Lost Nebula

Ante todo, felicitaciones por un trabajo que se abre paso en un laberinto de estilos, bien ejecutados y con tintes preciosistas. ¿Cómo ha sido el nacimiento de este disco a nivel composición?

Muchas gracias por las felicitaciones. A diferencia de nuestro material anterior, desde un principio buscábamos un sonido más técnico y al mismo tiempo más oscuro y con oscuro nos referimos desde la música hasta las letras dándole un ambiente que lleve cierto “misterio” por así llamarlo. Consideramos que se consiguió dicho objetivo y pensamos que Hi Roller y Trick or Treat in Pasadena son el mejor ejemplo.

Las letras también tienen una intensidad tanto en la interpretación como en el mensaje. ¿Se trabajó como un concepto o fueron por separado?

El disco es conceptual ya que abarca un solo tema más no están ligadas entre ellas. Un Black Swan Event (Evento de Cisne Negro) son eventos que son imposibles de predecir o muy difíciles de predecirlos. Cada canción es un ejemplo de un black swan event desde un punto que a cualquiera le pudiera suceder.

¿Cuál es el mensaje de THE BLACK SWAN EVENTS?

No es un mensaje tal cual el que lleva este Ep, más bien lo que tratamos de hacer fue en poner en definición el significado de un evento de cisne negro mencionando una historia diferente por cada canción y desde un plano, que, aunque dichos eventos sean muy poco probables o imposibles de predecir, aún suceden. Desde una muerte repentina, hasta situaciones que uno nunca se imaginaría que puede vivir en carne propia.

El sonido es limpio, con arreglos distintos en cada una de las canciones: ¿Cómo fue el trabajo de producción y mezcla?

Fue una muy buena experiencia ya que estábamos trabajando en un estudio nuevo con un productor nuevo el cual nos ayudó mucho aportando sus ideas y sugerencias al disco. El verdadero reto fue definir el sonido ya que era importante que el este nuevo Ep tuviera su propio estilo y carácter. El reto también recae en haber tratado de hacer un disco con un aspecto más inclinado hacia el metal y con afinaciones casi estándar. Pero aun así la experiencia de grabar un disco es algo único.

Al escucharlo notamos que cada instrumento tiene una presencia individual por su interpretación, pero que al unirlo se hace una maza que te aplasta ¿Entraron a grabar con esta idea o fue surgiendo en la pre-producción?

Definitivamente fue en la pre producción. A cada canción tratamos de darle su propia personalidad, aunque sin saber si logramos ese objetivo, así se planeó. Por ejemplo, Hi Roller intentamos hacer algo más inclinado al Djent, sin perder la esencia de Lost Nebula sin dejar de lado nuestro propio estilo. Para Ransom in Exchange quisimos hacer algo más técnico al mero estilo de Protest The Hero. A Tragic Dilemma es la más sencilla y su intención era que ese fuese el single. Limerence fue hecha básicamente porque nunca habíamos hecho una canción tan calmada y también para darle un descanso a todo el disco, la idea es que al escuchar todo el Ep, tampoco uno se sature de tantos solos y escalas y así poder abarcar otros ritmos y estilos y hacer este material un poco más versátil. Finalmente, Trick or Treat in Pasadena solo dijimos “que suceda lo que tenga que suceder” y vaciamos todas las ideas como iban llegando, de alguna manera terminó siendo de las más demandadas por nuestros seguidores.

Hay armonías en las cuerdas que son una locura, bajo y guitarra subiendo y bajando por escalas ¿Hubo muchos idas y vueltas entre ustedes a la hora de tocarlo?

Si, desde luego. El momento del ensamble de ideas representa el verdadero reto de lograr lo deseado. Nos referimos a que la idea siempre viene de una cabeza y por lo tanto al momento de compartirla con el resto y sobre todo hacer que el resto de la banda toque esa idea tal cual lo tiene en la mente, es bastante complicado. Imagina entonces yendo nota por nota, muy, pero muy despacio hasta lograr la velocidad y el riff/arreglo/escala deseada. Es algo en veces muy tardado pero que vale toda la pena.

La canción “Trick or treat in Pasadena” es una joya, tanto en detalles, como arreglos e interpretación de la voz: ¿Qué me pueden contar de esta canción?

Esta canción fue un reto hacerla porque no teníamos un objetivo claro hasta dónde queríamos llegar con ella. Al mismo tiempo, consideramos que es la canción con estilo y sonido más diferente que tenemos en relación a todas las demás canciones que hemos escrito y forma parte de nuestras canciones favoritas para tocar. La canción habla de Rondald O’Brian quien mató a su hijo en Halloween de 1974 en Pasadena Texas. Decidimos tocar ese tema porque dudamos (y queremos seguir dudando) de que casos donde un padre mata a su propio hijo solo por dinero, no son para nada comunes. Siguiendo el significado de un evento del cisne negro pensamos que en cualquier lugar del mundo donde se escuche una noticia como esta, debe ser algo inimaginable e improbable. Como dato curioso, a mitad de la canción de Trick or Treat in Pasadena, hay un pequeño relato que son las últimas palabras de Ronald dichas el día de

LOST NEBULA convierte las etiquetas en polvo. “The Black Swan events” tiene tanto carisma como espíritu de Metal. Además de contener composiciones altamente complejas, posee el don de la comunicación por la contundencia de una banda que ha marcado una diferencia con este disco. Para aquellos que aman el Power, el técnico, el Metal… Un disco que suena a tan alto nivel que permite apreciar la magia de un proyecto que te empuja a un paseo por esta obra. su ejecución por inyección letal. ¿Algo que quieran decir o agregar en esta entrevista para los

lectores de necromance?

La voz suena perfecta, si bien se maneja en el mismo tono, Les agradecemos que se den el tiempo de leer esta entrevisentre esa jungla de interpretaciones tan intensas de la banta y los invitamos a que revisen nuestras redes sociales que da y la pasión de la lírica ¿Cómo ha sido su trabajo de graestamos en todas (al menos las más populares) y sobre todo bación? nuestra música que ha sido creada con amor y mucha pasión Fue bastante divertida. Grabar una voz, siempre es importante para todos ustedes y estamos seguros que no los decepcionainterpretar y transmitir no solo con la letra si no con la voz, remos. Peace. creemos que la voz es todavía más importante. Entonces, casi todas las canciones de este Ep, tiene una interpretación de [Sebastián Abdala] desesperación, frustración y miedo debido a la naturaleza de la temática y pensamos que eso debe transmitir la voz. Una voz frustrada y con miedo, suena casi igual que una voz cansaEP: The Black Swan Events da, agitada como si recién hubiera hecho ejercicio, ¿No? Pues TEMAS: 5 tuvimos que hacer lo mismo. Solo imagina a nuestra vocalista DURACIÓN: 27’42’’ Quetzalín brincando y corriendo por todo el estudio para alcanSELLO: Pentagram Records zar ese nivel de agitación y cantar. Fue algo tan gracioso como ESTILO: Alternative / Progressive Metal efectivo. LANZAMIENTO: Febrero 2020

Entrevistamos a Lord Edgard Halliday, guitarrista de la banda italiana DAMNATION GALLERY, que nos habla de la salida de su más reciente trabajo «Broken Time» a través de Black Tears.

Bienvenido a las páginas de la revista Necromance, ¿podría presentar la formación a nuestros lectores?

¡Muchas gracias por esta oportunidad!. Somos Damnation Gallery de Génova, Italia, y nuestra formación es Scarlet (voz), Lord Edgard Halliday (guitarras), Lord of Plague (guitarras), Low (bajo) y Coroner (batería).

¿Cuáles han sido algunos de vuestros contratiempos durante este momento tan difícil?

Ser expuestos a un bloqueo completo de la nada fue muy doloroso. No podíamos tocar juntos y las posibilidades de charlar eran totalmente virtuales a través de Skype. No hemos podido reunirnos desde marzo hasta la segunda quincena de mayo y fue simplemente horrible, porque esta separación sin duda nos cambió por dentro. Por suerte ha pasado lo peor.

Para aquellos que no están familiarizados con la banda, ¿Cómo describirías vuestro sonido de forma general?

Imagina tener cinco personas en una banda con diferentes gustos: black / thrash metal, doom metal, prog metal, 80’s metal, nu-metal y death metal están igualmente equilibrados en nuestra fórmula, por lo que es bastante difícil identificar a uno de ellos individualmente porque nuestro gustos reciben espacio de manera equitativa durante el proceso de composición.

¿Cómo fue el proceso de composición de “Broken Time”, vuestro nuevo álbum?

A diferencia de “Black Stains”, donde la composición era más instintiva con un enfoque listo para usar, Broken Time fue el resultado de un proceso de composición más razonado, donde le dimos más espacio a los cambios de tiempo, tiempos impares, alargamiento y acortamiento de compases. También trabajamos mucho en un entrelazamiento instrumental más rico y en una mayor búsqueda de timbres, alargando ciertamente los tiempos de creación de las canciones pero con un resultado más personal y más representativo del contexto en el que nació el disco.

¿Hubo temas que fueran más complicados que otros?

Puedo decir que uno de los temas más interesantes pero también complicados del álbum fue Nbaya. No todos en la banda están acostumbrados (en términos de escucha) a ritmos extraños o derivaciones progresivas reales. Esto ha llevado a una mayor atención en el tejido de las partes rítmicas y nos ha permitido tocar con acordes que normalmente no se acercarían a un género tan oscuro. En cierto modo, la pieza ha adquirido un siniestro júbilo que podría tener un resultado más perturbador de lo que pensamos. También queríamos atrevernos con cambios de tiempo inesperados solo para dar voz a ese instinto que nos llevó a crear algo desestabilizador.

¿Y qué puedes contarnos sobre el proceso de grabación?

La grabación del disco se produjo de forma trepidante. En cuanto se desbloqueó Italia, inmediatamente nos reunimos y definimos de inmediato el calendario que traté en su totalidad. En dos semanas estábamos listos para grabar la batería directamente en la casa de Coroner, quien completó las partes en dos días por temor a un nuevo bloqueo y no retrasar demasiado la espera del álbum. Durante la semana siguiente, Low y Lord of Plague completaron sus partes directamente en mi casa, seguidas por la mía. En este contexto, las guitarras se grabaron en modo analógico (usando un preamplificador Engl E430) a diferencia del álbum anterior donde habíamos adoptado modeladores de amplificador. Por último y no menos importante la voz de Scarlet, grabada directamente en la sala de ensayo, separándonos de los métodos canónicos de usar el micrófono de condensador específico para el estudio y adoptando en su lugar el que ella usa en vivo. Las únicas partes que no han sido objeto de mi gestión son las voces invitadas de Steve Sylvester de Death SS en «The Unnamed», que fueron editadas íntegramente por Freddy Delirio. El proceso de producción se vio reforzado por las sugerencias de Roberto Falcao (productor histórico de King Diamond), especialmente con respecto a los sonidos de batería que queríamos que fueran «fuertes y orgullosos» tanto como fuera posible. Este paradigma fue adoptado en general a lo largo del álbum incluso en el nivel master final. Estoy realmente satisfecho con el resultado.

¿Se podría decir que este es un momento perfecto para lanzar este álbum y cómo ha sido la experiencia para ti de lanzar un álbum durante una pandemia?

La pandemia ha cambiado las cartas no solo en cuanto a las reglas del juego (negocio de la música) sino también en la mentalidad de las personas que forman parte de este juego. Las formas en que el público disfruta de la música han cambiado inevitablemente y las formas en que los músicos tienen que pensar en la maquinaria que rodea a su música para adaptarla a las necesidades en términos de distanciamiento social y el hecho de que los espectáculos en vivo como los conocemos hoy también lo han hecho. cambiado. Seguramente el disco salió en el momento más adecuado (el inicio hacia la estación fría) aunque no era algo calculado de antemano. Para nosotros fue una suerte poder contar con el apoyo de dos sellos (Black Tears y BloodRock junto con Nadir Promotion) que creyeron en nosotros, a pesar de este momento histórico. Nos estamos cuestionando, reinventándonos, precisamente para no ser aplastados por este cambio. Solo el tiempo sugerirá realmente cuál será el camino a seguir.

¿Cuáles son algunos temas del álbum?

Este disco tiene una mayor variedad temática, dado que en general se refiere a las vivencias personales de cada uno transformadas en clave alegórica. Teniendo que encontrar un hilo conductor, el tema de la pesadilla es recurrente, salvo «Nbaya» donde hay temas explícitamente esotéricos y «The Unnamed» que narra el concepto de damnatio memoriae.

¿Cómo ha sido la respuesta para este álbum hasta ahora por parte de la prensa de metal?

En comparación con el predecesor, ha habido una atención sorprendente por parte de la impresión digital y en papel especializado: lo que ha favorecido el estado de las cosas ha sido sin duda el excelente trabajo realizado por BlackTears, BloodRock y Nadir Promotion en esta dirección. Obviamente, estos son los primeros pasos, ya que la maquinaria de promoción acaba de encenderse: ¡veremos los resultados a largo plazo!

¿Cómo compararías el nuevo álbum con Black Stains de 2018?

Black Stains era una colección de fotografías tomadas espontáneamente y representaba un concepto de banda y metodologías completamente diferente: probablemente en «Broken Time» crecimos como banda y comenzar a tomar más tiempo componiendo ayudó a que el álbum sonara más poderoso. Creo que Broken Time es el resultado evolutivo inevitable de las cosas y nos gusta pensar que nos representa de una manera muy precisa.

¿Cuáles son tus pensamientos sobre cómo serán las cosas cuando todo comience a volver la normalidad?

Creo que los conciertos se caracterizarán por una sensación inicial de desconcierto por parte del público y los profesionales. Esta sensación de desconcierto, obviamente, será barrida por la conciencia efectiva del regreso a la normalidad: espero que de esta experiencia de encierro pronto aprenda a apreciar la belleza de las cosas que consideramos perdidas todos los días. No tengo predicciones sobre cómo serán nuestros shows en el futuro, ¡pero puedo prometer el máximo compromiso y la máxima carga de adrenalina de nuestra parte!.

¿Hay algo más que quieras decir o agregar a nuestros lectores?

Gracias a todos los que nos siguen: sin ustedes nuestro trabajo sería en vano. Esperamos tener pronto la oportunidad de llevar nuestra música a España (¡un país que tengo en mi corazón!).

[David Déniz Plaza]

ÁLBUM: Broken Time TEMAS: 9 DURACIÓN: 47’80’’ SELLO: Black Tears ESTILO: Horror Metal LANZAMIENTO: Agosto 2020