Sentencia

SENTENCIA SENTENCIA es una banda de death metal formada en Caracas, Venezuela, en 1988 y, tras casi 25 años desde su separación, regresan con su segundo trabajo de estudio profesional llamado «Solve et Coagula» a través de WormHoleDeath Records. A través de las siguientes preguntas vamos a tratar de acercarnos al mundo de SENTENCIA.

Me gustaría felicitaros por el lanzamiento de vuestro nuevo trabajo «Solve et Coagula» del cual tuve el placer de hacer una «review» hace unos días y empezar esta entrevista hablando sobre los motivos que os llevaron a retomar la actividad de la banda después de casi 25 años desde vuestra separación. ¿Cómo creéis que ha evolucionado vuestro sonido desde anteriores trabajos teniendo en cuenta los años que han pasado entre un lanzamiento y otro?

Ante todo, muchas gracias por el review que pudimos leer, y por supuesto por esta esta entrevista. Hace 25 años por motivos personales de los miembros de la banda, y justo en el momento que pensábamos que estábamos haciendo la música que queríamos y de la forma que queríamos que sonara, la banda se separó. Este trabajo es producto de una serie de composiciones que quedaron inconclusas desde tiempos en que la banda aún estaba activa. En esa época (estamos hablando del año 1996), teníamos varias piezas ya compuestas y ensayábamos recurrentemente. Todas esas piezas quedaron grabadas en unos cuantos cassettes. Luego de 10 años- a finales de 2006 Ricardo y Enzo, que siempre estábamos trabajando en ideas musicales, decidimos continuar con esas composiciones, con la intención de terminar lo que habíamos comenzado y cerrar el ciclo de SENTENCIA. A finales del 2007 grabamos con Aldo T., un amigo con el que ya venía trabajando algunos proyectos en la batería. Ricardo en la guitarra, piano, teclados y saxo y yo en la guitarra y bajo. Al no encontrar al vocalista que necesitábamos, el proyecto se detuvo. A finales del 2019 decidimos retomar el trabajo, pero esta vez decidimos que Enzo sería la voz y terminamos de grabar el álbum. Después de volver a repasar los temas y una serie de arreglos, terminamos de grabar entre enero – febrero del 2020. Durante marzo y abril masterizamos el disco y confeccionamos material audiovisual: gracias al confinamiento obligatorio por coronavirus, tanto yo (en Chile) como Ricardo (en España) tuvimos tiempo de revisar el trabajo. Esas piezas pienso que siempre han estado esperando a por nosotros, que nunca durante estos 25 años perdimos las ganas por grabarlas de una manera profesional . Todas las piezas de “solve et coagula” vienen de esas composiciones, arregladas actualmente, y adaptando el sonido y a nuestra nueva manera de ver la música.

Acerca de vuestras influencias musicales… ¿Qué grupos os han marcado más? ¿Cómo han ido evolucionando estas influencias a lo largo de los años?

Es clara la evolución del sonido de SENTENCIA hacia el death metal más brutal y actual, viniendo de haber tocado más Thash. Originalmente antes de migrar al Thrash SENTENCIA era básicamente Death metal, estamos hablando de antes de 1992, claramente nuestras influencias, y que se mantienen hoy en día son : Morbid Angel, Slayer, Possessed y Death. Hubo una época que nos sentíamos atraídos por lo que hacía Sepultura, Slayer y bandas venezolanascomo Baphomet o Laberinto. En la actualidad todavía esas bandas ( Death, Possessed y Dead) nos influencian en la manera de componer, pero hay otros elementos que con una buena escucha se pueden percibir como influencias en este nuevo disco, también cosas que están fuera del metal que nos influencian musicalmente como el piano de Cecil Taylor, el saxo de Peter Brötzmann por citar un par de ellas .

Acabáis de lanzar «Solve et Coagula»… ¿Qué nos podéis contar sobre él? ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?

Bueno realmente han sido años el proceso de grabación, déjame decirte que las baterías fueron grabadas junto con el bajo en 2007, luego las guitarras fueron desechadas. Pero toda la parte percusiva se mantiene. Después volvimos a retomar el proyecto como en 2014, y se grabaron nuevamente las guitarras y el bajo . Pero definitivamente desde finales de 2019 es que pudimos completar las partes que faltaban y hacer todos los arreglos que teníamos en mente. Enzo es sonidista y parte de su trabajo y también contamos con la ayuda de José Fuentes en la mezcla. Nos sentimos muy satisfechos del resultado ya que conseguimos el sonido que buscábamos. La grabación la hemos hecho en varias partes, en estudios profesionales y algunas partes que no requieren tanta acústica en el home estudio de cada uno. Hemos sido muy detallistas en el sonido, con tanto tiempo y sin ningún apuro por terminar, hasta que no estuvimos completamente complacidos con al sonido, la mezcla etc, no dimos el trabajo por terminado.

¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de componer?

En la actualidad Sentencia, lo conformamos solo dos de los integrantes originales, Ricardo y Enzo. Que éramos los mismos que hacíamos todas las composiciones hace 25 años. Cada uno tenemos una parte labor bastante definida, que nos ha funcionado a la perfección, por ejemplo Enzo es el que hace las partes mas salvajes, las rítmicas, y Ricardo componiendo los ritmos y algunos riff intermedios y luego trabaja en los cambios de tonalidades, insertando todos los arreglos posibles de guitarra teclados piano, sin saturar la mezcla. En el caso de “Solve et Coagula” todos los temas estaban compuestos por nosotros dos, así que ha sido muy fácil terminar de pulirlos, porque ya teníamos una idea clara en mente de lo que queríamos.

¿Cómo le está yendo a “Solve et Coagula” a nivel de críticas y de ventas? ¿Qué os comentan vuestros seguidores acerca del álbum?

El álbum ha tenido una excelente acogida. La gente de Wormholedeath Records nos brindó su apoyo y confianza desde un inicio: lo que nos animó a seguir creando y manteniendo a SENTENCIA activo. Por ahora la distribución es digital, en todas las plataformas disponibles, pero esperamos que, en un futuro, también haya distribución física de CD y discos de Vinil. Hemos tenido noticias que se ha escuchado bastante en el norte de Europa, Estados Unidos, y inclusive hemos recibido varias reseñas desde Japón. Por supuesto desde Venezuela, todos los seguidores de la banda, personas que hace 25 años estaban comenzando a escuchar metal y se quedaron con el primer disco como primer sabor de boca. Hemos tenido muchos comentarios positivos, nos han comparado con algunas bandas que actualmente hacen metal en Holanda y Europa , por ejemplo Sinister. También hemos recibido muchos elogios con respecto a lo original de los solos, que no corresponde directamente al estilo de Death Metal pero hemos sabido insertar, al igual que los teclados piano y saxo, que están muy en el fondo sin saturar el mensaje de brutalidad que hemos querido transmitir con la música.

¿Hay algún tema del álbum que represente algo especial para vosotros o con el que os sintáis más identificados?

Para mi en particular (Ricardo) la pieza que me identifica, e identifica a todo el disco es la que lleva el nombre del trabajo “Solve Et Coagula.” Tal vez la mas lenta, pero la que lleva todos los elementos que resumen lo que queremos transmitir. “Solve et Coagula” en latín, “disolver y coagular”, y significa que algo debe ser primero descompuesto o destruido para poder luego poder componer o construir algo nuevo. Además de manifestar la visión del mundo desde nuestra perspectiva, representa el hastío por la Sobrecarga informativa, el exceso de información que hay en esta época, todos los problemas presentes, el amor infinito al dinero, sin importar que eso cause desgracia ajena. Creemos que la máxima de la alquimia de “Solve et Coagula” sería la única solución, es decir una refundación de las bases de la sociedad. En un significado más terrenal, también “Solve et Coagula” nos refiere la manera que tomados los temas que están en el disco y cómo los reconstruimos, a partir de ideas de composiciones antiguas que nunca habíamos grabado hasta ahora.

¿Mejoraríais algo?

Por el momento sí, estamos muy contentos con el resultado, no le dimos el visto bueno al álbum hasta no haber estado satisfechos hasta con el más mínimo detalle. Por ahora no mejoraríamos nada, lo que pasa es que luego con el tiempo, que te das cuenta de cosas que pudiste haber mejorado o pudiste hacer de otra manera. Luego en el futuro tienes otra visión, realmente no sabes si lo que tenia que haber cambiado es el disco, o tu como persona o compositor tienes otra visión respecto a la manera de ver la música y el sonido.

¿Cuál ha sido vuestro mayor obstáculo como banda? ¿Y vuestro mayor logro?

Bueno en los comienzos de la banda, varios de los miembros originales, no tenían ningún conocimiento musical y realmente fue difícil, hacer que la banda sonara como queríamos. Realmente siempre y mas en estos momentos a pesar de estar separados por miles de kilómetros, (Santiago de Chile y Madrid) el mecanismo para componer y grabar entre nosotros funciona a la perfección, yo creo que eso ha sido un gran logro.

Y para cuando la situación sanitaria se solucione… ¿nos vamos a encontrar con un directo de SENTENCIA añadiendo nuevos miembros a la banda o se quedará en un proyecto de estudio?

Vivimos lejos como te he comentado anteriormente, pero hemos hablado con varios bateristas y algún bajista que estaría por la labor de presentaciones en vivo. Por ahora por supuesto no hay nada definitivo, pero no podemos decir que no sucederá, tiempo al tiempo. Veremos cuando termina esta situación a la que nos ha sometido la pandemia.

¿Qué próximos proyectos tenéis en mente?

Con SENTENCIA, tenemos un par de piezas ya compuestas para un próximo trabajo (espero que no pasen 25 años jaja) . Pero en paralelo llevamos un proyecto el cual ya llevamos bastante adelantado, haciendo un doom metal mucho mas trabajado en el ámbito del Jazz, música ambiental y noise. Realmente es muy original, y esperamos terminarlo este año, lo que no creo que lo vayamos a publicar bajo el nombre de SENTENCIA.

Y ya para cerrar esta entrevista me gustaría felicitaros nuevamente por vuestro trabajo y daros las gracias por atendernos. Es vuestra oportunidad de comentar a nuestros lectores lo más os apetezca.

Muchas Gracias por esta entrevista, y por los excelentes comentarios vuestros. Invitamos a todos los amantes del buen metal a descargar nuestro disco disponible en todas plataformas digitales. Como mensaje final, actualmente estamos demasiado saturados por tanta información que rara vez nos permiten formar un correcto criterio. Sientan su propio instinto, y déjense llevar. En “solve et coagula” hemos puesto lo mejor de nosotros y en cientos de horas de trabajo. Sólo espero que les guste, y traten de captar la esencia, lo que no se percibe en una sola escucha.

[Ataegina Moon]

ÁLBUM: Solve Et Coagula TEMAS: 14 DURACIÓN: 48’56’’ SELLO: Worm Hole Death ESTILO: Death Metal LANZAMIENTO: Abril 2020

Tercer trabajo de SUICIDE NATION, un disco que parece terminar de definir por completo la personalidad de una banda que suena callejera, cabreada y, como guinda, con una excelente calidad técnica. “Hall of violence” tiene un sonido contundente, que permite apreciar detalles complejos de la banda y sentir una conexión, casi de inmediato, con el concepto. Hablamos con la banda para conocer más a fondo sus influencias, su identidad y su futuro.

Ante todo, felicidades por un trabajo que se nota ha sido madurado. 8 años lo separa de su predecesor (“Shoot to kill”) ¿Cómo ha sido la creación de Hall of violence?

Muchas gracias por tus palabras. Así es, pasó mucho tiempo desde que sacamos “Shoot to Kill” y esos 8 años no fueron en vano. Tuvimos múltiples cambios de alineaciones, aunque en el núcleo permanecimos con Carlos (guitarra) y Matías (batería), por lo que desde hace unos 4 años comenzamos a trabajar lentamente en maquetas para este disco. No fue sino hasta hace un par de años, con la consolidación de la actual formación, que entramos de lleno a darle forma a los temas. En este disco hay un intenso trabajo creativo en conjunto.

¿Cuál es el concepto de este trabajo?

La violencia. Esa manifestación del carácter humano que se expresa en diversas formas en la sociedad moderna. Desde la violencia estatal a la individual, de la económica a la emocional, pasando por la delictual o la cultural. Vivimos en una época donde la violencia se tomó grandes porciones del tramado social.

Hablemos de la parte técnica, hay pasajes que parecen tener diferentes raíces en cuanto a estilo, si bien es muy THRASHER, hay algunos toques de Metal Urbano, ¿Surgió por necesidad o estaba planeado?

Nuestro estilo es thrash puro, pero las influencias musicales de los integrantes hace que aparezcan otras manifestaciones. Todos tenemos distintas influencias, sin perjuicio de que las bandas de cabecera son las mismas. Quizás mi estilo vocal sea más callejero, debido a que no tengo ninguna formación musical jajjaja, y eso haga parecer que somos algo Hardcore. La temática del disco también influye en eso.

Si bien hacen referencias a ciertas bandas legendarias, que se encuentran a lo largo del disco, (KREATOR o TESTAMENT), también ya notamos cierta personalidad de la banda, ese toque sudamericano en las voces, en las letras ¿Cómo han mezclado estos detalles?

El thrash es exitoso a nivel mundial porque narra temáticas que son comunes a todos: segregación, opresión, resentimiento, pero también un profundo sentido de pertenencia y ser cada vez mejores. Nosotros no escapamos a esa tradición crítica pero propositiva, y obviamente desde Sudamérica la óptica es más intensa por nuestra historia y momento actual. Hemos ido desarrollando un sello que se nota, especialmente en un sonido “moderno” pero con toda la vibra clásica.

El arte de tapa es un tipo que se voló la cabeza con el retrato detrás de ¿“Bolivar”? ¿Nos pueden describir en más detalle el simbolismo de ese tabaco, de esa botella?

El tipo de la portada es un sicario que vendría siendo nuestra mascota al estilo Eddie o Vic Rattlehead, y está presente en todas nuestras producciones. El trabajo de arte le corresponde a Kat Canales, un gran ilustrador chileno que pudo plasmar esta idea de nuestro personaje en su oficina listo para darle caza a la banda. la portada representa su oficina, con el retrato de Bernardo O´Higgins de fondo, un héroe de la independencia chilena, que es una parodia a la oficina presidencial chilena que siempre ha tenido ese cuadro. Las fotografías que se observan son las de nosotros, incluso sale mi hijo por ahí jajajjaa.

La canción “Urban Punishment” me ha parecido una brutalidad ¿Cómo ha sido la creación de este track?

Musicalmente fue creado sobre una idea de Ricardo (guitarrista) a la que le añadimos unos toques de thrash mas “bailable”, es decir, más emparentado a las raíces Heavy del estilo. La letra es de mi autoría y lo que narramos es un fenómeno violento moderno que es el castigo a través de redes sociales, las llamadas “funas” que son vistas como una cierta manera de hacer “justicia”, cuando en la práctica son solo linchamientos vengativos. No hacen faltas tribunales o debido proceso si se tiene acceso a un teclado, con todo lo que ello conlleva.

boca, con mucha actividad de reclamo en las calles.

Orgullosos de la escena de nuestro país. Chile es una fuente inagotable y muy variada de metal de primer nivel mundial. Somos un país muy metalero y con muchas y excelentes bandas de nivel. No caeremos en la vieja canción de quejarnos de la falta de apoyo y todo eso, porque es una realidad que una banda local nunca tendrá la misma convocatoria que referentes mundiales del estilo, por lo que aprendemos a vivir con eso. Tocamos frente a 100 personas pero que créanme, valen por miles. Quizás lo que nos falta mejorar es criar nuevas bases de metaleros más jóvenes, ya que el rock duro en ese sentido ha ido perdiendo terreno frente a otras expresiones musicales. Ese es un gran desafío para todos los que hacemos metal extremo.

¿Algo que quieran agregar a esta entrevista para completar o decir a nuestros lectores?

Escuchen “Hall Of Violence”, consigan el CD o pueden encontrarnos en plataformas digitales; denle una oportunidad al disco, creo que no se arrepentirán. Si andan buscando música que les haga mover la cabeza, esto es precisamente lo que les recetó el doctor.

[Sebastián Abdala]

ÁLBUM: Hall of Violence TEMAS: 10 DURACIÓN: 39’05’’ SELLO: Australis Records ESTILO: Thrash Metal LANZAMIENTO: Julio 2020