Xavier Le Roy

Xavier Le Roy Retrospectiva con estudiantes de la MaestrĂ­a Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas

18 Febrero - 25 Marzo / 2017 INICIO

BIOGRAFÍA OBRA PREVIA OBRA PERFILES MEDIACIÓN VIDEOS INICIO

BIOGRAFÍA Xavier Le Roy 1963, Francia.

Doctor en biología molecular de la Universidad de Montpellier (Francia), en la actualidad ha desplazado su campo de investigación hacia la exploración de las relaciones que emergen de la danza, como una forma de conocer y comprender el cuerpo.

Se desempeña como bailarín y coreógrafo a partir de 1991, lugar que le ha permitido emprender procesos de indagación, en convergencia de elementos como: el movimiento, el tiempo y el espacio en la producción de subjetividades y condicionamientos sobre el cuerpo.

Le Roy parte del paradigma científico como legitimador del conocimiento con respecto al cuerpo, para transitar hacia otras maneras de percepción y conocimiento sobre el mismo; en este sentido, es la danza como experiencia investigativa la que le permite encontrar desde y en el cuerpo un objeto de reflexión, tema abordado a lo largo de su carrera artística.

Fotografia ,Xavier Le Roy “Product of Circumstances” , © Katrin School

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A partir de 1993 inicia una etapa de exploración donde trabaja la modalidad del solo; su cuerpo se convierte en la práctica de una necesidad crítica, dando lugar a otro factor que interviene de manera importante en su concepción coreográfica, comprendida por la potenciación y conjugación de diferentes disciplinas artísticas; como el teatro, las artes visuales, el cine, la música, entre otros lenguajes que, favorecen el desarrollo creativo a partir de la danza como elemento de enlace.

“Si tuviera que describir mi trabajo, diría que es experimental.

Estoy interesado en hacer performances que consistan en hacer experimentos con los espectadores”1 Se le atribuye el hecho de hacer evidente nuevas perspectivas en el arte coreográfico, a partir del cuestionamiento de valores tradicionalmente atribuidos a éste, como el de ser una expresión mayormente enfocada al entretenimiento del público; resaltando en su obra el carácter de objeto de conocimiento implícito en la danza, desarrolla propuestas orientadas a la emancipación y reconocimiento del espectador como un elemento sustancial, que complementa la acción.

Este tipo de enfoque se hace evidente de manera constante en los proyectos coreográficos que desarrolla el artista, en los cuales cuestiona el rol del público como espectador pasivo; provocando situaciones en las que la extrañeza, como elemento constante al que son expuestos los espectadores, se convierte en un detonante inmedible, que acontece en sorpresa y en descubrimiento de un nuevo lenguaje del cuerpo.

CV completo

http://www.victoria-miro.com/usr/documents/artists/biography_document_EN/188/suh-cv.pdf

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SELF UNFINISHED (1998) PRODUCT OF CIRCUMSTANCES (1999) E.X.T.E.N.S.I.O.N.S. (2000) GISELLE (2001) PROJECT (2003) LOW PIECES (2009-2011) UNTITLED (2014)

OBRA PREVIA INICIO

SELF UNFINISHED (1998)

“El cuerpo del bailarín se transforma en tiempo real en una serie de aberraciones morfológicas alucinógenas, que representan imágenes del cuerpo que se configura a partir de leyes no escritas y un ritmo inquietante e inhumano; sufre largas estancias, hace infinitos movimientos y comienza a gatear abruptamente, además de la torsión llevada a cabo en el espectáculo de la danza. En esta obra, Xavier Le Roy aprovecha un nuevo campo donde los datos científicos y sociales son transferidos e impresos en representaciones imaginarias del cuerpo “.

Fotografias: Xavier Le Roy “Self Unfinished” , © Katrin School

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PRODUCT OF CIRCUMSTANCES (1999) “La actuación de Le Roy es un espacio de investigaciones filosóficas que a través de las micro-acciones realizan sutiles subversiones de formas organizativas jerárquicas. Estos actos performativos inspiran la conciencia de las formas en que las jerarquías se manifiestan en la sociedad de hoy, y del complejo de racionalizaciones que dan soporte a esas manifestaciones”.

Plática Sobre el Producto de las Circunstancias (1999) - NYC Septiembre 2011

Fotografias: Xavier Le Roy “Product of Circummstances” , © Katrin School

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E.X.T.E.N.S.I.O.N.S. (2000)

http://www.xavierleroy.com

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GISELLE (2001) “El soñador, el sueño, el sueño llamó a estos lenguajes, idiomas del cuerpo.

Hay, sospecho, una pluralidad o más de tales idiomas. Uno de ellos es el lenguaje que se mueve a través de mí o en mí o ... porque no puedo separar el lenguaje del cuerpo y la identidad ...

Para Do Ho Suh, la arquitectura no es tangible; considera que la arquitectura verdadera es aquella que se ocupa en sueños. Desmaterializada o inalcanzable, físicamente inhabitable, solo se habita imaginativamente.

Se trata de una escalera. Ésta no conecta nada: no se puede subir por ella. Flota entre dos mundos. Solo puede canalizar la visión, despertando la curiosidad del espectador, “llevándole” a preguntarse por lo que se encuentra arriba de todo.

“Kathy Acker”3 El transporte que la escalera permite es mental. Eleva, permite la ascensión de la imaginación. Físicamente, el cuerpo permanece en la tierra. La escalera de Do Ho Suh recuerda la escalera de Jacob, por la que solo los seres celestiales, y los moradores de los sueños pueden ascender y descender.

3- Fragmento recuperado de: http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=a279a4ade1c77d909dc6afb7b5381a9f7cd1ad6e&lg=en

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PROJECT (2003) “Project” es una pieza que muestra que una pieza es más que una pieza. Iniciado por Xavier Le Roy en 1999, se inició como una investigación sobre la relación entre producción, proceso y producto en la danza y el teatro.

Fotografía, Xavier Le Roy “Project”,© Katrin School

Recuperado de: http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=61d2df0a600d3be0a687ecd4e767755d557a8feb&lg=en

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LOW PIECES (2009-2011) “En esta pieza tratamos de actuar algo que está en los límites de lo que es la representación humana, donde tratamos de transformar el cuerpo en algo no humano. Para tener otra relación con el mundo necesitamos repensar nuestra condición humana, por ejemplo cambiando el punto de vista desde otros puntos no humanos como máquinas, piedras o plantas, se trata de actuar como algo para volverse otra cosa, eso es lo que hacemos, no tratamos de identificarnos con algo, sino cuestionarlo”

Revista Ñ: https://www.clarin.com/teatro/xavier-le-roy-low-pieces_0_BybbEOM3DQe.html

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UNTITLED (2014)

“Este sentido de asistir a un evento juntos durante una hora o más se está volviendo raro y precioso en nuestro tiempo”

Recuperado de: http://www.xavierleroy.com/page.php?sp=26e789f9d28d-40f48864429965f4b789d4f6b09b&lg=en

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Esta muestra lleva por título: RETROSPECTIVA POR XAVIER LE ROY CON ESTUDIANTES DE LA MAESTRÍA INTERDISCIPLINAR EN TEATRO Y ARTES VIVAS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, configurada a partir de coreografías diseñadas por Le Roy desde 1994 hasta 2010, interpretadas en la Bienal de Taipei, el Centre Pompidou (París), Carriageworks (Sídney), MoMa (Nueva York), National Museum of Contemporary Art (Seúl), entre otros.

La exposición que tuvo lugar en NC-arte del 18 de febrero al 25 de marzo de 2017, es el resultado de la aproximación por parte de artistas colombianos, estudiantes de la Maestría en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia, a la obra de Le Roy; quienes decidieron tomar fragmentos o frases de esas piezas, para relacionarlas con hechos autobiográficos; donde se dan cita tanto, el tiempo como el movimiento de visitantes y artistas, en una constante renovación, que potencia el carácter efímero característico de la obra.

La experiencia ha sido un despliegue de movimientos que narran historias, a través

de las cuales los visitantes transitan de manera libre, haciendo parte de este acontecer de encuentros; donde cada suceso que transcurre durante la duración de la obra, tiene una repercusión directa en su construcción continua, tal como nos lo comparte la curadora Claudia Segura: “la libertad, tanto de los performers como de los visitantes, se torna esencial en esta pieza que propone nuevas maneras de percibir el trabajo con el cuerpo y las exposiciones de arte contemporáneo”.

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El proceso de co-creación tuvo lugar a partir de la consideración de la obra de Le Roy entre 1994 y 2014, en un diálogo que se generó por semanas entre los estudiantes de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de Universidad Nacional de Colombia, y el artista, con el que además de compartir hechos trascendentales para su propia configuración como artistas, proponen maneras de transmitir en movimientos sus anécdotas personales, Claudia Segura, curadora de la exposición señala el carácter de este proceso: “La performance colectiva está muchas veces concebida como un entrenamiento en el que se transfiere una técnica específica para su reproducción fidedigna. Aquí por el contrario, se facilita el descubrimiento y la creatividad para que cada preformar llegue a sus propias 5creaciones”

Fragmento del texto curatorial de:

http://www.nc-arte.org/retrospectiva-con-estudiantes-de-la-maestria-interdisciplinar-en-teatro-y-artes-vivas-de-la-universidad-nacional-por-xavier-le-royr/#texto_2

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El cuerpo “Aquel que posee una información sinfín, emociones, alusiones plasmadas en la piel, en los músculos y huesos, en los movimientos con escasa sincronía que sólo tienen la función de evocar aquellas expresiones frente a las distintas situaciones sociales que alberga el mundo; o, por el contrario, de aquellos deseos interiorizados que finalmente se disfrazan de acciones corporales”

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“Hay un detalle del proyecto que tiene que ver mucho con el público y puede decirse que con la cultura local, porque trata mucho de los cuerpos...dependiendo de donde estamos hay una manera de tratar el cuerpo culturalmente”.

Ben Evans.

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“Retrospectiva por Xavier Le Roy plantea una performance en la que cada uno de los intérpretes se empodera de su propio “yo”.

El sujeto performer ya no es alguien invisible y diluido en la masa objetual que se agita, sino que expone sus historias personales y tiene una voz que utiliza para presentarse y dirigirse al público. Tristán Tzara decía que: “El pensamiento se hace en la boca”, y efectivamente en esta pieza, el lenguaje y los sonidos hechos en la cavidad bucal son fundamentales pues posicionan a cada creador en el epicentro de la obra.Podríamos decir que la autoconstrucción supera, en varias ocasiones, el posible mando de la pieza”

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“Retrospectiva por Xavier Le Roy plantea una performance en la que cada uno de los intérpretes se empodera de su propio “yo”. El sujeto performer ya no es alguien invisible y diluido en la masa objetual que se agita, sino que expone sus historias personales y tiene una voz que utiliza para presentarse y dirigirse al público. Tristán Tzara decía que: “El pensamiento se hace en la boca”, y efectivamente en esta pieza, el lenguaje y los sonidos hechos en la cavidad bucal son fundamentales pues posicionan a cada creador en el epicentro de la obra.Podríamos decir que la autoconstrucción supera, en varias ocasiones, el posible mando de la pieza”

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PERFILES INICIO

ANGELA MARCIALES Colombia

Artista plástica de la universidad nacional de Colombia con énfasis en escultura, instalación y dibujo.

Ha participado en talleres de danza contemporánea en la compañía Danza Común y en el taller la naturaleza del cuerpo de la artista Maria Jose Arjona. Su trabajo se basa en la experimentación con el sonido, el video y el performance. También ha realizado investigaciones académicas alrededor del dibujo y el gesto.Se ha desempeñado cómo docente de artes para niños con discapacidad de reconocimiento por medio del arte.

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ALEJANDRO PENAGOS Colombia Sociólogo con énfasis en aplicación de técnicas y metodologías de investigación cualitativa y acercamientos etnográficos. Su práctica transita por ámbitos investigativos y creativos como la etnografía, la gestión cultural, el videoarte, la danza y el performance.

Fundó en el 2012 el colectivo artístico StreetJizz que plantea varias posturas en relación a la sexualidad y la intimidad, integrando técnicas como video, fotografía, instalación y performance, planteándose interrogantes ambiguos sobre la imagen y la estética “Nuestra retrospectiva, podría decirse que es una retrospectiva en diálogo, es como si yo contara mi retrospectiva a través de los solos de Xavier Le Roy o que contara la retrospectiva de Xavier Le Roy a través de mis acontecimientos”.

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ZOITSA NORIEGA Colombia Maestra en Artes Plásticas con énfasis en Problemas Escultóricos de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios de danza contemporánea y danza clásica en la Fundación Danza Común y el Instituto Universitario de Danza de Venezuela. Trabajó como docente de danza y otras asignaturas en la Maestría interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas y la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana, el Instituto Superior de Artes Plásticas de Venezuela Armando Reverón y en la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.

Como creadora e intérprete ha participado en numerosos montajes en festivales, residencias artísticas y encuentros nacionales e internacionales de danza, ganando varias menciones, becas de creación y premios como el Premio Nacional de Danza del Ministerio de Cultura en 2014. Fue becaria del Programa de Apoyos de Investigación- Creación de la Universidad Nacional de Colombia e investigadora del proyecto Danza: “Prácticas entre la Tradición y la Contemporaneidad”, apoyado por el Ministerio de Cultura y La Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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FRANCISCO ARRIETA Mexico Licenciado en Arte Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México. Su práctica artística transita distintos medios y ámbitos como la actuación, la dirección de escena, el performance, la docencia y la gestión cultural. Sus procesos de creación abordan problemas inherentes a la violencia, la memoria, la ausencia y la desaparición forzada en México.

“Para mi se vuelve muy interesante como hay este desplazamiento de autoría, como él (Xavier), abre sus procesos, abre sus piezas y uno tiene la posibilidad de tomarla y no de presentarlas exactamente como son, sino que ya hay una modificación que generas a partir de ti, de tu memoria corporal, de tus pensamientos, de tu propia propuesta como artista”.

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SANTIAGO GONZÁLEZ QUINTERO Colombia Estudió Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia y ballet en la escuela Ballarte .

Fue miembro del Grupo de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional y el Colectivo Lacra, con los cuales participó en numerosos montajes y festivales de danza contemporánea.

Su trabajo explora las posibilidades del espacio a través de la potencia plástica de los materiales. Al encontrarse en distintos contextos de la danza se ha interesado en las posibilidades creativas del cuerpo y su relación con el espacio, desarrollando un conjunto de prácticas en ambos campos que le han permitido explorar y trabajar alrededor de estos elementos

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JUANITA DELGADO Colombia Maestra en música con énfasis en Canto Lírico de la Universidad Javeriana.

Especialización en Composición y Arreglos de jazz del Berklee College of Music de Boston. Se ha desempeñado como músico, actriz, pedagoga y asesora de proyectos artísticos para el teatro, la televisión y la industria musical. Ha trabajado como cantante, haciendo parte de diferentes agrupaciones de músicas del mundo, de cámara y jazz.

Se ha desempeñado como compositora en varios equipos de trabajo para cine y teatro, y como entrenadora vocal en diferentes proyectos para televisión. Dirige grabaciones de cd’s comerciales de música popular desde el 2001 y entrena actores.

“Me parece muy interesante entrar en el terreno del performance, creo que es una oportunidad que detona en mi un montón de preguntas y que me pone a dialogar con su obra y obviamente con lo que ha sucedido en mi vida como creadora y como artista”.

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ISABEL VILLAMIL Colombia Maestra en música con énfasis en canto jazz y con estudios y experiencia en danza contemporánea, expresión corporal y exploración tímbrica.

Desarrolla su actividad profesional como cantante, bailarina y maestra de música. Ha participando en diferentes proyectos artísticos para hoteles, en eventos empresariales con productoras, en becas de creación otorgadas por el gobierno de la ciudad de Bogotá y en colectivos de artistas de diferentes áreas del conocimiento con especial interés en la labor pedagógica, la investigación y la transdisciplinariedad.

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PAOLA CORREA Colombia Abogada de la Universidad Nacional de Colombia especializada en Derecho Ambiental de la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad del Rosario. Hizo parte del Grupo de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional y ha participado en diferentes laboratorios y talleres relacionados con la danza, el cuerpo y el performance como: Laboratorio de MovimientoLa construcción del lenguaje a través de la repetición con Javier Vaquero, Hacer algo, otra vez - Arte, Desobediencia y Espacio Público (Laboratorio de Prácticas Artísticas de la Memoria y la Política). La Naturaleza del Cuerpo, taller de cuerpo con María José Arjona y el Taller Especializado de Investigación Corporal, Los Ejercicios Plásticos con Fernando Montes.

Luego de trabajar en danza contemporánea por varios años, su interés creativo gira hacia la experimentación corporal, desarrollando propuestas que conciben el cuerpo como soporte de creación y el performance como dispositivo

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JESUS MARTIN LOPEZ Colombia Trabajador social egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Bailarín autodidacta y tutor de Danzas Orientalistas y Fusión. Su práctica se ha enfocado en la educación del oído, el entrenamiento de la memoria corporal y la creación de un repertorio coreográfico en función de la improvisación. A partir de las fronteras del género ha encontrando una afinidad con las danzas orientales desde un enfoque sistémico y ha desarrollado una técnica corporal influenciada por diferentes elementos de la ritmología oriental y la orquestación árabe; donde las danzas modernas y elementos del ballet clásico han sido incorporados de manera intuitiva y orgánica.

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IVONNE NATALIA PEÑA Colombia

Psicóloga de la Universidad Nacional de Colombia y Licenciada en Estudios Teatrales de la Universidad La Sorbona de París. Magíster en Desarrollo Educativo y Social de la Universidad Pedagógica Nacional. Se ha desempeñado como actriz, dramaturga, asistente de dirección e investigadora en el ámbito teatral y en Ciencias Sociales. Ha profundizado en temas tales como antropología escénica, dramaturgia, escrituras contemporáneas latinoamericanas, mimo corporal dramático, espacio escénico y relación del cine con las artes vivas. Fue productora del grupo Teatro Errante y participó en algunos proyectos audiovisuales.

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CATALINA CONTRERAS Colombia

Artista plástica egresada de la Universidad Nacional de Colombia, adelantó estudios de Teatro (Arte Dramático) en la “Escuela Estudio XXI Formación de actores para teatro, cine y televisión.

Su trabajo se desarrolla a partir del dibujo, el cuerpo y los actos performáticos. Por medio del dibujo, lo audiovisual e intervenciones espaciales que involucran la acción, construye escenarios en donde el cuerpo fluctúa entre la realidad de lo que acontece y una simulación. Hizo parte del grupo Pensar Sonido dirigido por la artista Jaidy Díaz y ha realizado talleres de performance y expresión corporal para mujeres víctimas de la violencia en Florencia, Caquetá.

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HECTOR FABIO ORJUELA Colombia

Profesional formado en Trabajo Social en la Universidad Nacional y actualmente cursando estudios en la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional. Desde 2005 desarrolla una práctica permanente de investigación, creación y docencia en Artes Escénicas. Como profesional del Trabajo Social, ha explorado las posibilidades de la formación y la creación en artes como forma de acción política, investigando la huella de la violencia sociopolítica en los imaginarios sociales de distintas comunidades en la ciudad de Bogotá.

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MEDIACIÓN INICIO

Le Roy propone una retrospectiva diferente a la sucesión de trabajos cronológicamente estructurados, ya que desplaza este concepto hacia el modo en que se produce la obra; lo anterior, mediante la utilización de dispositivos que actúan de manera sutil invitando a imaginar formas de encuentro entre los participantes, materializados en textos, movimientos, evocaciones, ,ritmos y proyecciones que incurren en un juego de imaginerías encontradas. Esta es una obra que se va construyendo en colectivo, cuestionando el rol habitualmente asumido, tanto por el artista, como por el espectador; se genera un ejercicio creativo sustentado de manera equilibrada entre el público y los performers.

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Una de las particularidades de la presente exposición, es el protagonismo del público como factor que complementa y enriquece la apuesta artística. De acuerdo a ésto: ¿Cómo se vio reconfigurado en este escenario, la propuesta inicial de Retrospective?

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De acuerdo con el sentido lúdico y crítico referido en los trabajos de Le Roy, “Retrospective”, es una obra que recoge los principios que ha venido desarrollando el artista; como evidencia de su postura frente a lo que ha dado en llamar “coreografía pedagógica”, comprendida como aquella que impone una serie de movimientos que significan la música en escena.

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-Self Unfinished (1998) https://www.youtube.com/watch?v=G3rv1TeVEPM -Product of circumstances (1999) https://www.youtube.com/watch?v=n9JrAngqpl8 https://vimeo.com/114268421

-Temporary Title (2015) https://www.youtube.com/watch?v=8-7oY_w_rg0 -Entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=DfmgtaCtCqM

-Project (2003) https://vimeo.com/9270375 -Low pieces (2011) Documentaciรณn: https://www.youtube.com/watch?v=jmtONBEWe_E -Untitled (2014) https://www.youtube.com/watch?v=rReYHId5ttI

VIDEOS INICIO

XAVIER LE ROY EN NC-ARTE Video que documenta el proceso de desarrollo previo de la pieza, de la mano de Xavier le Roy y el colaborador artístico Ben Evans. Entrevistas a los estudiantes, al igual que a la curadora de la muestra Claudia Segura. https://www.youtube.com/watch?v=i53qYh09c6k

Presentación del proyecto In situ Video desarrollado por la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas, y su relación con el espacio de NCarte, donde se desarrolló la experiencia. https://www.youtube.com/watch?v=Bjj1EjL0mk4&feature=youtu.be

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