaba su padre. Unos años en prisión dotaron sus primeras obras de una madurez impropia de autores tan jóvenes. Publicó simultáneamente Tierra sin nosotros y Alegría (1947). “Llegué por el dolor a la alegría. Supe por el dolor que el alma existe. Por el dolor, allá en mi reino triste, un misterioso sol amanecía”. Los años de guerra que le llevaron a la clandestinidad y luego a la cárcel marcan un espíritu aún así profundamente vitalista. Sus versos cargados de intensidad en una lírica minimalista y clara merecieron el Premio Adonáis en 1947. Tras ello, las obras y el reconocimiento se sucedieron. Tras sus inicios en Valencia y colaboraciones como crítico pictórico en radio y prensa escrita, se traslada definitivamente a Madrid. Vuelve a su poesía con Con las piedras, con el viento (1950) y Quinta del 42 (1953), donde sus versos adquieren un aire de mayor crítica social pero sin las ataduras del realismo imperante en la literatura española de entonces, donde el tono gris no enfrentaba la violenta negritud que sostenía un régimen asesino. Así pues, el realismo dominante era un retrato siempre obligadamente sutil. Hierro iba por otros caminos y dibujó trazados propios y de una fortaleza tal como la de su rostro, duro pero lleno de ternura. Así, su poesía fue recorriendo versos asomados a alucinaciones fruto de la búsqueda de sí mismo, de aquel joven que vivió la guerra y lo pagó con la cárcel por lo que vio en la belleza de la vida su símbolo de libertad, todo y nada a la vez. Cuanto sé de mí (1957) es clara esencia de esta existencia, evocadora, tierna y responsable. La felicidad como objetivo es propia de aquellos que no saben reconocerla como capacidad de unos pocos, aquellos para quienes lo efímero, lo cruel, lo violento, son caras mismas de la belleza, la felicidad, la eternidad. Y tal recorrido acabó donde empezó, en Madrid en diciembre de 2002, dejando huérfanos a los que una vez encontramos abrigo en su Cuaderno de Nueva York (1998) y en una vida donde todo era nada más que un eco que nacía en nosotros mismos. Texto de Juan Carlos Romero Poemas de José Hierro Foto de Alberto Schommer cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao
31
NAU NUA
ENVERS
PERFECCIÓN INQUIETANTE Oleg Dou 32
NAU NUA
ENVERS
Cuando observas el trabajo fotográfico de Oleg Dou te invade una extraña sensación por una perfección artificiosa, forzada, pero que contiene un profundo dolor en su interior. Son seguramente las cicatrices de la vida cotidiana, de los roles sociales, de los moldes difíciles de conseguir. Oleg Dou es un joven artista que plasma su fascinación por los retratos de la pintura clásica y su personal odio a que le tomen fotografías en un trabajo fascinante de retratos que nos enfrentan a cuanto de falso hay en la imagen que damos de nosotros mismos. Con series como Toystory, Tears o Nuns, ha sabido desarrollar un imaginario personal que tiene mucho de todos nosotros. La perfección imperfecta. ¿Somos todos maniquís? Hay muchas situaciones en nuestra vida en las que no tenemos elección o no sabemos que la tenemos. En este caso puedo responder que “sí” a esta pregunta. ¿Qué significa la realidad para ti? Es algo que me conecta con otras personas. Siento una especie de frialdad con la perfección irreal que muestras en tu trabajo lo cual es realmente doloroso e inquietante. ¿Podrías explicarnos algo acerca de tus técnicas de trabajo? Me siento inspirado por las pinturas muy antiguas donde puedes ver esta perfección y algo extraño al mismo tiempo. Es muy interesante para mí “jugar este juego” con el observador. Siempre hago algo muy atractivo e inquietante en una misma pieza. Todos tus trabajos son retratos siempre mirando a cámara. ¿Qué buscas en todas estas miradas? Solía tener miedo de la cámara cuando era niño. Intentaba sonreír, pero el resultado era horrible. Nunca me gustaron mis fotos porque mis ojos siempre mostraban que no estaba feliz. Y en cambio siempre me apasionó buscar este tipo de retratos en todas partes, desde los álbumes familiares a los libros de pintura clásica. Ahora estoy intentando crear cosas así. Tu serie titulada “Toystory” nos muestra retratos de niños de apariencia albina pero llevando algunos accesorios que actúan de fuerte contraste con el blanco. ¿Ves la infancia como un periodo inquietante? De alguna manera sí. Siempre odié las fiestas infantiles, los vestidos, los payasos y todo eso. “Tears” es el más conmovedor de tus trabajos debido a los rostros de mujeres llorando pero con una expresión fría. ¿No hay salida a las restricciones sociales? Yo no sería tan estricto. Pero por supuesto que todos estamos limitados por las normas sociales y los estereotipos.
33
NAU NUA
ENVERS
34
“Paper and paints” es más surrealista pues los rostros aparecen pintados o empapelados. ¿El disfraz es necesario? Es necesario en algunas situaciones. Por ejemplo, si no estás de buen humor en una fiesta es mejor que no vayas si no vas a mostrarte feliz. Pero, por supuesto, también es importante ser natural y no pretender ser algo que no eres en la mayoría de las situaciones de la vida. “Nun” parece inspirada en diversas iconografías religiosas. ¿Es así? Sí, así es. Además debería decir que vi viejas fotografías de monjas del siglo XIX en un museo. Y eso me motivó.
NAU NUA
ENVERS
35
Todas tus series son sobre niños y mujeres. ¿Son las principales víctimas sociales? Realmente no hago retratos de hombres porque no dan la imagen adecuada. Pero definitivamente estoy de acuerdo contigo. ¿Cuál es tu concepto de libertad? Vivir mi propia vida.
Entrevista de Juan Carlos Romero Fotos de Oleg Dou
NAU NUA
ENVERS
BELLEZA INTERIOR Anna Fenina 36
NAU NUA
ENVERS
Anna es una chica sorprendente. Tiene veintitrés años y ya ha grabado algunas de sus canciones, se h trasladado a San Petersburgo y se ha casado. Después de dos años y medio de matrimonio enviudó pero su espíritu no mermó. Siempre alentadora y alegre, Anna dirige la School of Guarding Handicraft donde junto a sus colegas despiertan el interés por las tradiciones rusas y la cultura eslava enseñando artesanía. Además Anya fue la primera en Rusia que creó un proyecto maravilloso sobre los mandalas indios llamado Ojos de Dios. Ella viaja por toda Rusia explicando la historia de los mandalas y enseñando cómo la sabiduría de siglos y la pureza de espíritu nos entrelazan a unos y otros en una colorida trenza. Háblanos de tu adolescencia temeraria! ¿Cómo era tu vida antes de mudarte a San Petersburgo? ¿Qué locuras hacías? Nací y crecí en Yoshkar-Ola, a 800 Km al este de Moscú. Es una ciudad pequeña pero hice lo que pude por encontrar cosas interesantes para desarrollarme. Participé en competiciones y conferencias, me involucré en la representación de acontecimientos históricos, canté en una banda y practiqué con muchos instrumentos, viajé por toda Rusia…Lo más loco fue viajar solar. Recorrí 30000 Km desde el Polo Norte al Sur. Ahora no puedo imaginarme cómo lo hice. ¿Quién te enseñó el trenzado Ojos de Dios? Una mujer sorprendente. Era uno de esos encuentros que tan sólo valoras con el paso del tiempo. Desafortunadamente, mucho de aquel encuentro se me ha borrado de la memoria pues no me quedé con una imagen detallada. Su nombre era Ayna, era una muy hermosa mujer de brillante pelo negro. Visitó Rusia con su marido y su hijo. Ayna me explicó que su abuela, de pura sangre india, le enseñó la maravillosa técnica artesanal Ojos de Dios y ella me lo confió a mí. Yo tenía 12 o 13 años y hablamos principalmente en inglés. Más tarde, combiné tal conocimiento con mis ideas y creé un programa Ojos de Dios de trenzado artesanal para enseñar a quien lo deseara. Sé que mandala no es tan sólo una brillante técnica de trenzado. ¿Qué significa para ti? Para mí el mandala indio es una oportunidad de corregir mi camino en la vida, haciendo artesanía en armonía con mis pensamientos. También me ayuda a encontrar respuestas de mi subconsciente acompañado del poder de la naturaleza y conciencia de mi propia fuerza interior. La artesanía revela siempre la energía femenina de las mujeres, nos permite hablar con el resto del mundo en un idioma especial que no responde a una lógica. Los mandalas indios son paletas de colores que uso para hacer que mi vida y mi entorno espacial brillen. ¿Cómo ocurre el proceso de creación mandala? A veces es un proceso predecible y sereno, yo decido trenzar, preparo todo lo necesario y entro en el proceso de creación y ¡aquí está el mandala! Pero otras es como una obsesión. Una vez estaba en el metro para llevar al banco unos documentos para un negocio…
37
NAU NUA
ENVERS
38
NAU NUA
ENVERS
¡De repente, sentí que tenía que crear un mandala! Me pareció que estaba ocurriendo algo en lo que yo sólo podía influir mediante el trenzado. Salí del tren, cogí las pinzas del bolso (siempre llevo un par) y empecé a crear un mandala sentada en un banco. La gente de alrededor se preguntaba qué pasaba pero no me importó. Puso mis pensamientos en orden, abrió mi corazón e intenté hacer el trabajo con todo mi amor. No sabía para qué estaba trenzando pero me sentí agradecida cuando el trabajo estuvo acabado. ¿Sientes algún vínculo con los indios? ¿Crees que fuiste india en otra vida? Creo que sí. Incluso cuando no había todavía pensado en la reencarnación, en mi infancia, ponía flecos a mis camisetas y adoraba las ropas de piel. Mis zapatos favoritos siempre fueron mocasines. ¡Me gustan mucho los indios y su modo de vida! Pero me doy cuenta de que lo que es pasado no hay que darle más vueltas. Mi voz interior me dice: “Tienes tu vida presente en Rusia, vívela y haz que sea maravillosa”. ¿Puedo preguntarte por lo que ocurrió en octubre de 2009? (El marido de Anna murió en un accidente de coche). ¿Qué te ayudó a continuar llena de vida? Aquel octubre… No estaba preparada para aceptar lo que ocurrió. En 2007 conocí a Dima, el hombre más maravilloso del mundo, sensato y paciente. Aprendimos juntos a crear una familia idílica. Seguimos los pasos con éxito. Durante dos años y medio vivimos como una familia, un año y medio de los cuales casados. El día anterior a su 29 cumpleaños, Dima se estrelló con su coche. Primero me prohibí pensar en ello, “qué pasaría si…”. Por supuesto, evitaba todo pensamiento de culpa. Este tipo de cosas podía destruir todo lo positivo en mí y ya habían arruinado mi entorno. Al menos quería mantenerme a salvo a mí misma. Eventualmente tuve algunos problemas como falta de dinero y crédito en el banco. Durante un tiempo me desesperé. Pero mucha gente de mi entorno me ayudó. A muchos no los veía desde hacía mucho tiempo y todavía hoy no sé cómo me encontraron. Ellos me ayudaron de muchas maneras, dándome consejos, prestándome atención, aportando recursos… Organizaron un acto benéfico para ayudarme en mi difícil situación financiera. Sin ellos, no lo habría conseguido. Un tiempo después entendí todo lo que ocurrió. Me llevó un mes, quizás te sorprenda porque para otros sea necesario más tiempo. Entiendo que debo compartir mis pensamientos porque el alma es inmortal y no hay que olvidar el amor pues aquí y allí son lo mismo. Empecé a escribir en mi diario online y encontré a muchas mujeres en Rusia que habían perdido a su amado. Empecé a ayudarlas e inspirarlas y un día me di cuenta de que era útil para los demás. Dejé atrás la primera fase del momento difícil.
39
NAU NUA
ENVERS
40
Casi un año y medio ha pasado desde entonces. No lo he superado del todo ni tampoco mi situación financiera. Pero creo que todo irá bien y tengo fe en mí misma y sigo mi voz interior. Dices que Dima te cambió…e incluso después de su muerte te ayudó a cambiar. ¿Cómo ocurrió? Dima es la encarnación del amor y la paciencia. Tan sólo en los libros había encontrado un amor como el suyo. Aprendí de él cómo olvidarme del ego, especialmente a lo relativo a mí, olvidando el resentimiento y a levantarme de nuevo tras la depresión. Cuando debo elegir le pregunto a Dima cómo actuar y la respuesta llega como un impulso. Aparece en el corazón y siempre es cierta. Mi marido está cerca de mí todavía pero no como antes. Aprendo a mantener un nuevo vínculo con mi alma. En tu diario escribes que siempre te ocurren milagros. ¿Puedes explicárnoslos? No hace mucho hacía mucho calor y muchos carámbanos de hielo cayeron de los tejados, lo cual fue desastroso en mi ciudad. Estaba en la parte de atrás de mi estudio cuando sentí una voz desde mi bolsillo. Cuando cogí mi móvil vi que estaba marcado el número de Dima y una voz de robot decía “el número de móvil marcado está desconectado”. Me quedé perpleja cuando de repente un bloque de hielo cayó y se hizo añicos a dos pasos de mí. Tan sólo un poco del hielo me salpicó en la ropa. Mis amigos vieron que al regresar mi expresión era misteriosa, pensativa pero con una son-
NAU NUA
ENVERS
risa. Cuando les expliqué la maravillosa manera en que salvé la vida ellos dijeron que había sido un milagro : ). Y así lo creo. ¡Es tan bueno tener un marido mágico! ¿En qué crees, a pesar de los milagros? Creo en Dios, pero también que antes de la reencarnación nuestras almas toman lecciones de vida que nos llevan a ser más atentos y cordiales. Creo que creamos la vida presente con nuestros pensamientos y acciones. Tengo una fuerte fe en que la familia feliz no es un mito pero sí que requiere un trabajo duro en conexión con el amor y la paciencia. Creo en la vida en la naturaleza lejos de la civilización, creo que es una gran idea. Acepto que todo el talento está al alcance de todos y que hay que desarrollarlo. Creo que hay un poder colectivo. Y siento que nuestro planeta está en el umbral de un acontecimiento increíble. ¿Crees en la profecía maya del 2012? ¿Cómo deberíamos cambiar para que el 2012 sea el principio y no el final? Creo que los mayas no tenían información sobre el 2012. La fecha será significativa hasta cierto punto. Pero cada uno de nosotros requiere una preparación propia. Lo más importante es olvidar los miedos y empezar a vivir una nueva era en la humanidad. Debemos desarrollar nuestras virtudes, mirar atentamente nuestra personalidad y convertir los deméritos en méritos. También es importante poner en orden nuestros pensamientos y acciones y mantener relaciones. Si creemos que los desastres naturales son inevitables y nos aterran, prepárate para vivir sin electricidad en la naturaleza, familiarízate con las plantas medicinales y detergentes naturales, aprende a construir una casa… No hay tiempo para reflexionar en si pasará o no. Debemos usar el presente de manera provechosa para mejorar nuestras vidas. Si cada uno actúa de esta manera la crisis se acabará. ¿Los mandalas sirven para alejarnos del estrés? Mandala es la más maravillosa gracia de interacción entre el alma y el mundo. Si aceptas el mandala como ayuda hará tu trabajo interior más luminoso y más hermosos los muros de tu hogar.
Entrevista de Anastasia Stolyarova © Anastasia Stolyarova Traducción de Juan Carlos Romero Fotos de Anna Fenina
41
NAU NUA
ENVERS
42
NAU NUA
ENVERS
UNA DIOSA EN CADA MUJER Gemma Genazzano 43
Su álbum Si me quieres/If you love me (2010) combina los ritmos soul con una voz cargada de sensualidad como camino para sacarle el mayor jugo a la vida. Nacida en Barcelona e hija del actor italiano Oswaldo Genazzano, lleva consigo todo el aroma mediterráneo de poso terrenal pero de ritmo marítimo. Tras estudiar piano en el Conservatori del Liceu de Barcelona, mediante una beca llega a cursar estudios en la Berklee College of Music de Boston, y poco a poco ha ido dando forma a su propuesta musical desde su pasión por el descubrimiento propio y de las personas amadas. Vives entre Nueva York y Barcelona. ¿Cuál es la importancia de Nueva York como lugar de creación en la música latina? NY es un lugar mágico lleno de oportunidades pero también es muy solitario. No importa si eres latino o no, creo que para cualquier persona creativa es un lugar muy inspirador, el mejor. NY es muy ecléctico culturalmente hablando, ¡puedes ver de todo aquí!
NAU NUA
ENVERS
¿Por qué elegiste el jazz latino como tu vía de expresión musical? Latin soul sería más exacto… Pienso en mi música como algo seductor…Me encanta mezclar melodías jazzísticas con sonidos soul y funky y ritmos hipnóticos. Me gusta cantar en castellano e inglés lo cual me ayuda a crear un nuevo sonido. Marlon Saunders tiene un papel muy importante en tu proyecto. Cuéntame qué tal es vuestra colaboración. Lo conocí mientras estudiaba en Berklee, en Boston, y volví a conectar con él cuando me trasladé a NY. Es el productor de mi disco y ha sido alguien muy importante en el desarrollo de mi carrera además de muy buen amigo. Es una persona muy creativa y un cantante increíble…comprobadlo en su web www.marlonsanders.com. La sensualidad es el centro de gravedad en todas tus letras pero además tu voz es profundamente sensual por ella misma. En tu web nos hablas de “relax with a glass of wine, light a candle, get cozy with that special someone and let Gemma Genazzano sweep you away into a world where romance is always in the song”. ¿Estás enamorada de la seducción? La seducción es una parte importante en la diversión, la excitación, una manera misteriosa de acercarse al amor en la vida. Take me away es la segunda canción del álbum y en ella hablas de una noche sin fin. ¿Sientes la sensualidad como una vía de escape de la vida cotidiana o como un camino de descubrimiento? Quizás un poco las dos cosas… ¿La noche es una especie de paraíso donde todo es posible? Absolutamente. Dance Interlude es una pieza lenta en la que tu voz susurra sensualmente como preludio de un beso. ¿Es el sexo nuestro mejor baile? No, la seducción es nuestro mejor baile. Si me quieres es probablemente una de las frases más recurrentes en una relación. ¿Tanto depende nuestro amor de los sentimientos del otro? La frase completa dice “Si me quieres…dímelo”. Pero definitivamente, no, no debería haber expectativas o dependencias en una relación. El amor es la más alta expresión de la vida. Cuando convertimos el amor en expectativas tan sólo conseguimos decepciones. Cuando necesitamos algo del otro, tan sólo buscamos lo que nos falta. Amar simplemente es dejar ser y disfrutarlo. Recibir amor y darlo sin intentar controlarlo… Secretos empieza en un estilo Groove pero de repente se convierte en una melodía lenta de aire misterioso. ¿La seducción está llena de mentiras? Secretos habla de cómo puedes perderte en tu amor por alguien. Esta canción cuenta la historia de una mujer tan loca por un hombre que incluso al descubrir que miente ella no quiere ver la verdad.
44
NAU NUA
ENVERS
45
¿Podrías Show me who you are? Mis canciones son sobre el amor, el romance y la pasión porque siento que es la manera de celebrar quién soy. Creo que es importante para una mujer sentirse libre de expresar su belleza interior porque…creo que hay una diosa en cada mujer esperando a ser descubierta… pero si quieres saber más sobre mi o mi trabajo tan sólo visitad mi web o mi facebook. O escuchando unas canciones arropadas por estupendos músicos del jazz neoyorquino acompañando una sensual voz que les llegó desde Barcelona para take us away. Entrevista de Juan Carlos Romero Fotos de Eddi Collins
NAU NUA
ESBÓS
OLGA CHERTOVA Maternity 46
NAU NUA
ESBÓS
47
NAU NUA
ESBÓS
48
NAU NUA
ESBÓS
49
NAU NUA
ESBÓS
50
NAU NUA
ESBÓS
51
NAU NUA
ESBÓS
OLEG DOU Portraits 52
NAU NUA
ESBÓS
53
NAU NUA
ESBÓS
54
NAU NUA
ESBÓS
55
NAU NUA
ESBÓS
56
NAU NUA
ESBÓS
57
NAU NUA
ESBÓS
58
NAU NUA
ESBÓS
59
NAU NUA
ESBÓS
60
NAU NUA
ESBÓS
LISSY LARICCHIA Wondering 61
NAU NUA
ESBÓS
62
NAU NUA
ESBÓS
63
NAU NUA
ESBÓS
64
NAU NUA
ESBÓS
65
NAU NUA
ESBÓS
66
NAU NUA
ESBÓS
67
NAU NUA
ESBÓS
HOLLACE M. METZGER Photographs 68
NAU NUA
ESBÓS
69
NAU NUA
ESBÓS
70
NAU NUA
ESBÓS
71
NAU NUA
ESBÓS
72
NAU NUA
ESBÓS
73
NAU NUA
ESBÓS
74
NAU NUA
ESBÓS
75
NAU NUA
ESBÓS
76
NAU NUA
ESBÓS
77
NAU NUA
BORN
KAYLA MARIE CRAIG Personal pieces & purely fictional slices 78
NAU NUA
BORN
“I remember the last time I saw my dad. The pain in his eyes, the whiskey on his breath, and the lack of hesitation in his stride as he walked right out of my life.” “Why are we always overlooking the obvious? Do we always have to learn from our mistakes? Can‟t we just drop the reins and run? Jumping when we reach the edge, depending on a leap of faith. Trusting our intuition, instinct, and soul the sense of wonder that fuels us. We have to be ourselves and not worry about what others think.” “I refuse to become a number that you just add to your list of one night stands.” “Music speaks to me the way you never could. Maybe you should actually try and listen.” “Does the weight of your hand bring you pleasure? Does the pooling of my blood hiding under my bluing skin make you feel like a man? When I‟m dead, what will you do then?” “You may think „Oh my…‟ but this is only one of the many scars you have left for me to hide…Why do you insist on bringing me pain, on branding me with your hateful marks? One of these days I‟ll have the strength to leave a mark on you, that you‟ll never even dream of being able to hide.” “Kiss me or kill me either way my memory will haunt you forever.” “A lust to perform, a heart of music, and a passion for dance, you‟ve defined me, now you have to choose, love me or leave me…If you want me, you have to take all of me. Not just the pretty face, family money, and thick top. But my passion for life and love for the arts.” “To be honest...I‟d buy almost anything right now, just to believe in something.” “I want it back. I wish that my skin were tighter that underneath it was just bone no more unwanted padding. That my ribs were sharply defined below my breasts, and that the bones of my hips could peak out over my waistband.” “My screaming warnings don‟t help if you don‟t bother listening.” “I tried so hard to be what you wanted and look where if got me. You promised to make me one of „you‟ if I did what you said. But you just laughed in my face and pushed me away.” “You don‟t know who I really am, I‟m not sure I‟ve completely figured it out either but I‟m not about to let you decide.” “Beauty unfolds on the wings of time and you watch your own face change before your eyes.” “Let‟s just go and get lost, you and me, alone where no one can find us. We can share our darkest secrets and then make some of our own. No one will ever have to know. We will stay out as late as ever, completely intertwined while our tangled bodies bathe in the autumn moonlight.” “I would give you my heart but all I have is this cupcake. Please forgive me, Love.” “I‟m a woman in a room full of girl, yet only a girl in a world full of women.”
79
NAU NUA
BORN
80
“Loving you is like trying to bake a cake without all of the ingredients. Still sweet but there‟s not enough there to hold it all together.” "Broken Glass and shattered dreams, what happened to it being you and me?"
Texto y fotos de Kayla Marie Craig
NAU NUA
ART
REFERENCIAS Lissy Laricchia http://www.lissyelle.com Daan http://www.daan.be Agent Ribbons http://agentribbons.bandcamp.com Olga Chertova http://www.chertova.com Martha Colburn http://www.marthacolburn.com High Tone http://www.hightone.org Julieta Triangular http://triangularjulieta.blogspot.com Claire Welles http://clairewelles.bandcamp.com Fundación José Hierro http://www.cpoesiajosehierro.org Oleg Dou http://www.douart.ru Anna Fenina http://annafenina.ru Gemma Genazzano http://www.gemmagenazzano.com Hollace M. Metzger http://www.hollacemetzger.com Kayla Marie Craig http://www.goodreads.com/user/show/3720808-kayla-marie-craig
NAU NUA MARZO 2011 EDICIÓN NÚMERO 5 PULBICADA POR NAU NUA ART MAGAZINE http://naunua.blogspot.com CONTACTO naunua@live.com
81
NAU NUA
ART
82
UP ART OF YOU