la fotografia nazareth

La fotografía Arte de muchas dimensiones Fotografía, arte para expresar tu visión, ingenio y creatividad

Maria Nazareth Guarapana Estudiante de ECOS 2013-10-18

Contenido Historia de la fotografía 4 Tipos de fotografías 6 Planos de la fotografía 9 La fotografía y la publicidad 12

Historia de la fotografía La fotografía es un invento tecnológico que se ha convertido en el medio de comunicación y exposición visual más universal. Supera la barrera que suponen las diferencias de las lenguas.

A su vez resulta específica y realista allí donde la música y otros medios de comunicación afines son solo generales y abstractos. Como medio de arte visual tiene una gama de expresividad al menos tan amplia como la pintura, los grabados en general y otras artes manuales.

Como medio de investigación científica, posee una precisión inigualable para lograr documentos visuales de fenómenos que superan la percepción de los sentidos humanos. Conocer la historia de la fotografía es importante porque denota un desarrollo técnico y comunicativo que ha permitido al hombre no solo desarrollar su capacidad creativa, sino el uso para fines científicos y técnicos con miras a un mayor bienestar del ser humano.

La cámara fotográfica en su forma más primitiva existía en 1.700. Era la cámara oscura, pero no fue sino hasta el período entre 1725 7 1777 que se descubrió la sensibilidad a la luz de las soluciones de nitrato y cloruro de plata.

Los primeros experimentos para obtener imágenes empleando materiales sensibles a la luz los llevaron a cabo Thomas Wedgwoode y Humphry Dhabi en Gran Bretaña, hacia 1.800. Obtuvieron siluetas como las que hoy se denominan fotogramas, colocando un objeto opaco sobre una hoja o papel e inclusive sobre una piel blanca sensibilizado con una solución de nitrato de plata y exponiendo a la luz solar.

También obtuvieron imágenes proyectadas sobre tales materiales por un microscopio solar, sin embargo, no eran permanentes, no sabían fijarlas una vez formadas. En 1.816 Niepce obtiene en una cámara imágenes sobre papel sensibilizado con solución de plata, la fijación es parcial. Niepce considera que los resultados son imperfectos porque quedan invertidos en su tonalidad (negativos).

4

William Henry Fox obtiene imágenes negativas sobre papel de cloruro de plata por medio de sobre exposiciones en una cámara oscura, pero estas son imperfectas, a la vez que Daguerre descubre que los vapores de mercurio producen una imagen latente sobre una placa de plata sensibilizada con vapores de yoduro antes de la exposición. En Gran Bretaña, Albot produce un negativo sobre material apropiado para el año 1.839, que puede utilizarse para la producción de copias positivas mediante contactos, mientras en Francia se consigue el primer Daguerrotipo o primer proceso fotográfico práctico. En el las imágenes son permanentes gracias al tiosulfato. Ya hacia 1.840 Talbot descubre un método para revelar imágenes en papel negativo, reduciendo mucho la exposición necesaria en la cámara.

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolla un método que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de copias En 1.851 el escultor Inglés Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal húmedas sustituyendo la albúmina por colodión. Como los negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos, los fotógrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposición y revelarlas inmediatamente después de ella. En 1.861 el Inglés James Clerk Maxwell logra con éxito la primera fotografía en color. En 1.883 George Eastman crea una película que consistía en una larga tira de papel recubierta con emulsión sensible. En 1.899 Eastman Dry Plate & film company, introduce la cámara Kodak 1, que es la primera cámara con película de rollo. A comienzos del siglo XX la fotografía comercial crece vertiginosamente y las mejoras en el blanco y negro hacen que la gente se emocione a trabajar en el mundo fotográfico. Ya hacia 1925 surge la cámara 35 mm. Ya en la década de los 30 una lámpara de flash sustituye al polvo de magnesio como fuente de luz. En 1.935 sale al mercado la película de color Kodachrome. A partir de 1.940 son muchas las innovaciones que se aplican en el campo militar, científico y tecnológico, llegando al extremo de convertir a la fotografía en una actividad masiva no solo profesional sino para el ciudadano común En el siglo XXI se populariza el uso de las cámaras digitales, haciendo más fácil la toma fotográfica sin pasar por los procesos de revelado.

5

Tipos de fotografías

Fotografía estereoscópica

especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J. Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en el Archivo Ruiz Vernación, cerca de 1.000 placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio al colidió húmedo , en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y de Portugal del año 1869.

Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.

La imagen estereoscópica también utilizada para fines cartográficos.

Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde puntos de vista diferentes, pero muy cercanos.

es

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro.

Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. Las primeras imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año 1842.

La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras

6

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz.

Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.

Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.

En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.

En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.

Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas.

La película foto cromática, creada por la National.

Fotografía aérea y orbital

La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos.

Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.

La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, et

7

Fotografía subacuática.

Macrofotografía

Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Para hacer macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía.

Tres son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la coloración original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la fotografía subaérea

El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más económico.

Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.

Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferente graduación que se enroscan delante del objetivo

8

Tipos de planos en fotografía

Anteriormenteles comenté un poco acerca del concepto de encuadre fotográfico y sus principales tipos, y continuando con la tendencia de realizar artículos que sirvan, o al menos ayuden a aprender a fotografiar. En esta ocasión quiero compartir con ustedes otros conceptos que se relacionan bastante con el encuadre fotográfico y que se refiere a los planos.

El término 'plano' es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Veamos:



Plano

completamente

general: a

nuestro

Se

usa

modelo

y

para

visualizar

abarca

todo

los

elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

9

Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de

western americanas, que se

caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.



Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta

la

cintura,

y

también

se

puede

emplear

para

fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.



Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo

plano

medio

corto,

y

consiste

sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.



Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la

mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.

10



Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.

Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.

Existen otras clasificaciones que varían ligeramente de acuerdo a los autores, pero básicamente en fotografía de retrato son las mencionadas anteriormente, algunas con ciertas variaciones.

Y para resumir: 1. Plano general: Cuerpo completo.

2. Plano americano: Hasta las rodillas.

3. Plano medio: Hasta la cintura.

4. Plano medio corto: Hasta el pecho.

5. Primer plano: Hasta los hombros.

6. Primerísimo primer plano: Solo el rostro.



Plano detalle: Un elemento aislado

11

Fotografía y publicidad La fotografía es muy usada en publicidad, sobretodo cuando se toman fotos para vallas, anuncios, ilustraciones en libros y otras publicaciones. Se ha recurrido a ella para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Además, desde la década de 1920 se ha usado mucho con la intención de impulsar y dirigir el consumo, y como un elemento más de la publicidad. Los aficionados utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas para que sus imágenes sean atractivas. Y en mucho de los casos, hacen retoques en ellas para que se aproxime a la perfección que los medios y la publicidad han establecido en cuanto a la belleza humana.

Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte impacto dentro de la cultura porque ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad. Los que más se destacaron en esta área son: Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, quien se hizo popular como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, polémico fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen habitualmente un gran contenido erótico.

12