UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL DISEÑO ESCENOGRÁFICO QUITO-ECUADOR OCTUBRE,2014
El Teatro
zEl término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Es un género literario que se caracteriza por carecer de narrador directo, y por no tener la finalidad última de ser representado ante un determinado público por uno o varios actores. Elementos esenciales del teatro:
Texto o libreto: es el contenido de toda la obra. En él aparecen el diálogo entre los personajes, se indican los lugares donde ocurren las acciones y las reacciones que deben manifestar los actores.
Actores: Son las personas que representan los personajes que intervienen en la obra. Espectadores: Es el publico que observa la obra. En el teatro participativo, el público es un personaje. Elementos accesorios del teatro: Escenarios: es el lugar
específico y ambientado del local destinado, donde los personajes actúan. Vestuario: Trajes y vestidos acordes con el personaje que se representa. Escenografía: decorado, iluminación y ambientación de la obra. Lugar: es el local donde se representa la obra. Puede llevarse a cabo en un teatro, en un salón de clase, en una sala de cualquier vivienda, al aire libre, en un patio, etc
En Ecuador , “En los últimos años el teatro ha tenido un desarrollo bastante sostenido, que ya hace hablar de una identidad teatral acentuada que nos hace ser reconocidos en el país y fuera de él”.
“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana”.
La escenografía
La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término, que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al conjunto de los decorados que se utilizan en una representación escénica y está compuesta por aquellos elementos visuales que forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la iluminación. La escenografía de una obra teatral juega un papel muy importante, incluso
para aquellos que dicen posar su atención exclusivamente sobre los actores y los músicos. El secreto no se encuentra en la abundancia, ni en la atención al detalle o en la calidad de los materiales, sino en la validez que cada elemento parezca tener dentro del contexto de la dramatización.
¿Cuál es la relación del espectador con la escenografía? No mirarla, sino retenerla. Una escenografía sin lenguaje poético no genera poder de atracción, desaparece, al no retener al espectador no permite hacer posesión de existencia, se vuelve imposible retenerla sensorialmente.
Hay algo del procedimiento que no termina de producirse cuando no se construye lenguaje. Es el estilo lo que hace que el espacio escenográfico sea un lenguaje, debe ser verosímil. No en el sentido de realismo, sino creíble en el sentido dramático. El espectador debe poder concebir que ahí suceda lo que sucede.
Casa de la Cultura Ecuatoriana "Benjamín Carrión" La Casa de la Cultura Ecuatoriana lleva el nombre de su creador, Benjamín Carrión Sus finalidade es orientar el desarrollo de la cultura nacional y universal, estimular su conocimiento y difundir los valores de la cultura ecuatoriana, consolidar y fortalecer la identidad de la nación ecuatoriana; fortalecer, ampliar e impulsar el pensamiento, el arte y la
investigación científica, a fin de promover y difundir la riqueza y diversidad cultural del país, espectáculos artísticos, promover eventos, dentro de su ámbito, que difundan la actividad cultural.
El edificio tiene actualmente más de cincuenta mil metros cuadrados de construcción, y en el funcionan: El Teatro Nacional Jaime Roldós Aguilera con una capacidad para 2015 personas. (abajo)
El Teatro Demetrio Aguilera Malta con capacidad para 300 personas. El Teatro Prometeo con capacidad para 270 personas. (derecha.) Aula Benjamín Carrión (120 personas). Sala Jorge Icaza (100 personas) Ágora de la Casa de la Cultura (4500 personas) (abajo).
La Casa de la Cultura Ecuatoriana, concebida como un verdadero hogar de la cultura nacional, haría del Ecuador lo que las armas nunca podrían lograr: la expresión de una fuerza anímica bajo cuyo signo se enaltecerían las artes y las letras.
Es una Institución que como idea y servicio, está dedicada a los sectores populares del país; con sus múltiples espacios, bajo la responsabilidad de funcionarios competentes, procura cumplir al máximo con ese objetivo. Hablamos de los sectores populares, no solamente como público y destino, sino también como fuentes auténticas de creación
artística; y pensamos en el pueblo del Ecuador, dueño exclusivo, tanto de su pasado, cuanto de su futuro, como el único modelador e inspirador de la cultura nacional. Los programas delineados en función de los objetivos que persigue la Institución, buscan el acercamiento popular.
Teatro Nacional
El teatro Nacional funciona dentro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Tiene gran similitud a un teatro a la italiana; porque la escena es un espacio elevado respecto al espacio donde estará el público. Está cerrado por los lados y por detrás, de forma que el público sólo tenga un plano de visión. Esta disposición es muy práctica, ya que quedan separados público y actores, y éstos siempre pueden contar con la ayuda del regidor, el traspunte, el apuntador, etc. La platea o patio de butacas tiene una ligera pendiente para favorecer la visión del escenario. En este teatro emplean un telón a la americana , con el objetivo de crear espacio y ambiente dentro del espacio escénico, que independientemente del tipo de escenario, están suspendidos bajo unas estructuras de vigas de hierro que soportan el peso de todas las poleas y cuerdas con las que se cuelgan los decorados, y los telones debajo la enorme parrilla. Este teatro cuenta con una infraestructura acogedora, asientos cómodos y una amplia vista donde el
espectador puede apreciar las artes escénicas que ahí se desarrollen. Los camerinos están muy bien equipados, hay un excelente control de iluminación y sonido.
Pequeño teatro de arte contemporáneo , forma parte del complejo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Teatro Prometeo Este teatro cuenta con un espacio utilizado frecuentemente, que es el circular. Los actores, entonces, se moverán en el centro y el público verá el espectáculo en torno al escenario; es una reminiscencia de los circos romanos, donde las miradas de los espectadores confluyen en el centro. En estos casos, el público está situado en gradas que se van elevando a medida que se alejan del centro. El hecho que los espectadores rodeen el espacio escénico, genera así
múltiples ángulos de visión sobre la escena, condicionan el tipo de escenografía y los desplazamientos que realizarán los actores. Al mismo tiempo, los escenarios circulares pueden llegar a crear un gran sentido
de intimidad, que a menudo, no es posible en otros tipos de escenario y que muchas veces es asociado a otros tipos de espectáculos no considerados como dramáticos. Cuenta además con una entrada para los actores y el material escenográfico, los camernos disponen del
espacio suficiente para que puedan prepararse, tiene una sala de espera y la particularidad es que al ser un escenario abierto, el telón será utilizado dependiendo de la necesidad de la planificación escénica por tal motivo cuenta siempre con una parrilla circular.
TEATRO ÁGORA El teatro Ágora está situado en la ciudad de Quito, en la Casa de la Cultura. Cuenta con butacas, pisos, alfombras y equipos para una mejor presentación de su escenografía, cada mes tiene masivos espectáculos, y cuenta con una capacidad para 4500 personas. Este teatro cuenta con
bastidores, una parilla de donde penden los telones que se abren en un solo sentido como el telón a la americana. El teatro es semicircular, como lo era el teatro griego clásico, un semicírculo con forma de herradura, que deja en su parte libre el lugar para el escenario; tiene una gran extensión del escenario pemitiendo darle vida a un espacio inanimado a través
de una obra. Además, pone a disposición tres habitaciones grandes, llamados camerinos, en los cuales consta con toda la implementación necesaria. Un lugar donde se fomenta el cariño y las buenas relaciones con los otros actores, para que instantes después la escena reflee un mundo compartido, un arte
colectivo, un propósito en común. Tiene las escaleras ubicadas en las esquinas del escenario, también un boca escena, el anfiteatro, una entrada al escenario y los palcos del proscenio. Todo debidamente adecuado para que el espectador disfrute de las diferentes obras.