Irredemption

Me gustaría felicitaros por el inminente lanzamiento de vuestro nuevo LP “Eternal Mutilation Of Saturn” y empezar esta entrevista hablando sobre vuestros orígenes. ¿Cómo surgió la banda?

En primer lugar muchísimas gracias por la entrevista!!! Y gracias por las felicitaciones hacia el disco!!. Los inicios de la banda se remontan a 1996, ha pasado ya muchísimo tiempo desde entonces. Muchos cambios de formación, la grabación de nuestro primer trabajo, Hordes of Anger en 2004 en los VRS studios de Madrid y su salida en 2005, unas fechas con Incantation en verano de 2006 durante su gira española, la aparición en un par de CDs tributo a Chuck Schuldiner, la aparición también en el Spain Kills en 2008 con un tema grabado entonces para la ocasión y que hemos regrabado para este nuevo disco, y justo cuando trabajábamos para un segundo disco, tuvimos un largo parón, hasta que en 2016, retomamos todo de nuevo. Y ya tras unos nuevos cambios de formación, fue cuando tuvimos los nuevos temas al completo y hemos podido tras muchas movidas, terminar Eternal Mutilation Of Saturn.

¿Cuáles son vuestras bandas de referencia y de las que sacáis la inspiración para vuestro trabajo?

Básicamente, las bandas de la vieja escuela del Death Metal, que fue con las que crecimos, Dismember, primeros Entombed, primeros Gorefest, Demigod, Death, Obituary, Bolt Thrower, Massacre, Immolation, Incantation, Vader y un larguísimo etc.

Ahora que estáis a punto de lanzar “Eternal Mutilation Of Saturn”… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de creación del álbum?

Pues ha sido un largo proceso. Muchos meses trabajando con ideas, bien las que llevábamos de casa o que surgían en el mismo local de ensayo, y luego el proceso de grabación que diversas circunstancias, ha sido bastante caótico, hubo momentos que pensábamos no íbamos a acabar, pero por suerte, el disco está apunto de salir ya.

¿Estáis satisfechos con el resultado obtenido? ¿Mejoraríais algo?

Si, dadas las circunstancias de grabación del álbum, al final estamos bastante contentos. Por supuesto que siempre es mejorable y siempre vas aprendiendo cosas nuevas para siguientes trabajos, pero sí, la verdad, es que estamos contentos. IRREDEMPTION es una banda de death metal de Albacete formada en 1996 que publicarán su álbum “Eternal Mutilation Of Saturn” en el mes de agosto. Aprovechando el lanzamiento de su nuevo LP nos ponemos en contacto con la banda en estos momentos de calma antes de la tormenta.

Lang(1927), otra va sobre el acuerdo entre dos personas para que una sea torturada por la otra…

¿Os encargáis vosotros mismos del proceso de composición y grabación de los temas?

Sí, esto es un trabajo en equipo y en mayor o menor medida colaboramos los 5, y nos encargamos nosotros del proceso de composición.

¿Cuáles son vuestros planes de futuro ahora que la promoción en directo del álbum estará muy complicada y no hay señales de que la situación vaya a mejorar a corto plazo?

Uffff, es algo que digamos, ahora mismo “da miedo” no saber la situación. Tenemos en octubre 3 fechas confirmadas y a falta de poder confirmar otra más en Galicia, pero como la situación general es la que todos sabemos, poco más podemos decir. Toca cruzar los dedos y que la situación, no vaya a más, no solo ya por el aspecto de dar conciertos, también por el laboral y sobre todo por el tema de la salud y que no nos toque encima el maldito Covid ni a la gente cercana a nosotros. Es un tema bastante delicado, no saber si vas a poder juntar en una sala a 30-50 personas cumpliendo las medidas de seguridad, para un concierto, pero luego, para depende que otras cosas, si ves aglomeraciones de gente. Veremos como avanza todo, pero en lugar de avanzar, da la impresión que volvemos hacia atrás. Ojalá y no sea así.

¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos?

Creo que sonamos más compactos, sobretodo en los directos, y que ahora si que vamos todo el grupo en la misma dirección y eso ayuda muchísimo. Y aparte experiencia ya de muchos años tocando juntos y que nunca paras de aprender cosas.

¿Cómo veis la escena nacional?, y ¿Cómo os trata dicha escena? Me refiero a qué os habéis encontrado vosotros, cómo os tratan los medios, las discográficas, …

La escena la vemos bastante bien!! Tenemos bandas que para nada le tienen que envidiar a muchas de fuera, Necrophiliac, Aposento, Avulsed, Murderworker, Barbarian Prophecies, Nasty Surgeons, Unbounded Terror, Cerebral Efussion, Arthropodal Humanicide, Human Embroidery, Deviltook y un larguísimo etc…. En general no suele haber problemas en la escena, y el apoyo de medios, pues bastante bien!! Al final esto es un círculo de algún modo y el apoyarnos unos a otros siempre es beneficioso para todos…

Y para cuando la situación sanitaria se solucione… ¿Qué nos vamos a encontrar en un directo de Irredemption?

Pues nosotros, salimos a pasárnoslo lo mejor que podamos (el día que no miremos esto como tal, mal asunto) y a intentar dar el mejor concierto de Death Metal que nos sea posible. A disfrutar a tope del tiempo que tengamos de actuación y que la gente que se acerque a vernos, que al menos lo pase tan bien como nosotros.

Muchas gracias por hacernos un hueco para esta entrevista y es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca.

Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de aparecer en un medio que lleva tanto tiempo apoyando a la escena como es Necromance y eso es algo muy de agradecer. Lo dicho, un millón de gracias!!!. Quien nos quiera apoyar, para finales de agosto estará disponible el disco (a través de Base Record Production y Hecatombe records) en los tres formatos y que para estar al corriente de nuestras novedades, pueden hacerlo a través de nuestras redes, que son: Facebook: http://www.facebook.com/Irredemptionofficial Twitter: http://www.twitter.com/Irredemption1 Instagram: @Irredemption1996 Bandcamp: http://irredemption.bandcamp.com Youtube: Irredemption official

[Ataegina Moon]

ÁLBUM: Eternal Mutilation of Saturn TEMAS: 9 DURACIÓN: 33’11’’ SELLO: Base Record Prod. / Hecatombe Rcs ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020

EVIL IMPULSE lo ha hecho. Con un increíble manejo de sus habilidades, han equilibrado la balanza entre técnica y potencia, haciendo que “The brotherhood” sea uno de los discos a entrar como lo mejor del 2020. Riff´s salvajes, una batería que se convierte en incontenible tramo a tramo del disco, y una gran muestra de ideas para, dentro de un mismo sonido y estilo, no aburrir y dejar la adrenalina por las nubes.

Ante todo, felicitaciones por un trabajo que contiene apenas 7 canciones de una ferocidad que sobrepasa los trabajos anteriores ¿Entraron con esta idea a componer y grabar?

Lo primero gracias Sebastián y a Necromance por el apoyo que tanto se agradece y se necesita hoy día para las bandas underground. Bueno, la idea principal hace unos meses era re-grabar el primer EP de la banda ‘’Flames for the ground’’ y añadir alguna versión para completar ese trabajo, pero Victor (guitarrista y principal compositor de la banda) nos presento un tema nuevo, y se decidió componer material nuevo para sacar un trabajo totalmente nuevo, de un primer tema salió otro y otro y otro… Así que nos hemos tirado todo el confinamiento componiendo y preparando este nuevo trabajo. Empezamos a preparar la maquetación de los temas para grabar en cuanto nos fuera posible, pero al final decimos grabarlo en mi estudio en casa. Muchas veces nunca se sabe que va a salir de una idea, pero cuando escuchamos las primeras pruebas completas de los temas decidimos grabar y el resultado final no puede ser más satisfactorio para nosotros.

La mezcla y masterización aporta un matiz extra de brillos técnicos sin abandonar la contundencia ¿Cómo ha sido trabajar con Alb Bandino y transmitirle este concepto?

La parte de producción siempre es un asunto especialmente delicado, de nada sirve tener buenos temas si la producción no acompaña. Para este trabajo teníamos muy claro como queríamos sonar, queríamos estar a la altura de cualquier banda y competir en el mercado con el tipo de sonido que hoy día se requiere para una banda de metal. Alb tiene bastante experiencia con bandas de metal en Italia y entendió perfectamente que es lo que buscábamos. Mencionar también que trabajar con él ha sido especialmente fácil y sencillo, no siempre es amable el trabajo de artista y productor, pero por ambas partes nos hemos entendido y no podemos estar más que satisfechos y agradecidos por el gran trabajo de Alb.

Hablando del disco en sí ¿Qué nos cuentan en “The brotherhood” y en canciones (a mí gusto) como “Uppercut” o “Everlasting?

Las letras del disco siempre están en constante actualidad con lo que nos rodea. ‘’Everlasting’’ nos cuenta un estado de estrés, agobio y frustración que hacen que muchas personas sufran e intentan salir adelante a base de coraje. ‘’Uppercut’’ habla de cómo nuestro pasado nos pasa factura en ocasiones y que a veces esa factura es de por vida y que cuesta deshacerse. Otro tema muy significativo es ‘’The Brotherhood of hell’’ que es un tema dedicado a nuestros seguidores y que habla de ese hermanamiento que nos une y que es crucial en nuestra carrera musical. 16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76 Un apunte, Everlasting es un tema que ya sacamos hace un año acompañado de un videoclip y que queríamos que estuviera en este trabajo y lo hemos añadido como bonus track ya que la producción es totalmente diferente.

En la portada tenemos un Oso que se mezcla con un rojo fuego, ¿El concepto es vuestro o lo dejaron en manos de alguien?

El concepto no es nuestro, todo ese gran trabajo se lo debemos a David Kalandry que ya trabajo con nosotros en el diseño de nuestro primer disco ‘’Who´s gonna kill who?’’. Le propusimos el concepto del disco y bajo su propio criterio realizo ese gran trabajo. Con la portada también queríamos algo contundente y que reflejara todo lo que hay en el CD y creemos que capta perfectamente nuestra idea y que a primera vista la gente se pueda hacer una idea de lo que va a escuchar.

Si bien estamos ante un soberbio disco de Groove, he notado que hay tramos donde podemos apreciar otras influencias, más Heavy digamos y a su vez otras más Extremas, ¿Qué referencias han tenido para este concepto de sonido?

Efectivamente la esencia de la banda está en ese Groove, pero es necesario abrir miras y no cerrarse a nuevos sonidos o composiciones. En un grupo de 5 miembros es imposible que todos veamos igual los temas y todos tenemos influencias muy dispares y diferentes, mamamos cualquier estilo musical dentro del metal y fuera y eso inevitablemente influye a la hora de aportar ideas y arreglos aunque la esencia Evil Impulse siempre está y no queremos desprendernos de ella. También es interesante recalcar que desde el anterior trabajo a este ha habido cambios de formación que lógicamente hace que el sonido de la banda evolucione.

Inevitable una felicitación extra de mi parte por la versión de “Even Flow”. Sinceramente cuando vi el título me puse a la defensiva (soy de esos fans insoportables de Pearl Jam), pero en lo escuché varias veces, han conservado la estructura, pero con vuestra esencia ¿Cómo surgió esta idea?

Nos alegra que te haya gustado, es una gran responsabilidad hacer una versión por varios motivos, el primer motivo es ¿respetamos la versión? Si respetas la versión debes hacer la mejor de las versiones, el segundo motivo es ¿nos la llevamos a nuestro terreno? Si te la llevas a tu terreno corres el peligro de que el tema versionado pierda toda esencia. Son matices que nos planteamos y que nos llevo a la conclusión de hacerla lo más original posible desde nuestro enfoque, creemos que acertamos de lleno, tanto en la elaboración de la versión como la elección. Como curiosidad debes saber que la primera opción cuando planteamos re-grabar nuestro primer EP era versionar ‘’Kickstar my heart’’ de Motley Crue, pero al final con la nueva idea de grabar el nuevo material decidimos que ‘’Even Flow’’ sería el tema a versionar.

Creo que una de las mejores cosas del disco es que: le da una vuelta de rosca a los seguidores que ya tienen y los mantienen enganchados, y para los que se estén acercando recién (a la banda o al estilo) los pesca sin dudas: ¿Ustedes están contentos con el resultado del disco a nivel global?

Una banda siempre que saca un nuevo trabajo espera llegar a más y más público, no hay mayor satisfacción para un músico que su música llegue a la gente y a cuanta más mejor. Pensamos sin ningún género de dudas que este es nuestro mejor trabajo, todo lo que hay en él es para estar contentos y orgullosos del resultado.

¿Cuáles son los planes para el resto de 2020 y 2021? Intentando pensar que podremos volver a las salas y Festivales.

Evil Impulse es una banda de directo y llevamos demasiados meses parados, no se que pasará el día que volvamos al directo pero es probable que acabemos con el cuello roto. Siempre intentamos estar en los mejores festivales y salas, porque creemos que tenemos algo que decir a la escena nacional y siempre que hemos estado en grandes festivales hemos gustado y la gente ha disfrutado de nuestro directo, pero no es nada fácil estar en los principales festivales, ya sabemos como funciona este mundillo y sacar buenos discos y tener buen directo parece que no sirve de mucho. Esperamos volver lo antes posible a la carretera, este 2020 nos ha obligado a cancelar varias fechas importante que teníamos y esperamos que el 2021 traiga mejores momentos y ojala se vuelva a la normalidad que teníamos y volvamos a disfrutar del directo.

Para terminar: ¿algo que quieran agregar para completar la entrevista o decirles a nuestros lectores?

Pues lo primero agradecerte el apoyo, para nosotros es vital. Y bueno, animar a vuestros lectores a seguir consumiendo este tipo de prensa musical tan necesaria para todos y si la gente quiere saber algo más sobre Evil Impulse puede seguirnos en nuestras redes o en nuestra web donde tenemos nuestra tienda online por si quieren adquirir nuestro merchan o cualquier tipo de información sobre la banda www.evilimpulse.com

[Sebastián Abdala]

EP The Brotherhood TEMAS: 7 DURACIÓN: 30’55’’ SELLO: Autoeditado ESTILO: Groove Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020

Impresionados por el EP debut “Fungal Warfare Upon All Life” de los pensilvanos BLOOD SPORE, Necromance Magazine no podía dejar pasar la oportunidad de charlar con Luke Gary y Christopher Emerson antes de que la masa fúngica domine completamente nuestro planeta.

Hola Luke y Chris, ¿Cómo estáis viviendo el momento de incertidumbre actual?

Luke: Creo que nos hemos adaptado lo mejor posible, Filadelfia está medio abierta y seguimos con nuestra vida diaria de la manera más responsable que podemos.

Presenta Blood Spore a nuestros lectores.

Blood Spore somos, yo (Luke) a la guitarra, Fred Grabosky a la batería, Chris Emerson bajo y voz y la reciente incorporación de Kyler Bartee a la segunda guitarra.

¿Por qué Blood Spore? Háblanos de esa obsesión micológica.

Luke: Tanto Fred como yo estábamos obsesionados con el concepto fungi antes de comenzar el proyecto. Desde los cordyceps que controlan la mente hasta los psilocibios que la alteran, el reino de los hongos se ha convertido en una de las formas de vida más variadas y misteriosas de la tierra. Hay algo extraño y a la vez terrenal en los hongos que nos parece muy inspirador. Chris: El nombre proviene del deseo de mostrar a las víctimas indefensas, que el mundo en el que los humanos creen tener el control, existe la posibilidad de dar la vuelta a ese dominio a base de voracidad. No hay nada que el poder de la vida de los hongos no haya superado en la existencia de este planeta y no habrá piedad para la carne cuando llegue el momento.

Cuéntanos sobre la composición, grabación, nivel de satisfacción y críticas de vuestro EP debut “Fungal Warfare Upon All Life”

Luke: Escribimos “Fungal Warfare Upon All Life” rápidamente para un concierto que teníamos comprometido después de que nuestra primera alineación se disolviera. Después decidimos grabar las canciones en una demo y más tarde como EP y estamos muy contentos con el resultado. En lo que respecta a las críticas, a la gente les puede gustar o pueden odiarlo, no nos importa una mierda, solo queremos tocar lo que nos gusta escuchar, riffs enfermos.

En la reseña que hice para “Fungal Warfare…” describía vuestro sonido como un OSDM claustrofóbico, terrorífico y tóxico. ¿Cómo os autodescribiríais?

Luke: Bueno, hemos intentado incorporar elementos de nuestros estilos favoritos, hay death metal, doom, black, sludge y thrash. Quiero pensar que de esta manera hacemos algo interesante combinando estos estilos en nuestras composiciones pero siempre manteniendo el tono aterrador, sin importar a dónde nos lleve la música. Pienso en la música como un proceso orgánico mediante el cual creamos un tipo de pasajes entre lo nuevo y viejo. Sí, venimos de un lugar que rinde homenaje al OSDM en gran medida, pero también forzamos de alguna manera que suene novedoso, tratando de enfocar cada canción como una oportunidad para que los oyentes tengan una nueva visión de algo que ya han escuchado.

Hace más de un año que se publicó el EP “Fungal Warfare…”. ¿Para cuándo el largo?

Luke: Estamos trabajando en ello y es nuestra máxima prioridad actualmente. Esperamos tenerlo grabado a principios del próximo año. Este disco será el origen de nuestra malicia micelial.

¿Qué tal con la discográfica Blood Harvest? Luke: Blood Harvest es genial!, ninguna queja.

¿Cómo es un concierto de Blood Spore? Imagino que habréis tenido cancelaciones…

Luke: Sí, teníamos algunos planes antes del Coronavirus. Ahora los únicos planes son tocar en el Death over Worcester y el Total Death over Mexico. Intentamos que nuestros shows sean terroríficos, inquietantes y llenos de pavor. Nuestra puesta en escena está destinada a empapar a la audiencia de inmundicia e hipnotizar a las hordas con frenética locura.

¿Es Blood Spore tan sólo un proyecto paralelo?

Hablando por mí (Luke), cuando Blood Spore comenzó lo vi como un proyecto paralelo de Basilysk (mi otra banda) y hasta cierto punto creo que Fred pensaba lo mismo con God Root y Chris con Vortigern y Fuck Tomb. A medida que la banda se ha ido desarrollando, ha alcanzado la misma importancia que el resto de proyectos.

Cuéntanos novedades sobre o Sadgiqacea.

Basilysk está trabajando en un EP y un largo en este momento. Vortigern también está puliendo un nuevo lanzamiento. Sadgiqacea está medio muerto pero Fred y Evan están muy unidos y esperan darle vida al proyecto en algún momento.

¿Qué bandas son vuestras principales influencias? ¿Qué otras influencias artísticas más allá de Lovecraft?

Luke: En lo que respecta a las bandas, las finlandesas, las suecas y el sonido OSDM de Nueva York. Nuestro diverso background musical transforma esas influencias en nuestro propio estilo cuando componemos.. Por nombrar algunas que realmente admiramos, Rippikoulu, Krypts, Desembowelment, Crematory (SWE), Suffocation, Entombed, Bolt Thrower, Disma, Incantation, Cianide y Demigod están en lo más alto. En cuanto a los escritores, que se pronuncie Chris, él es el letrista. Chris: Las influencias literarias actualmente son J.G. Ballard, Gene Wolfe, Richard Matheson, Jeff Vandermeer y cualquier información científica que existe sobre La Tierra hace millones de años.

¿Qué conoces de la escena española?

Luke: No mucho más allá de TeitanBlood, son los putos amos. También me gustan Haemorrhage, Avulsed, Oniricous y Wormed.

¿Qué opináis sobre la degeneración de subgéneros como el deathcore o el Slam BDM?

Luke: Hay bandas buenas y bandas no tan buenas. Para mi el Slam no pasa de Dying Fetus, Devourment y Suffocation. Chris: Dying Fetus y Suffocation son las mejores. Nada más que decir.

¿Cuál es vuestro objetivo en la música?

Luke: Personalmente, solo quiero escribir las canciones que me gustaría escuchar. Me atrae la música con la que se pueda dibujar una imagen en tu cabeza. Me gustaría dejar un legado fúngico que resista el paso del tiempo. Chris: Yo deseo estar en el altar junto a bandas como Incantation, Asphyx o Convulse, llegar a ser una banda que resistió el paso del tiempo y llegar a más audiencia cada día.

Hora de quitarse la careta. ¿A qué artista mainstream admiráis en secreto y a cuál odiáis?

Luke: Odio a Drake y disfruto con Radiohead. Chris: Nunca he seguido las tendencias en mi vida, pero en lo que respecta a otros géneros, me gustaría mencionar a Zonal (Justin Broadrick y Kevin Martin, ex-Techno Animal), R.A. The Rugged Man, Miss Red y Tuff Turf .

Por último, para los seguidores de Necromance Magazine, ¿por qué deberían escuchar a Blood Spore?

Luke: Deberían escucharnos si quieren imaginar lo que se siente al ser descompuesto lentamente por hongos mientras su conciencia es subyugada lentamente. Chris: ¿Quieres unirte al sustrato fúngico que dominará este mundo pútrido y gobernar como los amos del universo? Entonces abre tus oídos a los sonidos de su poder, a la indisposición de la reanimación de la carne débil y su sinapsis raída. Esto te destruirá y reconstruirá una mejor imagen de ti, sin miedo ni duda del camino que debes recorrer. La guerra fúngica está en ti.

EP Fungal Warfare Upon All Life TEMAS: 3 DURACIÓN: 22’08’’ SELLO: Blood Harvest Records ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Abril 2019

Estamos ante uno de esos proyectos que, en mano de cada integrante, tiene más años que cualquier banda extrema que podamos conocer. HUMAN CARNAGE es un proyecto que se consolida con un terror bien ejecutado y, sobre todo, que no teme en hacer pie en la experiencia de cada uno de sus integrantes. Como si de una broma se tratara, “Ancient covenant of obscenity” nos muestra una fusión perfecta entre salvajes intérpretes que, además de tener sus proyectos diarios, parecen tener claro que la principal virtud de caos es estar frente a un orden no establecido que nos entrega un disco antológico.

¿Cómo es la creación de un disco tan complejo por personas que tienen ¿Cómo fue el trabajo visual del disco? ¿Lo trabajaron ustedes o lo dejaproyectos diferentes? ¿Cómo se logra una compenetración tan intenron en manos de algún artista?

sa? Trabajamos con Wendy Muchlis de SaberCore23-Art Studio, de Indonesia. Lo cierto es que al tener proyectos diversos uno acaba teniendo una visión Estuvimos buscando diversos artistas para la portada del disco y su conmás amplia del espectro musical, vaya. Todo eso acaba enriqueciendo a cepto visual, y sabemos en en Asia hay artistas relativamente desconociuno como músico y acaba facilitando la relación entre los músicos, coger dos con un talento fuera de serie. Tan pronto como dimos con Wendy, acepideas de aquí y allí, comparar, mejorar, hacer arreglos, proponer cambios, tó trabajar con nosotros tras enviarle el pre-master y el nombre del disco ejecutar…Todo eso acaba siendo una labor fácil si además de todo eso para que tuviera algo en qué basarse. El resto es el resultado que ya hemos añadimos que hay compenetración a la hora de tocar, entendernos con un visto en la portada, de la cual estamos extremadamente satisfechos. simple vistazo y una buena amistad que une al grupo, incluso desde antes de acabar tocando juntos, así que imagino que es una ecuación compuesta El sonido refleja una saturación moral más cercana al hartazgo que al por muchas variables que han resultado caer en el lugar y momento coterror, ¿era la idea conceptual o se toparon con este odio en cada día de rrecto. grabación? Ahora sí, felicitaciones por un disco lleno de violencia. ¿El sonido estuvo manifiesto en que se acusa a la humanidad de ser víctima de sus propios claro del principio o se fue modificando según la visión de cada integrandemonios, principalmente de la hipocresía, la mentira, la religión, todos te? ellos lastres que llevamos arrastrando desde tiempos antiguos hasta el Creemos que el sonido final ha sido el resultado de trabajar con materia día de hoy de una forma muy evidente y, pese a ello, el ser humano mira a prima ya elaborada y añadir cada uno su aportación personal, de ahí la riotro lado. Todo ello lleva a una asfixia espiritual, a la podredumbre del alma, queza en detalles en cada instrumento y voz. Gran parte del mérito la tiene siendo así una especie vacía, que ha perdido prácticamente ese potencial Marc Figueras de F2F Productions, quien nos hizo el trabajo de mezcla y de convertirse en algo superior. mastering, todo hecho en casa, sin necesidad de hacer superproducciones y remasters por gente de lejos. La intención era un sonido bastante orgáLa producción ha tenido un trabajo intenso, se nota en las voces y en nico, las guitarras por ejemplo no tienen mucha complicación más allá de las composiciones complejas de las cuerdas, cómo fue la alquimia para la ejecución, pero en términos de sonido, la premisa era que todo sonara dejar que las guitarras tomaran esa presencia casi “esquizoide” en cada como un auténtico bloque compacto en el que los pequeños detalles sean canción. apreciables en cada instrumento. Personalmente creo que la suma de Cada instrumento tiene su apartado individual a la hora de componer un muchos detalles pequeños bien colocados, hacen que te desmarques de tema. Generalmente, aunque no siempre, los temas parten de una estruclo demás, pero sin perder de vista el aspecto agresivo y violento del género. tura de riffs de guitarra por mi parte junto con unas ideas para la batería, y ¿Cuál es el concepto de “Ancient covenant of obscenity”? sus líneas dónde y cómo conviene, de manera que cada músico tiene liberAncient Covenant of Obscenity es nuestro lado oscuro. Es el animal que lletad creativa en su parcela, pero todo ello partiendo de una idea ya mínimavamos dentro y nos acompaña en nuestra día día, aunque al mismo tiempo mente desarrollada por el papel de la guitarra. La gracia del disco en lo que podemos llegar a creernos ser en lo alto de un pirámide y somos capaces se refiere a la guitarra es que es más independiente de la batería, aportando de crear falsos profetas quién puede resucitar los muertos y abrir los ojos su propio Groove con riffs a contratiempo, sincopados, usando figuras mede los ciegos. Hablamos de un cierto grado de hipocresía que ya ni siquiera nos convencionales y con dinámicas más percutivas que el típico tremolo somos capaces de ver por qué esta convertido en parte de nosotros. Nos picking. También uso bastantes acordes abiertos para los momentos más alimentamos de la violencia que está en una harmonía corrupta dentro atmosféricos en los que conviene llenar un fondo lúgubre o acordes más de nuestra conciencia. Algo dentro, nos hace creer que somos dueños de elaborados para conseguir armonías menos convencionales. Todo ello es la nuestros sueños pero mientras también sabemos que somos los esclavos fórmula a seguir para componer guitarrísticamente este álbum. del miedo, miedo al perder lo poco que tenemos. Este álbum está hablando La idea no era hablar de miedo, ni de terror, es más bien proclamar algo, un una vez montado ese tándem, bajo y voz se acoplan cada uno dibujando de la lucha eterna contra nuestro peor enemigo, nosotros. El cierre del disco, a mi entender, tiene un plus en cuanto a furia y calidad

técnica, ¿Cómo han compuesto Undisclosed Words of a New Era?

La verdad es que fue un tema que llevé al local prácticamente hecho en su totalidad en lo que respecta las guitarras y la batería. Este tema tiene una fuerte sincronía entre guitarra y batería, por los cortes, silencios repentinos, y marcados en entradas y salidas de secciones, es algo que requirió un trabajo extra con Christian a la batería para dar naturalidad y precisión en todos esos pasajes que apenas se repiten, luego Carlos aportó un pasaje totalmente inesperado y progresivo con el solo de bajo hacia el final, usando cromatismos y una delicadeza altísima en la ejecución, y para acabar la voz de Emre, que la verdad es que no podría haber imaginado una voz mejor para la banda. Cada uno puso de su parte, se probaron varios cambios, se ensayó mucho y el resultado es Undisclosed Words of a new Era. Estamos muy orgullosos, personalmente es mi tema preferido para tocar en directo. La gente no sabe en ningún momento cómo va a seguir tras cada pasaje.

El disco no puede llegar en mejor momento, la humanidad debatiendo acerca de un trapo en la cara, conspiraciones y una soledad espiritual importante. ¿Pensaron un poco en esto cuando escribían este trabajo? ¿Cómo se siente ahora frente a esta nueva escena de “normalidad”?

Pues la verdad es que no pensamos en nada de esto durante la composición el disco, ni cuando Emre hizo las letras, porque lo que ocurre hoy en día es el resultado de varios siglos de errores humanos. Culpar la naturaleza y el azar de esto es como tapar el sol con la mano, eso no lo hace desaparecer. El disco está escrito desde hace tiempo, simplemente esperamos a que los temas maduraran lo bastante en directo como para poder grabarlos en las mejores condiciones.

¿Planes o ambiciones para 2021?

Una gira nacional de unas 12 fechas, algunas fechas fuera de España aún por revelar y terminar la demo del tercer disco. Casi nada. Además, hace poco que hemos firmado un acuerdo con Octopuss Prods para que en el 2021 podamos retomar la agenda de forma normal y recorrer España y el extranjero tanto en conciertos como festivales. Nos estamos tomando este tiempo como un pequeño descanso y componiendo el material para el próximo disco, del cual tenemos ya casi el 50% del material escrito. No vamos a esperar tanto hasta el lanzamiento del próximo trabajo, y menos viendo la aceptación que está teniendo este nuevo disco.

¿Algo que quieran agregar, corregir o declarar a la gente que lee Necromance?

Muchas gracias por dedicarnos este espacio y por querer saber un poco más sobre nosotros, son 10 años de carrera en Human Carnage y sabemos que ha pasado un largo tiempo hasta poder presentar Ancient Covenant of Obscenity, que podréis escuchar gratuitamente y si os gusta pues comprar en nuestro bandcamp (https://humancarnage.bandcamp.com/). Esperamos que lo disfrutéis y apoyéis el Underground nacional, que está lleno de calidad y a cada día que pasa hay más, y hay que estar orgullosos.

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Ancient Covenant of Obscenity TEMAS: 7 DURACIÓN: 30’74’’ SELLO: Base Record Production ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Julio 2020

Musicalmente, ¿qué cosas habéis aprendido desde vuestro álbum debut, Divination, de 2012?

Creo que desde Divination hemos ganado mucha confianza en nosotros mismos como compositores y también tenemos una idea mucho más clara del sonido que buscamos como banda. A lo largo de los años, una gran cosa que hemos aprendido es no pensar demasiado en todo y simplemente divertirnos y disfrutar de todo el proceso de hacer un álbum.

¿Cuáles han sido algunos de los desafíos para hacer este nuevo álbum?

Todos estábamos muy emocionados cuando comenzamos a crear KALIYUGA, Jake estaba en Los Ángeles, Conor estaba en Sydney y el resto de nosotros estábamos de vuelta en casa en Byron; este fue el momento en el que hemos estado más separados antes de entrar al estudio y creo que generó algunos sonidos interesantes en el disco. Todos escribíamos música y nos enviábamos clips entre nosotros preguntándonos qué pensábamos y obteniendo comentarios, fue bastante difícil comunicarse a través de Internet, pero como dije, creo que creó algunas perspectivas diferentes y un álbum de sonido muy diverso.

¿Podrías describir la creación del álbum desde sus etapas iniciales hasta el producto final?

Estábamos terminando la gira de nuestro anterior disco “Ark” y teníamos algunas pistas listas para empezar; así que nos metimos muy pronto en el proceso y fuimos con algunos productores en Estados Unidos para probar nuevas ideas y tener una idea de lo que queríamos crear y desde allí tuvimos otro año para prepararnos para la sesión de grabación real. Parece que pasó como mucho tiempo, pero estuvimos escribiendo todo el tiempo e incluso en la semana previa a la grabación todavía estábamos agregando canciones.

¿Cómo ha cambiado el proceso creativo general con el nuevo álbum Kaliyuga?

Simplemente tenemos mucha más confianza y seguridad de lo que queremos crear. El proceso real en sí no ha cambiado mucho a lo largo de los años. Los temas generalmente comienzan con el trabajo de Ben / Eaven y luego Jake o yo le ponemos alguna letra / melodía. Después de eso, generalmente nos reunimos todos y lo convertimos en una canción terminada.

¿Hay algún tema en particular que haya sido más difícil de escribir?

“Moving On” fue difícil para mí personalmente. Probé muchas ideas de coros diferentes antes de terminar en lo que escuchas en el álbum.

Creo que uno de los ejemplos más interesantes de la evolución en “Kaliyuga” es este nuevo single “Moving On”. ¿Puedes explicarnos el concepto del tema en términos de letra y guión del video?

Es un reconocimiento a nuestro trabajo anterior con letras que hacen referencia a “Traveller” de nuestro primer álbum Divination. Han pasado 8 años desde que lanzamos Divination y seguimos mirando hacia atrás en el camino que hemos tomado desde entonces.

¿Qué nos puedes contar sobre la portada?

“KALIYUGA” viene de la mitología Hindú, de una era de enfermedad, destrucción, ignorancia y opresión. Se cree que para que la humanidad haga la transición a la próxima era, debemos superar los problemas que amenazan nuestra vida en la tierra. La diosa de los diez brazos en la portada sostiene símbolos de algunos de estos vicios de la humanidad.

¿Cómo ha sido la recepción del álbum hasta ahora de la prensa?

Realmente increíble, lo cual es genial decirlo, esperaba un poco más de división dado que algunos de los nuevos temas son un terreno muy nuevo para nosotros.

Dado que los directos son un tema con mucha incertidumbre, ¿Tienen planes de presentar el nuevo álbum a través de una gira virtual o un evento de transmisión en vivo?

Hicimos una transmisión en vivo la semana del lanzamiento y fue muy divertido. Es posible que tengamos que hacer más de estos con el mundo como está actualmente.

¿Qué se siente al lanzar un nuevo álbum durante una pandemia?

Sinceramente, muy difícil, pasas de un tema a otro. Desde álbumes que que salen en ese momento hasta miembros que no pueden acceder a las sesiones de video. Definitivamente no recomendaría la salida de un trabajo durante una pandemia.

¿Hay algo más que te gustaría decir o agregar a tus fans y lectores?

Espero que disfruten del nuevo disco, nos divertimos mucho escribiéndolo y espero que se diviertan mientras lo escuchan.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Kaliyuga TEMAS: 13 DURACIÓN: 40’37’’ SELLO: UNFD ESTILO: Metalcore LANZAMIENTO: Agosto 2020

Traemos de nuevo a nuestras páginas a través de una nueva entrevista a los australianos IN HEARTS WAKE que en esta ocasión y por medio de su bajista Kyle Erich vienen a hablarnos de su reciente trabajo “Kaliyuga” editado a través de UNFD.