Alexander Calder by Jazmín

ALEXANDER CALDER

ÍNDICE

BIOGRAFÍA PÁG. 14 / 37 MÓVILES. ESTÁBILES PÁG. 38 / 69 LOS MUÑECOS PÁG. 70 / 111

LAS JOYAS PÁG. 112 / 155

PRÓLOGO

En sus inicios Alexander Calder creó al Pez (1934), después Las Nubes (1953), la lluvia y una Libélula (1975); mas el celoso viento se lo llevó todo consigo. Entonces Calder creó al Hombre (1962) con su fuerza y astucia, lleno de músculos e ideas, indescifrable e inamovible, pero el viento también lo arrastró. A pesar de todo, siguió creando porque sabía que la esencia de la existencia estaba en el movimiento y que el viento daba a sus creaciones el soplo de vida indispensable. Siempre se ha asociado escultura con solidez. Al pensar en ésta disciplina se nos viene a la mente una sensación de estabilidad, de asentamiento e incluso de fortaleza, aún delante de una obra de Giacometti, el escultor suizo que fue capaz de hacer de una línea una escultura, o una escultura tan fina y etérea como una línea en el espacio. Sin embargo, la obra de un artista como Alexander Calder rompe todos esos esquemas. Su escultura es una obra de ligereza, de colorido alegre, pero sobre todo es la escultura del movimiento.

BIOGRAFÄºA

EL ARQUITECTO PLÁSTICO

Rodeado de un ambiente de escultores y proveniente de una familia de artistas, Alexander Calder (Filadelfia, 1898) decidió licenciarse en Ingeniería. Es considerado uno de los artistas más innovadores del siglo XX por sus famosos móviles y esculturas en alambre reconocidos en todo el mundo. Después de estudiar ingeniería entre los años 1915 y 1919, en 1923 decidió estudiar arte en Los Ángeles. Dibujaba con una especie de furia, y adquirió una facilidad con el arabesco que pronto le permitiría traspasar sus dibujos al alambre, en unas caricaturas de tres dimensiones. En 1926 viajó a París en donde desarrolló sus búsquedas y realizó sus primeras piezas: figurillas abstractas de latón y animales de madera que sostenidos por cuerdas o alambre flotaban por los cielos. Su expresión estaba aún en la fase del “gag” y del juguete, persuadiéndose de ello al relacionarse con sus nuevos amigos parisinos: Arp, Miró y Mondrian. La influencia de éstos últimos se refleja en unas construcciones abstractas de 1981, montajes de alambre y superficies geométricas. La fama no tardó en llegar, para 1930 el éxito alcanzó a Sandy.

De Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian adoptaría su propuesta estilística para construir su propia identidad. De esta faceta derivaría su obra más destacada: los móviles. En 1933 volvería a Estados Unidos y desde esa fecha vivió un poco “a caballo” entre Estados Unidos y París. Por años Calder recibió pedidos de diversos países, sus esculturas eran aclamadas y su fama no tardó en extenderse a raíz de sus deliciosas formas en alambre, muchas de ellas retratos satíricos. Hoy su obra es expuesta en los más grandes museos del mundo: Museo Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Centro George Pompidou, Arte Samsung y en la Fundación Beyeler. Otro de sus trabajos destacados es su popular circo en miniatura. En 1926 comenzó un trabajo artesanal con la elaboración de pequeños animales en madera y alambre que se convertirían en una legión para el circo. Calder (Filadelfia, 1898) se inició en la ingeniería mecánica (1919-1922), y a partir de 1923 estudia pintura en Nueva York. En 1926 pasó a París, donde se relaciona con los artistas de vanguardia: Arp, Mondrian, Miró, Léger.

Marcel Duchamp bautizó a su obra como “móviles”. El artista norteamericano fue considerado el fundador del arte cinético o arte con movimiento. Comenzó a enrolarse en temas de arte cuando ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York; en la década de 1930, como parte de la Abstraction-Creation, desarrolló un especial interés en el campo de la abstracción, el que se manifestó primero en la pintura y finalmente en su trabajo como escultor. Sandy, nombre por el que fue conocido en sus círculos más cercanos, creció con fuertes incentivos para crear: de su madre heredó el gusto por el color y la pintura, de su abuelo el amor a forma.

En 1928 expuso en Nueva York sus esculturas en alambre, bautizadas por Arp comostabiles. Ganó numerosos galardones, como el premio especial de la XXVI Exposición de Arte Internacional celebrada en Venecia en 1952 y el primer premio de escultura de la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas celebrada en Pittsburgo (1954 ). Además, ilustró libros como Three Young Rats en 1944.

LA IDEA

Se puede captar perfectamente y sin ninguna dificultad la idea que pretende transmitir la exposición, a pesar de que uno no sea muy entendido en arte, ya que está ideada para que la persona que observa las obras no se limite simplemente a eso, a obsevar, sino que además interactúe. El espectador puede “jugar” con los móviles, interpretar libremente las obras y experimentar sensaciones ante ellas que no lo dejarán impasible. Podría utilizarse como un buen medio para introducir a la gente en el mundo del arte y las exposiciones, ya que no resulta pesada, por el contrario, se aprecia muy amena e incluso se podría pensar en ocasiones que se ideó para niños. Hay a disposición un libro con información de Calder que se puede consultar. Lo más importante es que corre al museo del concepto ligado al aburrimiento, ya que en el Museo Calder se puede uno divertir jugando, especialmente con uno de los móviles que se encuentra expuesto en la planta baja. Ésta escultura reposa sobre una base y al soplar su parte superior gira, adquiriendo así diversas formas. Según cómo varíe su posición, sugerirá cosas diferentes a las anteriores. Ésto ejemplifica que una obra no tiene por qué tener un solo significado. Hacia 1931, Calder dio a la escultura una nueva dimensión con sus móviles y stábiles, con los que planteó la escultura en movimiento y orgánica que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz. Éstas piezas encumbraron a Calder en la escultura moderna y, en cierto modo, opacaron el resto de su obra compuesta por dibujos, gouaches y esculturas de piedra, madera y bronce. Refiriéndose a sus móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron gran impacto.

EL LABORATORIO CALDER

Lo primero que se observa al entrar en el recinto donde está la exposición de Calder es un gran retrato del artista. Las obras se encuentran distribuidas en dos pisos, la planta baja (una gran sala dividida por arcos, que producen en el observador la sensación de que en realidad hay dos estancias) y la planta superior (constituida por diferentes salas). No se trata de una muestra monotemática, que solo refleja un tipo de obras específicas del artista o una de sus etapas, sino todo lo contrario. A lo largo del recorrido.

Hacer que resulte más fácil entenderlos como una única unidad. En las salas se han combinado los cuadros con las esculturas (móviles o “stabiles”). Los colores utilizados son generalmente básicos (negro, blanco, rojo, azul o amarillo) a excepción de algún matiz naranja o verde. Se puede captar perfectamente y sin ninguna dificultad la idea que pretende transmitir la exposición, a pesar de que uno no sea muy entendido en arte, ya que está ideada para que la persona que observa las obras.

Encontramos una representación de sus diferentes estilos y además, de sus diversas etapas. Al lado de cada obra, encontramos una pequeña indicación sobre la misma, que consta de: título, técnica, medida y año de creación. Si bien dichas indicaciones no pretenden que el espactador tenga que seguir un determinado recorrido (ello si nos referimos a la planta baja), ya que en la planta superior, el hecho de que esté dividida en salas, y cada una de ellas dedicada a un tema concreto (figuras humanas, figuras abstractas, cuadros con serpientes y corazones), la cosa cambia, y se siente la necesidad de seguir un cierto orden. La iluminación de las obras, es un aspecto que se debe tener muy en cuenta, ya que es importante el hecho de que la luz sea directa o no. En el caso de algunos de los móviles, la luz está dispuesta de manera que la obra pierde el protagonismo, tomándolo la sombra que de esta se proyecta en la pared, o en ocasiones en pared y suelo a la vez. Una de las obras (Retrato de Miró) se basa precisamente en ello; se trata de un cuadro donde está dibujado un perfil, Calder lo utiliza para elaborar un móvil de alambre.

El espectador puede “jugar” con los móviles, interpretar libremente las obras y experimentar sensaciones ante ellas que no lo dejarán impasible. Podría utilizarse como un buen medio para introducir a la gente en el mundo del arte y las exposiciones, ya que no resulta pesada. Por el contrario, se aprecia muy amena e incluso se podría pensar en ocasiones que se ideó para niños. Hay a disposición un libro con información de Calder que se puede consultar. Lo más importante es que corre al museo del concepto ligado al aburrimiento, ya que en el Museo Calder se puede uno divertir jugando, especialmente con uno de los móviles que se encuentra expuesto en la planta baja. Ésta escultura reposa sobre una base y al soplar su parte superior gira, adquiriendo así diversas formas. Según cómo varíe su posición, sugerirá cosas diferentes a las anteriores. Ésto ejemplifica que una obra no tiene por qué tener un solo significado. Hacia 1931, Calder dio a la escultura una nueva dimensión con sus móviles y stábiles, con los que planteó la escultura en movimiento y orgánica que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes.

Al recibir la luz y proyectarse la figura en la pared, nos permite contemplar clara y totalmente la cara de Miró, como si la vieramos de frente. También es importante destacar la colocación de las obras. Todas las paredes estan ocupadas, y en los lugares donde no encontramos cuadros el espacio se llena con una sombra (como en la sala de entrada del piso superior donde hay un gran espacio sin nigún cuadro, el vacío se llena con el reflejo de un gran móvil que cuelga del techo) por lo tanto, no encontramos espacios vacíos. Los cuadros que son, el uno el contraste del otro, o que pueden parecer una evolución, se han colocado juntos para reforzar la idea que pretenden transmitir.

Éstas piezas encumbraron a Calder en la escultura moderna y, en cierto modo, opacaron el resto de su obra compuesta por dibujos, gouaches y esculturas de piedra, madera y bronce. Refiriéndose a sus móviles, Calder lo dijo en alguna ocasión. Con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto. En 1932 Calder expuso en la galería parisina Vignon, sus primeros móviles (así bautizados por Marcel Duchamp), de los cuales la mitad se accionaban por un motor que el visitante ponía en marcha, si quería. Son figurillas orgánicas abstractas suspendidas en alambres que se balancean.

INFLUENCIAS

24 24

El escultor que fue capaz de hacer de una línea una escultura, o una escultura tan fina y etérea como una línea en el espacio. Sin embargo, el artista que hoy visita este Taller de Encuentros rompe con todos esos esquemas. Su escultura, es una obra de ligereza, de colorido alegre, pero sobre todo es la escultura del movimiento. Y es que Alexandre Calder ha sido llamado en más de una ocasión, el escultor de los móviles. Y esa ligereza es transmitida incluso con su obra denominada “estable”. Calder, considerado uno de los escultores más innovadores del siglo XX, nació en EEUU en 1898 de padres artistas escultores. Estudió ingeniería, título que obtuvo en 1919, pero pronto se inscribió en la Asociación de Estudiantes de Arte y en 1923 se encontraba en París. Su fama no tardó en extenderse a raíz de sus deliciosas formas en alambre, muchas de ellas retratos satíricos. En 1933 volvería a EEUU y desde esa fecha vivió un poco “a caballo” entre EEUU y Europa, concretamente entre N.York y París. A partir de 1930 Calder comenzaría una incursión en la abstracción como consecuencia de la influencia de artistas europeos como Miró, Arp.

En su primera exposición, que causó sensación, sus móviles se accionaban por un motor que el visitante ponía en funcionamiento para conseguir el movimiento. Una vez que el artista descubrió que el motor no era necesario, los creo con la más absoluta simplicidad. Se tratan de diferentes planos de distintos colores, en los que predominan el rojo, negro y blanco, convertidos en escultura gracias al movimiento. Los estables son, como indica el nombre, justamente lo contrario. Son estáticos y en general de un solo color (el negro) y pesados. Es famoso el titulado “La fuente de Mercurio”, realizado para el pabellón español en la Exposición Internacional de París, con el que se rinde homenaje a los mineros de Almadén que resistieron al franquismo. Esta obra fue donada a la Fundación Miró en 1975. La obra de Calder supuso la innovación de “materializar” la línea o dibujo en el espacio, rompiendo con la asociación que se tenía de “escultura-tres dimensiones”. En una palabra, creó una nueva dimensión para esta disciplina. Calder logró algo bastante difícil en el arte abstracto, que éste consiguiese la aceptación popular.

En su más extrema simplicidad: es una pintura constituida por un conjunto de planos de color (dominan el negro, el rojo y el blanco), que se convierte en escultura gracias al movimiento. Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, que a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire. Siempre he asociado escultura con solidez. Al pensar en esta disciplina siempre me ha venido a la cabeza una sensación de estabilidad, de asentamiento e incluso de fortaleza, aún cuando estuviese delante de una obra.

Pero el experimentar con el movimiento, fue lo que le llevó a la fama, al crear dos tipos de escultura la móvil y la estable. Los móviles son estructuras abstractas que se balancean suavemente suspendidas en el aire. Los estables son formas, también abstractas, inmóviles que sugieren formas de animales. Aunque la obra de Calder consta de escultura en madera, piedra y otros materiales, así como infinidad de dibujos y pinturas, fueron las esculturas estáticas o estables y los móviles los que le darían fama, sobre todo estos últimos. Pero el experimentar con el movimiento, fue lo que le llevó a la fama, al crear dos tipos de escultura la móvil y la estable. Los móviles son estructuras .

Enormes estables y móviles del artista se pueden encontrar en numerosas plazas y lugares públicos de ciudades como Bruselas, Nueva York, Chicago y muchas más. Después de la II guerra mundial fueron innumerables los encargos que recibió. Un gigantesco móvil rojo y blanco (1975) que se encuentra en la Galería de Arte de Washington fue su última gran obra. Personalmente creo que la popularidad de Calder, se debe a que su obra es lúdica. Hay una idea generalizada, entre los que no son profesionales del arte, de que éste es aburrido. Calder logró con sus interesantes obras, que el arte llegará a todos, algo difícil de conseguir sobre todo, cuando éste se basa en la abstracción.

ACEPTACIÓN POPULAR

Siempre que hemos hablado aquí, hasta ahora, de esculturas lo hemos hecho para referirnos a una obra de arte en tres volúmenes caracterizada por su inmovilidad. Esa es la base de todos los planteamientos escultóricos que hemos analizado. El artista realiza su obra para que sea contemplada inmóvil y estática por el espectador, aunque éste pudiese emplear (si nos referimos al bulto redondo, sobre todo) diversos puntos de vista para su observación. Así había sido siempre y así seguía siendo en el siglo XX. hasta que llegó el norteamericano Alexander Calder (1898-1976).

En la década de 1930, como parte de la Abstraction-Creation, desarrolló un especial interés en el campo de la abstracción, el que se manifestó primero en la pintura y finalmente en su trabajo como escultor. Sandy, nombre por el que fue conocido en sus círculos más cercanos, creció con fuertes incentivos para crear: de su madre heredó el gusto por el color y la pintura, de su abuelo el amor por la forma y los materiales. De Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian adoptaría su propuesta estilística para construir su propia identidad. De esta faceta derivaría su obra más destacada.

Calder, miembro de una familia de escultores, estudió ingeniería y sin embargo no comenzó a dedicarse a la escultura hasta los 25 años, trasladándose un tiempo a París. Realiza en sus comienzos obras al estilo clásico, elaboradas con alambres. Pero a su regreso a los Estados Unidos, en 1931, comienza a experimentar la posibilidad de dar movimiento a las obras que realiza, diseñando sus primeras obras móviles (a las que se denominó “mobile”. por oposición a las fijas, a las que se llamó “stabile”). Y aunque habían existido algunos intentos anteriores en este mismo sentido, podemos considerar que es a partir de las obras de Calder cuando se inicia la escultura cinética,dotada de movimiento. Pero, ¿cómo obtiene su movimiento una escultura? Pues de diversas maneras: con un pequeño motor, impulsadas por el viento si penden de un alambre, empujadas por la mano del mismo espectador (que participa así en la obra). En síntesis, Calder se acerca a la producción de esculturas con el espíritu de un niño que quiere jugar y divertirse y que goza además haciendo que los observadores de sus obras también se diviertan, que toquen.

En 1933 volvería a Estados Unidos y desde esa fecha vivió un poco “a caballo” entre Estados Unidos y París. Por años Calder recibió pedidos de diversos países, sus esculturas eran aclamadas y su fama no tardó en extenderse a raíz de sus deliciosas formas en alambre, muchas de ellas retratos satíricos. Hoy su obra es expuesta en los más grandes museos del mundo: Museo Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Centro George Pompidou, Arte Samsung y en la Fundación Beyeler. Otro de sus trabajos destacados es su popular circo en miniatura. En 1926 comenzó un trabajo artesanal con la elaboración de pequeños animales en madera y alambre que se convertirían en una legión para el circo. Calder (Filadelfia, 1898) se inició en la ingeniería mecánica (1919-1922), y a partir de 1923 estudia pintura en Nueva York. En 1926 pasó a París, donde se relaciona con los artistas de vanguardia: Arp, Mondrian, Miró, Léger. En 1928 expuso en Nueva York sus esculturas en alambre, bautizadas por Arp comostabiles. Ganó numerosos galardones, como el premio especial de la XXVI Exposición de Arte.

Empujen o que soplen. Estos mobiles son por lo general abstractos y su propia concepción dinámica permite que su apariencia sea cambiante. Muchas veces son de materiales ligeros, como el latón o la chapa, para que el dinamismo se incremente en mayor medida que si estuviesen hechos en materiales pesados. Esa misma atracción por el abstracto llevó a Calder a fabricar sus stabiles, muchas veces de gran tamaño y que nos evocan en ocasiones animales o monstruos prediluvianos, pintados de colores alegres y vivos. Están quietos, pero parecen que van a ponerse a andar en cualquier momento y que van a atropellarnos, En conclusión, Calder, que también pintaba.

NUEVA YORK Rodeado de un ambiente de escultores y proveniente de una familia de artistas, Alexander Calder (Filadelfia, 1898) decidió licenciarse en Ingeniería. Es considerado uno de los artistas más innovadores del siglo XX por sus famosos móviles y esculturas en alambre reconocidos en todo el mundo. Después de estudiar ingeniería entre los años 1915 y 1919, en 1923 decidió estudiar arte en Los Ángeles. Dibujaba con una especie de furia, y adquirió una facilidad.

Con el arabesco que pronto le permitiría traspasar sus dibujos al alambre, en unas caricaturas de tres dimensiones. En 1926 viajó a París en donde desarrolló sus búsquedas y realizó sus primeras piezas: figurillas abstractas de latón y animales de madera que sostenidos por cuerdas o alambre flotaban por los cielos. Su expresión estaba aún en la fase del “gag” y del juguete, persuadiéndose de ello al relacionarse con sus nuevos amigos parisinos.

En Venecia en 1952 y el primer premio de escultura de la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas celebrada en Pittsburgo (1954 ). Además, ilustró libros como Three Young Rats en 1944. Lo primero que se observa al entrar en el recinto donde está la exposición de Calder es un gran retrato del artista. Las obras se encuentran distribuidas en dos pisos, la planta baja (una gran sala dividida por arcos, que producen en el observador la sensación de que en realidad hay dos estancias) y la planta superior (constituida por diferentes salas). Las obras se encuentran distribuidas en dos pisos, la planta baja (una gran sala dividida por arcos, que producen en el observador.

PREMIOS Y GALARDONES

Personalmente la exposición me ha enseñado algo nuevo que no conocía sobre el arte. Hay mucha gente que cuando oye hablar de obras de arte, museos, esculturas, cuadros...y otras tantas ideas, lo primero que suele pensar es en el aburrimiento, pero yo he podido comprobar que también te puedes divertir y jugar. Lo que me hizo darme cuente fue uno de los móviles que se encontraban expuestos. Estaba situado en la planta baja, era un móvil que reposaba sobre una base y que al soplar su parte superior giraba, adquiriendo así diversas formas. Cuando estaba ante él me pareció que tenía una determinada forma, pero tras moverlo y variar mi posición me di cuenta de que lo que me sugería ahora era una cosa que en nada se parecía a lo anterior. Además me di cuenta de que una obra no tenía porque tener un solo significado. Esta obra de 1974 fue adquirida por el Estado meses antes de la constitución del Centro de Arte Reina Sofía como Museo Nacional, e instalada por primera vez en el Patio del Edificio Sabatini en 1992. Carmen es un móvil monumental de base estable (standing mobile) que sigue la tipología que Alexander .

Calder inició en 1958 con la obra La Spirale, realizada para la sede de Unesco en París. Está formada por una estructura sustentante fija y una zona superior móvil. Ocho palas sujetas con remaches cobran movimiento al contacto con el aire, y la pieza adquiere el componente lúdico y optimisma intrínseco al arte de Calder, al tiempo que genera un contraste espontáneo entre la firme estética industrial de la base y la volatilidad de la zona superior. Al igual que otras piezas del artista, Carmen tiene como título un nombre de mujer que, si bien posee connotaciones literarias y musicales, no convierte a la escultura en una mera ilustración, sino que funciona como obra autónoma.

EL ARTISTA PRODIGIO

El escultor capaz de hacer de una línea una esHacia Rodeado 1931, deque Calder un fue ambiente dio a la escultura escultores una nueva y proveniente dimensión de cultura, o una tan fina etérea como línea con una sus familia móviles deescultura artistas, y stábiles, Alexander con losyque Calder planteó (Filadelfia, la una escultura 1898) en el espacio. Sin embargo, el artista quegracias hoy visita en decidió movimiento licenciarse y orgánica en Ingeniería. que reflejaran, Es considerado auno sueste dide Taller de Encuentros rompe con esos Su namismo, los artistas los más efectos innovadores cambiantes del todos siglo de la XX luz. poresquemas. Éstas sus famosos piezas escultura, una obraen de ligereza, de colorido pero encumbraron móviles y es esculturas a Calder enalambre la escultura reconocidos modernaalegre, y, enentodo cierto el sobre todo es la escultura del movimiento. es que Alexmodo, mundo. opacaron Después el deresto estudiar de su ingeniería obra compuesta entreY los años por dibu1915 andre Calder sido llamado más una ocasión, el jos, y 1919, gouaches en 1923ha ydecidió esculturas estudiar de en piedra, arte en de Los madera Ángeles. y bronce. Dibuescultor los móviles. esaCalder ligereza esen transmitida incluRefiriéndose jaba conde una aespecie sus móviles, deYfuria, y adquirió dijo una alguna facilidad ocasión con so con obra denominada “estable”. Calder, considerado que el arabesco consuellos que había pronto pretendido le permitiría dar vida traspasar y movimiento sus dibujos a uno de los más siglo XX, nació las al alambre, obras deescultores Mondrian, en unas caricaturas que innovadores tuvo ocasión de tresdel de dimensiones. contemplar en En en EEUU deen padres artistas escultores. Estudió ing-y directo 1926 viajó y en le causaron a1898 París un donde profundo desarrolló impacto. sus búsquedas eniería, título que obtuvo 1919, pero prontoVignon, sede inscribió En realizó 1932sus Calder primeras expuso piezas: enenlafigurillas galería parisina abstractas latón susy en la Asociación de Estudiantes depor Arte ycuerdas en 1923 enprimeros animales móviles de madera (así que bautizados sostenidos por Marcel Duchamp), ose alamcontraba en París. Su noSu tardó enpor extenderse aaún raíz de brelos flotaban cuales la por mitad losfama cielos. se accionaban expresión unestaba motor quede en el sus deliciosas formas alambre, muchas de ellasderetratos visitante la fase del ponía “gag” eny marcha, delen juguete, si quería. persuadiéndose Son figurillas orgániello al satíricos. En 1933 volvería aen EEUU y desde esa vivióy cas relacionarse abstractas con suspendidas sus nuevos amigos alambres parisinos: que sefecha Arp, balancean Miró un poco “aLa caballo” entre yúltimos Europa, con Mondrian. el viento. influencia La exposición deEEUU éstos causó sensación. seconcretamente refleja A partir en unas del entre N.York París. A partir de 1930 Calder comenzaría momento construcciones enyque abstractas el escultor de americano 1981, montajes descubrió de alambre que lay una incursión enmotores la abstracción como consecuencia de la presencia superficies degeométricas. los no La era fama indispensable, no tardó en el llegar, principio para influencia deasienta artistasaleuropeos como Miró, Arp. del 1930 móvil el éxito se alcanzó apoco Sandy. tiempo.

En su primera exposición, sensación, El escultor que fue capaz de que hacercausó de una línea una sus esmóviles accionaban porfina un ymotor el una visitante cultura, oseuna escultura tan etéreaque como línea ponía en funcionamiento para conseguir movimiento. en el espacio. Sin embargo, el artista queelhoy visita este Una el artistarompe descubrió el esos motor no era necTallervez deque Encuentros con que todos esquemas. Su esario, los es creo con la más absoluta Se tratan escultura, una obra de ligereza, desimplicidad. colorido alegre, pero de diferentes de distintos colores, enY los queAlexpresobre todo esplanos la escultura del movimiento. es que dominan el rojo, y blanco, escultura andre Calder ha negro sido llamado enconvertidos más de unaenocasión, el gracias como indica el escultoraldemovimiento. los móviles. YLos esaestables ligereza son, es transmitida inclunombre, lo contrario. Son Calder, estáticos y en genso con sujustamente obra denominada “estable”. considerado eral un escultores solo color más (el negro) y pesados. Es famoso el uno de de los innovadores del siglo XX, nació titulado Mercurio”, realizado paraEstudió el pabellón en EEUU“La enfuente 1898 dedepadres artistas escultores. ingespañol en la Exposición París,se con el que eniería, título que obtuvoInternacional en 1919, perode pronto inscribió se homenaje los minerosde deArte Almadén que resistien rinde la Asociación deaEstudiantes y en 1923 se eneron al franquismo. fue donada a la Fundación contraba en París. SuEsta famaobra no tardó en extenderse a raíz de Miró en 1975. formas La obraen dealambre, Calder supuso innovación de sus deliciosas muchaslade ellas retratos “materializar” la línea o dibujo en yeldesde espacio, satíricos. En 1933 volvería a EEUU esa rompiendo fecha vivió con la asociación se EEUU tenía de “escultura-tres dimenun poco “a caballo”que entre y Europa, concretamente siones”. En una palabra, creó de una1930 nueva dimensión para entre N.York y París. A partir Calder comenzaría esta disciplina.en Calder logró algocomo bastante difícil en elde arte una incursión la abstracción consecuencia la abstracto, éste consiguiese la aceptación popular. influencia que de artistas europeos como Miró, Arp.

Pero experimentar con elamovimiento, fue lo que le El llevó En Marcel suelmás Duchamp extremabautizó simplicidad: su obra es una como pintura “móviles”. constituida ara la un fama, al crear tipos decolor escultura la móvil ydel la arte espor tista norteamericano conjunto dedos planos fue considerado de (dominan el fundador el negro, el table. móviles son abstractas que se balrojo cinético y Los el oblanco), arte con que movimiento. seestructuras convierte en escultura gracias al ancean suavemente en aire. Los estables movimiento. Comenzó a enrolarse Realizósuspendidas en móviles temasde demuy arteeldistintos cuando ingresó tamaños, en son formas, también abstractas, inmóviles queYork; sugieren algunos la Asociación gigantescos, de Estudiantes en los que dese Arte sirvió dede Nueva piezas coloreaen la formas de Aunque de Calder consta de das década de latón de animales. 1930, de formas como abstractas, parte ladeobra launidas Abstraction-Creation, por alambres o escultura en otros materiales, como por desarrolló cuerdas; unmadera, suspendidos especialpiedra interés pory en lo general el campo delde techo, laasí abstracque a infinidad de dibujos y pinturas, fueron laspintura esculturas esconsecuencia ción, el que sedemanifestó su poco peso primero eran en fácilmente la movidos y finaltáticas o y los móviles losescultura que le darían fama, sopor mente el aire. enestables su Siempre trabajo he como asociado escultor. Sandy, con nombre solidez. por Al el bre estos últimos. el experimentar movpensar quetodo fueen conocido esta disciplina en susPero siempre círculos me másha cercanos, venidocon acreció laelcabeza con imiento, fue lo que le llevó a la fama, al crear dosetipos de una fuertes sensación incentivos de para estabilidad, crear: de de suasentamiento madre heredó el incluso gusto escultura la móvil y la estable. móviles son de porfortaleza, el color yaún la pintura, cuando de estuviese suLos abuelo delante el amor de estructuras auna forma. obra. .

Enormes estables y móviles artista se pueden encontrar Pero el experimentar con el del movimiento, fue lo que le llevó en plazas y lugares delaciudades a lanumerosas fama, al crear dos tipos depúblicos escultura móvil y como la esBruselas, York, y muchas más. Después de table. LosNueva móviles sonChicago estructuras abstractas que se balla II guerra mundial suspendidas fueron innumerables ancean suavemente en el aire.los Losencargos estables que gigantesco móvil rojo y blanco que son recibió. formas, Un también abstractas, inmóviles que(1975) sugieren se encuentra en la Galería delaArte dede Washington fue de su formas de animales. Aunque obra Calder consta última gran Personalmente creo que la popularidad escultura enobra. madera, piedra y otros materiales, así como de Calder,de se dibujos debe a que su obrafueron es lúdica. Hay una idea infinidad y pinturas, las esculturas esgeneralizada, entre los móviles que no son profesionales del arte, táticas o estables y los los que le darían fama, sode éste es aburrido. Calder logró con sus con interesantes breque todo estos últimos. Pero el experimentar el movobras, que ello arte llegará a todos, algoaldifícil conseguir imiento, fue que le llevó a la fama, crearde dos tipos de sobre todo, éste se basa la abstracción. escultura la cuando móvil y la estable. Losen móviles son estructuras .

SUS ÚLTIMOS AÑOS

32 32

Partiendo del espacio vació de la institución, un espacio generalmente neutro donde se pierde el control de las dimensiones surge las obras de Calder. Obras que entran en acción flotando en el espacio a través del movimientos (obras móviles) dibujando un espacio que se ha quedado vació de significados, construyendo un espacio mediante signos que flotan en el. Ante esto nos surge la duda, ¿el significante tiene movimiento, pero el signo se mueve? El signo, como imagen es fijo, lo que se mueve es el soporte del signo que va dejándonos signos en el espacio vació y delimitado de la institución. La obra de Calder supone una forma de reconstruir el espacio desdimensionado y vació del museo a través del signo. “La base de todo para mí es el universo. Las formas más simples en el universo son de la esfera y el círculo. Yo lo presento medieante diferentes discos que luego puedo variar (signos). Toda mi teoría sobre el arte es la disparidad que existe entre la forma.

GALERÍA

36 36

MOVILES. ESTABILES

38 38

OBRAS A ESCALA

TÈCNICA MATEMÁTICA

44 44

Hacia 1931, Calder dio a la escultura una nueva dimensión con sus móviles y stábiles, con los que planteó la escultura en movimiento y orgánica que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz. Éstas piezas encumbraron a Calder en la escultura moderna y, en cierto modo, opacaron el resto de su obra compuesta por dibujos, gouaches y esculturas de piedra, madera y bronce. Refiriéndose a sus móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto. En 1932 Calder expuso en la galería parisina Vignon, sus primeros móviles (así bautizados por Marcel Duchamp), de los cuales la mitad se accionaban por un motor que el visitante ponía en marcha, si quería. Son figurillas orgánicas abstractas suspendidas en alambres que se balancean con el viento. La exposición causó sensación. A partir del momento en que el escultor americano descubrió que la presencia de los motores no era indispensable, el principio del móvil se asienta al poco tiempo. En su más extrema simplicidad: es una pintura constituida por un conjunto de planos de color (dominan el negro, el rojo y el blanco), que se convierte en escultura gracias al movimiento. Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo, que a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire. Siempre he asociado escultura con solidez. Al pensar en esta disciplina siempre me ha venido a la cabeza una sensación de estabilidad, de asentamiento e incluso de fortaleza, aún cuando estuviese delante de una obra.

LO ESTÁTICO En definitiva, que al programa no le falta de nada. Calder ha sido meticuloso y presenta a sus personajes por sus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un montón de chalecos y entre cada uno de ellos alarga su cabeza para ver si le ha visto alguien. En el documento de Painlevé las manos de Calder están muy presentes, el cineasta no las escamotea para dar más fuerza a los muñecos.

Sus radicales ideas políticas, además de favorecer el encuentro con muchos intelectuales de la época. Nunca nos habríamos imaginado que este singular cineasta, gran amante de los animales, inventor de un artilugio para poder realizar grabaciones submarinas, fuese, además, el encargado de las hormigas, “chief ant handler”, en la película de Luis Buñuel, Un Chien Andalou (Un perro andaluz, 1928).Jean Painlevé lo dirigió .

algunas de las cuales han sido reunidas bajo el nombre de ‘Science is Fiction” por Criterion Collection en 2009. Son verdaderas joyas cinematográficas, pura vanguardia artística, una estética estática que nos hipnotiza. algunas de las cuales han sido reunidas bajo el nombre de ‘Science is Fiction” por Criterion Collection en 2009. Son verdaderas joyas cinematográficas, pura vanguardia artística, una estética estática que nos hipnotiza.

Su madre era, además, pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela. En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre, germen del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre. En París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas, en 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el “HOMBRE”, todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo.

48 48

MUNDO PLASTICO En definitiva, que al programa no le falta de nada. CalMUNDO PLÁSTICO LO PLASTICO der ha ESTÁTICO sido meticuloso y presenta a sus personajes por sus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un montón de chalecos y entre En definitiva, definitiva, quealarga al programa programa no le le falta falta de nada. CalEn En definitiva, que que al al programa no no le falta de nada. CalCalcada uno de ellos su cabeza para verde si nada. le ha visto der ha ha sido sido meticuloso presenta sus personajes por der der ha sido meticuloso meticuloso yyy presenta presenta aaa sus sus personajes por por alguien. En el documento de Painlevé las personajes manos de Calsus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como sus sus nombres, nombres, cada cada uno uno de de ellos ellos con con un un detalle, detalle, como como der están muy presentes, el cineasta no las escamotea el payaso payaso quefuerza se quita quita un montón de de chalecos chalecos yyyque entre el el payaso que que se se quita un un montón montón de chalecos entre entre para dar más a los muñecos. En definitiva, al cadauno unode deellos ellos alarga sucabeza cabeza para versi si leha havisto visto cada cada uno de ellos alarga alarga su su cabeza para para ver ver si le le ha visto programa no le falta de nada. Calder ha sido meticuloso alguien. Enael elsus documento depor Painlevé lasmanos manos deCalCalalguien. En En el documento documento de de Painlevé Painlevé las las manos de de Calyalguien. presenta personajes sus nombres, cada uno der están muy presentes, el cineasta no las escamotea der der están están muy muy presentes, presentes, el el cineasta cineasta no no las las escamotea escamotea de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un paradar darde más fuerzaaaaylos los muñecos. para para dar más más fuerza fuerza los muñecos. muñecos. montón chalecos entre cada uno de ellos alarga.

Al contrario, realza la fuerza de las manos como verdaderas protagonistas .Del acontecimiento artístico, tanto en la construcción como en la representación. Además, está el humor de Calder, como un niño chico que disfruta de su mejor que que está siendo filAlcontrario, contrario, realzajuego, lafuerza fuerza desabe lasmanos manos como verdadAl Al contrario, realza realza la la fuerza de de las las manos como como verdadverdadmado para la posteridad y muchos números tienen el eras protagonistas protagonistas .Del acontecimiento acontecimiento artístico, tanto eras eras protagonistas .Del .Del acontecimiento artístico, artístico, tanto tanto tiempo exacto, Antes del en número del león, Calder preenla laconstrucción construcción como enla larepresentación. representación. Además, en en la construcción como como en la representación. Además, Además, para un muñeco porun suniño futura compañera. está el el humor humor deinteresado Calder, como como un niño chico que disdisestá está el humor de de Calder, Calder, como un niño chico chico que que disEn definitiva, que al programa no leque faltaestá de nada. Calfruta de su su mejor mejor juego, que sabe sabe que está siendo filfruta fruta de de su mejor juego, juego, que que sabe que está siendo siendo filfilmado para la la posteridad posteridad muchos números tienen el der ha para sido meticuloso y presenta a sus personajes por mado mado para la posteridad yyy muchos muchos números números tienen tienen el el tiempo exacto, Antes del número del león, Calder presus nombres, cada unodel denúmero ellos con unleón, detalle, como el tiempo tiempo exacto, exacto, Antes Antes del número del del león, Calder Calder prepreparaun unque muñeco interesado porsu sufutura futuracompañera. compañera. payaso se quita un montón de chalecos. para para un muñeco muñeco interesado interesado por por su futura compañera.

REDEFINE EL ARTE

50 50

en la década de 1930, como parte de la Abstraction-Creation, desarrolló un especial interés en el campo de la abstracción, el que se manifestó primero en la pintura y finalmente en su trabajo como escultor. Sandy, nombre por el que fue conocido en sus círculos más cercanos, creció con fuertes incentivos para crear: de su madre heredó el gusto por el color y la pintura, de su abuelo el amor por la forma y los materiales. De Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian adoptaría su propuesta estilística para construir su propia identidad. De esta faceta derivaría su obra más destacada.

LOS MONSTRUOS DE LA CALLE

54 54

NUEVOS ESCENARIOS

EL ESPACIO PÚBLICO

REVOLUCIÓN ESTÉTICA

58 58

FRAGILIDAD Y DELICADEZA

60 60 Hacia 1931, Calder dio a la escultura una nueva dimensión con sus móviles y stábiles, con los que planteó la escultura en movimiento y orgánica que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz. Éstas piezas encumbraron a Calder en la escultura moderna y, en cierto modo, opacaron el resto de su obra compuesta por dibujos, gouaches y esculturas de piedra, madera y bronce. Refiriéndose a sus móviles, Calder dijo en alguna ocasión que con ellos había pretendido dar vida y movimiento a las obras de Mondrian, que tuvo ocasión de contemplar en directo y le causaron un profundo impacto. En 1932 Calder expuso en la galería parisina Vignon, sus primeros móviles (así bautizados por Marcel Duchamp), de los cuales la mitad se accionaban por un motor que el visitante ponía en marcha, si quería. Son figurillas orgánicas abstractas suspendidas en alambres que se balancean con el viento. La exposición causó sensación. A partir del momento en que el escultor americano descubrió que la presencia de los motores no era indispensable, el principio.

MOLDES

62 62

LA GRANDE VITESSE con el arabesco que pronto le permitiría traspasar sus dibujos al alambre, en unas caricaturas de tres dimensiones. En 1926 viajó a París en donde desarrolló sus búsquedas y realizó sus primeras piezas: figurillas abstractas de latón y animales de madera que sostenidos por cuerdas o alambre flotaban por los cielos. Su expresión estaba aún en la fase del “gag” y del juguete, persuadiéndose de ello al relacionarse con sus nuevos amigos parisinos.

AL COMPÁS DEL VIENTO

64 64

GALERÍA

68 68

LOS MUÃ&#x2018;ECOS Y EL ALAMBRE 70

OBRAS A ESCALA

Se destacaba en el diseeño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo. Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio. Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad .Aula Magna de la Universidad Central de VenezuelaEntre sus obras más importantes destacan las llamadas “Nubes de Calder”, que son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y act actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales.

Son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y act actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.[cita requerida] actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y act actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.[cita requerida] actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo.

El Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.[cita requerida] actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y act actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

En las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y act actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.[cita requerida] actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad.

LA LUZ Esta base, y aplicando la fórmula europea del interés compuesto, informamos a los descubridores que nos deben, como primer pago de su deuda. Al decir esto, aclaramos que no nos rebajaremos a cobrarle a nuestro hermanos europeos las viles y sanguinarias tasas del 20 y hasta el 30 por ciento de interés, que los hermanos europeos le cobran a los pueblos.Nos limitaremos a exigir la devolución de los metales preciosos adelantados. Más el módico interés fijo del 10 por ciento, acumulado solo durante los últimos 300 años, con 200 años de gracia. Sobre esta base, y aplicando la fórmula europea del interés compuesto, informamos a los descubridores que nos deben, como primer pago de su deuda. mos a los descubridores que nos deben, como primer pago de su deuda. descubridores que nos deben, como primer Debido a que su padre, Alexander Stirling Calder, recibió encargos públiCalder. Fue alentado Calder de crear, y desde la edad de ocho años siempre tenía su propio taller donde vivía la familia. Para la Navidad en 1909, Calder presentó a sus padres con dos de sus primeras esculturas, un pequeño perro y pato corte de una hoja de latón y se inclinó hacia la formación. Se balancea hacia atrás. Hacia adelante cuando se le golpea.

ESCULTURAS En el caso de algunos de los móviles, la luz está dispuesta de manera que la obra pierde el protagonismo, tomándolo la sombra que de esta se proyecta en la pared, o en ocasiones en pared y suelo a la vez. Una de las obras (Retrato de Miró) se basa precisamente en ello; se trata de un cuadro donde está dibujado un perfil, Calder lo utiliza para elaborar un móvil de alambre que al recibir la luz y proyectarse la figura en la pared.

La capital y sus intereses, cuanto de independizarse de las rentas líquidas, las materias primas y la energía barata que les exporta y provee todo el Tercer Mundo. Este deplorable cuadro corrobora la afirmación de Milton Friedman según la cual una economía subsidiada jamás puede funcionar y nos obliga a reclamarles, para su propio bien, el pago del capital y los intereses que, tan generosamente hemos demorado todos estos siglos en cobrar.

EL INSTITUTO STEVERS

Se propuso convertirse en un artista. En lugar de ello se matriculó en el Instituto Stevens de Tecnología después de la secundaria y se graduó en 1919 con un título de ingeniero. Calder trabajó durante varios años después de su graduación en varios trabajos, incluyendo como ingeniero hidráulico e ingeniero automotriz, cronometrador en un campamento maderero, y bombero en la sala de calderas de un barco. Mientras servía en la segunda ocupación, en un barco de Nueva York con destino a San Francisco, Calder se despertó en la cubierta para ver tanto a la salida del sol brillante y una luna llena brillante; cada uno era visible en horizontes opuestos (el barco luego se quedó frente a la costa de Guatemala). La experiencia dejó una impresión duradera en Calder: iba a referirse a ella durante toda su vida.Calder ha comprometido a convertirse en un artista poco después, y en 1923 se trasladó a Nueva York y se matriculó en la Art Students League. También tomó un trabajo ilustrando para la Gaceta de la Policía Nacional, que lo envió a los Hermanos Ringling y Barnum & Bailey a escenas circenses croquis durante dos semanas en 1925. Debido a que su padre, Alexander Stirling Calder, recibió encargos públicos, la familia atravesaba el país a lo largo de la infancia de Calder. Fue alentado Calder de crear, y desde la edad de ocho años siempre tenía su propio taller donde vivía la familia. Para la Navidad en 1909, Calder presentó a sus padres con dos de sus primeras esculturas, un pequeño perro y pato corte de una hoja de latón y se inclinó hacia la formación. El pato es cinética que se balancea hacia atrás y hacia adelante cuando se le golpea. Incluso a los once años, su facilidad en el manejo de materiales era evidente. A pesar de su talento, Calder no tenía originalmente .

DE ALAMBRE En definitiva, que al programa no le falta de nada. Calder ha sido meticuloso y presenta a sus personajes por sus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un montón de chalecos y entre cada uno de ellos alarga su cabeza para ver si le ha visto alguien. En el documento de Painlevé las manos de Calder están muy presentes, el cineasta no las escamotea para dar más fuerza a los muñecos.

FUNDACIÓN CALDER

A pesar de que una persona no sea muy entendida en arte, puede sin ninguna dificultad captar la idea que pretende transmitir la exposición, ya que parece estar idea para que la persona que observa las obras no se limite simplemente a eso, a obsevar, sino que además interactúe. El espectador puede “jugar” con los móviles, interpretar libremente las obras y experimentar sensaciones ante ellas que no le dejarán impasible.Podría utilizarse como un buen medio para introducir a la gente en el mundo del arte y las exposiciones, ya que no resulta nada pesada, al contrario, resulta muy amena e incluso se podría pensar en ocasiones que se ideó para niños.En general, merece una buena valoración, aunque se hecha en falta un poco más de información sobre el autor o el que haya una persona que te pueda explicar algo sobre lo que se está exponiendo, ya que lo único que allí hay, es un libro que se puede consultar (pero no es que ayude mucho) y una chica que no te ayuda, sino que simplemente te informa de que si quieres información, puedes leer ese libro, pero nada más. Personalmente la exposición me ha enseñado algo nuevo. Hay mucha gente que cuando oye hablar de obras de arte, museos, esculturas, cuadros...y otras tantas ideas, lo primero que suele pensar es en el aburrimiento, pero yo he podido comprobar que también te puedes divertir y jugar. Lo que me hizo darme cuente fue uno de los móviles que se encontraban expuestos. Estaba situado en la planta baja, era un móvil que reposaba sobre una base y que al soplar su parte superior giraba, adquiriendo así diversas formas. Cuando estaba ante él me pareció que tenía una determinada forma, pero tras moverlo y variar mi posición me di cuenta de que lo que me sugería ahora era una cosa que en nada se parecía.

EL ARTE

De lazo y doma de caballos, focas que se pasan pelotas, una sinuosa bailarina de vientre y de nalgas, una carrera de cuádrigas, un atrevido número de payasos, mano a mano, doma de elefantes, acróbatas, faquires que comen espadas, domadores que meten su cabeza dentro de la boca de un desmelenado león, el forzudo, lanzamiento de hachas, un baile en equi

BRICOLAGE

Nunca se propuso convertirse en un artista. En lugar de ello se matriculó en el Instituto Stevens de Tecnología después de la secundaria y se graduó en 1919 con un título de ingeniero. Calder trabajó durante varios años después de su graduación en varios trabajos, incluyendo como ingeniero hidráulico e ingeniero automotriz, cronometrador en un campamento maderero, y bombero en la sala de calderas de un barco. Mientras servía en la segunda ocupación, en un barco de Nueva York con destino a San Francisco, Calder se despertó en la cubierta para ver tanto a la salida del sol brillante y una luna llena brillante; cada uno era visible en horizontes opuestos (el barco luego se quedó frente a la costa de Guatemala). La experiencia dejó una impresión duradera en Calder: iba a referirse a ella durante toda su vida.Calder ha comprometido a convertirse en un artista poco después, y en 1923 se trasladó a Nueva York y se maajo ilustrando para la Gaceta de la Policía Nacional, que lo envió a los Hermanos Ringling y Barnum & Bailey.

A pesar de su talento, Calder no tenía originalmente Su estilo nace de la conexión entre la sensibilidad de un artista de la vanguardia internacional de su momento y la ingenuidad propia de un artista norteamericano. Como afirmó James Johnson Sweeney, el arte de Calder es un arte genuinamente americano, mezcla de perspicacia y curiosidad junto con tosquedad y firmeza. Su estilo es pura joie de vivre, sensibilidad y belleza. El humor y el juego caracterizan sus trabajos sobre el circo que inició al trasladarse a Nueva York en 1923, donde forma parte de la Art Students League. Así, uno de sus primeros trabajos consiste en la realización de bocetos para el Circo de los Ringling Brothers y Barnum & Bailey, experiencia ésta importante para su desarrollo como artista y siendo el motivo del circo una constante durante el resto de su carrera. Cuando en 1926 Calder se traslada a París, sus figuras de alambre y el Cirque Calder son el medio por el que se introduce en el panorama artístico parisino, realizando retratos.

Sus escenas circenses croquis durante dos semanas en 1925. escenas circenses croquis durante dos semanas en 1925. Debido a que su padre, Alexander Stirling Calder, recibió encargos públicos, la familia atravesaba el país a lo largo de la infancia de Calder. Fue alentado Calder de crear, y desde la edad de ocho años siempre tenía su propio taller donde vivía la familia. Para la Navidad en 1909, Calder presentó a sus padres con dos de sus primeras esculturas, un pequeño perro y pato corte de una hoja de latón y se inclinó hacia la formación. El pato es cinética que se balancea hacia atrás y hacia adelante cuando se le golpea. Incluso a los once años, su facilidad en el manejo de materiales era evidente.

Su círculo de amigos y personalidades de la época. Entre éstos destacan artistas como Joan Miró, Marcel Duchamp y Fernand Léger, entre otros.Durante los años 1930 – 1936 desarrolla los primeros trabajos abstractos creando su escultura cinética, que consiste en un sistema de manivelas denominada como “mobile” por Marcel Duchamp. Calder declaró “siempre me ha gustado hacer pequeños trabajos con las manos. Un día fui a visitar a Mondrian y, al mirar sus telas, me entraron ganas de hacer pintura animada. Formas que se movieran”. La abstracción en la escultura también la experimente con obras abstractas inmóviles, denominadas stabiles por el artista Jean Arp. La idea de cuerpos sueltos flotando en el espacio.

SIGLO XX

Desde ésta perspectiva, Calder creó la mayor parte de sus collares, broches y colgantes en materiales no preciosos -hilo de latón (aleación de cobre y cinc) martilleado en cintas o en hilos, o labrado en arabescos, en anillas entrelazadas, en espirales, rulos e hileras y volutas… formas puras de gran sensibilidad estética que aún hoy son vanguardia. Un collar en plata, cuerda y cinta de 1943. Se notan los contornos y superficies ligeramente irregulares y cierto tipo de tratamiento “brutal” de la pieza, posiblemente influencia del primitivismo vigente en los círculos artísticos que frecuentó Calder en París. Para Alexander Calder el verdadero valor de una joya estaba en su proceso creativo, cuyo diseño intelectual y manufactura se influyen de tal modo que son interdependientes. Tanto que jamás aceptó su reproducción en serie. Cada una fué tan única que hasta llegó a diseñar las cajas de madera en que irían guardadas. Algunas de sus joyas, como los pendientes de los que se ufanaba Peggy Gugenheim (foto), integran elementos que recuerdan a sus “móbile”, nombre con que Marcel

Hacia 1960 Calder deja de hacer joyas pues comienza a interesarle mucho más el formato grande y sus creaciones viran de la línea hacia la intersección de planos. No obstante hay un grupo especial de collares gigantes en alambre de latón martillado, de 35x40 cm. creados hacia 1940. “Arpas”, “Corazón” y “El marido celoso” son los destacados de este grupo. “El marido celoso”, uno de sus más famosos y reproducidos collares. La modelo es Angélica Houston, posando para el New York Times Magazine del 17 de octubre de 1976. Luego de ver este collar, es imposible obviar a Calder como un precursor de la bijoutería actual. ¿Por qué el arte ha de ser estático? Al mirar una obra abstracta, ya sea una escultura o una pintura, vemos un conjunto excitante de planos, esferas, núcleos, sin significado alguno. Sería perfecta pero siempre es inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento. A lo largo de su carrera, el potencial cinético del arte fue un interés prioritario para Alexander Calder. Empleando el lenguaje de la abstracción, capturó el movimiento en una serie de estructuras

Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Además de sus perfomances, Calder continuó realizando pinturas, dibujos y esculturas. Su estética se vio alterada significativamente por su primera visita al estudio de Mondrian en París en el otoño de 1930. Al contemplar las sobrias composiciones geométricas del artista holandés en la soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado desde 1926 y adoptó un lenguaje escultórico enteramente abstracto. También en 1931 Calder comenzó a construir esculturas compuestas de partes móviles independientes que se activaban mediante un motor eléctrico o mediante una manivela manual. Marcel Duchamp las bautizó como mobiles (móviles) y en 1932 empezó a crear obras colgantes activadas únicamente por el aire. Aunque en la actualidad se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder, en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que

Duchamp bautizara sus esculturas colgantes, integradas por partes que parecen flotar con cierto equilibrio. En su joyería Calder se mostró mucho más libre para combinar motivos geométricos y figurativos que en sus esculturas, así como para integrar elementos de culturas autóctonas de Perú o Brasil, por ejemplo los broches tipo pájaro de Nazca. Las peinetas son un capítulo muy prolífico en su joyería, igual que sus broches, que solían llevar las iniciales de sus portadoras.. “el sentido de la forma que subyace en mi obra ha sido el sistema del Universo..…la idea de cuerpos sueltos flotando en el espacio, de distintos tamaños y densidades.”

que ofrecían alternativas radicales a las nociones existentes sobre escultura y que tuvieron un profundo impacto en la historia del arte del siglo XX. Esta tarea de dos semanas despertó en él la fascinación por el tema circense que finalmente dio como resultado su Circo Calder (Cirque Calder), una performance en la que intervenían figuras construidas con alambre, esta se estrenó en París en 1926 después de que el artista se trasladara a aquella ciudad, a partir de esta presentación el artista entraría a formar parte de la vanguardia parisina momento en que conoció algunos miembros de esta como Le Corbusier, Fernand Léger, Joan Miró,

contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas precedentes. Los primeros móviles orgánicos de Calder, como Eucalipto (Eucalyptus, 1940) son los equivalentes escultóricos de las figuras biomorfas flotantes de los cuadros de Miró y de los relieves amorfos de Jean Arp. Fue Arp quien acuñó el término stabile (estable) en 1932 refiriéndose a los primeros universos no motorizados de Calder. Sin embargo, la forma de los stabiles fue adquiriendo más cuerpo a medida que Calder cortaba láminas de metal que había pintado a mano y las iba uniendo unas a otras en diversos ángulos. Aunque las piezas son inmóviles, la dinámica forma

LA OBRA MALEABLE

Del 17 de octubre de 1976, llevada por la actriz Anjelica Huston. La fama del artista americano Alexander Calder (1898-1976) se asienta sólo en una porción de su obra. Sin embargo, además de los móviles y los stabiles, Calder realizó obra gráfica, juguetes y joyas desde una ventajosa perspectiva escultórica que causaron sorpresa cuando fueron expuestas por primera vez en 1938 y tuvieron mucho éxito entre la bohemia de los años cuarenta. Durante su vida, Calder produjo, para sus amigos íntimos o para su entorno, aproximadamente 1800 piezas de joyería en latón, plata y, excepcionalmente, oro, a menudo decorados con objetos encontrados en la playa, tales como pequeños fragmentos de vidrio, cerámica y madera, con motivos geométricos o inspiradas en la naturaleza . Alexander Calder rehuyó los materiales excesivamente nobles o preciosos para sus creaciones. Tal como explica Alexander Rower, presidente de la Fundación Calder, el uso de materiales simples era intencional, ya que Calder pretendía con ello poner de manifiesto.

Más altas de lo que se llama “joyería de autor”. Pero las joyas de este originalísimo escultor nacido en los Estados Unidos (1898-1976), fascinado por la pintura abstracta de Mondrian y de Miró, parecen casi de juguete: un alambre se enrolla sobre sí o se desenrolla, viborea y antes de morir muerde su cola; o se tuerce hacia adentro y afuera enlazando a otra línea más ancha a fuerza de curvas; o visibles remaches y martillo lo fijan en un cruce con otros alambres aplanados para un funcional empalizado. Aunque comenzó de niño, regalando a su familia animalitos hechos en alambre, las joyas de Alexander no fueron un garabateo de latón dentro de su obra: 1800 joyas no se hacen para distraerse.Casi todas, al principio, fueron para su mujer Louisa James, a quien conoció en 1929 y para quien primero realizó un anillo de oro que la novia usaría para su compromiso. Luego comenzó a exponerlas y comercializarlas. Otra pieza de sus inicios en joyería es este collar regalado a su madre. Hecho en alambre de latón, trozos de cerámica antigua hallada durante un viaje, córcega y trozos de cuerda.

El tamaño de las obras del artista comienza a cambiar y sus modelos en pequeño formato eran luego construidos por asistentes en una escala mayor. Estas obras, de mayor escala, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la Segunda Guerra Mundial. Durante este período crea un grupo especial de collares gigantes en alambre de latón martillado, de 35x40 cm. “Arpas”, “Corazón” y “El marido celoso”, son los ejemplos más destacados de este grupo. Éste último es posiblemente la joya de Calder más reproducida, ya que apareció en la tapa de The New York.

“Cualquiera puede adornarse con hermosos objetos, no tienen que ser piezas con incrustaciones de diamantes o ser valiosos”. Con éste espíritu, Calder ideó la mayor parte de sus collares, broches y colgantes en materiales no preciosos -hilo de latón martilleado trabajado en cintas o en hilos, o labrado en arabescos, en anillas entrelazadas, en espirales, …siguiendo formas puras realizadas con una gran sensibilidad estética, creaciones vanguardistas que aún hoy conservan toda su modernidad. Podrían ser bisabuelas de las wire-bijoux, preanunciar el brutalismo o la tendencia tribal tan en onda. Ahora mismo también, podrían entrar en las categorías.

Con lata y algún que otro trozo de madera, cerámica, vidrio no engarzados sino atados... a lo sumo con un poco de oro o plata pero ningún otro valor agregado a ese concienzudo estudio de la línea con el que este escultor-dibujante-ingeniero fue capaz de establecer siluetas, planos, volúmenes y movimiento. Podría decirse que la línea fue la reina de su obra y que sus joyas fueron otro campo de experimentación político y logrado. lexander Rower, presidente de la Fundación Calder.

LAS COMPOSICIONES

Contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas precedentes. Los primeros móviles orgánicos de Calder, como Eucalipto (Eucalyptus, 1940) son los equivalentes escultóricos de las figuras biomorfas flotantes de los cuadros de Miró y de los relieves amorfos de Jean Arp. Fue Arp quien acuñó el término stabile (estable) en 1932 refiriéndose a los primeros universos no motorizados de Calder. Sin embargo, la forma de los stabiles fue adquiriendo más cuerpo a medida que Calder cortaba láminas de metal que había pintado a mano y las iba uniendo unas a otras en diversos ángulos. Aunque las piezas son inmóviles, la dinámica forma .

No conocía sobre el arte. Hay mucha gente que cuando oye hablar de obras de arte, museos, esculturas, cuadros...y otras tantas ideas, lo primero que suele pensar es en el aburrimiento, pero yo he podido comprobar que también te puedes divertir y jugar. Lo que me hizo darme cuente fue uno de los móviles que se encontraban expuestos. Estaba situado en la planta baja, era un móvil que reposaba sobre una base y que al soplar su parte superior giraba, adquiriendo así diversas formas. Cuando estaba ante él me pareció que tenía una determinada forma, pero tras moverlo y variar mi posición me di cuenta de que lo que me sugería ahora era una cosa que en nada se parecía.

PINTURAS Y DIBUJOS

Las primeras obras en movimiento fueron expuestas al año siguiente en la Galería Vignon de Marie Cuttoli, la celebre coleccionista de las Vanguardias. Quince de las figutas eran accionadas mediante motores y otras quince oscilaban naturalmente. Esta exposición fue el origen de los verdaderos Mobiles. Los primeros fueron realizados con cadenas, barras horizontales y objetos suspendidos en madera y estarán dotados de movimiento y vibración de las diferentes partes constituyentes. Estas esculturas fueron precedentes directos de los mobiles aéreos. El cálculo matemático del equilibrio, la suspensión de los hilos de acero, de los discos de aluminio, de las esferas y del contrapeso, la hermosura del diseño componen un nuevo objeto que constituye una nueva página en la historia de la escultura.. El paso hacia la creación de la escultura en movimiento ya lo había conseguido y Calder era desde ese momento el escultor del espacio. La experimentación del movimiento alcanzará diferentes direcciones. Calder siguió realizando obras mecánicas accionadas manualmente o por motores. El boceto de una estructura.

Con cuatro fomas móviles creado para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 (engrandecido para la plaza delante del Museo de Arte Moderno de Estocolmo) y laFuente de Mercurio creada para el Pabellón español de la Exposición Universal de París del 1937 (donde se encontraban también El Guernica de Picasso, El Segador de Miró y Monserrat de González) son uno de los ejemplos más significativos. Pero en este momento, lo importante es que Calder ya había iniciado los móviles suspendidos en el aire. Los ejemplos más arcaicos consistieron en simples barras horizontales de madera donde insertaba hebras de hilo donde colgaban elementos geométricos.

En definitiva, que al programa no le falta de nada. Calder ha sido meticuloso y presenta a sus personajes por sus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un montón de chalecos y entre cada uno de ellos alarga su cabeza para ver si le ha visto alguien. En el documento de Painlevé las manos de Calder están muy presentes, el cineasta no las escamotea para dar más fuerza a los muñecos. Al contrario, realza la fuerza de las manos como verdaderas protagonistas del acontecimiento artístico, tanto en la construcción como en la representación.Además, está el humor de Calder, como un niño chico que disfruta.

En 1943 realiza bocetos para esculturas en cemento y destinadas a ser colocadas al aire libre. Calder vuelve entonces a su experiencia de París de 1930, al uso del yeso. Esta vez creó obras de carácter surrealista, entre la abstracción expresionista y la figuración. Las esculturas son en su mayoría Mobiles, compuestos de trozos superponibles donde el equilibrio está pensado al máximo.

TRABAJO ARTESANAL

100

Estudió con los pintores de la Escuela Ashcan John Sloan y George Luks. Gracias a su habilidad para representar figuras consiguió trabajo como ilustrador en el National Police Gazette al año siguiente y en 1925 ese mismo periódico le encargó las ilustraciones de los espectáculos del circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey. Esta tarea de dos semanas despertó en él la fascinación por el tema circense que finalmente dio como resultado su Circo Calder (Cirque Calder), una performance en la que intervenían figuras construidas con alambre, esta se estrenó en París en 1926 después de que el artista se trasladara a aquella ciudad, a partir de esta presentación el artista entraría a formar parte de la vanguardia parisina momento en que conoció algunos miembros de esta como Le Corbusier, Fernand Léger, Joan Miró, Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Además de sus perfomances, Calder continuó realizando pinturas, dibujos y esculturas. Su estética se vio alterada significativamente por su primera visita al estudio de Modrian en París en el otoño de 1930. Al contemplar las sobrias composiciones geométricas del artista holandés. La soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la inten sidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado desde 1926 y adoptó un lenguaje escultórico enteramente abstracto. del espectador, que debe rodear la obra para contemplarla. Calder también creó un híbrido de móvil y stabile, el standing mobile (móvil en pie) que como Un efecto del japonés (Un effet du japonais, 1941) consiste en una base fija y una serie de piezas que cuelgan libremente. Calder concibió sus Constelaciones durante 1942-43, profundizando en su interés por la física del mundo natural.

102

ECOLOGISTA ADELANTADO Los museos habían comenzado a interesarse en la obra del artista bastante temprano. La primera retrospectiva fue organizada en 1938 en el Smith Museum de Springfield, Massachusetts. En 1943 le siguió elMuseum of Modern Art de Nueva York, Rio de Janeiro y Sao Paolo de Brasil, el Stedelijk Museum de Amsterdam, El Massachusetts Institute of Technology de Cambridge, la Galería de Arte Contemporáneo de Washington, etc.

En 1951 Calder ideó un nuevo tipo de escultura basada en la combinación de Mobile/Stabile, y relacionadas estrechamente con sus anteriores Constelaciones. Estas “torres” adheridas a la pared con un clavo se componen de alambres y vigas que sobresalen de la pared con objetos móviles que caen suspendidos. Durante sus últimos años, Calder concentró sus esfuerzos en obras de enormes dimensiones.

Como el Móvil para el aeropuerto John F. Kennedy de 1957, La Spirale para la UNESCO en París, Teodelapio para la ciudad italiana de Spoleto de 1962, Man (hombre) para Expo de Montreal de 1967, El Sol Rojo, la obra de mayores dimensiones de Calder que fue instalada fuera del estadio azteca para los Juegos Olímpicos en la Ciudad de México, etc. Man Expo (1967). En la década de los sesenta, Calder adquiere ya un reco-

nocimiento mundial. A partir de aquí se van sucediendo retrospectivas sobre su obra en diferentes museos como el Guggenheim de Nueva York en 1964. En 1976 asiste a una nueva retrospectiva de su obra: “El Universo Calder” en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Sólo unas semanas más tarde Calder muere con la edad de setenta y ocho años, poniendo así fin a su enriquecedora carrera artística.

EL MOVIMIENTO

104

Empezó a crear obras colgantes activadas únicamente por el aire. Aunque en la actualidad se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder, en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas precedentes. Los primeros móviles orgánicos de Calder, como Eucalipto (Eucalyptus, 1940) son los equivalentes escultóricos de las figuras biomorfas flotantes de los cuadros de Miró y de los relieves amorfos de Jean Arp. Fue Arp quien acuñó el término stabile (estable) en 1932 refiriéndose a los primeros universos no motorizados de Calder. Sin embargo, la forma de los stabiles fue adquiriendo más cuerpo a medida que Calder cortaba láminas de metal que había pintado a mano y las iba uniendo unas a otras en diversos ángulos. Aunque las piezas son inmóviles, la dinámica forma tridimensional del stabile sugiere su potencial cinético y exige el movimiento físico potencial cinético y exige el movimiento del espectador, que debe rodear la obra para contemplarla. Calder también creó un híbrido de móvil y stabile el standing .

Un efecto del japonés (Un effet du japonais, 1941) consiste en una base fija y una serie de piezas que cuelgan libremente. Calder concibió sus Constelaciones durante 194243, profundizando en su interés por la física del mundo natural. Las drian en París en el otoño de 1930. Al contemplar las sobrias composiciones geométricas del artista holandés en la soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado desde 1926 n la soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó.

En la soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado desde 1926 y adoptó un lenguaje escultórico enteramente abstracto. del espectador, que debe rodear la obra para contemplarla. Calder también creó un híbrido de móvil y stabile, el standing mobile (móvil en pie) que como Un efecto del japonés (Un effet du japonais, 1941) consiste en una base fija y una serie de piezas que cuelgan libremente. Calder concibió sus Constelaciones durante 1942-43, profundizando en su interés por la física del mundo natural.

106

MAGIA CALDER

108

Sus obras de arte móviles lo convirtieron en el pionero y más importante representante del arte cinético. A lo largo de su vida, produjo aproximadamente 1800 piezas de joyería, generalmente con objetos encontrados. Escribió Alexander Calder a su madre cuando era tan sólo un niño: “Quise escribirte una carta de cumpleaños hace dos días, pero en su lugar, te hice un collar con cosas que encontré en el camino”. El collar al que hace referencia, es uno de los primeros que confeccionó y lo hizo con trozos de cuerda, alambre de latón y de cerámica antigua hallados durante un viaje. La frase extraída de la carta dirigida a su madre evidencia su temprana vocación por el arte, así como la tendencia a trabajar con materiales simples y encontrados. Hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Lawnton, Pennsylvania. Desde pequeño, fue alentado por sus padres a construir cosas con distintos materiales, e incluso le acondicionaron un espacio de la casa para que trabajara: “en aquella época, conseguí mis primeras herramientas.

En París, Bucci, que me ayudó a hacer el anillo con un espiral en la parte superior y una hélice para el dedo. Pensé que sería un anillo de bodas, pero Luisa lo llamó ‘anillo de compromiso’ y tuvimos que ir a comprar un anillo de bodas de dos dólares”. Durante estos años produjo numerosas figuras de alambre, siendo la más conocida el circo en miniatura con el que recreaba el comportamiento de un verdadero circo. La estética de su trabajo cambió significativamente luego de visitar el estudio de Piet Mondrian en París. Al contemplar las sobrias composiciones del artista holandés en la soledad de su estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado y se volcó hacia lo abstracto, dando predominancia a las formas geométricas. Poco después, se integró a AbstractionCréation, un grupo de artistas de tendencia constructivista, liderado por André Bretón y comenzó a incluir pequeños motores que ponían en movimiento.

Me dieron la bodega como taller. Mis padres siempre me motivaron para que haga cosas por mí mismo”, contó Calder en una entrevista. Con tan sólo diez años, ya fabricaba pulseras para las muñecas de su hermana: “mi hermana tenía un buen número de muñecas para las que hemos hecho extraordinarias joyas con perlas y alambre de cobre muy fino que hallábamos en la calle, al lado de los hombres que empalmaban cables eléctricos”. Tras recibirse de ingeniero, ingresó en 1923 en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. En uno de sus viajes conoció a Louisa James, con quien se casó.

Algunos de los elementos de las obras. Marcel Duchamp, impresionado por su trabajo, le aconsejó que los expusiera. Cuando Calder le consultó cómo podía denominar a estas obras, Duchamp le sugirió el nombre de “móviles”. En su primera exposición, que causó sensación, sus obras se accionaban por un motor que el visitante ponía en funcionamiento para conseguir el movimiento. Una vez que el artista descubrió que el motor no era necesario, comenzó a eliminar todos los elementos mecánicos, y a crear estructuras movidas por corrientes de aire. De este modo, se convirtió en el primero en incorporar el movimiento a la obra.

PRECURSOR Arte y en el precursor del arte cinético. Aunque en la actualidad esto se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas de aquel entonces. Son también famosos sus estables o “stabile”, construcciones de acero estáticas y fijas ejecutadas con planchas de hierro atornilladas. Parece paradójico que estas piezas tan pesadas surgieran simultáneamente a los móviles. El padrino del nombre en este caso fue otro amigo de Calder, Hans Arp, quien usó la expresión stabile por primera vez en 1932. Los móviles son estructuras abstractas que se balancean suavemente suspendidas en el aire. Los estables son formas, también abstractas, inmóviles que sugieren formas de animales. En 1933 Calder dejó Francia y regresó definitivamente a los Estados Unidos donde compró una vieja casa de campo que acondicionó como taller. Allí comenzó a fabricar joyas de forma más sistemática. En las piezas de joyería Calder combinaba de manera.

GALERÍA

110 110

112

LAS JOYAS

ABSTRACTO

114

Por su primera visita al estudio de Mondrian en París en el otoño de 1930. Al contemplar las sobrias composiciones geométricas del artista holandés en la soledad del estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado desde 1926 y adoptó un lenguaje escultórico enteramente abstracto. Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.En 1931 entró a formar parte de Abstraction-Création, un grupo recién formado dedicado a la no figuración y aquel mismo año exhibió una serie de obras abstractas que hacían referencia al mundo natural y a las leyes de la física que lo rigen. Construidas con alambre y madera, estas obras, como Crucero (Croisière), 1931, por ejemplo, evocan la disposición del universo. También en 1931 Calder comenzó a construir esculturas compuestas de partes móviles.

¿Por qué el arte ha de ser estático? Al mirar una obra abstracta, ya sea una escultura o una pintura, vemos un conjunto excitante de planos, esferas, núcleos, sin significado alguno. Sería perfecta pero siempre es inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento. A lo largo de su carrera, el potencial cinético del arte fue un interés prioritario para Alexander Calder. Empleando el lenguaje de la abstracción, capturó el movimiento en una serie de estructuras que ofrecían alternativas radicales a las nociones existentes sobre escultura y que tuvieron un profundo impacto en la historia del arte del siglo XX. Nacido en Filadelfia, Calder era hijo de dos artistas y pese a que su formación académica era la ingeniería mecánica, su inclinación artística prevaleció. En 1923 entró en la Art Students League de Nueva York donde estudió con los pintores de la Escuela Ashcan John Sloan y George Luks. Gracias a su habilidad para representar figurativo. Consiguió trabajo como ilustrador en el National Police Gazette al año siguiente y en 1925 ese mismo periódico le encargó las ilustraciones de los espectáculos del circo Ringling Bros. and \Barnum.

En el espacio, de distintos tamaños y densidades tal vez de diferentes colores y temperaturas… me parece la fuente ideal de formas”. En 1937 realiza la exposición “Stabiles and Mobiles” en la galería de Pierre Matisse. Calder define el nuevo concepto de arte en movimiento: “¿Por qué tiene que ser estático el arte? Lo que usted contempla es una abstracción, esculpida o pintada, una combinación sumamente apasionante de planos, esferas, núcleos, sin el menor significado. Puede que sea perfecta, pero permanece siempre inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento”. Aunque conocido ante el gran público como escultor, Calder realizó guaches desde los años 30 y a lo largo de toda su carrera convirtiéndose esta actividad en una constante en su obra. Como el mismo declaró disfrutaba realizando guaches por la rápidez que otorgaba el medio y sobre todo por las sorpresas que le ofrecían. Los gouaches de Calder, aparentemente sencillos, son obras realizadas partir de formas naturales y reducidas a formas abstractas. Destacan por la alegría con la que están concebidas, firmemente estructuradas, y brillantemente.

Se activaban mediante un motor eléctrico o mediante una manivela manual. Marcel Duchamp las bautizó como mobiles (móviles) y en 1932 empezó a crear obras colgantes activadas únicamente por el aire. Aunque en la actualidad se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder, en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas precedentes. Los primeros móviles orgánicos de Calder, como Eucalipto (Eucalyptus, 1940) son los equivalentes escultóricos de las figuras biomorfas flotantes de los cuadros de Miró y de los relieves amorfos de Jean Arp. Fue Arp.

Esta tarea de dos semanas despertó en él la fascinación por el tema circense que finalmente dio como resultado su Circo Calder (Cirque Calder), una performance en la que intervenían figuras construidas con alambre, esta se estrenó en París en 1926 después de que el artista se trasladara a aquella ciudad, a partir de esta presentación el artista entraría a formar parte de la vanguardia parisina momento en que conoció algunos miembros de esta como Le Corbusier, Fernand Léger, Joan Miró, Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Además de sus perfomances, Calder continuó realizando pinturas, dibujos y esculturas. Su estética se vio alterada significativamente.

Desde mediados de los años 30, Calder desarrolla grandes encargos para el exterior. Algunos de sus primeros encargos importantes son la Fuente de Mercurio para el Pabellón español en la Exposición Universal de París en el año 1937 y el mobile Lobster Trap y Fish Tail que son expuestos en el MoMa de Nueva York. No es hasta después de la segunda guerra mundial, en el año 1953 que Calder recibe su primer encargo verdaderamente monumental de escala arquitectónica. La escultura for Rosenhof, cuya maqueta se puede ver en la exposición fue concebida para un jardín publico de Hamburgo, con medidas llegarían hasta los 762 cm.

116

HOMENAJE

118

Después de estudiar ingeniería (1915-1919), en 1923, se inscribió en el Arts Student League de Nueva York. Dibujaba con una especie de furia, y adquirió una facilidad en el arabesco que pronto le permitiría traspasar sus dibujos al alambre, en unas caricaturas de tres dimensiones (Jósephine Baker). En 1926, en París, desarrollo sus búsquedas en ese sentido. Pero su expresión está aún en la fase del “gag” y del juguete, persuadiéndose de ello al relacionarse con sus nuevos amigos parisinos: Arp, Miró, Mondrian. La influencia de estos últimos se refleja en unas construcciones abstractas de 1981, montajes de alambre y de superficies geométricas (móviles).

Al año siguiente, Calder expuso, en la galería parisina Vignon, sus primeros móviles (así bautizados por Marcel Duchamp), de los cuales la mitad se accionaban por un motor que el visitante ponía en marcha, si quería. La exposición causó sensación. A partir del momento en que el escultor americano descubrió que la presencia de los motores no era indispensable, el principio del móvil se asienta al poco tiempo, en su más extrema simplicidad: es una pintura constituida por un conjunto de planos de color (dominan el negro, el rojo y el blanco), que se convierte en escultura gracias al movimiento. Esta obra de 1974 fue adquirida por el Estado meses antes.

120

EL MOVIMIENTO

122

Su estilo nace de la conexión entre la sensibilidad de un artista de la vanguardia internacional de su momento y la ingenuidad propia de un artista norteamericano. Como afirmó James Johnson Sweeney, el arte de Calder es un arte genuinamente americano, mezcla de perspicacia y curiosidad junto con tosquedad y firmeza. Su estilo es pura joie de vivre, sensibilidad y belleza. El humor y el juego caracterizan sus trabajos sobre el circo que inició al trasladarse a Nueva York en 1923, donde forma parte de la Art Students League. Así, uno de sus primeros trabajos consiste en la realización de bocetos para el Circo de los Ringling Brothers y Barnum & Bailey, experiencia ésta importante para su desarrollo como artista y siendo el motivo del circo una constante durante el resto de su carrera. Cuando en 1926 Calder se traslada a París, sus figuras de alambre y el Cirque Calder son el medio por el que se introduce en el panorama artístico parisino, realizando retratos de su círculo de amigos y personalidades de la época. Entre éstos destacan artistas como Joan Miró, Marcel Duchamp y Fernand Léger, entre otros.

Durante los años 1930 – 1936 deesarrolla los primeros trabajos abstractos creando su escultura cinética, que consiste en un sistema de manivelas denominada como “mobile” por Marcel Duchamp. Calder declaró “siempre me ha gustado hacer pequeños trabajos con las manos. Un día fui a visitar a Mondrian y, al mirar sus telas, me entraron ganas de hacer pintura animada. Formas que se movieran”. La abstracción en la escultura también la experimente con obras abstractas inmóviles, denominadas stabiles por el artista Jean Arp. Calder afirma “el sentido de la forma que subyace en mi obra ha sido el sistema del Universo..… la idea de cuerpos sueltos.

EXPO UNIVERSAL

124

Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1977, Nueva York) fue un escultor estadounidense. Hijo y nieto de escultores. Su madre era, además, pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela. En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre, germen del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas. En 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el “HOMBRE”, todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento. En el diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo. Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio. Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles.

En lugar de ello se matriculó en el Instituto Stevens de Tecnología después de la secundaria y se graduó en 1919 con un título de ingeniero. Calder trabajó durante varios años después de su graduación en varios trabajos, incluyendo como ingeniero hidráulico e ingeniero automotriz, cronometrador en un campamento maderero, y bombero en la sala de calderas de un barco. Mientras servía en la segunda ocupación, en un barco de Nueva York con destino a San Francisco, Calder se despertó en la cubierta para ver tanto a la salida del sol brillante y una luna llena brillante; cada uno era visible en horizontes opuestos (el barco luego se quedó frente a la costa de Guatemala). La experiencia dejó una impresión duradera en Calder: iba a referirse a ella durante toda su vida.Calder ha comprometido a convertirse en un artista poco después, y en 1923 se trasladó a Nueva York

126

BIEMONT DE TOURS

Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo. Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio. Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad .Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela Entre sus obras más importantes destacan las llamadas “Nubes de Calder”.

En París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas, en 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el “HOMBRE”, todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo.

Son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo. además, pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela. En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette.

Todos losstabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio. Es más conocido como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativa.

LIGA DE ESTUDIANTES En 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela. En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear Police Gazette. En 1926 se trasladó a París asistió a la Liga de Estudiantes.

128

130

EL METAL

132

En París, Bucci, que me ayudó a hacer el anillo con un espiral en la parte superior y una hélice para el dedo. Pensé que sería un anillo de bodas, pero Luisa lo llamó ‘anillo de compromiso’ y tuvimos que ir a comprar un anillo de bodas de dos dólares”. Durante estos años produjo numerosas figuras de alambre, siendo la más conocida el circo en miniatura con el que recreaba el comportamiento de un verdadero circo. La estética de su trabajo cambió significativamente luego de visitar el estudio de Piet Mondrian en París. Al contemplar las sobrias composiciones del artista holandés en la soledad de su estudio, Calder se vio abrumado por la intensidad de sus formas y se las imaginó en movimiento. A partir de aquel momento, dejó de hacer las esculturas figurativas de alambre que había realizado y se volcó hacia lo abstracto, dando predominancia a las formas geométricas. Poco después, se integró a Abstraction-Création, un grupo de artistas de tendencia constructivista, liderado por André Bretón y comenzó a incluir pequeños motores que ponían en movimiento.

En el arte y en el precursor del arte cinético. Aunque en la actualidad esto se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que contrastaba profundamente con las formas escultóricas estáticas de aquel entonces. Son también famosos sus estables o “stabile”, construcciones de acero estáticas y fijas ejecutadas con planchas de hierro atornilladas. Parece paradójico que estas piezas tan pesadas surgieran simultáneamente a los móviles. El padrino del nombre en este caso fue otro amigo de Calder, Hans Arp, quien usó la expresión stabile por primera vez en 1932. Los móviles son estructuras abstractas que se balancean suavemente suspendidas en el aire. Los estables son formas, también abstractas, inmóviles que sugieren formas de animales. En 1933 Calder dejó Francia y regresó definitivamente a los Estados Unidos donde compró una vieja casa de campo que acondicionó como taller. Allí comenzó a fabricar joyas de forma más sistemática. En las piezas de joyería Calder combinaba de manera.

La bodega como taller. Mis padres siempre me motivaron para que haga cosas por mí mismo”, contó Calder en una entrevista. Con tan sólo diez años, ya fabricaba pulseras para las muñecas de su hermana: “mi hermana tenía un buen número de muñecas para las que hemos hecho extraordinarias joyas con perlas y alambre de cobre muy fino que hallábamos en la calle, al lado de los hombres que empalmaban cables eléctricos”. Tras recibirse de ingeniero, ingresó en 1923 en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. En uno de sus viajes conoció a Louisa James, con quien se casó en 1931. “Conocí a un joyero

En su trabajo escultórico formas geométricas y motivos figurativos. En algunas de sus joyas usó el principio de móviles colgantes que solía usar en sus esculturas. Las innumerables variaciones y combinaciones de formas en sus collares, broches, pulseras y anillos, reflejan fuentes de inspiración en distintas culturas como la celta, en la que el espiral era el principal motivo de decoración. En la obra de Calder, espirales planos, circulares y cuadrados, así como tridimensionales en forma de conos, aparecen recurrentemente combinados con otros elementos. La naturaleza fue otra importante fuente de inspiración para el artista.

134

POTENCIAL CINÉTICO DEL ARTE

EL ARTÍSTA

Entrar en las categorías más altas de lo que se llama “joyería de autor”. Pero las joyas de este originalísimo escultor nacido en los Estados Unidos (1898-1976), fascinado por la pintura abstracta de Mondrian y de Miró, parecen casi de juguete: un alambre se enrolla sobre sí o se desenrolla, viborea y antes de morir muerde su cola; o se tuerce hacia adentro y afuera enlazando a otra línea más ancha a fuerza de curvas; o visibles remaches y martillo lo fijan en un cruce con otros alambres aplanados para un funcional empalizado. Aunque comenzó de niño, regalando a su familia animalitos hechos en alambre, las joyas de Alexander no fueron un garabateo de latón dentro de su obra: 1800 joyas no se hacen para distraerse.Casi todas, al principio, fueron para su mujer Louisa James, a quien conoció en 1929 y para quien primero realizó un anillo de oro que la novia usaría para su compromiso. Luego comenzó a exponerlas y comercializarlas. Otra pieza de sus inicios en joyería es este collar regalado a su madre. Hecho en alambre de latón, trozos de cerámica antigua hallada durante un viaje.

Con trozos de cuerda, Con lata y algún que otro trozo de madera, cerámica, vidrio no engarzados sino atados... a lo sumo con un poco de oro o plata pero ningún otro valor agregado a ese concienzudo estudio de la línea con el que este escultor-dibujante-ingeniero fue capaz de establecer siluetas, planos, volúmenes y movimiento. Podría decirse que la línea fue la reina de su obra y que sus joyas fueron otro campo de experimentación político y logrado.lexander Rower, presidente de la Fundación Calder.

CONOCÍ A UN JOYERO

136

Ofrecían alternativas radicales a las nociones existentes sobre escultura y que tuvieron un profundo impacto en la historia del arte del siglo XX. Esta tarea de dos semanas despertó en él la fascinación por el tema circense que finalmente dio como resultado su Circo Calder (Cirque Calder), una performance en la que intervenían figuras construidas con alambre, esta se estrenó en París en 1926 después de que el artista se trasladara a aquella ciudad, a partir de esta presentación el artista entraría a formar parte de la vanguardia parisina momento en que conoció algunos miembros de esta como Le Corbusier, Fernand Léger, Joan Miró.

EL ESPOSO CELOSO

138

Podrían ser bisabuelas de las wire-bijoux, preanunciar el brutalismo o la tendencia tribal tan en onda. Ahora mismo también, podrían entrar en las categorías más altas de lo que se llama “joyería de autor”. Pero las joyas de este originalísimo escultor nacido en los Estados Unidos (1898-1976), fascinado por la pintura abstracta de Mondrian y de Miró, parecen casi de juguete: un alambre se enrolla sobre sí o se desenrolla, viborea y antes de morir muerde su cola; o se tuerce hacia adentro y afuera enlazando a otra línea más ancha a fuerza de curvas; o visibles remaches y martillo lo fijan en un cruce con otros alambres aplanados para un funcional empalizado. Aunque comenzó de niño, regalando a su familia animalitos hechos en alambre, las joyas de Alexander no fueron un garabateo de latón dentro de su obra: 1800 joyas no se hacen para distraerse. Casi todas, al principio, fueron para su mujer Louisa James, a quien conoció en 1929 y para quien primero realizó un anillo de oro que la novia usaría para su compromiso. Luego comenzó a exponerlas y comercializarlas.

Alexander Rower, presidente de la Fundación Calder, explicaba que “el uso de materiales simples era intencional, ya que Calder pretendía poner de manifiesto que cualquiera puede adornarse con hermosos objetos, no tienen que ser piezas con incrustaciones de diamantes o ser valiosos (sic.). ”Desde ésta perspectiva, Calder creó la mayor parte de sus collares, broches y colgantes en materiales no preciosos -hilo de latón (aleación de cobre y cinc) martilleado en cintas o en hilos, o labrado en arabescos, en anillas entrelazadas, en espirales, rulos e hileras y volutas… formas puras de gran sensibilidad estética que aún hoy son vanguardia. Un collar en plata, cuerda y cinta de 1943. Se notan los contornos y superficies ligeramente irregulares y cierto tipo de tratamiento “brutal” de la pieza, posiblemente influencia del primitivismo vigente en los círculos artísticos que frecuentó Calder en París. Para Alexander Calder el verdadero valor de una joya estaba en su proceso creativo, cuyo diseño intelectual y manufactura se influyen de tal modo que son interdependientes.

Otra pieza de sus inicios en joyería es este collar regalado a su madre. Hecho en alambre de latón, trozos de cerámica antigua hallada durante un viaje a Córcega y trozos de cuerda, con lata y algún que otro trozo de madera, cerámica, vidrio no engarzados sino atados... a lo sumo con un poco de oro o plata pero ningún otro valor agregado a ese concienzudo estudio de la línea con el que este escultor-dibujante-ingeniero fue capaz de establecer siluetas, planos, volúmenes y movimiento. Podría decirse que la línea fue la reina de su obra y que sus joyas fueron otro campo de experimentación político y logrado.

Tanto que jamás aceptó su reproducción en serie. Cada una fué tan única que hasta llegó a diseñar las cajas de madera en que irían guardadas. A pesar de que una persona no sea muy entendida en arte, puede sin ninguna dificultad captar la idea que pretende transmitir la exposición, ya que parece estar idea para que la persona que observa las obras no se limite simplemente a eso, a obsevar, sino que además interactúe. El espectador puede “jugar” con los móviles, interpretar libremente las obras y experimentar sensaciones ante ellas que no le dejarán impasible.Podría utilizarse como un buen medio para introducir a la gente en el mundo del arte.

140

DE ALAMBRE Sobre el alambre, un arriesgado número de trapecio volante, etcétera. En definitiva, que al programa no le falta de nada. Calder ha sido meticuloso y presenta a sus personajes por sus nombres, cada uno de ellos con un detalle, como el payaso que se quita un montón de chalecos y entre cada uno de ellos alarga su cabeza para ver si le ha visto alguien. En el documento de Painlevé las manos de Calder están muy presentes, el cineasta.

No las escamotea para dar más fuerza a los muñecos. Al contrario, realza la fuerza de las manos como verdaderas protagonistas del acontecimiento artístico, tanto en la construcción como en la representación.Además, está el humor de Calder, como un niño chico que disfruta de su mejor juego, que sabe que está siendo filmado para la posteridad y muchos números tienen el tiempo exacto, antes del número del león.

Calder prepara un m non, interesado por su futura compañera sentimental, Ginette Hannon y cautivado por un escenario liberal en el que podía desarrollar su creatividad y sus radicales ideas políticas, además de favorecer el encuentro con muchos intelectuales de la época. Nunca nos habríamos imaginado que este singular cineasta, gran amante de los animales, inventor de un artilugio para poder realizar grabaciones submarinas.

Fuese, además, el encargado de las hormigas, “chief ant handler”, en la película de Luis Buñuel, Un Chien Andalou (Un perro andaluz, 1928).Jean Painlevé dirigió mas de doscientas películas sobre naturaleza y ciencia, algunas de las cuales han sido reunidas bajo el nombre de ‘Science is Fiction” por Criterion Collection en 2009. Son verdaderas joyas cinematográficas, pura vanguardia artística, una estética estática que nos hipnotiza.

142

TENDENCIAS DE LA ÉPOCA

144

Al mirar una obra abstracta, ya sea una escultura o una pintura, vemos un conjunto excitante de planos, esferas, núcleos, sin significado alguno. Sería perfecta pero siempre es inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento. A lo largo de su carrera, el potencial cinético del arte fue un interés prioritario para Alexander Calder. Empleando el lenguaje de la abstracción, capturó el movimiento en una serie de estructuras que ofrecían alternativas radicales a las nociones existentes sobre escultura y que tuvieron un profundo impacto en la historia del arte del siglo XX. Nacido en Filadelfia, Calder era hijo de dos artistas y pese a que su formación académica era la ingeniería mecánica, su inclinación artística prevaleció. En 1923 entró en la Art Students League de Nueva York donde estudió con los pintores de la Escuela Ashcan John Sloan y George Luks. Gracias a su habilidad para representar figurativo. Consiguió trabajo como ilustrador en el National Police Gazette al año siguiente y en 1925 ese mismo periódico le encargó las ilustraciones de los espectáculos del circo Ringling Bros. and \Barnum & Bailey.

La universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder, por requerimiento del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, convierten al recinto teatral en una de las cinco salas con mejor acústica del mundo.En 1931 entró a formar parte de Abstraction-Création, un grupo recién formado dedicado a la no figuración y aquel mismo año exhibió una serie de obras abstractas que hacían referencia al mundo natural y a las leyes de la física que lo rigen. Construidas con alambre y madera, estas obras, como Crucero (Croisière), 1931, por ejemplo, evocan la disposición del universo. También en 1931 Calder comenzó a construir esculturas compuestas de partes móviles independientes que se activaban mediante un motor eléctrico o mediante una manivela manual. Marcel Duchamp las bautizó como mobiles (móviles) y en 1932 empezó a crear obras colgantes activadas únicamente por el aire. Aunque en la actualidad se ha convertido en una forma artística absolutamente aceptada, la innovación de Calder, en aquel momento, fue un gran logro vanguardista que contrastaba profundamente con las formas.

Esculturas estáticas precedentes. Los primeros móviles orgánicos de Calder, como Eucalipto (Eucalyptus, 1940) son los equivalentes escultóricos de las figuras biomorfas flotantes de los cuadros de Miró y de los relieves amorfos de Jean Arp. Fue Arp quien acuñó el término stabile (estable) en 1932 refiriéndose a los primeros universos no motorizados de Calder. Sin embargo, la forma de los stabiles fue adquiriendo más cuerpo a medida que Calder cortaba láminas de metal que había pintado a mano y las iba uniendo unas a otras en diversos ángulos. Aunque las piezas son inmóviles, la dinámica forma tridimensional del stabile sugiere su potencial cinético y exige.

LA INGENIERÍA

146

La influencia de estos últimos se refleja en unas construcciones abstractas de 1981, montajes de alambre y de superficies geométricas (móviles). Después de estudiar ingeniería (1915-1919), en 1923, se inscribió en el Arts Student League de Nueva York. Dibujaba con una especie de furia, y adquirió una facilidad en el arabesco que pronto le permitiría traspasar sus dibujos al alambre, en unas caricaturas de tres dimensiones (Jósephine Baker). En 1926, en París, desarrollo sus búsquedas en ese sentido. Pero su expresión está aún en la fase del “gag” y del juguete, persuadiéndose de ello al relacionarse con sus nuevos amigos parisinos: Arp, Miró, etc.

EL VALOR DE UNA JOYA

148

Para Alexander Calder el verdadero valor de una joya estaba en su proceso creativo, por lo que jamás aceptó su reproducción en serie. Cada una de sus joyas fue tan única que hasta llegó a diseñar las cajas de madera en que iban guardadas. Algunas de sus piezas, como los pendientes que usaba Peggy Gugenheim (importante coleccionista de arte norteamericana), integraban elementos que recuerdan a sus “móviles”. Las peinetas son un capítulo muy prolífico en su joyería, igual que sus broches, que solían llevar las iniciales de sus portadoras. Lo que diferenciaba su trabajo de la joyería tradicional era que, por ejemplo, las piedras, o los trozos de vidrio y porcelana, no eran engarzados, sino atados con alambre a sus bases. Varillas de distintos metales como latón (aleación de cobre y zinc), plata y oro, fueron martillados por el propio artista, dando como resultado superficies y contornos algo irregulares. Hacia 1960 Calder deja de hacer joyas para entrar en una nueva etapa de su carrera, creando obras de gran formato para espacios públicos. El tamaño de las obras del artista comienza a cambiar y sus modelos en pequeño formato eran luego construidos por asistentes en una escala mayor. Estas obras, de mayor escala, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la Segunda Guerra Mundial. Durante este período crea un grupo especial de collares gigantes en alambre de latón martillado, de 35x40 cm. “Arpas”, “Corazón” y “El marido celoso”, son los ejemplos más destacados de este grupo. Éste último es posiblemente la joya de Calder más reproducida, ya que apareció en la tapa de The New York .

INTERNATIONAL NICKEL Alexander Calder (22 de julio de 1898, Lawnton, Pensilvania - 11 de noviembre de 1977, Nueva York) fue un escultor estadounidense. Hijo y nieto de escultores. Su madre era, además, pintora. Estudió ingeniería mecánica y en 1923 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles, donde recibió la influencia de los artistas de la escuela. En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de animales de madera y alambre, germen.

150

Del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas. En 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el “HOMBRE”, todo de acero inoxidable. De 24 metros de altura, encargado por la International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder, en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo. Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil está hecho de aluminio y duraluminio. Es más conocido. Como el inventor del móvil o chupin (juguete móvil colgante), un precursor de la escultura cinética. También elaboró obras esculturales inmóviles, conocidas como stabiles. Aunque los primeros chupines y stabiles de Calder fueron relativamente pequeños, poco a poco fue orientándose hacia la monumentalidad .Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela Entre sus obras más importantes destacan las llamadas “Nubes de Calder”, que son 31 paneles de madera contrachapada que reflejan el sonido y actúan de soporte acústico. Se encuentran suspendidos en el cielo raso y en las paredes laterales del Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas esculturas flotantes creadas por el ingenio de Calder.

152

Compuestas de un armazón de varillas y de una especie de patas de alambre que parecen surgir de la propia pared, con objetos móviles suspendidos de sus estructuras. En aquel momento, Calder se centró más en la exploración del sonido, este había estado presente en el proceso de Calder desde 1932 pero ahora pasaba a ser el centro de sus exploraciones, desarrollando obras tales como Gong triple (Triple Gong), de ca. 1948. Los gongs constan de un percusor y un plato colgado que suena cuyo movimiento impredecible hace que emitan sonidos sorprendentes. El color también es especialmente importante en las obras tardías de Calder.

GALERÍA

154 154

156

158