Revista historia del arte

BAJO RENACIMIENTO “Una expresión utilizada por la historiografía” MANIERISMO “Denominación historiográfica .”

BARROCO “Período de la historia en la cultura.”

CLACISISMO Historiográfica de un movimiento cultural.

ROCOCÓ ”Movimiento artístico.”

A

rte y parte, revista de arte moderno y

contemporáneo, fue fundada en 1996 por Miguel Fernández Cid que fue su editor y director durante tres años antes de ceder el relevo, a partir del número 21, a Fernando Francés que como propietario y editor junto a Fernando Huici como director han sido los responsables de la revista hasta julio de 2012 en que, coincidiendo con la salida del número 100, fue adquirida por José María Lafuente manteniéndose como director Fernando Huici. Durante estos años Arte y parte se ha consolidado como una de las propuestas editoriales más firmes en relación a las artes plásticas.

Su cómodo formato tipo libro, el cuidado en la edición y el rigor con el que aborda los temas la convierten en un instrumento necesario para el seguimiento de las reflexiones surgidas en torno al arte de nuestro tiempo y permite recorrer el panorama expositivo de España, Europa y América. La revista tiene una periodicidad bimestral publicándose seis números al año y dispone de una página web que ejerce como soporte y ayuda a la edición a la vez que facilita un conocimiento amplio de la publicación.

INDICE

BAJO RENACIMIENTO MANIERISMO BARROCO …….

…………………………. 01 - 02

…………………………………. .03-04

…………………………………. .05-06

ROCOCO……………………………………………..07-08 CLACISISMO

…………………………………. 09-10

NELLY SIRA 22.203.195

¿Cuales son sus

CARCATERISTICAS?

esplendor, y el segundo de fase decadente, siguiendo la historiografía para designar a una tradicional concepción cíclica de fase dentro del Renacimiento, la periodización histórica que en pero que no ha alcanzado una arte desarrolló, entre definición unívoca, y se utiliza de otros, Eugenio D'Ors.1 Responde a forma contradictoria en distintos esa convención, las parejas de textos, incluso en la bibliografía términos Alto Imperio especializada. romano y Bajo Imperio El Alto Renacimiento, en cambio, romano; Alta Edad media y Baja es un periodo cuya identificación Edad Media, etc. De esa es habitualmente más clara: el manera, bajo renacimiento sería periodo de finales del siglo XV y el renacimiento comienzos del siglo XVI (como tardío o renacimiento final. fecha más clara, hasta 1527 -saco de Roma-).La utilización de periodos bajos y altos, en general, se hace para marcar un periodo alto anterior al bajo, habitualmente para calificar al primero de fase de auge o

Expresión utilizada por la

*Reencuentro deliberado del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras del período clásico de Grecia (siglos V al II antes de Cristo) y Roma (que recoge la herencia griega). Volvieron a imponerse la ordenación lógica, el canon del arte griego, el cultivo del latín y del griego, etc. *Desprecio por las formas medievales. En el Renacimiento se dio al arte medieval el nombre de «gótico» porque en aquel tiempo lo consideraban propio de los godos o bárbaros.

*Consideración del hombre como centro de la reflexión y de las preocupaciones (humanismo), a diferencia de la Edad Media, que tuvo a Dios como eje de toda actividad intelectual (teocentrismo). El hombre del Renacimiento se llamó a sí mismo humanista, y consideraba que el arte, la literatura y la música debían reflejar también sus problemas, sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema exclusivamente religioso. *Visión optimista del hombre y de la naturaleza. La recuperación de la filosofía platónica trajo como consecuencia la búsqueda de la armonía y de la proporción. La preocupación por el hombre tuvo como efecto un arte humanizado.

Denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y

colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal (línea serpentinata, anamo rfosis, exageración de los movimientos, losescorzos, las texturas, los almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"), que prefigura el "exceso "característico del Barroco.

Enrique VIII, que confiaba en artistas continentales, como Girolamo da Treviso yHans Holbein el Joven, introdujo el gusto italiano particularmente en la decoración de su principal proyecto palaciego, el palacio de Nonsuch, en construcción desde 1538 y del que no quedan más que descripciones (que indican su extraordinario coste, y que en él trabajaron artistas italianos, algunos venidos de Fontainebleau, como Nicoletto da Modena).

En la mayor parte de las construcciones del siglo XVI se da el estilo Tudor, que es un gótico tardío con fuerte personalidad nacional. El verdadero triunfo de las formas italianas en Inglaterra no se produjo hasta el periodo isabelino.

Las artes gráficas tuvieron una gran difusión durante el Barroco, continuando el auge queeste sector tuvo durante el Renacimiento. La rápida profusión de grabados a todo lo largo de Europa propició la expansión de los estilos artísticos originados en los centros de mayor innovación y producción de la época, Italia, Francia, Flandes y Países Bajos —decisivos, por ejemplo, en la evolución de la pintura española—. Las técnicas más empleadas fueron el aguafuerte y el grabado punta seca.

Período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de c oncebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido alcolonialismo también se dio en numerosas colonias de las

potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.

Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipienteburguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

Las artes decorativas y aplicadas también tuvieron una gran expansión en el siglo XVII, debido principalmente al carácter decorativo y ornamental del arte barroco, y al concepto de «obra de arte total» que se aplicaba a las grandes realizaciones arquitectónicas, donde la decoración de interiores tenía un papel protagonista, como medio de plasmar la magnificencia de la monarquía o el esplendor de la Iglesia contra reformista.

El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.El Rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano.

Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.

Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Mobiliario y objetos decorativos durante el periodo Rococó La temática ligera pero intrincada del diseño rococó se adecúa mejor a los objetos de talla reducida que a la arquitectura y a la escultura. No sorprende por lo tanto que el Rococó francés fuera utilizado sobre todo en el interior de las casas. Figuras de porcelana, platería y, ante todo, el mobiliario incorporan la estética del Rococó cuando la alta sociedad francesa quiere adecuar sus casas al nuevo estilo.El Rococó aprecia el carácter exótico del arte chino y, en Francia, se imita este estilo en la producción de porcelana y vajilla de mesa.

Los diseñadores franceses, como François de Cuvilliés y Nicolas Pineau, exportan el estilo a Múnich y San Petersburgo, mientras el alemán Juste-Aurèle Meissonier se trasladó a París, si bien hace falta considerar a SimonPhilippe Poirier como el precursor del Rococó en París. El Rococó inglés tiende a ser más moderado.

Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimientocultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, que se desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos artísticos ymovimientos literarios4 de la Edad Moderna.

Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.5 Llegó a ser la tendencia dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante buena parte de los siglos XVIII y XIX, en su vertiente

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París,Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...). institucionalizada en

).

las academias (el academicismo Como su propio nombre indica se inspiró en los patrones del arte y el pensamiento del mundo clásico (la Antigua Grecia y laAntigua Roma).