Revista NeoVip Entretenimiento - Edición 18 - Enero 2014

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Antioqueño

Altavoz Antioquia

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Director General Esteban Pareja Mendoza

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ICE

EDITORIAL Jefe de Redaccíon Daniel Balbín Feria Redactores Sebastián Rúa Restrepo Santiago Henao Vélez Mateo García Carvajal Daniel Balbín Feria Daniela Restrepo Castrillon Esteban Pareja Mendoza Jorge Andrés Álvarez Granados Corrector de Estilo Daniel Balbín Feria

SARATUNES

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Del arte

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Manifiesto 36

Okctoberfest

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Tipos de guayabos

Ron

Maestro Gabo

Fashion Victim

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VIVA la Navidad

Fotógrafos Cristian Román Sánchez Jorge Andrés Álvarez Granados Columnista invitado Kevin López Portada: Cortesía Sara Tunes ©NEOVIP ENTRETENIMIENTO, es una marca registrada. Revista Online sin ningun costo comercial con periodicidad mensual. Edición número 18 del mes de enero del año 2014. Publicada el día 4 de enero de 2014.

Si desea dejar alguna sugerencia o comunicarse con las directivas de La Revista NEOVIP ENTRETENIMIENTO puede escribir a neovip.ent@gmail.com o llamar al 300 788 44 58 «LA CREACIÓN SE DEFIENDE COMPARTIÉNDOLA» PRODUCTO COLOMBIANO TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ©2014.

LICENCIA - MATRICULA

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EDITORIAL

“Regresamos más fuertes que nunca.”

No estábamos muertos, niandábamos de parranda –ojalá-, estábamos reinventándonos y renovando. De vez en cuando se necesita un tiempo para recrear y generar nuevas posibilidades y no caer en dar cantidad y suplantar la calidad que eminentemente es lo más importante en un medio de comunicación y más en nosotros, unos jóvenes creativos que pretenden hacer la diferencia.

Para finalizar los tres resaltados, la cereza del postre. La crónica sobre el lanzamiento del Ron Maestro Gabo, un homenaje a nuestro Nobel de Literatura Gabriel García Marques realizado por la FLA y la Gobernación de Antioquia, donde obviamente estuvimos presentes y donde les contaremos cada detalle sobre lo que es ser participe de un exclusivo evento como éste.

De ese olor a carro nuevo y libro nuevo, que son mis favoritos, viene el olor a nuevo de la revista NeoVip Entretenimiento, sí, hay nuevos miembros en el equipo de trabajo, página web nueva, interesantes cosas con nuestras redes sociales y particulares formas de acercarnos a ustedes, nuestro publico para que así sientan el estilo VIP de nuestra revista y de nuestro mundo.

Además, les contamos del lanzamiento del nuevo Antioqueño Ice, el Altavoz Antioquia y el Oktoberfest.

Como siempre he dicho, disfruten, vean y degusten de la revista y de la experiencia NeoVip.

Como es mejor ver con nuestros propios ojos, les cuento tres aspectos que resaltan en esta edición: portada, eventos y crónica.

En portada tenemos a Sara Tunes, una talentosa mujer que nos ha conquistado con su voz y a la cual buscamos para que nos cuente de su vida, de su música y de cómo hace para sobrevivir en el mundo musical, cosa que no debe de ser para nada fácil.

Esteban Pareja Mendoza.

Director General.

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#ElParcheConNeoVip El pasado 14 de Diciembre en el Polideportivo Sur de Envigado se llevó a cabo la segunda versión del Altavoz Antioquia, la cual contó con diferentes expositores de géneros musicales como rock, metal, ska, punk, blues, rap, entre otros, esto con el fin de convocar a jóvenes con diferentes gustos, estilos y seguidores de diversas corrientes musicales a una sana convivencia en donde el objetivo era relajarse, saltar, cantar y disfrutar plenamente del evento.

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¿Cómo se vivió el Altavoz Antioquia 2013?

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a cita era a las 12 p.m., hora en la que apenas se observaban algunas personas del público y gran parte de el staff dando los detalles finales, acto seguido los presentadores Manuela Tejada y Adrian Parada hicieron amena la espera, ya que la fluidez y el ‘relajo’ (por así decirlo) con el que hablaban frente al micrófono llenaban de buena vibra a quienes poco a poco iban llegan-

do. Un gran escenario con dos baterías, muchos parlantes y cablespor doquier era el espacio que llenaban con su talento los músicos en cada presentación,‘Vitamina P’, una banda del Municipio de Frontino (Antioquia) fue la encargada de abrir el evento, quienes se mostraron un poco asustados pero con

la mejor energía para darle inicio a este gran evento. Mientras entregaban su talento, por fuera del Polideportivo quienes pasaban por el lugar y no estaban enterados de lo que pasaba, iban entrando y al final se quedaban disfrutando.

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“The Raza” son 3 jóvenes representantes del Municipio de Segovia (Antioquia), los cuales demostraron con su talento que el hip-hop puede generar cambios, además de esto nos contaron que son 6 horas de viaje y que estaban muy ansiosos por cantar en Altavoz Antioquia.

La cuota local fue Alcolirykoz, una de las más esperadas, son dos jóvenes de Aranjuez Fazeta y Gambeta, como ellos lo denominan hip-hop de la A a la Z, que con sus composiciones solo quieren llevar mensajes de conciencia, han estado en varios festivales tanto en la cuidad como por fuera, es una de las bandas que revolucionó el género del hip-hop.

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La banda ‘The blue hell band’ como representante del Municipio de Caldas (Antioquia) con su toque original lograron hacer mover a una gran multitud al ritmo de sus letras e instrumentos: bajo, guitarra, armónica, violín, batería y dos grandes voces, pusieron a sudar al público, que cada vez se iba haciendo más grande.

Zatélite con su afrobeat, llegó a prender la fiesta como una de las bandas de intercambio con el Festival Internacional Altavoz, su cantante Fabio Arboleda fue uno de los jurados de Altavoz Antioquia, además tuvo una invitada de lujo, la comediante y también cantante Pamela Ospina.

Juan Gabriel Bustamante, más conocidos como Juan (Viajero), tuvieron un sonido más rockero y representaron al Municipio de Fredonia (Antioquia), con su música pusieron a vibrar a cada uno de los asistentes, a pesar de no ser tan conocidos.

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El Revés, esta banda representó al Municipio de San Pedro de Los Milagros (Antioquia), tienen una propuesta de ska, y con ellos llego el baile a Altavoz Antioquia.

Threat esta banda tiene una propuesta muy metalera, son los representantes del Municipio de la Unión (Antioquia), ellos llegaron con la energía para poner a mover cabezas y formar pogos con sus ritmos.

Toda las personas que estaban congregadas en Altavoz Antioquia tenían una banda por apoyar, sin duda alguna, la banda que siguió era una de esas, era una de las más esperada y aclamadas, Rey Gordiflón, otra banda local, ellos prendieron el parche más de lo que estaba, mucha gente gritó sus canciones como si fuera la primera y última vez que los vieran, y todos estaban a la expectativa que cantaran su más reciente sencillo So Long y así fue, para la sorpresa de muchos esta canción ya se la sabían más de la mitad de los asistentes.

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Monsieur Periné, esta sí que era la banda más esperada por todos, cada uno de los asistentes quería brincar y cantar al son de su Suin a la Colombiana, esta fue la Banda invitada nacional proveniente de Bogotá, la cual siempre sorprende con su puesta en escena y su cantante es el deleite de cualquier hombre.

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Urabá Conexión, este es un colectivo musical que mezcla el bullerengue con hip-hop y de ahí sale una música muy fiestera, ellos son los representantes del Municipio de Carepa (Antioquia).

Al pasar de las horas y las bandas, el evento iba llegando a su fin, y el público pedía en unísono a la banda encargada de cerrar el concierto: Mojiganga estalló el resto de energía de los asistentes, esta banda que se define como un género skacore, son de Medellin y cada uno de sus integrantes entregaron todo de sí para cerrar con broche de oro.

Altavoz Antioquia en su segunda versión fue un éxito total, un evento que convocó a todos los jóvenes mostrando así, que más allá de las barreras propias de cada uno hay algo que nos une, la música.

Redacción: Daniela Restrepo.

Danielarpo21 Andrés Álvarez.

AndresAG_ Fotografía: Andrés Álvarez.

Christian Roman.

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Si se perdio algun evento alguna entrevista o solo quiere “chismosear” lo invitamos a entrar a www.mundoneovip.tk 14

Antioque単o Ice

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PERSONAJES ÚNICOS. El Centro Comercial Unicentro Medellín se unió a nosotros para realizar esta sección llamada “Personajes Únicos”, en esta ocasión tuvimos a la joven y talentosa Sara Tunes, una artista con proyección internacional.

La entrevista se fue desenvolviendo saltando de un tema a otro porque la entrevista se transformó en una conversación entre amigos. ¡Que la disfruten!

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SARA

TUNES

Sara cuéntanos, ¿Cómo fueron tus inicios? ¿De dónde salió Sara Agudelo? ¿De dónde salió Sara Agudelo? Del papá y la mamá (risas) Mentiras, como cantante desde muy chiquita mis recuerdos y mis videos son siempre cantando, yo incluso tengo un video donde no había cumplido ni un año y estaba ahí medio intentando hablar, pero no hablaba sino que cantaba…no estaba cantando una cosa así muy prodigiosa pero mis papás sí me dicen que yo tarareaba mucho, desde antes hablar, como siempre dice mi papá “Ella cantó antes de hablar”.

¿Qué pasó a partir de ahí?

Mi abuelito –el papá de mi papá- era músico y fue el primero que detectó eso en mí, me vio haciendo este tipo de cosas y le decía a mis papás que me iba a gustar la música, ya cuando aprendí a hablar y pude cantar ya se pudo corroborar lo que él decía y mi abuelito desde un principio le dijo a mis papás “Ustedes tienen que apoyarla, porque yo no quiero lo que a ella le pase lo que a mí, que a mí en la música me ha tocado muy duro”. Mi abuelito nació y vivió toda su vida en el campo (Jardín-Antioquia), imagínate si la vida en la ciudad en la música es difícil, imagínate en un campo lo que es.

Además porque estamos en una cultura donde la música es para los vagos, donde el hijo que se fue a hacer música es porque no quiere hacer nada…

Claro, que se tiene tristemente esa concepción muy errónea, claro que hay gente que sí, hay de todo. Pero cuando lo coges realmente como una disciplina es diferente, que no te dé plata ya es otra cosa, que mientras tú trabajes no te ganes el mismo sueldo que se está ganando tu compañero que se graduó de Médico hace dos años y ya se está ganando 6 millones de pesos mensuales, no quiere decir que tú no estés trabajando.

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Pero te lo puedes ganar en un día, y no quiere decir que ese sea el trabajo de un día, sino el trabajo de todo un tiempo detrás de ese show.

Por supuesto, preparar un show lleva mucho tiempo, son muchos ensayos de bailarines, de músicos –si los hay-, es preparación de escenografía, de vestuario, de todo. Entonces es realmente algo que de pronto no se valora porque se ve en 5 minutos que dura una canción o una hora que dura un toque y de pronto no se valora todo lo que hay detrás de…

¿Qué hay detrás? Tu equipo de trabajo, tu familia que ve a Sara Tunes como una empresa donde todos son accionistas, trabajadores… ¡De todo!, en esa empresa no hay puestos, no hay un puesto específico, todos somos toderos. Que a mí me tocó ir a pecar botones y taches con Susi, allá estoy ayudándole con el vestuario; que a Susi le tocó hacer coros, los hace divinos; que a mi papá no le tocó hacer negocios sino recoger cables, él va y los recoge; a mi mamá le tocó hacer chuzos en el video, los hace. ¿Sí me entiendes? Mi familia ha estado detrás de todo y apoyándome 100% todo lo que yo he querido y eso es lo más lindo que yo tengo y siempre lo digo.

Otra cosa es que tu proyecto musical ha ayudado a transformar tu familia, tú también le has dado un empuje a Susi tu hermana como diseñadora y tu familia ya no es Agudelo, tu familia es Tunes.

Es también importante ver eso, te ganaste el apoyo de tu familia y ahora lo estás retribuyendo.

Estamos muy contentos porque Susi ya está como alzando vuelo y ya está trabajando en sus propias cosas, ya no solamente está en lo mío , ya hay otros artistas que la llaman, está trabajando en otros videos, está asesorando imagen de otras personas, está haciendo vestidos para

niñas que me ven y entonces la llaman y le dicen “Yo quiero ese vestido que tenía Sara”, en estos días una niña que se graduó pidió un vestido de uno de mis shows en Bogotá y le quedó hermoso. Entonces es una forma de ir arrastrando como todo lo que se vaya pegando de mí.

Después de este gran paréntesis, ¿Cómo llegaste ya de lleno a la música?

Cuando tenía 10 años mis papás se enteraron que había un casting en Discos Dago para escoger a los solistas infantiles para un álbum de navidad, iban a escoger 10 niños para cantar los diez temas del disco, entonces mi mamá ha sido muy exigente conmigo, -después de todo yo se lo agradezco, pero antes la veo chiquitica. Ella y yo somos muy parecidas e igual de perfeccionistas, entonces me dijo: “Bueno, mañana es el casting Sara, es una canción pero Sara, apréndete 10” Yo esa noche, me acuerdo que nunca había trasnochado tanto, -a lo mejor uno todo chiquito con la percepción del tiempo, me acosté a las 10, pero para mí eso era tarde-, me acuerdo yo escuchando en el equipo el cassette, pausaba y copiaba la letra. Saqué las letras y me aprendí las canciones, llegué allá al otro día y canté mi primera canción “Noche de paz”, terminé de cantar la canción y me preguntaron si sabía más, mi mamá dijo “Sí, se las sabe todas”… “Ah bueno, cierren el casting” y yo grabé los 10 temas.

Desde la primera vez que yo entré en ese estudio –recuerdo el olor, las puertas para aislar el sonido, la consola, todo lo vi muy grande y lindo- yo me sentía feliz, desde ese momento tomé la decisión y le dije a mis papás “Esto es lo mío”, yo nunca me he sentido más feliz haciendo algo diferente. Hicimos muchos conciertos de navidad con el coro, que eso me sirvió mucho a mí de experiencia para perderle el miedo al escenario. Yo era súper tímida, sigo siendo tímida pero ahora soy extrovertida en los escenarios, pero cuando yo estoy abajo yo soy muy tranquila y cuando veo los videos yo digo

“Wow, en qué momento hice eso”

Es una transformación completa al montarme al escenario.

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ue una época linda y horrible, tengo dos recuerdos muy opuestos de esa época. La historia detrás de todo es que yo sí iba a tener una fiesta y la estaba planeando y mi abuelo me iba a dar una serenata y todo. Yo cumplía años el 5 de octubre, la fiesta estaba programada para el 8 de noviembre, un mes después porque el salón estaba lleno, ya todo estaba listo: salón, tarjetas…A mi abuelito lo operaron el 7 de octubre en una cirugía de corazón y falleció en esa cirugía, cuando eso pasó yo cancelé todo lo de la fiesta, yo no quería nada, en ese momento mi abuelo lo era todo para mí, él vivía prácticamente con nosotros y yo era la luz de sus ojos, cantábamos juntos, fue algo muy duro para mí.

La fiesta la cambié por mi demo, trabajamos con él y firmamos con Codiscos y empezamos a trabajar en mi primer álbum como solista llamado “Para qué”. Luego vino la crisis de las disqueras y mi álbum quedó a medias,decidimos irnos independientes, invertimos en el álbum y cuando ya estaba listo no nos quedaba dinero para promoción. Es que la inexperiencia lo hace a uno cometer muchos errores pero igual uno aprende.

Fue muy duro para mí porque mi abuelo se soñaba ver mi disco, en Para qué yo no compuse ninguna canción pero escogí una llamada “Sueño de vuelo” especialmente para mi abuelo pero siempre me quedé con ganas de hacer lo mío.

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Luego comencé a trabajar un año y medio en Butterfly, porque fue donde empecé a buscarme musicalmente, fue un experimento, ahí hay de todo porque me preguntaba cuál era la música que quería hacer, la que más disfrutaba. Ese álbum lo produjo Leo Torres y fue muy importante para mí porque me dio la seguridad de componer, yo compongo desde los 14 años pero nunca se lo mostraba a nadie y entonces con Leo desarrollamos una amistad muy bonita y de mucha confianza y gracias a eso yo le mostré mis ideas y juntos las fuimos mejorando. En la composición e interpretación, él fue un gran maestro para mí.

De Butterfly escribí “A dónde vas” para mi abuelito

Igual la música se siente, yo considero que si un beat cambia, el sentimiento es el mismo.

Tienes toda la razón, yo tampoco siento que se deba etiquetar todo

la escribí desde la perspectiva de mi abuelita, como si fuera de ella para él.

Cuando sacamos el disco firmamos con EMI, hicimos gira, ya la cosa se volvió más grande, sonamos en radio, el video salió en MTV, conocí personas que me ayudaron en la promoción, se fue yendo como una bola de nieve – Sin embargo, no tan fácil, tocaba seguir empujándola (risas)Leo se alejó de la música y nuestro trabajo paró, aunque seguimos siendo amigos. Luego conocí a Fainal, hicimos Beautiful Life como experimento, pero yo tenía mucho miedo de alejarme de Leo porque ya había una confianza

sin embargo cuando me arriesgué me gustó mucho el trabajo con Fainal, él es un excelente productor, hubo química desde el principio y me gustó mucho como quedó la canción.

Fue una evaluación, un cambio musical importante para mí e ir buscando un sonido nuevo para Sara Tunes, un adelanto de lo que después siguió: VIP, Blame on me…que no quiere decir que cambiemos de género.

Es sentir la música y hacer eso que a uno le nace

y eso es lo que vamos a seguir haciendo, vamos a seguir explorando, vamos a hacer unacanción en español, hicimos la canción de la banda sonora de Hamlet,

este año ha sido uno de los mejores de mi carrera tuve 2 videoclips, estuve en el MegaFest, estuve en los Red Bulls.

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¿Cómo llegaste a cantar el himno de los EEUU en la Red Bull Arena?

El año pasado estuve de gira por EEUU y en uno de esos conciertos – La vida es así, de causalidades y diosidades porque Dios te pone las personas en tu camino en el momento que tienen que llegar-, estaban los directivos de los Red Bulls y les gustó mi música y le dijeron a mi promotor que querían que les enviara una grabación del himno y ya me seleccionaron.

El primer reto es que era una latina cantando el himno de EEUU, además que es un himno que exige mucho vocalmente. ¿Cómo te sentiste?

Antes de salir me temblaban las piernas, mis papás no me pudieron acompañar y era tratando de comunicarme con ellos y no había señal. Trabajé mucho en el himno y lo di todo, yo creo que nunca había sentido algo como lo que sentí ese día. Es que es muy difícil de explicar, es como nervios, es como mucha emoción, yo como que perdí el control de mí cuando pisé la gramilla, recuerdo la presentación porque vi el video pero la sensación ahí yo creo que era tan grande que me bloqueé.

Yo solo me acuerdo de una cosa, yo tenía mi retorno y cuando empecé falló y yo dije “Ya aquí a la mano de Dios”, lo que sucede en un estadio es que la acústica hace que el eco te llegue varios segundos después y hace que te pierdas muy fácil. Cuando salí y escuché los aplausos le dije a Susi “Tengo el corazón en la mano”, tocaba volver a vivir, esa semana yo dormía y comía con el himno de EEUU.

creó esta nueva disquera independiente.

Y esperemos que el 2014 sea más maravilloso que este, y que la próxima entrevista te mande mi jet privado desde Europa (risas)

Y ahora estás promocionando Blame on Me, un video artísticamente muy bien realizado y con un estilo muy internacional.

La parte artística la hizo Susi. El actor es Tony Lee, tengo una obsesión con los asiáticos, especialmente con los de Corea –del sur- (risas). Yo no sabía cuál iba a ser mi próximo video pero quería contar con un asiático, queríamos traer a Hyun Bin pero no lo logramos contactar. Queríamos era reflejar esa historia romántica porque es una canción muy Fainal me ha ayudado mucho con la parte de pro- personal realizada en un momento muy personal ducción y del negocio como tal, para ir uniendo cada de mi vida, esa canción es completamente Sara. vez más mi carrera musical con mi carrera profesional que es negociadora internacional –No veo la ¿Dónde fue grabado el video? hora de tener ese diploma-.

El 2014 vendrá con nuevo álbum.

Estamos con una disquera que se llama BAD Music (Branding & Artists Development) es con la gente que estaba en EMI, que cuando cerró dejó a los artistas pequeños sin disquera y parte de la gente de EMI

El video fue grabado en la Ceja, trabajando con gente de acá, nosotros nos íbamos a ir para EEUU porque nos coincidía con la gira y después pensamos que acá hay cosas tan lindas por mostrar, hay mucha gente talentosa. Nosotros confiamos más en lo que viene de afuera y por eso estamos como estamos, no creemos en lo que hay acá, no creemos en el talento de todas las personas que hay acá y estudian y trabajan duro. Si yo no creo en lo que hay acá, no van a creer en mí.

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Color favorito: Azul Animal favorito: Tigre Canciówn del día: Perfume (Britney Spears) Película favorita: The Notebook Diseñador favorito: Susana Tunes

Daniel Balbín Feria.

DanielBalbin

Unicentro Medellín

Facebook.com/Unicentromedellinunico

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SÍ, SÍ USTED

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EN ESTA REVISTA NO LE CUESTA UN OJO DE LA CARA

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Fashion V

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a moda es un universo lleno de posibilidades y riesgos, en él se destacan las personas que son capaces de atrapar o desechar lo que triunfará o caerá en la industria.

En las revistas de moda, en portales, en blogs y en cuentas de redes sociales es muy frecuente ver la palabra it girl, it boy, icon o trendsetter; para referirse a las personalidades, hombres o mujeres, que se destacan por siempre verse bien, por ser los mejores vestidos, por influenciar, por estar a la par con las tendencias y que por esto se ganan un puesto muy deseado entre la elite fashion de sus países y hasta en el mundo entero.

Pero no se nos pueden olvidar aquellas personas que quieren encajar en este mundo glamoroso y lleno de estilo, pero que por su afán de verse bien no indagan ni investigan, y solo buscan la prenda del momento y la usan, sin pensar en su apariencia, en su fisionomía o en algo aún mas importante: su estilo, convirtiéndose así en una fashion victim, estas personas cada temporada llenan su closet con todas las tendencias que aparezcan en pasarela, y por esto consideran que están a la par con la moda, pero se equivocan. El fashion icon es aquel que teniendo en cuenta su cuerpo, su cabello, su estatura, su rostro y su color de piel, busca esas tendencias que se adecuen no solo a su fisionomía sino también a su estilo, que será al fin y al cabo el que lo haga resaltar entre tantos personajes que a diario nos encontramos en el maravilloso mundo de la moda.

Fotografía de: www.fanpop.com © 2006-2013 Fanpop, Inc. All Rights Reserved.

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Victim

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Teniendo claro quiénes son los Fashion Victims y quiénes son los Fashion Icons, podemos hablar ahora de tips para ser la persona It en moda y no ser la persona Out a quien nadie tendrá como ejemplo para vestirse. El primer y más importante paso es conocernos, aprender sobre nosotros, saber qué tipo de cuerpo y rostro tenemos, que corte de cabello nos favorece, que colores nos favorecen según nuestro color de rostro y cabello, entre otros factores de nuestra fisionomía. Podemos seguir ahora con definir nuestro estilo, saber si somos clásicos o modernos, formales o casuales, o por qué no, eclécticos. Ahora sigamos con la información y la adaptación, busquemos en revistas o blogs de moda qué hay de colores y siluetas y decidamos con cuales nos podemos quedar, a cuales les podemos hacer ajustes y cuales debemos desechar totalmente, busquemos estilismos en lookbooks de marcas locales o en editoriales de moda, estos serán referentes que nos ayudaran a saber qué y cómo llevarlo.

Ahora podríamos decir que tienes los pasos básicos, pero debes entender que cada temporada esto cambiará y que tu armario deberá hacer un re-fresh, por eso debemos tener un buen fondo de armario (camisa blanca, pantalón y vestido negro, blazer, etc.) y buscar funcionalidad a las prendas de temporadas pasadas, porque puede ue uno de los colores o las estampas del Otoño nos sirvan también para la primavera.

Como último paso debes a diario seguir construyendo tu estilo y nunca dejar de lado tus gustos por seguir una tendencia que en seis meses se esfumará, se único y busca a diario mejorar, así podrás llegar a ser un Fashion Icon y dejar a un lado la palabra Victim.

Por: Kevin López KevinLopez96

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La Fabrica de Licores de Antioquia le rinde un homenaje a Gabriel García Márquez lanzando una botella de ron conmemorativa llamada “Ron Maestro Gabo”, rones de 30, 17 y 12 años se convierten en éste licor repleto de sabores.

Llega a mi casa una invitación, color negro, muy bien elaborada, (de esas que te quedas tocando por encimita porque tiene relieves, así), en el centro, resaltado estaba escrito en letras doradas, “Realismo Mágico”, de parte de la Fabrica de Licores de Antioquia y de la Gobernación de Antioquia.

Con solo ver la invitación ya daban ganas de asistir a este evento y de saber sobre qué era.

Un día antes me llaman de parte de la Gobernación a confirmar mi asistencia y en ese momento me cuentan que se realizará el lanzamiento del “Ron Maestro Gabo”, sin embargo, no me dan mayores detalles.

En la invitación decía estilo informal, esta bien, me pongo camisa, jean negro, zapatos, loción y listo. Mateo, mí fotógrafo y acompañante de la noche, me esperaba tan listo como yo para descubrir el tal realismo mágico prometido que nos esperaba en la noche.

El evento era a las 6:00 pm, en una de las bodegas de añejamiento. A decir verdad nunca había ingresado a las instalaciones de la FLA, pero sí degustado esos olores tan particulares que emana y que casualmente aquel día tenía.

Ingresamos, portería sur, y camine y camine junto a una fila de automóviles, creo que éramos los únicos a pie, los invitados que estaban cómodos en sus automóviles, supongo, que dirían: “qué ecológicos ellos” y así fuimos llegando al lugar del evento.

Fuimos recibidos por dos súper chicas de Tripartita, las coordinadoras del evento, que nos hicieron entrega de un CD, un boletín de prensa y dos tarjetas, una con la indicación de que no podríamos fumar y otra para reclamar un obsequio a la salida.

Abro los ojos y veo un mundo completamente nuevo: no había paredes, había barriles; no olía a polvo, olía a ron; un escenario, sofás, mesas y una barra hacían parte del aquel paisaje tan ameno el cual estaba acompañado de canciones estilo lounge. Un lugar perfecto donde comenzó el realismo mágico que prometió la invitación.

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Nos sentamos para planear qué material queríamos para la revista y para que Mateo organizara a su cámara.

Luego de una espera moderada y de la llegada del Señor Gobernador, salió la presentadora del evento a darnos la bienvenida a los invitados y donde nos presentó a los anfitriones, Fernando Restrepo Restrepo, Gerente de la FLA y Sergio Fajardo Valderrama, Gobernador de Antioquia, cada uno de ellos habló.

El Gerente de la FLA, contó sobre la idea de realizar por segunda vez una edición única, (la primera vez fue con el «Ron Maestro Botero»), donde fueron seis meses de arduo trabajo para recrear un ron digno del Nobel de Literatura colombiano, además terminando su discurso con la siguiente frase: «en Antioquia tenemos la tarea de hacer las cosas bien, la verdad hasta el ron nos está quedando bien hecho», luego toma la palabra Sergio Fajardo, quien advierte que tenía preparado un corto discurso, pero Fernando Restrepo le pidió que se extendiera un poco más, entonces aprovechó para contar la anécdota de cómo conoció a “Gabo”.

Sergio Fajardo nunca pensó que iba a conocer a personajes reconocidos porque su vida la había destinado a ser un matemático, sin embargo terminó en la política. Un día, mientras se llevaban a cabo la construcción de los Parques Biblioteca, la administración quería hacerle un homenaje y debían contactarlo para contarle eso, hicieron de todo para lograr contactarlo, llamaron a un amigo de Gabriel García Marques para que el amigo llamara a Gabo, pero nunca se pudo localizar de esta manera, decía Fajardo: un día, llegué y le dije a mi secretaria, “llame a Gabriel García Márquez”, no sé por qué lo dije, para mí sorpresa a los 15 minutos ya lo tenía en la línea, todo el mundo quisiera una secretaria como la mía, un equipo intentando localizarlo por mucho tiempo y solo le bastó 15 minutos a ella, y así fue, le conté todo, pero lo que el maestro me respondió fue: «yo ya estoy muy viejo para esos trotes, pero me gustaría hablar con usted», y colgó.

Unos meses después “Gabo” llamó a mi despacho y me dijo que estaría en Cartagena, ahí era la cita, llegué y solo estaba su hermana, su esposa y él, le pregunte: ¿maestro es verdad que usted odia a los paisas? No, a mí lo que no me gusta es Bogotá. Luego de conversar sobre el país y temas así, me dice: no puedo creer que haya alguien que quiera ser alcalde de Medellín, y tampoco que sea feliz.

Así concluyó la intervención del Gobernador, sin embargo no podía faltar Jaime Abello, director de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) donde expresó su agradecimiento por el apoyo que le ha brindado la ciudad a FNPI y a los premios de ésta fundación que se realizaron por primera vez en Medellín, de igual manera aprovechó para agradecer a la FLA y la Gobernación de Antioquia por el 40% de las ganancias del Ron Maestro Gabo que recibirá la fundación.

Al finalizar todas las intervenciones todos concluyeron con: ¡A tomar ron se dijo!

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Las meseras pasaban ofreciendo el ron desde hace un buen rato, pero no nos miraban, la colega que estaba junto a nosotros nos decía: «será que les ven con cara de niños» y nosotros pensábamos, ¿será que somos tan frikis?, llegó su momento y pues no me aguanté y le pedí a una mesera uno, eso era, me tocaba pedirlo, -perdón estaba de primíparo-; no es que sea el experto en licores pero degustando, puedo decir que el «Ron Maestro Gabo» tiene una combinación de sabores y un olor exquisitos, definitivamente digno de ser una edición única y conmemorativa.

Luego hubo un conversatorio donde estuvieron presentes los periodistas Daniel Samper, Mauricio Veléz y Mario Yurshich y el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, los cuales hablaron de «Gabo» de y sus historias con él; dos aspectos particulares a resaltar: Daniel Samper se amañó y amañó al distinguido publico mostrando canciones caribeñas y una historia interesante, resaltando el porqué le pareció importante de que sea con ron que conmemoren al Nobel de Literatura colombiano, debido a que cuenta una biografía que «Gabo» nació aparentemente muerto y la partera tomo una botella de ron y la rego por todo el cuerpo de él y le dio una palmada y de inmediato respiró.

Amable el momento, pero con el pasó del tiempo se tornó monótono el conversatorio, luego continuó un brindis y para irle dando fin a la noche y alegría, llegó Chabuco, con unos boleros, solo basta decirles que Mateo y yo pedimos otro vaso con ron.

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Boleros y ron, una de las mejores combinaciones.

Por cierto, no podía ir a una noche de rones sin aprender algo. Para los que no están acostumbrados a deber licores fuertes esta es la solución perfecta: Ron + Soda + Hielo y ahí esta el perfecto equilibrio de una bebida, para mí sí lo fue, y no saben cuanto le agradezco a la mesera que me dijo: ¿con soda?

Al final, una noche amable y ya un poco mareados, nos despedimos de amistades y nos dirigimos a reclamar nuestro obsequio, y qué buen regalo, una botella «Ron Maestro Gabo», (y yo pensando que nos iban a dejar antojados) y de vuelta caminando, sonrientes y rientes nos fuimos.

Dando fin a una noche de realismo mágico entre música, licor y «literatura» si así se le puede llamar.

Por: Esteban Pareja Mendoza EstebanNeoVip Ph/: Mateo García Carvajal

Un festival para amantes de la cerveza El pasado 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre en el parque Juan Pablo II se realizó el Oktoberfest, uno de los festivales de cerveceros más importantes del mundo, el cual contó con más de 80 tipos diferentes de cervezas, desde la autóctona y bien reconocida tres cordilleras hasta cervezas de las nacionalidades europeas como las danesas, irlandesas, holandesas entre otras más; las cuales estuvieron acompañadas de un sinnúmero de gastronomías, como carne a la llanera, comida japonesa, italiana y por supuesto la típica comida chatarra.

Para complementar tal espectáculo cervecero solo hacía falta buena música, la cual estuvo a cargo de varias bandas en vivo que cantaron los tres días que duró el festival y que hicieron más ameno el tan esperado evento; el cual fue enmarcado en un agradable ambiente picnic perfecto para inicializar el último mes de este año 2013.

Para conocer más detalles del lanzamiento y ver todas las fotografías ingresa a: facebook.com/Neovip

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Manifiesto Juan Felipe Caicedo, director de Anamnésico Colectivo Teatral de Envigado, es una de las personalidades más polémicas del teatro en Antioquia. Con tan solo 26 años, este joven brillante se ha ganado el respeto del gremio de las artes por sus puestas acertadas y consecuentes con su filosofía de vida, y por su postura frente al arte. ¿Qué hábito ajeno no soporta?

La intromisión, la gente metida (risas). ¿Qué cualidad aprecia más en un hombre? ¿Una figura histórica que lo indisponga?

Una mirada profunda.

Hugo Chávez. ¿Y en una mujer?

La sencillez y su autenticidad. ¿Su principal defecto?

La histeria. ¿Su ideal de felicidad?

La libertad.

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¿Cómo le gustaría morir?

Dormido. ¿Cuál es el estado más típico de su ánimo?

La tranquilidad.

¿Para qué haces arte?

Para eso, para expresar rabias, angus¿Cuál sería su mayor desgracia? tias… En este momento de mi Que Anamnésico se acabara, eso me vida, en cuanto a lo teatral, devastaría. siento mucho odio frente a las cosas que está ¿Su poeta favorito? pasando en esta ciudad Federico García Lorca con el teatro, esa asociación, chiste, ¿Un héroe de ficción? comercio... Es todo El Wason menos una necesidad.

Hay muchas asociaciones, ¿Su héroe de la vida real? más presupuesto, más salas; pero al final Alejandro Jodorowsky, me gustaría ser cada vez hay más estupideces y bobadas. como él.

Cuando estuve viendo la obra “Os hablan los Iracundos”, al final hubo un conversatorio y uno de los asistentes te preguntó, ¿para qué sirve el teatro? Y tu respuesta fue ‘’para nada’’ ¿Consideras que solo el teatro no sirve para nada, o en general todas las artes?

Ionesco decía que si el arte servía para algo, era para enseñarle a la gente que hay cosas que no sirven para nada, pero que son indispensables que las haya. Y yo comparto eso de alguna manera, porque para mí el arte es una expresión de una angustia individual, y en esa medida al ser algo tan personal, el único fin que yo le vería es esa expresión, más que una utilidad es una necesidad.

Eso que para uno es una necesidad, para el otro no sirve, puede que esa angustia se conecte con algunos, pero su fin no es generar vínculos con los otros. El arte no debe ser un vehículo de ideologías, mensajes… No debe ser algo que se haga para llevarle algo a los otros, sino con el fin de llevarle algo a uno mismo. El arte no debe hacerse para hacer reír, llorar, conmover a otros… que si es un fin de muchos, el arte no debe ser vehículo de nada, no debe ser útil para nadie.

¿De dónde surge toda esta filosofía de vida?

Ese revolcón que nos pasó a nosotros tuvo mucho que ver con Ionesco, la lectura de sus diarios y sus libros. Cada vez que leemos un autor, nos encontramos con lo mismo, el mismo discurso pero en diferentes épocas, así que la cosa ya venía desde antes. ¿La obra de arte está por encima de tu familia, tus amigos, acompañantes?

Sí está por encima de todos, incluso de mí. ¿Cuáles son tus dioses?

Angélica Liddell, por su irreverencia y dramaturgia, Alejandro Jodorowsky Prullansky, por no tener deuda con nadie y por su falta de compromiso social; Lars von Trier; por ser perfecto en todo su sentido y Federico García Lorca.

¿Por qué no debería existir el actor comercial?

Alguna vez dije que el actor comercial era la puta del teatro. Uno es prostituto cuando está vendiendo su cuerpo por dinero, en el teatro comercial el fin último es el dinero y fácil, además, se presta la voz, la expresión, el cuerpo. Se ofrece el arte a un empresario para expresar lo que él quiere decir. Para llevar un disfraz, diciendo lo que él quiere, entonces tú como actor vas como abejita Conavi repartiendo volantes y vendiendo tu cuerpo.

¿El arte debe tener algún compromiso social?

No, el arte no tiene por qué ser así, eso es publicitario, hasta los mismos empresarios lo dicen, “traigamos actores porque eso es más llamativo’’ el arte no tiene por qué ser un gancho, es triste que estamos siendo de la cadena de la pesca el gancho, ni siquiera la carnada. Es feo usar el teatro para sensibilizar, educar, conmover... Que se haga esto desde otra parte, no desde el arte.

¿Para ti eso es arte?

No (risas), es prostitución en otro nivel, esa es una manera que se inventaron de un modo más divertido. Pero los actores que hacen esto no deberían enojarse ni avergonzarse cuando se les dice esto, deberían estar orgullosos de ser unos putos, como las prostitutas.

¿Qué es arte y que no?

Es arte lo que surge de algo que uno quiere hacer, el efectuar que uno quiere realizar…

Sea una obra, una canción, un escrito, una pintura… Si nace de una angustia o una necesidad, desde ahí ya viene curado. Pero si viene para el otro, eso ya no es arte. La obra puede existir sin espectadores.

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Guayabo Físico -RESACABañarse le va a ayudar a refrescarse y a recordar... ¿o usted no es de esos que piensa mejor en la ducha?

Tome mucha agua, es indispensable hidratarse.

Sal Bonfiest Lua

El típico caldo, bien “trancao”

Gatorade

“La Bomba”: 2 Alka Seltzer, media copa de agua, pisca de sal, Bretaña al gusto, tres gotas de limón y ¡BOOM!

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Si cuenta con tiempo, ¡duerma!

Cerveza helada y de un solo golpe. Tenga en cuenta que no quita la resaca, solo la aplaza y a veces la revive.

¡Aceptelo! Ya no lo aman y no hace parte de la vida de esa persona.

Un clavo nunca saca otro clavo.

¡Desahoguese!

Llore, patalee, grite.

Perdonece y comience su vida amorosa de nuevo aplicando lo bueno, aquellas enseñanzas que le dejaron.

Ir despacio con futuras relaciones, recuerde no abrir una puerta sin haber cerrado la otra.

Rodéese de buenas energías, de sonrisas y de abrazos, salga con otros solteros.

Recuerde que el dolor es pasajero, no se deje enamorar del dolor ni de la tristeza, son vicios.

Guayabo Amoroso - TUsa

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l 14 y 15 de diciembre se llevó a cabo Viva la Navidad, evento que se realizó en el Pabellón Blanco de Plaza Mayor.

El evento contó con la asistencia de pequeños y grandes, con los mejores restaurantes de Medellín, el mercadillo decembrino, la zona para los pequeños y una muestra musical muy amplia.

Esta fue la segunda versión, realizada para el disfrute familiar pero también para mostrar los nuevos talentos y las nuevas empresas que se lanzan al mercado, además, vale la pena resaltar que el 10% del recaudo fue donado a la FAN, Fundación de Atención a la Niñez.

Los artistas invitados fueron el plato fuerte para los dos días de Viva la Navidad, desde los coros navideños hasta las orquestas parranderas como el Tropicombo y bandas pop del momento como Piso 21 y San Luis.

Viva la Navidad es una invitación al sano esparcimiento, un evento para disfrutar junto a toda la familia desde grandes a pequeños.

El equipo de NeoVip Entretenimiento aprovechó para grabar desde allí y nos encontramos a varios artistas y hablamos con ellos y con varios organizadores para contarles a todos ustedes qué sucede detrás de Viva la Navidad.

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LE MOSTRAMOS LO QUE VEMOS A TRAVÉS DE NUESTROS OJOS.

www.mundoneovip.tk

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