La revista “Pose” es un proyecto venezolano, que tienecomo objetivo principal captar un público apasionado por la moda y el arte contemporáneo. Nuestra revista tendrá una publicación mensual, que será distribuido a nivel tanto nacional como internacional. Este proyecto fue creado para incentivar la cultura de la moda, y para dar a conocer los talentos que hay en el país. Nuestro objetivo principal es llamar la atención de nuestros lectores y dar a conocer todas las maravillas de la moda venezolana. Queremos lograr, desde esta, nuestra primera edición, introducir a nuestro público en el mundo de la moda y arte, dando a conocer temas interesantes del mismo y adentrandonos en esta aventura. En nuestra primera edición de “Pose” hablaremos de lo esencial del mundo de la moda, desde la increíble Kate Moss hasta la historia profunda de la fotografía Venezolana. Nuestro objetivo principal es dar forma y ampliar nuestros contenidos, así como también dar a conocer la moda venezolana y toda su esencia. Gracias a nuestros colaboradores, podemos proporcionar una publicación mensual, que consta de contenidos plurales y llenos de información. Dicho esto, los dejamos con nuestra primera edición de “Pose” esperando que se vuelvan adictos a la moda tal cual como nosotros. Con amor.
Nayra López Hernández - Editor en jefe revista Pose -
directorio Ger ent e E d ito r i a l Nayra López Hernández
As iste nte E d ito r i a l Nairobi Tamariz
Dir ecto r d e A rte Verónica Zambrano
C oor di n a d o r d e A rt e Victoria Suárez
Dis eñ o Gr á f i co Nayra López Hernández
C oor di n a d o r d e Pr o d u c c i ó n y M o nta j e
col aborac i ones Sar ah Be landia, Car olina Ble y, A l es s a n d r a F ag g iano, Ana M ar ia Escobar , A n g e l Mo l i n a , Danie l M artine z, Danie la M oncay o , A n d r es B a e z , Sam ue l R ive r o, Andr e a Tir ado, F e l i x C a sti l lo , Ang e l Lor e to, G e r a l d i n e G o mes .
Daniela Salazar
R edac ció n Launelly Cecinato
Mer c a d e o Ramón Gutierrez
a g radec i mi entos F otog r af ía Bonsh ot !, Ag ua Be nd i ta B a ñ a d o r es , M aaj i, No Pise la G r am a, Nabe l Ma rti n s . Mi g u e l Uzcat e g ui, M ar ina Lópe z, Le onor Q u i j a d a , Ma rt h a Or ope za, G a e ta n o D i ma s e .
Pr oducció n Dayana Romero
C or r e cci ó n Natalia López
Fotog r á f o s Jessika de Freites / Martha Afonso / Bonshot!
di rec c i ón Se xta Ave nida con Octava T r an s v e r s a l , Q u i nta M ar i f i n a . A lta mi r a . Car ac a s - V e n e z u e l a . Cód i g o P o sta l 10 6 0 .
Dis eñ a d o r Pá gin a We b Manuel Liñares
Editor Pá gi n a W e b Andrea Hernández
R etoqu e D igi ta l Ernesto Ocando
Pr e-Pre n sa E le ctr ó n i c a e I mp res i ó n Liliana Leiro
t el é fonos : + 58(212 ) 2 6 7- 9 5 - 0 4 + 58 (4 24 ) 12 9 - 8 2- 0 3 w w w .r e v i sta p o s e . c o m. v e w w w .r e vista p o s e @ i n f o . c o m t w it t er : @ r e v i sta p o s e f ace bo o k : R e v i sta P o s e
contenido 4 - e l eme ntos de moda f emenino / masculino 6 - moda: ¿intuición, arte o inspiración?
27 - valenti no otoño-primavera 2014 28 - fotografi í a en venezuela
8 - historia de l diseño de la moda
30 - lupi ta nyong´ o: conquista holly wood
12 - dise ño con ing e nio venezolano
31 - no pi s e la gra ma primavera
16 - f ul l me nú con nabe l martins
32 - bloggers venezuelanas: nuevas tendencias
17 - mel ao verano
34 - kate moss : los grandes cuarenta
18 - te ndencias 2014
40 - moda y arte urbano
20 - h istoria del tacón
42 - cuentos para dormir
22 - custo barcelona 24 - famosas propuestas venezolanas
44 - música y diseño 46 - vari edades culturales
moda femenina moda masculina
lo último
aromas sofisticados
Yellow Diamond, la fragancia de Versace, retoma la serie inspirada en los cristales que aportan clase y esteticismo a la firma. Su aroma emana notas de cidro, peras, bergamota, nerolí, flor de azahar, fresias, mimosa, nenúfares, maderas ambaradas, madera de palo santo y musk. El frescor profundo e invernal que define su esencia brinda personalidad a la mujer sensual y desenfadada.
siluetas sensuales Women’Secret lanza la línea W’Shape Encaje Encaje, la última novedad de la firma en prendas moldeadoras y con un tejido innovador francés que logran este efecto. Defina su silueta y realce su lado más sexy con la variedad de piezas íntimas que trae esta colección.
cero timidez Las plataformas y pumps de la nueva colección de Steve Madden se asoman desde las alturas con irreverencia y estilo. Altos tacones, plataformas, cueros lisos, tonos metalizados, grandes remaches y estoperoles, forman parte del diseño transgresor y del estilo audaz que propone la firma. Pensado para mujeres osadas y decididas.
4
tiempo con clase
Swatch presenta su nueva colección Night Glows que destaca seis versiones del clásico estilo Irony, en tonos dorados y cristales relucientes. Se caracterizan por un diseño fino y pulcro con esferas, eslabones negros que resaltan las superficies doradas pulidas y brillantes cristales blancos, transparentes en el bisel o la esfera, como se observa en este modelo. Una oportunidad para resaltar entre las demás con el toque moderno de esta marca.
Accesorios de invierno
La llegada del invierno es la excusa perfecta para lucir una bufanda que combine con su atuendo y lo haga original. Esta pieza de lujo de Drykorn, es ligera y cómoda de usar. Su estampado y diseño clásico convertirá cualquier outfit en algo especial.
fragancia para regalar Para esta Navidad, Ralph Lauren diseñó una edición especial de regalo con los productos preferidos por sus clientes durante el año. Puede escoger entre el Polo Blue, Polo Black, World of Polo y Big Pony. El estuche de su preferencia alternará aromas y personalidades, pero siempre incluye 4 fragancias en presentaciones de 40 ml. El detalle perfecto para estas festividades.
el mundo en los pies colores bajo el sol Atreverse a combinar piezas lisas y rayas en un mismo atuendo está de moda. El ejemplo es este outfit casual que pertenece a la colección Otoño 2014 de SPF. La franela clásica de marinero en rayas azules y doradas en contraste con la falda
Estas botas altas de A.P.C en marrón oscuro son la prenda ideal para lucir elegantes y urbanos en el día a día, especialmente por su textura de cuero suave y cómoda para el pie, y su forma redondeada en la punta. Sus dos centímetros de altura, sus ganchos de metal envejecido, los dos tonos en los cordones y los detalles de diseño como la pestaña en la parte posterior las convierten en una muestra de distinción y buen gusto.
para el sol y la sombra Con la idea de honrar la década de los ochenta, Smith presenta la línea de lentes de sol Gibson. Líneas modernas y ligeras que evocan días pasados, caracterizados por el rock y la adrenalina. Este modelo castaño es perfecto para
corta de tonos suaves da como resultado un
usarse en cualquier ocasión, con vestimenta casual, y
conjunto chic que puede acentuar con
si se combina con una chaqueta de cuero logrará un
sus sandalias favoritas.
look diferente y extrovertido.
el mejor acabado Unas pestañas largas y bien definidas le otorgan sensualidad a la mirada. Manténgalas firmes durante todo el día con la máscara Lashblast 24 horas de Cover Girl. Posee un cepillo aplicador 50% más grande que los convencionales y una fórmula a prueba de agua que le dará el resultado esperado.
detalles clásicos y modernos Massimo Dutti imprime color, vanguardia y estilo en sus modelos únicos, que definen a un hombre refinado y actual. En la época más fría del año, la firma española da rienda suelta a la imaginación para crear atuendos como este que brinden confort redefiniendo al hombre clásico y moderno.
elegancia a toda hora Pensando en el hombre moderno y casual, Locman presenta el modelo Montecristo Professional. Esta versión en negro platinado posee un indicador de fecha, una correa de caucho, broche plegable, tapa transparente, agujas luminosas y corona atornillada, que le brindan un toque clásico pero actual.
5
moda
MO DA ¿Intuición, arte o inspiración? Querer estar a la moda no siempre es sinónimo de lucir bien. Cierto que la moda orienta y lleva nuestros gustos en tal o más cual dirección, pero no significa que tengas que seguirla ciegamente sin analizar si te queda o no bien. Lo esencial es conocer las características de tu cuerpo, admitirte y encontrar un balance que te ayude a mejorar la imagen.
E
l
Por: D. Mijares. Fotos: Cortesía D.M. diseño de modas se encarga del
diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período
Estos diseñadores crean prendas originales, así mismo
específico. Representa el estilo e idea del diseñador
como los que siguen tendencias de moda establecidas.
según su principios de la composición, conocimien-
Sin embargo, la mayoría de los diseñadores de modas
tos y talento. No debe de confundirse con el corte y
trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños
confección o la sastrería, pues aunque el diseño de
para hombres, mujeres y niños en el mercado
modas esté muy ligado a estos, en realidad es una
masificado. Las marcas de diseñador que tienen un
tarea distinta.
‘nombre’, tales como Calvin Klein o Ralph Lauren son generalmente diseñadas por un equipo de
El diseño de modas difiere del diseño de vestuario
diseñadores individuales bajo la dirección de un
debido al hecho de que su producto principal tiende
director de diseño.
a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como
La moda es uno de los sectores que ha crecido en los
otoño/invierno o primavera/verano. Se considera
últimos años y por tanto su práctica a nivel de diseño
generalmente que el diseño de modas nació en el siglo
se ha visto exigida por nuevas competencias que
XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero
tienen que ver con los novedosos avances de las
en coser a las prendas una etiqueta con su nombre.
nuevas tecnologías.
Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de modas. Los diseñadores de modas diseñan ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura.
6
Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías más específicas: Alta costura Moda lista para usar Mercado de masa .
historia
El Diseño y la Moda Una retroespectiva que da gusto
A
unque la moda había existido desde varios
siglos antes, el punto de partida para la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—, para convertirse en un asunto de palacio. La
La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemoriales. Es una de esas cosas que parece haber estado siempre presente en las sociedades civilizadas porque, para nosotros, ¿cómo sería posible haber vivido en sociedad sin vestirnos? Y la verdad es que la moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol.
Por: Daniel Mijares. Fotos: Cortesía D. Mijares.
indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.
8
Años 50: la lucha de titanes siglo XX: La nueva era En 1906 se produjo un cambio importante en el mundo de la moda. La mujer no era más que un objeto y tenía que soportar las penurias e incomodidades de unas
Tras la guerra sigue un periodo de sobriedad, pues los ánimos y la industria deben recuperarse poco a poco. Sin embargo, en esta ocasión, la recuperación es mucho más rápida gracias al archiconocido Christian Dior.
prendas poco prácticas. Se inicia en esta época un
En 1947 organiza un desfile en su maison y presenta la
movimiento de liberación del cuerpo de la mujer capitanea-
silueta New Look. Esta silueta presenta a una mujer
do por Paul Poiret, diseñador de la época, que estaba a favor
ultrafemenina, con trajes y vestidos que marcan el pecho, se
de abandonar el uso del corsé. Pero esto no llega a cuajar
ciñen a la cintura y caen en forma de embudo hasta media
pues la sociedad se ve sacudida por el estallido de la primera Guerra Mundial. Las mujeres deben integrarse en el mundo laboral mientras los hombres están en el frente, así que ellas
pierna: 100% sensualidad y elegancia. Nace la mujer Dior, que le pone al mal tiempo buena cara. Pero, dada la situación tan inestable en la que se encontraba el mundo, muchos critican esta nueva estética. Chanel será un icono de la moda
adoptan las prendas masculinas por su confort. Se enfundan
clásica, elegante y cómoda. Dior será el máximo exponente
en vestidos rectos que disimulan totalmente los rasgos
de una moda sensual, elegante y más difícil de llevar.
femeninos, para conseguir, en cierto modo, ocupar el puesto de los hombres en la sociedad. Durante la época de posguerra se sigue manteniendo esta indumentaria aunque, hacia
De los años 60 a los 90: La rebeldía del estilo
1925, se empiezan a acortar las faldas y a llevar siluetas mucho más femeninas. A partir de los años 30 y hasta el inicio de la segunda Guerra Mundial, las mujeres lucirán todo su esplendor. Las divas de Hollywood son las nuevas
A partir de los años 60, se produce un gran cambio generacional provocado por los cambios sociopolíticos que van sucediendo en todo el mundo. La moda se convierte en una verdadera herramienta de protesta y
musas. Cuando parecía que la sociedad retomaba su cauce,
rebeldía. Los jóvenes se adueñan del mundo, y este sólo gira
estalla la segunda Guerra Mundial. Serán años en los que la
en torno a ellos. La moda deja de ser igual para todos: hay
moda volverá a ser totalmente funcional y dejará el lado
una moda para adultos y una para jóvenes.
estético totalmente apartado.
9
Años 80 y 90: Empieza el culto al cuerpo Durante estas dos décadas la moda volverá a
El Diseño de Moda en Venezuela
sufrir una ligera variación. Dejará de ser una herramienta política y se convertirá en un elemento estético. En los años
La historia contemporánea del diseño de modas
80 hombres y mujeres cuidarán su cuerpo y su apariencia.
en Venezuela, se remonta a escasos años, debido a que
Todos quieren un cuerpo 10 para enfundarse en unos vaqueros Calvin Klein y lucir tan estupendos como Brooke Shields en la publicidad. Es la era de las top models: Claudia, Naomi, Cindy, Christie y Amber son las musas de Versace, un icono de la moda entendida como belleza.
nuestra cultura venía completamente marcada por la colonia española, sin embargo, es en el siglo XX cuando va tomando su propia personalidad, hasta llegar a un punto de mucho valor en nuestra sociedad. A partir del viernes negro, el lujo ya no pudo ser importado y comenzó a crearse en casa, lo
De los años 90 al año 2000: Lo feo también es bonito
que permitió apreciar con toda libertad el talento que hasta entonces había sido opacado por la competencia extranjera. La exposición Retrospectiva de la moda" permite recorrer el
A finales de los 80 empieza a surgir un movimiento
denominado
“feísmo”,
instaurado por
diseñadores llegados de Japón y de la escuela de Amberes. Estos diseñadores defendían la moda como un medio de expresión y creían que las exigencias de belleza impuestas
trabajo que evidencia este crecimiento, a través de un estudio antológico del trabajo de Carolina Herrera, Angel Sánchez, Mayela Camacho, Margarita Zingg y Guy Meliet. Con la llegada de Guy Meliet a Caracas ya se había gestado
por la sociedad, sólo empobrecían la creación artística que
en el país una suerte de mestizaje entre lo criollo y lo francés
podía llevarse a cabo a través de la moda. Rei Kawakubo, con
que sentó bases para que las generaciones posteriores se
la marca Comme des garçons, y Yohji Yamamoto, son los
convirtieran en firmas reconocidas en el exterior. Carolina
representantes de esta corriente alternativa en la que el
Herrera en cambio fue un éxito internacional que regresó a
negro, las prendas desestructuradas y las formas exageradas son señas de identidad.
El siglo XXI: La época de los Dioses y el lujo
nuestra tierra con la fama muy bien ganada. Posteriormente lanzaron sus diseños a la pasarela venezolana Angel Sánchez, Mayela Camacho y Margarita Zingg, y casi de manera simultánea lo hicieron otros diseñadores de reconocida factura como Durant & Diego, Rafael Enrique (Raenra) y
Karl Lagerfeld (Chanel), Marc Jacobs (Louis
Oscar Carballo. Ante todos ellos se rinde actualmente el
Vuitton), John Galliano (Dior), Nicolas Ghesquière
mundo del diseño internacional y sus "trapos" tienen
(Balenciaga), Stefano Pilatti (Yves Saint Laurent) y Alber
excelente acogida por parte de la crítica.
Elbaz (Lanvin) son sólo algunos de los genios que ocupan el puesto de directores creativos de firmas de gran renombre. Nuestra era es la era del lujo, pero de un lujo dirigido por un grupo de jóvenes talentos (a excepción de algunas figuras como Lagerfeld, Gaultier o McQueen), que conocen las tendencias mejor que nadie, tienen un círculo social repleto de celebrities y saben qué es lo que mueve nuestro mundo: exclusividad y precios desorbitados.
10
“La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo”.
- Coco Chanel www.dolcegabana.com
diseño venezolano
No importa que la realidad imponga sus dificultades. En Venezuela hay quienes apuestan por formar empresas y mostrar su creatividad al mundo. En el mercado emergente de la moda se encuentran pantalones, camisas, collares, pulseras, lazos, trajes de baño, corbatines y zapatos que tienen el sello innegable de lo que se hace en esta tierra.
Columpio
Daniela Lazo
Por: Ariana Guevara Fotos: Cortesía diseñadores. línea de calzado para bebés (Baby Chocolaticas). El año que viene la marca ofrecerá sus creaciones para
La marca Columpio, fundada en 2008 por
El trabajo de esta diseñadora va más allá
los diseñadores Teodoro Moya y Andrea Monroy,
de la confección de ropa de playa –que, dice, también
fusiona la moda con los viajes. De sus recorridos por
se puede usar en la ciudad–. Su objetivo, además, es
el mundo –la arquitectura, la comida, la cultura– han
mejorar el ánimo de las mujeres, a través de los
surgido ideas para crear piezas coloridas y únicas. La
mensajes positivos que coloca en las etiquetas. “No
última colección se llama Turquía y se inspira
sólo busco vestir a la mujer, sino también lograr su
justamente en este país; en sus mercaditos, los
bienestar. Mi lema es: ‘Si te sientes bien, todo te va a
creadores encontraron infinidad de materiales útiles.
quedar mejor’”, apunta. Con la marca, que surgió
Generalmente, dicen ellos mismos, combinan todo
hace cuatro años, ha ofrecido trajes de baño,
tipo de telas, desde las más delicadas hasta las más
sombreros, vestidos y otras piezas coloridas y
rústicas, y actualmente hay un proyecto para
originales, elaboradas con materiales que importa de
A Leslie Molina siempre le ha gustado la
incorporar tejidos de Barquisimeto y la Guajira, y
Brasil, Estados Unidos y países europeos –como
ropa masculina. Cuando estaba pequeña detallaba la
palma de cogollo de Margarita. Entre sus planes está
lycra, encaje, gasas y algodones, y charmú–. Ahora
manera en la que su papá combinaba la camisa con el
elaborar una colección para chicos, otra para niñas y
que salió Magia, su nueva colección, se enfocará en
pantalón y los zapatos. Ahora va a las tiendas y se
una línea de zapatos y accesorios.
hacer un fashion film para promocionar su trabajo, y
pasea por el departamento dedicado a los hombres e,
Página web: www.columpio.com.ve
también colaborará con fundaciones.
incluso, toma prestadas prendas de sus amigos para
Facebook: www.facebook.com/Columpioropaurbana
Página web: www.danielalazo.com
incluirlas en su estilo andrógino, como ella misma lo
Twitter: @columpioropa.
Twitter: @danielalazo
define. Por eso no extraña que haya creado Les
hombres. Como ellos mismos dicen, estos productos están pensados para personas sin complejos ni ataduras y con mucho sentido del humor. Página web: www.hotchocolatedesign.com Facebook: www.facebook.com/HotChocolateDesign Twitter: @HotChocolateD
Les Tomboys
Tomboys, una marca de pajaritas que también pueden usar las mujeres y que le dan un toque elegante y
Diseños con ingenio VENEZOLANO
Guayabita
Hot Chocolate Design
original al atuendo. “Estoy convencida de que
En 2009 surgió Guayabita, empresa que
Ya es común conseguir gente en la calle
ofrece los más variados estilos y cortes de una pieza
con un zapato distinto del otro. La idea que surgió en
indispensable en cualquier clóset. Hay con mangas
2003 y que se consolidó como negocio en 2004, es
largas, cuello en V, volados, botones y más. Ahora,
ahora un estilo muy conocido: las chocolaticas tienen
después de 3 años de esa idea inicial, Guayabita
sus compradores, algunos un poco fanáticos. La
–nombre que se inspiró en la flor blanca de la
independencia del pie, declarada por Carolina
guayaba y que refuerza la identidad venezolana de la
Aguerrevere y Pablo Martínez, cuenta sus seguidores
marca– cuenta con 32 puntos de venta, tanto en
incluso
Venezuela como en Panamá, Costa Rica y Miami.
distribuidores en Estados Unidos, Panamá, Costa
Página web: www.guayabita.com
Rica, Curazao, Australia, España, Canadá, Puerto
Facebook: www.facebook.com/guayabitabyvc
Rico y República Dominicana. También ofrecen
Twitter: @Guayabitabyvc.
otros accesorios como carteras y pronto lanzarán una
lejos
de Venezuela:
trabajan
con
nosotras
podemos
apropiarnos
de
prendas
masculinas impregnadas de dominio y fuerza, sin perder ni una pizca de feminidad”, dice. Sus creaciones, de telas estampadas con sus propias ilustraciones, se consiguen en Caracas y Panamá. Facebook: www.facebook.com/LesTomboys Twitter: @LesTomboys Instagram: LesTomboys
13
Mara Montauti
Zucchero Velato
La falda pantalón con pliegues ya es una
Para Charleen Hidalgo, creadora de la
especie de sello que distingue el trabajo de esta
marca de accesorios Zucchero Velato –que en italiano
diseñadora. Mara Montauti dice que cada marca tiene
significa algodón de azúcar–, lo importante es la
su propia identidad y la de ella se mantiene en su
exclusividad: cada pieza que sale de su taller está
última colección, Fashion Lovers, con conjuntos,
hecha a mano, con el cuidado de los detalles más
pantalones y vestidos en los que predominan las rayas
pequeños. Sus estudios en Milán y Madrid, sumados
y los colores plateado, negro y blanco. Últimamente,
a su crianza en Caracas, le imprimen personalidad y
dice, ha trabajado con microfibra, pero el material
sello venezolano a los zarcillos, carteras, tocados,
puede cambiar pues no suele aferrarse a ninguna tela.
cintillos y ganchos. Además de los complementos
Lo importante, indica, es que sus piezas están
para cada día, también elabora piezas para novias y
dirigidas a mujeres que tienen confianza en sí mismas,
cortejos. Ella explica que el diseño final siempre
que se conocen y poseen un estilo definido. Además
estará influenciado por el material, que puede ser raso
de seguir en su labor, para el año que viene quiere
de seda, cintas o piedras de luz para los tocados, y
organizar un desfile propio e inaugurar una tienda, en
borlas o brocados húngaros para zarcillos.
la que pueda ofrecer esos atuendos elegantes y
Página web: www.zuccherovelato.blogspot.com
cómodos.
Facebook: www.facebook.com/zucchero.velato
Facebook: www.facebook.com/mara.montauti
Twitter: @ZuccheroVelato
Twitter: @MaraMontauti
Malena Complemento Un
buen
atuendo
siempre
debe
acompañarse con los accesorios adecuados. Para lograrlo, Malena Complemento cuenta con zarcillos, collares, pulseras y bolsos que destacan por su toque original y llamativo. Jesús Sisco, diseñador gráfico y creador de esta marca, dice que su intención es mantener la irreverencia:
“Usamos una base
convencional y la intervenimos con detalles de mucho color, brillo y texturas”. Además de telas, utiliza metales, acrílicos, piedras cristales, tejidos y, en algunos diseños, material reciclado como cartón, plástico y aluminio. Cada año sale al mercado una nueva colección –se consigue a través de contacto directo con Sisco–, que puede inspirarse quizás en una flor o en el nombre de una mujer. Facebook: www.facebook.com/MalenaComplement Twitter: @Malenacomple Instagram: Malenacomplemento
14
MAQUILLAJE LÍQUIDO REVLON
C O L O R S TAY
Base líquida refrescante y ligera decobertura moldeable que se fusionaperfectamente con la piel y trabajaen armonía con ella para cubrir lasimperfecciones y emparejar el tonoy textura, logrando un acabado fresco y uniforme.
diseño venezolano
full m enu Nabel Martins con
La joven diseñadora Nabel Martins graduada en la prestigiosa Central Saint Martins College of Arts and Design en Londres, presenta su primera colección, una carta de opciones dedicada a las distintas facetas de una mujer segura, sensual y sofisticada.
F
cromáticos, ideales para un brunch o un agradable evento durante el día. Al caer la tarde
ull Menu destaca por cristalizar en
seguimos con Martini, un nuevo set de
cada cambio la figura y la caída preferidas por
conjuntos, en este caso con faldas, que se
la venezolana, coqueteando con la tendencia
descubren
gracias a la elección de estampados y tejidos de
estampados más atrevidos.
entre
tonos
más
oscuros
y
fantástica calidad, aunados a una exquisita atención al detalle, el patronaje y la confección
El sol se oculta entre capaz plisadas en seda
de cada prenda.
mezclada con torchón. Las luces se encienden, es el momento de un look elegante cargado de
“Luego de identificar las necesidades de mi
glam y cosmopolitan. En la hora más sensual de
clienta promedio decidí generar una colección
la noche, destapamos el champagne, plumas,
que constara de cuatro etapas, cada una de ellas
brillos y un gran final que cierra con broche de
adecuada para un momento del día”, señala
oro la colección.
Martins.
“Es una propuesta divertida y
sorpresiva, que identifica a varios tipos de mujeres
Por: Boca PR. Fotos: Nany´s Kloset blog.
con
una
mezcla
de
texturas,
estampados y colores, en una línea de diseño y un concepto que se entrelazan entre si”. Así comenzamos la mañana con Mimosas, conjuntos de pantalón con estampados mono-
16
MELAO
diseño venezolano
VERANO
Con una colección inspirada en la temporada más cálida del año y en la explosión de colores y tonalidades que asociamos a los lugares más relajados del trópico, la marca 100% nacional de indumentaria y accesorios MELAO continúa ofreciendo moda democrática y de la mejor calidad a la mujer venezolana.
E
n el contexto de su nueva campaña protagonizada por la joven
actriz y cantante Sheryl Rubio y fotografiada por Basil Faucher, MELAO mezcla exitosamente los estampados tendencia de la temporada en una gama de tonalidades que hacen honor a nuestro privilegiado espacio geográfico, y al estilo de vida sofisticado de las ciudades que miran al mar. Celeste, aguamarina, esmeralda, cereza, naranja, violeta y tomate engloban la paleta de colores protagonista de las combinaciones y básicos del Verano de MELAO. María Fernanda Vera, directora creativa de MELAO asegura que “las piernas son las grandes protagonistas de la temporada, con vestidos cortos de inspiración caribeña, faldas de corte innovador, shorts y camiseros. Tops cortados a láser en tejidos frescos, algodón y transparencias de chiffon son las opciones para combinar y destacar con mucho estilo y buen gusto”. Del día a la noche MELAO se adapta al clima y a la ocasión con espectaculares accesorios que incluyen cinturones, carteras, anillos, zarcillos, pendientes, collares y brazaletes que potencian el look y fortalecen la presencia de la mujer venezolana, práctica y elegante, que no le teme a subirle el volumen a su día a día con un toque de sex appeal. La nueva colección Verano de MELAO, presentada la semana pasada en la ciudad crepuscular, ya está disponible en las tiendas de la marca en Caracas en el Centro Sambil, a pie de calle en la Avenida Francisco de Miranda a la altura de Chacao y el Unicentro El Marqués, y en Barquisimeto en el Centro Comercial Sambil.
Por: Tendencias 2014. Fotos: Basil Faucher.
17
¡Adelantese a la moda! TENDENCIAS PRIMAVERA-VERANO 2014 Los trapos, tendencias y su gente. Ya podemos ir haciendo un adelanto sobre los elementos que con seguridad dominarán las propuestas para la Primavera-Verano 2014.
Por: Anabel Borges. Fotos: Cortesía diseñadores.
u
n trendsetter –persona que marca tendencias
en su forma de vestir– se identifica fácilmente porque le huye a lo que está de moda. ¿Contradictorio? No. Una cosa es tendencia y otra muy distinta es moda. Tendencia es lo que va a estar de moda en unos meses en las grandes capitales del mundo. Por ejemplo, el muy en boga neón, fue una tendencia por lo menos un año antes de su furor, desde que grandes firmas internacionales lo incluyeran en sus colecciones de hace dos temporadas. Las personas que incluyeron fucsia, verde perico y naranja en su vestimenta hace más de un año, se les considera trendsetters y actualmente están vistiendo los colores y cortes de la próxima temporada que venga. Si usted es de los que justamente evitan “estar a la moda”, vale la pena repasar los elementos que más dominaron en las propuestas para la Primavera-Verano 2014 en Nueva York y París el pasado septiembre, ya que gracias a la tecnología y a Zara, se encuentran a su alcance para comenzar a vestirse con looks “futuristas”. La primera tendencia a la vista es el blanco y negro, poco usual para la época más calurosa del verano, pero un dúo que nunca falla en las proporciones correctas. La clave es que uno de los dos colores sea más dominante que otro. Por ejemplo: un vestido blanco con un cinturón negro.
18
tendencias Otra tendencia dominante, que se está comenzando a ver en la actual temporada, son los tops cortos combinados con faldas o pantalones a la cintura, es decir, que el abdomen queda al descubierto (sin mostrar el ombligo). Si usted posee un abdomen definido, puede adelantarse a usar esta tendencia; de lo contrario, aún está a tiempo de inscribirse en un gimnasio y con toda seguridad puede darse el lujo de usar estos tops en la temporada que corresponden. Otro color dominante en las pasarelas de Primavera-Verano 2014 es el azul, que se mantendrá fuerte por un año más en eléctrico, klein y jean. Por último, un gran favorito y que ha costado que se implemente en Venezuela es el uso del sombrero. Rachel Zoe presentó unas divinas pamelas y fedoras en Nueva York, mientras que Chanel impactó con unos maxisombreros que no debería pensar dos veces en usar para inyectar un poco de estilo a esta ciudad.
EL TACÓN Y sus
ORIGENES La historia de los tacones es una historia de vuelta y media, que seguro es desconocida para muchos. Aunque en la actualidad el zapato de tacón es considerado de uso exclusivamente femenino, si buscamos en la historia del mismo, este tipo de calzado surgió como zapato de hombre, y con una buena razón.
A
lo largo del siglo XV se popularizaron los estribos como
herramienta para hacer de la monta de la caballo una actividad mucho mas segura durante los combates medievales. Pero para engancharse bien a los mismos, era necesario que el zapato poseyera algún tipo de protuberancia, y de esta manera los zapatos de los caballeros y guerreros mas masculino, se vistieron con unos tacones de escándalo. De esta pasada moda tendencia nos han quedado las botas de Cowboy, que en la actualidad son el único zapato de hombre en el que se admite la presencia de tacones en el mundo de la moda. Los zapatos de tacón o zapatos de taco son un tipo de calzado que se caracteriza por elevar el talón sobre la altura de los dedos de los pies. Cuando los dedos de los pies y el talón se elevan por igual mediante se denomina zapatos de plataforma. Los zapatos de tacones altos han derivado en una gran variedad de formas y estilos entre ellos se encuentran los tacones de aguja, los pump, block, tapered, blade y wedge.
Por: Daniel Mijares. Fotos: Cortesía D.M
20
Existen gran variedad de estilos y muchos diseñadores de alta costura promueven el uso de tacones muy altos, siendo indispensables para algunas actrices o cantantes. Algunas celebridades que jamás dejan de usar tacones altos son Beyoncé, Jennifer López, Victoria Beckham, Lady Gaga y Alicia Keys, entre otras.
historia
El calzado y la Moda Los tacones son la expresión más pura del poder femenino. Sexi y glamorosos, este estilo de zapatos son para muchas mujeres la mejor arma de seducción; para otras, algo parecido a un objeto de
Tipos de Tacones
tortura. Sin embargo, nadie puede negar que los
Tacón de coma: Se le llama así ya que viéndolos
stilettos son una referencia en la historia de la moda
detenidamente de perfil puede formar una coma.
femenina. Stiletto significa daga, una especie de pica hielo muy afilado, de allí que escogieran este nombre
De aguja: Su altura es de 10 centímetros y su
para denominar a los zapatos de tacón muy alto, tan
tacón es tan delgado como una aguja, estos apare-
delgados como una aguja y con la punta cubierta de
cieron en los años cincuenta.
metal. En pocas palabras - utilizados con habilidadtoda una arma blanca, letal y llena de sofisticación.
Luis XV: Se le llaman así porque fueron utilizados
Para los amantes del pie femenino son un fetiche, para
por Luis XV en el año XVIII, el tacón tiene la forma a
los menos expertos un zapato que resalta la figura
la de un reloj de arena, estos todavía suelen usarse
femenina y acentúa con gracia las curvas de la mujer.
en la actualidad.
La razón de tanta magia es que, además de aportar varios centímetros de altura a la anatomía, sus
Prisma: Estos son perfectos para sandalias su
delgados y altos tacones obligan a que se forme un
altura era de diez centímetros, llegaron a ser muy
arco en la espalda femenina que obliga a que el pecho
populares en las discotecas, estos aparecen a finales
sobresalga y el “derriere” quede ligeramente empina-
de los años setenta.
do hacia atrás. Sin contar con ese aire de cierta fragilidad y desbalance que hacen que la dama
Embudo: Se les llama así ya que tienen la forma de
necesite el apoyo del brazo de un siempre dispuesto
un embudo o una pirámide invertida, ahora en la
caballero. El stiletto nació en la década de los
actualidad todavía son vistos en zapatería, estos
cincuenta y su diseño se le atribuye a los legendarios
volvieron a ser rediseñados después.
fabricantes de zapatos Roger Viver
y Charles
Jourdan, sin olvidar el notable aporte de los maestros
Plataforma: Consiste en una suela gruesa la cual
italianos Andrew Perugia y Salvatore Ferragamo. La
su altura puede ser de tres centímetros hasta el
revolución del stiletto comenzó cuando Vivier se unió
triple de lo anterior, aunque en casos puede variar.
al genio creativo de Christian Dior para complementar con sus tacones de vértigo la primera colección del genio francés; los zapatos fueron el complemento perfecto de las célebres faldas y de la figura femenina. Los zapatos son uno de los accesorios femeninos más atractivos y versátiles de la moda. Hoy en día existen varias versiones del modelo original. Curiosamente, muchos de los que diseñan estos tacones tan altos son hombre, se les hace fácil porque no le dan importancia a un “pequeño detalle” como lo es la comodidad y cuando se les pregunta acerca de este tema lo que siempre sacan a relucir es la parte sensual del Stiletto.
Las primeras sandalias de cuero y adornos hechos de oro fueron halladas en el baño del faraón Tutankamón.
diseño: custo barcelona
c ucusto, s t cultura, o d abarcelona lmau La identidad de una marca traducida en más de 40 países como un estilo de vida, es sólo uno de los legados del diseñador de modas catalán más reconocido del ‘New York Fashion Week 2013-2014’
E
comodidad de un viejo sofá negro, el diseñador
n una cálida noche en la ciudad de los
rascacielos, un hombre de baja estatura ataviado con no más que una camiseta blanca, jeans y un gran bolso colgado en la espalda, se escurría inadvertido entre turistas y citadinos apostados en la plaza de Bryant Park. Pocos minutos antes, ese sencillo personaje acababa de presentar su última colección de ropa en The Tent, la famosa carpa blanca donde se llevan a cabo los mejores desfiles del Mercedes Benz New York Fashion Week.
español Custo Dalmau cerró con éxito la última pasarela de septiembre de 2013 y la número 27 de la firma en la Semana de la Moda de Nueva York. Se trata de 14 años consecutivos festejando a lo grande en una de las máximas fiestas de la alta costura, lo que sugiere que la marca fundada en Barcelona hace 30 años es una de las más prestigiosas del mundo.
Horas antes del esperado desfile —con el mismo look austero de camiseta blanca y jeans— Custo Dalmau preparaba los últimos detalles de su presentación en un módico apartamento de Soho, ubicado sobre su tienda en la Gran Manzana. En un abrir y cerrar de ojos, las psicodélicas prendas de la “Lowxury”,
a periodistas de diversas partes del mundo. “Tener que presentar el trabajo de 6 meses en 14 minutos requiere de mucha concentración, mucho trabajo,
Primavera-Verano
2013-2014, fueron desapareciendo por obra de un dinámico equipo de trabajo, mientras que en la
Así como la firma ha expandido sus colecciones a más de 3000 puntos de venta en 40 países, también ha extendido su creatividad a otros productos: una fragancia femenina, lentes
mucha energía. Se trata de una experiencia de mucha
de óptica y de sol, relojes, carteras, bañadores,
excitación e intensidad. Aburrirse sería difícil”,
diseño de interiores y una exclusiva línea de
explicaba Dalmau con una increíble serenidad, a pesar
zapatillas. En 2009, Custo Barcelona inauguró una
del ajetreado ambiente que se vivía en el piso.
tienda en el C.C. Lago Mall de Maracaibo, Venezuela. Allí, desde esa fecha, los clientes se han
Atrás quedó la musa California, aquella que a Custo y Diego Dalmau a lanzar una línea de camisetas psicodélicas que no existía en España en esa época. “California fue el motivante de este proyecto, fue algo puntual que sucedió hace 30 años y me sigue encantando como lugar geográfico, pero te diría que ya no es la identidad que estamos persiguiendo. La palabra clave de nuestro trabajo es contemporaneidad, estamos buscando aportar algo de hoy para el mundo de hoy”. Así lo transmiten las irreverentes piezas de sus últimas colecciones, especialmente la
Pre-party
Mundo Custo
catalán concedía no más de diez minutos de entrevista
principios de los ochenta inspirara a los hermanos
Bajo el nombre de Custo Barcelona, el diseñador
colección
Por: Anabella Borges. Fotos: Cortesía Custo Barcelona.
presentada en su último “Air Show” en Nueva York, un exquisito blend de rosas, turquesas y violetas en hilos sueltos, lentejuelas, plumas y grafismos insignes de la marca, con diseños asimétricos que dan protagonismo a las piernas, hombros y abdomen. Más allá de contemporaneidad, una cultura que simplemente sugiere una manera de vivir la vida.
deslumbrado con una selecta muestra de estos accesorios y las últimas colecciones de la marca.
Dicen que la moda es arte… Que es "Una manifestación esencial de nuestro propio ser”. En Venezuela, tales manifestaciones se hacen notar con mayor fuerza, y cada año, diseñadores dejan en alto lo que está sucediendo en nuestras tierras. Esa manifestación de nuestro propio ser, hoy nos permite encontrar un lugar en la moda mundial.
Por: Lorena Martinez. Fotos: Iconos de Venezuela.
10. Raennra
7. hugo espina
5. NIDAL NOUAIHED
Raenrra o Rafael Enrique Ramírez Montes, ocupa el número 10 de nuestro TOP, por estar siempre presente en el mundo de la moda con sus colecciones Vanguardistas, este diseñador Venezolano que tiene 22 años en esta industria es uno de los más aclamados, graduado en Italia. Ha estado presente en un sinfín de desfiles, así como también es uno de los encargados de vestir a personalidades de nuestra TV.
Este año el diseñador venezolano ha traído a la sociedad y en especial a las mujeres dos grandes propuestas. La primera denominada “Blusas en Blanco” es una propuesta innovadora diseños clásicos y elegantes, piezas infaltables en el guardaropa de cualquier mujer. La segunda “EspinaJeans” son los aclamados Jeans cuya franquicia pertenece a la Organización Miss Venezuela y su imagen es la bella Chiquinquirá Delgado, estos jeans prometen hacer lucir a las venezolanas con una silueta única donde destacan diseños exclusivos y las famosas “coronas” son imagen de estos pantalones.
Este Zuliano en el último año ha cosechado grandes logros. Vistió a varias de las candidatas al Miss Venezuela 2010, logrando que sus diseños llegaran hasta el cuadro de honor. Confeccionó un liqui liqui que usó nuestra Adriana Vassini en el Miss Mundo. Elizabeth Mosquera nuestra actual Miss International lució su traje de Gala realizado por este gran diseñador. Miss Hispanoamérica Caroline Medina (Miss Aragua 2010) lució un hermoso traje de gala color fucsia confeccionado por el y un hermoso liqui liqui. En su haber tiene dos coronas universales vestidas por él.
9. Gustavo monagas El diseñador Gustavo Monagas, se ha caracterizados por sus grandes diseños para la noche caraqueña, siendo su fuerte los trajes de novias. Este años este gran diseñador fue el encargado de vestir a las aspirantes a Nuestra Belleza Latina, dejando el nombre de nuestro país en alto y dando un brinco al podio internacional.
8. luis perdomo Este imponente diseñador es uno de los más queridos y aclamados por el medios artístico, figuras como Viviana Gibelli, Tatiana Irizar, Mariangel Ruiz, son algunas de las vitrinas de este gran diseñador, que al principio tenía miedo de emprender un viaje solo, pero que después de pasar por grandes escuelas tomó alas que lo han llevado muy lejos, ¡PURA! Es la palabra que mejor lo define en donde este.
Diseñadores venezolanos ¡sabor y sazón!
propuestas venezolanas
6. hector machuca Este venezolano de 28 años en el 2010 se dio a conocer y su nombre traspasó fronteras. Hector participó en el Reality Show Project Runway Latin America rodado en la ciudad de Argentina, fue el único Venezolano presente, y aunque no se trajo a casa el primer lugar, llegó con un 5to puesto, ganó dos desafíos y vivió jornadas de trabajo de tensión y cansancio. Pero demostró su talento, constancia y capacidad. Recientemente presentó un adelanto de su nueva colección en la ciudad de Valencia, pero prometió que al finalizarla empezará una para hombres. Sin duda un ícono muy de moda del año.
4. GIONNI STRACCIA Este valenciano que se mudó a la capital a los 22 años ha cosechado grandes éxitos últimamente. Diseñó el traje con el que Dayana Mendoza se coronaría Miss Universo, al año siguiente Estefanía Fernandez vuelve a ganar el Miss Universo con un diseño de este aclamado diseñador. Este año nuestra Marelisa Gibson asiste con un hermoso traje diseñado por él, así como también varias participantes del Miss USA lucieron sus diseños. Ganó el año pasado y este el premio al mejor diseño o vestido de gala en el Miss Venezuela y anexado a esto vistió a la animadora y modelo Puertorriqueña Giselle Blondet para los Grammys Latinos este año.
25
3. mayela camacho Mayela Camacho es una de las diseñadoras venezolanas con más renombre a nivel nacional e internacional. Ha establecido en el mercado su original y refinado estilo. Sus acabados son algo que la caracteriza por su perfección, además de que sus estilos son muy femeninos y alegres. Sus colecciones han sido presentadas en Republica Dominicana, Colombia, Canadá y EEUU, entre otros. Presenta sus colecciones durante la semana de la moda de New York y sus colecciones son vendidas en Sacks 5fth Avenue.
2. ángel sanchez Con gran trayectoria a nivel internacional. Radicado en la ciudad de New York. Ampliamente reconocido por sus diseños de noche, los concursos de belleza internacionales y sus aclamados trajes de novia. Ha construido una marca de trayectoria internacional, sus estilos son reconocidos por su aire contemporáneo, arquitectónico y femenino. Vistió a Sandra Bullock en su boda, viste a las reinas universales en la alfombra roja casi todos los años, así como también grandes actrices de Hollywood. Vistió a la princesa Tatiana Blatnik de Grecia en su boda. Además presentó este nuevo año su nueva colección Casual Concepto.
26
1. caROLINA HERRERA Carolina Herrera, reconocida diseñadora de moda venezolana de renombre internacional, que formó su propio imperio en 1980. Actualmente la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense del grupo español de moda y perfumería Puig. Se ha convertido en una de las mujeres mejor vestidas a nivel mundial. Ha recibido varios premios como “Diseñadora Internacional del año”. Actualmente hay más de 10 boutiques “Carolina Herrera New York” en todo el mundo, concretamente en los Estados Unidos, Venezuela, Londres, Bogotá y Moscú. Su empresa se localiza en el Madison Avenue de Nueva York, y acaba de abrir otra boutique en Los Ángeles. No solo diseños, cosméticos y fragancias han hecho de Carolina Herrera un ejemplo de mujer y un imperio de poder.
VALENTINO OTONO-PRIMAVERA 2014
diseñadores
-
Toda la elegancia de Valentino unida a una dosis justa de contemporaneidad y una pizca de fantasía. La colección de Maria Grazia Chiuri y Piccioli Pierpaolopara la casa italiana puede hacerte llorar, reír, desear con abyección y un estado de ensoñación. Es casi perfecta.
l
os propios diseñadores han revelado nada más terminar el
desfile de la penúltima jornada de Paris Fashion Week de dónde vienen sus musas y su inspiración. “De la pintura flamenca hemos extraído la sensación de pureza y el color; de las obras de Rembrandt la luz; y los azules y estampados provienen de las delicadas porcelanas de Delft”. Una combinación de ingenuidad y fragilidadtan sutil y patente a la vez, que amilana. Una lección para los que vienen detrás de por qué con un desfile aún se puede y se debe soñar. Una certificación de que ellos, Maria Grazia y Piccioli, son los dignos herederos del savoir faire de Valentino… Collares de encaje, regios bordados, abrigos y capas que todo lo envuelven, túnicas majestuosas, siluetas elegantemente entalladas, vestidos románticos con tapices bordados o llenos de pliegues espumosos. Azules, blancos y rojos. Un extravagante romance que nos hace desear llevar cada día, hasta el resto de nuestra vida, las espectaculares creaciones para el otoño-invierno 2013-14 de Valentino.
"He necesitado diseñar prácticamente a diario para ser feliz" “Una mujer debe dar vida a un vestido, debe hacerlo hablar” -
valentino -
Por: Nairobi Hernández. Fotos: Tendencias 2014.
27
fotografía
LA FOTOGRAFIA Y SU HISTORIA
evolución en venezuela
Desde que el hombre ha intentado comunicarse se podría decir que el diseño grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a la comunicación, primeramente con la inserción de nuevas tecnologías, y segundo con técnicas que aun a pesar del tiempo tienen gran validez en cuanto a su uso.
L
a palabra fotografía se armó con dos
vocablos griegos: foto (luz) y graifa (escritura), derivando de su unión la idea de escribir o dibujar con luz. Lo demás fue el resultado de la convergencia de dos descubrimientos que se perfeccionaron independientemente: la obtención de imágenes fijas por medio de una cámara oscura y la reproducción de éstas mediante reacciones químicas, provocadas por la luz al incidir sobre determinadas sustancias. En 1822,
el inventor francés Joseph N. Niepce
(1765-1833) obtuvo la primera fotografía permanente, pero deberían transcurrir algunos años antes de que esa
- KATE MOSS Declaraciones citadas por el diario
Por: Nayra López. Fotos: Victoria Suarez.
“The Telegrapgh”
En esta época las fotografías en color se tomaban con cámaras de tres exposiciones. En la década siguiente, el perfeccionamiento de los
En Venezuela la cultura fotográfica es limitada: la idea
sistemas fotomecánicos utilizados en la imprenta generó
sobre la imagen y las artes visuales se relacionan con
una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos en
ideas sobre su practicidad y utilidad, que muchas
periódicos y revistas.
veces poco o nada tiene que ver con el verdadero
Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la
concepto que un autor fotográfico desea plasmar. De
fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos,
manera que, en nuestro país la fotografía podría
que simplificaban materiales y aparatos fotográficos,
decirse que se resume a eventos, Moda, Periodismo y
contribuyeron a la proliferación de la fotografía como
Documental, donde la imagen cumple una función
un entretenimiento o dedicación profesional para un
definida como concepto: un papel informativo, una
gran número de personas.
expresión visual con un objetivo visual concreto y comunicaciones de idea generales. .
técnica resultara verdaderamente practica.
De la cámara a la idea
Del artista al fotógrafo
Con el aumento del interés por la fotografía y la
La fotografía experimental, artística, fuera de los
accesibilidad en la compra de equipos, es inevitable
cánones
A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière.
“La gente dice que para alcanzar el éxito basta con una cara bonita, pero se equivocan. Es fácil ser masticado y luego escupido. Tienes que saber cómo moverte en el juego para mantenerte en él”
que el mercado de la profesión se haya diversificado. Y lo que en un principio podría parecer beneficioso, ha terminado transformándose en una preocupante
más
concretos,
muchas
veces
es
menospreciada e incluso tomada como una manifestación menor del arte visual. Sin embargo, Venezuela
tiene
muchos
–y
maravillosos–
representantes en la rama de la fotografía, y a eso se le
realidad: muchos de los fotógrafos más jóvenes se
suma la cantidad de nuevos talentos, que día a día,
esfuerzan por comprar un equipo costoso y
crecen en nuestro país.
tecnológicamente avanzado, antes de cuestionarse y
“La fotografía es un arte y una disciplina en constante evolución. Un fotógrafo está conciente que aprender implica que deberá recorrer un largo proceso educativo que te llevará a conseguir una técnica depurada y una idea fotográfica concreta”
preguntarse porque motivo desean llevar a cabo el trayecto entre la idea y la imagen completa.
Modelo: Jessika de Freites.
29
hollywood
lupita nyong´o conquista hollywood Hasta hace unos meses era una auténtica desconocida, pero Lupita Nyong'o se ha convertido en muy poco tiempo en una de las actrices más deseadas de Hollywood y también de los diseñadores más glamurosos. Por: Andrea Castillo. Fotos: Pasarela New York.
L
upita Nyong´o es una joven de belleza
perfecta y con una elegancia innata nació hace 30 años en Ciudad de México pero sus orígenes están en
de sus apariciones públicas gracias a su espectacular físico y su sencillez a la hora de lucir como ninguna vestidos de grandes firmas de moda. Lupita Nyong'o es todo un icono del estilo pero ella no piensa en eso.
Kenia. Hija de refugiados politicos keniatas, su padre,
"Es algo que no planeé y que estoy disfrutando, algo
Peter, fue Ministro de Servicios Médicos en Kenia y
nuevo que estoy aprendiendo. Lo que se ha vuelto
su prima, Isis Nyong'o, fue nombrada como una de
bastante obvio para mí es que la moda es un arte, y es
las mujeres más poderosas de Kenia por la revista
muy bueno conocer a diseñadores que expresan cosas
Forbes, en 2012. Con sólo un año, Lupita se marchó a vivir a Kenia y a los 16 decidió volver a México para estudiar español. La Universidad de Nairobi fue su primera escuela aunque terminó sus estudios teatrales en la Hampshire College, en Estados Unidos. Ha ido paso a paso en su carrera como actriz y pocos son los títulos que hasta ahora encierra su currículum. Colaboro en algunos montajes teatrales en la Yale School of Drama. Mientras estudiaba en Yale, el director Steve McQueen se puso en contacto con Lupita para ofrecerle un papel en '12 años de esclavitud'. Ella aceptó sin pensárselo porque, como revelaba hace un tiempo en una entrevista, "me rompió el corazón su historia, sentí mucha pena por ella". Y quiso prepararse a fondo para este papel de gran dureza y dolor contenido. "Reconozco que tuve que hacer un gran trabajo para poder llegar a personificarla. Ella era una mujer simple y trataba de sobrevivir, no era sentimental con su propio dolor. Tuve que
30
Ahora todas las miradas se centran en ella en cada una
tener la misma actitud para encarnarla", explicaba la actriz en el reportaje.
a través de su trabajo. Me encanta encontrarme a mí misma en un vestido", comentaba Lupita.
diseñadores
No pise la grama primavera
Daniela Panaro, sabe mirar hacia adelante y basta darse un paseo por su tienda para disfrutar de su exquisita madurez como mujer y profesional de la moda. Por: Ray Avilez. Fotos: Pasarela 360.
H
an pasado varios años desde que No
Pise la Grama comenzó su propuesta de moda en la habitación de un apartamento en Los Palos Grandes
No Pise La Grama se vale también de la franela como recurso de posicionamiento y lealtad amorosa hacia la marca, como hace un tiempo la mostró Dior con las remeras J´adore Dior, la versión de Daniela utiliza un Je T’aime, No Pise La Grama.
transformado en atelier. Hoy el nombre de la diseñadora es indispensable para cualquier comentario de la vanguardia fashion caraqueña. La tarde noche de un
vimos evolución en el refinamiento de la marca en
“Mi inspiración proviene de muchos elementos, pero me inclino más hacia las formas de la naturaleza y en variados personajes emblemáticos del arte”.
cuanto a confección y diseño. Panaro crece con su
Daniela Panaro
sábado fue el dia escogido por la diseñadora para mostrar en su bella tienda de Los Palos Grandes su colección Spring 2014 en ambiente relajado con cócteles Absolut . Lo visto en los rack satisface ,
clientela, no dejó de ser su clienta irreverente , pero ahora también quiere lucir más elegante y hasta romántica . Lo logra en esta selección con encajes, faldas con pliegues bien ejecutados y vestidos románticos que muestran su lujo en el plisado. El rojo y su rescate ocupan desde hace un tiempo a la diseñadora , desde que mostró una impactante novia en este tono en el cierre de un desfile Epk dedicado a Shanghai. Lo vemos en esta colección spring 2014 en vestidos cócteles en sugerentes transparencias con encajes, en faldas largas que lucen de alta moda. Un pret a porter de buen diseño, que exalta la femineidad mostrando piernas o busto.
31
tendencias
BLOGGERS VENEZOLANAS n u e vas t e nde nc ias
Una de las cosas mas resaltantes del siglo XXI es la moda. En Venezuela se ha creado una nueva tendencia de resaltar las marcas nacionales e internacionales y lograr un estilo propio. Estas bloggers que han llevado a Venezuela en alto, nos instruyen en la moda, nos muestran sus estilos combinando piezas y resaltando la moda como su principal principio.
L
legamos a la era en la que todas
podemos ser magnates de la moda. En otros países las conocidas “Fashion Bloggers” siempre han causado una reacción importante en las chicas; ahora en Venezuela el auge por esta tendencia se ha hecho sentir, no solo hablan del día a día, sino que te muestran cómo puedes estar a la moda con looks rutinarios volviéndolos un outfit alucinante. Venezolanas que destacan como: Luisa Cardenas @unatalluisa Daniela Ramirez @nanysklozet Edmary Fuentes @cheekychinese Mannolly Castillo @mannolly Andrea Eraso @erasoandrea Sandra Nieto @sandinietom Estas chicas son
7 de las más conocidas
bloggers del país. Estas jóvenes diariamente dan
Por: Alejandra Caballero. Fotos: Cortesía diseñadores.
El mundo del espectáculo las ha tomado en cuenta y muchas de ellas han pasado a ser invitadas y protagonistas en muchas revistas del país mencionando lo que hacen, han sido nombradas embajadoras de belleza de algunas marcas, he incluso ser finalistas como fashion bloggers sudamericanas que debes seguir según el conocido portal BuzzFeed. Estas chicas son estudiantes, trabajadoras que se han unido a la moda con la suerte de ser muy bien recibidas. Las caracteriza la espontaneidad, la creatividad y sin duda el buen gusto. Por lo que es un reto que si alguna muchacha se propone, con ingenio y pasión por la moda lo puede lograr.
Si quieres conocer mas de nuestras bloggers venezolanas, entra en sus paginas web y introducete en el mundo de la moda. http://www.mannollysrack.com/ Mannolly Castillo http://www.saboramoda.com/ Sandra Nieto http://www.unatalluisablog.com/ Luisa Cardenas http://www.nanysklozet.com Daniela Ramírez http://getcheekychinese.com/ Edmary Fuentes
tips de moda para todas las mujeres que son fanáticas del mundo trendy. En las redes sociales postean sus vidas, como combinar prendas de ropa, que está “in” y “out” del mundo fashionista, pero no se queda allí.
32
http://www.littleblackelephant.com/ Andrea Eraso
w w w . r i m m e l l o n d o n . c o m
KATE
Especial Reportaje Fotográfico
MOSS Los grandes cuarenta La modelo Kate Moss ha demostrado a sus casi 40 años, que la vida en las pasarelas puede ser algo más que flor de un día y que la experiencia y la madurez proporcionan encantos fuera del alcance de las veinteañeras e ingresos superiores, en concreto 5.7 millones de dólares (cuarta en la lista Forbes).
Por: Nayra López. Fotos: Cortesía diseñadores.
35
NN
acida enacida Londres, en Londres, Moss empezó Moss empezó su su carreracarrera con apenas con apenas 14 años14y años es considerada y es considerada la la modelomodelo británica británica más destacada más destacada de los de últimos los últimos años, enaños, los que en los ha que sidohauna sido constante una constante presencia presencia mediática mediática tambiéntambién por pasados por pasados excesosexcesos y su y su azarosaazarosa vida sentimental. vida sentimental. A principios A principios de diciembre, de diciembre, la moda la moda británica británica concedió concedió un reconocimiento un reconocimiento especialespecial a a la icónica la icónica modelomodelo por supor contribución su contribución a esta a esta industria industria durantedurante sus 25 sus años25deaños carrera, de carrera, en la en la gala degala los Premios de los Premios de la Moda de la Británica. Moda Británica. La galaLa degala la 23deedición la 23 edición de los British de los British FashionFashion Awards,Awards, tuvo a tuvo la supermodelo a la supermodelo como como una deuna sus de grandes sus grandes protagonistas, protagonistas, al recibir al recibir un un reconocimiento reconocimiento especialespecial que le que fue leentregado fue entregado por el diseñador por el diseñador estadounidense estadounidense Marc Jacobs. Marc Jacobs.
“La gente “La gente dice que dicepara que alcanzar para alcanzar el el éxito éxito bastabasta con una concara una bonita, cara bonita, pero pero se equivocan. se equivocan. Es fácil Esser fácilmasticado ser masticado y y luegoluego escupido. escupido. TienesTienes que saber que saber cómocómo moverte moverte en el en juego el juego para mantenerte para mantenerte en él”en él”
- KATE - KATE MOSS MOSS - Declaraciones Declaraciones citadascitadas por el diario por el diario “The Telegrapgh” “The Telegrapgh”
UnaUna prolífica prolífica carrera carrera Durante Durante su prolífica su prolífica carrera,carrera, Moss ha Moss ha protagonizado protagonizado más demás34 deportadas 34 portadas para lapara la prestigiosa prestigiosa revista revista de moda de Vogue moda Vogue británica británica y, y, desde 1993, desde la 1993, maniquí la maniquí ha acaparado ha acaparado al menos al menos una portada una portada al año. al año. Desde Desde que Sarah que Sarah Doukas, Doukas, de la de agencia la agencia de de modelos modelos Storm,Storm, descubriera descubriera a la amodelo la modelo británica británica en 1987, en ha 1987, sidoha imagen sido imagen de las mejores de las mejores firmas firmas de moda de del moda mundo, del mundo, como Alexander como Alexander McQueen, McQueen, Calvin Calvin Klein, Yves Klein,Saint Yves Laurent, Saint Laurent, Christian Christian Dior, Chanel Dior, Chanel o LouisoVuitton. Louis Vuitton. Inmortalizada Inmortalizada por artistas por artistas como como el escultor el escultor Marc Marc Quinn Quinn o Lucien o Lucien Freud, Freud, este último este último cuandocuando estaba embarazada estaba embarazada de su única de suhija, únicaLila hija, Lila Grace, Grace, su reconocible su reconocible estilo, estilo, desenfadado desenfadado y y sofisticado sofisticado con claras con influencias claras influencias del rock, delesrock, ya es ya sinónimo sinónimo de la moda de la británica moda británica en el mundo. en el mundo. Su fama Su fama la hizo la protagonista hizo protagonista el pasado el pasado septiembre septiembre de unade subasta una subasta de fotografías, de fotografías, pinturaspinturas y esculturas, y esculturas, 58 obras 58 en obras total, en en total, la en la sala londinense sala londinense Christie’s Christie’s que recaudó que recaudó 1.66 1.66 millones millones de libras de(2.65 librasmillones (2.65 millones de dólares). de dólares). Moss ha Moss servido ha servido de inspiración de inspiración a fotógrafos a fotógrafos de de renombre renombre como elcomo peruano el peruano Mario Mario TestinoTestino y la y la estadounidense estadounidense Annie Annie Liebovitz, Liebovitz, y a artistas y a artistas cotizados cotizados como elcomo ingléselAllen inglésJones, Allentodos Jones,ellos todos ellos representados representados en la subasta en la subasta con diversos con diversos trabajostrabajos seleccionados seleccionados por el por coleccionista el coleccionista y fotógrafo y fotógrafo británico británico Gert Elfering. Gert Elfering. La modelo, La modelo, que estáque casada está casada desde hace desdedos hace años dos años con el con guitarrista el guitarrista de la banda de la The bandaKills, The Jamie Kills, Jamie Hince, Hince, ha cultivado ha cultivado una imagen una imagen de rebeldía de rebeldía a lo a lo largo delargo su carrera de su carrera profesional profesional que en que ocasiones en ocasiones ha ido ha acompañada ido acompañada de polémica de polémica en su vida. en su vida. Uno deUno los episodios de los episodios más controvertidos más controvertidos de su de su biografía biografía se remonta se remonta a 2005,a cuando 2005, cuando el tabloide el tabloide británico británico Daily Mirror Daily Mirror publicópublicó en portada en portada una una imagenimagen de Moss de supuestamente Moss supuestamente consumiendo consumiendo cocaínacocaína y otras ysustancias. otras sustancias. La modelo La modelo se defendió se defendió a lo largo a lodelargo su carrera de su carrera de quienes de quienes la han acusado la han acusado de poner de de poner moda de un moda un estilo de estilo “drogadicta de “drogadicta con glamour” con glamour” y de ser y de ser anoréxica, anoréxica, la última la última de ellasdeenellas libroen“Kate: libro “Kate: el el libro delibro KatedeMoss”, Kate Moss”, que recopilaba que recopilaba las mejores las mejores fotografías fotografías de su carrera de su carrera y que ella y que misma ella misma revisó. revisó.
ESPLENDIDOS AÑOS Kate Moss cumplirá cuarenta años el próximo 16 de enero, de los que ha pasado veinticinco frente a los focos y los objetivos de las cámaras, y para demostrar que los años no pasan por ella y que continúa siendo un icono de la sensualidad, será la “conejita” de portada de la revista Playboy que también celebra este mes su aniversario, Sesenta (60) años desde su primera publicación. Playboy cumple 60 años y el número especial que sacará la revista en enero de 2014 contará con un reportaje de 18 páginas sobre esta modelo, realizado por Mert Alas y Marcus Piggott, que aparece vestida de “conejita” también en la portada, según ha anunciado esta publicación, que ha ofrecido un adelanto de estas imágenes sin precedentes. Unas imágenes que muestran a una espléndida mujer por la que no parecen pasar los años y que durante su carrera ha sido fotografiada tanto bajo un aura cándida y angelical como en una actitud de desbordante sexualidad.
La pasarela a los 40 Kate Moss se suma así a la lista de modelos que, con 40 años o más, siguen siendo consideradas reinas de la belleza y del glamour, entre ellas estrellas de la pasarela como Cindy Crawford, Elle Macpherson, Linda Evangelista, Helena Christensen, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Christy Turlington, algunas de las cuales rebasaron esa edad hace algunos años. Y aunque no se prodiga por las pasarelas, siempre que se lo pedía su amigo Marc Jacobs desfilaba en las de Louis Vuitton en París. Donde más se la puede ver es en los editoriales y los reportajes de moda de las revistas, su gran refugio, donde puede desplegar toda su versatilidad ante fotógrafos de renombre como Mario Testino, Tim Walker o Ryan McGinley.
“Todo lo que quiero en esta vida es jamás sentirme aburrida. Quiero vivir una vida en la que, al final, cuando ya esté vieja y mire hacia atrás, me diga:”Oh, viví“ en vez de “Ah, sobreviví”. ”
- KATE MOSS Declaraciones citadas por el diario “The Telegrapgh”
39
tribus urbanas movimientos crecientes en venezuela
cultura Se les suele llamar Tribus Urbanas a los colectivos juveniles que adoptan atuendos, indumentarias y códigos culturales para intentar diferenciarse del resto de la humanidad. Porque ese es, lo sabemos, el dilema existencial de mayor arraigo que suele asistirle a todo bípedo implume que no sobrepase los 22 años. Por: Ariana Guevara Fotos: Cortesía diseñadores.
L
mechas teñidas, lentes y gorras multicolores, pelo corto y cresta a lo Beckham; son el nuevo espíritu que as fulanas «tribus», las bandas de
gobierna las zonas populares de la ciudad,
adolescentes desesperadas que ayer, hoy y siempre
especialmente en el centro de Caracas, en muchas de
Contrario a lo que pregonan algunos, los códigos de
luchan por obtener un perfil propio, tienen historia y
sus zapaterías: «almas de fiesta», que también andan
la juventud venezolana se mantienen intactos del lado
múltiples correlatos cotidianos. Por todos lados nos
en manadas con una jerga y glosario propios,
del despreciado «capitalismo salvaje», lejos de usar
inundan, por ejemplo, los «crews» de grafitteros, los
preñados de frases que sólo ellos entienden.
alpargatas, pantalones tejidos con hilachas de nabo o
punks, los Emos, los Hipster, los reggaetoneros, los
Pertenecientes a Cotiza, La Guaira, Guarenas y las
sombreros de cogollo, lo de las nuevas generaciones es
raperos, los rockeros, los malandros y cualquier otro
zonas bajas de Petare, deambulan en Sabana Grande,
comprarse ropa de marca y soñar con que algún día,
estilo de vida, todos ellos conviven escamoteándose y
Chacaíto, Plaza Venezuela, El Sambil, etc, pariendo
no muy lejano se subirán a su «jaguar», a su moto, al
retándose a trancazo en cualquier esquina de Caracas.
nuevas versiones afeitadas del reggaeton y la música
verdadero ruleteo tuki.
Ellos responden al mismo patrón: corrientes, más o
de miniteca que dominaba los gustos de la audiencia
Así es la vida hoy en día… ¡Así es Caracas! Porque, en
menos universales, que la cultura de masas otorga a
en los años ochenta.
rigor, el «pop» no es tan sofisticado como parece: lo
ciertas personas para que obtenga un certificado de membresía con alguna pertinencia haciendo un
Del pum-pum al bang-bang
que postula es la vigencia de la cultura popular.
consumo selectivo y personal. Es lo que alguna vez fueron los beatniks, los new wave o los teddy boys
La línea que divide a los tukis del hampa parece ser
británicos; eso que Gilles Lipovetsky llamó «la moda
muy delgada, dicen algunos.
fragmentada».
Sin embargo, para muchos decir tuki es sinónimo de
La noticia que quizás no ande del todo extendida es
«mono», «malandro» o «niche», –en sus acepciones
que en ciertos circuitos populares de Caracas, el
más peyorativas– motivado también por su origen en
parnaso local ha parido una nueva modalidad de
las barriadas y zonas más populares del país. No
comportamiento urbano, completamente autóctona e
obstante, ellos mismos se autodenominan «pavitos»,
híbrida, que, aunque con trazos desordenados, no por
lo que nos lleva a interpretar esta corriente como un
ello deja de ser culturalmente compacta: Los Tukis.
esquema aspiracional de usanzas, géneros y
Ser tuki tiene su precio • Gorra Nike Retro original: entre 700 y 1000 BsF. • Copia de gorra Billabong («la biyabong», como le dicen): 300 BsF.
sub-géneros. Una complicada maraña de jerarquías, No son estos sujetos taciturnos y pálidos; no se van a
en donde ninguno quiere reconocerse en el otro pero
poner a llorar; no están atormentados por la marcha
todos quieren parecerse al de más allá. Suculento
del mundo como los Emos. El problema de ellos no
manjar
es, precisamente, que sientan que los adultos no los
antropólogos, sin duda.
entienden. En rigor, tal circunstancia en el fondo les
Lo cierto del caso, es que esta moda es totalmente
importa un carajo.
originaria de nuestro país, producto de un extraño
Los tukis caraqueños constituyen una licuadora de
«mestizaje» de gustos y tendencias: la salsa, piolín la
tendencias ubicables en algún segmento de la clase
changa, Don Omar, los emos, Gilberto Santa Rosa,
media baja, con ciertas ínfulas de ascenso social en su
los Blackberry, el beisbol, Billy Idol, la ropa
cadencia y gustos. Y su hábitat es el del trópico.
fluorescente, el rap, las telenovelas de Univisión,
Mientras bailan al ritmo del tuki baile, todas sus
Dragon Ball, las motos chinas de baja cilindrada, la
dudas –si es que existen– se evaporan frente a los
pornografía en Internet,
inclementes rayos de sol de esta parte del mundo.
chupi-chupi, el rave, Wii, la vinotinto, la gaita zuliana
Esta moda creciente, conocida en todo el mundo, con
y las peleas colectivas son sólo algunos de los
de
investigación
para
sociólogos
• Lentes de ventana o persiana: 200 BsF.
y
• Zapatos Nike originales, estilo botín: entre 2000 y 3000 BsF. • CD Guper Changa o Electros Rompe Bajo quemado: entre 20 y 50 BsF.
Black Eyed Peas, los
elementos que se mezclan como una tortilla revuelta en la cabeza de cualquier tuki.
41
tendencias de moda
cuentos para dormir el divino placer de estar en pijama Mucho antes de que el diseñador de moda, Marc Jacobs, llevara pijamas en público, algunas mujeres de sociedad, durante los años veinte y treinta, ya organizaban fastuosas fiestas de té donde lucían elegantísimos conjuntos para estar en casa.
T
an cómoda como sensual, la práctica
de llevar pijamas en el día ha existido por mucho más tiempo de lo que imaginamos y su encanto no ha
“La convención, que reinó por un tiempo, de que el lugar de la pijama es la casa, ahora está muerta. Una mujer puede llevar pijamas para cenas formales en su casa, para cenas de otras personas en el campo o la ciudad, si los conoce bien, y las mujeres jóvenes e
desaparecido con el pasar de los años. Pero, ¿cuándo
iconoclastas sólo las llevan al teatro” (Revista Vogue,
comenzó esta fascinación?
junio 1931). La previa cita es un extracto de un artículo llamado “Pyjamas - When Are They Worn?” (“Pijamas,
42
Por: Ariana Guevara Fotos: Cortesía diseñadores.
¿cuándo se llevan?”).
Allí se menciona, entre otras cosas, que seguramente para el año 2000 las niñas estarán aprendiendo sobre modos antiguos de transporte como el avión y se les relatará cómo la Bright Young People impuso la moda de llevar pijamas. Bright Young People era un grupo de jóvenes aristócratas ingleses del período de entreguerras que ganó fama por sus fiestas y estilo de vida hedonista. Fueron los precursores del culto a las celebridades en Reino Unido. Este grupo en muchas oportunidades llevaba pijamas durante sus fiestas, reuniones y encuentros.
No pasaría mucho tiempo antes de que las mujeres Evidentemente, tanto los aviones como las pijamas
adoptaran la pijama masculina fuera y dentro de la
siguen en vigencia. De hecho, éstas se han vuelto
casa. Coco Chanel fue una de las primeras en hacerlo
especialmente populares entre estrellas del cine, la
durante los años veinte. Su idea tuvo tanto éxito que
música y la moda. Hoy, son estos famosos quienes
impulsó una tendencia de diversos estilos informales
sirven para difundir las tendencias de la misma
que incluían atuendos playeros. Hollywood también
manera que lo hizo la Bright Young People en su
contribuyó a su popularidad cuando, en 1929, Greta
momento. Tal vez, el autor de aquel artículo de Vogue
Garbo lució una versión de rayas en la película The
nunca imaginó que las pijamas se seguirían llevando
Single Standard. Luego, Claudette Colbert causó
en estos tiempos, y mucho menos que las pasarelas
furor cuando tomó prestada la pijama de Clark Gable
actuales estarían repletas de estilos reminiscentes de
en el filme de 1934 It Happened One Night.
esa época. La antigua casa francesa Lanvin y el diseñador Paul Sin embargo, esa no fue la primera vez que las pijamas
Poiret también tenían sus propuestas en pijamas
aparecieron en Vogue. El 15 de enero de 1920, fue
casuales y formales. “Las mujeres podrán tener miedo
publicado un artículo ilustrado titulado: “La parisina
de llevar una falda en cada pierna al principio, pero
embelleció las pijamas y sin prisa las adoptó”. En él,
llegarán a ello”, dijo Poiret en 1931. Y tuvo razón. A
se hicieron sugerencias de diferentes estilos que iban
partir de ahí, el estilo ha sido recurrente: desde los
desde una “mañanita de la más fina gasa negra
pantalones palazzo de los años sesenta, hasta la
trenzada y bordada con encaje color café” de
memorable colección de Dolce & Gabanna
Charlotte Hennard hasta un “vestido rosa pálido en
Primavera-Verano 2008 y las propuestas de Otoño
crepé de China” de Molyneux. También se mostraban
2013 de Marc Jacobs y Rochas; la pijama se ha vuelto
atuendos de inspiración persa realizados por la
la máxima expresión de comodidad y elegancia.
antigua casa francesa Babani, especializada en piezas Hoy en día, la oferta en pijamas y ropa para la casa va
exóticas traídas de oriente.
tan lejos como lo permita la imaginación, lo mismo se De hecho, tanto la palabra “pijama” como la prenda
puede decir para las formas de llevarla. Existe la
misma, remontan su origen a Persia y a la India. Sus
versión de lana o forro polar para usar en casa
raíces
palabra
exclusivamente; los vestidos de seda tipo negligée de
indostánica epai-jama que significa conjunto de
inspiración grunge sugeridos por el diseñador Hedi
camisa y pantalón. En el siglo XIX, cuando los
Slimane para la firma Saint Laurent y desde luego, las
colonialistas ingleses se asentaron en la India,
infinitas versiones de la pijama clásica masculina de
comenzaron a utilizar la pijama en lugar del
camisa y pantalón. Sea para una fiesta entre amigos,
tradicional camisón largo. Más adelante, la prenda se
hacer una diligencia a la vuelta de la esquina o estar en
volvió popular entre las sociedades occidentales.
la intimidad del hogar, para la pijama se aplica lo
etimológicas
provienen
de
la
mismo que para la moda en general: siempre es mejor cuando te diviertes con ella.
música
la música del diseño gráfico formas y colores de la música El sueño de una música de colores para el ojo, o una música tonal para el oído, ha sido quizás la utopía estética más generalizada de la historia del arte y compartida por buena parte de las prácticas experimentales de la literatura, la pintura y la música. Esta especie de música visual podría definirse como una forma de arte dinámica, con combinación de materiales musicales y visuales, es “la extensión visual de las notas.
C
Por: Daniel Mijares. Fotos: Cortesía diseñadores.
uando el sonido y la imagen trabajan
“La música, después de todo, es siempre lo que
música denominada rock and roll y el incremento de
juntos, los medios trascienden a un nuevo tercer
llamamos armonía en las tres artes (la poesía, la
su difusión a través de diferentes canales como la
medio (Shirley Clarke en BODY Y WEIBEL,
arquitectura y la pintura). Tiene que verse música a
radio, la recepción individual por disco de vinilo y la
1987). Los comienzos de la relación entre música e
través de la letra de un poema de igual modo que
llegada posterior de la televisión.
imagen datan de los tiempos de Aristóteles y Pitágo-
tiene que verse la música en una pintura bella y en
La discusión de la comunicación visual gira muchas
ras, ellos fantasearon con este tema durante los siglos
todo edificio bello”
veces en torno a temas como la creación tipográfica,
XVIII y XIX y dieron lugar a experiencias variadas de
En los setenta, el reinante eclecticismo musical dio
el diseño de logotipos, los carteles y avisos
unión musicovisual. La palabra clave que explica y
lugar a fusiones de música de cine tradicional con
publicitarios… o en los últimos 20 años, a incluir
expresa el deseo de conseguir esta fusión a lo largo de
géneros como el pop, el jazz ,la salsa, el funk ,el rock
cada vez con más frecuencia tópicos donde la
la historia es la sinestesia, cuyos fundamentos
o la música ligera y convenció a la industria de la
disciplina
formuló Philip Otto Runge (1777-1810), pintor y
rentabilidad de estos géneros
audiovisuales, animación, interactividad y usabilidad.
poeta alemán, iniciador de la pintura romántica.
nacimiento del videoclip tiene como antecedente un
musicales. El
importante suceso histórico, el surgimiento de la
gráfica
se
difumina
con
técnicas
13
Sin embargo, parece que hemos ido dejando de lado el estudio de la importancia de una de las prácticas más esenciales y cotidianas en el diseño gráfico: el diseño de portadas o carátulas. El poder de la imagen combinado con el poder de la música ha creado un mundo fascinante, con una historia desconocida, llena de talento, de éxitos y fracasos, que subió a la cima del olimpo comercial y que prácticamente desapareció al mismo tiempo. Es la historia del diseño discográfico, entendido como la creación de material gráfico para la industria discográfica, una disciplina que ha producido ejemplos memorables del diseño gráfico. Portadas de discos como Abbey Road, Sargent Peppers, Velvet Underground, The Dark Side of the Moon, han pasado a la historia como auténticos iconos visuales del siglo XX. El embalaje gráfico de la música ha estado unido a la propia industria de la música popular. Desde los primeros
vinilos
escasamente
adornados
de
principios del siglo XX a los DVD’s musicales casi cien años después, cada tendencia, estilo, filosofía y tribu urbana ha utilizado el diseño como elemento unificador y comunicador. Los cambios, tendencias y formas
de
entender
el
mercado
han
sido
determinantes para el desarrollo de esta disciplina. Por eso resulta importante establecer un breve recorrido histórico que sitúe la evolución del diseño discográfico y sus tendencias, ya que, en gran parte, ayudan a contextualizar la forma de diseñar de hoy en día. Se trata además de una categoría de diseño gráfico en la que han participado algunos de los mejores diseñadores y fotógrafos de la historia y que ha logrado conectar al espectador con el diseño de una manera más emocional, personal intensa y duradera que cualquier otro tipo de piezas de diseño. ¿Quizá estemos ante el más emocional de los diseños?
Si bien resulta complicado pronosticar el rumbo futuro de la música y su comercialización, todos los indicadores parecen hacernos pensar que ya estamos inmersos en el mundo digital con soportes, cada vez más pequeños, ligeros e individuales. Las portadas de discos, el abrazo gráfico a la música, con su formato grande, y los libretos interiores llenos de fotografía, parecen ser cosa del pasado. Para muchas generaciones de personas, las tiendas de discos y los vinilos son un recuerdo de los viejos tiempos. Dentro de poco, los discos compactos correrán la misma suerte. Para las futuras generaciones, la música es y será tan tecnológicamente
"“El diseñador gráfico es el tipo que es un vendedor de imágenes, que tiene que tener una síntesis muy profunda para que inmediatamente el público lo pueda decodificar”
impresionante como socialmente irrelevante. Y llegará directamente sin el embalaje que hemos conocido: mp3, teléfono móvil y descarga por Internet para consumir en un iPhone. Quizá por este motivo sea interesante recordar, aun cuando suene a epitafio, los días en los que las portadas de discos eran la única ventana a la música.
45
variedades culturales
ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA INICIA CICLO DE MÚSICA La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, pionera del movimiento orquestal venezolano, anuncia el primer concierto de la serie De Cámara en Los Galpones, el cual se llevará a cabo el domingo 20 de julio a las 12:30 pm en el Centro de Arte Los Galpones ubicado en Los Chorros. OSV inicia ciclo de música de cámara del 20 de julio al 31 de agosto en Los Galpones. Más información a través de las páginas web www.centrodeartelosgalpones.com, www.osv.org.ve y el perfil de Twitter @SinfonicaDeVzla.
Exposición “Manifiesto: País” La Sala Mendoza, conjuntamente con la editorial La Cámara Escrita, presenta un proyecto expositivo en el que poetas, escritores e intelectuales dan cuenta de cómo se vive en la Venezuela de hoy; la inauguración está programada para el domingo 18 de mayo a las 11:00 de la mañana. Cierre: domingo 31 de agosto de 2014. Lugar: Sala Mendoza. Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana. Urbanización Terrazas del Ávila, Caracas.
La “Máxima Felicidad”, del 30 de mayo al 27 de Julio A partir del 31 de mayo, esta pieza íntima, profunda y controversial regresa vigente y remozada en 2014, en una apuesta por el teatro de autor. Las entradas para esta producción pueden adquirirse a través de www.ticketmundo.com o en la taquila del teatro Santa Fé, ubicado en la, Torre del Colegio Médicos del Distrito Metropolitano de Caracas, Av. José María Vargas, Santa Fe Norte y permanecerá en cartelera hasta el 27 de julio, los sábados a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m.
46
45
¿Te gusta el diseño, la ilustración?
¿Quieres ser diseñador gráfico?
Av. Avila / Qta. Madre Selva / La Castellana // Telfs: 266.66.50 - 265.90.44 - 264.77.18 www.disegno.com
¡Ven y visitanos! Instituto de Diseño de Caracas
“Verano Fotográfico 2014” con Roberto Mata Durante los meses de julio, agosto y septiembre Roberto Mata Taller de Fotografía ofrecerá un ciclo de talleres vacacionales dirigido a niños y adolescentes; las clases se dictarán en su sede, ubicada en La California Sur, y serán complementadas con charlas y actividades especiales. El Verano Fotográfico Digital es un ciclo de talleres vacacionales pensado para que niños y adolescentes descubran las posibilidades de la fotografía, más allá del cocimiento de la técnica. La intención de esta propuesta académica es lograr que las imágenes se conviertan en un lenguaje, una forma de expresión. Fecha: Del 14 de julio a la 1° semana de septiembre de 2014. Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.net)
Mérida se llena de cine venezolano Desde el 6 y hasta el 19 de julio de 2014, se está realizando en la ciudad de Mérida la 10°edición del Festival del Cine Venezolano 2014. La Villa de Cine dice presente por 8vo año consecutivo con seis películas, tanto en competencia como en la muestra especial aniversario; y en el marco del evento, se estrenará la comedia Ley de Fuga. Esta celebración de los 10 años del Festival del Cine Venezolano 2014 estará acompañada por una amplia gama de obras cinematográficas en competencia, talleres, muestras audiovisuales y encuentros con personalidades del mundo cinematográfico. Todas las proyecciones son gratuitas.
Franco de Vita confirma nuevas fechas en Venezuela Bajo la Producción de Solid Show el artista Franco de Vita confirma las nuevas fechas de su gira “Franco de Vita: Vuelve en Primera Fila 2” en Venezuela. El Tour visitará 7 ciudades para ofrecer en vivo lo mejor de su más reciente trabajo que lanzó en DVD+CD el cual contempla una recopilación de los mas grandes éxitos de su carrera musical. La segunda entrega de “Vuelve en Primera Fila” su tour viajará por Caracas, Mérida, San Cristóbal, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia y Lechería. Las entradas están disponibles en todos los puntos de venta de Live Ticket a nivel nacional, para mayor información ingresar a: www.solidshow.com además se puede visitar la página en Facebook http://www.facebook.com/SolidShow y seguir la cuenta en Twitter:
48
@solidshow.
El Cafetal - Caracas, Venezuela