FLASH & WHITE

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GENIOS EN BLANCO Y NEGRO GENIOS AÚN POR DESCUBRIR

UNA SONRISA PODRÍA AJUSTAR LAS TUERCAS DEL UNIVERSO. OUKA LEELE

ÍNDICE

NÚMERO 50 ENERO 2013

REDACCIÓN: NAZARET NIETO GALANO

PUBLICIDAD: MANUEL HERMOSO GARCÍA

DISEÑO: EMILIA GRAJERA MUÑOZ

WEB: RAFAEL DELGADO HIDALGO WWW.F&W.ES

COLABORADORES: MIRIAM SEVILLA GORDILLO MIGUEL PERÉZ HERNÁNDEZ PAOLA GORDO MONTE PATRICIA FLORES NIETO

GENIOS EN BLANCO Y NEGRO................................ 6

GENIOS AÚN POR DESCUBRIR.............................. 10

OUKA LEELE.............................................................12

FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA...............................17

RETOQUES QUE MARCAN LA DIFERENCIA........21

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA.....................................24

LECTORES FOTÓGRAFOS........................................27

LA FOTOGRAFÍA DE LA PORTADA: AUTOR: CARTIER BRESSON

“Mira, observa, no respires, aprieta el disparador de la cámara y sigue caminando”

REDACCIÓN

Podríamos decir que este es el número de la bienvenida. Bienvenido sea el 2013 que ya esta aqui y viene cargado de nuevos proyectos que harán que seguimos hacia delante para acompañar a nuestros lectores en su formación, quizás muchos de los proyectos que tengamos en mente se queden en el camino o surjan otros nuevos, el caso es seguir creciendo y mejorar cada día que pase de este año.

Bienvenidos, otro mes más, a nuestros lectores de siempre porque en este número les traemos datos de interés, nos adentramos en otros aspectos relacionados con su mayor afición y nuevos fotografos que podran descubrir en estas hojas.

También me gustaría darle la bienvenida a los nuevos lectores porque descubrirán que la fotografía es un mundo que engancha y que cada hoja que pasen de esta revista querrán leer más y más. ¡Brindemos todos por este 2013! ¡Bienvenidos! ¡Pasen y disfruten!

Nazaret Nieto Galano Revista FLASH&WHITE

PRÓXIMAS CITAS FOTOGRÁFICAS

Os recordamos que como cada semanaa se celebrarán varios encuentros en distintas ciudades españolas. A continuación os ponemos la lista de las ciudades para que os unais a ellas y disfrutar todos juntos de la fotografía: * BARCELONA: El 3 de Febrero, en La Rambla en la para de metro Liceu. A las 17 horas. ¡Ven a disfrutar! *MADRID: El 29 de Enero, en Gran Vía en la parada de metro de Gran Via. A las 12 horas. ¡Ven a disfrutar! *VALENCIA: El 5 de Febrero, en Albereda de Valencia en la parada de metro Alameda. A las 17 horas. ¡Ven a disfrutar! *SAN SEBASTIÁN: El 17 de Febrero, en La Avenida, junto a la playa de la Concha. A las 18 horas. ¡Ven a disfrutar! *SEVILLA: El 20 de Enero, en calle Cuna. A las 12 horas. ¡Ven a disfrutar! *MÁLAGA: El 25 de Febrero, en la calle Marqués de Larios. A las 17 horas. ¡Ven a disfrutar!

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GENIOS EN BLANCO Y NEGRO

HENRI CARTIER BRESSON

Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

HELMUT NEWTON

Helmut Newton, fotógrafo australiano con origen alemán. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

Helmut Newton supo captar, mostrar, realzar y ensalzar la belleza, casi violenta, de la mujer.

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RICHARD AVEDON

Richar Avedon, un genio de la fotografía.

Estadounidense nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York. Sin lugar a dudas el fotógrafo que mejor ha retratado a la sociedad norteamericana desde todos los ángulos. Si bien comenzó a despuntar como fotógrafo de moda, actualmente su obra cuelga por méritos propios en los mejores museos del mundo.

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ROBERT DOISNEAU “Captar los gestos normales, de la gente normal en situaciones normales.”

Nació en Gentelly en 1912, disfrutó de todo lo que le podía ofrecer la ciudad parisina. Esperaba a conseguir el instante que buscaba, se acercaba a las personas, a los objetos (todo ello con una timidez inicial que era capaz de transmitir a sus imágenes), retrató el París más distinto y melancólico que podíamos encontrarnos en unas instantáneas en blanco y negro... e hizo historia con un beso. El beso de dos amantes que no se inmutan por lo que hagan el resto de personas que, ajenos a ellos, siguen con sus rápidas vidas.

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GENIOS AÚN POR DESCUBRIR

OLIVIER VALSECCHI

Nació en París en 1979, un fantástico fotógrafo fracés presente en las mejores publicaciones especializadas en fotografía y cotizado artísta comercial.

Esta especializado en los desnudos, pero son especialmente interesantes y los que mas proyección han dado han sido los de su serie “DUST” (polvo), en la que hombres y mujeres en las más difíciles posturas, aparecen cubiertos de polvo blanco que proporciona un aspecto surrealista a sus trabajos. Esta serie que os presentamos fue publicada por la revista Eyemazing en 2010.

Pero os animamos a que veáis y os adentréis mucho más en es te gran fotógrafo francés.

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EUGENIO FORCANO

“La fotografía ha sido para mí un camino de emociones y sentimientos, de sueños e incluso de utopía; el reportaje ha hecho posible poder acercarme y descubrir a la gente, sobre todo la anónima y sin voz”

Nacido en Barcelona en 1926, se especializa en fotografiar la Barcelona callejera de los años sesenta del sigo XX.

Multitud de premios le avalan, consideramos que es uno de los grandes que no debía faltar en estas hojas.

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OUKA LEELE Mi mirada vuela, siente y sueña los bosque húmedos, las camas de los helechos, el musgo-dulce-alfombra, las brumas, el olor de las setas sobre la tierra negra… Y me piden que hable de fotografía ¡si se pudiera fotografiar una caricia! o la luz de la penumbra del aliento que exhalas, niña, cuando duermes con pestañas-patitas de araña-alas de ángel. ¿No será acaso la fotografía un enamoramiento lumínico? Así que no se trataba de fotografiar la belleza observada, vivida, sentida, amada, sino de vivirla plenamente y guardarla en el archivo verdadero, archivo barato, infinito y portátil en el que me puedo sumergir en cualquier silencio aunque aparentemente me rodee el bullicio. Y de allí sacar, componer… bueno, a decir verdad salen de pronto, cuando ellas quieren. Yo, las dejo, ayudándolas a vivir en la dimensión artística. Es un lenguaje, un abecedario que sale hacia el mundo, que quiere acariciaros entrándoos por los ojos y recorrer vuestros seres, hasta el fondo. Es la fotografía para el enamorado de esta gran obra de arte, un instrumento para poder acercar la belleza, que se produce en su interior, hacia los demás y poder así compartirla con ellos. Es la conversación entre enamorados y sólo los enamorados tienen acceso a ella.

Iba a decir que la fotografía es como una varita mágica, pero no es así, es el receptáculo de los juegos de esa varita y esa varita se llama…¡LUZ!

Podría quizá abrir el obturador durante horas para fotografiar la oscuridad total y sería bonito poder capturar el negro más negro. Pero si algún rayito de luz se colara, cual varita mágica o cincel de escultor, iría dando apariencia a las formas que estaban todas unidas dentro del negro. Y así, descubrir la bellísima y engañosa acción de la separación. Pero, si ese rayito siguiera y siguiera recorriendo lo que a su paso encontrara y en un exceso lo inundara todo llevándolo hasta el blanco más puro, volvería así a desaparecer la sensación de separación y llegaríamos de nuevo a la unidad.

Ouka Leele

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OUKA LEELE Bárbara Allende Gil de Biedma.

Ouka Leele.

Madrid, 1957.

Fotógrafa, pintora y escritora.

Su técnica: la pintura de la fotografía.

Con el nombre Ouka Leele se designa una constelación y en bubi significa “que des bien la vuelta al círculo de la vida”. ¿Cuál es el balance que hace de su carrera?

Es una carrera, podría utilizar igualmente la palabra vida, marcada por augurios, que se van realizando. Un día en el rastro del puerto de Estepona me puse a vender mis dibujos en el suelo y se bajó un señor de un barco con su gorra de marinero millonario, sus patillas blancas y su pipa, me compró varios dibujos y me dijo “te los compro por que sé que vas a ser muy famosa”. Años antes mi madre me dijo que había tenido un sueño en el que yo había inventado nuevos colores.

Después, me autobautizo iniciándome en el sacerdocio del arte con un nombre cogido de un mapa de estrellas dibujado por El Hortelano: Ouka Leele y, años después, Paloma -cantante de Las Hijas del Sol- me descubre su significado: “que des muy bien la vuelta al círculo de la vida”. En el idioma bubi de Guinea Ecuatorial, Leele quiere decir “muy bien”, y el círculo se entiende como una espiral. Y ahí estoy, dándole vueltas al círculo, intentando hacerlo mejor en cada oportunidad.

¿Cómo recuerda sus inicios?

Muy divertidos y a la vez en la escasez absoluta de medios, época en la que a veces había que elegir entre comer o comprar reveladores o acuarelas. Aunque si lo pienso bien para hablar de mis inicios tendría que remontarme a los tres años, creo que mi carrera empezó ya en mi más tierna infancia.

¿Cuáles son sus referentes en fotografía?

Me marcó Man Ray, su nombre, su libertad creadora y la posibilidad de hacerme sentir con la fotografía lo que tantas veces había sentido con la pintura, y además un precursor de todo lo que vendría después... Irving Penn ha sido un gran maestro para mí. Y desde luego, Blake, Odilon Redon, Picas- so, Dalí, Velázquez, El Greco, Matis- se, Chagall, Van Gogh, en fin la lista empieza a ser interminable ....

MIS INICIOS FUERON MUY DIVERTIDOS Y CON ESCASEZ DE MEDIOS.

La fotografía es el segmento de arte contemporáneo que ha crecido con más fuerza, más de un 200% en la última década. ¿Cómo ve el mercado español?

Eso ya lo veía. No se vendía fotografía pero las exposiciones aglomeraban a los espectadores. Se entendía que era un lenguaje popular, un lenguaje deseado, en el panorama del arte contemporáneo.

Ahora comprar fotografía se ha convertido en algo normal. Y me alegro. He luchado mucho para que esto fuera así. Todas las técnicas han de estar al servicio de las artes y cualquier medio de expresión ha de ser valorado siempre que nos ayude a ver más a mejorar y a sentir lo que es ser humano de verdad.

En 2005 recibió el Nacional de Fotografía por sus “personales aportaciones cromáticas, compositivas y narrativas”. ¿Qué significó la concesión del premio en su carrera?

Un enorme empujón y una obligada vuelta a la fotografía que estaba ale jándose de mi forma creativa.

14 Y la música de Eva Gancedo y Jorge Magaz es una delicia. Empezamos todo esto en 2002, mi madre se moría y yo pensaba, “con lo guapa que estaba yo antes y ahora justo en estos momentos tan dolorosos ¡la película!”. Rafael tira a degüello, me pone la cámara sin avisar y me dice: “habla”. Saca de mí lo que no preparo, no me deja disfrazarme, mejorarme... Lo que he podido ver me da una sensación muy tierna. Es una gran responsabilidad que un director me haga digna de interés para una película, teniendo en cuenta que sus anteriores películas fueron sobre Isabel la Católica y Santa Teresa...

¿De dónde surgen sus personajes? ¿Qué busca en las personas que retrata?

Amigos, amigos y más amigos, los retrato o, lo más frecuente, me interpretan a mí.

Me mueve el amor a la luz recorriendo su imagen.

“El arte que no cura no es arte” dijo. ¿Cree en el poder holístico de las imágenes?

Por supuesto. Ese es el origen del arte.

Cuando alguien me dice que la experiencia de mi exposición le ha curado, me siento muy contenta y me sorprendo pues es una meta a la que nunca sé si he llegado. En la inauguración tocaba mi hija el arpa y, a pesar de que había colas de gente para entrar, hablaban bajito, como inmersos en un profundo respeto o arrobamiento. ¿Sería el arpa?. O quizás todo el conjunto...

Rafael Gordon ha dirigido el docu- mental ‘La mirada de Ouka Leele’ . ¿Qué podría contarnos de este proyecto?

Espero que este 2008 vea la luz, ya está terminada. No me gusta la palabra documental, para Rafael y para mí es una película, un largometraje, como dice él, no ficción. Por supuesto vamos a estrenarla en un cine de la Gran Vía y mi hija quiere que vayamos en limusina, je, je, je... La peli tiene una columna vertebral que es el mural de 300 metros cuadrados que pinte en Ceutí, Murcia. Es muy entrañable, la vida en el pueblo, los vecinos, que pasan mientras pinto... y un viaje por algunos de mis aspectos. ¿Podría ser la mirada de Rafael a través de mis ojos?.

ME GUSTA MÁS ESCRIBIR POESÍA QUE HACER FOTOS.

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Quiero editar también mucha poesía. Que salga a la luz, sé que comunico con la palabra escrita y si a alguien le alimenta, creo que estoy obligada a hacerlo, yo misma siento gran placer en ello. Tengo varias editoriales a la espera de que me siente a recopilar todo lo que anda en cuadernos y folios por mi casa.

La poesía es un chorro que viene directo de la fuente. Me gusta más que hacer fotos, es muchísimo más íntimo y ¡por Dios, no hay que usar ningún cable ni preocuparte de ningún dia- fragma! No sé si no debería haber usado la palabra Dios para algo banal pero la poesía me acerca a mi centro, allí donde le encuentro...

Exposiciones en proyecto, en China, por ejemplo, donde acabo de inaugurar en el Centro de Arte Iberia Beijing una colectiva con artistas chinos; se han llevado El Beso, en tamaño gigante.

¿Qué nuevos proyectos se perfilan en el horizonte?

Estrenar, por fin la película de Rafael Gordon: La Mirada de Ouka Leele, la fruta pesa ya tanto en le árbol que se cae de madura...

El libro del Quijote con la editorial Ahora de Bibliofilia; el editor Angel Pina, ha sido un cielito, esperando con paciencia toda esta vorágine desde que me dieron el Premio.

Yo había empezado a hacer el libro, tenía unas seis serigrafías hechas y se ha quedado parado desde entonces; ahora tengo que calentar motores, me suele pasar que cuando estoy mucho tiempo con las fotos me cuesta volver a la pintura... es como cambiar de personalidad o de estado de ánimo. Me pasó igual cuando estuve pintando el mural en Ceutí durante dos años, al volver me costaba meterme en la técnica fotográfica, de pronto mi cámara de placas se habia vuelto extraña

EL DRAMA NO TIENE PORQUÉ CORTARTE LA RISA

FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA

Steve McCurry, además de ser el fotógrafo que utilizó el último carrete Kodachrome, es un fotógrafo de guerra que se hizo famoso hace 26 años cuando, en 1984, en el campo de refugiados de Nasir Bagh, en la frontera con Pakistán, tomó la fotografía de una niña afgana que contaba con unos impresionantes ojos verdes que contaban la crudeza y la tristeza de una invasión soviética devastadora para su país que además la dejó huérfana.

En 1985 National Geographic publicó esta instantánea y a partir de ese momento se convertiría en todo un icono para la revista y para la cultura mundial reflejando el dolor de todos los niños que sufren guerras.

Ocho años después McCurry decide intentar encontrar a la niña y tras una búsqueda de 18 años llena de rumores que la convierten en un símbolo (se dice que es modelo, profesora de inglés de la familia de Ben Laden y buscada por la CIA), la encuentra en enero de 2002.

Se llama Sharbat Gula, regresó a Afganistán en 1992, tiene treinta años, es una mujer tradicional pashtún, casada y madre de tres hijas más una cuarta que murió cuando era pequeña. Su marido, con quien se casó a los trece años (poco después de su famosa fotografía) se llama Rahmat Gul y sus tres hijas Robina, Zahida y Alia. Steve ha tenido que contar con la ayuda del FBI, sistemas de reconocimiento facial e incluso un análisis científico del iris para asegurarse, pero ahí está, la ha encontrado.

Le pide que le deje hacerle un segundo retrato y ella accede a una sesión completa en la que posa junto a la revista con la portada de la famosa fotografía suya. Al final McCurry consigue un retrato de Sharbat que cuenta esta vez con una vida de 30 años en sus ojos, la tristeza se ha transformado en odio, ya no siente tristeza, solo dolor. Ella le dice que no sabía que su fotografía se había hecho famosa y que la vida ha sido larga desde entonces, le cuenta que el burka está presente en su vida desde que lo trajeron los talibanes a su país sin ley y que los bombardeos americanos no han cesado desde entonces.

La historia de Sharbat es una historia de la que conocemos un antes y un después, pero que no deja de ser una historia más de los millones de historias que podrían contar los millones de niños que compartieron y comparten su suerte.

Sin duda es una historia conmovedora captada en dos fotografías que nos hace a todos reflexionar sobre la crudeza y la brutalidad de las guerras y la mella que dejan en la vida de las personas inocentes que se ven atrapadas en mitad de estos conflictos.

Y en el próximo número...

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RETOQUES QUE MARCAN LA DIFERENCIA

El rostro perfecto no existe, pero quien hizo la ley hizo la trampa. Un mes más damos las gracias a nuestro procesador de imagenes, photoshop, que nos permite mejorar la calidad de nuestras fotografías y adentrarnos en un mundo nuevo de mil posibilidades.

Esta semana os traemos un pequeño tutorial de como mejorar nuestros rostros, podremos decir adiós a todas las imprefecciones.

En este tutorial corto veremos la función del Pincel Corrector de la barra de herramientas de Photoshop . Muchos se confunden en su uso y lo ven igual al tampón de clonar, pero creanme que tiene sus diferencias… de hecho el nombre lo dice todo. Esta función es ideal, por ejemplo, para quitar manchas en el rostro como acné, lunares, etc… entre otros usos.

Pero antes del tutorial, algo de teoría para entenderlo mejor. El Pincel Corrector se ubica en la barra de herramientas y su abreviatura para el acceso rápido es la “J”. Dicha herramienta, nos permite corregir imperfecciones para que desaparezcan de la imagen . Al igual que las herramientas de clonar, el Pincel Corrector se utiliza para pintar con píxeles muestreados de una imagen o un motivo. Sin embargo, el Pincel corrector también hace coincidir la textura, iluminación, transparencia y sombra de los píxeles muestreados con los píxeles que se están corrigiendo . Como resultado, los píxeles reparados se fusionan perfectamente con el resto de la imagen.

Ahora si, hecha esta reseña rápida, veamos como funciona:

1º Paso: Abrimos la fotografía a corregir y la duplicamos. Una vez hecho esto, tenemos 2 variantes del pincel corrector: el “ Pincel Corrector Puntual “, el cual funciona de manera similar al tampón de clonar (seleccionando una muestra para poder utilizarla en el sector a trabajar) o el “ Pincel Corrector ” propiamente dicho, quien muestrea automáticamente el área que rodea el punto retocado.

2º Paso: Como podemos ver, este chico tiene problemas de acné y manchas en su rostro. Por suerte para él, tenemos la solución mágica (aunque sea para las fotos). Divisamos entonces cuales serán los puntos a corregir:

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Hemos marcado las zonas donde corregiremos esta fotografía. Una recomendación importante es utilizar un tamaño de pincel un poco mas grande que la zona a corregir, ya que de esta forma podrá tomar mejores muestras para reemplazar sin que se note.

Así que tomamos el “pincel corrector” y vamos haciendo click sobre las zonas afectadas. Y repito, haciendo clicks, no pintando. Poco a poco iremos viendo como van corrigiendo y eliminando todas las manchas.

3º Paso: En el caso de ver que alguna de nuestras correcciones mantiene una diferencia de luz o textura, porque haya tomado mal la muestra automaticamente o porque no lo hayamos corregido correctamente nosotros, tomaremos entonces el “pincel corrector puntual” y lo utilizaremos como el tampón de clonar. Tomamos una muestra cercana que este bien, sin manchas (para tomar la muestra debemos tener presionado Alt y hacer click en la zona elegida. Luego soltamos la tecla.) y luego haremos clicks sobre la zona que queremos corregir definitivamente.

Como pueden ver, los resultados son muy buenos.

Para mas información acerca de estas herramientas, pueden recurrir a lo que pocos hacemos por querer saber antes de aprender…. Ir al menú principal, click en Ayuda > Ayuda de Photoshop (F1)

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FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

Este mes en el apartado de fotografía científica os traemos el resultado del concurso Olympus Bioscapes, del que ya hemos hablado en otras entregas. Y es que también este año Igor Siwanowicz se ha llevado y además alguna mención especial.

El primer premio es un vídeo de unos rotíferos, que son animales microscópicos acuáticos filtradores, podréis disfrutar de este video en la página web del concurso www. olympusbioscapes.com.

El segundo premio es un alga roja, llamada scagelia, en la que pueden observarse tetra-esporas, que sirven para reproducirse, así como diatomeas doradas, que son algas microscópicas parten del fitoplancton.

Dr. Arlene Wechezak. 2º Premio:

El tercer premio es para Igor, en este caso la fotografía cambia de temática, no son “bichos”, la imagen es de un esporangio, es la región productora de esporas, de un helecho americano, el polypodium virginianum, donde se observan tanto las esporas como unos pelillos protectores llamados paráfisis.

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Pero no nos podemos quedar solo en los tres primeros puestos, en el octavo encontramos otra fotografía bastante interesante. Seguimos en el reino vegetal, en esta imagen podemos ver el estamen, las anteras y los filamentos de una flor de Lamium amplexicaule, u ortiga blanca.

¿Os imaginais como se ve una mariposa de cerca? Nadie se hubiese imaginado que la siguiente fotografía es de las alas de una mariposa...

Desde FLASH&WHITE os animamos a que no solo os quedéis con estas imagenes, que son fantásticas no os lo discutimos, pero dentro de la web del concurso podéis encontrar verdaderas obras de arte de lo diminuto y casi imperceptible.

LECTORES FOTÓGRAFOS

Este es vuestro espacio, donde os mostramos las imágenes que nos habéis hecho llegar. ¡Muchas gracias por seguir participando en nuestra revista!

Animaos, daos a conocer, cada mes publicamos todas las fotográfias que nos han mandado a la redacción. La direccion es Avd. del Argentina, 12, 06005 Badajoz.

Recuerda, pueden ser tuyas o alguna que te guste mucho.

¡ANÍMATE!

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