Infection

Desde la capital de Perú, Lima, nos llega el cuarto trabajo de INFECTION, bajo el nombre de “Beheaded Children Contest”, en el cual dan un salto de calidad en su carrera profesional que comenzó allá por 2006. Desde Necromance Magazine, nos pusimos en contacto con ellos para conocer los entresijos de este nuevo álbum editado por Gate Of Horror Productions.

Primero de todo daros las gracias por atender a esta entrevista y para los que aún no os conozcan desde este lado del Atlántico ¿Quién se oculta tras INFECTION?

Gracias por la oportunidad de contar un poco más de nosotros y la música que hacemos. Bien, Infection se compone de cuatro integrantes: Giuliano Canessa en la voz, Yuri Cazal en el bajo, Yesid Aranda en la batería y quien habla, Antonio Palacios en la guitarra.

Y antes de empezar con la entrevista, habladnos un poco de la actualidad de la escena death metalera de vuestro país, porque es verdad que, en Latinoamérica, los estilos clásicos como el thrash, el death, el heavy… son muy prolíficos. ¿o me equivoco?

En Perú la escena metal ha crecido mucho en los últimos años. Es innegable que el factor económico y las facilidades tecnológicas han jugado un rol fundamental para que esto haya ocurrido. En los años 80 surgieron excelentes grupos, pero debido a la fuerte crisis del país no lograron grabar ni difundir su música. Hoy en día la situación, sin ser la ideal, es estable desde hace ya varios años lo que ha permitido a muchas bandas de metal grabar y sacar producciones de manera constante. Lo mismo sucede con las presentaciones en vivo, los músicos han empezado a invertir en sus instrumentos y equipos para dar un buen espectáculo. Lo otro que mencionas es cierto, los géneros que tienen mayor acogida aquí en Perú son el thrash, el death y el heavy. Sin embargo, debo decir que en muchas provincias de Perú el black metal tiene una acogida muy fuerte.

“Beheaded Children Contest”, es vuestro cuarto trabajo y volvéis al formato EP, en el que dais un paso adelante en cuanto a sonido y concepto, contando con una evolución ascendente de la banda, pero nos gustaría conocerla por vosotros mismos, ¿Cómo ha ido gestándose este álbum? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde 2006 donde debutasteis con “Nothing but Scum”, hasta hoy en día?

Interesante pregunta. Veamos, en los inicios estuvimos fuertemente influenciados por la escena metal de Florida de los años noventa. Death, Cannibal Corpse y Monstrosity son las bandas que tomamos como referencia. “Nothing but Scum” (2008) y “Necrokindergarden” (2009) son, pues, trabajos que se circunscriben dentro del death metal clásico, por llamarlo de alguna manera. Sin embargo, en algunos temas como “The Heinous Brick Attack” o “Anti-aesthetic Surgery” se atisban algunos componentes melódicos y tiempos sincopados, presagio de lo que vendría después. Nuestro siguiente disco, “Acrotomo22 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 76 phile Mutilator” (2014), exploró con mayor intensidad el uso de armonías, contrapuntos y tiempos impares en las composiciones. No diría que fue intencionado, simplemente se dio de esa manera y fue una evolución natural. “Beheaded Children Contest” (2020) se emparenta mucho con el disco que lo precede porque hay dos canciones que inicialmente formaban parte de dicha producción. Los demás temas, con excepción del cover de Napalm Death, abordan con mayor solvencia el uso de los tiempos irregulares y melodías. Podría decir que en esta ocasión fui más consciente de cómo abordar la composición de los temas: es innegable que estos ritmos sincopados producen una sensación particular en el oyente y creo que eso, junto a la combinación de pasajes grind y thrash, se ha convertido en un sello de la banda. Por cierto, aprovecho para comentar que inicialmente íbamos a lanzar un disco de larga duración y después este EP. Por practicidad decidimos invertir el orden, ya que grabar seis temas era una meta más alcanzable en el corto plazo. Ese disco de larga duración del que te hablé está grabado al 75%, así que es muy probable que salga en 2021 o inicios de 2022, nuevamente bajo el sello “Gate of Horror Productions”.

Vuestro artwork realizado por Dechristianize Art, me encanta, además relata el concepto lirico del álbum ¿Habladnos un poco de la tematica del álbum y del significado de vuestro artwork?

Gracias, el trabajo de Dechristianize Art fue realmente bueno, estamos más que satisfechos con el resultado. Te cuento un poco de dónde viene la idea del arte: el tema que da título al disco es “Beheaded Children Contest” que versa sobre la historia del asesino en serie del siglo XV Gilles de Rais. En base a diversas fuentes que se contrastaron antes de escribir la letra, se decía que los asesinatos que realizaba eran parte de rituales satánicos. Esa idea marca el rumbo de lo que sería la portada del disco. Allí está Gilles, transfigurado en un ser de ultratumba, llevando sobre sus espaldas, cual trofeos, las cabezas de los niños que asesinó y, en la mano, el corazón de un infante que será ofrecido al mismísimo Lucifer. Nuestras letras están en castellano, por lo que le enviamos a Adi un fragmento traducido al inglés junto con una explicación de lo que buscábamos. Él captó la idea inmediatamente. En una semana teníamos ya un primer borrador, el cual estaba muy alineado con lo que habíamos imaginado. Una vez aprobada esta idea lo demás fueron entrega de avances hasta llegar al producto que tienes en tus manos. Sobre el contenido lírico del resto de temas, “Excremente Overdose” habla sobre la coprofilia; “Horrific Accident Was Not an Accident” y “First Your Kid, Then Your Wife, Then You” son historias de personas con sed de venganza; y “Rape… Kill… Rape” narra los actos caníbales de otro asesino en serie, Andrei Chikatilo.

Mezclado por Antonio Palacios en Kill the Pixel Now Studios y masterizado por John Scrip de Massive Mastering, con el que ya habéis trabajado con anterioridad, habéis conseguido un trabajo más orgánico y con un sonido muy potente y limpio, del que gran parte del trabajo tiene la culpa Fredrik Nordström. Habladnos un poco de cómo ha sido este proceso de grabación y el trabajar con tanto profesional en varias partes del mundo ¿Alguna anécdota que nos puedas contar, ya que siempre hay alguna?

En efecto, el resultado supera lo hecho en anteriores producciones. Nuestros primeros discos tenían un sonido más visceral y crudo, lo cual era justificado por la naturaleza de la música, algo de lo que ya hemos contado un poco en esta entrevista. A partir de “Acrotomophile Mutilator” se busca un sonido un poco más definido, ya que los riffs de guitarra eran más intrincados y era necesario poder oírlos adecuadamente. Es en ese punto donde comenzamos a usar la técnica de reamplificación. Sin entrar en tecnicismos, puedo resumirlo de la siguiente manera: las guitarras se graban en casa sin distorsión usando una caja directa que va conectada al programa de grabación. La idea es usar estas pistas para alimentar un amplificador en un estudio de grabación. Es decir, el proceso regular se divide en dos etapas: en la primera uno se concentra en tocar bien los temas; en la segunda el ingeniero enfoca en sacarle el mejor sonido posible a esas pistas. La reamplificación de guitarras de “Acrotomophile Mutilator” la hizo Sandro García en CTAudio (Perú). En este disco nos decantamos por Fredrik Nördstrom de Fredman Studios (Suecia) teniendo en cuenta su trayectoria y el trabajo que hizo con bandas como In Flames y At the Gates. Entonces, una vez finalizada la grabación de las guitarras le enviamos un archivo con todos los tracks limpios para que pudiera escoger los cabezales, gabinetes y micrófonos adecuados para lograr el sonido que buscábamos. Ya te puedes imaginar que lo que nos enviaron a Perú fue simplemente brutal. Yo estuve a cargo de la mezcla y te puedo decir que las pistas se integraron muy bien y no se necesitó mucho procesamiento, salvo algunos detalles que son usuales como cortar algunos graves y acentuar un poco algunas frecuencias para darle una mayor definición al toque. Con respecto a la masterización, John Script es un defensor del sonido natural y orgánico. Muchas producciones se arruinan durante la etapa final porque comprimen demasiado la onda para hacer que suenen con mayor volumen. Es una tendencia y es difícil cambiarla, pero nosotros optamos por comprometer un poco el volumen para favorecer la dinámica. Gracias a ello se puede apreciar los instrumentos claramente y se puede oír el álbum sin fatiga musical (algo muy común con discos de metal contemporáneos). Sobre algún detalle particular, podría decir que tuvimos algo de suerte con respecto a la grabación de las voces. Este proceso se desarro

lló durante varias semanas debido a nuestro trabajo diario. Por tanto, Giuliano no grabó todo en un solo día, sino que tuvo que hacerlo por partes. La pandemia mundial ya era una realidad, así que fuimos afortunados de terminar las pistas de voz una o dos semanas antes que se decretara el toque de queda obligatorio en el país. De otra forma, probablemente no tendrías el disco en tus manos y no estaríamos haciendo esta entrevista.

Si tuviera que elegir algunos temas para que me hablaras de ellos, me quedaría sin lugar a dudas con “Excrement Overdose”, “Horrific Accident Was Not An Accident” y “First Your Kid, Then Your Wife, Then You” ¿Qué historia guarda en su interior cada uno de estos temas? ¿Cuál ha sido el más difícil de componer?

Es bueno que menciones “Excrement Overdose” ya que ese tema completa lo que hemos venido a denominar la “trilogía fecal”. Inicia con el tema “Fecal Burrito” de nuestro primer álbum; allí se cuenta la historia de un cocinero que elabora diversos platos con heces. La segunda parte, “Feasting with Feces”, nos muestra a este cocinero convertido en un reconocido chef. Finalmente, en “Excrement Overdose” se cierra la historia años después, cuando un grupo de coprófilos adictos a los platos de este chef evolucionan y dan pie a una nueva especie, el Homo coprofagus, inmune a las bacterias fecales. “Horrific Accident Was Not An Accident” es, en esencia, una historia de venganza, un tema corto de esos que ya son característicos de Infection (influencia directa de Napalm Death, por cierto) y que habla sobre un supuesto accidente laboral, que en realidad fue un asesinato premeditado. “First Your Kid, Then Your Wife, Then You” tiene una historia que vale la pena contar al detalle. Durante los años 80 se vivió una época difícil en Perú: grupos terroristas como Sendero Luminoso y MRTA se sublevaron y comenzaron a realizar atentados en todo el país, sobre todo en la sierra. Al mismo tiempo, el ejército comenzó a enfrentarlos. En el medio de esto, los campesinos vivían atormentados ya que eran reclutados por los terroristas, pero también azuzados por los militares bajo sospecha de ser colaboradores de los primeros. Este tema nos pone en la piel de un hombre que recuerda como un militar mató a su padre cuando era niño. Ese evento lo marca y decide vengarse de la manera más cruel: desaparecerlo a él y a su familia completa. De allí nace el coro que mencionaste en la reseña del disco: “Sin cuerpos no hay huellas. Sin huellas no habrá culpable”. De los temas mencionados no tuve mayores problemas con respecto al proceso de composición. Sin embargo, la grabación fue intensa y tuvimos algunos retos por delante. La canción más difícil de grabar fue “Excrement Overdose” por el tiempo irregular en la sección final del tema donde ambas guitarras tocan un lick sincopado. No lo mencioné antes, pero para darle mayor peso a las guitarras se grabaron por duplicado. Es decir, cada guitarra se compone de dos pistas, así que las tomas tuvieron que ser lo más parecidas posible. En cuanto a la voz, diría que la más compleja de grabar, a pesar de la corta duración, fue “The Kill”. Giuliano tuvo que repetir innumerables ocasiones para poder hacer que la letra se pudiera entender a pesar de la velocidad con la que se canta el tema.

Por cierto, al ser un dúo, ¿vuestro proyecto lo lleváis al directo? ¿Y si es así, algo a la vista para este 2020 o 2021?

En realidad, somos cuatro, los mismos desde que se inició el grupo allá por el 2006, así que no ha habido problemas con las actuaciones en directo. Hemos tenido la suerte de tocar frecuentemente en los últimos años con grupos locales y también compartiendo escenario con grupos internaciones que vinieron a Perú como Suffocation, Venom Inc. y Vomitory. El último show que tuvimos antes de esta pandemia fue el 30 de enero abriendo para Malevolent Creation. Ahora que no hay posibilidad de tocar físicamente, nos hemos adaptado y lo haremos de forma virtual. Tenemos tres conciertos en línea en el futuro cercano: Depravity Communion Fest (28 y 29 de agosto), Yana Orqo Metal Fest Online (12 y 13 de septiembre) y Metal Warrior Radio Peru Fest (19 de septiembre). Lo mejor de esto es que se podrá ver en todo el mundo. Las fronteras simplemente se han disuelto gracias a la tecnología. No es lo mismo que interactuar directamente con el público, pero es lo que hay. Esperamos que cuando las cosas vuelvan a la normalidad podamos presentar los temas de “Beheaded Children Contest” en vivo.

En estos momentos de incertidumbre y en plena pandemia mundial, ¿Cómo se está viviendo la situación en vuestro país? ¿Qué planes de futuro estáis considerando tras paralizarse los eventos culturales, si es así en Perú como ha ocurrido en España?

La situación es desastrosa. Las medidas decretadas no funcionaron, porque nuestra realidad sociocultural es muy particular. El factor económico es determinante y muchas personas no pudieron afrontar el encierro debido a que no tenían como proveer sustento para sus familias. El estado tuvo una buena iniciativa de otorgar bonos, pero no fue suficiente. Se levantó la inmovilización hace algunas semanas y se empezaron a disparar los casos. He visto q ue algo similar ha ocurrido en España, sobre todo en las comunidades cercanas al mar. Bueno, todo el tema cultural está paralizado, pero siempre hay que tratar de ver el aspecto positivo de las cosas. Muchas bandas, ahora que ya no están tocando en vivo, se han encerrado (literalmente) a grabar. Otro aspecto a rescatar es que muchas personas están descubriendo grupos gracias a servicios de streaming como Apple Music, Deezer y Bandcamp. Cuando la disquera ha hecho transmisiones en vivo para presentar el disco hemos recibido mensajes de personas que conocieron a la banda gracias a Spotify y otras plataformas digitales. En esa misma línea rescatamos la importancia de las reseñas y entrevistas hechas por medios como Necromance Magazine, ya que nos permiten llegar a personas que nunca oyeron hablar de Infection.

Siempre me gusta conocer algo más de otras culturas diferentes a las europeas, ¿Qué bandas de vuestro país o cercanas podríais recomendarnos para conocerlas y descubrirlas? ¿Algunas de otros géneros diferente al vuestro que escuchéis?

Sí, claro. De hecho, siempre recomiendo primero a las bandas de mayor rodaje en Perú como Mortem (death metal), Necropsya (thrash metal), Armagedon (heavy metal), Epilepsia (thrash metal), Anal Vomit (black metal) y M.A.S.A.C.R.E (heavy metal). Luego, te puedo sugerir grupos como Estigma (thrash metal), Rotten Evisceration (death metal), Dehumanizer (death metal), Black Heaven (thrash metal), Murder (melodic death metal), Desvirginizagore (brutal death metal), Arsenal (thrash metal), Tenebria (death metal), Maze of Terror (thrash metal), Hostil (thrash metal) y Narkan (deathgrind), entre muchas otras.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las últimas palabras son vuestras.

Muchas gracias a Necromance Magazine por darnos este espacio para dar a conocer más de nuestra música. A nuestros hermanos metaleros que aún no han escuchado nuestra última producción (o nuestros anteriores discos), pueden hacerlo a través de las prin

cipales plataformas musicales. También pueden visitar nuestra web (www.infectionmetal.com) y nuestras redes para más novedades. Aprovechamos para saludar a dos personas que son vitales para Infection. Primero, a Paul Córdova de “Gate of Horror Productions” por apostar por nosotros y ayudarnos a crecer como banda; segundo, a Gino Bonzano de “Mass Hypnosis Management” por su incansable trabajo de promoción, lo que nos ha permitido no solo difundir nuestra música sino también participar en conciertos de talla internacional. Para cerrar quisiera decir que, a pesar que este año ha sido complicado, hemos seguido para adelante. Tenemos nuevo disco después de todo, y vemos con optimismo lo que pueda ocurrir en el futuro.

[Juan Angel Martos]

EP: Beheaded Children Contest TEMAS: 6 DURACIÓN: 12’40’’’ SELLO: Gate Of Horror Productions ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020

“Panic” es el nuevo trabajo de los americanos FROM ASHES TO NEW y tercero de su discografía y de nuevo los tenemos en Necromance con una entrevista a su guitarrista Lance Dowdle donde nos cuentas algunas cosillas acerca del mismo.

En primer lugar, felicitaros por el próximo álbum “Panic” y daros de nuevo la bienvenida a la revista Necromance. Cuéntanos algunas cosas sobre el próximo álbum; primero, ¿de dónde viene el título? Como se os ocurrió?

El título “Panic” proviene de nuestra interpretación del estado actual de nuestras vidas. Originalmente, consideramos salir con “Infinity” para continuar a “Day One” y “The Future”, sin embargo, pensamos que el pánico es algo con lo que todos pueden identificarse en un nivel más profundo.

¿Cuánto tiempo os llevó escribir todo y hacerlo?

El proceso comenzó a principios de 2019 cuando todos nos reunimos para comenzar a escribir y grabar demos. Es lo máximo que hemos escrito, por lo que incluso tenemos mucho más material para terminar cuando llegue el momento del próximo disco. La mayoría de las canciones del período inicial de escritura nunca se utilizaron. Panic terminó siendo la última pista escrita y grabada en un día entero (en nuestro último día en el estudio).

¿Cómo ha afectado el coronavirus a todo este proceso de crear “Panic”?

Afortunadamente para nosotros, nuestro disco estaba terminado antes de que llegara, sin embargo, tuvimos que terminar nuestra gira con Skillet antes y ahora estamos entre el centenar de bandas de rock que no pueden salir de gira y ahora que todos se encuentran en la misma situación, estamos tratando de encontrar formas más exclusivas de mantenernos a la vanguardia. Es un momento extraño para un músico, pero con un disco tan impactante a punto de caer, ¡todo el mundo estará esperando nuestro regreso al escenario!

¿Cuál es tu canción favorita de “Panic”?

Mis favoritos personales son Bulletproof, Brick y Sidefx. Me encanta el enfoque lírico de este disco en comparación con los demás. Somos conocidos por ser inspiradores y edificantes. Este álbum mostrará un lado diferente de nosotros, capturará todas nuestras luchas recientes y mostrará por qué estamos luchando.

¿Cuáles fueron tus inspiraciones para esté álbum?

Desde un punto de vista personal, este es nuestro disco más emotivo hasta la fecha. Cada miembro tuvo algunos problemas personales difíciles mientras escribía el disco, y eso hizo que se alimentaran las letras y el deseo mucho más. ¡Estamos emocionados de que escuches las voces en nuestras cabezas!.

¿En qué dirección tratáis de ir con este lanzamiento?

Musicalmente, queríamos dar un paso atrás y hacerlo más orgánico en comparación con nuestros esfuerzos anteriores. Puedes poner la teoría Híbrida en el día de hoy, subirla a 10 y ¡aún es machacante!. Así que hicimos todo lo posible para mantenerlo moderno, pero con esa marca de antes, si sabes lo que quiero decir.

¿Qué ha sido lo más destacado de vuestra carrera hasta ahora?

Mi punto culminante personal fue hacer shows consecutivos en Tokio con One ok Rock, All Time Low y Pvris. Definitivamente fue un sueño hecho realidad, tocar frente a nuestra base de fans global siempre será lo más gratificante para mí.

¿Cuáles son algunas de las lecciones más importantes que has aprendido, ya sea como músico o como persona durante toda tu carrera?

La lección más importante en general es definitivamente la paciencia. Por lo general, la industria trabaja a paso de tortuga y no puede seguir el ritmo de la mente de un artista, así que aprender a sentarse y respirar fue lo más importante. El segundo más importante fue salir de la fase de fiesta, estar sobrio y tratar las giras como un negocio, demasiadas bandas fracasan porque solo les interesan las fiestas y mantener la cabeza despejada es fundamental para el éxito.

¿Tus trabajos favoritos de toda la vida?

Avenged Sevenfold – City of Evil My Chemical Romance – The Black Parade Linkin Park – Hybrid Theory / Meteora Bring Me The Horizon – That’s the Spirit

Better Noise Music tienen algunos nombres realmente potentes en su roster, ¿puedes mencionar algunas bandas o discos a los que deberíamos prestar más atención?

¡The Funeral Portrait están preparando un récord! ¡Esperad con ansias ese!

¿Algo que te gustaría agregar para terminar la entrevista?

Si sigues yendo hacia el norte, eventualmente irás hacia el sur, pero si sigues yendo hacia el este, nunca irás hacia el oeste.

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Panic TEMAS: 11 DURACIÓN: 35’43’’ SELLO: Better Noise Music ESTILO: Modern Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020