RUTAS NC-LAB 2018 by NC-arte

Rutas talleres

NC-LAB 2018

3 Acciones colectivas: Experiencias que invitan a explorar las posibilidades del cuerpo, a partir de técnicas ancestrales, la escucha, la relajación, estas acciones se realizan con el grupo completo de las doscientas personas al iniciar las mañanas durante el laboratorio y tienen una duración de cuarenta minutos.

4 Talleres: Jornadas prácticas de trabajo individual y grupal, que proponen un que hacer transdisciplinar y un aprendizaje a través del cuerpo, desde la aproximación a la tecnología, la producción sonora, textual, literaria, el diálogo, el afecto, la voz, el recorrido y la cartografía. Los talleres se realizan con grupos de máximo 35 personas, con una duración de tres horas, estos se llevarán a cabo del miércoles al viernes durante el laboratorio.

Cada participante podrá seleccionar una ruta de talleres que se diferencia por un color y los ejes conceptuales del laboratorio están atravesados en todas las rutas. Esta selección se puede realizar después del pago del NC-LAB a través de un enlace que se le mandará a cada participante.

1 Estación de trabajo: Espacio de trabajo experimental, de participación y de creación en colectivo profundizando la idea de proceso, en torno a la acción, la materia, la confianza y la comunidad. La estación se realiza con grupos de máximo 100 personas, durante las tardes del jueves 11 y el viernes 12, con una duración de tres horas.

Cada participante puede seleccionar una de las dos opciones de las estaciones disponibles (esta selección la realiza después del pago, se enviará un enlace para ello). El participante se inscribe a una estación de trabajo y vuelve a la misma, al día siguiente para tener continuidad en un proceso dentro del laboratorio.

NC-LAB 2018

El cuarto día del laboratorio se desarrollará en tres momentos: el Cierre a cargo del grupo de estudio, en estaciones de socialización donde se expondrán los procesos que se han desarrollado a lo largo del año. Conversación de cierre con los observadores, talleristas y participantes, es un espacio para dialogar con todos los actores del NC-LAB 2018, en mesa redonda se harán preguntas y se creará una conversación sobre lo vivido los días anteriores y finalmente un Concierto a cargo de Nueve Voltios, como una puesta final con imágenes y sonidos que surgirán durante los talleres. Estos tres momentos se llevarán a cabo para las doscientas personas a la vez, con una duración de cuatro horas en total.

NC-LAB 2018

Talleres Acciones colectivas Dayana Rivera (EC/ES)

Educadora, investigadora, artista plástica y yogini con más de diez años de experiencia. Ha elaborado proyectos en los que fusiona el arte, el yoga y los procesos pedagógicos para propiciar una transformación social.

“Conspiratorio.” Conspiratorio es una atmósfera sanadora que se crea al interser en colectividad. Se construye respirando juntos/as, y tomando conciencia de que nos inspiramos mutuamente. En esta acción colectiva compartiremos experiencias con técnicas basadas en saberes corporales ancestrales, presencia consciente y escucha profunda, como el yoga, la meditación, la relajación y los mantras. Nos llevaremos en las células estas vivencias a las instituciones educativas o culturales con las que colaboramos, a nuestras familias, a nuestros barrios, como una rebelión ante la velocidad, el egoísmo y la sobre intelectualización.

Iniciaremos la mañana calentando, ejercitando y relajando el cuerpo para liberar la sobrecarga de pensamientos, creando espacio y silencio en la mente. Repetiremos sonidos para fortalecer los sistemas nervioso y endócrino, lo que liberará el estrés y generará apertura para lo nuevo. Cada instante experimentamos la existencia gracias a una serie de procesos vitales que nos suceden y nos permiten interser. Tomar conciencia de estos procesos, como la respiración, la circulación, la relación con la fuerza de la gravedad, tiene la considerable implicación política de posibilitar encontrar y generar fisuras en las estructuras dominantes de poder, donde se ha minimizado la sabiduría del cuerpo. Si cambian los discursos y las formas de representación pero no la mentalidad, los modos de hacer, ni los procesos relacionales, los cambios serán superficiales y poco duraderos. Una forma de activismo no violento es proporcionar cabida en la vida para la quietud, el silencio, el desarrollo del equilibrio físico y la fortaleza interior.

Requerimientos: -Ropa cómoda. -Medias cómodas.

Estación de trabajo #1

NC-LAB 2018

Colectivo Manila Santana (CO/ES) Colectivo que trabaja en torno a la educación y la retroalimentación con el espectador. Se acercan a la investigación desde el cuestionamiento de los límites, buscan ponerse en situaciones extrañas, en campos nuevos y en disciplinas que desconocen para proponer nuevas miradas y hacer preguntas incómodas. Han colaborado con diferentes instituciones culturales creando obras y talleres que integran el proceso creativo dentro de la obra misma.

“1 Minuto 100 personas. Pensamientos entorno a la colectividad.” Esta estación de trabajo indaga sobre el proceso creativo colectivo, las dos caras de la moneda del proceso grupal y los fenómenos sociales que surgen en la colectividad. Por medio de una premisa muy sencilla pondremos en evidencia las posibilidades creativas del grupo. A partir de la posibilidad de abrir un espacio contenido pero sin reglas para generar nuevos pensamientos en torno al grupo y la colectividad, una acción grupal para trabajar entorno a la estética de la acción, el poder y el peligro de la masa, al utilizar ésta como materia de trabajo y reflexión sobre el conflicto entre lo grupal y lo individual (la anulación del yo).

Estación de trabajo #2 Juanita Delgado (CO) Músico, cantante y artista interdisciplinar, directora del Centro de Investigación para la Voz y el Cuerpo. Desde muy joven hace parte del circuito profesional de la música. En los últimos años su práctica se ha centrado en las artes performativas, teatralidades expandidas, instalación sonora e improvisación libre.

NC-LAB 2018

María José Arjona (CO) Bailarina de danza contemporánea y performer.

Utiliza estrategias de interacción que, vinculadas a la larga duración, producen lecturas o significados ampliados de eventos sociales y políticos, que son entendidos como movimientos poético-coreográficos. La temporalidad y la corporeidad aparecen como conceptos relacionales, convirtiéndose en los dos ejes principales de investigación de la artista.

“Todo opuesto conduce a un lugar común. ” Dos puntos extremos se unen, se doblan, se tocan, para generar una circunferencia. Dos elementos, el agua y el fuego, se encuentran para encontrar en el cuerpo un espacio empático desde el cual nos relacionamos con el mundo, construimos singularidades y entendemos la potencia que se encuentra en la diferencia en medio de la repetición.

Durante los dos días de taller, la voz de Juanita Delgado, deviene tiempo e irrumpe en el espacio para generar quiebres, ritmos, flujos y afectaciones que conducen, a cada participante, a una dimensión meditativa para luego lanzarlos a una experiencia en manada.

El agua nos refleja, el fuego nos une.

Requerimientos: -Ropa cómoda, no cinturones, no joyas. -No celulares -Comer poco dulce y poca carne. -No tomar muchos líquidos durante el almuerzo.

NC-LAB 2018

Taller A Victor Laignelet (CO)

Artista y Maestro de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha dictado numerosas conferencias, seminarios, talleres y realizado publicaciones sobre arte contemporáneo, estética, procesos creativos, gramática y simbología del color.

“Pulsión, deseo y singularidad en los procesos de creación.” En este taller se propone descubrir diversas génesis posibles de los procesos de creación a partir de liberar el deseo prisionero en el lenguaje y, de manera particular, atrapado en la escritura logo-centrada propia de los proyectos escritos relativos a los procesos de creación, o velado tras las imágenes o elementos heterogéneos referidos a una intención o proyecto de creación (que el participante deberá aportar al inicio de la sesión).

Esta liberación o develamiento de las motivaciones reales y pulsionales, en general inconscientes, se llevará a cabo por medio de diversas estrategias de deconstrucción del texto y de movilización e indagación de las imágenes o elementos aportados. Este develamiento inicial orientará con rapidez etapas posteriores del proceso de creación.

Requerimientos: Los participantes deben llevar al inicio de sesión: 1.Un texto breve (1/2 cuartilla) acerca de su intención de proyecto de creación que responda a la pregunta: ¿Qué quiere hacer? –No precisa ninguna justificación–. 2.Cinco imágenes impresas (u objetos) relacionadas al proyecto. 3.Cinco imágenes (u objetos) que no tengan que ver directamente con el proyecto, escogidas por alguna otra razón o al azar.

NC-LAB 2018

Taller B Christian Fernández Mirón (ES) Artista, educador, diseñador y músico. Desarrolla proyectos híbridos en los

cruces de estas cuatro áreas, con un interés especial en la intimidad colectiva y el aprendizaje compartido. Es colaborador habitual de instituciones, museos y escuelas así como de proyectos independientes y autogestionados.

“Colectivo singular.” Entendiendo nuestra voz como extensión del cuerpo y herramienta universal, exploraremos con ella ideas sobre el proceso, la colaboración, el conflicto, la convivencia y la negociación. Desde una serie de ejercicios, experimentos para habitar la incomodidad y el placer de maneras no convencionales, se detonarán reflexiones y aprendizajes compartidos. El taller explora ideas en torno a la colectividad y la individualidad, empleando el cuerpo y la voz como materia y metáfora, ejercitando la escucha activa para tomar conciencia del momento, el individuo y el grupo, habitando el conflicto, la convivencia, la negociación y realizando dinámicas que ayuden a detonar debates sobre estas ideas.

Requerimientos: -Descargar la aplicación gratuita de grabación AllThatRecorder Lite. -Llevar dispositivos móviles.

Taller C Colectivo la hervidera (MX) Idalid Castillo (MX) Artista y educadora. Dentro de su producción investiga la transformación, la destrucción al interior de los procesos de construcción, como rastros de tiempo y cambio. Explora formatos educativos a través de inducción sensorial, la transformación de la materia, el lenguaje y el espacio.

NC-LAB 2018

Ana G. Zambrano (MX) Coreógrafa, intérprete y docente. Trabaja de forma interdisciplinar a través de una mirada hacia lo corporal y lo coreográfico. Su investigación explora la idea del

cuerpo escénico ideal, sus límites y posibilidades; la relación específica entre los cuerpos y la relación cuerpo / objeto. Desarrolla de manera independiente su trabajo como coreógrafa ante la necesidad de encontrar un lenguaje propio entre la coreografía, la danza, el performance y el teatro.

Aisel Wicab (MX) Artista y educadora. Genera intervenciones performáticas explorando los límites entre los formatos artísticos y pedagógicos. Dirige el área de Investigación Educativa de Fundación Alumnos47.

“La forma es una profunda propiedad superficial.” Este taller propone una serie de recorridos mentales y físicos a través de la historia personal de cada uno de los participantes, quienes observarán y registrarán los estados de su propio cuerpo y su afecto ante los cuerpos de otros. Las traducciones de estos procesos se irán revelando poco a poco en el espacio, a través de diferentes materiales, con el fin de crear un espacio colectivo. Se invitará a los participantes a crear registros gráficos y espaciales que traduzcan datos sobre su identidad, sus miedos y sus fortalezas, así una narrativa de su historia personal y la observación de sus estados físicos, permitirá gestar un espacio inmersivo que visualice los cruces entre los procesos individuales y colectivos revelando potenciales de acción social a través de lenguajes no-verbales.

Requerimientos: -Ropa cómoda. -Medias de cambio.

NC-LAB 2018

Taller D Mario Opazo (CO/CL) Artista plástico y realizador audiovisual de origen chileno, vive y

trabaja en Bogotá. Es Director de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente su obra se orienta hacia las posibles relaciones entre lo performativo y lo audiovisual.

“Errantes, náufragos y perdidos.” Este taller pretende la creación colectiva de una “cartografía” a partir de un recorrido aleatorio en la arquitectura del lugar y sus alrededores. Se iniciará con la apropiación de un objeto “evidencia del recorrido” y de la escritura o crónica visual de dicha experiencia, para construir un modo de encuentro de los participantes como cuerpos potentes y singulares que se suman a la constitución de una cierta mitología colectiva.

El proceso como éxodo y red (éxodo igual a flexibilización del tiempo y dinamización del espacio y red como cuerpos que se suman a la comunicación y la cooperación). El taller busca ir del mito al rito (el mito implica acción, recorrido, recolección, disposición en el espacio; el rito implica escritura, performance, instalación, objeto y espacio intervenido) desde los modos de escritura en el espacio como ejercicios para fundar una mitología y asumir la exigente tarea de inventar sus ritos y sus escrituras.

Requerimientos: - Es indispensable llevar al taller objetos encontrados de cualquier tipo.

NC-LAB 2018

Taller E Nueve Voltios (CO)

Dúo compuesto por {Mache} & {Leo González}; artistas multidisciplinarios que intervienen espacios transversales con propuestas escénicas que abarcan la tecnología, el video, la música, el cine, la arquitectura y el performance, para crear piezas audiovisuales con temáticas relacionadas con las tele-comunicaciones, las poéticas espaciales y los fenómenos sociales contemporáneos.

“Estación indefinida.” Este taller propone un viaje a la deriva, en donde el audio y el video configuran un eje principal para crear una nave/plataforma, que viajará por diferentes universos mediáticos y performáticos, en colectivo. El objetivo del taller es crear un espacio de reflexión y expresión performática transversal con los participantes, en torno a las herramientas y elementos visuales democráticos de nuestro tiempo, teniendo a disposición una interfaz espacial, escenográfica, bricolada y mutante que involucra estas herramientas tecnológicas de expresión visual y sonora en tiempo real, para crear una experiencia audiovisual expandida.

Requerimientos: -Llevar elementos como instrumentos musicales, dispositivos electrónicos como grabadoras, cámaras digitales, tablets, etc, juguetes, fotografías, entre otros, para enriquecer el proceso de creación de piezas audiovisuales. -Contar con todos los dispositivos móviles que desees.

NC-LAB 2018

Taller F Ericka Flórez (CO)

Psicóloga e Historiadora del arte, busca diversas formas de vincular el arte y la escritura. Cofundadora de La Nocturna, una plataforma artística independiente radicada en Cali, que experimenta con formatos discursivos y pedagógicos.

“Del texto a la textura: escritura sensual y lucidez involuntaria.” El arte pone el foco en el aprendizaje a través del cuerpo: ¿Qué nos enseñan los sentidos? ¿Cómo el arte nos puede ayudar a replantear posiciones epistemológicas obsoletas y peligrosas a través de un nuevo estudio de los sentidos? Ya no se puede pensar de una manera binaria: cuerpo-mente, forma-contenido, significante-significado, cosa-representación, teoría-práctica, ocio-trabajo, hombre-mujer, superficial-profundo. Cuando no dividimos el mundo en dos se abre, el campo de “lo tercero”, de lo inclasificable, de lo indeterminado, de lo otro, de lo opaco, de lo que todavía no entendemos y de lo que todavía no tiene nombre. Ese es el lugar del arte y la escritura nos ayuda a habitarlo. En este taller exploraremos la escritura como una serie de procesos de traducción infeliz, pues la experiencia nunca se deja atrapar, vamos de la textura al texto y del texto al diagrama y siempre algo se nos escapa en el proceso.

Requerimientos: -Requiere quitarse los zapatos y las medias.

Rutas talleres NC LAB 2018

NC-LAB 2018

Cada participante podrá seleccionar una ruta de talleres que se diferencia por un color. Los ejes conceptuales del laboratorio están atravesados en todas las rutas.

Elige la ruta de talleres que más te interese:

Ruta Azul

Taller A (Victor Laignelet), Taller B (Christian Fernández M.), Taller C (Colectivo la hervidera), Taller D (Mario Opazo)

Ruta Morada

Taller B (Christian Fernández M.), Taller C (Colectivo la hervidera), Taller D (Mario Opazo), Taller E ( Nueve Voltios)

Ruta Roja

Taller C (Colectivo la hervidera), Taller D (Mario Opazo), Taller E (Nueve Voltios), Taller F (Ericka Flórez)

Ruta Naranja

Taller D (Mario Opazo), Taller E (Nueve Voltios), Taller F (Ericka Flórez), Taller A ( Victor Laignelet )

Ruta Amarilla

Taller E (Nueve Voltios), Taller F (Ericka Flórez), Taller A ( Victor Laignelet ), Taller B (Christian Fernández M.)

Ruta Verde

Taller F (Ericka Flórez), Taller A ( Victor Laignelet ), Taller B (Christian Fernández M.), Taller C (Colectivo la hervidera)

PROCESO Y PENSAMIENTO CREATIVO 10-13 OCT

PROCESO Y PENSAMIENTO CREATIVO

Formato 4 días / 6 grupos

10-13 OCT

DIA 1

DIA 2

DIA 3

LLEGADA

8:00 - 8:20

LLEGADA

8:20 - 8:50

BIENVENIDA

8:50 - 10:00

Acciones Colectivas

10:00 - 10:15

REFRIGERIO

Taller A

Taller B

Taller C

Taller D

Taller E

Taller F

ALMUERZO

10:25 - 1:25

1:35 - 2:30

Acciones Colectivas

DIA 4

Taller C

2:45 - 5:45

Taller D Taller E

LLEGADA

9:30 - 10:30

conversación con panelistas y talleristas

Acciones Colectivas

10:30 - 12:30 cierre grupo de estudio 12:30 - 1:30

concierto nueve voltios

Rutas de Talleres por color A/B/C/D B/C/D/E

Taller A Taller B

9:00 - 9:20

C/D/E/F

Estación de trabajo 1

Estación de trabajo 2

Estación de trabajo 1

Estación de trabajo 2

D/E/F/A E/F/A/B F/A/B/C

Taller F