Intro Issue
Un nuevo enfoque para la fotografía desde el diseno
Es para nosotros, motivo de alegría y orgullo presentar a ustedes nuestros lectores esta revista, fruto de un gran esfuerzo y dedicación; con la que esperamos aportar nuevas ideas y abrir el camino, no solo a los fotógrafos consagrados a su valioso trabajo sino a todos aquellos que se interesen en este campo. Con la ayuda de más de 11 personas e instituciones; entre ellas, diseñadores gráficos, fotógrafos profesionales, docentes, la facultad de Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano y algunos enlaces externos (Banco de la Republica de Colombia), se ha hecho realidad este sueño que con el tiempo, irá creciendo como la llama de un amor intenso y con el que llegaremos a cada uno de ustedes con la bendición de Dios, cumpliendo a cabalidad y con éxito todas sus expectativas. Agradeciendo la confianza y los sueños depositados: María Alejandra Forero Rubio Directora. Escrito: Luisa F. F. Rubio
DIRECTOR Ma Alejandra Forero Sandra Montaño EDITOR GENERAL Ma Alejandra Forero Sandra Montaño REDACCIÓN GENERAL Luisa F. F. Rubio Ángela Monrroy Sandra Montaño DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Ma Alejandra Forero Sandra Montaño CORRECCIÓN DE ESTILOS Y ASESORIA EDITORIAL Alejandro Rivera COLABORADORES Harold Rodríguez Jaime Romero Katherine Araque Klaus Lundi María Camila Salamanca Mariana Echeverri Manuel Martínez Paola Vera Perla Amsili Vanesa Cortes DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Ma Alejandra Forero Sandra Montaño MERCADEO, PUBLICIDAD Y VENTAS Ma Alejandra Forero Sandra Montaño
Paisaje Urbano Fotografa: Maria Camila Salamanca
QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DE ESTE MATERIAL POR CUALQUIER PROCESO REPROGRAFICO, ESPECIALMENTE POR FOTOGRAFÍA, FOTOCOPIA MICROFILME Y OFFSET LEY 23 DE 1982.
6 OPINIÓN
OPINIÓN
18 EVENTO-FOTO
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DE HAMBRE NO ME MUERO
24 ARTE
30 KATHERIN ARAQUE
38 KLAUS LINDI
CHILE
20
26 MACA SALAMANCA
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ESTUDIANTE LABORAL Y PROFESIONAL
18 CONTRA RELOJ
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42 PERLA AMSILI
34 VANESA CORTEZ
46 MARIANA ECHEVERRY
50 PAOLA VERA
CONTENIDO OPINIÓN
ARTE
Enseñar fotografia JAIME ROMERO
Man Ray MUSEO DE ARTE DEL BANCO DE LA REPÚBLICA
Notas para una aproximación a la fotográfico en la era dgital MARIA JOSE CASASBUENAS
EVENTO
PORTAFOLIO MARÍA CAMILA SALAMANCA
Día del Fotografo Casa SinFin
KATHERINE ARAQUE
EXPERIENCIA
KLAUS LUNDI
Esteudiante laboral y profesional HAROLD RODRIGUEZ Chile VANESA CORTES Una Experiencia Contra Reloj con Ruben Afanador PAOLA VERA
A TODOS NOS PASA De hambre no me muero ANGELA MONRROY
VANESA CORTES
PERLA AMSILI MARIANA ECHEVERRI PAOLA VERA
¿Por qué
Rta:
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omo siempre el “de”- “para”. Más que un orden de cordialidad para entregar un regalo es algo que la gente debería acostumbrar en sus modales, es bueno inculcarlos de vez en cuando, pero esta vez no es el blanco para hablar. Para los artistas qué mejor regalo que inducir conocimiento abstracto, teórico y espiritual (en algunos casos) a las mentes, y aún más productivo sí nosotros hacemos para nosotros. Por eso la revista DESENFOQUE, de nosotros para ustedes.
te leo?
Por qué me dejaste. De nuevo la visión del artista está puesta sobre esta mesa llena de posibilidades y esperanzas resaltadas para el mejor futuro de un estudiante, es lo que todo padre tiene en mente en algún momento de su existencia. Hoy tenemos la fortaleza y el agradecimiento de construir para nosotros y nutrirnos de sabiduría cada vez más… DESENFOQUE es una revista que tiene un ojo refinado y un concepto claro para nuestros estudiantes, donde podremos resolver dudas mirar más allá de la puesta en escena que alcanzamos a percibir normalmente. Cuenta con un programa de fotografía para profundizar más lo que nos da el POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO, con la revista el objetivo es incentivar a los estudiantes para ejemplarizar próximas generaciones llenas de talento y vida.
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ENSEÑAR FOTOGRAFÍA
OPINION
Una reflexión personal Por Jaime Romero Guáqueta Diseñador Gráfico, Ilustrador y Fotógrafo Docente de fotografía del Politécnico Grancolombiano
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i bien existen innumerables textos que teorizan alrededor de la fotografía y otros muchos alrededor de la pedagogía, no son muchos los que abordan la enseñanza de la fotografía, a pesar de
que es un campo que se aborda en la gran mayoría de programas en las áreas de diseño, comunicación, publicidad, mercadeo y artes. Por regla general, parece ser que la fotografía aparece como una competencia instrumental en estos programas, como un “aprenda a manejar su cámara fotográfica”, desestimando cualquier otro abordaje que se pueda imaginar de la fotografía. Esta es una regla que encuentra su excepción (tal vez) en las artes plásticas, en donde desde hace ya un buen tiempo se ve la fotografía como un medio expresivo tan válido como la pintura, la escultura u otros del mismo talante.
Tristemente se observa que los llamados fotógrafos profesionales, quienes viven por y para la fotografía en un ámbito más comercial que artístico, no le prestan mucha atención al discurso teórico de la imagen, e incluso ven su práctica como una habilidad técnica, aún cuando se refieran a ella como arte . 1 No espero configurar un nuevo panorama de la enseñanza de la fotografía ni establecer una proyecto pedagógico modelo. Lo que si espero es dejar abierta una puerta a la discusión sobre la enseñanza de la fotografía.
¿ Què se aprende en un taller de fotografìa bàsica?
sionales, veo que hay un sesgo técnico claramente definido. Los contenidos programáticos de estos talleres dejan ver la preferencia por la habilidad en el manejo de técnica, antes que por la imagen en sí. De hecho, el abordaje es absolutamente tradicional y conservador, cerrando al estudiante la posibilidad de indagar en las nuevas tecnologías, tan evidentemente cambiantes en el campo fotográfico. Ni que hablar de la función de la imagen, sobre lo que ni siquiera se reflexiona, se da por sentado que se debe llevar a cabo un taller para hacer fotografía, pero no se plantea un ejercicio en el que se discuta sobre la pertinencia de esa labor. Y si voy un poco más lejos ¿porqué no cambiar los contenidos técnicos de un taller de fotografía por una redirección total del enfoque de la asignatura hacia la función de la fotografía?, ¿no sería un análisis de este tipo más provechoso tanto para el estudiante en formación, como para el criterio del profesional? Y en consecuencia ¿qué es realmente lo que requiere de la fotografía un determinado profesional o aquel que se forma para ser tal? Tipo más provechoso tanto para el estudiante en formación, como para el criterio del profesional? Y en consecuencia ¿qué es realmente lo que requiere de la fotografía un determinado profesional o aquel que se forma para ser tal?
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básicos, como los que se ofrecen al interior de muchos programas profe-
1. Considero que los profesionales de la fotografía al referirse a su trabajo como arte, lo están haciendo más bien en el sentido de artesanía: un oficio en el que la habilidad técnica del artesano determina la calidad del producto final, la individualidad de cada imagen está dada por el hecho de que no hay dos iguales y cada artesano le imprime su propio sello.
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Al adentrarme en el análisis de los contenidos de los talleres de fotografía
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Ahora bien, ¿qué pasa con quienes desean ser fotógrafos profesionales ? Su formación debería contar con la posibilidad de abordar la fotografía desde diferentes perspectivas, pero sobre todo, quien se forma como fotógrafo debiera plantearse de forma seria y profunda qué es la fotografía. No es una cuestión que se conteste en un breve párrafo como el que se encuentra en muchos manuales de fotografía. Es un tema que merece atención, pues aún después de 170 años desde la invención oficial de la fotografía no se ha podido otorgarle una definición enteramente satisfactoria.
¿ES LA FOTOGRAFÍA DISEÑO? La pregunta es especialmente pertinente en el contexto de la enseñanza de la fotografía, pues se entiende que es muy diferente enseñar la fotografía como
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un proceso de diseño, que si se enseña como un oficio en el que los procesos de diseño son una vía para adquirir algunas competencias propias de quien se desempeña como fotógrafo. En este segundo caso, el diseño es herramienta de aprendizaje, no un fin en si mismo. Además, si la fotografía es diseño, el propio fotógrafo debe concebirse como diseñador, lo que a su vez implica
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que debe formar competencias comunes a cualquier área del diseño. La labor del diseñador, sea cual sea el área disciplinar específica en la que se desenvuelve, está determinada por 6 factores o aspectos comunes, como yo lo veo:
1. El diseño es funcional, de manera que se espera que genere soluciones a problemas o situaciones dadas.
2. El diseño conlleva un aspecto estético, de forma tal que el diseño trasciende la funcionalidad de la solución propuesta.
3. El diseño es objetual, porque se traduce en la producción de objetos o productos tangibles.
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4. Los objetos generados desde el diseño van dirigidos a un usuario específico.
5. El diseño es visual, pues el primer contacto entre el objeto, genera
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do a partir del diseño, y el usuario, es inequívocamente visual.
6. El diseño comunica, porque genera interpretaciones y percep-
ciones en el usuario, e incluso el diseño expresa la funcionalidad
mencionados y determinar si en definitiva la fotografía es un área disciplinar específica del diseño:
¿La fotografía genera soluciones a problemas y situaciones dadas? Si observamos la función de la fotografía, en diferentes ámbitos, encontramos que la imagen fotográfica cumple con diversos propósitos y soluciona diversos problemas.
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¿La fotografía conlleva un aspecto estético que trasciende su función? La
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Es así necesario enfrentar la fotografía con los 6 aspectos del diseño
estética es un aspecto totalmente subjetivo y en no pocos casos impuesto por una moda, una época o una cultura. Para la fotografía, la estética, como intención en su génesis, es un aspecto fundamental. ¿La fotografía se traduce en objetos o productos tangibles? Evidentemente sí; la imagen fotográfica, la foto, es el objeto. Tal vez, alguien pudiera argu-
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misma del objeto.nera
mentar que las imágenes fotográficas obtenidas a través de sistemas digitales (la mal llamada fotografía digital) no son un objeto tangible porque de hecho es virtual, pero entonces tendríamos que decir lo mismo de una página WEB o de un producto multimedial, como sería el caso para el diseño gráfico. ¿La fotografía va dirigida a un usuario específico? Definitivamente sí. De hecho, el problema no es si hay un usuario, sino ¿quién es realmente el usuario?, ¿es quien observa la imagen, el espectador?, ¿o más bien es el que hace uso de la imagen con un determinado propósito, causando que otros la vean?. ¿La fotografía es visual? No hay duda. La cualidad fundamental de la fotografía es que se trata de una imagen, una representación gráfica de algo. Su nombre hace referencia a lo gráfico (fotografía), y es además, el tipo de imagen que caracteriza lo contemporáneo.
Realmente no existe en alguna institución educativa de Colombia un programa de pregrado en fotografía. Pero acaso ¿puedo de alguna manera referirme a un fotógrafo como profesional? Desde el punto de vista de la educación formal la respuesta parece ser no, a pesar de lo cuál los concursos de fotografía siguen estableciendo una categoría de profesional y otra de aficionado. ¿Cómo se diferencian?…
Finalmente ¿La fotografía comunica? En este aspecto se han centrado muchos de los discursos que desde la aparición misma de la fotografía hasta nuestros días han abordado diferentes pensadores, semiólogos, filósofos, etc. Y por supuesto, los mismos fotógrafos. Lo cierto es que los elementos visuales que constituyen una foto no están allí arbitrariamente, son manipulados por el fotógrafo a manera de códigos para transmitir un mensaje, de la misma manera que estructuramos el lenguaje a partir de los códigos de nuestro idioma. De otra parte, cuando un diseñador hace su trabajo (diseñar) su labor se hace evidente en el momento en que se articula lo que imagina con la representación gráfica, es decir, cuando dibuja lo que está en su mente e inicia un proceso de materialización de la idea, que es el carácter fundamental del
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diseño. El proceso de bocetación es el de registrar, evaluar y modificar en un sólo gesto las ideas que surgen como posibles soluciones a un problema dado. El diseñador constantemente se retroalimenta de sus propios diseños evaluándolos y corrigiéndolos a la vez que continúa graficando, bocetando. El proceso se retoma una y otra vez en lapsos de tiempo que son va-
en su mente… o eso parece. Como yo lo veo, el fotógrafo reconfigura elementos que están en su mente y han sido dados por su experiencia, solamente que lo hace reconociendo esos elementos directamente sobre la escena que está fotografiando. Que su boceto pueda convertirse en el producto final de su proceso viene determinado por la posterior selección que haga de sus imágenes. Como propusiera Joan Fontcuberta: Fotografiando. Que su boceto pueda convertirse en el producto final de su proceso viene determinado por la posterior selección que haga de sus imágenes. Como propusiera Joan Fontcuberta: “[…] es posible hablar del diseñador como fotógrafo; la historia nos muestra
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está ahí, esperando a ser captada por el fotógrafo, quien jamás la configuró
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fotografía pareciera que este proceso de bocetación no existe, que la imagen
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riables según el área disciplinar del diseño en el que se desenvuelve. Pero en
de significado sobre el que conviene insistir. No se trata de que el diseño pase a convertirse en una disciplina auxiliar para el fotógrafo […], sino de considerar el acto fotográfico en su extensión intencional, como un acto de diseño. En algunos autores relevantes dentro de la historia del medio, esta constatación se hace más evidente […]”
E incluso, en un apartado posterior del mismo texto, Fontcuberta afirma, al referirse a la luz como sustancia misma de la fotografía, que “[…] Todos los fotógrafos, lo quieran o no, son «diseñadores» que usan la luz […]” En fotografía, el boceto, el prototipo y el objeto generado son lo mismo. Todas las imágenes que registra la cámara del foto-reportero son bocetos, lee el entorno de su acción y actúa de acuerdo a su experiencia, componiendo, cambiando su punto de vista (literalmente), aprovechando las condiciones de la luz disponible, desechando elementos distractores, etc. Sólo está bocetando. La fotografía es área disciplinar del diseño, y por tanto se debe enseñar como diseño. Esta es mi conclusión final, que es, por supuesto, absolutamente personal; pero con la que, principalmente, pongo sobre la mesa un tema para futuras discusiones que aporten en la construcción de una verdadera enseñanza de la fotografía. En la mayoría de los programas de pregrado en diseño, la fotografía se enseña como un fundamento técnico, que se aborda transversalmente junto con otros fundamentos en los primeros semestres de formación; debemos preguntarnos hasta qué punto esta es la forma adecuada de enseñar la fotografía.
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aquellos términos –el fotógrafo como diseñador– se produce un desplazamiento
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como herramientas vitales en su actividad creativa. Pero en cambio, al invertir
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numerosos ejemplos de diseñadores que han utilizado la cámara o el laboratorio
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FONTCUBERTA, Joan y COSTA, Joan. Foto-diseño. Barcelona (España), Editorial CEAC, S.A., 1988, p. 94.
FONTCUBERTA, Joan y COSTA, Joan. Foto-diseño. Barcelona (España), Editorial CEAC, S. A., 1988, p. 109.
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uenas Casasb rafa é s o J r ía Fotóg Por Ma no lombia o c n a r oG itécnic del Pol
¿Cuántas fotografías vemos en un día? En el paradero del bus, en la portada de una revista o de un periódico, enmarcada y dispuesta en algún lugar particular de nuestros hogares, en nuestros documentos de identidad o guardadas en los bolsillos ocultos de nuestras billeteras, en las caratulas de un disco compacto o en la etiqueta de productos comestibles, eso sin contar, el sinnúmero de imágenes presentes en la internet, las fotografías de los perfiles de usuarios de chat, las que se intercambian por correo electrónico, las que están presentes en los weblogs o aquellas que circulan por medio de servidores como facebook, hi5, entre otros. han vuelto corrientes en la cotidianidad de sociedades modernas y han sido utilizadas en prácticas tan variadas como disimiles: en la consolidación de memorias individuales y colectivas por
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Desde los inicios del siglo XX, las imágenes fotográficas se
medio de los álbumes familiares, en los procesos de documenla construcción de nuevos conocimientos científicos así como para el re-conocimiento del “otro” – desconocido, exótico, diferente salvaje y/o anormal-. Ha sido amplia su utilización en los medios de comunicación masiva, particularmente en la prensa escrita, para fomentar diferentes tipos de consumos por medio de la publicidad así como en la manifestación de las expresiones estéticas en el ámbito de la creación artística, siendo una de las formas de mediación más usadas en nuestros días. Este tipo de imágenes transitan continuamente entre nuestras vivencias públicas y experiencias íntimas, transmitiendo valores, ideas, normas y gustos que, de formas consientes e inconscientes, configuran realidades individuales y colectivas. Sus continuos desplazamientos hace que se difuminen fronteras
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tación histórica y de control judicial, como herramienta para
entre los usos y los campos donde se manifiestan pues “las imágenes públicas, al entrar en el hogar, transforman lo público en doméstico, y dan relevancia pública a lo privado” (Thompson
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1. En el estudio realizado por Bourdieu muestra la relación entre la posesión de cámaras fotográficas en los hogares franceses en relación con los ingresos económicos, la conformación familiar – particularmente la existencia de niños/as -y la posesión de otros dispositivos tecnológicos como la radio y la televisión en los años 60’s. La cámara constituye parte del patrimonio grupal y es utilizado indiscriminadamente por cualquiera de sus miembros. (2002:81). Del mismo modo Silva nos recuerda que solo con el abaratamiento de los productos fotográficos en los años 80’s y 90’s los sectores populares tuvieran acceso al consumo masificado de fotografías en el ámbito privado en el caso Colombiano. (1998: 71) 2. El término imagen latente en fotografía análoga se refiere a la imagen contenida en la película fotográfica después de la toma y antes del proceso de revelado (imagen negativa) y copiado (imagen positiva) de la fotografía. La imagen latente es inestable y susceptible de transformaciones originadas por la energía electromagnética. El formato JPEG ampliamente utilizado en la fotografía digital y en las aplicaciones web es un formato que conlleva una pérdida - poco perceptiblede la calidad de la imagen y es susceptible de transformaciones ilimitadas por medio de software de procesamiento de imágenes. Manipulaciones que van desde la3. selección del sujeto, el tipo de encuadre, determinaciones mecánicas en el momento de la toma y manipulaciones fotoquímicas en su procesamiento hasta las contextos de presentación y leyendas que acompañan las imágenes. 4. En las estadísticas ofrecidas por la sala de prensa de Fecebook se habla de más de 700 millones de fotografías publicadas cada mes solo en este portal. http:// www.facebook.com/press/info. php?statistics
citado por Slater 1997:173) a la vez que, transforman los sentidos y las significaciones de lo fotográfico en la actualidad. Ahora bien, en las últimas dos décadas y con la introducción de las tecnologías digitales hemos visto como un mayor número de personas tienen acceso a los equipamientos para la producción de fotografía, en la actualidad parece normal que existan una o varias cámaras fotográficas en los hogares –sean análogas y/o digitales- y hasta se ha vuelto corriente encontrarlas en dispositivos como los teléfonos celulares, agendas electrónicas y computadores de uso persona l . Del mismo modo, si para el ejercicio de la fotografía análoga no se necesitaban mayores conocimientos técnicos para obtener una imagen satisfactoria y que respondiera mínimamente con las exigencias de representación que social y culturalmente se esperan de una fotografía, el grado de automatismo de las actuales cámaras digitales hacen que tomar fotografías sea realmente un juego de niños. Cabe aclarar que, aunque la complejidad de la imagen fotográfica sobrepase los dispositivos para su producción y recepción, los cambios tecnológicos alteran algunos aspectos de las formas, los modos y las posibilidades comunicativas y relacionales de los individuos con y a través de la fotografía (Lopez, 2005:57), transformando la sensibilidad de los sujetos y los intercambios significativos en los cuales ella participa; pues como lo plantea Martin Barbero “la tecnicidad es menos asunto de aparatos que de operadores perceptivos y destrezas discursivas. Confundir la comunicación con las técnicas, los medios, resulta
tan deformador como pensar que ellos son exteriores y accesorios a la (verdad de) comunicación” (2003: xix). La materialidad del objeto “fotografía” ha sido también alterada, cada vez son menos las imágenes que se imprimen en
Aunque desde su invención todas las imágenes fotográficas surgen de numerosas manipulaciones en los diferentes estadios de producción como de recepción de la imagen , las alteraciones de las cuales puede ser objeto las imágenes digitales son innumerables y están al alcance de todos, poniendo en cuestión el carácter de huella lumínica y por ende el valor de prueba irrefutable que se le ha adjudicado históricamente (Restrepo 2002: 64-35). Sin embargo y como cómo lo argumenta John Tagg (2005:8) “En un nivel más sutil, no obstante, tenemos que ver que cada fotografía es el resultado de distorsiones específicas, y en todos los sentidos significativas, que hacen que su relación con cualquier realidad anterior sea algo sumamente problemático, y plantean la cuestión del nivel determinante del aparato material y de las prácticas sociales dentro de las cuales tiene lugar la fotografía”. A su vez, con la introducción de lo digital, las limitaciones en la cantidad de fotografías que pueden ser producidas y que anteriormente estaban determinadas por la capacidad económica para el acceso a los productos y servicios fotográficos –compra de rollos y procesos fotoquímicos- ha sido abolida . Este cambio en las tecnologías ha repercutido no sólo en la producción de imágenes fotográficas sino también en las temáticas y las formas de socialización de dichas imágenes, desplazando su conservación en el álbum por su circulación mediante nuevas redes sociales – facebook, myspace, hi5 y blogs - presen-
Bibliografía BOURDIEU, P (2003): Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili S.A. DUBOIS, P. (1994) El acto fotográfico. De la representación a la recepción. (2a. Ed.) Barcelona, España. Ed. Paidós Comunicación. GUBERN, R. (1987): La revolución fotográfica en La Mirada opulenta. Exploración de la Iconósfera contemporánea (pp.145 -179) Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili S.A. MARTIN BARBERO, J (2003): De los medios a las mediaciones. (5ª. Ed.) Bogotá, Colombia. Convenio Andrés Bello. LIPOVETSKY G (2002) Individuación, personalización, subjetivación. Horizontes de la construcción de identidad en el mundo contemporáneo. En Memorias Seminario Tensiones contemporáneas. Escenarios de la cultura el siglo XIX. Organizado por la corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob. Medellín, Colombia. SILVA, A (1998): Álbum de Familia. La imagen de nosotros mismos. Bogotá, Colombia. Editorial Norma. SLATER, D (1997): La fotografía domestica en la cultura digital. En La Imagen fotográfica en la cultura digital. MARTIN, L (Comp.). Barcelona, España. Editorial Paidos. RESTREPO, C. (2002): La foto de identidad. Fragmentos para una estética. Medellín, Colombia. Fondo Editorial Universidad EAFIT TAGG, J. (2005): El peso de la representación. Ensayos sobre fotografías e historias. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili
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que metafóricamente podría asimilarse con la imagen latente .
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papel y mayor el número que circula en formato digital, formato
tes en internet, redes que contrariamente al ritual familiar del álbum son de uso individual, aunque su observación ya no se limita solamente a los miembros de la familia y amistades cercanas sino se ofrece a un gran número de individuos, con muchos de los cuales sólo se interactúa por medio de estos portales. El autorretrato y las fotografías de la cotidianidad se destacan entre las temáticas más difundidas en estas redes y las narraciones que las acompañan se limitan a títulos y comentarios que permiten, en un gran número de casos, múltiples interpretaciones. ¿Cuántas veces vemos álbumes de fotografías en la red de personas que ni siquiera conocemos? Esta promoción de autorretratos y de imágenes de la cotidianidad que circulan
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en la red no tiene su justificación solamente en la popularización de la fotografía digital, más bien representa aspectos de las identidades contemporáneas, que según Lipovetsky (2002:6) se caracterizan por el culto hedonista, al cuerpo, al mercado, a la autonomía - entre otros- y que bajo una lógica narcisista ha lle-
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vado “a una individuación creciente de las prácticas cotidianas” incluyendo la práctica fotográfica. Pensar las transformaciones de los fotográfico en la era digital demanda de una mirada transdisciplinar que aborde tanto las transformaciones materiales en la producción de imágenes, sus dispositivos y andamiaje tecnológico como las prácticas Referencias de Internet
y las representaciones que en la actualidad circulan, que nos
LOPEZ, G (2005) Modelos de medios de comunicación en Internet. Desarrollo de una tipología. En Ecosistema Digital. Modelos de comunicación, nuevos medios y público en Internet. Lopez G (Comp.). Servei de publicacions de la Universitat de Valencia. Recuperado el 3 de enero de 2009 de http://www.uv.es/demopode/ libro1/EcosistemaDigital.pdf
permita deslucidar la incidencia de estas imágenes en nuestra construcción como sujetos en el mundo contemporáneo.
Se sabe que el 20 de febrero es el día nacional del fotógrafo, se seleccionaron 30 fotógrafos en las categorías de moda, retrato y publicidad. La celebración fue en las instalaciones de Casa sinfín. Se realizó una exposición donde se abrieron puertas a la primera galería fotográfica de Bogotá el día 24 de febrero con un evento que contó con charlas gratuitas para los fotógrafos que se inscriban. El evento está dirigido especialmente a los fotógrafos profesionales y estudiantes de fotografía con el fin de presentar y dar a conocer su talento a posibles clientes como agencias de publicidad, productoras y personas en general que amen el arte. El público disfrutó de una exposición nutriente de 30 fotógrafos colombianos, se contó con la presencia de la revista Enfoque Visual quien participó como jurado del evento. También, se destacó la valiosa labor de Casa sinfín y sus patrocinadores al apoyar y promocionar el trabajo de los fotógrafos. Este trabajo estuvo expuesto del 24 de febrero al 17 de marzo del 2011 ante las diferentes agencias, productoras, realizadoras audiovisuales, revistas, etc., Se contó con la suerte en el jurado expertos en fotografía dedicados de cabeza en este arte, los reconocidos Darío Mora, John A. Reyes ; director de fotografía y realizador. Casa sinfín quiere agradecer a todos los fotógrafos por su valiosa participación, la cantidad de imágenes enviadas superó las expectativas, sean o no seleccionados son parte de nosotros. Casa sinfín espacio para producción audiovisual y hogar de fotográfos.
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STUDIANTE Laboral y Profesional
Clases de clientes al que enfrentarse. Por Harold Rodriguez.
Fotógrafo, Docente de fotografía del Politécnico Grancolombiano.
“Capacidad de criterio frente a una pieza publicitaria en cualquier ambito profesional de la fotografia”
Todo depende del cliente y la relación fotógrafo-cliente.
fotografía, esta tiene versatilidad y se convierte en un trabajo agradable porque el fotógrafo se centra solo en la fotografía, ya que la producción se encarga de la locación, vestuario, modelo y aspectos generales y le otorgan al fotógrafo cierta libertad para
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Editorial: En esta clase de cliente la revista es la encargada de la producción de la
capacidad de creación.
Agencia de Publicidad: El fotógrafo es el encargado de la preproducción, producción y en algunos casos la post producción; los gastos corren por cuenta del fotógrafo, entonces hay contratación anexa de la producción, en la gran mayoría de casos no hay un anticipo antes de la entrega total del trabajo y el fotógrafo se rige por parámetros claros dentro de su producción, por lo que no hay una fluidez total de la creatividad, a nivel laboral es mucho más riesgosa en cuanto a gastos.
Cliente directo:
El fotógrafo es contactado por el director de la marca por suge-
rir un ejemplo (Nacional de Chocolates) el fotógrafo y el cliente en mutuo acuerdo proponen la imagen en muchas ocasiones, la compañía da anticipos, generalmente los pagos son a contra entrega y se da cierta libertad de creación.
Foto Manuel Martinez Modelo Khaterin Araque
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crear, entonces esto sugiere que no incurrimos en gastos de producción y hay mayor
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Por Vanesa Cortes Estudiante de fotografia del Politecnico grancolombiano “Chile es un país precioso y admirable, tiene paisajes increíbles”. Es como describe Vanessa cortés a Chile, país donde estuvo de intercambio el segundo periodo del 2010. Estuvo en la Universidad de Pacífico donde comenta que es una
le encontrara más valor a la vida, a su carrera y en esta fue un método en su aprendizaje y crecimiento personal y/o laboral. Apreció más su trabajo y su profesionalismo creció en todos los sentidos, después de esta experiencia está mucho
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carrera técnica de 2 años, y reitera que el aprendizaje no fue completo, pero la experiencia ahí y el vivir sola hizo que
más confiada en ella como fotógrafa, como persona. En chile, se dedicó a leer distintos libros sobre fotografía digital
paisajes y la calle. La experiencia siempre es diferente, todo cambia. Afirma Vanessa. Se tiene la mente más abierta frente a las cosas que se le presentan. Nos confiesa que el volver es añorado, ya que extrañó su país, familia, hogar. Bueno nosotros estuvimos en la universidad del Pacifico de muy alto nivel económico, pero pues allá la fotografía no era lo que esperábamos porque la gente estaba atrasada y además vimos materias que acá ya habíamos visto entonces por ese lado no era lo que esperábamos, pero lo bueno, fue que conocimos una profesora de fotografía que fue espectacular con nosotros y nos invitó a dar un taller a nosotros así que entre mi compañero y yo dirigimos una clase y expusimos nuestro trabajo, que para ellos fue impresionante. Conocimos también a Leonora Vicuña, una fotógrafa de la dictadura, reconocida nacionalmente y vio nuestro trabajo y pues la experiencia de que una persona con esa trayectoria en el campo, te eche flores de tu trabajo es indescriptible, por otra parte al director de la carrera le gustó nuestro trabajo y quiere que vayamos a exponerlo allá. ¿Qué es lo más importante de Chile? Los paisajes son espectaculares los colores y contrastes son excelentes además los animales hacen parte de todo el ambiente de uno que nunca había visto, bastante raros pero todo hacían del paisaje un lugar muy agradable. Foto: Klaus Lundi Tema: Chile Modelo: Vanesa Cortes
EXPERIENCIA
y en este campo abrió su conocimiento a realizar fotografía de oda y retrato, pero encontró un gran interés en los
Una Experiencia Contra Reloj con Ruben Afanador
RUBEN AFANADOR es un fotógrafo reconocido a nivel mundial, quien ha estado con grandes personalidades del mundo y ha realizado fotografías de figuras públicas en los diferentes medios. La convocatoria empezó por un deseo del señor afanador ya que siempre había querido hacer un regalo significativo a su ciudad y sobre todo a su país por eso diseño el taller y por medio de un miembro de la universidad abrió una convocatoria por Facebook y así los estudiantes Paola Vera y Andrés Oyuela mandaron sus respectivos portafolios y dentro de un numeroso grupo de aspirantes fueron escogidos para ser parte del taller, lo cual se convirtió en una experiencia de vida para Paola Vera El primer día del taller llegaron a Bucaramanga y Rubén hizo una conferencia hablando sobre la obra conocida como mil besos; (bailarinas de flamenco en desierto con un fuerte concepto). Toda su conferencia trató de transmitir su propia inspiración contando experiencias personales, habló a un público abierto dándole así entrada a un taller que dejaría marcada la vida de Paola. Ella asegura que fue una experiencia enriquecedora que abrió sus expectativas, sensibilizó y fortaleció los conceptos en la fotografía. Enseguida de la conferencia se cerró el encuentro a las 30 personas que gracias a sus portafolios harían parte de enseñanzas particulares de una de los fotógrafos más conocidos y admirados en el mundo. Para Paola la siguiente etapa era escoger 10 fotos del portafolio de cada uno
Foto: Paola Vera Tema: Maniqui Dorado Modelo: Julian Ruiz Diseñador de moda empirico (Bucaramanga)
para que él las viera, en numerosas correcciones que hizo a los asistentes fue un verdadero honor recibir un apunte constructivo a la composición Belle Epoque (El peinado no corresponde la época). Ya entrando en materia les Foto: Paola Vera Tema: Maniqui Dorado Modelo: Julian Ruiz Diseñador de moda empirico (Bucaramanga)
pidió escoger un modelo y estando en una ciudad desconocida Paola encontró un contacto para hacer las fotos que tenía en mente aunque aun seria sorpresa conocer la locación. Después de algunos contratiempos la modelo canceló y decidió no trabajar en esta producción, el tiempo estipulado en la locación se venció entrando así en un shock momentáneo. Paola quiso dejar todo y no presentar nada ya que todo parecía estar en contra así que habló con Rubén y asegura a ver sido un momento emotivo ya que vio detrás del gran fotógrafo a una persona sencilla y sabia que dándole una pauta.
Foto: Paola Vera Tema: Maniqui Dorado Modelo: Julian Ruiz Diseñador de moda empirico (Bucaramanga)
Aclara: Le dijo que este tipo de contratiempos sería algo con lo que tendría que seguirse enfrentando ya que un fotógrafo es la cabeza de un equipo y si este se derrumba todo su equipo también lo haría. Después de pensarlo por un momento Paola decidió continuar y confiar en Dios. Llamó al diseñador que hacía parte de su equipo de trabajo y acordó con él y hacer la producción. Ya que finalmente la estética que el diseñador manejaba era muy parecida a lo
Foto: Paola Vera Tema: Maniqui Dorado Modelo: Julian Ruiz Diseñador de moda empirico (Bucaramanga)
que yo tenía en mente para las fotografías. En el taller del diseñador formándolo a él como uno de sus maniquíes con el estilo de su marca y el concepto de sus creaciones. Con un estilo (Beauty) y manejo de maquillaje con colores tierra y plateado. Es así como Dios fue abriendo puertas: el maquillador y las luces fueron prestadas por sus compañeros, la locación fue el taller del diseñador quien tenía un gran estilo propio y vanidad en cuanto a su propia estética. EL resultado de las fotos fue bueno pero aun no llenaba las expectativas de Paola pero en el proceso de retoque ocurrió algo y vio en su trabajo un gran logro y una prueba superada. En la exposición de las fotos cuando Paola terminó fue aplaudida y elogiada por sus compañeros, esto no había pasado con ninguno de los
asistentes al taller y Rubén aseguro que este trabajo era destacado no solo por vencer obstáculos sino también por el concepto detrás de la fotografía y la limpieza de estas. Paola no solo ha realizado este tipo de trabajos también ha trabajado con Olga piedrahita que a su parecer es la mejor diseñadora Colombiana y actualmente está vinculada en producciones con revistas reconocidas en el medio de la moda.
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De Hambre No Me Muero
Por Ángela Monrroy Estudiante Medios Audiovisuales – Cine –
La “palanca”, los “contactos”, y hasta la buena “parla” son términos que la gente usa en este medio artístico para desencantarse de un futuro exitoso. Por lo general en las familias están compuestas por egresados y estudiantes matemáticos y/o con ciencias exactas, para ción audiovisual SIEMPRE nos mirarán como las “ovejas negras” de la familia. Para empezar, en este tiempo el campo artístico tiene bastante acogida. La gente y sobre todo los que no tienen nada que ver con el medio nos dicen “¿Y usted de que vivirá?”, fuera que esa frase como estudiantes nos atormenta, es una pregunta abierta y le damos tantas vueltas que terminamos no respondiendo nada y alimentando la sospecha del individuo que nos cuestiona con un poco de malicia. Sí, malicia. A veces lo hacen para medir nuestra respuesta rápida, o por qué de verdad tienen esa gran duda.
“ Y eso para que sirve?” “ Eso..fijo, fijo va terminar sacando fotos en los matrimonios, grados y cumpleanos” “ Y usted donde puede trabajar?” “ Y eso si lo pagan bien?”
El arte no tiene que gustarle a todo mundo y es tan complejo que tampoco es obligación entenderlo, es voluptuoso y sensacional que es difícil asimilarlo, tenerlo en las manos. Tener un artista en la familia, para aquellos que nos hacen esa pregunta contra punzante es igual a tener un loco más y un futuro desempleado. Realmente lo que ellos de acusadores no ven, es que esto no se trata de tener o no empleo, confunden el “empleo” con el “trabajo”. Y para nosotros los acusados no nos damos a respetar. Lo importante acá es que por más palanca, parla, o contactos, etc., la esencia del artista no esté en su capacidad de conocer gente o qué nivel académico tiene. Está en el talento y el don sensibilizado que se obtiene desde
“ Un sugerencia mamita.. eso vallase consiguiendo un buen marido que la mantenga ..por que con esa carrera... Dios me la la proteja”
que se nace hasta que se muere, por esta razón sí están seguros de su ideal, de su creatividad…no se van a morir de hambre, al contrario les darán de comer literal o con hechos a aquellos que no tienen el privilegio de estar en este medio y compartir nuestro lenguaje.
Foto: Harold Rodriguez Modelo: Constanza Duque
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“ Resultara viviendo debajo de un puente... y solo la ingenieria da plata JAJAJAJA (risa ironica)”
nosotros los que decidimos irnos por el lado del arte o comunica-
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“ Va a resultar en la Plaza de Bolivar tomando Fotoaguitas”
RAY
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Man Ray cambi贸 el arte del siglo XX junto a su amigo Duchamp, adem谩s de fot贸grafo, fue pintor, escultor y cineasta.
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ue un artista multidisciplinario que no tuvo límites. Si se le analiza cronológicamente, en primer lugar fue un pintor de claras inclinaciones cubistas, aunque él mismo definió
el estilo de sus oleos, paisajes, bodegones y retratos como “romántico-ex-
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presionista-cubista”. En los años veinte, radicado en Europa e integrado a la vanguardia parisina, desarrolló la etapa más fructífera de su obra, su imaginación y su capacidad intuitiva lo llevaron del dadaísmo al surrealismo; del dibujo a los ready-mades; de la fotografía de moda -que publicó en revistas como Vogue y Bazaar- a “rayografías” y “solarizaciones”, técnicas experimen-
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tales que él mismo creo.
En 1940, atraído por la meca del cine, se instaló en Hollywood durante ocho años, el Man Ray cineasta escribió guiones, colaboró activamente en varias producciones cinematográficas y volvió a la pintura, esta vez con un dibujo más limpio, un discurso elemental e imágenes rotundas. Durante sus últimos años, radicado nuevamente en París, incursionó en la fotografía a color, continuó con la experimentación de técnicas y se negó a ser encasillado en un estilo determinado. “Es complicado responder en pocas líneas cuantos Man Ray existen, podríamos decir que dentro del mismo artista coexisten distintos creadores todos igual de imaginativos e innovadores”, concluye Marisa Oropesa curadora de la exposición.
Esta retrospectiva mostrará la evolución del artista a través de cinco periodos
Foto: Banco de imagenes Banco de La Republica Exposición Man Ray Banco de la República de Colombia Bogotá - Colombia
de creación, etapas de su vida que fueron signadas por el entorno/ lugar (Ridgefield, Nueva York, París y Hollywood). Las obras, hasta ahora dispersas por Estados Unidos y Europa, son piezas que revolucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en corrientes que aún siguen en desarrollo, como el arte conceptual.
Man Ray, pseudónimo de Emmanuel Radnitsky, nació en 1890 en Filadelfia, a los siete años se trasladado a Brooklyn junto a su familia y en 1913 se instaló en New Jersey en una comunidad de artistas tras su matrimonio con la escritora Dona Lacroix. Dos acontecimientos fueron decisivos para el joven artista, por un lado la “Armony Show” en 1913, la primera gran exposición de arte moderno que tuvo lugar en New York, y por el otro la
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obra “Desnudo bajando una escalera” de Marcel Duchamp, a quien conoció durante la muestra y con quien sostuvo una profunda amistad.
Inspirado por la obra de Duchamp y el manifiesto dadaísta, la modernidad la-
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tente en Man Ray se proyectó e impregnó su obra, dando un giro total a su estilo. En 1915, cuando compra su primera cámara fotográfica y se instala en Manhattan, sorprendió con una técnica revolucionaria inventada por él que consistía en utilizar una pistola de aire para pintar. Su instinto creador lo llevo al “objeto-cuadro”, una nueva forma de expresión en la que desvió los objetos de su función habitual.
Su polifacética personalidad, lo llevó a explorar e innovar –a veces abruptamente- las técnicas tradicionales de pintura y fotografía, vigorizando la Foto: Banco de imagenes Banco de La Republica Exposición Man Ray Banco de la República de Colombia Bogotá - Colombia Ilustraciión: Liliana Paes.
estética de las vanguardias y atacando las formas tradicionales del arte. Su obra exploró, en diferentes escenarios artísticos y con distintas posibilidades técnicas, una visión única y particular del arte, que aún en nuestros días sigue impresionándonos.
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Mar Camila Salamanca
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ostar La mentira en la fotografía es un aspecto importante dentro del estilo marcado por ‘Maca’ un ideal que se tiene visto en una foto que perfectamente es falso y ella lo hace evidente en sus producciones con marcas de lo teatral y la fantasía
anormal se da a conocer en la fotografía y una especial preferencia por la exploración de la figura femenina cambia paradigmas de lo que muchos consideran que así es o debería ser.
¿Desde cuándo nació ese gusto por la fotografía? “En realidad a mí me gustaba la actuación el teatro algo de música, arte. Y un día me mandaron a comprar algo mis papás y cuando volví a la casa me regalaron la cámara análoga, subí las escaleras y cuando entré al cuarto vi la caja con la cámara, empecé a tomar fotos. Y me gusto mucho esa experiencia
Foto: María Camila Salamanca Tema: Mimetismo Modelo: Isabel Cuellar Maquillaje: Isabel Cuellar
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porque así capturé todos esos gustos que tenía y empecé a desarrollar ese moldear a mi percepción de belleza del mundo en el medio que escogí, ahora soy una enamorada perdida de la fotografía, esta es el diario de mi vida.” ¿Dónde te sientes más cómoda trabajando? “Me gusta trabajar en locación como en estudio lo que me gusta del estudio es que empiezas de cero es como un lienzo en blanco por ejemplo mi foto escultura humana no la pude haber hecho en locación o en un exterior.”
Anécdota “Graciosamente la modelo citada para esta sesión nunca llego, pero si la maquilladora así que decidí que ella fuera mi modelo y las dos intervenimos en el proceso de maquillaje porque yo tenía que ayudarle. En cuanto a la iluminación fue complicado tuve que usar tres cabezas de flash una luz continua natural a la modelo luz de fondo y generé sombra.” ¿Por qué jugar a hacer evidente la mentira en la fotografía? “En realidad no hay nada más falso que la fotografía y me gusta demostrar que ese ideal de modelo no es para nada real, al contrario se aleja bastante de lo que somos por eso mismo también interviene mi estilo un poco teatral y colorido.” ¿Cómo dinamizas una fotografía para dar esa sensación de profundidad? “Hay muchas formas, a mí se me ocurrió una vez utilizar espejos y hacer un caleidoscopio, en el momento de tomar la foto metí el lente en el caleidoscopio y enfoqué objetos de la vida cotidiana que tu normalmente no imaginas en esos planos.” Foto: María Camila Salamanca Tema: Fantasía Visual Foto: María Camila Salamanca Tema: Moda Modelo: Juana del mar Jimenez
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Su gran pasión y primera carrera es el teatro. Fue sorprendida en el camino por la fotografía, y quedó profundamente enamorada y sumergida en ella.
Esta fotógrafa y actriz de 24 años, afirma que la esencia de las buenas fotos, son: el concepto, la historia, la idea. “Hansel Adams lo dijo sabiamente: la fotografía no es un accidente, es un concepto. Definitivamente una imagen debe ser tan contundente que el espectador experimente alguna sensación. “Así sea repudio.. Pero la foto no fue desapercibida.”. ¿Que fotógrafos han aportado en tu estilo particularmente? Me encanta el trabajo de Seth Siro Anton y Peter Witkin no solo porque en sus fotos son técnicamente impecables, los admiro y me inspiran porque sus elementos, todos, están al servicio del concepto, y sobre todo porque en ellos encuentro una identidad como fotógrafos inconfundible. Eso es lo que todo fotógrafo debería lograr.
Foto: Katherin Araque Tema: MODA GOTICA Modelo: Maria Paula Afanador. Asistencia: Oscar Rodriguez. Stying: Katherine Araque.
¿A la hora de crear tus series como abarcas el contexto? Pienso mucho en cómo es la mejor manera de ttransmitirlo, y cuando una Foto: Katherin Araque Tema: Proyecto musical THE RUNNER Modelo: David Olarte. Asistencia: Maria Camila Salamanca, Mariana Echeverry. Stying: Katherine Araque.
idea me genera esa pasión de decir: “no puedo dejar de hacer esas fotos”, es suficiente para empezar. En el momento de la producción tengo planeado el esquema lumínico, y todos los elementos técnicos, el resto se lo dejo a la espontaneidad del modelo y de mi propia inspiración. Partiendo de mis ideas, me dejo sorprender en el camino.
Anécdotas Algo particular en mí, (incluso algunos amigos se burlan) es que cuando hago el diseño de styling, pruebo todo en mi misma. Me pongo el vestuario, hago pruebas de maquillaje, de peinado, y mi mamá se convierte en la mejor modista para lograr exactamente lo que quiero. Soy obsesiva en eso. En la realización de la serie de Moda Industrial, tuve muchísimos inconvenientes. Horarios del estudio, que se cruzaban con los del modelo, vestuario,
Foto: Katherin Araque Tema: Proyecto musical THE RUNNER Modelo: David Olarte. Asistencia: Maria Camila Salamanca, Mariana Echeverry. Stying: Katherine Araque.
hago pruebas de maquillaje, de peinado, y mi mamá se convierte en la mejor modista para lograr exactamente lo que quiero. Soy obsesiva en eso.
En la realización de la serie de Moda Industrial, tuve muchísimos inconvenientes. Horarios del estudio, que se cruzaban con los del modelo, vestuario, y sobretodo y lo más grave, fue que el día antes de la producción, se me cayó mi cámara, y se le dañó la zapata, así que en esta sesión, tuve que usar una cámara prestada, y aguantarme el dolor de no tener la mía. Estaba tan angustiada que llegué a pensar que no podría realizarlas. Tengo la suerte de contar con grandes amigos y fotógrafos, por quienes solucioné los inconvenientes y la serie me dejó completamente satisfecha. Desde ahí me alegro cuando tengo problemas en mis producciones, aprendí que entre más inconvenientes tenga, así mismo será el éxito de las fotos. Aplica a todo, “lo que te genera más trabajo, mas recompensa te da”.
Serie Moda Gótica (Elegoth) ¿Cómo afrontas sucesos inesperados en los procedimientos? Es importante conservar la calma y sobretodo ser recursivo. En esta serie en particular, era la primera vez que trabajaba con una modelo profesional. Lo que me preocupó mucho es que estaba muy enferma. Ardía en fiebre, se veía bastante mal. Pero definitivamente trabajar con buenos profesionales, es una certificación del éxito. A pesar de lo mal que se sentía, y de un tiempo que tuvimos que esperar para que se sintiera mejor, en el momento de modelar, jamás hubieras pensado que estaba enferma. Foto: Katherin Araque Tema: MODA GOTICA Modelo: Maria Paula Afanador. Asistencia: Oscar Rodriguez. Stying: Katherine Araque.
Para ser fotógrafo, necesitas más que la cámara: pasión, disciplina, identidad. Este es un proceso que jamás termina, igual que el teatro. Aún no se cual se lleva el primer lugar en mis amores, lo que sí sé, es que soy muy afortunada al estar en las dos mejores carreras del mundo.
Vanesa Cortes V
anessa Cortés, estudiante del POLITÉCNICO GRANCOLOBIANO. Es una fotógrafa que tiene una composición
muy particular en sus fotografías, un ojo único y sofisticado a un nivel más elevado. Lo que hace que sus fotografías
tengan una marca registrada e inconfundible. Esto lo logró en parte al intercambio realizado en el segundo periodo del 2010 donde le abrió más la mente y llevó su inspiración a grandes cosas, excelentes proyectos. Vanessa es destacada en fotografía de moda por el excelente resultado con sus modelos. Esto se debe a la confianza que les da y la comodidad en el set. Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda 80´s Modelo: Chris Murillo. Stying: Julian Pinzón.
¿Quieres trabajar en Colombia? Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda 80´s Modelo: Gabriela Mejia. Stying: Vanesa Cortés .
Yo no quiero estar aquí en realidad quisiera ir a un lugar diferente, Aun no tengo muy claro donde pero si sé que me gustaría que fuera una meta de la fotografía podrá ser New York ¿Cuál es su sello en la fotografía? ‘MENOS ES MAS’; Me gustan las cosas bastante sencillas, no me gusta que las cosas se vean ostentosas y recargadas.
Foto: Vanesa Cortés Tema: Moda Gotica Modelo: Julian Pinzón. Stying: Julian Pinzón.
Yo siempre dirijo mis fotografías y me gusta trabajar con gente conocida porque la confianza entre fotógrafo y modelo es importante aunque si he trabajado con modelos profesionales se que una persona que se mueva es mejor.
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Klau Lundi
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laus Lundi, para muchos de nosotros nos sentimos atraídos con el nombre de este hombre por su originalidad, está bien. Así mismo pasa con su trabajo. Klaus logra tomar una fotografía y que ella misma diga el nombre de quién la
tomó, habla por sí sola desde la composición hasta el concepto. Sus producciones son sencillas e intenta trabajar siempre con sus amigos, cosa que le da una categoría a los retratos. Su experiencia en Chile cambió la visión fotográfica de Klaus y que por medio de esta entrevista nos comenta las perspectivas que tuvo de la vida y la fotografía a favor de lo que él denomina como arte. La amabilidad y la confianza que produce Klaus son dos armas importantes
Foto: Klaus lumdi Tema: Retrato. Modelo: Magdalena
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Foto: Klaus lumdi Tema: Retrato - Montaje. Modelo: Vanesa Cortes Nicolas
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para su trabajo, entregar lo mejor de él como fotógrafo hace que la persona que esté adelante de la cámara entregue lo mejor de sí.
A CHILE Chile es un país lleno de paisajes hermosos y calles amplias limpias, esto fue capturado por el ojo de Klaus que se interpuso entre la belleza y la realidad, nada que le pueda envidiar a Colombia pero sí la paz que se respira, la tranquilidad para trabajar.
El intercambio me ha servido para ver un punto de vista diferente en cuanto a fotografía se refiere, al empaparse de una cultura diferente, uno se da cuenta de cosas que de pronto en Colombia no, es decir el viajar hace que uno vea que el mundo es grande y que en el hay muchos fotógrafos muy buenos.
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Foto: Klaus lumdi Tema: Retrato. Modelo: Juan Camilo
Foto: Klaus lumdi Tema: Retrato. Modelo: Daniel
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Perla Amsili S
us fotografías de producto son conocidas, por la manipulación en el espacio y el entorno no solo maquilla el producto si no también provoca sen-
saciones al espectador, dando a conocer una especial agilidad para recrear ambientes usando el producto, aunque su estilo es diferente a la hora de hacer fotografía de moda ya que utiliza la recreación de épocas y es amante del contraste, Perla se ha destacado por un estilo sobrio pero impactante.
Foto: Perla Amsili Tema: Atardecer.
¿En que te enfocas para hacer una fotografía de producto?
“Me gusta manipular las figuras dando entorno y encuadre me gusta usar la sombra del producto cuando esta me puede ayudar a dar claridad en el concepto. Le apuesto totalmente a la iluminación para dar contraste y explorar un ambiente especial a las mil fotos posibles dentro de ese producto.”
¿Qué tipo de fotografía te apasiona más?
“En realidad me gusta mucho moda y me encanta retrato las fotos de producto fueron un gusto que descubrí con el tiempo y por supuesto la fotografía conceptual.”
Anécdota ¿Cuando tienes que tomar una fotografía de acuerdo a un tema como planeas la foto? “Bueno hay ocasiones en las que dibujo y boceto la fotografía que tengo en mente para aclarar un poco la idea pero en una ocasión fue diferente entre mas pensaba en la foto menos se me ocurría”. ¿Cómo fue tu proceso creativo para esa foto? “El tema se daba para trabajar con soledad y yo estaba sentada fumándome un cigarrillo pensando en el tema y la fotografía, después me senté en una silla y afuera del cuarto había luz tungsteno entonces abrieron la puerta diagonal y vi un contraste que me gusto entre la sombra que generó la puerta y la luz de afuera del cuarto, la diagonal generada me gustó, ahí pensé en la indumentaria pero no quería saturar la foto porque el poema referente hablaba de ausencia y soledad, así que pensé en los zapatos que en realidad no son de una niña pero la foto hace parecer eso.”
Foto: Perla Amsili Alba Arenas Alexander Tibocha Tema: Splash (Cocteles)
¿En qué momento supiste que tenias la foto que querías sacar?
“Después de varias pruebas e intentos… Yo sabía que me había bloqueado mucho con el tema pero la sombra generada, el contraste claro oscuro fue crucial porque supe que ahí estaba la foto que quería en el instante la visualicé con los zapatos hice pruebas y luego supe que esa era la foto. Después vino el retoque digital en el que previamente yo sabía que había que retocar.
Después de esa foto tuve más claro la serie que quería para este trabajo.”
Foto: Perla Amsili Alba Arenas Tema: Cafes en Bogotá
Foto: Perla Amsili Tema: Sin titulo
Foto: Perla Amsili Tema: La ultima inocencia
Mariana Echeverri L
os cuentos Los hermanos Grimm se convirtieron en un icono de nuestra ni単ez y Mariana Hecheberria tomo este referente para llevarnos a un contexto diferente dandonos una caperusita mucho mas fashion que la que conosiamos.
Despues de estudiar 6 semestres de dise単o industrial en la Jaberiana se dio cuenta por medio de un peque単o taller que su gran passion es la fotografia. La fotografia de moda le gusta, pero en realidad le apasiona la fotografia cinematografica, por eso decidio estudiar medios audiovisuals aunque su enfasis lo penso durante algun tiempo, escojio fotografia y lo hace muy bien.
Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja. Modelo: Goretty Catañeda. Stying: Vanesa Cortés .
Foto: Mariana Echeverri. Tema: Moda Modelo: Mariana Jaramillo. Stying: Mariana Echeverri. .
Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja. Modelo: Goretty Catañeda. Stying: Vanesa Cortés .
¿Qué aspecto te parecen fundamental a la hora de tomar una fotografía para moda? La relación entre la modelo y el fotografo es fundamental la confianza y saber cómo trabaja la otra persona. También el concepto tiene que estar muy claro y visualizar la foto en tu mente
Anécdota Las fotos eran para una tarea de retrato y yo escogí a Annie Leibovitz como referente entonces me prestaron una casa gigante para las fotos. Y para el vestuario? Una diseñadora me prestó el traje de caperucita y los zapatos me encantaban hace mucho tiempo quería tenerlos, son de un material como caucho ¡precisos¡ para estas fotos y me los prestaron en el almacén donde los vendían. Al principio pensé que no me los iban a prestar si nadie me conocía en ese almacén pero lo intenté y como expresé la idea les gustó mucho entonces tuve que escribir una carta explicando para que los quería y me los prestaron. (Risas) En el día de la producción puse cinta en la planta del tacón pero aun así la modelo se enterraba la planta del zapato puesto que era en un exterior y los zapatos sufrieron percances pero al final los solucioné y devolví los zapatos en perfecto estado, entonces me pidieron que les enviara las fotos… Todas las fotos fueron en exteriores y para la conexión de iluminación fue algo complicado… Para el maquillaje una semana antes mande fotos al maquillador y el día de la producción empezamos todo a las 10 am y terminamos a las 6 pm. Entonces fue una jornada bastante pesada pero me siento muy bien con los resultados de la sesión.
Foto: Mariana Echeverri. Tema: Moda Modelo: Mariana Jaramillo. Stying: Mariana Echeverri. .
Foto: Mariana Echeverri. Tema: Caperucita Roja. Modelo: Goretty CataĂąeda. Stying: Vanesa CortĂŠs .
Paola Vera
Paola Vera está empezando a pisar su futuro fuertemente con un carácter y estilo propio nos ha dejado impactados con su impecable trabajo, trabajo que empezó a realizar cuando hizo un curso de fotografía en CAFAM, sus padres se lo respaldaron cuando Paola descubrió un amor inmenso por la fotografía cuando cursaba 9º grado en el colegio. Hoy en día pone en práctica sus primeros pasos y recuerda con alegría y entusiasmo como se definió en el campo de Fotografía de Moda, desde muy joven tiene una visión implícita de este maravilloso género. ¿Cuál es el estilo que manejas en la fotografía?
Foto: Paola Vera Tema: Viuda de Clicquot Modelo: Estefani Leuño Stying: Paola Vera.
No manejo por lo general esquemas de iluminación, ya que mi estilo hace parte de sentir la luz en la puesta en escena.
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¿Qué es lo más importante en tu vida cotidiana como fotógrafa? Es muy importante el apoyo de mis padres mi papá es médico y mi mamá psicóloga y los dos me apoyaron desde el principio porque todos sabemos que no es fácil decir que necesito determinada suma de dinero para una producción que ni siquiera es para la universidad sino que es un proyecto paralelo. Ellos me decían: “Bueno ¿ahora que se le ocurrió (En cuanto a mis puestas en escena)? (Risas)
Aclara: No todos los gastos corren por cuenta de ellos yo estuve trabajando un tiempo en el exterior y todo el dinero que ahorré, bueno una gran parte, fue para
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traerles algunos regalos, pero el resto lo gaste en mis producciones, que ahora hacen parte de mi portafolio. “DESDE QUE YO EMPECE CON ESTE ROLLO DE LA FOTOGRAIA DIOS A ESTADO CONMIGO RESPALDANDOME Y SE QUE ES EL, QUIEN ME
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HA ABIERTO PUERTAS.” Paola Vera.
TRABAJO CON DISEÑADORES
En mi experiencia trabajando con OLGA PIEDRAHITA que para mí es las mejores diseñadoras de Colombia, sentí que fue Dios el que me abrió puertas para trabajar con una diseñadora de reconocimiento nacional. Igualmente durante todo el taller con Rubén Afanador y los obstáculos que pase al final solo le dije a Dios que dependía del todo de él y fue DIOS quien hizo que las fotos salieran tan bien. Mucha gente asegura que hay que creer en algo, que hay que tener fe y después de que yo volví del exterior mi relación con Dios esta más firme, se que lo que siempre vea a través de mi cámara será hermoso porque él está haciendo todo conmigo. Tengo fe y creo que Dios está conmigo, antes de cada sesión oro. Considero que nada es imposible.
Foto: Paola Vera Tema: Modelo: Stying: Paola Vera.