Revista Institucional Malla Gráfica Edición 2021 by neil.bellido

malla

GRÁFICA

ilustracion: Daniela Alcas Reto, Alvaro Peña Valenzuela y Ligia Salinas Anton

PUBLICACIÓN INFORMATIVA Y CULTURAL DEL ÁREA ACADÉMICA DE DISEÑO GRÁFICO DEL IESTP “MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO”

INFORME ESPECIAL: Diseño 2D / 3D

► Tendencias en el diseño 2021-2022 ► Animación digital

► Reportaje sobre arte urbano

► Tips para ilustrar con tu tableta ► Retoque fotográfico

Además nuestras secciones:

Novedades en Diseño - Entrevistas - Vida Institucional

ÍNDICE

5 EXPO DISEÑO 2021 6 ACTUALIDAD 16 INFORME ESPECIAL 24 ILUSTRACIÓN 42 REPORTAJE 46 FOTOGRAFÍA 50 NOVEDADES 55 ENTREVISTAS 68 INSTITUCIONAL 76 EDITORIAL Clases online / Pag. 05

Muestra de los mejores trabajos por asignaturas / Pags. 06-11 Semana técnica 2021 / Pags. 14-15

Tendencias en el diseño 2021-2022 / Pags. 16-19 Impresión DTG / Pags. 20-21

Que es el diseño 2D? / Pags. 24-27 Diseño de personajes para animación / Pags. 29-32

Tips para ilustrar con tu tableta gráfica / Pags. 42-45

Arte Urbano / Pags. 46-49

Retoque fotográfico / Pags. 46-47 Tendencias actuales de la fotografía / Pags. 52-54

Ilustración en Redes Sociales / Pags. 55-58 Tipografías Modernas / Pags. 62-63

Entrevista al Magister José Pasache Chiroque / Pags. 68-69 Entrevista al Lic. Alfredo Gallegos Villavicencio / Pags. 70-71

Promociones diseño gráfico 2021-2023 / Pags. 81-83

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EDICIÓN 2021 GRAFICA

Publicación eleborada como proyecto productivo por los estudiantes del IV Ciclo 2021 del Área Académica de Diseño Gráfico del IESTP María Rosario Araóz Pinto San Miguel, Lima, Perú DirectorGeneral del Instituto: Magister José Pasache Chiroque Coordinador Área Académica de Diseño Gráfico: Licenciado Alfredo Gallegos Villavicencio Docente Proyecto Producción Gráfica: Neil Yuri Bellido Araya Docentes Área Académica: Benny Flores Sánchez Loui Ramírez Bazalar Elba Tello Flores Manfredo Salas Montesinos Julio Llenque Fiestas Ricardo Escalante León Participantes Turno Diurno: Abazalo Mori Juan Martin Adriazola Pacheco Valery Angeline Julia Alcas Reto Daniela Estefania Almendrades Carbajal Jimena Adanai Amancio Lopez Carlos Luis Balcazar Govea Alicia Jimena Barraza Camargo Gillian Thamara Carreño Zapata Andres Carrizales Sequera, Mariana Juliet Castro Fuentes Lucia Alejandra Cervantes Góngora Ronald Stuart Chashnamote Pashanaste Miguel De La Cruz Mendoza Lourdes Jesenia

Flores Alvites Rosa Alison Gomez Morales Yenny Gonzales Chunga Isabel Carmen Vicenta Herrera Vasquez Jose Oswaldo La Torre Belleza, Victor Luis Lopez Gaona Katherin Migliori Zapata Brizza Antonella Miyashiro Sotelo Camila Mori Auccahuaqui Jose Ruben Muñoz Lopez Esteban Samuel Peña Valenzuela Alvaro Sebastian Rejas Ochoa Cristel Alissa Stephania Salas Oliva Jairo Alberto Saldaña Campos Christopher Andre Salinas Anton Ligia Elena Xiomara Sanchez Agurto Jimena Victoria Valverde Oliva Roberto Alexander Vargas Gamboa Leoncio Junior Participantes Turno Noche: Apolinario Carranza Yasmine Araceli Arana Rossel Gerardo Manuel Avalos Alban Pamela Virginia Esperanza Chavesta Ramos Ana Cristina Coronel Remon Jesus David Del Aguila Isuiza Ricky Pool Faustino Chavez Evelyn Analis Garcia Muñoz Nathalie Del Carmen Garrido Cuadros Angel Gabriel Gutierrez Tellez Edith Pacheco Chungui Susan Elsa Pacheco Solano Milagros Alexandra Palacios Arenas Abraham Humberto Ramos Gamboa Massiel Madeleine Ramos Saavedra Nicole Consuelo Rodriguez Fuentes Alexandra Fernanda Darat Romero Espinoza Guillermo Harol Rosales Carbajal Consuelo Rut

Carátula: Ilustracion gráfica desarrollada por Daniela Estefania Alcas Reto, Alvaro Sebastian Peña Valenzuela y Ligia Elena Salinas Anton.

Los artículos presentados en esta publicación no obedece necesariamente a la opinión de la institución, por lo que la responsabilidad de su contenido es exclusiva de sus participantes. Malla Técnica no se solidariza necesariamente con las opiniones expresadas en los artículos publicados en esta edición. Se autoriza la reproducción de los textos e imagenes siempre que se cite la fuente.

EDITORIAL

CLASES ON LINE ZOOM MEETING Es una herramienta digital que permite realizar conferencias remotas, reuniones en línea, chat y colaboración móvil. Zoom permite que realicemos videoconferencias con varias personas, es decir, podemos planear nuestras clases o tutorías con nuestros estudiantes. El aprendizaje virtual se ha convertido en la nueva normalidad para muchos profesores, administradores, estudiantes y padres. Aunque puede que la transición no sea sencilla, proporciona recursos que puedan servir a los usuarios para crear aulas virtuales seguras y efectivas en Zoom. Esta es una lista con las preguntas más frecuentes sobre el uso de Zoom en la educación virtual y su utilidad en el aprendizaje en línea: Las reuniones están diseñadas para ser altamente colaborativas, dando a los asistentes la posibilidad de usar tanto audio como vídeo, compartir su pantalla y hacer

anotaciones en un entorno interactivo en directo. Los seminarios web le ofrecen un mayor control sobre la audiencia. En vez de interactuar a través de vídeo y audio, los asistentes interactúan con el anfitrión y entre ellos usando el chat y un panel de preguntas y respuestas. Las reuniones pueden ser útiles para entornos de práctica y aulas colaborativas en los que los alumnos puedan interactuar directamente con el contenido que se comparte y entre ellos mismos. Los seminarios web son excelentes para las conferencias en línea: los alumnos pueden escuchar, ver contenido y enviar preguntas usando la función de preguntas y respuestas. GOOGLE MEET Si nos fijamos en cómo describe la propia compañía Google esta herramienta, podemos decir que Meet es «una experiencia de reunión de vídeo con un objetivo: hacer que unirse a las reuniones sea fácil».

Y así es; Google Meet destaca por su extraordinaria sencillez, ya que cualquier persona sin grandes conocimientos como usuario de Internet puede asistir o crear una videollamada con esta herramienta. Google Meet es la aplicación de videoconferencias de Google, para navegadores web y dispositivos móviles. Principalmente se encuentra más enfocada al entorno laboral y sustituye a Google Hangouts, dentro de G-Suite, el pack de aplicaciones de Google para profesionales, que hoy en día se llama Workspace. El famoso Google ha puesto las videoconferencias de nivel empresarial a disposición de todo el mundo. Ahora, cualquier persona que tenga una cuenta de Google puede crear una reunión online con hasta 100 participantes y reunirse durante 60 minutos por sesión. Lo cual es muy eficiente a la hora de dar clases online.

Creditos:

Diagramación Digital

1. Lopez Gaona Katherin 2. Apolinario Carranza Yasmine 3. Merino Hidalgo Eduardo 4. Llamoca Grecia 5. Torrez Aburto Jesus Jose 6. Chang Bastidas Jeferson 7. Socola Adamary 8. Guerrero Ramirez Luis 9. Carlos Aspilcueta Alvarez

2 1

UN CREATIVO A LA VEZ

Fotografía

Creatividad alternativa

5 8

7 9

EXPO DISEÑO 2021 Dirección de Arte Publicitario

11 Creditos:

10. Reátegui Gabrielli Flavio 11. Llamoca Grecia 12. Soriano Maria 13. Aspilcueta Alvarez Carlos 14. Bravo Celis Crisbell 15. Duran Bueno Romina

Diseño 2D 3

5 2

IESTP MARIA ROSARIO ARAOZ PINTO

APELLIDOS, NOMBRES

DISEÑO 2D - DIURNO

EJERCICIO TRAZOS 35 - FLOR TREBOL

15 7

Estrategia Publicitaria

16 Ilustración

18 Ilustración Digital

20 Creditos:

16. Aspilicueta Alvarez Carlos 17. Del Pino Natalia 18. Herrera Vasquez Jose 19. Salinas Anton Ligia 20. Herrera Vasquez Jose 21. Salinas Anton Ligia.

EXPO DISEÑO 2021 De la imaginación a la realidad Diagramación

UN MUNDO PARA DIDI Antonella Patricia Cock Vacca

Ligia Elena Xiomara Salinas Antón

+6 22 Un cuento original ilustrado por Ligia Elena Salinas, ideado por la misma y escrito por Antonlla Cock.

Proyecto Director de Arte

El Gato con botas

23 Creditos:

22. Salinas Anton Ligia 23. Herrera Vasquez Jose 24. Chang Bastidas Jefferson 25. Vilela Diaz Yandir

Tipografía

Pre Prensa

Proyecto ilustrador

Creditos:

26. Resumen Prof. Julio Llenque 27. Torres Aburto Jesus Jose 28. Ramos Saavedra Nicole 29. Arana Rossel Gerardo 30. Flores Alvites Alison 31. Castro Fuentes Lucia

EXPO DISEÑO 2021 34

Diseño de Empaque

Creditos:

32. Llanos Daniela 34. Ricardo del Aguila 33. Llanos Daniela 35. Paz Diego 36. Apolinario Carranza Yasmine

36 1.1 cm

1.1 cm

18.0 cm

Arte Final 11 CYAN SELECCIÓN

MAGENTA SELECCIÓN

AMARILLO SELECCIÓN

NEGRO SELECCIÓN

BLANCO PANTONE 663

PANTONE 1495 C

PANTONE 157 C

PANTONE 485 C

PANTONE 4625 C

PANTONE 1815 C

PANTONE NEUTRAL BLACK C

SIMULACIÓN PLÁSTICO

ACTIVIDADES DE CAPACITACIÓN

l 2020 fue un tiempo de gran cambio, el instituto no fue ajeno a ello, siendo que se implementaron las clases online. Las actividades académicas presenciales fueron suspendidas, poco a poco todos nos fuimos adaptando a una nueva realidad, con altas y bajas, pero manteniendo el esfuerzo por continuar estudiando. En el mes de septiembre tuvimos unas charlas, durante la semana técnica que se daba cada año en manera presencial, expertos del sector nos expusieron sus vivencias, trabajos y experiencia luego de haber egresado de la carrera de Diseño Gráfico, entre ellas: Diseños de medios visuales, Ilustraciones en Photoshop, Creatividad, Posicionamiento de Marca y Digitalizar no es Comunicar.

“LA SEMANA TECNICA 2020 TRAJO CONSIGO NUEVOS CONOCIMIENTOS PARA REFORZAR LOS TRABAJOS QUE CADA UNO DE LOS ALUMNOS ESTÁ DESARROLLANDO”

PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN DE LA DE LA PRIMERA CHARLA PRIMERA CHARLA JAIME JAIME ARTURO ARTURO ROMÁNROMÁN RUIZ. RUIZ.

SEMANA TÉCNICA 2020

Jaime Arturo Roman Ruiz egresado de la Escuela Nacional superior de Bellas Artes, actualmente enseña en la Escuela de Artes Gráficas de SENATI, Media Pro Training Center y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Tecnológica del Perú.

En el trascurso de la semana, los expositores nos brindaron su conocimiento en cada una de las presentaciones. La dinámica con la que se trabajo permitió que los estudiantes puedan participar dando opiniones e

En la exposicion de Jaime Román pudimos apreciar como es que se desarrolla una trabajo de caricaturización pasó a paso de inicio a fin de la mano de el teniendo la posibilidad de instruirnos y aprender nuevos metodos de trabajo.

inferencias de cada uno de los temas presentados. Los temas, muy interesantes e instructivos dejaron a los estudiantes con conocimientos que, en el resto del ciclo, pudieron poner en practica para el desarrollo de tareas.

ACTIVIDADES DE CAPACITACIÓN

“CONTINUANDO LA BUENA EXPERIENCIA DE LA SEMANA TÉCNICA DEL 2020, EN ESTE AÑO SE REALIZO ADEMÁS DE CONFERENCIAS, CONCURSOS Y NOCHE DE TALENTOS”

as clases presenciales en el 2021 continuaron en la modalidad online, luego de la experienca del año 2020 los alumnos tuvieron un mejor desenvolvimiento en las clases en linea. La semana técnica siempre se ha desarrollado en un ambiente de compañerismo, compartiendo los trabajos realizados en el año en las diferentes asignaturas entre los diferentes turnos y también un momento de capacitación y buenos momentos entre los alumnos del área académica. Este año, también se desarrollo la semana ténica en el mes de septiembre del Lunes 20 al Jueves 23 donde se presentaron distintos ponentes los cuales compartieron su expreriencia laboral y sus conocimientos luego de haber terminado la carrera. Fueron diversos temas y también actividades donde los alumnos demostraron su talento en las diferentes disciplinas del diseño gráfico.

por Joan Ulloa - artista gráfico

CONFERENCIA ILUSTRACIÓN DIGITAL

SEMANA TÉCNICA 2021

experiencia donde mostró su talento, y sus mejores proyectos como ilustrador independiente. Además brindo valiosos consejos a seguir para los alumnos asistentes dando enfasis a la creatividad y el esfuerzo por seguir practicando la ilustración y ganar soltura al momento de realizar nuestros conceptos artísticos.

concursos y conferencias

PROGRAMA ACTIVIDADES 2021

La conferencia Ilustración digital a cargo del expositor Joan Ulloa, es según sus propias palabras su mejor carta de presentación: “soy un creativo, apasionado por mi arte y los proyectos de trabajo que supongan un reto profesional, uso Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y el simple lapiz y papel para echar andar cualquier idea.” En resumen, nos brindo una muy buena

Los temas presentados en la semana técnica fueron variados y enfocados para cada semestre y asociados a diversas asignaturas de especialización en el área académica de diseño gráfico.

de segundo, cuarto y sexto de ambos turnos diurno y nocturno. Los temas presentados para participar fueron sobre Ilustración (dibuja una mascota publicitaria), tipografia (acertipo), fotografia (autoretrato o selfie creativo) y También se desarrollaron concursos entre la noche de talentos (canto, baile, poesía, los propios alumnos de los semestres video y actuaciones sorpresa).

LAS TENDENCIAS EN EL DISEÑO 2021-2022 FORMAS GEOMETRICAS

Esta tendencia de diseño es algo que hemos notado que viene desde hace tiempo. La idea de usar formas individuales para crear formas más grandes y complejas. Los bloques grandes y sólidos a menudo con colores fuertes y contornos se mezclan y se unen para producir combinaciones imaginativas. Esta idea parece romper con la realidad y en algunos aspectos subraya cómo los bloques simples se construyen y se convierten en ideas reconocibles más redondeadas.

1. Formas geometricas. Ilustración de Natalia Cebotari. 2. Futurismo retro. Ilustración por XZEQUTEWORX. 3. Futurismo retro. Por kuziola. Cartel publicitario. 4. Emoji. Por Mego studio.

FUTURISMO RETRO

Robots, naves espaciales, paisajes, personas y vestuarios modernos. Esta tendencia combina el estilo retro con tecnología y ciencia. Las tipografías mayormente están inspiradas en elementos computarizados. Utiliza mucho los tonos azules y violetas; colores brillantes, líneas bien definidas, efectos cromados, neón y pixel art.

EMOJI

Los emojis son la forma ahora omnipresente de los pictogramas, que permiten a los diseñadores agregar la emoción a sitios o medios impresos. son muy utilizadas. Principalmente en las redes sociales, Snapchat, Instagram lo cual crea una reacción y una respuesta, aligeran el estado de ánimo y comunican los sentimientos.

ACTUALIDAD

INFUSIÓN DE BELLAS ARTES

El diseñador está explorando en las técnicas tradicionales de las bellas artes para integrar técnicas como las pinceladas acrílicas y el expresionismo abstracto para dar la apariencia de texturas y expresar elegancia. Estas técnicas se podrían utilizar en productos como etiquetas de vino, portadas de libros y envases de cosméticos.

DESENFOQUE Y GRANULADO

Los degradados y las transiciones de color han sido una tendencia popular desde hace algunos años. Al agregar un filtro de grano y desenfoque, y estos diseños logran un efecto de transición natural. Esta tendencia permite destacar elementos del primer plano, como la tipografía. Una imagen borrosa y granulada puede evocar sombras y dar una apariencia desgastada.

REDLINE

Esta tendencia, conocida como “línea roja”, se centra en estos 3 colores fuertes y atractivos que combinan para crear gráficos llamativos. El brillo del rojo atrae la atención al instante, mientras que el blanco y negro brindan alivio a la vista. Cuando estos tres se combinan, crean una paleta difícil de ignorar que invoca emoción, pero sigue siendo atractiva a la vista.

5. Infusión de bellas artes. Por Ostecx Créative. Diseño etiqueta de lata de cerveza. 6. Infusión de bellas artes. Por LucaToni. Diseño de etiqueta de vino. 7. Desenfoque y granulado. Por GRANDE. Diseño de página web. 8. Desenfoque y granulado. HotBrands. Cartel publicitario. 9. Redline. Pinterest. Cartel publicitario.

DISEÑO DORADO

A la hora de resaltar el elemento más importante de nuestro proyecto con el uso de tonos dorados, semeja a una coronación metafórica y empieza a ser un recurso muy utilizado. El color dorado simboliza el lujo. Incorporar al diseño la textura metalizada, en brillo o mate, con reflejos, relieves o grabados nos permite fijar la atención en el elemento más importante de nuestro trabajo.

ILUSIÓN ÓPTICA

El diseño de ilusión óptica es ideal para los diseñadores se pongan realmente originales con esta moda. Si su marca tiene algo relacionado con la idea de movimiento y extrañeza o espiritualidad, mucho mejor, pero incluso si solo desea que el diseño se destaque, se fije en la memoria, tenga ese factor sorpresa.

DISEÑO TIPOGRÁFICO DEL CAOS

La tipografía a menudo se puede ver como un reflejo directo de los tiempos culturales En tiempos convulsos buscamos la nostalgia y el estilo vintage se pone de moda. Por la misma razón, te traemos la tipografía “CHAOS”, lo que podría ser más apropiado. Falta de alineación de texto y letras, mezcla el orden de letras y palabras, rompiendo las reglas a medida que avanza.

ACTUALIDAD COLOR PANTONE PARA EL 2022

PSICODELIA ABSTRACTA

La psicodelia se asocia a los alucinógenos y la experimentación creativa. Las imágenes caóticas fomentan la libertad, la sensación de que los diseñadores ya no están sujetos a las limitaciones tradicionales. El diseño psicodélico abstracto utiliza el colores vibrantes, líneas fluidas, figuras abstractas y tipografías deformadas. Estos son diseños que cobran vida propia, tanto en sus explosivos arreglos como en su complejidad.

BLURRED IMAGERY

La tendencia de diseño de “Imágenes borrosas” utiliza fotografías borrosas para crear un contraste visual con el texto y otras capas. Más popular en medios de video, señalización e impresiones editoriales. Es popular cuando se usan imágenes de personas y texto grande para agregar un interés. La borrosidad de la imagen aporta un nivel de misterio e interés al tiempo que agrega una sensación de movimiento y profundidad.

VERDE QUETZAL Después de un largo periodo de pandemia y encierro, el próximo año trae una perspectiva llena de esperanza y libertad. El Pantone Color Institute anuncio en su “Informe de tendencias de color”, el tono del año que predominará el 2022. Será el de la naturaleza, por eso recomiendan adoptar el Quetzal, el cual inundará toda la escena creativa y cultural.

16 17

10. Diseño dorado. Diseño por ABOZAID DESIGNS. 11. Diseño dorado. Por milatoo. Portada de revista. 12. Ilusión óptica. Por Divin Creador. 13. Ilusión óptica. Por Divin Creador. 14. Diseño tipográfico del caos. Por varios propietarios 15. Diseño tipográfico del caos.. Por Ashley Jakubowski. 16. Psicodelia abstracta. Por MANTSA. Cartel. 17. Blurred imagery. Por MADE THOUGHT. Fotografía. 18. Pantone 2022. Por Kaffury Design. Ilustración.

Coordenadas de color CMYK C: 86 M: 35

Y:53

RGB R:0

B:102

G:104

K:27

IMPRESIÓN DTG La impresora digital para prendas es como la prima sofisticada de la impresora que tienes en tu oficina. Sí, trabaja exactamente igual. Básicamente la tinta se inyecta directamente en el material, con la única diferencia que se hace sobre tela en vez de papel. Es lo mismo, solo que más avanzado. La impresión digital (DTG) se diferencia de las demás técnicas por varias razones: 1.-La tinta es inyectada en el tejido: La DTG inyecta pigmentos de color en las fibras. Esto significa que a pesar de la inyección de color, el acabado del producto termina siendo prácticamente igual que antes de la impresión. La tinta también dura por más tiempo.

2.-Configuración más fácil: En comparación con otras

técnicas, la impresión digital requiere de menos pasos a la hora de configurarse.

3.-Es costosa: Una sola máquina puede costar al rededor de 10,000€ a 200,000€. Cabe destacar que el precio tan elevado se debe a que no lleva tanto tiempo en el mercado. A medida de que se desarrolle la tecnología, sus costos irán disminuyendo. 4.-Ideal para producir pocas unidades: Por más ideal que suene, la impresión digital no es la mejor opción para aquellos que buscan personalizar camisetas en grandes cantidades. Esto se debe a que cada camiseta toma varios minutos en producirse y por ende no resulta ser muy rentable. 5.-Sin límites cuando se trata de color: Gracias a que la impresión digital no se ve limitada por

capas como la serigrafía, esta técnica puede imprimir casi cualquier color y combinación de estos.

Proceso Estos son los pasos que se suelen seguir durante la impresión digital. 1 – Tratamiento previo 2 – Secado 3 – Preparación del diseño 4 – Carga la impresora 5 – Imprime

ACTUALIDAD Ventajas

Desventajas

Perfecto para la producción por encargo porque los costes de maquinación son los mismos que para una sola prenda.

Las DTG son muy costosas.

Excelente calidad de imagen al ser capaz de generar diseños complejos y con detalle (Fácil de usar) no hay una gran curva de aprendizaje.

No son óptimas para pedidos grandes, ya que su producción es lenta cuando la comparas con la de otras técnicas. La tinta es delicada.

No funciona en todo tipo de camisetas porque las prendas Puede imprimir toda la gama de de DTG deben tener al menos colores. un 50% de algodón para que absorba los pigmentos de forma Maneja una producción simple y correcta. no requiere de muchos pasos. Utiliza materiales seguros como tintas a base de agua. Es un proceso limpio en comparación con la serigrafía, que requiere una cantidad considerable de agua y tinta.

Modelos de Impresoras Textiles DTG en Perú En la actualidad existen 2 modelos de impresoras textiles dtg en Peru Las Originales y las Adaptadas. Impresoras DTG originales de fábrica.- resaltan la Apex DTG Printe y la Ricoh DTG Printer, y En Las impresoras DTG adaptadas.- Resaltan las Epson Modelos L1800 y 3800.

Impresoras DTG Adaptadas en Peru y sus Precios Por otro lado. La mejor impresora DTG adaptada es la Epson L1800. Cuyo precio en Perú oscila desde los $3,500.00 dólares hasta los $4,500.00 depende del proveedor y del tipo de acabados.

Ricoh DTG RI 1000

Precio de las Impresoras DTG Originales en Peru La mejor impresora dtg original a nuestra experiencia es la Apex Modelo DTG6090. Cuyo precio en China es alrededor de $8,500.00 dolares, el costo de importación a Perú es de $4,000.00 dólares vía DHL. En Perú ya está disponible y lo vende Imex Peruvian a un valor de $16,800.00 puedes ver los detalles en su Página Web

Digital UV Flatbed Printer N4060

EL DISEÑO GRÁFICO EN LA PUBLICIDAD “El diseño gráfico ha adquirido mucha importancia en el mundo de la publicidad ya que es una herramienta que ayuda a comunicar las ideas y valores de un producto o servicio a la audiencia”

DISEÑADOR GRAFICO PLANTEANDO MODELOS PARA CREAR UN LOGOTIPO COMERCIAL

l diseño gráfico tiene la finalidad de crear y proyectar mensajes a través de imágenes, cuyo fin es enriquecer y dar solución a problemas de instituciones o empresas. Trabaja junto al Marketing convirtiéndose en la herramienta que transmite el mensaje al público objetivo, debe ser un mensaje que el usuario pueda comprender y grabarse en su subconsciente.

Con las nuevas tecnologías cambiando, el diseño toma una relevancia muy importante en la era

tecnológica, puesto que se demandan soluciones creativas, mejorar la experiencia de uso en entornos web, su usabilidad con el objetivo de obtener una

experiencia digital adecuada frente a los algoritmos de la web y más importante al usuario final. Por ello, la fuerza de la comunicación visual y la transmisión de conceptos, mensajes o emociones que se consigue con ella es tal, que el diseño gráfico se ha convertido en un departamento imprescindible para las empresas. De forma interna o externa, las empresas recurren al diseño gráfico y la publicidad tanto para la venta de su producto o

ACTUALIDAD servicio, como para la creación de su imagen corporativa y su presencia en los diferentes medios de comunicación. Eso sí, es fundamental que el diseño mantenga la misma línea en cualquiera de los medios en que se reproduce en coherencia con la imagen de la marca. Para la realización de un diseño gráfico efectivo, hay que tener en cuenta ciertos factores clave para la creación de cada diseño, que ayudarán a definir todos los lineamientos gráficos, en función de tu necesidad y el tipo de cliente. Con ellos se busca o investiga data muy importantes. Es decir, se buscan conceptos y lugares de pensamientos que contribuyan a la formación de una idea a transmitir. Se ajustan a las situaciones y propósitos del proyecto y se generan una serie de imágenes comunicativas. Aquí juega mucho la destreza del diseñador. A partir de esta premisa, no es muy difícil descifrar el papel que tiene el diseño dentro del mundo de la publicidad y que ha sido una herramienta que se utiliza para vender, es decir, si el diseño es bueno dentro de una campaña, las ventas de un producto se incrementarán. El diseño gráfico tiene una participación activa, creativa y totalmente funcional en la publicidad, si bien, cuando se trabaja en este ámbito, no sólo se trata de expresar una

idea, si no de trabajar con una idea con personalidad, como si tuviese vida propia. inteligente, esto conlleva a establecer un procedimiento basado en estrategias interesantes y complejas, lo que llevará a obtener resultados atractivos. Por ello, en la agencia de publicidad es importante contar con un equipo de diseñadores creativos, que no sólo piense en la estética, sino en la funcionalidad, esto nos llevará a los argumentos persuasivos que logran conquistar al espectador para que finalmente interactúe con el mensaje. Para lograr este objetivo, es importante que la información obtenida por vía de los estudios e investigación de mercados y procesada por el área creativa, tome forma y cobre vida al materializarse en un mensaje dimensional y perfectamente compatible con el target o público meta al que va dirigido. En el área de diseño gráfico se crean piezas publicitarias destinadas a ser impresas en diversos medios entre los que destacan folletos, catálogos, manuales, instructivos, posters, anuncios para las vías públicas, material P.O.P., stands, displays, empaques y envases. En todas estas ejecuciones, el diseño gráfico juega también un papel esencial en la creación de toda la estructura sobre la cual se construye una marca.

DISEÑO CONCRETADO PARA REALIZAR UN BANNER PUBLICITARIO

BANNER PUBLICITARIO DE PROMOCIÓN PARA NETFLIX

¿QUÉ ES

DISEÑO

2D?

La Geometria en el Diseño 2D

Las animaciones 2D son planas, aunque se puede crear la sensación de profundidad en algunos de los elementos que Estos términos también se usan usan luz y sombra, esto suele metafóricamente para hablar de estar restringido a un segundo la profundidad o complejidad de plano. una pieza de trabajo. Diseño 2D es sinónimo de “dos dimensiones”. Las formas 2D incluyen cuadrados y círculos.

Dos dimensiones: Las dimensiones definen el espacio en que un objeto puede existir. Imagina una línea muy fina, que tiene sólo una dimensión, longitud. Si agregas una segunda dimensión de ancho, tienes un espacio 2D o bidimensional. Las formas 2D o bidimensional tienen longitud y ancho, pero no profundidad. Son planas, como un cómic o un dibujo. Los círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos -estas son todas figuras de dos dimensiones.

Ejemplos 2D

Una gráfica 2D tiene dos ejes, generalmente llamados X e Y. La mayoría de los dibujos, fotografías, pinturas y libros de formato de la imagen son de dos dimensiones.

Los dibujos animados como “Los Picapiedra” son ejemplos de animación 2D. Las películas estándar son 2D; hay una impresión de profundidad, ya que se registran en el mundo real, pero la imagen aparece en la pantalla plana.

La aplicación de la geometría les ha permitido a los diseñadores gráficos estructurar y analizar su lenguaje visual, facilitando los procesos de su “quehacer” al diseñar. La geometría es una rama de las matemáticas que estudia las figuras geométricas de dos dimensiones –la geometría plana– y de tres dimensiones –geometría espacial o descriptiva–. Utiliza la representación gráfica para expresar ideas o pensamientos sobre una superficie plana, ya sea un monitor de una computadora o sobre una hoja de papel. Esta representación de objetos o figuras se llama proyección.

INFORME ESPECIAL: 2D/3D

¿Cuáles son los principales aspectos de la animación 2D? Animación 2D es uno de los principales tipos de animación. Es ampliamente utilizada para crear películas animadas, dibujos animados, videos de marketing, anuncios, materiales educativos, videojuegos y mucho más. Un software de animación permite hacer realidad las ideas más insólitas y disparatadas. es uno de los principales tipos de animación. Es ampliamente utilizada para crear películas animadas, dibujos animados, videos de marketing, anuncios, materiales educativos, videojuegos y mucho más. Con el aumento del contenido de video, cada vez más empresas consideran usar videos animados para promoción, ya que aumentan las tasas de conversión en un 20%. Algunas compañías contratan equipo de animación, otras intentan crearlas online con la ayuda de las herramientas de un creador de videos.

El bosquejo de los dibujos Un diseño adecuado y adaptado a las necesidades de los personajes La creación de storyboards Crear efectos especiales Resultado de imagen para La animación de las escenas de animación 2d la película El Proceso de la Animación No dejes de lado los fondos que Tradicional (2D) La Animación van a servir como transición Tradicional se define como el Y esto es fundamental: la misión, proceso de crear animación el objetivo que persigue la dibujando cada imagen a creación de un vídeo animado mano y mediante técnicas tradicionales 2D. Es decir, dibujar es transmitir un mensaje o con lápiz y papel cada uno de los contar una historia involucrando a la audiencia y creando una fotogramas que intervienen en gran experiencia para ellos. una secuencia de animación.

¿Cómo se hace una animación en 2D?

Implica dotar de movimiento a cualquier imagen siempre que se encuentre en un espacio de dos dimensiones. En este tipo de animación, los dibujos e imágenes se combinan en una única secuencia. De esta forma, cuando se reproducen juntos, proporcionan la sensación de movimiento.

¿Cuál es la diferencia entre bocetos y dibujos 2D?

¿Qué es el software Mejores programas para animación 2D? de animación 2D (para Windows, Adobe Animate CC o “Adobe Linux y OSX) flash animación”

Es un programa de animación 2D desarrollado por Adobe que te permite diseñar animaciones para videojuegos, aplicaciones y sitios web. Sus herramientas hacen posible animar fácilmente personajes y crear escenarios o pantallas de inicio.

¿Qué se puede hacer con las animaciones?

Videos explicativos animados para páginas de inicio. Publicar tutoriales animados en tu sitio web. Preparar fácilmente diferentes versiones de tus videos explicativos para la personalización de contenidos. Dar presentaciones increíbles que realmente envuelven e involucran. Reproducir videos animado en sus stands de ferias comerciales Aumentar SEO (me gusta en los videos de Google). Crea videos virales sobre ti o tu negocio

1. Synfig 2. Pencil 2D 3. Toon Boom 4. Opentoonz (no Linux) 5. Maefloresta (iPhone y Android)

Los bocetos y los dibujos 2D son parte del proceso de creación y edición de dibujos técnicos, así como las anotaciones en los diseños. Los dibujantes usan diseño asistido por computadora (CAD) para hacer planos de casas, planos de planta, planos para permisos de construcción, planos para la inspección de edificios y diseños de paisajes (inglés).

Fase de producción en animación 2D Hay un claro objetivo en esta fase del proceso de animación: utilizar todos los elementos que se han creado en la etapa anterior para empezar a producir las distintas escenas. Como parte de esta fase, podemos incluir desde la creación de los fondos hasta la animación, tanto de cualquier acción de los personajes para dotarlos de un movimiento que se perciba lo más natural posible. Igualmente, se realiza un proceso de depuración de todos aquellos elementos que no se van a usar, y, se crea la llamada hoja de exposición. Este documento es imprescindible en la producción, puesto que recoge lo más importante para la pieza de contenido. Señalamos entre los aspectos recogidos cualquier acción y tiempos de las escenas, la dimensión de la banda sonora y los diálogos de los que dispondrá, todas las capas de la animación que llevará, los fondos para las escenas y las perspectivas que se utilizarán.

INFORME ESPECIAL: 2D/3D La etapa final: La postproducción

La etapa final en la animación 2D la postproducción. En este momento, el único objetivo que se persigue es mejorar lo máximo posible todo lo que se ha hecho anteriormente. Se revisan cada uno de los aspectos y elementos que componen la animación (duración de cada escena, comportamiento de la luz, movimiento...). Para que la historia que se cuenta y el mensaje que se transmite pueda

llegar al usuario que lo visualiza, todos estos elementos deben estar correctos, y adecuados a las necesidades de la animación. Cuando los profesionales comprueban que todo está correcto, es el momento en el que iniciamos el renderizado, para generar la pieza final con el formato o los formatos que se necesiten.

¿Cuál es la técnica de la animación 2D? Animación 2D Cut Out Es una técnica de animación limitada en la que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografía. La técnica consiste en mover y reemplazar las diferentes partes de la marioneta obteniendo diversas poses. Creando así la ilusión de vida de un personaje.

DISEÑO

PERSONAJES PARA

ANIMACIÓN CONOCE LOS MEJORES TIPS PARA DISEÑAR MEJOR TUS PERSONAJES.

¿Sabes cómo hacer el diseño de un personaje paso a paso? Más allá de la técnica, ¿qué otros aspectos hay que tener en cuenta? Te lo contamos de la mano de Isaac Jadraque, Character Designer, Digital Artist y profesor de U-tad. Toma nota de todos estos consejos:

L E

l diseño de un personaje trata de transmitir personalidad y emociones. Es un trabajo de preproducción y una de las primeras piedras que se ponen en una producción, por lo que se explora mucho. Por eso, cuando se comienzan a crear personajes se busca algo que transmita una personalidad concreta. El personaje tiene que ser único, explica Isaac Jadraque.

a herramienta no es lo importante. Una libreta y un lápiz es suficiente para empezar. Las herramientas digitales nos facilitan las cosas y nos ahorran mucho tiempo, pero no son imprescindibles para el diseño de personajes. Igual que en la fotografía, lo importante no es el modelo de cámara, si no saber cómo y dónde enfocar. Bien dicen que los materiales no hacen al artista, si no, el como se desempeña con ellos. Lo principal es tener la actitud necesaria para poder tener una buena estructura de lo que hagamos con lo que creamos.

Tener capacidad de síntesis es fundamental. Todo lo que hemos observado y todo lo que podemos extraer de la realidad tenemos que sintetizarlo para saber cuáles son los elementos más importantes, reconocibles y simbólicos. Los personajes más universales e icónicos son los más sintéticos. Algo muy conveniente es elaborar un mapa mental. Un esquema de los conceptos más importantes que tenemos de un personaje. Al tener todos estos conceptos listos, nos ayuda a tener una mayor perspectiva de lo que queremos mostrar en nuestras creaciones de personajes tanto para animación u otros formatos .

INFORME ESPECIAL: 2D/3D

LA VENTAJA DE UTILIZAR UN ESTEREOTIPO O UN ARQUETIPO EN EL DISEÑO DE PERSONAJES Cuando escribimos un guión, los arquetipos de Jung pueden ser muy útiles a la hora de desarrollar personajes. De esta forma tendrán más profundidad y estarán más compensados. Arquetipos de Jung Arquetipos del Ego: la preparación del viaje Estos primeros arquetipos nos ayudan a prepararnos para la travesía. Es decir, nos proveen de las habilidades básicas para la vida en sociedad. El inocente El arquetipo del inocente es ingenuo y está falto de experiencia. Carece de complejidad y profundidad, y es una persona vulnerable. Sin embargo, suele ser una persona feliz. Tiene la necesidad de sentirse amado y reconocido. Vive con miedo a ser castigado por actuar mal o hacer algo incorrecto. Por eso intenta hacer siempre las cosas bien. Su punto débil es que suele ser aburrido, y sus principales talentos son la fe y el

optimismo. El huérfano Es la parte de nosotros que intenta encajar con los otros. Este arquetipo se caracteriza por intentar pasar inadvertido.Evita situaciones que le puedan comprometer o dañar. Prefiere siempre la seguridad y la zona de confort a la aventura.

El realista y con sentido común, y sobre todo muy empático. El guerrero: Este de uno de los arquetipos de Jung que más vemos en personajes de cine. El arquetipo del héroe o guerrero intenta demostrar su valía a través de actos valerosos. Tiende a ser competente y valiente, pero también

arrogante y algo tonto. Siempre está en busca de su próxima batalla. Sus mayores temores son la debilidad y la vulnerabilidad. Su objetivo es ser tan fuerte y competente como le sea posible. Seguro que has identificado a muchos personajes de ficción dentro de este arquetipo. El bienhechor El arquetipo del bienhechor es maternal y protector. Su obsesión es tratar a los demás como le gusta ser tratado. Sus principales miedos son la ingratitud y el egoísmo. Cuida y protege a los demás, y se caracteriza por la compasión y la generosidad. Arquetipos del Alma: la travesía Y así con los muchos arquetipos que hay para los personajes creados

SOFTWARE DE ANIMACIÓN DE 2D Y 3D QUE TIENES QUE CONOCER EN ESTE 2021 Un sofware de animación permite hacer realidad las ideas más insólitas y disparatadas. Por ejemplo, convertir las emociones de una niña en personajes o entrenar dragones (Tomando como referencia películas como Intensamente y Cómo entrenar a tu dragón).

PROGRAMAS PARA ANIMACIÓN 2D 1 Adobe Animate CC o “Adobe flash animación” El programa de animación más usado por los profesionales. Es un programa de animación 2D desarrollado por Adobe.

2 CelAction2D Uno de los programas de animación 2D para profesionales. Si hay un software de animación 2D usado por profesionales, ese es CelAction2D. CelAction2D te permite animar personajes desde su “esqueleto”, es decir, no es necesario que dibujes los fotogramas de un personaje de manera secuencial para animarlo.

Si bien es fácil de aprender y usar, no te permite dibujar; Es un software muy popular a menos que poseas un entre los artistas de animación. programa de dibujo como Adobe Animate CC te permite Photoshop, para que puedas diseñar animaciones para transferir tus personajes videojuegos, aplicaciones y sitios y elementos directo a web. CelAction2D.

INFORME ESPECIAL: 2D/3D

PROGRAMAS PARA ANIMACIÓN 3D 1 K-3D

2. Autodesk Maya

3. Adobe After Effects

Software de animación gratis con herramientas avanzadas

El programa de animación 3D con herramientas poderosas Este software de animación 3D tiene herramientas de modelado, efectos visuales, simulación, rastreo de movimiento, etc. Puedes trabajar con prototipos de juegos y está recomendado para todo aquel que trabaje en proyectos relacionados con cine, publicidad y diseño gráfico. Autodesk Maya trabaja con superficies como NURBS o polígonos. Una de sus características más importantes es que está abierto a software de terceros, por lo que te permite cambiar su apariencia. Además de animar personajes rápidamente, este software de animación te permite dar forma a escenas y objetos 3D gracias a sus herramientas intuitivas de modelado y creación de efectos realistas, como explosiones, nieve o tormentas.

Un software de animación para crear proyectos increíbles

K-3D es otro de los mejores programas de animación 3D, ya que se trata de una herramienta versátil y poderosa que combina complementos flexibles con un modo de visualización único. ¿Y lo mejor? ¡Es gratis! De hecho, es un buen software de animación 3D para principiantes gracias a su interfaz intuitiva y fácil de usar, aunque también cuenta con las herramientas que requieren los animadores 3D profesionales.

After Effects es un software parte de la suite de Adobe y está especializado en animaciones. Si te encantan los efectos especiales en 3D, este es el software que debes aprender a usar. Uno de sus mejores beneficios es que te permite crear efectos visuales, montajes y tiene herramientas destinadas a la realidad virtual y 360. En definitiva, After Effects está totalmente dirigido a diseñadores gráficos, productores de video, profesionales multimedia, etc. Sin duda, es un programa de animación 3D muy completo que, además, te permite agregar plugins.

El diseño 3D es el conjunto de técnicas que nos sirven para proyectar en tres dimensiones. Sería el primer paso para idear los objetos, construcciones y piezas tridimensionales antes de modelarlas o construirlas. El diseño 3D no exclusivo, pero si directamente relacionado con el diseño asistido por computadora. Sin embargo,

antes de la aparición de los computadores, los diseñadores industriales, arquitectos e ingenieros necesitaron proyectar sus diseños, para esto además de los planos técnicos y el manejo de la geometría descriptiva, que muchas veces requería de maquetas o modelos a escala, indispensables en la arquitectura, por ejemplo. Más con la aparición de los gráficos asistidos por computadora, el término diseño 3D, pasó a ser casi que de uso exclusivo del lenguaje de los computadores, AutoCAD, ha sido el programa ícono de diseño 3D, pues si en sus previas versiones se proyectaba desde los planos técnicos, fue abriendo poco a poco la posibilidad

de un entorno 3D y permitió visualizar los proyectos ideados desde el papel en entornos 3D. Este hecho cambió las normas del juego ocasionando que empezara una nueva disciplina y campo profesional, el de los modeladores y diseñadores 3D. Hoy en día son innumerables las disciplinas y profesiones que requieren de la técnica del diseño 3D, entre ellas: la arquitectura, la ingeniería, el diseño industrial, la animación 3d, la geometría descriptiva y el diseño gráfico, entre otras, incluso las artes plásticas se aproximan a la tridimensional de varias maneras.

INFORME ESPECIAL: 2D/3D

Proceso del Modelado 3D Todos los elementos que forman una escena 3D están formados por polígonos. Estos polígonos tienen que ser procesados por el hardware para poder mostrarse tal y como deseamos. A mayor número de polígonos, mayor resolución y mayor proceso de cálculo. Eso puede provocar ralentizaciones en la visualización de las vistas e incluso fallos del programa. En el render, más de lo mismo, incluyendo las texturas e iluminación creada en la escena.

Modelar desde el software de escultura digital en high-poly, llevarnos el modelo terminado al software de modelado poligonal 3D y hacer la retopología del modelo en alta resolución para crear la versión low-poly. Crearemos los mapas correspondientes para que se puedan aplicarse los detalles del modelo en alta al modelo de baja.

información:Jorge Enrique Forero imagen: Borislav Kechashki Aaron Martinez información: Pedro Juan Sánchez imagen: Kontorn Boonyanate

Modelamos la forma básica de nuestro personaje en low-poly (en 3dsmax o maya), con una cantidad reducida de polígonos (p.e. entre 3.000 y 20.000). Nos llevamos ese modelo a un software de escultura digital (tipo zbrush o mudbox) y vamos modelando detalles e incrementando la resolución de la malla hasta obtener un modelo en high-poly (quizás con más de 5millones de polys). Con ese modelo, extraemos los mapas de texturas, normales o displacement según proceda.

Modelamos la forma básica de nuestro personaje en low-poly (en 3dsmax o maya), con una cantidad reducida de polígonos y cuidando generar únicamente Quads. Nos llevamos ese modelo a un software de escultura digital (tipo zbrush o mudbox) y vamos modelando detalles e incrementando la resolución de la malla hasta obtener un modelo en high-poly (quizás con más de 5millones de polys). Desde ese modelo, extraemos los mapas de texturas normals o displacement map. Volveremos al software 3D y sobre la malla inicial low-poly, montaremos los mapas obtenidos del modelado en high-poly.

Softwares de Adobe para Modelado 3D

SUBSTANCE 3D SAMPLER Substance 3D sampler permitirá ensamblar fácilmente modelos materiales e iluminación para crear completas escenas 3D. Créditos de fotografía y texto: Adobe® Creative Cloud

SUBSTANCE 3D DESIGNER Substancer 3D Designer permitirá crear desde cero las texturas y materiales, así como los modelos 3D.

SUBSTANCE 3D STANGER Substance 3D Stanger, permite simplificar la creación de materiales, Usando fotos para extraer y modificar las textura.

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SUBSTANCE 3D PAINTER Substance 3D Painter, permite aplicar y personalizar las texturas y materiales creadas con Sampler.

SUBSTANCE 3D MOLDER

Substancer 3D Molder permitirá crear nuestros propios objetos 3D usando una interfaz de realidad virtual para modificar que se creo.

ADOBE AERO Adobe Aero es una herramienta de creación y publicación de realidad aumentada.

Marcas que usaron la animación digital para sus comerciales: Coca-Cola El comercial que dura 18 segundos muestra al protagonista Monkey D. Luffy y a su tripulacion bebiendo la carectirista gaseosa. Dejando entender que si la bebes te unes a su tripulación.

https://www.youtube.com/watch?v=EWEQWgWAfhE

Fanta Fanta para dirigirse a un publico juvenil hizo comerciales animados de 30 segundoscon que narraban lo que le pasaba a un joven comun. Incluso lleganron a tener una mini serie animada de los personajes. Con sus protagonistas Andy, Gigi y su grupo de amigos. https://www.youtube.com/watch?v=40xe_mphKz0

McDonald’s Presenta una campaña para reclutar personal en locales japoneses. En un estilo anime muestra el buen ambiente laboral y la buena atención al cliente que ofrecen. El comercial tiene una duración de 1:19. https://www.youtube.com/watch?v=l4CigZuGL2k

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LOS MEJORES PROGRAMAS PARA ANIMACIÓN DIGITAL

n su búsqueda de software de animación de calidad, puede que haya encontrado que muchos de los programas cuestan mucho dinero, no importa que sea Software de animación 2D o editor de animación 3D. La buena noticia es que puedes elegir herramientas de animación gratuitas para comenzar el camino en el mercado. Por eso hemos creado una lista de los mejores software de animación tanto en Mac como en Windows. Ya sea que seas un editor profesional o sólo un principiante para empezar a hacer animación, encontrarás que las herramientas listadas a continuación son fáciles de usar sin marca de agua y no costarán dinero para mejorar tus habilidades. La mejor parte es que encontrarás que estos programas de animación gratuitos también son muy útiles para la creación de contenidos en Mac y Windows.

Programa - synfig

Programa DAZ-studio

Mejores software de Animación gratuitos en Windows y MacOs: Synfig Studio (Mac)

Blender (Mac)

Pencil2D Animation (Mac)

Permite calcular la forma vectorial a la animación.

Tiene una poderosa herramienta de animación para renderizar y hacer modelado.

Posee una interfaz sencilla para principiantes.

https://synfig-studio.uptodown. com/windows

https://blender.uptodown.com/ windows/descargar

https://pencil.uptodown.com/ windows

DAZ Studio (Windows)

Terragen (Windows)

Seamless3d (Windows)

Para usuarios con un proceso de animación rápido.

Puede hacer entornos CG realistas.

Tiene muchas características para el modelado en 3D.

https://www.daz3d.com/get_studio

https://planetside.co.uk/freedownloads/terragen-4-freedownload/

https://es.freedownloadmanager. org/Windows-PC/Seamless3dGRATIS.html

TIPOS DE ANIMACION EN EL DISEÑO GRAFICO En el mundo multimedia (audio y vídeo) cuando hablamos de “animación”, nos referimos a lo que conocemos popularmente como “dibujos animados”. La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos. Una cámara luego fotografiaba cada fotograma y las imágenes resultantes se ubicaban en secuencia, produciendo la ilusión del movimiento.

Darle alma a un objeto es un trabajo que tiene mucho más que ver con un proceso artístico que mecánico. La animación parte de la observación de los seres vivos que nos rodean. Esta observación nos permitirá a los animadores darle un toque más real, más humano a elementos tan simples como un cuadrado, un logotipo, un personaje creado o hasta una lámpara de escritorio.

Si queremos generar la sensación de un personaje nadando, deberíamos dibujar cada una de las brazadas y movimientos que este pudiera realizar en el agua en hojas separadas (cada hoja dibujada con una pose distinta se define o se conoce como “fotograma” o “frame”) para que, al pasarlos consecutivamente, percibamos la sensación de movimiento

Animación es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un elemento o individuo. Hoy en día, el término animación está muy ligado a la producción gráfica de dibujos Por cada segundo de animación, en este marco, se empleaban veinticuatro fotogramas.

a. Bocetos de la animacion b. Animacion por Stop motion c. Animacion Tradicional d. Animacion 3d

1- Dibujos Animados o Animación Tradicional Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma. En sus inicios se realizaba a través del dibujado y pintado de cada cuadro (incluido el fondo, escenario o background de la animación), para luego ser filmado en una cinta de pelicula En la década de 1910, se agiliza el proceso al aparecer la animación por celdas, inventada por Bray y Hurd, la cual consistía en usar laminas trasparentes (conocidas como acetado), en las que se animaban los personajes sin tener que pintar el fondo en cada fotograma.

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2- StopMotion

3- Pixelación

Técnica de animación que no entra en la categoría de dibujo animado. Consiste en aparentar los moviwmientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento. Se divide en : - Animación de plastilina o claymotion (material maleable) - Animación de objetos rígidos Para muchos, el stop motion es animación estado puro, pues para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, fotograma por fotograma, de manera progresiva y sin posibilidad de retroceso.

Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas. Al igual que en el StopMotion Los objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía. Por ser una sub técnica del stop motion, la animación mantiene aquel encanto que lo caracteriza. El hechizo se logra gracias al “ruido” en la imagen, provocado por la manipulación del objeto entre cada foto, y al movimiento en saltos.

f. Dibujos animados o Animacion tradicional g. Stopmotion h. Pixelacion

IMPORTANCIA DEL DISEÑO MULTIMEDIA Una ramificación del diseño gráfico que debe de tenerse como base y fundamentos para generar esta evolución por medio de las tecnologías aplicadas en el manejo de video, imagen y sonido. Marcando así como pilares al diseño multimedia. El diseño multimedia es creado para cumplir un propósito específico en donde carece de una visión personal y extrasensorial a diferencia de una obra de arte. Es muy importante la edición en el diseño multimedia porque se requiere dar una énfasis al contenido o información mediante un estilo personalizado y diseño diferente a lo que tenemos de manera cotidiana para hacer más atractivo y viable para que la gente se sienta atraída hacia la información.

VINCULO CON EL DISEÑO GRÁFICO El vinculo entre diseño gráfico y multimedia es que el diseño gráfico solo se refiere a lo que implica imágenes, fotos, logos etc. Mientras que multimedia se refiere al conjunto de objetos que se pueden percibir como sonidos imágenes vídeos etc.

VENTAJAS

DESVENTAJAS

El vínculo entre diseño gráfico y multimedia es que el diseño gráfico solo se refiere a lo que implica imágenes, fotos, logos etc. Mientras que multimedia se refiere al conjunto de objetos que se pueden percibir como sonidos imágenes vídeos etc.

Es una carrera de moda, por lo que encontrarás muchos profesionales como tú, y tendrás competencia a la hora de la búsqueda laboral. Elige a conciencia tu lugar de estudio, ya que podrás encontrarte con institutos de poca calidad o cuyos diplomas no estén oficialmente reconocidos.

Tareas que realizan Una vez recibido el producto o servicio a promocionar y los objetivos de comunicación, el Diseñador Multimedial generará un proyecto, identificando, con el fin de lograr el resultado más favorable, los medios gráficos o audiovisuales a utilizar. De esta forma podrá combinar textos, imágenes, sonidos, animaciones, efectos especiales, animaciones, etc. También estará capacitado para programar páginas o aplicaciones web, software, realizar modelados, etc. Con todas estas herramientas a su mano, buscará, a través de su s conocimientos en materia de comunicación, los más adecuados para la transmisión del mensaje.

INFORME ESPECIAL: 2D/3D

Donde se aplica el diseño multimedia El diseño multimedia puede aplicarse de diversas maneras a distintas aplicaciones, por ejemplo: • Interactivos en DVD • Video presentaciones • Presentaciones ejecutivas y/o promocionales • Web Sites • CDs Interactivos, CD cards. • Kioskos, Etc. Dependiendo del objetivo y del medio a utilizar se combinan distintos recursos, que pueden ayudar a impactar al espectador para dejar en su mente la información que queremos sea recordada.

Oportunidad laboral del Diseño Multimedia Las posibilidades de inserción laboral de un profesional en esta carrera son infinitas, gracias a la amplitud de conocimientos adquiridos y la posibilidad de aplicarlos a diferentes ámbitos. Muchos optan por trabajar de forma autónoma, creando su propia empresa, o simplemente realizando proyectos a pedido y construyendo de a poco su carrera. Más allá de esto, puede participar en proyectos o dirigirlos en alguno de los siguientes ámbitos: agencias de publicidad; productoras televisivas; empresas de desarrollo de software; empresas de marketing; publicaciones electrónicas; desarrollo de aplicaciones web; creación y desarrollo de videojuegos; en el departamento de publicidad, promoción o prensa de cualquier empresa u organismo gubernamental; en la docencia; etc.

ILUSTRACION DIGITAL

TIPS PARA ILUSTRAR CON TU TABLETA GRÁFICA TABLETAS GRÁFICAS PARA DESTACAR EN EL MUNDO DIGITAL

na tableta gráfica, también conocida como tableta digitalizadora, es una herramienta que promete. Básicamente, es un dispositivo te permite conectar con la computadora mediante un cable o bluetooth para que puedas visualizar tus diseños en el ordenador. Algunos de los beneficios de una tableta gráfica para ayudarte a conocer las posibilidades que tendrás si adquieres una. • Mejorar tu calidad de dibujo: las tabletas gráficas digitales nos dan una mejor calidad de trazo puesto que se puede dibujar más fácilmente con el lápiz digital. • Dibujar en 3D: las tabletas gráficas de dibujo son esenciales

para agregarle profundidad y realismo a tus diseños, sin duda los harán destacar. • Cuestiones básicas: una tableta gráfica también te será útil para lo más básico, por ejemplo efectuar apuntes y usar programas tradicionales.

con una tableta gráfica con medidas que estén entre las 10 y 15”. Así tendrás más libertad para dibujar. • Sensibilidad de la base en tu tableta gráfica. Las tabletas gráficas cuentan con niveles de sensibilidad que varían. La mayor parte de tabletas que CARACTERÍSTICAS ESENCIALES se encuentran en el mercado DE LAS TABLETAS GRÁFICAS cuentan con un nivel de Una tableta gráfica sensibilidad de 3000 a más. digitalizadora debe reunir Las tabletas digitales más ciertas características esenciales completas y recomendadas para para alcanzar el tope en su profesionales poseen un nivel de funcionalidad y no presentar sensibilidad mayor a 5000. fallas en el corto plazo. • Botones de tu tableta • Zona activa de tu tableta gráfica. Algunas tabletas gráfica. Tienes que tener en gráficas cuentan con botones cuenta que en una tableta que pueden servir como un gráfica sin pantalla la zona atajo para tu conveniencia. Por activa es limitada y no abarca ejemplo, puedes programarlos la dimensión completa de la para acceder a los programas tableta. Lo ideal aquí es contar o funciones que desees abrir o

IMPORTANTES MARCAS DE TABLETAS GRÁFICAS *AÑO DE FUNDACIÓN DE LA EMPRESA

Algunos modelos importantes: Wacom One Wacom Intuos Pro Wacom Cintiq Pro

1983*

Algunos modelos importantes: Ugee M708 Ugee MK1560 Ugeen UG-2150

1998*

Algunos modelos importantes: XP-Pen Deco 03 XP-Pen Star 06 XP-Pen Artist 13

Algunos modelos importantes: Huion Kamvas 13 Huion Kamvas 16 Huion H420X

2005*

2011*

Algunos modelos importantes: Gaomon S620 Gaomon PD 11161 Gaomon PD 1560

2011*

Algunos modelos importantes: Parblo Pro A610 Parblo Coast10 Parblo Coast22

2015*

Tableta gráfica con pantalla

TIPS PARA PRINCIPIANTES Si esta será tu primera vez utilizando una tableta gráfica, entonces pon en práctica estos nueva tableta gráfica. Empieza tips para que la transición sea con el ejercicio de letras cursivas más amigable y cercana. y elegantes. • Proyecto de dibujo “Una • Configura para digital. No intentes probar tu técnica de forzar el cambio de tableta dibujo. Practicar la manera inmediata gráfica puede técnica de dibujo y menos si tienes en tu nueva tableta ser la mejor un proyecto en es importante marcha. Tómate compañera de (y sobre todo si el tiempo para un diseñador, nunca has usado familiarizarte con tu nueva tableta animador 3D o una). Configura los ajustes del lápiz y de post entrega de fotógrafo.” la tableta (sensibilidad tu trabajo. Es mejor y las funciones de los empezar a usarla sin botones) según tu técnica de presiones. dibujo. •Cosas para dibujar con • Utiliza tu lápiz óptico. la tableta gráfica. Existen infinidades de cosas que puedes Practica abrir y cerrar las ventanas, hacer clic y dibujar para practicar con tu arrastrar los elementos. Estos movimientos pequeños y precisos te ayudarán a sentirte más cómodo en tu tableta para dibujar con lápiz. • Imágenes para dibujar con tu tableta gráfica. Busca referencias de imágenes para dibujar que puedas hacer con tu tableta gráfica. Abre la imagen que has elegido para practicar y utiliza tu lápiz óptico para trazar los elementos de la imagen. Abre una fotografía y una imagen en blanco al lado. La idea es que intentes dibujar la fotografía en el espacio en blanco utilizando tu lápiz y tableta gráfica. Tableta gráfica sin pantalla

3 tips para aprovechar tu tableta Wacom al máximo 1. Una buena idea para empezar es programar la forma en la que se estará utilizando la pluma. Puedes personalizar y asignar opciones de pulsación de teclas, o bien opciones de desplazamiento con los botones a los costados de la pluma. 2. Similar a los botones con los que cuenta la pluma, la propia tableta también tiene algunos botones. Los denominados “ExpressKeys” se pueden configurar para llevar a cabo tus funciones favoritas y son rápidos y fáciles de acceder. 3. Ten siempre en cuenta que las tabletas Wacom están diseñadas para utilizarse de la forma más natural posible. Así que no es necesario adoptar posiciones incómodas.

W aco os m Intu

W ac Pr om Intuos

realizar con rapidez para mejorar tu experiencia con el equipo. • Resolución de la pantalla de tu tableta gráfica. Las tabletas gráficas con pantalla deben tener un buen nivel de resolución para que puedas visualizar cada detalle de lo que estás diseñando. Las tabletas digitales más pequeñas tienen una resolución de 2.540 Lpi mientras que las profesionales tienen un nivel de 5.080 Lpi.

BENNY JACKSON ILUSTRADOR Y CARICATURISTA

Para alguien que empiece ¿Cómo uno se puede volver un buen ilustrador? Para alguien que recién está empezando en la ilustración le recomendaría tener mucha constancia en su trabajo y sobre todo explorar todos los campos posibles de la ilustración para ser más competitivo. ¿Como es tu proceso creativo para realizar tus ilustraciones? Primero tengo que preparar un brief, después viene la recopilación de referencias, luego el desarrollo de ideas en bocetos hasta tener el boceto final, luego ya es el proceso de pintado ya sea digital o tradicional. ¿Cómo influyen tus estudios de diseño sobre tu trabajo como ilustrador? Influye mucho porque en la carrera se ve acerca de teoría del color, composición, la forma y el equilibrio que debe tener cada pieza que ilustró, etc. ¿Cuáles son tus referentes ya sean peruanos o extrajeros? Tengo varios referentes ilustradores algunos de ellos son Lopy Dave, Denis Zilber entre otros. ¿Existe un mercado para ilustradores peruanos actualmente? Si hay mercado para

ilustradores en el Perú, pero esto va a depender de la rama a la que te dedicas, aquí hay mucha demanda para la ilustración editorial y publicitaria. ¿Cómo ha sido tu experiencia con los clientes que te encargan trabajos? ¿Cómo calificarías el trato de ellos? Hay todo tipo de clientes uno como profesional tiene que saber manejar cada situación si bien es cierto eso que se dice que el cliente tiene la razón, pero está en uno mismo como profesional dar alternativas al cliente y sobretodo saber sustentar para poder convencer al cliente. ¿Cuéntanos de tus próximos proyectos o si estas realizando uno actualmente?

Uno de mis proyectos es poder trabajar en el extranjero de hecho he tenido algunos clientes extranjeros, pero me gustaría poder viajar para conocer nuevos horizontes.

ILUSTRACION DIGITAL

GUSS MORAN ILUSTRADOR

¿Cómo fueron tus comienzos en el ámbito de la ilustración? Bueno como diseñador comencé en el año 90 y como ilustrador empecé oficialmente para cosas grandes desde el 2015, pero desde antes trabaja como ilustrador para el ministerio de educación, digo cosas grandes porque en el 2015 paso de frente a un salto para exponer en una galería de arte, me habían contactado porque yo trabajaba algunos años antes para unas series animadas entonces digamos que ahí fue mi nacimiento como ilustrador oficialmente. Ahora en este mundo digital ¿qué programas de diseño utilizas con mayor frecuencia en tus proyectos, o combinas con técnicas de ilustración tradicional? Bueno yo uso mucho ilustrator y a veces Photoshop, pero cuando tengo que hacer animaciones uso adobe anímate esos son los programas que más uso yo, combino y los resultados son distintos, es una gran ventaja de poder combinar. ¿Hay algunos ilustradores

que sigues por sus trabajos?, ¿quiénes serían?, ¿y que valoras de sus trabajos? Si, Jesús Prado él es un ilustrador que ha trabajado para marvel es Peruano, un amigo; luego sigue Cherman Quino que él fue el que me abrió las puertas, él trabaja para la selección peruana de futbol ha diseñado las camisetas para universitario de deportes y para una serie de marcas, Adidas por ejemplo. ¿Qué tiene que tener unas de tus ilustraciones para que estés satisfecho con el resultado? Yo considero que las ilustraciones no deben de llevar muchos delineados negros es más a mis alumnos, los trabajos

que tengan delineado se los devuelvo, me gusta que atraves del color le den volumen. ¿Cuál sería el consejo que le darías a alguien que se quiere dedicar a la ilustración? Bueno primero que nada la ilustración no quiere decir que sepan saber dibujar muchos erróneamente piensan eso, por ejemplo, el dibujante de los Simpson no sabe dibujar. Que dejen las redes sociales, para aprender a ilustrar le dedicas horas a veces días y esa es la única forma de poder perfeccionarte, en cuanto tengan algo de ingreso inviertan siempre en estudiar algo más de ilustración, una buena tableta de dibujo y básicamente es eso poder perfeccionar siempre.

ARTE URBANO

En Lima se encuentran muchos murales, que contrastan alegremente con el gris cotidiano de los edificios y el cielo. Los colores vibrantes son parte de la cultura latinoamericana, mientras los grisáceos, sobre todo en el centro de la ciudad, vienen de la época colonial, ya que en Europa este color estaba de moda en los edificios y destacaba contra el cielo azul, del que la mayor parte del año Lima carece. Hace un poco más de un año, el alcalde de la ciudad, sin muchas explicaciones, borró unos murales del centro limeño, ya que según él no armonizaban con el lugar. Murales que fueron pintados por artistas de varios países, invitados para aportar su arte en el corazón de la ciudad. Es una pena que se hayan perdido y en su lugar ahora tenemos paredes amarillas -color del partido del alcalde-, que tampoco armonizan necesariamente.

No hace falta ir muy lejos, estos dos murales de tamaño completo de Pesimo están a unos pasos de la calle 28 de Julio. ¡Increíble cambio de estilo de un lado a otro de la avenida! Cada leve vibración en el agua, los ángulos de los rostros… Los colores y las emociones realmente atraviesan sus pinturas.

Mural realizado por ‘Pesimo’ un artista urbano que lleva interviniendo los muros desde 1998. Su trabajo es reconocido a nivel nacional.

El mural se encuentra en la Av. Pedro de Osma.

REPORTAJE Barranco: Distrito Limeño que promueve el ARTE URBANO

os murales, aquí, son más que un simple graffiti hipnótico. Son una declaración. En 2015, el alcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio, ordenó que se cubrieran más de 60 frescos con pintura amarilla. ¿Oficialmente? Se dijo que iban en contra de la protección de la UNESCO del Centro Histórico de Lima. ¿En realidad? Algunos eran abiertamente políticos… La decisión no pasó desapercibida. En lugar de arriesgar una ola de cuadros más extravagantes, el distrito de Barranco organizó un concurso de arte callejero Las Paredes Hablan (las paredes hablan). La idea era ingeniosa: tranquilizaría a la opinión pública, ofrecería a los artistas callejeros espacios elegidos para expresarse e impulsaría algunos edificios abandonados en el proceso.

Este irresistible barrio fue construido en el siglo XIX como un destino de playa para la aristocracia de Lima, de ahí sus elegantes hileras de casas, las villas coloniales, los detalles art deco, las líneas ordenadas de

palmeras, los colores del arco iris. Irónicamente, ahora se lo conoce como el distrito bohemio de Lima… Lleno de pequeñas tiendas dulces y cafés, galerías de arte y arte callejero, resulta vibrante con creatividad. Y arte callejero.

Mural en Callle Bajada de Baños (Desde Oraya Pasaje Av. San Martín).

GRANDES EXPONENTES 48

Mural de Saile en la Bajada de Baños.

“Pensar con el corazón” por Elliot Túpac. “Aguerrida” por Meki.

“El hogar de un suspiro” por Jade Rivera. “Sin nombre” por Fania.

REPORTAJE

CALLE BAJADA DE BANOS Viniendo del Puente de los Suspiros, primero verá el puente en el que Elliot Tupac (ver arte Chicha, mencionado más arriba) pintó Equilibrio (equilibrio). Entes y Pésimo (mencionados más arriba) deben haber estado bastante encariñados con la ubicación, ya que hicieron algunas piezas aquí, la más icónica es la parte inferior del puente que representa una amplia gama de personajes, algunos a la luz del día, el otro al otro lado. del mundo, disfrutando de una noche estrellada. Su amigo Saile agregó su propio mural, un enigmático cuento de hadas en el que una rana se convierte en dos hermosas mujeres, al parecer gemelas. La chica de pelo morado es de Oz Montaniaes un artista callejero paraguayo que ha ayudado enormemente a poner el arte callejero de su país en el mapa con sus composiciones multifacéticas. Solo un aviso: la impresionante variedad de fondos en esas áreas lo convierte en un imán para sesiones de fotos de moda.

RETOQUE FO Es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos. Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar la calidad de las imágenes originales procesadas, consiguiendo así un resultado notablemente superior en calidad con respecto a la imagen original. Además, también pueden conseguirse efectos impactantes o simplemente corregir diversos errores en las imágenes originales. Antes de la existencia de la fotografía en color era muy frecuente emplear acuarelas líquidas u otros pigmentos para ofrecer la imagen coloreada. También se retocaban los negativos fotográficos para eliminar imperfecciones. Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como método de

posproducción, sobre todo en ámbitos donde la imagen es lo que vende. Se da mucho su utilización en las producciones de modelaje, ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa. También se utiliza para publicidad cumpliendo una parte muy importante del trabajo final. Muchas veces nos encontramos con fotografías que son irreproducibles en la realidad solamente utilizando una cámara. Para esto se recurre al &quot;fotomontaje&quot; o retoque digital en donde se pueden manipular varias fotografías para crear una composición final. Hoy por hoy la tecnología permite un sinfín de propuestas gracias a los distintos softwares utilizados y las distintas técnicas (ilustración, CGI, 3D y más). El programa más usado en la actualidad es el Adobe Photoshop.

FILTROS Los filtros mayormente son utilizados para hacer correcciones en los colores de las imágenes, aunque existe una variedad realmente amplia de ellos. Hay filtros de textura, de efectos como pintura, entre muchos otros. En esta sección solamente hablaremos sobre los filtros básicos que comparten la mayoría de los programas de retoque fotográfico. Los filtros básicos de retoque fotográfico:  Brillo y contraste  Ajuste de colores  Tono, Saturación y luminosidad  Balance de color  Niveles de color  Colorización  Umbral Las utilizaciones de estos filtros presentes en la mayoría de los programas de retoque fotográfico representan el nivel básico de retoque que se puede dar a una imagen. Aunque puede variar el nombre del filtro dependiendo del editor usado (Adobe Photoshop, Gimp, Corel

50 Ediciónes de Fantasia en Photoshop

FOTOGRAFIA DIGITAL

OTOGRÁFICO 5. NIVELES DE COLOR

imágenes sacadas en interior donde hay luz incandescente tienden a ser amarillentas. Este filtro permite corregir la intensidad de los colores y de esta manera equilibrar la imagen.

Retoques de tonos de color en photoshop

Photo-Paint, etc.) normalmente están presentes en la mayoría de estos programas. También puede variar su funcionamiento y la calidad del trabajo final. Más abajo pueden verse ejemplos de estos filtros en el programa Gimp, así como una breve explicación sobre su uso.

1. BRILLO Y CONTRASTE Este filtro permite corregir irregularidades en imágenes claras u obscuras, así como también realzar los colores de las mismas mediante el contraste. Es ideal para solventar problemas de iluminación. Además, puede ser muy útil para crear efectos de gran dramatismo en algunas fotografías.

2. AJUSTES DE COLORES Muy útil a la hora de solventar problemas de color en fotografías en las cuales un color predomina sobre el resto, normalmente por una iluminación inapropiada. Por ejemplo, la mayoría de las

3. TONO, SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD Este filtro sirve para corregir las imágenes que por una u otra razón presentan exceso o falta de color, así como tintes de colores que no son correctos. Así mismo, también se puede utilizar para cambiar completamente el rango de color (como se ve en la imagen de ejemplo) y así generar un efecto llamativo.

4. BALANCE DE COLOR Esta herramienta es muy similar en funcionamiento y función a las curvas de color, pero su forma de uso difiere bastante. Es ideal para corregir rápidamente tintes de color tanto en la luz, tonos medios y sombra de manera independiente entre sí y entre cada uno de los canales ya que permite aumentar y disminuir o aumentar la presencia de cada color.

Su funcionamiento, aunque similar al equilibrio de color, difiere de este último porque permite regular no solo la fuerza de cada color, sino su luminosidad y gama en la

imagen en general o en cada uno de los canales

que la conforman. Es ideal para corregir imágenes muy oscuras o muy claras que además tengan problemas con el tinte en general.

6. COLORIZACIÓN Este filtro es ideal para dar un tinte general a toda la imagen. Ya sea para hacer una imagen sepiada o de cualquier otro color. Puede utilizarse, por ejemplo, si la imagen original es un campo de césped (casi en su totalidad de un color determinado), pero posee zonas donde hay colores no deseados como lo podría ser el pasto seco, etc.

7. UMBRAL Este filtro trabaja separando la imagen en 2 colores plenos (negro y blanco) y gracias a la utilización del punto medio se puede definir donde está el umbral de separación de ambos con respecto a la luminosidad original de la imagen. Es muy útil a la hora de limpiar (por ejemplo) dibujos hechos a lápiz, ya que realza los bordes y genera una imagen de alto contraste. También puede utilizarse en unión a otros filtros para generar distintos efectos. De esta manera como se explica anteriormente se podrá realizar una diferenciación entre

TENDENCIAS AC TUA L E S D E L A F OT O G R A F Í A Las tendencias en fotografía son una gran influencia para el mundo digital y del diseño gráfico. De hecho, en estos tiempos, los clientes y las empresas siempre están buscando algo nuevo. Descubriremos en un vistazo rápido lo último en tendencias de la fotografía, fotos en 360° y fotografía minimalista.

La industria fotográfica y

los tiempos cambian, pero las empresas siguen buscando destacar y diferenciarse de sus competidores. Esta es la razón, por la que surgen nuevos estilos, técnicas y tendencias que hacen que la fotografía conecte eficazmente con los consumidores. Hoy más que nunca cobra fuerza el dicho que dice “una imagen vale más que mil palabras”, porque los consumidores buscan obtener la máxima información en el menor tiempo posible.

Son muchos los estudios que confirman que:

“El cerebro humano procesa las imágenes 60.000 veces más rápido que el texto. La imagen facilita la transmisión de información y optimiza el tiempo”.

Las imágenes emocionan, causan empatía, incrementan la tasa de conversión y generan ventas. Esto explica, por qué la fotografía publicitaria y los contenidos visuales, son muy bien valorados en la actualidad y por qué su consumo crece de forma exponencial. Y en diseño gráfico, la fotografía es un elemento de gran ayuda para componer un escenario que transmita un mensaje, incluso poder mejorarlas mediante los programas de edición.

52 Septiembre del 2021

FOTOGRAFIA DIGITAL

visión 360º Es una tendencia que permite captar imágenes de gran calidad con una perspectiva panorámica. Además, las fotos en 360 tienen la ventaja de acercar el producto al cliente. En otras palabras, significa pasar del mundo físico al digital. “El gran reto es hacer sentir al espectador una experiencia casi real, lo más tangible posible”.

Una fotografía 360° puede ser muy útil en marketing y por supuesto también en la creación de piezas gráficas y distribución de contenido relevante y valioso para atraer, adquirir y llamar la atención de un público objetivo bien definido. Es una técnica que puede ser usado en estrategia de marketing digital o como ya mencionamos en creación de piezas gráficas con fines variados, ya que en la actualidad vivimos en un mundo altamente competitivo que demanda buscar nuevos métodos de comunicación. Se podría pensar que una estrategia, se trata solamente de texto y más texto, pero la verdad es que gran parte del contenido digital es más visual que letra. Está demostrado que una imagen o vídeo consigue impactar más que un texto. El usuario de Internet tiende a dedicar más tiempo navegando en sitios web con contenidos visuales ya sean imágenes, infografías o vídeos.

Con el avance de las nuevas tecnologías hemos pasado de tomar fotografías e imprimirlas en papel a realizar fotografías digitales para visionarlas en diferentes dispositivos como tv, smartphones, tablets, etc. Una tecnología fotográfica de auge últimamente, como bien explica Hugo Rodríguez, Profesor de Técnica fotográfica en su ponencia para «Realidad virtual, panorámicas 360º, vídeo streaming, podcast aplicados al Marketing de Contenidos», es la Tecnología de Panorámicas 360 y la posibilidad de realizar con ellas visitas virtuales.

(Fotografía de 360° del hotel “Las américas”.) si hablamos de crear piezas gráficas esta fotografía podría ser útil para la creación de un afiche ya sea impresa o digital.

(Times Square ,New york uno de los lugares con mas publicidad y visitado.) Fotografía ideal para ser usada en la promoción del turismo.

Minimalismo Esta tendencia consiste

en tener pocos elementos en la composición, y así darle protagonismo a un único elemento central. En la fotografía minimalista destaca la extrema sobriedad y simplicidad. “El gran reto es hacer sentir al espectador una experiencia casi real, lo más tangible posible”.

La fotografía minimalista cogió mucha más fuerza como tendencia creativa este 2021. Son cada vez más las marcas y agencias que optan por el «menos es más». Como ya mencionamos una gran cantidad de marcas han optado por esta tendencia despojándose de muchos elementos a la hora de crear sus carteles publicitarios, como ejemplo podemos mencionar a la famosa marca Samsung que en su página de facebook con una buena idea y una brillante ejecución, logran decir mucho más con una imagen que echando mano de las palabras (imagen 1).

La digitalización ha logrado que todo se deba digerir mucho más rápido y que no haya mucho por decodificar, y esa es una gran razón para que los creadores opten por reducir los recursos en una pieza gráfica y haciendo que los copys (textos) publicitarios sean más cortos y directos.

El uso de esta la fotografía de auriculares, debido a su simplicidad y potencia transmite el mensaje de que se dispone de tres colores de dicho accesorio; no fue necesario una sola palabra.

Es decir, en tiempos digitales, la aplicación del estilo minimalista está logrando que la idea se potencie. El espacio vacío con el que cuenta una pieza gráfica será la que determine cuánto poder va a ganar el objeto que vaya dentro. Es decir, crea un balance.

Imagen 02

A la hora de usar una fotografía minimalista en un fin publicitario otro, el contexto también es clave. Fotografía minimalista usada en la carta de un restaurante para comunicar que sirven diferentes tipos de pasta

NOVEDADES EN DISEÑO

Following

Una Red Social es una estructura social formada por personas conectadas entre si y que tienen algo en común, por lo tanto, «Red Social» es un concepto antropológico o sociológico no informático aunque el auge del concepto surja ligado a Internet. Dicho esto, podemos ver que absolutamente todos tenemos nuestra propia «Red Social» que está formada por aquellas personas que conocemos físicamente y, ahora también, por aquellas que conocemos de manera virtual o a través de Internet.

Messenger

Facebook, (creada en 2003) o Twitter, (creada en 2006) son las herramientas en Internet mas conocidas que permiten a sus usuarios crear una Red Social. Esta se crea al conectarnos con personas que tienen objetivos comunes a los nuestros la ilustración bien sean editoriales, otros ilustradores, agencias, asociaciones, lectores, profesores, aprendices, seguidores...

Plataforma - Artfol

Artfol, es una red social que se creó con la intensión de darle un espacio único para artistas y amantes del arte, a pesar de ser una red social más pequeña que otros exponentes como Instagram, Facebook o Twitter, lo que le da ese brillo único a Artfol, es las facilidades que le dan a los artistas con su contenido. contenido.

Gojo FanArt - Jujutsu Kaisen

Herramientas como Facebook o Twitter han planteado otra forma distinta de comunicarnos, mas directa y horizontal, que rompe la limitación geográfica con la que generalmente se venían articulando las redes sociales anteriores a Internet. Por otro lado, esa unidireccionalidad habitual en Internet en la que visitábamos webs como quien veía la tele, se ha transformado en una multidireccionalidad que mejora el proceso comunicativo ya que permite una interacción hacia ambos lados, hacia quienes seguimos en la red y de ellos hacia nosotros. Podemos seguir al ilustrador o ilustradora que nos apasiona y a la vez este ilustrador o ilustradora puede interactuar con nosotros Se generan conversaciones que pueden ser muy enriquecedoras de las que todos podemos aprender.

Las redes sociales se han vuelto una herramienta imprescindible en cualquier estrategia de marketing. Como regla general, entendemos que, a mayor popularidad, mayor número de seguidores en redes sociales, y viceversa. Por este motivo, si estás empezando, seguro que ya has pensado en cómo puedes aumentar tu número de seguidores en Facebook, Twitter, YouTube, TikTok o Instagram.

Siendo creada en 2010, es una de las redes sociales que ha crecido más en los últimos años y es de las más utilizadas por profesionales del sector de la ilustración para distintas finalidades. El imparable desarrollo de los teléfonos móviles hace que desde hace ya tiempo contemos con una cámara de fotos y de vídeo en nuestro bolsillo siempre disponible para tomar imágenes de nuestro entorno. Este hecho, unido a su facilidad de uso, es lo que ha hecho que Instagram sea tan popular.

Portada_adictos

Aunque el principal uso de las redes sociales esta ligado al ocio y la comunicación según el ciztado estudio, un 31% de los usuarios emplean las redes sociales con fines profesionales, y ese es el enfoque que me interesa de esta herramienta para el aprendizaje de la ilustración y para el posterior desarrollo profesional. Son muchos los ilustradores profesionales que tienen una cuenta en Instagram en la que publican distintos tipos de contenido.

¿Qué publican? ¿Para qué lo emplean? Echando un ojo a algunos de los ilustradores a los que sigo encuentro los siguientes contenidos a los que iré poniendo ejemplos:

A. Trabajos terminados: Libros o productos en los que aparecen sus ilustraciones La mayor parte del contenido que los ilustradores publican en Instagram son sobre sus propios trabajos finalizados. Son muy frecuentes las fotografías muy cuidadas de libros, laminas y demás productos en los que aparecen sus ilustraciones. El objetivo de la publicación de este tipo de contenido es promocionar el propio producto y trabajo del ilustrador.

IvanArt - Merchandising

NOVEDADES EN DISEÑO

B. Ilustraciones, carteles o anuncios promocionales de su trabajo Con la misma finalidad que lo anterior, la de la auto promoción los ilustradores(además de ilustrar) deben ocuparse generalmente también de la difusión y presentación de su propio trabajo por lo que otro tipo de contenido habitual en ellos es el diseño de las acciones de «autobombo» (carteles con fechas de presentaciones, firmas...). Otro tipo de contenido que también publican es el relacionado con otros trabajos afines como talleres, cursos, concursos, jornadas en las que participan, exposiciones...

D. WIP («work in progress», o to que es to mismo: «trabajo en proceso») Personalmente me encantan aquellas imágenes con pruebas, ilustraciones de proyectos en marcha o bocetos de distintos trabajos o, lo que es mejor: vídeos en los que se ve el proceso de trabajo de una ilustración imágenes de mesas de trabajo... Estas imágenes tienen un gran

valor didáctico ya que los ilustradores nos muestran como realizan algunos de sus trabajos. A los autores les sirve para continuar dándose a conocer, crear y ampliar su red de seguidores (futuros compradores) o mostrar las obras en las que están trabajando en el momento de cara a crear expectativas

C. Imágenes de eventos que organizan o participan Relacionado con lo anterior también es habitual recoger en Instagram imágenes de las anteriores presentaciones de libros, charlas, talleres y demás acciones que rodean la actividad normal de un ilustrador. Generalmente se publican a modo de resumen o agradecimiento del evento realizado.

para sus seguidores. Estas publicaciones tienen una finalidad promocional general de su trabajo y/o de los productos finales a los que puedan formar parte, pero también tienen un alto grado de didáctica y son muchos los comentarios e hilos de conversación en los que se habla de técnicas y materiales.

1. Publica con regularidad

Cuanto más publiques, más presente estarás en la mente de tus fans y más atractivo será tu perfil para los curiosos que Lleguen a él. Eso sí, publica con mesura, Lo recomendable es que elabores un calendario de publicaciones en el que planifiques qué vas a publicar, cuando y dónde.

2. No promociones tu arte constantemente.

Dar a conocer tus trabajos es importante, pero no debe ser el centro de tu estrategia de comunicación. Por el contrario, muestra lo que hay detrás de cada dibujo, personaje, historia. Así como el proceso de composición. 3. Muestra a la persona que hay detrás del artista Deja que el público también te conozca a cierto nivel personal. Las púlicaciones que revelan nuestros quehaceres más cotidianos generan una fuerte empatía en nuestros seguidores.

4. Presta atención a las estadísticas

Te permitirán saber qué tipo de publicaciones son las que mejor acogida han tenido entre tus seguidores para generar más contenido con esas características. A continuación, te contamos cómo puedes consultar esas estadísticas en diferentes redes sociales:

Flasho - Toon me Challenge

5. Interactua con tus seguidores Instagram: Cambia tu cuenta de “Cuenta personal” a “Cuenta profesional”. Escoge entre “Cuenta de empresa” o “Cuenta de creadores de contenido”. Después sigue la siguiente ruta: Configuración > Estadísticas > Resumen > total seguidores (audiencia). Facebook: Pagina > bloque de la izquierda: Estadísticas > Publicaciones. YouTube: YouTube Studio > Estadísticas > Audiencia. Twitter: debes crear una cuenta en Twitter Ads o usar herramientas externas como Twitonomv.

Muestra cercanía. Comenta sus publicaciones y responde a todos los comentarios que te dejen, pídeles su opinión. Pregúntales qué tipo de merchandising les gustaría tener, Plantea encuestas a través de stories; haz que la comunicación sea bidireccional. Recuerda que, a mayor interacción, mayor interés del algoritmo por mostrarlo a más usuarios.

NOVEDADES EN DISEÑO

ARTE TRADICIONAL

ARTE DIGITAL

- Opciones ilimitadas en cuanto a las herramientas de pinceles, lápices, pinturas, colores, tintas, efectos, entre otros. - Aunque se pueda tener muchísimas herramientas puede que no sepas cuál de todas usar. -Si te equivocas o si quieres eliminar una parte de la obra, lo puedes hacer sin problema de una manera sencilla.

-Se dispone de conocimientos previos de princeles o colores lo cual te daráventaja a la hora de mezclar colores o texturas o también hacer sombras -Se puede realizar las obras de arte desde cualquier lugar sin necesidad de electricidad -No existe la necesidad de guardar constantemente tus avances ya que la obra siempre estará ahí.

-Las creaciones artísticas se hacen en mucho menos tiempo que las tradicionales.

-Se tiene que elegir bien los materiales y mantenerlos en buen estado.

-Las creaciones u obras de arte que estés creando en el software tendrás que guardarlas o las perderás.

-Si cometes un error en tu obra o quieres eliminar algo que ya hiciste, tendrás muchísimos problemas ya que el proceso no será nada fácil.

- Cuando culmines tu creación y quieras imprimirla, es importante que estés muy pendiente de la resolución y la calidad, ya que si se imprimen muy pixelados, perderán valor.

-Para realizar una obra de arte tradicional también necesitarás de mucho más tiempo, dedicación y paciencia. 59

ARTE DIGITAL

L Una de las discusiones más habituales dentro del mundo artístico es acerca del arte digital vs el arte tradicional. ¿Qué es mejor? ¿Por qué? Si eres partidario del arte, no te pierdas este artículo, de seguro te resultará interesante:

60 https://prezi.com/1cbjrc1_4z1g/dibujo-tradicional/

a popularidad de la pintura digital ha ido creciendo constantemente con el paso del tiempo. ¡Todos la fastidiamos más de una vez al dibujar! Es normal. Sin embargo, y esta es una de las mayores ventajas del arte digital, estos fallos los puedes corregir en un momento con el botón de Deshacer de los programas de dibujo. Además, puedes ajustar y guardar las propiedades de tus herramientas de dibujo, como el grosor de los trazos. También existen otras funciones superútiles en la mayoría de aplicaciones de dibujo, como el escalado, la rotación o la modificación de aspectos como

VS el brillo y el contraste. Con todo esto y mucho más, puedes mejorar fácilmente tus dibujos de formas inimaginables en el arte tradicional. Por ejemplo, puedes equilibrar el cuerpo de un personaje modificando el tamaño de sus manos, pies u ojos. En el arte digital, normalmente se divide el dibujo por capas: una para el personaje, otra para la ropa, otra para los accesorios, etc. De hecho, también se subdivide la capa del personaje en más capas: una para la cara, otra para el cuerpo, el pelo, los ojos, etc. Al estar cada parte en una capa separada, podemos editar esa área en específico sin que afecte a las demás.

NOVEDADES EN DISEÑO

ARTE TRADICIONAL

odo el mundo empieza en esto del dibujo utilizando medios tradicionales, tal vez en un futuro esto cambie, pero no es nuestro caso. Así que estamos educados de base en que dibujar de forma tradicional es lo natural. Esto produce lo que generalmente es uno de los principales problemas del dibujo tradicional, y es que se le tiene mucho respeto.

a perder todo el trabajo. Típico es el problema de que se te caiga el bote de tinta encima de los papeles, mandándolo todo por perdido. Otro de los problemas son el coste de los materiales y la enorme cantidad de los mismos.

En el medio digital puedes editar y retocar cuanto quieras sin miedo, pero en el tradicional cualquier línea mal dada puede estropear la obra entera y echar

https://latinoamerica.autodesk.com/solutions/digital-drawing-software

Tipografías modernas Montserrat La tipografía Montserrat tiene como fuente de inspiración viejos carteles, letreros luminosos y marquesinas del tradicional barrio de Buenos Aires. La diseñadora Julieta Ulanovsky ha desarrollado esta fuente que rescata la belleza de la tipografía urbana de la primera mitad del siglo XX. El objetivo es dar luz a lo que hay en Montserrat y mostrarlo libremente, bajo una licencia libre en código abierto SIL OpenFont

Ailerons Basada en los modelos de aviones de los años 40. Creada por Adilson Gonzales. https://sp.maisfontes.com/ ailerons.fuente

Polya Adrien Coquet diseñó la fuente Polya inspirándose en Low-Poly – una malla poligonal para el modelado 3D por computadora. El resultado es una fuente con formas llamativas y una apariencia ligera. https://fontmeme.com/fuentes/ fuente-polya/

https://fonts.google.com/ specimen/Montserrat

Aqua Grotesque La fuente Aqua de Laura Pol tiene líneas muy rectas que contrastan con formas bastante redondeadas. Los ángulos pronunciados dominan las letras mayúsculas mientras que los delicados círculos prevalecen en las minúsculas.

Las fuentes modernas son afiladas, elegantes, atrevidas, profesionales y con estilo. Su diseño es inmediatamente distintivo y se usan a menudo en encabezados y logotipos. 62

https://www.dafontfree.io/aquagrotesque-font-free/

Disclaimer Disclaimer por Font Fabric es una fuente de exposición basada en módulos con formas alargadas y cerradas y una altura de la x muy elevada https://www.fontfabric.com/ fonts/disclaimer/

Zona Pro ZonaPro está inspirada en los años 20 y tiene un estilo de tipografia geométrica añadido. Su autor es Kostas Bartsokas. https://www.dafontfree.io/zonapro-free-font/

NOVEDADES EN DISEÑO

Noir

Classy Marisa

Noir es simple y va directo al grano – como lo hace su nombre. Diseñada por Matthias Guggisberg, su estructura geométrica y forma sans serif hacen que sea funcional y fácil de leer.

También está Classy Marisa. Esta moderna fuente es elegante y fluida, ofreciendo una opción de letra más fina y delicada para sus logos y encabezados. Tiene ligaduras muy interesantes, glifos alternativos y adornos que añaden más caracteres al texto que quieras compartir.

https://www.dafontfree.io/noirfont-family/

Fontaine ZonaPro está inspirada en los años 20 y tiene un estilo de tipografia geométrica añadido. Su autor es Kostas Bartsokas. https://www.fontslots.com/ fontaine-typeface-font/

https://ifonts.xyz/classy-marisafont.html

Canter Canter es otra gran elección. Esta es una fuente sin serifas que tiene todas las letras mayúsculas y tiene un espacio condensado. También viene en seis pesos diferentes, incluyendo una opción 3D y una con una sombra prominente. https://www.fontfabric.com/ fonts/canter/

Son basadas en líneas y formas geométricas, son limpias, claras y fáciles de leer; además con un efecto creativo o un poco de detalle transmiten una vibra contemporánea y fresca. 63

PSICOLOGÍA DE LA TIPOGRAFÍA:

La tipografía está en donde sea que veamos, desde carteles, libros y volantes hasta la televisión y la computadora. La mayor parte de la información entre un punto “A” y un punto “B” que no poseen contacto directo, es decir, que no están uno frente al otro, se hace por medio de la palabra escrita. Con esto surge la importancia de cómo representamos esa palabra escrita de manera que no solo se transmita la información que está ahí contenida, sino el sentido con que queremos decirlo. ¿Cómo, entonces, se logra el interés de una persona por un libro? ¿Cómo se logra que el espectador lea completamente un afiche informativo? Aquí es cuando entra la parte psicológica de la tipografía. La forma, tanto en su individualidad como en conjunto es importante ya que, mediante formas, es que el ser interpretación humana lo que ve y lo asemeja a algún conocimiento previo, ya sea sentimental, cultural, visual, y de ahí emite un veredicto en cuanto al trabajo que tiene presente. El interés por dicho trabajo no solo viene dado por

“La fuente habla más que mil palabras” la calidad de la información que este contenga, sino por la presentación que a este se le dé. El diseño gráfico va más allá de unos vectores disponibles en un lienzo vacío, más allá de unos colores llamativos, el diseño gráfico también engloba la manipulación del espectador para que eso que él ve, sea lo suficientemente interesante como para que realmente la atención necesaria. La tipografía siempre estará presente, es cuestión de pensar afuera de la caja y analizar la manera en que esta será consumida.

La tipografía, al igual que el tono de voz con que se habla, posee un significado oculto en su forma de expresarse. Poniendo como ejemplo el tono de voz, cuando uno habla, uno no lo hace con el mismo tono todo el tiempo, hay inflexiones en la voz que denotan cierto ánimo, cierto entusiasmo, alegría, tristeza, fastidio, interés. Este mismo se ve reflejado al momento de representar el habla de forma gráfica y eso se logra mediante el uso de la tipografía.

NOVEDADES EN DISEÑO

SENSIBILIDAD TIPOGRÁFICA Es muy sencillo agarrar cualquier tipografía y escribir un discurso, una idea, una información para presentar lo que se piensa a un público, esto es, lo que la mayoría de las personas hacemos al momento de expresarnos.

es donde entra la belleza y lo flexible de la tipografía; la manera de expresar ese sentimiento es a través de la forma de la tipografía. Para poder hacer esto es necesario conocer qué quiere decir “realmente” la tipografía.

He de aquí que sale una interrogante: ¿Por qué nos tomamos la molestia de darle un sentimiento, una expresividad a las ideas que expresamos oralmente y no tenemos ese mismo interés al momento de expresar ideas por escrito? He ahí lo que diferencia al buen diseño, al diseño funcional y original, del resto.

Es necesario conocer el propósito que se desea lograr para saber qué tipografía utilizar. Es como cuando vas a una entrevista de trabajo, cuando hablas no usas la inflexión de tono que cuando vas al mercado a comprar comida o cuando hablas con tus amigos. Lo mismo sucede con la tipografía.

Estas inflexiones de voz, obviamente, no pueden hacerse tal cual, en el texto, pero ahí

Mayor información: https://www.academia. edu/26846702/PsicoTypo_pdf

El logotipo de la Coca-Cola presenta una letra script bastante particular ya que juega con la curva de la segunda “C” y el bucle de la “l”. Conociendo un poco sobre la historia de este logotipo, la tipografía inicial sobre la que se basó su construcción era una tipografía bastante popular en Estados Unidos para esa época

y era copiada manualmente. Este logotipo es uno de los más reconocidos en el mundo ya que este tipo de letra está completamente asociada con el nombre de la marca. No hay manera de utilizar esa tipografía sin que se asocie a la Coca-Cola, ya sea como parte de esta marca o como una parodia.

NUESTRO APORTE CON ESTE TEMA

La tipografía es un elemento fundamental en el diseño gráfico que ha estado sujeta al cambio de las épocas y de las tendencias, en constante evolución, cada vez más personalizada y con más actitud. Esta guía lo que quería lograr era crear en la persona que la lea, esa necesidad de pensar más allá de lo que ve y que se diera cuenta de que, aunque no se realiza de manera consciente, la subjetividad de la tipografía influye directamente en la calidad del trabajo. Habiendo expresado la manera en que la psicología funciona con relación a esta, se desea que el lector se vuelva más consciente y más responsable al momento de realizar una pieza editorial o que tenga un elemento tipográfico, inducir a la experimentación con bases, ampliar los horizontes y demostrar que, a pesar de contar con ciertas reglas sobre el buen uso de la letra, estas reglas pueden ser quebrantadas de manera saludable y el trabajo puede lograr un mayor alcance en el público.

LA TIPOGRAFÍA DE LA CALLE “Diseño Por Necesidad”

Es frecuente relacionar la tipografía con personas, de hecho, las tipografías tienen brazos, ojos, pies, y hasta incluso familias. Por lo tanto, no es extraño pensar que “la tipografía de la calle” es una tipografía huérfana, indigente o abandonada. Con lo cual, tampoco es descabellado hacerse preguntas como ¿quiénes son sus padres? ¿por qué la han abandonado? ¿quién la ha dejado ahí? ¿son marginadas? ¿alguien le presta atención? Al igual que

sucede con las personas de la calle, probablemente sean demasiadas preguntas y quizás no haya respuestas para todas ellas.La tipografía de la calle no es sólo una tipografía. Son 50 historias de necesidad unidas en una colección de letras. Su intención no tiene fines académicos, ni estéticos… su única pretensión es dar «un toque humano a tus proyectos».

LA HISTORIA DE CARGA MÁXIMA El multicolor tipo de letra que ilumina calles y combis en todo el Perú. Carga Máxima es el nombre de un estilo tipográfico popular peruano. Pero, también, el del estudio dirigido por Azucena Cabezas y Alinder Espada, quienes por años vienen estudiándolo y defendiéndolo. El estilo de letra empleado en el texto que está leyendo en este momento es el Charter ITC Pro. Times New Roman y Arial son de los más usados

cuando se abre una página de Word en el mundo. A Comic Sans aún se le recuerda como el favorito de los años 90 y hoy el llamado ‘moderna’ es el que está dando la hora en las stories de Instagram. Sí. Las letras tienen nombres, pasados, modas. Y aquellas que vemos todos los días en nuestra Lima panza de burro no son la excepción. Carga Máxima, de hecho, es como se llama un estilo tipográfico popular que nació en el mercado de La

Parada a mediados del siglo XX. El mismo, además, que en la actualidad se alza con orgullo en polos, locales, avisos publicitarios y logotipos. El que está en la carretilla que vende higaditos fritos en la avenida Aviación y también en el restaurante londinense Ceviche, del chef Martín Morales. La riqueza que se cifra en sus formas, colores y procesos es, pues, tal, que hay quienes se han propuesto estudiarla, difundirla y protegerla. De ahí que, a continuación, les contemos sobre Azucena Cabezas y Alinder Espada, dos jóvenes artistas y emprendedores peruanos cuyo talento y dedicación son los que pintan bien en esta historia.

Como colectivo de pintura y diseño trabajan el rotulado de texto, la pintura mural, el diseño de logos y ofrecen talleres de rotulado a puro pulso.

NOVEDADES EN DISEÑO “Carga Máxima es también el nombre de nuestro estudio, fundado en el 2014. Le pusimos así en honor al estilo de letra sobre el cual gira todo nuestro trabajo. Nosotros, en realidad, nos identificamos como un movimiento que difunde la gráfica popular peruana. Para eso venimos investigándola desde hace años. Hemos hurgado en su naturaleza desde la historia, la sociología, las teorías del diseño y más”, explica Azucena en el taller que tienen ambos en Chorrillos. Ese conocimiento adquirido es el que les permite ser ya referentes en el tema, impartir talleres, ofrecer productos y servicios y realizar exposiciones. La próxima se inaugura el 23 de agosto, en el ICPNA de San Miguel.

PROCEDENCIA DE LA FUENTE Resulta importante decir que su labor encuentra un importante hito cuando conocen a Rodolfo Ponce, el ‘Caribeño’, una leyenda en el mundo gráfico callejero. Antes de morir, él comparte con los chicos todo lo que sabía sobre el origen del estilo Carga Máxima con el fin de que su historia no quede en el olvido. ‘Caribeño’ nos contó que la forma de la letra se manifiesta de manera propia desde la década del 50. Entonces, su maestro, un pintor apodado ‘Caracortada’, fue quien la usaba mucho en La Parada, el gran mercado de los migrantes de la capital. Fue él quien le dio ritmo a la información que se ponía en los camiones que allí llegaban para detallar la altura, el peso y la carga máxima. De ahí el nombre. Las letras eran sinuosas, como si tuvieran una colita. ‘Caribeño’ heredaría ese conocimiento y lo aplicaría por medio siglo. Tenía su taller en San Juan de Lurigancho. Era un

trome pintando. Ojo, hasta aquí solo hablamos de la forma de la letra. Los colores flúor vendrían después”, arguye Alinder. Azucena aclara que la Carga Máxima no fue inventada por ellos, sino que es el resultado de

una fusión. “Puede ser hija de la letra Casual, que usaban mucho los rotuladores en Estados Unidos y Europa y que luego llegó al Perú con los barcos, los circos, las fotos de las revistas, los discos.

La exhibición en el IPCNA, cómo no, también tiene ese propósito. Allí podrá ver y analizar frases populares, caligrafía y lettering expresada a través de objetos intervenidos, instalación, pintura mural y diseño digital.

Magister

José Pasache Chiroque

Director General del IESTP Maria Rosario Araoz Pinto

pesar de que tiene un año como director del instituto , se a enfrentado a lo difícil de dirigir en tiempos de enseñanza virtual, en esta entrevista nos cuenta como ha sido este 2021 para el y los desafíos que se le presentó a lo largo del año. ¿Cómo se describe usted? Me considero una persona responsable, dinámica y creativa con facilidades de adaptación y capacidad de trabajar en equipo, con iniciativa para resolver problemas deficientes y lograr las metas y objetivos trazados para el desarrollo de la institución educativa. ¿Cuál es su principal función como director? Entre ellas tenemos: -Dirigir la ejecución de los planes anuales de trabajo y del presupuesto institucional. -Planificar, gestionar, supervisar y evaluar el desarrollo de las actividades académicas y administrativas con la participación del personal directivo y jerárquico de la institución. -Además controlar y monitorear la gestión institucional, académico y administrativa para lograr el licenciamiento de la institución.

“Se debe aprobar y suscribir más convenios con instituciones, entidades, empresas públicas y privadas que contribuyan a mejorar los procesos de enseñanza”

-Evaluar y aprobar los planes operativos, anuales de trabajo, de mejora continua y herramientas técnicas que propongan los distintos programas de estudio para mejorar los procesos académicos y administrativos. -Se debe aprobar y suscribir más convenios con instituciones, entidades, empresas públicas y privadas que contribuyan a mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje, la investigación y la proyección social. -Publicar la convocatoria del proceso de contratación de docentes, asistentes y auxiliares conforme a la normativa establecida por el Ministerio de Educación. - Organizar y ejecutar el proceso de contratación para docentes regulares, asistentes y auxiliares conforme a la normativa establecida por el ministerio de educación (MINEDU).

¿Qué es lo más difícil de ser director en este instituto? La responsabilidad es muy grande” y el cargo de director de un instituto público “es tener mayor capacidad gerencial y una “dedicación exclusiva” pocas veces recompensando. Por otro lado el ministerio de educación, de acuerdo a la ley 30512 indica autonomía en los institutos tecnológicos públicos, pero esa autonomía en estos centros de educación superior solo refiere a la parte administrativa. ¿Tienes usted en mente nuevos proyectos para el instituto? ¿Y cuáles son? Existe muchos proyectos de acuerdo al plan de trabajo de cada carrera superior tecnológica pero no se puede realizar por el poco tiempo que da el ministerio de educación a la encargatura y poder armar una propuesta más sólida a mediano y largo plazo.

ENTREVISTAS “En la actualidad, nos encontramos en medio de lo que se denomina “era digital” de la educación” ¿Cree usted que el instituto estaba preparado para afrontar esta pandemia? Los institutos de educación superior tecnológica, en esta época de pandemia, no se encuentra preparado para afrontar pandemia alguna en igualdad de condiciones para acceder a la educación virtual: ubicación geográfica, recursos económicos y tecnológicos, capacitación y experiencia en el uso de tecnología de información y comunicación, entre otros.

conocer y saber manejar las nuevas tecnologías de comunicación e información. La Internet ha cambiado las relaciones y lugares de trabajo. Hoy se trabaja en cualquier lugar, ya nWo se necesita estar ¿Qué apoyo brinda el instituto en la empresa o escritorio. a los estudiantes para ingresar Es posible comunicarse fácilmente con profesionales al mercado laboral? que están a mucha distancia, El mercado laboral intercambiar ideas, datos, contemporáneo exige mucho proyectos por e-mail, msn, más que un diploma. Una orientadora profesional, experta skype, hacer reuniones, tomar cursos y conferencias por medio en Planeamiento de Carrera, analiza diez de las competencias de videoconferencia, comprar y más buscadas hoy en día por las vender productos en sitios web comerciales de diferentes países ¿Como ayuda usted en el corporaciones. del mundo etc. aspecto de que los maestros El instituto en este 2021 esta pongan en práctica las nuevas orientando con el apoyo del ¿Cuál es la experiencia más reformas que tiene para el ministerio de trabajo a que el gratificante que ha tenido instituto? egresado debe adaptarse al durante su gestión como Las nuevas reformas y permitir dominio de nuevas tecnologías desarrollar competencias de comunicación e información. director del instituto? profesionales en las instituciones En la actualidad es fundamental Tener alumnos sordomudos en las diferentes áreas académicas, de educación superior como el cual se está asentando un son las competencias docentes, “El egresado debe precedente. ya que su tarea en este tipo de adaptarse al dominio formación es lograr gestionar el ambiente de aprendizaje, de nuevas tecnologías ¿Qué les diría a los estudiantes que se ha visto obligados a interpretar las expresiones de comunicación e seguir los estudios de manera y comportamientos del virtual? educando y comunicarse con información” Actualmente, la enseñanza virtual se concibe como un conjunto de herramientas y de lugares, donde se puede interactuar conocimientos, que permiten reforzar el aprendizaje de los estudiantes y la distribución y búsqueda de nueva información, ampliando los espacios, tanto para la educación como para la formación, fundamentando sobre metodologías de enseñanza y/o aprendizaje, conduciendo al surgimiento de un nuevo campo de investigación: la educación virtual. él para apoyar su proceso de aprendizaje. Todo esto significa cambios e innovaciones pedagógicas que garanticen una formación adecuada para el ejercicio profesional futuro.

Redacción: Adriana Blanco, Cristel Rejas, Fotos: Leoncio Vargas

COORDINADOR DEL PROGRAMA ACADÉMICO DE DISEÑO GRÁFICO

Prof. Alfredo G. Gallegos Villavicencio Diseñador Gráfico Publicitario, Docente en Diseño Gráfico Publicitario y arte, y Artista Plástico

lo que después de tantas insistencias acepté, pero en el horario nocturno, al enseñar me fue gustando poco a poco porque veía que la juventud quería aprender una carrera corta técnica para después trabajar. ¿Como maneja el ser coordinador del área? ¿Le presenta algún inconveniente? Bueno con el tiempo de experiencia de profesional en Diseño y tiempo enseñando ¿Cuáles considera usted son los puntos fuertes en su en muchos institutos y universidades(Idat,Touluse, carrera? Bueno puedo decir que fue Universidad Nacional Federico Villareal) uno mi disciplina, puntualidad, investigo mucho, leo mucho y ve mejor las mejoras que busco seguir capacitándome, se puede dar a la carrera de diseño, aparte de veo muchos diseños videos capacitarme como dije al todo lo que es publicidad inicio, lleve una maestría y diseño. Soy un adicto de que no termine me falto un ver videos relacionados a comerciales, temas de diseño ciclo de Gestión Pública y también como Evaluador y de arte. Externo (SINEACE) somos ¿Qué lo llevo a ejercer profesionales reconocidos por como profesor del instituto el Ministerio de Educación María Rosario Araoz Pinto? para evaluar institutos Aquí puedo decir que públicos y privados mi por medios de amigos experiencia está comprobada profesionales del Ministerio de haber evaluado a más de de Educación y de la 10 institutos particulares. especialidad que querían Puedo decir que si hay que mejore el área de inconvenientes al inicio diseño gráf ico me invitaron porque había profesores insistentemente para que que no son de la Carrera de enseñe en Araoz Pinto, yo Diseño Gráf ico, y manejar un trabajaba en el Canal 5 por

grupo de docentes no todos van en la misma línea de trabajo de levantar al área de Diseño. ¿Qué les recomendaría a los egresados para tener un buen futuro laboral? Ya son egresados y que lo aprendido puedan rescatar lo bueno y seguir capacitándose siempre, seguir estudios universitarios de Marketing o de Publicidad que van de la mano de un diseñador en la parte laboral. ¿Cuál considera usted que es su fortaleza a la hora de manejar situaciones de riesgo dentro del instituto? Es mi preparación profesional como estudios de Maestría de Gestión Pública, ser Evaluador Externo del SINEACE organismo del Ministerio de Educación y mi experiencia profesional en educación por más de 30 años de servicio.

ENTREVISTAS a las actividades de alumnos y egresados, y realizar planes de trabajo para levantar el área. ¿Cuál ha sido el proyecto que más le ha gustado realizar en su área? Es único, estar en la Feria Graf inca exponer en esa feria es muy signif icativo, nunca ¿Qué aprendizaje ha había estado presente logrado en su rol? en esa feria solo Diseño Cada vez estar capacitados Publicitario (más de 10 años) en Educación Superior, en a pesar de que se le invitaba temas de pedagogía, y en al jefe de turno, yo como jefe actualizaciones de la carrera pude gestionar con el dueño de Diseño Gráf ico. de la Feria y estar presentes ¿Cuénteme sobre alguna en Feria Graf inca 2019. Tener situación en la que hayas presentes días festivos como propuesto una mejora para el día del diseñador, día de la el área? ¿Como fue? ¿Cuáles creatividad, semana técnica fueron los resultados? exposición anual, lanzar Primero que estén revista del área. mejores docentes ¿Cuáles fueron “Cada gran actualizados sus logros más dentro de sus diseño comienza importantes en el cursos con area? con una historia experiencia, Conseguir después estar presentes aun mejor.” contar con en la FERIA Lorinda Mamo Graf inf raestructura inca y estar de tener dos involucrados para el laboratorios, tener un Licenciamiento del área asistente de la Carrera de de diseño gráf ico estamos Computación e Informática, en la fase inicial. Traer conferencias, exposiciones, profesionales con buena estar en la Feria Graf inca trayectoria reconocida para como expositores en un que estén como docentes. stand, alianzas con empresas para prácticas profesionales como la de la institución CIATA. Resultados 90% de docentes con experiencia en sus cursos comprobada, se logró adquirir 20 computadoras más Core i7 para nuestro segundo laboratorio, tenemos un asistente de la carrera de computación e informática para el apoyo de internet y mantenimiento de las computadoras. ¿Cuáles son los retos y desaf íos de un coordinador? Ser un buen líder, saber gestionar académicamente el área de Diseño Gráf ico, las buenas relaciones con los docentes, que se integren

Su trabajo como coordinador ¿Le ha permitido ampliar sus logros profesionales en su área? ¿Si es así cómo logró aquello? Es dif ícil en esta situación por la coyuntura mundial, pero trato de mejorar y de aprovecharlo. ¿Cuáles son sus objetivos a corto, medio y largo plazo en el area? ¿Como piensa conseguirlo? Objetivos a corto plazo: Capacitar a docentes en temas de pedagogía, mejorar en inf raestructura. Que nuestros egresados puedan titularse la mayor cantidad posible. Objetivos a mediano plazo: Licenciamiento de la carrera de Diseño Gráf ico. Objetivos a largo plazo: Mejora de la inf raestructura, aulas con multimedia, laboratorios con computadoras MAC, actualizaciones para egresados. Y como pienso conseguirlo es con planes, tramites en la dirección del instituto que vea la necesidad del area, licenciamiento eso nos asesora el ministerio de educación con profesores de la carrera de diseño, planes de comunicación para nuestros egresados, con el licenciamiento podemos solicitar la inf raestructura, mejores computadoras.

CONVERSANDO CON LOS

DOCENTES

Loui Ramírez Bazalar Diseñador Gráfico especializado en el rubro editorial, con catorce años de experiencia en el sector productivo, medios de comunicación a nivel nacional y en docencia tecnológica.

Neil Bellido Araya Profesional en ciencias de la comunicación egresado de la UNFV y especialista en diseño, publicidad y marketing. “todos los diseñadores debemos estar preparados para trabajar con otras disciplinas sin ningún problema. El diseño necesita reinventarse, actualizarse y adaptarse a las nuevas tecnologías digitales”.

-¿Cómo fue que descubrió su vocación hacia el diseño? -Me gusta la gráfica contracultural, lo alternativo, lo subterráneo. Aquello que no es aceptado por los medios de comunicación, y odio las matemáticas. -¿Y como así fue que decidió dedicarse a la docencia? -En Aráoz estudié, tengo feeling por el instituto. Estuve años trabajando en la industria del diseño y se presentó la oportunidad de aportar con lo que había aprendido en la cancha. Compatir mi experiencia más que nada.

-¿Está a cargo de algún proyecto dentro del instituto? -Actualmente estoy en la supervisión de las experiencias formativas en situaciones reales de trabajo o mejor dicho, superviso las prácticas preprofesionales de los egresados. Desde 2018 estoy visitando y supervisando las áreas de diseño de diversas empresas para ver el desempeño de nuestros egresados. Valgan verdades, nuestros estudiantes dan totalmente la talla en el mundo competitivo de la industria gráfica.

-¿Usted en estos momentos esta llevando algún proyecto con el instituto? -El unico proyecto que me asignaron este año además de las horas academicas, es brindar asesoría a los egresados para que hagan su tramite de titulación, revisar su expediente, revisar su record de horas de practica dependiendo del año en que hayan egresado; y resolverles sus dudas respecto a los trámites virtuales que hoy brinda el IESTP Maria Rosario Aráoz Pinto. Los profesores contratados este año nos han solicitado hacer proyectos de investigación tecnológica que

aporte a la carrera o estructurar un proyecto taller virtual acorde a la nueva modalidad de educación remota. Otro gran reto de la carrera es actualizar la currícula vigente con proyección a implementarse para los proximos años y por ello es que algunos profesores están implementando nuevas enseñanzas dentro de los temas de cada silabo, es decir, brindar un poco mas allá con temas nuevo y vigentes acorde a las nuevas tecnologias digitales. El espiritu de todo el equipo de docentes en diseño gráfico es que siempre estén actualizados para el mercado laboral.

INSTITUCIONAL

Manfredo Salas Montesinos

Richard Escalante

Víctor Cuadros Agreda

Especialista en ilustración digital y fotografía, con experiencia en el área gráfica desde hace treinta años. Actualizado con las nuevas tecnologías para aplicarlas a su labor. “que el diseño hable un lenguaje apropiado, listo para el hoy”, nos dice.

Diseñador publicitario, web master. Con maestría en publicidad, marketing y en gestión académica. Colaborador con docentes de otros institutos brindando asesorías.

Diseñador Gráfico y docente en el área de diseño publicitario. Bachiller en ciencias de la comunicación de la Universidad San Martín de Porres. Cuenta con experiencia de 5 años ejerciendo como docente y desempeñandose en el área de diseño y diagramación.

-¿Cuál fue su mayor experiencia como docente? -La primera fue a solo a los 4 años de haber termiando, el jefe del área de diseño publicitario me llamó e invito a dar clases de fotografía en Araoz. y la segunada fue en el 2011. El jefe de diseño gráfico me contactó y me propuso el curso de fotografía y tipografía y ya como docente. -¿Ahora se encuentra realizando algún proyecto respecto al instituto? -Claro ahora estamos en examenes, este jueves hay titulacion, ya llevo 11 años en el instituto y he participado en varias oportunidades como asesor y como jurado, tambien he participado en la evaluacion de contrato a docentes este año y parece que tambien estaré el proximo año.

-Profesor ¿Usted en estos momentos esta llevando algún proyecto con el instituto? -Algunos proyectos que he realizado para el Instituto han sido realizar cursos para los alumnos, vídeos para la feria vocacional, la semana técnica y colaborar con algunos profesores con materiales para los silabus. He dirigido la semana técnica dirigir todos las piezas publicitarias e invitar a los expositores para compartir su información de cómo es ser un diseñador en el campo laboral. Mi mayor logro como estudiante fue siempre destacar y como docente es tener estudiantes rankeados en grandes y buenas empresas.

-Profesor ¿Usted en estos momentos esta llevando algún proyecto con el instituto? -Teníamos pensado hacer una entrevista institucional entre los alumnos de diseño gráfico y publicitario encargados básicamente del diseño y diagramación de la revista que podría haber sido de forma impresa o digital, pero bueno debido a los problemas después de pandemia quedo todo ahí. Además los cambios de las autoridades hicieron que eso no se diera. Ahora estamos tratando de apoyarnos con recursos propios en el Area para poder implementar algunos detalles para la infraestructura de la misma pero con recursos propios, y varios profesores se han sumado y tambien apoyar a través de eventos.

¿Qué es lo que esperas al terminar tu carrera? “Al culminar la carrera de diseño gráfico estoy seguro que seré un buen ilustrador y a la vez un buen diseñador de empaques, es difícil en un comienzo y dará nervios, pero nunca sabremos como es el campo laboral si no lo intentamos.” Alvaro Sebastian Peña Valenzuela (Diseño grafíco)

“Bueno el tan solo hecho de terminar es un gran logro para mi y pues espero que con todos los conocimientos que los profesores nos han ido dando ponerlos en práctica ya en un trabajo.” Dora Alexandra Vargas Machuca Quispe (Diseño publicitario)

“Al terminar mi carrera me quiero dedicarme al dibujo digital o ilustraciones tradicionales y también me enfocaré en la fotografía por lo que se tomar fotos y eso me gusta y así espero que se cumplan mis sueños.” Víctor La Torre Belleza (Diseño gráfico)

“Lo que espero al terminar mi carrera es culminar con buenas calificaciones, también realizar una empresa lo cual me de beneficios satisfactorios.” Mariannet Daleshka Rete Galarreta (Administracion de empresas)

“Espero lograr ser un ilustrador profesional porque se que tengo el talento dibujante desde pequeño, y trabajar para empresas para hacer ilustraciones y también hacer diseños para empaques de productos.” Estaban Samuel Muñoz López (Diseño grafíco)

“Terminando mi carrera poder especializarme aún más en el diseño, también en la fotografía cual me llama la atención y serigrafía o estampados de polos, etc., y tal vez convalidar con una universidad.” José Ruben Mori (Diseño gráfico)

“Primero encontrar un trabajo en donde pueda dedicarme y especializarme mucho mejor en la ilustración digital, fotografía, en la creación de contenidos web y redes sociales, y bueno en un futuro embarcarme en el resto de especialidades del diseño gráfico.” Carlos Luis Amancio López (Diseño grafíco)

“Ser alguien a quien acudan cuando necesiten de una ilustradora o maneje las redes para crear logos o pancartas publicitarias, poder forma parte de una empresa conocida o trabajar de ello con mi propio negocio.” Mariana Juliet Carrizalez Sequera (Diseño grafíco)

“Yo espero al terminar la carrera ser un buen ilustrador y también ser fotógrafo a la vez se que será difícil pero se que puedo lograrlo si doy todo de mi.” Leoncio Junior Vargas Gamboa (Diseño gráfico)

INSTITUCIONAL

“Yo al terminar la carrera de diseño grafico voy a especializarme en la fotografía y el retoque fotográfico ya que me gusta ir mas haya a lo que quiere transmitir una imagen, y seguir adelante.” Andres Carreño (Diseño gráfico)

“Espero tener mucho dinero con los trabajos que realice, lograr mis metas de poder seguir adelante y sacar a mi familia adelante.” Estefany Gonza Guerra (Contabilidad)

“Espero ganar experiencia y conocimiento en el diseño para poder desarrollarme en la animación al graduarme.” Chirstopher Andre Saldaña Campos (Diseño gráfico)

“Poder desempeñarme en el área de la ilustración, que es el área que mas me gusta.” Cristel Alissa Stephania Rejas Ochoa (Diseño gráfico)

“Espero poder desarrollarme en el área de la ilustración y en un futuro hacerme freelancer.” Daniela Estefania Alcas Reto (Diseño gráfico)

“Yo quiero poder conseguir experiencia laboral y ver en que puedo especializarme.” Yasmine Araceli Apolinario Carranza (Diseño gráfico)

“Bueno lo que yo espero es poder conseguir un trabajo y postular a una Universidad.” María José Trujillo Ángeles (Diseño publicitario)

“Mientras pienso convalidar con una universidad, seguido pues buscar una empresa en la cual ejercer mi carrera.” Triana Calizaya Caballero (Administración de empresas)

“Al terminar quisiera poder especializarme en el área de la ilustración llevándola a otro nivel y poder adentrarme también en el mundo de la animación.” José Oswaldo Herrera Vasquez (Diseño gráfico)

ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS Gestiona recursos, procesos y personas de las distintas áreas de la empresa para mejorar la rentabilidad y logro de objetivos. Las empresas están en una constante búsqueda de administradores que ayuden a mejorar la toma de decisiones y sean capaces de adaptarse a las tendencias mundiales. Los que han

CONTABILIDAD

Necesaria para el funcionamiento de mercados financieros, empresas y para el desarrollo de cualquier actividad económica. Un contador se encarga de evaluar riesgos, controlar las diversas áreas que integran a las organizaciones, realizar los cálculos de

estudiado la carrera se pueden desempeñar en las áreas de Recursos Humanos, Dirección de Operaciones o Administración de la Producción, Mercadeo, Finanzas Corporativas, Tesorería, Calidad y Negocios.

las obligaciones fiscales y analizar problemáticas en un ambiente cambiante e incierto para una mejor toma de decisiones. Debe estar al tanto de la situación económica del país y conocer los ordenamientos fiscales más actuales.

A R E R R A C LAS 9

DE NUESTRO INSTITUTO

Puede ejercer su profesión tanto en el sector privado: trabajar en despachos, en el área contable, financiera, fiscal, de auditoría; como en el público: trabajar en cualquier dependencia de gobierno en las áreas contables y administrativas.

MECÁNICA AUTOMOTRIZ Aquí aplican los principios propios de la física y mecánica para la generación y transmisión del movimiento en sistemas automotrices. Los técnicos son capaces de detectar y corregir faltas en los sistemas mecánicos. Sus Habilidades son requeridas no solo en talleres de autos, sino también en el sector minero y todo centro que necesite del mantenimiento y estabilidad de los vehículos de trabajo. El Técnico Mecánico Automotriz tiene como campo laboral empresas armadoras de automóviles, agencias de venta, mantenimiento y reparación de automóviles, etc.

DISEÑO PUBLICITARIO

INSTITUCIONAL

El campo laboral del Diseño Publicitario es muy amplio y lo que es mejor, muchos están buscando alguien que, precisamente, cuente con la sensibilidad de entender la publicidad de raíz y adaptarla a sus diseños. Las agencias de publicidad y marketing siempre necesitarán a un diseñador que lleve a buen puerto las ideas, les de forma y haga que se conviertan en un mensaje que impacte al consumidor, necesitan un profesional para complementar sus estrategias y salir al mundo.

DISEÑO GRÁFICO

El diseñador gráfico tiene como objetivo crear y transmitir mensajes a través de la imagen. Pueden trabajar en agencias de Diseño y Publicidad, empresas del área web y multimedia, medios de comunicación impresa, empresas productoras de envases y empaques; también hay otros ámbitos menos conocidos como la animación, la ilustración, dirección de arte, diseño editorial y el branding de marcas.

DESARROLLO DE SISTEMAS DE INFORMACIÓN de información, la Te forma como un especialista capaz de analizar y desarrollar softwares con estándares internacionales, Desarrollar soluciones que tengan que ver con el procesamiento

computación y las redes de datos, contribuyendo a la transferencia de conocimiento. Se desenvuelven como desarrollador de software, podrás desarrollar aplicaciones y administrar plataformas de infraestructura empresarial.

SECRETARIADO EJECUTIVO Es una de las profesiones más importantes en la actualidad, pues la desarrolla el personal capacitado para realizar tareas administrativas, que organicen y apoyen las funciones ejecutivas de la empresa. Es quien permite que todos los procesos administrativos se realicen de manera correcta. Cuenta con

las habilidades para formar su propia empresa, trabajar en bancos, compañías de seguros, ministerios, empresas de telecomunicaciones, etc.

CONSTRUCCIÓN CIVIL

Un buen técnico en construcción civil debe ser una persona esquemática, ordenada y analítica, con capacidad de liderazgo y comunicación para dirigir a un equipo de trabajo. Se especializa en supervisar, controlar y dirigir todos los procedimientos en proyectos de edificaciones. Cuenta con un gran campo de acción y cumple una gran labor social, al supervisar eficientemente las obras realizadas.

MECÁNICA DE PRODUCCIÓN El técnico en esta área posee las habilidades y destrezas, así como los conocimientos tecnológicos relacionados a los procesos de producción industrial en el sector metalmecánico, utilizando diferentes máquinas, equipos e instrumentos de medición; considerando las normas técnicas, seguridad e higiene industrial y conservación del medio ambiente. Está en condición para desempeñarse en industrias de maquinarias en general e industrias de equipos y aparatos de precisión.

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Documentación

Link: http://institutomariarosarioaraoz. drelm.edu.pe/pagina/documentos-araozpinto

24 HR

- RECTIFICACIÓN Resolución Directoral N°131-2021 de Beca y Media Beca - Resolución Directoral N°1312021 de Beca y Media Beca - APROBACIÓN DE COBERTURA DE VACANTES - Calendarización Académica 2021 - Resolución Directoral N°0102021 - Ficha de Matricula Semestre 2020-II - MANUAL DEL ESTUDIANTE - Directorio de Secretaría Académica - Tasas educativas 2021

Servicios Online Trámites virtuales Titulación Egresados Matrículas Online

Beneficios El instituto araoz pinto forma profesionales desde hace 44 años, somos uno de los mejores institutos en lima y del callao, ademas entre los institutos en san miguel comprometidos en brindar educacion de calida.

El instituto aroz pinto, uno de los mejores institutos publicos en lima ofrece muchos y los mejores beneficios de convalidacion de estudios con universidades de alto prestigio y experiencia academica con clases virtuales.

Brindamos laboratorios de computación modernos para cada especialidad satisfaciendo las necesidades de los estudiantes.

La institución cuenta con una de las mas modernas bibliotecas con ambientes excelentes para el aprendizaje de todos sus estudiantes.

Documentación Diversa Mesa de Partes Virtual Modalidades de Admisión

INSTITUCIONAL Proceso de Titulación para Egresados 1. Comprar carpeta de titulación (puedo comprarlo en cualquier momento dentro de los 6 semestres). 2. El pago de la carpeta debe realizarce a las cuenta: NÚMERO DE CUENTA EN EL BANCO DE LA NACIÓN: 0000 289124 | NÚMERO DE CUENTA EN EL AGENTE DEL BANCO DE LA NACIÓN: 00000 - 289124

7. Concluir los 6 semestres académicos (invicto) para solicitar certificado de educación superior (consolidado de notas). Pago de constancia, canje de voucher, ingresar fut por mesa partes y luego se notificaran la fecha del examen. 8. Constancia de inglés o idioma extranjero.

3. Pago de certificados modulares por módulo, canje de voucher, ingresar por fut la solicitud . Se coordinará entrega de los certificados.

9. Constancia de no adeudo.

4. El Certificado modular (se solicita cuando estas invicto en 2 semestres académicos consecutivos, en un mismo año).

11. Copia de DNI.

5. Pago de constancia de egresado, canje de voucher, ingresar por fut la solicitud . Se notificará mediante correo electrónico. 6. Concluir los 6 semestres académicos (invicto) para solicitar constancia de egresado. | Pago de certificado de educación superior, canje de voucher. Se coordinará entrega.

10. Dos (02) fotos tamaño pasaporte a color con fondo blanco.

12. Ingresar por fut con la modalidad de titulación escogida (examen o proyecto) con todos los documentos adjuntos. 13. Luego se te notificará si los documentos son correctos. 14. Al recibir la notificación se te dirá la fecha de tu examen o sustentación. Y podrás realizar los pagos respectivos. 15. Pago por derecho de actas de titulación.

Matrículas Online Web: http://institutomariarosarioaraoz. drelm.edu.pe/ Facebook: https://www.facebook.com/ iestpmariarosarioaraoz

ALUMNOS REGULARES 1. Realizar el pago de S/ 180.00 soles en el Banco de la Nación: Banco de la Nación en la Cuenta N° 0000289124 Agente del Banco de la Nación en la Cuenta N° 00000289124

Importante: No se aceptarán transferencias interbancarias. 2. Para el proceso de matrícula 2021-II, el estudiante deberá realizarlo con su correo institucional asignado. De igual forma, debe ingresar con su correo electrónico institucional (considerar no tener ninguna cuenta de correo personal abierta en su

navegador, de tener abierto su correo Gmail debe cerrarlo e iniciar sesión únicamente con su correo institucional).

Modalidades de Admisión El proceso de admisión se realiza por ingreso ordinario, ingreso por Exoneración, y por Convalidación de Estudio en CETPRO. El ingreso ordinario es por examen de admisión. El ingreso por exoneración podrán participar los egresados de Educación Básica Regular, que cumplan las siguientes características: a. El primer y segundo puesto de la Educación Básica en cualquiera de sus modalidades hasta dos años anteriores. b. Discapacidad acreditado por CONADIS. c. Deportistas calificados, acreditados por el Instituto Peruano del Deporte

d. Beneficiarios del Programa de Reparaciones en Educación, del Plan Integral de Reparaciones (PIR) creado por Ley Nº 28592. e. Artistas calificados que hayan representado al País o a la Región, acreditados por el Instituto Nacional de Cultura, o una escuela Superior de Arte. f. El 15% del total de participantes en el Programa de Preparación de acuerdo al orden de mérito, hasta cubrirse el monto señalado. g. Personal que están cumpliendo servicio militar obligatorio. h. Las vacantes ofertadas en el examen de admisión modalidad exoneración que no sean cubiertas, pasaran a incrementar las vacantes ofertadas en el examen ordinario.

Mesa de Partes Virtual Link: http://institutomariarosarioaraoz. drelm.edu.pe/pagina/mesa-de-partes

A disposición de: - Tasas Educativas - Canje de Vaucher - Requisitos Certificación modular: 1. Comprar la carpeta de titulación y certificado modular (costo de la carpeta S/ 30.00 soles), 2. Llenar los siguientes formatos: • Solicitud para expedir el Certificado Modular. • Ficha de Monitoreo y Supervisión de Experiencias Formativas en Situación Real de Trabajo (firmado por el Docente supervisor, Jefe del programa de estudio y representante de la empresa). • Ficha de Evaluación de la Experiencias Formativas en Situación Real de Trabajo (firma del representante de la empresa) • Constancia de Experiencias Formativas en Situación Real de Trabajo emitido por la empresa

Requisitos para el Examen de Admisión a. Fotografía tamaño carné a colores con fondo blanco en formato PNG o JPG.

80 b. Documento de identidad

(ambas caras) en formato PDF.

c. Certificado o constancia de estudios secundarios en formato PDF.

INSTITUCIONAL

Promoción 2023 (II Semestre Diurno): Vanessa Alvarado, Lucia Arévalo, Virma Arévalo, Lucia Avalos, Andrea Balcazar, Antonella Cámac, Yadira Carrascal, Nelida Durán, Beverly Gaspard, Nayeli La Rosa, Bryan Ipince, Jeremy Llamocca, Jenifer Manchay, Camila Manrique, Saul Meza, Nataly Morales, Jorge Olortegui, Abigail Paredes, Fiorela Rodriguez, Lucero Saavedra, Xiomara Salas, Linda Sanchez, Paola Terrazas, Rosario Vergaray.

Promoción 2023 (II Semestre Noche): Yessica Contreras, Lady Aguilar, Emanuel Fuentes, José Mundaca, Wilson Zapana, Mirella Corrales, Miluska Ramirez, Melanie Cruz, María Trigoso, Katty Bonilla, José Bojorquez, Jean Paul Diaz, Fiorella Bravo, Cecilia Ruiz, Carlos Cabana, Jordan Aguirre, Jennyfer Torres, Fabiana Montañez.

Promoción 2022 (IV Semestre Diurno): Roberto Valverde, Ligia Salinas, Leoncio Vargas, Jairo Salas, Carlos Amancio, Brizza Migliori, Miguel Chashnamote, Daniela Alcas, Gillian Barraza, Jimena Sanchez, Cristel Rejas, Lucia Castro, Ruby Gomez, Rosa Flores, Katherin Lopez, José Herrera, Isabel Gonzales, Ronald Cervantes, Mariana Carrizalez, Andres Carreño, José Mori, Camila Miyashiro, Lourdes De la Cruz, Valery Adriazola, Jimena Almendrades, Esteban Muñoz, Alicia Balcázar, Christopher Saldaña, Juan Abazalo, Victor La Torre, Alvaro Peña y Aracely Bravo.

Promoción 2022 (IV Semestre Noche): Araceli Apolinario, Gerardo Arana, Pamela Avalos, Ana Chavesta, Jesús Coronel, Ricky Del Aguila, Evelyn Faustino, Nathalie Garcia, Angel Garrido, Edith Gutierrez, Susan Pacheco, Milagros Pacheco, Massiel Ramos, Nicole Ramos, Alexandra Rodriguez, Guillermo Romero, Consuelo Rosales.

PROMOCIÓN VI SEMESTRE DIURNO

INSTITUCIONAL Diego Paz Abed Sugaya Carlos Aspilcueta Daniela Llanos Connie Hernandez Fiorela Chaupis Flavio Reategui Grecia Llamocca Josephin Vasques Johan Zeña Kiara la Torre Maria Soriano Mercedes Ballasco Natalia del Pino Vivian Inga Daniela Rojas

Promoción 2021 (VI Semestre Diurno): Carlos Aspilcueta, Mercedes Ballasco, Fiorella Chaupis, Natalia Del Pino, Connie Hernández, Vivian Inga, Kiara La Torre, Grecia Llamocca, Daniela Llanos, Diego Paz, Flavio Reategui, Daniela Rojas, Maria Soriano, Abed Sugaya, Josephin Vasques, Johan Zeña.

Promoción 2021 (VI Semestre Noche): Evelyn Cardenas, Nahumi Cauana, Cristina Castillo, Cindy De La Torre, Basila Quispe, Macarena Flores, Luisa Paz, Guillermo Bruno, Carol Huamanraime, Erika Urcia, Omar Guevara, Jesús Torres, Denysse Fernandez, Alexis Guerrero, Xiomi Torres, Adrian Purhuaya

FORMANDO TÉCNICOS PROFESIONALES EXITOSOS

EXAMEN

ADMISIÓN 2022 CARRERAS PROFESIONALES

TURNOS Diurno: de 08:00 á 14:00 horas Nocturno: de 17:00 á 22:00 horas

Administración De Empresa Contabilidad Construcción Civil Desarrollo de Sistema de Información Diseño Gráfico Diseño Publicitario Mecánica Automotriz Mecánica de Producción Secretariado Ejecutivo

INFORMES:

84 www.institutomariarosarioaraoz.drelm.edu.pe

947 059 772 998 913 078

Revista Institucional Malla Gráfica Edición 2021

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