Calle20 March by nicasio croze

LA REVISTA DE LA NUEVA CULTURA MARZO / 11 #56

REDISEÑADORES DE SUEÑOS // DIGITAL 21 + ANA CURRA + GARCÍA-ALIX // EL VUELO DE SHAUN TAN // SOUL DEL SIGLO XXI

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marzo 11 «las preguntas interesan más que las respuestas»

quien te copia, te homenaJea no crean, sino que recrean. son los llamados artistas del rediseño

gallego él, y hombre-orquesta, luis piedrahita publica su último libro, que hace pensar y sonreír

soul 2.0: la banda sonora del siglo xxi

‘una ola con sabor a pez’: nada es lo que parece

un artista con la cabeza llena de páJaros

la música del alma sigue siendo negra, pero ahora fluye por el ciberespacio

primera novela de la escritora nuria riera: una sencilla historia repleta de simbolismo y humor

el ilustrador australiano shaun tan habla de su libro repleto de fantasías

«los superhéroes ya no tienen sentido»

música multidisciplinar + reina del pospunk + alberto garcía-alix: la bomba

laura Fernández retrata la barcelona surrealista y cotidiana en su segundo trabajo, Wendolin Kramer

«puedo tocar el alma de mis modelos»

‘digital 21 vs. ana curra’ ‘chico&rita’, una peli muy animada una historia de amor con sabor caribeño de trueba, dibujada por mariscal

moda primavera: desFile de máscaras

la fotógrafa Katia chausheba no tiene palabras para describir sus trabajos. ni las necesita

el carnaval nos dejó la transgresión: fantasía, color y atrevimiento

culturarte: un espacio de encuentro invitamos a los centros de arte y cultura a ocupar su lugar en ‘calle 20’

agenda

las ofertas culturales más interesantes del mes de marzo

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Al día, y a diario No esperes un mes para saber lo que se cuece ahí fuera. En nuestra web te ponemos todos los días al día de lo último en cultura urbana.

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DE TWEET A TWEET

POR JAUME ESTEVE

Luis Piedrahita

PLURIEMPLEADO A TIEMPO COMPLETO: MAGO, MONOLOGUISTA, DIRECTOR Y GUIONISTA DE CINE... EN SUS RATOS LIBRES, EL REY DE LAS COSAS PEQUEÑAS SACA TIEMPO PARA EDITAR LIBROS. EL ÚLTIMO: ‘¿POR QUÉ LOS MAYORES CONSTRUYEN LOS COLUMPIOS SIEMPRE ENCIMA DE UN CHARCO?’ (AGUILAR).

«Puedo hacer desaparecer a quien quiera. Pero que lo piense bien, no se admiten devoluciones» Esta es inevitable: ¿por qué los mayores ponen los columpios encima de los charcos? No tengo respuesta, por eso la he formulado. Las preguntas son más interesantes que las respuestas. Mueven los cerebros, las respuestas los detienen. ¿Qué abunda más en el mundo, las preguntas o las respuestas? ¿Y por qué siempre sentimos la tentación de subirnos aunque se masque la tragedia? Se masca los primeros segundos. Los columpios están hechos de un material que siente una especial atracción por los dientes de niño. Como la del imán y el hierro. Por eso digo que al principio se masca la tragedia, luego ya no se masca nada. Tomándote de ejemplo, ¿el pluriempleo es la solución a la crisis? En época de incendios, los bomberos andan muy liados. Es una desgracia pero, en estos días que van ya para dos años, los que tenemos la obligación de hacer que la gente sea feliz un rato tenemos poco tiempo libre. ¿Cómo va tu defensa de las cosa pequeñas, consigues tocarles las narices a las grandes? Las narices de las cosas grandes están muy arriba. Yo prefiero hacerles cosquillas en los pies. Es más arriesgado, pero también la única forma de hacerlas caer. Hablando de causas perdidas, ¿has conseguido superar tu adicción a las pipas? He dejado las pipas. Me apunte a desintoxicación. Primero te pasan a los pistachos; luego nueces, ostras, cocos, tortugas, armadillos... Te sientan en un parque con una bolsita de armadillos y hasta que no la terminas no te levantas. Créeme, se te quitan las ganas de comer bichos con cáscara. ¿Es más complicada la magia o el humor? La magia tiene la capacidad de hacer grande lo pequeño, importante lo insignificante y memorable lo nimio. Y es mucho más complicada. Como buen gallego, ¿eres de los que van o de los que vienen? Depende de adónde.

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galeradas

texto NúRIa RIERa ilustración EsthER gEbaUER

UNA OLA CON SABOR A PEZ En su primera novela, Núria Riera narra la peripecia vital de Mamen, una mujer de ciudad de 34 años que vive una experiencia límite y se entrega a la soledad y el aislamiento. Irá escapando poco a poco de la tela de araña tras convivir unos días con una familia que habita en un faro de la costa mediterránea (sin precisar: ampurdanesa, menorquina...), donde nada ni nadie son lo que parecen: ni el mar, ni el cielo, ni los pulpos, ni el faro, ni quienes lo habitan. Una historia repleta de simbolismo y humor, pero escrita con mucha sencillez para una abanico de lectores muy amplio: juvenil, adulto, femenino, urbanita... En librerías el 14 de marzo. Bartleby Ediciones, 152 páginas, 15 euros. www.bartlebyeditores.es

Estoy en la sala de espera para el cielo. O lo que es lo mismo: estoy esperando para subir a un avión; un viaje rápido, ida y vuelta al aeropuerto más cercano con el único propósito de ver las nubes de cerca. Y ya de paso, intentar ver mi vida con cierta distancia. ¿Miles de kilómetros de altitud bastarán? Me llamo Mamen, tengo 34 años, acabo de cometer la locura más grande de mi vida y, sin embargo, no logro asustarme. Extraño, ¿no?

A DE ANTÍDOTO (BUSCANDO EL...) Creo que todo empezó en un faro, sí, un faro remoto y altísimo pintado de rayas de colores, de rayas, sí, como los uniformes de los presidiarios. Recuerdo que eso es lo que pensé, un faro vestido como un recluso. ¿Los faros prisioneros del mar? Y justo ahí fue cuando perdí el mundo de vista. Vino una ola con sabor a pez y me llevó a hacer de sirena. —¿Las sirenas comen pescado? —pregunté mientras trataba de acostumbrarme a respirar a través de mis costillas. —Claro, es como las vacas para los bípedos —respondió un pulpo mientras rozaba mi muslo. —Comprendo —asentí muy seriamente tratando de parecer interesante. —¿Hay sirenos? —aquello verdaderamente me interesaba. —¿Para qué los querrías? —Para hacer el amor. —Las sirenas no tenéis piernas para hacer eso. —¿No hay sirenos entonces? —No. Las sirenas no los necesitáis. Sois bellos seres mitológicos, autónomos e independientes, que surcáis los

mares a vuestro placer y os reproducís allí donde queréis y como queréis. —Y ¿cómo lo hacemos? —Cerráis los ojos, lo deseáis, lo deseáis y aparece la cría. —Entonces ¿no parimos porque no tenemos piernas? —Exacto. ¿Por dónde empujarías? —Creía que para hacer el amor y tener hijas lo que necesitaba tener era corazón, no piernas. —Pues ya ves. —Entiendo. ¿Y tú puedes explicarme esta costilla de más que me apareció en el costado? —Las sirenas quedaron exentas de la maldición de Eva. Vuestra historia no dice que te hicieron de las sobras de otro. Las sirenas sois completas. —Pulpo, para tener más piernas que cabeza, sabes muchas cosas, ¿no? —Claro, las piernas, Mamen, las piernas son lo importante. —Pulpo, me convertí en sirena, ¡ya no tengo piernas! —Pero las sirenas sois bellos seres mitológicos que... —Sí, sí, lo que tú digas, pero ¿puedo volver a ser mujer?

núria riera (Terrasa, 1975) ha colaborado en prensa (Revista Descobrir, Soweto, Cuentos sin fronteras, Vivir en el campo) y en edición de libros divulgativos y guías, trabajó en ONG y es coordinadora editorial de una organización dedicada a salud. Ha publicado relatos en Labreu y Ediciones Acumán y esta es su primera novela editada. esther gebauer es una ilustradora y diseñadora gráfica alemana afincada en Barcelona. Ha trabajado como directora de arte para Meiré & Meiré (Colonia) y para BaseDesign Barcelona. Desde 2008 se dedica principalmente a la ilustración, publicando en revistas y libros. www.esthergebauer.com y www.carolineseidler.com

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GENIOSFERA

laura fernández

ALBERT JODAR

«Si fuese un superhéroe, me convertiría en villano»

Detectives estilo Roger Rabbit; una treintañera ingenua que siempre lleva debajo su traje de Súper Chica; una ambiciosa editora enriquecida con las novelas de la falsa versión rosa de Virginia Woolf; el dependiente de una cochambrosa tienda de cómics; un perro que habla... Esta colección de freaks da forma a la Barcelona surrealista y cotidiana a la par de Wendolin Kramer, segunda novela de Laura Fernández (Terrasa, 1981). «En realidad no habla de superhéroes, sino sobre alguien que de

bueno es tonto hasta el punto de hacer el ridículo. Ahora mismo los superhéroes no tienen sentido, la moda de los zombis no es casual: ya no vivimos en una comunidad en la que intentamos salvarnos unos a otros, más bien nos aniquilamos». Ha reunido todas sus aficiones en esta enloquecida historia coral porque, reconoce, «escribo sobre todo para divertirme yo. Me gustan los cómics, pero no he leído tantos de superhéroes. Si fuese uno de ellos, me convertiría en villano. Siempre me ha parecido absurdo su afán de salvar por salvar, ¿y si no se lo merecen, si son mala gente? Como dicen en Kick-Ass, un superpoder conlleva gran ingenuidad; luego, los superhéroes son todos unos ingenuos». Ella se reconoce en quien menos esperaríamos, «mi álter ego es el perro, una especie de Pepito Grillo avergonzado de su dueña». «Mi mayor influencia son las pelis de los ochenta: Cazafantasmas, Gremlins... eran mucho más divertidas. Por eso el libro tiene una estructura más bien cinematográfica o de serie», explica. Por algo el también escritor Agustín Fernández Mallo ha dicho que esta novela es «mejor que Ghost World. Alguien debería llevarlo a la pantalla». Wendolin Kramer acaba de publicarse en Seix Barral y Laura ya ha terminado su próximo libro: La chica zombi. «Quiero aclarar que los zombis me dan bastante asco, pero son un poderoso símbolo. Es una historia de instituto entre Carrie, Grease y La metamorfosis: una chica de 16 años hace algo obligada por su amiga y al día siguiente despierta convertida en muerta viviente; es la misma persona pero huele fatal, se le cae la piel... así que empieza a reconstruirse como puede, porque tiene una cita con un chico». Una curiosidad: el personaje de Francis Dómino, del que se enamora Wen, nació en un relato para Calle 20 en diciembre de 2006: El Detective Atractivo, S. A. P. SANZ

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óscar palmer

geniosfera

Mireia Pérez > Entresijos de una novela gráfica El premio internacional de novela gráfica que convocan cada año la Fnac y Sinsentido ya tiene ganadora. Mireia Pérez (Valencia, 1984) se alzó con el galardón de la cuarta edición por La muchacha salvaje, un personaje que surgió «en enero de 2009: estaba en Angoulême de Erasmus y acababa de leer un cómic de Stéphane Blanquet». Este detalle y otros muchos («no es que quisiese hacer una novela gráfica (...), quería saber quién era ella») se pueden seguir en su blog para Clubcultura.com, donde irá destripando el álbum durante su creación. «Es la primera vez que me enfrento a un proyecto de tantas páginas —nos cuenta—. Está previsto que tenga más de cien y no sé cuánto tiempo puede llevarme. Tengo de fecha límite junio. Es todo un reto». La historia de su cavernícola «responde al esquema clásico del viaje iniciático. Tengo toda la trama en mi cabeza y en notas, pero mi proceso implica mucha libertad y fluidez. Trabajo sin guión escrito, así que desarrollaré todos los detalles mientras dibujo». Después de esta «prueba de fuego», Mireia quiere seguir superándose intentándolo «con guiones de otros artistas». www.mireiaperez.com

Algodón Peinado > Serigrafía artesanal

Litoral > Calidez mediterránea

Les gusta definirse como «funambulistas de lo gráfico». Juan Carlos García, Soledad Vázquez y Raúl Ledo han unido sus conocimientos como diseñadores, ilustradores y serígrafos para fundar Algodón Peinado, una firma de moda con tres patas: Corchopan (línea de hombre), Miss Güisigüisy (mujer) y El Gran Cataplaf (niños). Fabrican «camisetas funcionales, cómodas, sencillas (que no simples) y con un especial cuidado en los acabados». Su segunda colección viste a los chicos de Antihéroes (inspirada en malos de película) y a las chicas de Queen black (con tintes y efectos metálicos). www.algodonpeinado.com

Los músicos de Litoral se han curtido en otros grupos (Autumm Comets, La Habitación Roja, Fantasma#3, Tachenko, Abraham Boba, Julio de la Rosa) y hace apenas un año dieron forma a este proyecto cuya carta de presentación, el EP #1, acaba de editarse en Limbo Starr. Cuatro canciones en catalán que beben de «la chanson francesa, la rumba, la música italiana e incluso griega. Las escribimos durante un viaje por Cataluña y el sur de Francia», y dejan buen sabor de boca como adelanto del álbum que grabarán este mismo año. ¿Su regla de oro? «Cada uno tiene que ser capaz de cargar su instrumento». www.allitoral.com

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C M Y CM MY CY CMY K

RES MEJO L A S TA S R E C E E N TA R A L IM PA R A O G TU E

EASTPAK EN TU SALÓN. No solo de mochilas vive Eastpak, como demuestra su último ingenio, Built to Resi(s)t: una colección de alta gama en colaboración con la prestigiosa firma de interiorismo Quinze&Milan y el diseñador holandés Antoine Peters. Los sofás y butacas de Eastpak mantienen la personalidad inconfundible de la marca, como sus estampados y muchos bolsillos para que tengas a mano todo lo necesario. www.eastpak.com/quinzeandmilan/

LOREAK MENDIAN RECUPERA EL MAHÓN. Memorízalo bien porque este es uno de los colores de la temporada. El azul mahón resucita de la mano de Loreak Mendian en una colección cápsula con tres prendas de chico y tres de chica. Su origen es un tejido oriental de algodón (el mahón) muy resistente, utilizado sobre todo en uniformes de trabajo y convertido en tendencia para esta primavera. www.loreakmendian.com

PRIMAVERA COLOR GIVENCHY. Tonos naturales y suaves para los párpados, labios anaranjados y tostados de edición limitada, una mirada con aroma a café, las mejillas afrutadas y unas pestañas frondosas. Así se presenta la primavera, estrenando colores y acabados con la colección Naïvement Couture (ingenuamente alta costura) de cosméticos de temporada de Givenchy. www.givenchy-naivementcouture.com

SANTIGOLD MARCA EL PASO PARA VANS La cantante Santi White se estrena como diseñadora de zapatos en una edición limitada de Vans con todo lujo de detalles. En piel perforada, las Tosha Hi Vans x Santigold están decoradas con una cadena dorada y una pequeña chapa en la que se pueden leer las iniciales SG, obra del joyero Jules Jim de Bijules. Un equipo de diseñadores de la firma ha trabajado mano a mano con la artista para plasmar en una zapatilla única su estilo ecléctico y noctámbulo. www.vans.com 12

DISEÑA PARA EL DÍA DE LA MÚSICA. Heineken convoca, por tercer año consecutivo, un concurso de carteles entre los que se escogerá la imagen para la celebración del próximo Día de la Música, en el mes de junio. El premio incluye también dos abonos para el festival y 1.500 euros. Si quieres aportar tu idea, puedes presentarte hasta el próximo 7 de marzo a través de la web oficial www.diadelamusica.com.

'TOTAL LOOK' DOCKERS. Inspirada en el desierto tejano y en la ciudad de Marfa, nuevo enclave preferido para numerosos artistas, la colección para primavera de Dockers propone el khaki sobre khaki: combinar prendas en tonalidades parecidas o idénticas para conseguir un look monocromono, en total consonancia con el paisaje. eu.dockers.com

ROCK AND MARSHALL. ¿Qué mejor garantía de calidad de sonido que Marshall? Llega al mercado su modelo de auriculares Minor con altas prestaciones: almohadillas de cuatro tallas diferentes, un micrófono para poder utilizarlos con dispositivos móviles y un botón de control remoto para apagar, encender y navegar por las pistas de tu reproductor. www.marshallheadphones.com

ESTÍO FEMENINO CON VANITAS Versace lanza una nueva fragancia de verano con un gran poder de seducción e inspirada en el lado más femenino del ego. Las notas exóticas de la flor del Tiaré, la lima y la fresia se combinan con acentos de madera de cedro y haba tonca, que aportan el toque sensual. El frasco evoca el hombro de una mujer desnuda, reforzando su marcado carácter femenino. Aromas frescos y penetrantes para un verano con olor a Vanitas. www.versace.com

REEBOK Y EMPORIO ARMANI, UNIDOS. El mejor diseño y la más alta tecnología se suman en los nuevos modelos de ZigTech, la zapatilla de Reebok más avanzada para correr y entrenar cómodamente durante más tiempo. Emporio Armani la reinterpreta en un modelo femenino y dos unisex, como este EA7 ZigPump. En plateado, incorpora un velcro para mayor sujeción y confort. www.reebok.com

REVELADOS

POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ

KATIA CHAUSHEVA «Siento el alma de mis modelos, puedo tocarla. Ese momento me gusta tanto como el resultado» Tiene el buen juicio de no confiar en las palabras y su trémula permanencia. «Lo siento, pero no soy capaz de hablar de mis fotos», dice cuando le preguntamos por cada una de las obras que ilustran esta entrevista. «No puedo decir qué es la fotografía. Soy alguien de imágenes, no de ideas. Lo siento», añade en otro momento. En las disculpas y sin pretenderlo, Katia Chauseva lo está revelando todo: la veneración por la momentaneidad, el respeto hacia la intuición, la mansedumbre de un pincel acariciando el lienzo... Las fotografías de esta mujer que se excusa por no disponer de palabras nada tienen que ver con lo espectral del silencio. Al contrario, son explosivas, nacidas de un tormento e ímpetu de demiurgia romántica: «Las fotos me convierten en otra persona. Siento el alma de mis modelos, puedo tocarla. Ese momento me gusta tanto como el resultado».

REVELADOS

en 1956 en Plovdiv, la segunda ciudad más poblada de Bulgaria. SIGUE VIVIENDO EN y no se arrepiente: «Mi país no es el mejor lugar del mundo, pero es mío. Es mi madre patria y la adoro. Plovdiv es un lugar interesante, una ciudad donde se cruzan muchas culturas y naciones. No es una gran urbe, tiene una dimensión humana. No se trata de una ciudad demasiado cosmopolita, pero la gente es abierta». EMPEZÓ A HACER FOTOS MUY TARDE: «Fue una manera de sobrevivir, de reinventarme, de seguir en pie. Tenía más de cuarenta años y uno de mis hijos estudiaba fotografía. Fue una excusa para empezar. Ahora no puedo entender la vida sin hacer fotos». HA EXPUESTO varias veces en Plovdic y Sofía. En 2006 ganó el Premio Lumix de Bulgaria. SU EQUIPO ES mixto («me siento cómoda con cualquier sistema o formato»). Tiene una Pentax K20D digital, una Pentacon sixTL de medio formato, una Pentax P30n de 135 milímetros y la Rolleiflex SLX con la que aparece autorretratada, reflejada en un espejo, a la izquierda. TRABAJA como florista. ADMIRA al cineasta ruso Andrei Tarkovsky. www.flickr.com/people/katiachausheva NACIÓ

SU CIUDAD NATAL

revelados

La frontera entre tus fotos y la pintura es muy difusa... De joven pintaba. Era mi gran pasión, pero se quedó en un deseo insatisfecho porque la vida me llevó por otra dirección. Creo que con las fotos he intentado llenar el vacío que dejó aquella insatisfacción. Tal vez no fui consciente de ella, era como un vacío invisible, pero ahí estaba... ¿Qué buscas cuando haces fotos? Me busco a mí misma cada día... Cuando hacemos fotos queremos adaptar el mundo a la visión que cada uno tenemos de él y hacerlo nuestro. Incluso la fotografía documental es personal. Entonces eres melancólica, un poco torch... Sí, desde luego. Cada foto es una proyección de uno mismo, un autorretrato. Soy como son mis fotos. ¿Por qué tanta intervención en la posproducción, tanta capa de efectos? ¿Quieres avejentar las fotos? Cada pieza es diferente. Algunas están manipuladas para darles otra dimensión, más pictorialista. Me gusta enfatizar algún color o jugar con las texturas para buscar un efecto inesperado. Disfruto con el proceso. También sé que algunas fotos no pueden tocarse, deben permanecer tal como son. ¿Cómo trabajas con los modelos? ¿Cuál es tu técnica? Mis modelos son casi siempre amigos. A algunos podría

hacerles fotos durante toda la vida y seguir encontrando novedades, diferencias... Denda es una de ellas y otra es Nadezhda, mi hija. Tampoco podría vivir sin Antonio Palmerini [en la página anterior] como modelo... Aunque él no es un modelo, es mi otra mitad. ¿La cercanía personal con un modelo puede ser un lastre? No en mi caso. Soy una persona diferente cuando hago fotos. Las fotos me convierten en otra persona y conecto con los modelos en un nivel que no es el personal. Siento su alma, puedo tocarla... Adoro esos momentos tanto como el resultado final. ¿Ha cambiado mucho tu estilo desde que empezaste? Mis fotos son más íntimas, más apasionadas... Conocer a Antonio me ha completado. Él también hace fotos y trabajamos juntos pese a que no vivimos juntos. Estamos terminando el montaje de una exposición y ya tenemos en mente una segunda. ¿Por qué los títulos de algunas fotos son nombres españoles (Cayetana, Toledo...)? No sabría decirlo. Lo siento así, no se trata de algo racional... También utilizo el francés, el italiano y el ruso. Relaciono cada foto con el espíritu de un idioma. En otras ocasiones enlazas las fotos que publicas en la web con piezas musicales. Nunca he estado tan cerca de la música como de la pintura, ni tampoco he sabido tocar ningún instrumento... Pero la música es especial, hace que me olvide de todo. ¿Qué tipo de música? No puedo reducirla a un solo artista. Mozart, Clint Mansell, Lhasa De Sela, Paco de Lucía, Anuar Brahem... A veces pongo música en las sesiones, pero no demasiado a menudo. La música me llega al ver el resultado de una sesión. ¿A qué fotógrafo admiras más que a ningún otro? Me gusta Francesca Woodman. Para ser honesta, no conocía la obra de demasiados fotógrafos cuando empecé. Vi por primera vez las fotos de Woodman en Londres, pero no sabía nada de ella. De todo lo que vi en la Tate aquel día, solo tengo memoria de sus fotos. Ahora mismo puedo recordar la del desnudo con la serpiente. Solo después me enteré de que ella es muy famosa.

correveidile

Lo nuevo de Radiohead ya está circulando en Internet

‘the king of limbs’ se puede comprar en digital en su web Aunque el octavo álbum de estudio de Radiohead no estará en las tiendas hasta el 28 de marzo, ya son muchos los seguidores del grupo que tienen el disco en sus reproductores de MP3. Desde el 19 de febrero puede descargarse —previo pago— en su web oficial, donde también ofrecen una cotizada edición de lujo llamada newspaper album (dos vinilos de diez pulgadas, un CD, el disco en digital y un artwork exclusivo con formato periódico, compuesto por 625 piezas). Pero los coleccionistas necesitarán paciencia: no se enviará a sus casas hasta mayo. Mientras

tanto, los aficionados dudan de que sea el propio Thom Yorke —aunque sus espasmos son difíciles de imitar— quien baila en el vídeo de Lotus flower, canción de adelanto, y las parodias del clip se multiplican en YouTube. El título del disco, The king of limbs, hace referencia a un roble milenario del bosque de Wiltshire’s Savernake, en los alrededores de la casa donde se grabó parte de In rainbows, y también aparece mencionado en el Corán. Solo falta saber a qué festival español vendrán este año. Se abren las apuestas. www.radiohead.com

‘fashion world live’ convierte la moda en juego

El último grito en juegos sociales se llama Fashion world live y no estará disponible hasta septiembre, pero se ha anunciado a bombo y platillo en la Semana de la Moda de Nueva York. Diseño, estilismo, pasarela, maquillaje, fotografía, desfiles... todas las facetas de la moda estarán presentes en este universo virtual desarrollado por 505 Games y pensado para redes sociales. Se lanzará vía Facebook y tiene todas las papeletas para convertirse en un auténtico fenómeno. www.fashionworldlive.com

compra entradas con ventaja La promotora Live Nation y Vodafone han llegado a un acuerdo para que los clientes de la compañía telefónica sean los primeros en comprar sus entradas para algunos conciertos. Por ejemplo, la preventa exclusiva para el de Arcade Fire (13 de julio en la explanada de museo Guggenheim de Bilbao) comenzará el 1 de marzo. Además, Vodafone ha lanzado una aplicación gratuita para que gestiones tu música y con canciones a la venta a partir de 50 céntimos. www.vodafone.es/musica

valencia desde sus interiores

¿tu beetle tiene una historia?

un orgullo con puente aéreo

Valencia guía. City guide es una nueva forma de visitar la ciudad: el Colegio de Diseñadores de Interior propone un recorrido por los locales más interesantes por su interiorismo (ya sea monumental o contemporáneo). Podrá descargarse gratis próximamente en www.cdicv.com.

Pues hasta el 17 de abril puedes contar esa gran aventura que viviste en tu Beetle para el concurso Beetle stories de Volkswagen. Las 50 mejores se rodarán en vídeo y la mejor de las mejores se premia con un curso en la Central Saint Martins de Londres. www.beetlestories.com

Madrid y Barcelona unen fuerzas para una gran fiesta del Orgullo Gay Mediterráneo, en el mes de junio. Han coordinado sus calendarios y la Ciudad Condal acogerá sus actividades una semana antes que la capital, convirtiendo a España en el epicentro de las celebraciones europeas.

El rediseñador y la eterna búsqueda del elemento clave. A la derecha, los pósteres basados en videoclips del italiano Federico Mancosu. Brandon Schaefer funde a Batman y el Joker en El caballero oscuro (arriba).

PARA ENMENDAR EL PLANO Películas que no existen, pero tienen cartel, videoclips reducidos a una ilustración inmóvil, portadas de discos nunca impresas, pósteres mejorados... Una locura por el rediseño de obras clave del pop se extiende por el mundo. Te presentamos a siete de los artistas más originales del ‘remake’ gráfico. POR HELENA CELDRÁN

Adiós a los carteles de cine con los protagonistas en primer plano, cincelados con retoques faciales y, al fondo, una grandiosa explosión o un paisaje de postal. Los rediseñadores se saltan a la torera todos los convencionalismos sobre lo que tiene que ser un póster promocional. Sin que nadie los haya invitado a hacerlo, dan la vuelta a carteles de películas o portadas de discos. También se atreven a modificar cualquier producto de la cultura pop global, como las series de televisión o los videoclips. Incluso los hay que inventan películas que nunca existieron. Internet ve crecer cada día el número de rediseños de pósteres de filmes antiguos, recientes, famosos o de culto. Los artistas utilizan su visión personal y se dejan influir sin reservas por vivencias, nostalgias y neurosis para sacar algo nuevo de lo que ya existe. Si empiezas, no puedes parar Brandon Schaefer, estadounidense de 26 años, diseñador gráfico y versionador de carteles de cine, habla de esta tendencia como una necesidad de mostrar un gusto individual que en realidad pertenece a la memoria colectiva mundial: «Nace del deseo de crear algo nuevo que a la vez sirva de homenaje a lo que amas. Música, cine, televisión... Es fácil conducir tu creatividad hacia lo que es reconocible y familiar para muchos».

Grischa Stanjek (Múnich, Alemania, 1989) es el autor de una colección minimalista de rediseños. Piensa en una moda que se retroalimenta. «Se ha convertido en un fenómeno de Internet. Cuando empiezas a ver interpretaciones no puedes parar. Quieres más. Los artistas se pican unos a otros: ven una versión y se ponen a pensar ya en cómo harían ellos esa misma película». Una oreja ensangrentada En su caso funcionó esa provocación. Se dejó seducir por la limpieza y la sencillez de los rediseñadores que veía y optó por darle una vuelta de tuerca a la simplicidad. «En los carteles oficiales se tiende a la sobrecarga, incluso a lo chillón». Así creció su idea de reducir cada cinta a un solo objeto, «un elemento que fuera clave en la trama o en una escena importante». Una oreja sangrante sobre fondo blanco permanece solitaria en la reinterpretación de Reservoir dogs (Quentin Tarantino, 1992). «Son la antítesis del póster de hoy, que trata de mostrar efectos especiales». Como si Albert Exergian (Viena, Austria, 1973) proclamara el más difícil todavía, sus carteles de series de televisión son de una austeridad poligonal. Apoyando esta tendencia al minimalismo ha creado una colección de 48 simplificaciones de series de televisión tan diferentes como Dexter, Colombo, MacGyver o Mad Men.

Se arriesga al máximo, reduciendo a elementos geométricos series de muy larga duración: «¿Cómo reduces las cinco temporadas de The Wire a una fracción de segundo? Es muy inocente pensar que puedes condensar la complejidad, el conflicto y la tragedia social. Mis carteles son solo mi intento, un punto de vista personal», dice Exergian como excusándose por el atrevimiento.

Arriba, Grischa Stanjek rediseña y sintetiza Reservoir dogs, Sospechosos habituales y El maquinista. A la derecha, versiones de portadas de discos que forman parte del proyecto 33.3: Pet sounds, por Andrew Kolb; Purple rain, por Mike Nelson, y Music is awesome, por la pequeña Emmalene.

Los años noventa se hacen viejos En algunos sectores, el minimalismo radical está mal visto. El diseñador italiano Federico Mancosu (Roma, 1976) hace carteles basados en videoclips y es de los que piensan que reducir demasiado puede dar a entender que uno ha hecho lo primero que se le ha ocurrido: «Se corre el riesgo de saturar el género por el exceso de improvisaciones. Hay que intentar ser lo menos obvio posible. Representar 2001 solo con un rectángulo negro o Tiburón con un triángulo gris sobre un fondo azul no aporta nada al panorama. Por el contrario, admiro los rediseños que, sin caer en lo evidente y con pocos elementos, comunican una escena o toda la trama de una película». Exergian, el simplificador, juega al menos es más, en ocasiones con maestría. Un buen ejemplo es el cartel de Monk, la serie sobre el ex agente de policía neurótico. Sobre un fondo de color marrón oscuro solo se ve un pequeño pelo blanco en una esquina, algo que habría sacado de quicio al protagonista. Mancosu es sobrio, pero no esquemático. Está enamorado de la década de los noventa, que considera la «edad de oro» del vídeo musical. Había dibujado ya dos series de rediseños de

películas italianas de culto de directores como Sergio Leone o Dario Argento. Este verano se le ocurrió hacer lo mismo a partir de videoclips. Investigó en Internet qué antecedentes había y con emoción descubrió que nadie lo había hecho antes. Se puso manos a la obra con su primer cartel: el clásico Virtual insanity, de Jamiroquai. Manipuladores del reloj Los pósteres de Mancosu, de los Red Hot Chilli Peppers, Daft Punk o The Chemical Brothers están ligeramente ennegrecidos para avejentarlos y provocan la sensación de que la última década del siglo pasado comienza a ser antigua de verdad. La nostalgia por la estética retro es una de las marcas de la casa de las nuevas hornadas de rediseñadores. «El toque vintage da una fascinante atemporalidad a la obra. Por otro lado se gana profundidad y las formas geométricas esenciales quedan más arropadas». Aunque todos los artistas que aparecen en este reportaje utilizan el ordenador casi como única herramienta, muchos sienten con frecuencia la llamada del defecto manual, de la época en la que las tijeras y el pegamento sustituían a los comandos del teclado. En el mundo de los carteles paralelos es frecuente jugar con el tiempo, por nos-

talgia o porque con la era digital hemos vendido nuestra alma a la perfección de la tecnología. «El diseño era mucho mejor hace décadas. Hemos perdido la reacción emocional con la que mirábamos un cartel de cine porque ahora son superficiales e idénticos unos a otros», dice Sean Hartter (Brockton, EE UU, 1973), creador de pósteres para películas que nunca existieron. Brandon Schaefer es uno de esos manipuladores del reloj. En sus obras añade tramas que simulan desgaste, manchas, dobleces o rayajos causados por un tiempo que no ha pasado. Con Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975), El dormilón (Woody Allen, 1973) o Los cazafantasmas (Ivan Reitman, 1984), la mayoría de sus carteles, de colores desvaídos como una revista vieja, tienen un eco infantil. En el rediseño de El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008), Brandon también juega al dibujo animado pasado de moda. Con la ilustración dividida en dos, Batman y el Jocker, estilizados y deliciosamente simples, forman un solo rostro. Las famosas palabras del payaso villano le sirvieron de inspiración: «¡No quiero matarte! ¿Qué haría yo sin ti? ¿Volver para estafar a traficantes de poca monta? ¡No, no, no! No. Tú... Tú... Me completas». En la misma línea comiquera y de añoranza por los héroes infantiles, pero

cercana al collage más básico, Sean Hartter también diseñó un cartel para la película The Batman of Gotham City, con Christopher Walken como el hombre murciélago y David Bowie en el papel del Jocker. ¿No la conoces? Normal. La película nunca se rodó. Hartter la imaginó recargada, terrorífica y fantástica. «Tenía tantas ganas de que fuera real que la hice existir todo lo que pude. El director hubiera sido el italiano Mario Bava. La película tendría la dinámica de Danger: Diabolik [filme de acción de culto del año 1968] y sería de Batman. Maravilloso», dice como relamiéndose ante la idea. Sean empezó con los que él llama «pósteres de un universo alternativo» como vía de escape, porque la mayoría de los estrenos cinematográficos no le dicen nada: «Utilizo estos qué pasaría si... para refugiarme de la realidad de las películas de hoy». Así han nacido fantasías como Pesadilla en Elm Street, con Boris Karloff; Blade runner, con David Carradine como protagonista y banda sonora de Kraftwerk o Clint Eastwood haciendo de Lobezno y dirigido por Sam Peckinpah. La que más le gustaría ver hecha realidad sería Kill Bill, «dirigida por Russ Meyer, con John Wayne y Marilyn Monroe. Verla a ella con esa actitud sería impresionante».

Arriba, diseños de la colección de carteles de series de televisión del austriaco Albert Exergian. A la derecha, las fantasías de Sean Hartter, con Marilyn y John Wayne en Kill Bill o Angelina Jolie en La naranja mecánica.

«El pasado nos atrae, especialmente en el área de la cultura pop. Lo que te enamoró de niño siempre formará parte de ti», dice el diseñador gráfico Dana Lechtenberg (Iowa, EE UU, 1971) buscando explicación para el reciente boom de carácter nostálgico del rediseño en Internet. «A todos nos gusta revivir los buenos viejos tiempos y rendirles homenaje. Supongo que por eso en el cine los remakes de películas están tan fuera de control». Vive en Cedar Falls (Iowa) desde siempre, lejos de las exhibiciones de arte de la West Coast. «Esta ciudad necesita que la meneen, algo diferente y dirigido al arte. Llevé durante un tiempo una casa de discos independiente y estoy enamorado del vinilo. Es el mejor medio para escuchar música... ¡Y también para verla!». Así se gestó 33.3, un art show que tiene ese curioso nombre porque es exactamente el número de veces que un LP gira por minuto en un tocadiscos. Treinta y tres artistas (y un tercio) Dana invitó a 32,3 artistas a rediseñar la portada de un disco que fuera especial para cada uno (él también participó, con el rediseño del Joshua Tree de U2) y sin imponerles ninguna cortapisa de estilo: «Cada creador tenía que emplear su propia voz artística». Todos los rediseños y las portadas originales están en línea en la página web cargocollective.com/thirtythreepointthree. Montaron una exposición en enero y febrero con los trabajos en un deslumbrante bar de actuaciones con atmósfera de los años cincuenta. Mike Nelson es uno de esos 33.3 artistas. Rediseñó Purple rain de Prince por añoranza: «Yo era un pequeñín cuando salió el disco, pero recuerdo cómo todos los chicos querían ser como Prince y cómo las chicas se enamoraban de él. Mi hermana tenía la habitación llena de pósteres del Príncipe de Minneapolis». En su versión sustituyó la portada motera original por «algo más zen, más acorde con el Prince actual». Los nueve títulos de las canciones están escondidos en el dibujo. Nels, como quiere que lo llamen, ve en el rediseño una oportunidad de estar creativamente «en el sitio del conductor», hacer lo que te dé la gana, compartirlo y que al descubridor no le cueste entenderlo de modo inmediato. La portada de Pet sounds de los Beach Boys que diseñó Andrew Kolb consigue el propósito de conexión instantánea. El dibujo tiene el mismo espíritu inocente que la portada original. Los músicos aparecen espigados y felices como boy scouts y, por la estética sesentera, esta podría haber sido una alternativa nada descabellada para un disco pop publicado en 1966. «Es una de esas bandas que tanto yo como mi padre admiramos profundamente y es, ni más ni menos, la obra que inspiró el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles. La complejidad de este álbum me sigue fascinando después de infinitas escuchas». Lo que no cuadra en toda esta aritmética es el tercio sobrante de los 33,3 rediseñadores, pero todo tiene una explicación lógica. El .3 es Emmalene Lechtenberg, de cuatro años, hija de Dana y rediseñadora de su disco preferido del momento: Music is awesome, de Yo Gabba Gabba, el disco infantil de un programa de televisión en el que cinco monstruitos bailan sin parar canciones de ritmo funky con letras que hablan de lavarse las manos, comer bien o no morder a los amigos. «Mi papá me lo compró. Elegí dibujarlo porque Yo Gabba Gabba son cool». n

soul el alma del siglo xxi tambiĂŠn es negra

2.0

La música soul ha crecido hasta convertirse en un referente de la modernidad. No en vano, los clubes más selectos sueñan con sus ritmos salvajes y los mayores festivales se pelean por tener a sus artistas. Un sonido vanguardista que aspira a cambiar el mundo mientras se apodera del ciberespacio. por david moreu

Cerremos los ojos y dejemos bailar el alma. No se me ocurre una mejor manera para adentrarnos en un género musical del que ya se ha contado prácticamente todo, aunque siempre nos depara algunas sorpresas. Si miramos hacia atrás en el tiempo, es evidente que la música soul tuvo su momento de esplendor en la década de los sesenta, cuando los Estados Unidos estaban divididos por la segregación racial y aquellas canciones hicieron bailar a blancos y a negros por igual. Artistas legendarios como Aretha Franklin, Otis Redding y James Brown crearon la banda sonora de aquella época, cuando la televisión era en blanco y negro, la música se escuchaba en vinilo y el hombre aún no había pisado la Luna. Pero entonces llegaron la explosión del funk, la fiebre disco y la chulería del hip hop, unos géneros que eclipsaron la magia del soul y la convirtieron en un recuerdo del pasado. Han tenido que pasar muchas modas para que la música del alma resurja de sus cenizas, gracias a cantantes que recuperan su esencia original y la mezclan con todas las influencias imaginables. Hace un par de años se hablaba de los artistas que vampirizaban el sonido y la estética de los clásicos (Amy Winehouse y la explosión comercial del nuevo soul británico), pero también existe otra vertiente que ha evolucionado por el camino de la experimentación y la electrónica, convirtiéndose en la banda sonora del nuevo siglo. Como en toda escena musical en ebullición, encontramos nombres que marcan tendencia y que comparten ciertos rasgos generacionales, más allá de triunfar en las pistas de baile y ser aclamados en los grandes festivales. Estos nuevos abanderados del soul se han empapado del

En la página de la izquierda, un elegante y exitoso Aloe Blacc. [Foto: Dan Monick] Aquí, Mushinah durante su última visita al Sónar de Barcelona. [Foto: Roger del Sol]

mensaje de respeto e igualdad que proclamaban los éxitos de Stax y Motown. Asimismo, están comprometidos con los problemas que afectan al mundo y han decidido mantener intacto el espíritu reivindicativo de antaño. Rebeldes con causa Cantantes como Stacy Epps tienen muy claro que el soul es diversión, pero también el género perfecto para hacer llegar un mensaje a la gente. La historia de esta joven afroamericana, con raíces asiáticas e indias, no tiene desperdicio, puesto que se licenció en Derecho en la Universidad del Sur de California y lo dejó todo para dedicarse a la música. Al principio colaboró en varios discos de hip hop, hasta que encontró su camino en el soul más vanguardista y la prensa la encumbró como una artista de culto sin haber grabado ningún álbum. En 2008 editó The awakening, un disco transgresor que la ha llevado a tocar por todo el mundo, aunque ella se sonroja al escuchar sus canciones cada vez que entra en un club. El resurgir del soul ha coincidido con el naufragio de la industria musical y la mayoría de artistas han tomado la opción de la independencia para crear la música que realmen-

te les apasiona. Esta alternativa al show business ha encumbrado un nuevo prototipo de estrella que no duda en componer, producir y autoeditar sus propias canciones. «Antes trabajaba en un estudio de grabación, pero un día me fui a comer y ya no regresé —comenta Muhsinah, con una sonrisa—. Hacer tantas cosas tú misma te ofrece muchas posibilidades y te permite expresar lo que deseas. Cuando eres tu propia jefa, eres más libre, aunque también debes ser disciplinada para levantarte cada mañana». Su primer EP fue descrito como una hermosa bofetada en la cara del hip hop y el R&B más comerciales, hecho que la ha convertido en la portavoz de una generación de rebeldes del soul que funden a la perfección los ritmos electrónicos con los arreglos del jazz. Su última entrega discográfica se titula The Oscillations: Triangle y salió al mercado en 2009 con críticas entusiastas. ‘Groove’ para cambiar el futuro El espíritu independiente ha permitido que estos jóvenes graben temas asombrosos, pero también los ha obligado a buscar nuevas maneras de promocionar su música. MySpace sigue siendo una herramienta fundamental para llegar al gran público y nadie duda en ofrecer sus canciones de forma gratuita, conscientes de que el verdadero negocio está en los conciertos. Pero no nos engañemos, todo el mundo sueña con la fama y la mayoría de los artistas de soul venderían su alma al diablo (como hiciera el genio del blues Robert Johnson) para que su música apareciera en una película o en una serie de éxito. Aloe Blacc es uno de los pocos afortunados que lo ha logrado con su canción I need a dollar, que suena en los créditos iniciales de la serie How to make it in America (producida por la HBO) y ha arrasado en los clubes más prestigiosos. Este cantante de mirada triste es hijo de unos inmigrantes panameños que salieron de su país persiguiendo el sueño americano y se ha convertido en una estrella gracias a su segundo álbum, Good things. Ritmos elegantes con ecos de hip hop que aspiran a remover la conciencia del público. Girará por Europa en marzo y abril. En este selecto grupo de amantes del soul no todo son cantantes atormentados o divas rebeldes, también hay espacio para productores que hacen evolucionar

la música y no dudan en contar con colaboraciones para las voces o en samplear la colección de vinilos de sus padres en busca del beat perfecto. Detrás de Lack of Afro encontramos a Adam Gibbons, un multinstrumentista, productor y DJ que ha logrado mezclar con descaro los sonidos retro con el espíritu de la música de baile. Este artista ha editado dos álbumes de culto, la prensa lo ha alabado hasta cotas inimaginables y sus temas se han incluido en decenas de recopilatorios. Un visionario de la música que mira al pasado para hacernos disfrutar del presente y que sueña con cambiar el futuro a base de groove.

Arriba, Mayer Hawthorne tras su primer concierto en Barcelona. [Foto: Roger del Sol] Sobre estas líneas, Stacy Epps. En la página siguiente, Aqeel, líder de AAMP.

Seducidos por el hip hop Aunque la mayoría de los artistas acostumbran a reafirmar sus orígenes en las letras de las canciones, tampoco dudan en recorrer el mundo en busca de nuevas experiencias y de sonidos más exóticos. Este es el caso de Aqeel, un cantante de Los Ángeles que descubrió su pasión por la música cuando acompañaba a su madre a la iglesia. La leyenda cuenta que trabajó en una barbería, que colaboró con Erykah Badu en un álbum que nunca se grabó y que hizo los coros en un disco de Dr. Dre hasta que viajó a España y trabajó

con los mejores productores nacionales. «Los viajes lo representan casi todo. Me veo como una esponja y todo lo que me pasa, escucho o veo se refleja en mis canciones —comenta el artista—. La vida te pone a prueba cuando dejas un lugar y su pequeño universo para viajar a otro nuevo sin tener ni idea de qué va a ocurrir. Entonces esperan que madures, aunque yo sigo siendo un niño grande con actitud». Ahora se presenta por todo lo alto con una nueva banda llamada AAMP y el 28 de marzo debutan con The fantastical revenge, un álbum que bucea en los rincones más perversos de la sociedad actual

a ritmo de soul distorsionado. Chocolate Tiffani será, probablemente, el single de presentación y ya se perfila como un éxito alternativo sin haber visto aún la luz. El 22 de abril actúan en el Polifonik Sounds de Huesca y el 11 junio estarán en el Festival de los Sentidos de La Roda, Albacete. Por último, no debemos pasar por alto la gran influencia del hip hop en los artistas que actualmente se han apoderado del soul. La mayoría fueron aficionados a las rimas y al breakdance, hasta que descubrieron que el 99% de los samples que utilizaban los DJ provenían de temas clásicos. Así fue como se sumergieron en los orígenes de la música negra y decidieron

lanzarse a componer canciones de manera promiscua y sin rumbo aparente. «Crecí en los años ochenta y noventa escuchando rap, como Public Enemy, Nas, Mobb Deep y todo eso. Durante los últimos diez años he trabajado de DJ de hip hop y como productor. Eso es lo que siempre había querido hacer —se sincera Mayer Hawthorne—. Toda esta movida de la música soul es algo que hacía simplemente por diversión, como un experimento, pero resulta que un día estalló y aquí estoy». Así de fácil resume este cantante de Michigan su pasión por los ritmos negros y los inicios de una carrera meteórica que lo han convertido en el soul man más atípico de la galaxia indie. No en vano, en el 2009 presentó A strange arrangement, un disco de debut con sabor vintage que ya se considera un clásico del género. Ahora que el álbum What’s going on de Marvin Gaye cumple cuarenta primaveras, sería interesante saber lo que opina su creador de los nuevos caminos que ha tomado el soul. Un género que él encumbró en 1971 con aquel disco legendario y que hoy sigue siendo un referente gracias a estos jóvenes artistas sin complejos. Un caleidoscopio musical que no deja indiferente a nadie y que parece no tener fin. n

SHAUN TAN

«La infancia es el periodo más fascinante de la vida» Shaun Tan se ha convertido, por méritos propios, en uno de los ilustradores más importantes de la actualidad gracias a una carrera artística donde la sensibilidad juega un papel fundamental y donde la imaginación está al servicio de la emoción. Con motivo de su nuevo libro, una colección de bocetos, repasamos la trayectoria de este australiano con la cabeza llena de pájaros. POR JUAN P. HOLGUERA

Este mes se edita en nuestro país El rey pájaro y otros esbozos (Bárbara Fiore Editora, 2011), una recopilación de los trabajos que Shaun Tan (Fremantle, Australia, 1976) guardaba en su cuaderno personal de bocetos. Una nueva oportunidad para disfrutar del singular y maravilloso universo de este creador de historias, y una excusa para hablar de esta nueva obra y repasar toda su carrera. En El rey pájaro... se muestran algunos bocetos e ilustraciones sin terminar, ¿por qué has decidido editarlos? Creo que son muy interesantes, mucho más espontáneos y frescos que mis ilustraciones más elaboradas. A veces me gustan más mis bocetos preliminares que mis trabajos finales, porque pueden ser más duros o locos o simplemente más simples. Además, de esta forma el lector puede ver que las ideas más complejas comienzan con garabatos muy sencillos, y es una observación que podría ser útil también para los estudiantes de arte. ¿De dónde vienen todas estas criaturas y todos estos mundos que inventas? Con las criaturas, por lo general, comienzo con un animal real. Uno de mis libros de referencia es una enciclopedia ilustrada de los animales. Elijo al azar: un cangrejo, un renacuajo, una ardilla... y empiezo a diseñar en torno a eso. A veces continúo incorporando a la ilustración otros animales o incluso objetos. Los dibujos evolu-

cionan con el tiempo hasta que llego a algo suficientemente convincente, que funcione en relación a su propio mundo. Diría que eres el autor actual que mejor utiliza la metáfora como parte fundamental de tus trabajos, ¿qué opinas? Pienso en todas mis imágenes e historias como metáforas de algo más, aunque sea solo un sentimiento. No podría decirte qué significa cada trabajo en particular, pero sí sé que viven en estrecho paralelismo con el mundo real, no importa cuán absurdos o surrealistas sean. Parte de tu producción tiene un cariz casi infantil, ¿crees que tu obra puede gustar tanto a niños como a adultos? Sí, absolutamente. No trabajo con un determinado tipo de audiencia en mente. En todo caso, mis historias son a menudo reflexiones de adultos sobre la infancia en lugar de cuentos infantiles. La infancia me parece el periodo más fascinante en la vida de cualquier persona.

En esta pรกgina y en la anterior, algunos de los bocetos recuperados en El rey pรกjaro y otros esbozos (2011).

¿Cuál fue el primer trabajo del que te sentiste plenamente satisfecho? Un libro que se llama The rabbits [escrito por John Marsden e ilustrado por Tan en 1998]. Sentí que de verdad había logrado algo genuinamente original y artísticamente muy arriesgado. Era un comentario muy negativo sobre la colonización europea de Australia y, sin embargo, fue un éxito comercial. ¿Cuánto de ti dejas en cada nuevo libro? Es algo que es más evidente para otras personas, como mis familiares y amigos, que para mí. Creo que mis personajes principales a menudo actúan y se comportan exactamente como yo, independientemente de que sean humanos, animales o cualquier otra cosa. Eso es algo de lo que sí he tomado conciencia. ¿Has sentido el deseo de editar en algún momento un libro que se componga únicamente de textos, sin ilustraciones? Interesante pregunta. En realidad no, pero no es imposible. La idea de escribir una novela me resulta bastante atractiva, pero no sabría por dónde empezar y no tengo la suficiente confianza en mis posibilidades. En cambio, las imágenes vienen a mí de una forma mucho más natural. Buena parte de tu trabajo tiene cierto paralelismo con el cómic, aunque no llega a ser uno al uso. ¿Te gustan los cómics? He empezado a leer más y más cómics en los últimos diez años, especialmente después de trabajar en Emigrantes [2006], que se asemeja al concepto de novela gráfica. Mi experiencia parte de la pintura, así que he llegado a la ilustración por ese camino. Pero sí, es ahora cuando los cómics se están tomando más en serio. De algún modo, en tu obra suele vencer el optimismo por encima de las dificultades. ¿Crees que un tipo de arte con una visión más positiva es necesario en el mundo en el que vivimos? Sí, pienso que sí. Creo que el arte trata de la verdad, por lo que no siempre tiene que ser positivo, pero si he aprendido algo es que el optimismo sobrevive más tiempo que el pesimismo. Todo lo que vemos a nuestro alrededor se basa en el optimismo de nues-

tros antepasados, aunque el mundo siga estando plagado de terribles problemas e injusticias. ¿Cuál es la cosa más hermosa que han llegado a decir sobre su trabajo? Ha habido gente que ha dicho de El árbol rojo [2001] que les había salvado la vida. Supongo que puede deberse a que habían sufrido depresión, como yo, y este libro habla de los problemas de una manera honesta. Se ha utilizado mucho con personas que sufren enfermedades mentales y terminales, como punto focal para la discusión. Otra de tus obras, La cosa perdida (2000), se ha convertido en un cortometraje de animación. ¿Está satisfecho con su adaptación al cine? Sí. No creo que sea perfecta, porque no hay nada que lo sea, pero se acerca bastante. He estado muy involucrado en la producción como director principal y artista, así que he tenido el privilegio de darle una visión muy personal con un buen equipo a mi alrededor. Has recibido ya numerosos premios y reconocimientos a tu carrera pero, a efectos prácticos, ¿para qué sirven todos esos premios? ¿Todavía te hace ilusión recibirlos? ¡Otra pregunta interesante! Creo que lo más significativo de recibir un premio es que introduce los libros ilustrados a lectores a los que de otro modo no llegarían. Mi estilo de trabajo es bastante inusual y oscuro, por lo que podrían pasar fácilmente por alto para el gran público. Podría decir que los premios me han ayudado a superar tanto eso como la idea de que soy un ilustrador para niños. Después de haber recibido algunos galardones de ficción literaria, cómics y cine, el público adulto está acercándose a mis historias muy en serio. Eso no siempre sucedía en el pasado, y por eso tuve problemas para recibir atención de la crítica seria. Finalmente, ¿cuál es el libro clásico que te gustaría ilustrar? También una pregunta interesante. Jabberwocky, de Lewis Carroll. Es un poema que me gusta porque está muy abierto a la interpretación. Y Rebelión en la granja, de George Orwell, también podría estar bien. n www.shauntan.es www.barbara-fiore.com

Dibujos de El árbol rojo (en esta página, arriba), Emigrantes (página anterior) y Cuentos de la periferia (sobre estas líneas), publicados aquí por Bárbara Fiore en 2005, 2007 y 2008.

las personalidades extremas se atraen ¿Qué resulta de sumar un piano de cola y música electrónica orgánica? La unión de uno de los artistas multidisciplinares más versátiles del panorama patrio y de la indiscutible reina del pospunk en España, cuya vuelta era anhelada por muchos, es un trabajo arriesgado, nada convencional y lleno de matices. por lola puñales fotos alberto garcía-alix

Todos los factores de esta suma apuntan a un resultado arrollador. Digital 21 y Ana Curra sacan a la luz por fin su esperadísimo álbum conjunto, un experimento que editará Pias a finales de marzo con un envoltorio de lujo: las fotografías de Alberto García-Alix que aparecen en estas páginas ilustran el libreto del disco. El fotógrafo fue testigo del estreno en directo de algunos de los temas que componen Digital 21 vs. Ana Curra en el Auditorio de Palma de Mallorca y ha querido participar en el proyecto poniendo imagen a su música, captando perfectamente la esencia orgánica del álbum. La culpa es de Ordovás Miguel: Este proyecto ha sido un largo proceso a través del tiempo. Ana me conoció hace cinco años porque Jesús Ordovás [personaje imprescindible del periodismo musical español] le hizo llegar a Ana mi versión de Quiero ser Santa. Tuvimos varias tomas de contacto a raíz de un homenaje que se pensaba hacer a la figura de Eduardo Benavente, en el que yo estaba invitado a colaborar y para el que avisaron a Ana en el último momento. Ella no se sentía muy cómoda, porque le hubiera apetecido tener más implicación desde el principio en ese acto. Estuvimos hablando y finalmente decidimos no hacerlo, pero sirvió para conocernos más a nivel personal. Más tarde hicimos pequeñas colaboraciones, compartiendo algunos conciertos... Creo que

la idea en firme de hacer algo los dos surgió hace aproximadamente dos años. Ana: De hecho, la primera vez que tocamos juntos fue en la sala Sol, en la fiesta de despedida de Jesús Ordovás. Luego actuamos juntos en las fiestas del Orgullo Gay y poco después Miguel me planteó la idea de hacer un disco. Fui a verle en directo, me gustó, y empecé a barajar la posibilidad, pero llevaba mucho tiempo retirada y por motivos personales no me sentía preparada... Pasaron bastantes meses, en los que hubo mucho contacto y mucha conexión en el terreno personal. Hace un año, momento en el que me sentí con fuerza y ganas, comenzó en firme la colaboración. En el principio fue un piano de cola Miguel: Mi propuesta a Ana fue fusionar mi experiencia como creador de electrónica, con la suya como profesora de piano en el conservatorio y sus vivencias en el punk rock. No queríamos hacer nada que sonase blando. Huíamos de la idea de un trabajo simple con piano, caja de ritmos y dos samplers. Hemos grabado un disco de unión de piano de cola con electrónica orgánica hecha con instrumentos reales. Eso es lo que se encuentra el público en el directo: piano de cola, guitarra, sitar, theremin... Fusionamos todos nuestros universos musicales: clásico, punkrock y electrónico.

Ana: Para mí fue decisivo ver a Miguel en directo para definir mentalmente el proyecto. No me apetecía hacer un disco de piano clásico con cualquier tipo de electrónica. Tuve que constatar que en su propuesta musical había una visceralidad, una animalidad, una experimentación, un reto nuevo, algo que me motivara realmente y que Miguel me pudiera aportar. Necesitaba algo que conectara con mis raíces. Por eso ha sido un proceso tan largo, porque teníamos que comprobar que era una propuesta viable y que podíamos hacerlo sin traicionarnos musicalmente ninguno de los dos. Y las piezas ensamblaron Miguel: Para que todo se articulase de forma coherente en la grabación, fue definitiva la experiencia previa vivida en los ensayos. En ellos, teníamos la sensación de estar los dos en un planeta lejano,

fuera de la realidad. Nos daba seguridad constatar que las canciones, sonando a bocajarro y sin mezclas de estudio aún, ya funcionaban. En la grabación, cada canción tiene un tratamiento especial. Por ejemplo, las dos más desnudas del disco, que son Boreal y Bach, en los ensayos y el directo eran perfectas, pero en el estudio no conseguíamos que sonasen como queríamos, que transmitiesen la misma sensación de intimidad, de recogimiento, de silencio, de contemplación, de conseguir la esencia... y tuvimos que grabarlas en vivo, con el portátil de directo. Ana: Estoy de acuerdo: los ensayos y los directos que dimos previos a la grabación fueron definitivos. Ambos trabajamos en solitario y somos muy nuestros con nuestra obra. Cuando nos reuníamos y veíamos que esos proyectos encajaban, que nos estábamos divirtiendo, ensimismando y

que se nos iba la bola, necesariamente aumentaba la complicidad, nos dejábamos hacer y tomábamos confianza. Eso permitía que todo encajase de una forma natural y fluida.

humano. Es un disco muy honesto, que parte de nuestra verdad. Hemos intentado que esta veracidad no se desvirtuara, evitando la teatralidad.

Un disco con dos caras... Miguel: Hay dos partes perfectamente definidas en el directo y que se reflejan en el disco: una está pensada para teatros y museos y otra para directos en salas y festivales. La primera de ellas es más espiritual, y la otra, más visceral y energética. A nivel emocional es el engranaje de dos personalidades extremas, que conectan perfectamente y con muchísima intensidad, tanto en el disfrute como en el dolor. Ana: Este disco es un recorrido por todos los estadios del ser humano, del más frágil al más animal. Cualquier persona tiene todos estos matices en su forma de ser, en su estado anímico. Hacemos un viaje por todos los colores, así que es un disco pensado para escucharlo entero. Por ejemplo, en Guernica recreamos la guerra como reflejo del momento histórico que estamos viviendo. Réquiem es un tema de un dramatismo total y de vivencias personales, en el que mis muertos están presentes, como en todo lo que hago... También está la vida, la revolución, como en Arrebato. Y las experiencias de amor-desamor bajo el título de Mi único amor. La búsqueda de la luz es Respirando, en el que se da una tregua al propio ser

... pero de la misma moneda Ana: En el disco estamos los dos en todo momento. Todas las canciones han pasado por el tamiz de los dos, hemos opinando sobre la creación del otro y hemos buscado un punto común. Miguel: Cualquiera que conozca nuestros trabajos, al escucharlo puede pensar que hay cosas que suenan a Digital 21 y otras a Ana Curra, pero no se muestra la individualidad. Hay letras mías y letras suyas pero todo, letras y música, es una experiencia compartida. Funcionamos como un grupo, con todo lo que implica. Homenaje a Bach Miguel: El disco lo componen diez cortes y al final hemos hecho un regalo extra de dos temas más que funcionan como bonus tracks y sí, son dos versiones: una de Bach y otra de los Stooges y Parálisis Permanente. Las pensamos como una cara B de un single pero, como ya no hay singles, al final decidimos incluirlas en el disco. Se nos han quedado fuera algunas canciones que sí interpretamos en directo. Ana: Hemos tenido la osadía de versionar a Bach y a los Stooges, que también fueron revisitados por Parálisis Permanentes.

Cuando hablo de osadía me refiero a que, para nosotros, por una parte tanto monta, monta tanto uno como los otros, aunque haya gente que no esté de acuerdo; y por otra, soy muy consciente de que los puristas de Bach nos pueden tirar piedras... Ambos forman parte de nuestro universo sonoro, nos apetecía homenajearlos y lo hemos hecho sin ningún prejuicio. ¿El regreso de Ana Curra? Miguel: Yo siempre tengo mil proyectos entre manos, pero ahora mismo lo que toca es volcarnos y vivir este disco. No es un proyecto paralelo, es el último proyecto de Digital 21, el quinto disco de mi carrera, y el último disco de Ana Curra, número trece en su trayectoria musical. Ana: Hoy por hoy tenemos el gran privilegio de que podemos seguir haciendo cosas, juntos o por separado. Este disco me ha dado fuerzas para plantearme la posibilidad de hacer algo en solitario y esto se lo debo a Miguel, pero aún no hay nada definido. Lo que importa es el momento presente y, en él, este disco es mi foco de atención. Como decía Miguel, es un disco totalmente coherente con nuestras trayectorias y que él puede sentir como absolutamente suyo, y yo, como absolutamente mío. n

ilustración de a. vinchira

UN BOLERO PARA TRUEBA Y MARISCAL Cuba; jazz; el virtuosismo de Bebo Valdés; La Habana dibujada por Mariscal; Fernando Trueba rodando de nuevo una historia en la que la música es protagonista. No son pensamientos al aire. Son los rasgos que definen ‘Chico&Rita’, la última producción del oscarizado director en la que se adentra en el cine de animación. POR JAUME ESTEVE

Cuenta la leyenda que Trueba y Mariscal, amigos desde la posproducción de Calle 54, querían hacer una película de animación. No sabían qué rodar, hasta que el realizador tuvo una revelación: «Habían producido [en el estudio de Mariscal] un clip de Compay Segundo —cuenta Trueba—. Había una escena de La Habana vieja. Y vi la luz: ¡teníamos que hacer una película de Cuba!». Mariscal replicó: «Si la hacemos sobre Cuba tiene que haber música. Y tiene que estar tu amigo Bebo, ¿no?». Chico&Rita había echado a andar. Con todos estos referentes, Mariscal y Trueba han dibujado, posiblemente, el bolero más largo de la historia. Uno que dura nada menos que noventa y pocos minutos en el que Chico, virtuoso pianista, y Rita, mulata con un talento natural para la canción, se quieren, se odian, se separan y se reúnen en incontables ocasiones mientras su carrera musical los lleva de Cuba a Hollywood, pasando por Nueva York o Las Vegas. «Ese era el punto de partida, la guía desde el punto de vista narrativo, contar una historia de amor como un bolero, con lo que eso tiene estructuralmente —relata Trueba—. Un bolero es un tipo de canción romántica donde los sentimientos están un poco exacerbados, donde siempre se habla de la ruptura, de la pérdida del ser amado, de la reconciliación», ejemplifica el realizador. De Bebo Valdés a Charlie Parker Aunque Chico&Rita no es una película sobre la vida de Bebo Valdés, como Trueba se empeña en afirmar, sí admite que es un «claro homenaje» al músico caribeño. Valdés siempre estuvo en la mente del cineasta para poner música a la obra. «Al escribir ya estaba pensando en temas concretos de Bebo que íbamos a usar. Le he pedido que volviera a tocar o a grabar determinadas cosas. Según escribía, pensaba: aquí, este tema de Bebo; aquí, Bésame mucho; aquí, Charlie Parker», explica. Charlie Parker no es una referencia aleatoria, ya que en su carrera, desde La Habana hasta Nueva York, Chico se cruza con leyendas de la época. El mismo Parker, Nat King Cole o Chano Pozo. Para Trueba, el mundo de los ritmos latinos no es nuevo, pero la animación sí supone un terreno desconocido en su trayectoria. Un enfoque que le ha permitido jugar como un niño con los regalos de Reyes: «Es como si te dicen que puedes diseñar y construir el tren eléctrico más maravilloso. Y entonces te pones a hacer uno de estos que dan vueltas, con montañitas, túneles, puentes... y creas el superjuguete. Te lo pasas muy bien haciéndolo para que la gente se lo pase muy bien viéndolo».

Pese a que lo pinte como un juego de niños, conseguir que la audiencia entre es muy complicado. Para el madrileño, «el pacto de credibilidad es brutal. Los invitas a jugar a una cosa, casi a que sean niños, porque tienes que creerte lo que vas a ver». Acercar la animación a un público adulto es uno de los puntos de inflexión en la madurez que vive este género, que ha cambiado de enfoque para «contar otras historias, más complejas, más interesantes, ya no necesariamente infantiles». ¿Las referencias de Trueba? «Waking life, de Linklater; Persépolis, de Marjane Satrapi; Vals con Bashir, de Ari Folman». La otra media naranja de Chico&Rita también aporta su sello inconfundible: el de un Javier Mariscal receloso de meterse en largometrajes por miedo a hacer historias que no le gustaban, y que no solo plasma a Nueva York o La Habana a su manera, sino

que es capaz de crear una animación más cercana a Oriente que a Occidente. La animación de Mariscal destaca por el juego de contrastes que establece entre los personajes, de líneas muy simples, en oposición al barroquismo de los escenarios. «Había que dar muchos detalles. Estamos reflejando una época y un ambiente y te das cuenta de que en la calle hay mucha información, que es un lugar que vale la pena definir», se justifica. Y añade que el medio cinematográfico es ideal para dejarse llevar: «Hay que tener en cuenta que trabajamos para salas de cine. Las pantallas son superficies grandes, hay que rellenarlas. No requiere una cosa demasiado limpia. Y también La Habana es barroca. Me parece que está muy bien ese contraste». Una ciudad que Mariscal ha recorrido de cabo a rabo y de la que ha traspasado su explosión de colores a la pantalla. «En La Habana está el vainilla, el marfil, el verde piscina, todos los colores del Caribe, el rosita, los verdecillos, los azules, los azuletes, los azulones. Nunca verás una barandilla negra». Son palabras de un alguien que reconoce que no cree «en eso de ganar el pan con el sudor de tu frente» y que trabaja «para divertirse». El resultado, que ya se ha llevado un Goya, está en las salas desde el pasado 25 de febrero.

FOTOGRAFÍA

VENUS

ESTILISMO

RAQUEL MÁRQUEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

CARMELO DÍAZ

PARA MAC Y MOROCCANOIL MODELO

IRENE TAPIA

A la izquierda: Chaqueta tipo frac de Veneno en la Piel, pantis de Wolford y collar de Teodora Extras & Bags. En esta pรกgina: mono de Amaya Arzuaga.

Vestido de Amaya Arzuaga, pantis de Wolford, zuecos peep toe de Buffalo, pulseras de El Armario de LulĂş y casco de la estilista.

Falda de tul de Maya Hansen, chaqueta tipo frac de Holy Preppy, camiseta de Rare, chistera de H&M y pulsera de Rare.

Mono short y vestido armado en encaje negro de PenĂŠlope Almendros, collares de El Armario de LulĂş y pantis de Calcedonia.

Minivestido de Amaya Arzuaga, leggings de Wolford, sandalias con tac贸n de madera de Amaya Arzuaga, pulseras de Armadura.

Pantal贸n de Day Harem, cuerpo bordado y chaqueta de Veneno en la Piel, collar de pedrer铆a y flores de Eugenio Loarce.

Vestido y cuello de Veneno en la Piel, manga abullonada de PenĂŠlope Almendros, pajarita de H&M y pantis de Wolford.

Con motiv od a su prese e la octava Muestr aS nta ficción, y h dora, la actriz Alex yfy de Cine Fantás tico [ver p and ac ágina 61], del género emos que se sienta ra Jiménez, inspirá vestimos n donos en bien acom fantástico la ciencia . No hay n pañada po de moda e inguna du n las panta da: la imag r carismáticos pers llas, en la onaje inac c alle y, por FOTOG R AFÍA JE R qué no, ta ión y lo terrorífico e s ÓN IMO Á AYU DANTE LV AR mbién en stán D VILLA PAR E ESTI LISMO R E M E E Z I AYU DANTE DE tu armario FO A D CH IAN DU MAC I PE LUQU ERÍA IOS I TÉCN ICO DIG TOG RAFÍA N U R IA . S EGA SS I (M ALB E ITAL Y AD MOD

D RTO LLO ELS) Y A R ET PARA R ETOQU E JE SÚS G OR I ESTI LISMO K SA (FRAN ATTACA L’OR EAL ARCÍA M CINA MO PR I AQ I O DELS) PE I RRO LOBFEOSSIONEL I MODELOSUILMLAJE YU R E MA FAU N AU R IA Y ACC

IÓN

ICIO

THE CAPE: Capa de It-Spain, camiseta de Joseph Abril, cinturones y cadenas de Friis & Company, pulsera de Rare y fular de cuero de Style Butler.

THE RIESE: Camisa de Frankie Morello, mono de María Escoté, cinturón y gabardina de DSquared, fular de Supertrash, gafas de Antonio Naranjo y pulseras de Rare. A la izquierda, jersey de Frankie Morello, gabardina de Love Moschino, broche con cadenas de John Galliano y parche de Antonio Naranjo.

CASI HUMANOS: Americana de DSquared, chaleco de Moschino y gafas de Davidelfín. A la izquierda, vestido de María Barros y blusa de Jorge Vázquez.

Vestido de Amaya Arzuaga, medias de Calzedonia, cintur贸n de Friis & Company, collares de H&M y guantes de Sisley.

aLExandra jiménEz «El personaje fantástico que más miedo da es Lady Gaga»

por pilar sanz

La maestra de ceremonias de la octava Muestra Syfy de Cine Fantástico será la actriz Alexandra Jiménez, conocida por sus papeles en series como La pecera de Eva y Los Serrano, y por su aparición en películas como No controles o Spanish movie. Hablamos con ella de su carrera y de sus personajes fantásticos preferidos. Vas a presentar el festival. ¿Es más fácil que interpretar un papel o más difícil? Nunca he presentado nada, la verdad. No es mi terreno. Todo resulta más complicado cuando no trabajas con tus herramientas habituales. Intentaré hacerlo lo mejor que pueda... ¿Cuál fue tu primer papel de ficción? Valeria, en la serie Tres son multitud. Era la pequeña de tres hermanos que deciden irse a vivir a la gran ciudad con su tío para que los dos mayores prueben suerte con el fútbol. Era un personaje lleno de inocencia e inteligencia. Disfruté mucho de la experiencia, porque la serie se grabó en Argentina. Fue un trabajo inolvidable. ¿Y el que recuerdas como más difícil o que más te haya marcado? Creo que el trabajo más complicado ha sido el de La pecera de Eva. Es un personaje con muchas contradicciones: aparentemente es una mujer alegre y llena de energía, pero con un gran complejo de culpabilidad, porque no se ha perdonado a sí misma una decisión que tomó en el pasado. Necesita constantemente buscar soluciones para que sus pacientes encuentren la tranquilidad. Sin embargo, ella ni siquiera se permite compartir su vida con nadie. Tengo entendido que también bailabas. ¿Lo echas de menos? Sí, bailé durante 13 años. Pero nunca lo he echado de menos ni he vuelto a bailar. Aunque ahora me apetece otra vez apuntarme a alguna clase y ponerme en forma. Cuando de niña soñabas con ser una actriz famosa, ¿en quién pensabas? En Shirley Maclaine, por aquello de que fue bailarina antes que actriz... Me encantaba la idea de ser las dos cosas. ¿Cómo pensabas que sería el futuro entonces? Por ejemplo, ¿imaginabas coches voladores surcando el cielo en el 2011? Todos nos creímos eso de que los coches no necesitarían ruedas y serían como pequeñas naves espaciales. Y todo me lo imaginaba plateado. Otra cosa muy bonita con la que fantaseaba de pequeña era que todo el mundo podría ser como quisiera al crecer, incluyendo el aspecto físico: se podría elegir la estatura, el color de la piel... Era muy divertido. ¿Qué personaje fantástico te daba más miedo de pequeña? ¿Y ahora? Los Skekses, de Cristal oscuro. Ahora, Lady Gaga. ¿Y qué filme de ese género recuerdas con más detalle y por qué? Pues Cristal oscuro. Me parece una película increíble. De pequeña no me cansaba de

verla con mis hermanos, aunque no es precisamente para niños. Con los años te das cuenta del valor que tiene. Otra película que podía ver una y otra vez era Dentro del laberinto. ¿Superhéroe o supervillano? ¿Qué superpoder te gustaría tener? Me veo más como superhéroe. Me gustaría poder volar y cambiar de tamaño dependiendo de la necesidad, como en Alicia en el país de las maravillas. Si te dieran a elegir entre todas las posibilidades, ¿qué tipo de película fantástica te gustaría interpretar? Me hubiese encantado interpretar a la Novia Cadáver. Aunque ya es bastante ciencia ficción que te llame Tim Burton... ¿Qué libro de literatura fantástica recomendarías a cualquiera? No soy ninguna experta, pero La historia interminable y Momo, de Michael Ende. Acabas de estrenar No controles, de Borja Cobeaga. ¿Dónde te podremos ver próximamente? En los capítulos de la nueva temporada de La pecera de Eva. ¿Hay algún reto que te hayas propuesto, algo que tengas pendiente? Seguir mejorando el inglés. Y serenarme... asignatura muy pendiente. Una profecía para dentro de 30 años. Pagaremos las compras con la huella dactilar... Así que, ¡ojo, no te vayan a cortar el dedo! muestra.syfyuniversal.es

United Nude (consultar precio).

La cuenta atrás para el buen tiempo ya ha empezado. Si no quieres que te pille desprevenida, revisa tu armario y renueva tu calzado de temporada con las últimas tendencias. Los zuecos son los ganadores indiscutibles, pero también se verán muchas cuñas de madera y calados en todo tipo de tejidos. Cambia el chip: las sandalias no son solo para el verano...

Paco Gil (consultar precio).

Camper (consultar precio).

Mustang (consultar precio).

Cortefiel (consultar precio).

H&M (49,95 euros).

Rules by Mary (149 euros).

Modelo Fiona de Casta単er (consultar precio).

Fornarina (140 euros).

Replay (consultar precio). United Colors of Benetton (consultar precio). 55

ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

¿Aún no conoces CAMON?

www.tucamon.es

CAMON es el laboratorio de nuevas tecnologías de Caja Mediterráneo, un aula de formación y al mismo tiempo un espacio libre —físico y virtual— a disposición de los usuarios. En CAMON se desarrollan actividades y se intercambia información y experiencias en torno a la cultura digital: tecnología, arte, web 2.0, solidaridad o medio ambiente. En realidad, en CAMON se entiende la cultura digital como una simple excusa para hacer cosas con la gente, con todos, sin barreras. Todas las actividades son gratuitas. Solo tienes que apuntarte a través de la web www.tucamon.es para poder asistir. Además, CAMON pone a tu disposición, también de forma totalmente gratuita, un estudio con focos, chroma, cámara de vídeo de alta definición y cámara réflex para sesiones fotográficas o grabación de entrevistas. Igualmente puedes reservar y usar cualquiera de los cuatro MacPro que tenemos para hacer animaciones o ediciones de audio y vídeo. Y si simplemente necesitas conexión a Internet, vente, nosotros te dejamos hasta el ordenador.

Periodismohumano.com nace en 2010 para hacer periodismo profesional sin ánimo de lucro con enfoque de derechos humanos. Su director y Premio Pulitzer, Javier Bauluz, impulsa este encuentro que se celebrará en CAMON Madrid del 7 al 10 de marzo. Por las mañanas, los fotoperiodistas premiados internacionalmente Walter Astrada y Juan Medina impartirán sendos talleres de fotoperiodismo. Por las tardes, la programación se completa con distintas conferencias y debates con periodistas de prestigio, proyección de documentales y una exposición multimedia.

Mesa redonda sobre el aprendizaje de idiomas 'on line'

WO DLEYWONDERWORKS

Las academias o escuelas de idiomas y empresas afines no han pasado por alto las posibilidades que ofrece Internet. Bernhard Niesner (Busuu.com), Mónica Stocker (El Blog Para Aprender Inglés) y Jonathan Dykes (Net Languages) participarán el próximo 31 de marzo en una mesa redonda para explicarnos cuál es su modelo de negocio en la enseñanza on line de idiomas, cómo enfocan su relación con el usuario y qué pasos prevén dar para continuar creciendo y ofreciendo servicios segmentados y atractivos para el usuario. WOODLEYWONDERWORKS (FLICKR)

Coloquios sonoros con Alondra Bentley El ciclo Coloquios Sonoros acerca a los principales artistas de la escena musical independiente a sus fans. Los artistas ofrecen un pequeño concierto en acústico y, entre tema y tema, charlan tranquilamente con el público. En marzo contamos en CAMON Murcia con la bellísima voz de Alondra Bentley. La artista británica —y murciana de adopción— ha sido una de las sensaciones del circuito musical de 2010. Su disco de debut, Ashfield Avenue, ha sido seleccionado en todas las listas, y ella ha sido nominada a los Premios de la Música y los Premios de la UFI, entre otros.

'GUATEMALA. PROYECTO DE INVERNADEROS'. © JAVIER BAULUZ. PIRAVAN.JPG

Encuentros de Periodismo Humano

CULTURARTE Actividades de CAMON Madrid (marzo 2011) Viernes 4 | Grabación del podcast CAMON Radio. Del lunes 7 al jueves 10 | Encuentros de Periodismo Humano. Viernes 11 | Motion Graphics in Full Effects. Lunes 14 y martes 15 | Taller de Wordpress (nivel avanzado). Martes 15 | Conferencia de Ana Soplón: Analítica para optimizar tu web. Miércoles 16 | Ciclo de modelos de negocio en contenidos digitales. Conferencia de Joan Carles

Martorell: El nuevo cine. Viernes 18 | BROAD.CAT DUAL. Mesa redonda con Ricardo Fernández (Digital+): Televisión 3D, ¿timo o realidad? Del miércoles 23 al viernes 25 | Taller de creación de imágenes estereoscópicas. Sábado 26 | Concierto audiovisual. The Stereo AV Project. Jueves 31 | Mesa redonda: Aprendizaje de idiomas on line.

Actividades en 'streaming' desde cualquiera de los centros CAMON (Alicante, Murcia y Madrid) S. 5 / 10.00 - ALC Retransmisión de la séptima sesión del curso Un año de fotografía: géneros y disciplinas fotográficas. www.tucamon.es/directo

M. 15 / 19.00 - MAD Conferencia de Ana Soplón (analista web en Línea Directa Aseguradora): Analítica para optimizar tu web. www.tucamon.es/directo_mad

L. 7 / 19.30 - MAD Conferencia de Javier Bauluz (director de Periodismohumano.com): La función social del periodismo, dentro de los Encuentros de Periodismo Humano. www.tucamon.es/directo_mad

X. 16 / 18.00 - MAD Conferencia de Joan Carles Martorell (director y realizador de cortos y proyectos de webtv): El nuevo cine. www.tucamon.es/directo_mad

M. 8 / 19.30 - MAD Encuentros de Periodismo Humano. Historias detrás de la cámara: Walter Astrada, fotoperiodista. www.tucamon.es/directo_mad X. 9 / 19.30 - MAD Encuentros de Periodismo Humano. Historias detrás de la cámara: Juan Medina, fotoperiodista. www.tucamon.es/directo_mad

RDENUBILA (FLICKR)

Taller de creación de imágenes estereoscópicas y The Stereo AV Project El 3D y la estereoscopia se están posicionando actualmente como una de las principales salidas para el cine y la producción audiovisual profesional. Por eso, del miércoles 23 al viernes 25 de marzo, CAMON te invita a este taller donde podrás aprender —y como todo, totalmente gratis— los conceptos básicos que componen la imagen estereoscópica y participar en todo el proceso de generación de imágenes con tecnologías domésticas: desde la grabación en estéreo, al tratamiento de imágenes con After Effects y la proyección de las mismas. Como colofón, el colectivo de artistas AV Z-Visions ofrecerá el sábado 26 un directo muy especial sincronizando audio y vídeo en directo para mostrar un nuevo universo de imágenes en profundidad.

V. 18 / 17.15 - ALC Retransmisión de la novena sesión del curso Un año de fotografía: filtros fotográficos. www.tucamon.es/directo S. 19 / horario por determinar - ALC Conferencia de María PTQK (productora cultural independiente) en el marco del festival Gendertech: Soft Power: actividades culturales sobre biotecnología. www.tucamon.es/directo

X. 9 / 19.00 - ALC Conferencia sobre webcómics y posibilidades de autopublicación de la mano de David Prieto y Mike Bonales. www.tucamon.es/ directo

L. 21 / 20.00 - ALC The Monday Reading Club propone leer para marzo Quiero que mi empresa salga en Google, de Sico de Andrés. La conferencia correrá a cargo de Carlos Navarro (SEO). www.tucamon.es/directo

J. 10 / 19.00 - ALC Conferencia de José Rico (ADWE): Adobe Flash como herramienta de dibujo. www.tucamon.es/directo

X. 23 / 19.00 - MURCIA Master class de Sergio Ruiz Navarro sobre la optimización de Photoshop para el diseño web. www.tucamon.es/directo_murcia

J. 10 / 19.30 - MAD Encuentros de Periodismo Humano. Retransmisión de la mesa redonda El futuro del periodismo humano, con Javier Bauluz, Water Astrada, Juan Medina y Olga Rodríguez. www.tucamon.es/directo_mad

V. 25 / 17.15 - ALC Retransmisión de la décima sesión del curso Un año de fotografía: fotografía nocturna. www.tucamon.es/directo

V. 11 / 17.15 - ALC Retransmisión de la octava sesión del curso Un año de fotografía: fotografía del paisaje. www.tucamon.es/directo S. 12 / 19.00 - MURCIA Concierto en acústico y posterior coloquio con Alondra Bentley. www.tucamon.es/ directo_murcia

CAMON Alicante: Avenida Ramón y Cajal, 5 | Tel. 965 905 949. CAMON Cigarreras, Alicante: c/ San Carlos, 78. Antigua Fábrica de Tabacos | Tel. 965 205 903.

J. 31 / 20.00 - ALC Conferencia de un tuitero de referencia que eligen los propios usuarios de CAMON a través del hashtag #ttontherocks. www.tucamon.es/directo J. 31 / 18.00 - MAD Mesa redonda con Bernhard Niesner (Busuu. com), Mónica Stocker (EBPAI) y Jonathan Dykes (Net Languages): Aprendizaje de idiomas on line. www.tucamon.es/directo_mad

CAMON Madrid: Plaza de Moncloa, 1; acceso por Princesa | Tel. 915 437 036. CAMON Murcia: c/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n. Antiguo Cuartel de Artillería, Pabellón 5. Primera planta | Tel. 968 259 667

ARTE

CULTUR

UN LUGAR DE ENCUENTRO PARA ESPACIOS CULTURALES

1941. FILM NOIR (WITH CARPET, GENÉRICO 21). JULIAO

SARMENTO. CORTESÍA DE PEDRO OLIVEIRA, PORTO, Y DEL ARTISTA

El deseo de Julião Sarmento, en La Casa Encendida La intimidad emocional, la cercanía física, la distancia psicológica y la incómoda proximidad, el voyerismo y el papel del espectador y su implicación en la obra son algunos de los temas clave en la trayectoria de Julião Sarmento (Lisboa, 1948). La exposición, que ocupará las cincos salas del centro cultural de Obra Social Caja Madrid, trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección —en gran parte inédita en España— de películas, esculturas, una performance, dibujos y pinturas, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que este se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de arte de The Guardian. Julião Sarmento expone su obra internacionalmente desde 1979. Ha participado en dos Documenta y representado a Portugal en varias Bienales de Venecia. Su obra está presente en colecciones privadas y públicas, como las del Guggenheim y MoMA, ambas en Nueva York; Centre Georges Pompidou, en París, o Hara Museum of Contemporary Art, en Tokio. Distancias Cortas. Julião Sarmento. Del 3 de abril al 5 de junio. Entrada libre.

Festival PLAY: cine y música en directo Arranca la quinta edición de PLAY, un festival que acerca las propuestas más arriesgadas en torno a la fusión del cine y la música. Un híbrido contemporáneo que toma cuerpo a través del cine en directo y el concierto audiovisual. Dos días de conciertos audiovisuales y cine en directo en los que podremos ver los trabajos del artista canadiense Daniel Barrow, presentando su animación Every time I see your picture I cry, una serie de tres mil transparencias manipuladas en directo que ilustran el original relato de un filosófico basurero; de Paul Clipson, desde San Francisco, en una sesión íntima de películas Súper 8 acompañada por la música de Jefre Cantu; y por último, de los ingleses Greg Pope y Lee Patterson presentando Cipher screen, una doble proyección en 16 mm en la que Pope perfora la superficie de las películas en directo con una serie de herramientas, mientras Patterson crea una banda sonora con los sonidos del mecanismo de los proyectores. Festival PLAY. 4 y 5 de marzo. Precio: 6 euros. DANIEL BARROW

CULTURARTE

Roller Disco

Patines al ritmo de los mejores DJ Durante cuatro días, el patio de La Casa Encendida se convertirá en una auténtica Roller Disco. Este concepto de discoteca, donde los bailarines llevan patines, nació en EE UU en los años setenta, cuando la música disco vivía su máximo esplendor. La Casa Encendida recupera ese espíritu adaptándolo a los ritmos más actuales. Roller Disco se nutrirá del sonido Nu-Disco, siempre con un ojo puesto en los ritmos que originalmente generaron estos movimientos —funk, soul, boogie— y en los que luego mutaron —italo, garage o disco power— de la mano de cinco DJ invitados por el sello Lovemonk: Revenge, Space Ranger, John Talabot y Señorlobo, y Kon and Amir, que pondrán a prueba la destreza del público sobre ruedas. Los DJ se situarán en el centro del patio y los patinadores-danzantes se moverán, a su ritmo, alrededor de ellos. Cada día habrá dos pases y además, durante el fin de semana, habrá una sesión extra dedicada a niños y padres para que juntos puedan patinar, bailar y disfrutar de la buena música. Roller Disco. Días 10, 11, 12 y 13 de marzo. Precio: sesión adultos, 4 euros; sesión infantil, 2 euros. COPY MAMÍFERO

La Radio Encendida

Arte por Haití

Drácula del siglo XXI

La novena edición de La Radio Encendida será un homenaje al espacio Disco Grande, de Radio3, que este año cumple 40. Su director, Julio Ruiz, invitará a muchas de las grandes bandas de ayer y hoy a pasar por el escenario.

Solidaridad Internacional y La Casa Encendida organizan una exposición y subasta de arte con obras de, entre otros, Gordillo, Fernando Renes o Abigail Lázcoz. Lo recaudado se destinará a proyectos de desarrollo en Haití.

La Casa Encendida y RNE vuelven con las historias de miedo en Radioficción. Abre la temporada una actualización del Drácula, de Stoker, con Juan Ribó y Álex Angulo en los personajes de Drácula y Van Helsing.

20 de marzo. Entrada libre

Del 29 al 31 de marzo

22 de marzo. Entrada libre

Lluís Escartín, en Videomix

Que no calle el silencio

Electrónica en Abril

Lluís Escartín, fotógrafo errante y poeta del cine, fundador de Armadillo Productions en Nueva York, conservador de celuloides y reportero gráfico de guerra durante tres años, entre otras muchas cosas.

David Fernández volverá a dejar con la boca abierta al público de La Casa Encendida en una obra de músicas, animales y silencios en la que, entre otros, colabora el músico Javier Álvarez.

Esta novena edición reparte entre caras nuevas (Anika, Egyptrixx, Eleh) y otras que han hecho del directo-performance una de sus armas (Beans, Dan Deacon, Elektro Guzzi, Hudson Mohawke, Marcus Schmickler y Thomas Brinkmann).

Todos los martes de marzo. Precio: 3 euros.

24 y 25 de marzo. Precio: 4 euros.

8, 9 y 10 de abril. Precio: 6 euros.

www.lacasaencendida.es

POR NANI F. CORES

no encontrarás todo lo que hay, pero sí todo lo que te interesa

Cine con acento español El actor Luis Tosar, el cineasta Isaki Lacuesta y el también director José Luis Borau son algunos de los personajes de nuestro cine a los que se homenajeará en el Festival de Málaga. Fuera de concurso se recordará la figura de Enrique Morente con el documental de Emilio R. Barrachina, legado póstumo del cantaor. La clausura correrá a cargo de Maxi Valero y su primer largometraje, El hombre de las mariposas. MÁLAGA / Del 26 de marzo al 2 de abril / www.festivaldemalaga.com

10 años de música negra El Black Music Festival llega a la década en un estado de forma excelente y con un cartel de lujo para demostrarlo. El estadounidense Eli Paperboy Reed y los jamaicanos The Wailers, junto a las bandas catalanas Achilifunk & Original Jazz Orquestra del Taller de Músics, Triphasic, Radical Animal Beat y La Vella Dixieland son las últimas incorporaciones. Pero ya brillaban en el programa nombres como James Hunter [foto], Morcheeba, Esperanza Spalding o los sevillanos SFDK. GIRONA / Del 11 de marzo al 15 de abril / www.blackmusicfestival.com

Escóndete tras la máscara... ¡y a bailar! La sardina ha tenido que esperar su entierro este año hasta principios de marzo, pero no se perderá ninguna de las dos fiestas de carnaval más concurridas de la ciudad. El ya clásico baile de máscaras del Círculo de Bellas Artes se anuncia a la voz de Pasen y vean (pues la fuente de inspiración para los disfraces de los asistentes deberá ser el mundo del circo) y su pregón correrá a cargo de El Hortelano. Por otro lado, se consolida el carnaval electrónico REC, cuya sexta edición se traslada a la Casa de Campo y amplía su horario hasta las seis de la mañana. Entre los grupos invitados que actuarán en el festival, brilla la presencia del ex miembro de Kraftwerk Karl Bartos [foto]. También actuarán el holandés Eboman, Geis Baba (Berlín), Audiometrage (que traerán su Reactable), Triangle (con una performance musical) y Marcos in Dub. MADRID / Círculo de Bellas Artes y Pabellón Satélite de la Casa de Campo (REC) / Día 5

Cuando seamos viejos Hay gente que nunca cambia, como los abuelos del musical Forever young (título inspirado en esa canción que ya estás tarareando de los one-hit wonders Alphaville). El punto de partida de lo nuevo de Tricicle es: ¿tú qué harás en 2050? Y en su repertorio interpretan clásicos como Imagine, Satisfaction y, claro, Forever young. MADRID / Teatro Compac Gran Vía / Desde el 16 de marzo / www.tricicle.com

MARZO 11

En alas de la fantasía

VIII Muestra Syfy de Cine Fantástico

Un puñado de películas inéditas de género se proyectarán por primera vez en este festival de cine fantástico, de terror y ciencia ficción cuya programación inaugurará el thriller Destino oculto, protagonizado por Matt Damon. En la octava edición de esta muestra se verán además otras cintas que recuperan temas clásicos como El último exorcismo [foto], filme rodado en tan solo 18 días, con el que se clausurará el certamen; o perlas que han triunfado en otros festivales como la canadiense Tucker & Dale vs. Evil y la francesa Caged. El toque oriental estará presente con Thirteen assesins (Takashi Miike) y Thirst (Park Chan-wook). Una de las actividades más interesantes de la muestra es la exposición Objetos fantásticos (hasta el 13 de marzo en la Real Fábrica de Tapices, con entrada gratuita), para la que se ha reunido atrezo original de títulos de culto como Drácula, La guerra de las galaxias, Eduardo Manostijeras, Regreso al futuro, Terminator... e incluso algunos bocetos de Tim Burton. MADRID / Cine Palafox / Del 3 al 6 de marzo / muestra.syfyuniversal.es

Los objetos cobran vida

Creatividad entre mujeres

Comer y rodar, solo es empezar

Títeres y objetos animados convertidos en protagonistas de obras de teatro. En el festival TOT, que nació el año pasado con una excelente acogida, doce compañías de todo el mundo demostrarán lo que son capaces de hacer con una marioneta, o cualquier otra cosa que se les ponga a tiro, en las manos. Para todas las edades. En la foto, Earth and the Universe (Irán).

Ellas Crean es ya un clásico dentro de las celebraciones en torno al día de la Mujer Trabajadora. Más de 200 artistas se suman a esta séptima edición en la que habrá música (Dayna Kurtz [foto], Vilma y los Señores, The Cabriolets, Garaje Jack...), cine, moda, danza, teatro, literatura, artes visuales, debates...

Seis pases diarios (incluyendo mediodía y sesión golfa) acompañados de su correspondiente degustación gastronómica. Así se articula el festival Film & Cook, que se estrena este año, y las películas que inspirarán a los cocineros son, entre otras, Soul kitchen [foto], un documental sobre El Bulli de Ferra Adrià, la trilogía Huevo, Leche y Miel...

BARCELONA / Poble Espanyol / Del 18 al 27

MADRID Y OTRAS CIUDADES / Marzo y abril / Toda la programación en www.ellascrean.com

BARCELONA / FAD / Del 11 al 13 de marzo

Carnaval en el Guggenheim

Teatralia y La Noche de los Teatros

El Atrio del museo se transformará por una noche en una pista de baile para festejar el carnaval. El Guggenheim propone una fiesta temática inspirada en los años veinte y promete un sorteo de premios, música en vivo y antifaces por si alguien se olvida el disfraz.

Poco podemos contar de La Noche de los Teatros salvo que su quinta edición será el sábado 26 de marzo, de 17.00 a medianoche. Mientras anuncian su programación, recomendamos disfrutar de Teatralia: el festival de artes escénicas para niños y jóvenes cumple quince años con espectáculos musicales como Haïku [foto], para bebés (Mig Dig Os), adolescentes (La niña que gritó lobo), con autómatas (Klug)...

BILBAO / Guggenheim / Día 4, a las 22.30 h / 50 euros / www.guggenheim-bilbao.es

MADRID / Varias sedes / Del 4 al 27 de marzo / www.madrid.org

Tecnología en femenino

La faceta fotográfica de Juan Rulfo

El lema Conectadas en cualquier momento, en cualquier parte inspira la programación de la sexta edición de Femelek, el festival de arte, mujer y tecnología. Propuestas tecnológicas, musicales y visuales de vanguardia, con la participación de la sevillana Chica Fábrica y de la artista francesa Julie Guinches, entre otras.

Han pasado 25 años desde la muerte del escritor mexicano, y el libro 100 fotografías de Juan Rulfo desvela su otra pasión: los negativos. Hace más de una década que sus fotos no se exponen en España, pero ahora la Fnac acoge una muestra que girará por sus diferentes centros (en abril irá a Madrid y en junio a Barcelona), con una selección de sus instantáneas más interesantes titulada Solo son imágenes. 25 fotografías de Juan Rulfo.

BARCELONA / Convent San Agustí / Días 3 y 4

BILBAO / Fnac / Hasta el 25 de marzo Calle 20 no se hace responsable de los posibles cambios en la programación reflejada en esta agenda.

cine

‘incendies’: cuando el pasado quema amor y odio entre padres e hijos

¿EN NINGÚN LUGAR COMO EN CASA? Se comenta ya en los corrillos que Secuestrados es la nueva Buried de la temporada. Y aunque los argumentos son bien distintos, ambas consiguen el mismo resultado: mantener en un sinvivir al espectador hasta el mismísimo final. Si te tira el cine de impacto visual, el segundo largo de Miguel Ángel Vivas te atrapará. Terror infinito para una familia que ve cómo el estreno de su casa nueva se transforma en una pesadilla. Un aplauso al reparto y al cine de calidad que sedujo en los festivales de Austin y Sitges. secuestrAdos. españa, 2010 / int.: Ana Wagener, Manuela Vellés, F. cayo / 25 febrero

Nawal (Lubna Azabal), una mujer con un pasado trágico que heredan sus hijos.

Desde Canadá nos llega una de las más gratas sorpresas cinematográficas de la temporada. Inspirada en el texto teatral del mismo nombre, Incendies es uno de los trabajos más sonados del dramaturgo de origen libanés afincado en Canadá Wajdi Mouawad (1968), galardonado con el Gran Premio del Teatro de la Academia francesa por sus obras intensas y extremas. No es de extrañar que el realizador Denis Villeneuve se dejase atrapar por esta historia con la que «me quedé sin aliento, como la primera vez que vi Apocalypse now» y cuyo argumento define como «un campo de minas históricas que profundiza en el tema de la cólera». Incendies se adentra en arenas movedizas. Es la historia de una patata caliente: la que una madre deja caer, recién salida del horno, en las manos de sus hijos, y que acabará quemándoles de la misma forma que abrasó la existencia de su progenitora. Porque Nawal Marwan muere y tras su desaparición llega la

sorpresa. En la lectura de su testamento, sus hijos gemelos Jeanne y Simon reciben como legado dos cartas: una para su padre (quien está supuestamente muerto) y otra para un hermano mayor (cuya existencia ignoraban). Los gemelos afrontarán la situación de muy distintas formas: Jeanne parece intuir que detrás del hermetismo de su madre se esconde algo terrible (muy terrible, como sabremos pronto los espectadores), mientras que Simon se resiste a dejarse arrastrar, otra vez, por el carácter voluble de Nawal, por mucho que esto sea su último deseo. Una historia sobre la necesidad de zanjar las cuestiones pendientes aunque sea de forma póstuma, sobre el poder regenerador que infunde el perdón y sobre esos lazos invisibles pero irrompibles que unen a una madre con sus hijos. Nadie saldrá indemne. incendies. canadá-Francia, 2010 / dir.: denis Villeneuve / int.: Lubna Azabal, Mélissa désormeauxPoulin, Maxim Gaudette / estreno: 11 de marzo

LA vOz dE LA CONCIENCIA Cuando Ang Lee presidió la Muestra de Venecia en 2009 y Shirin Neshat recibió el León de Plata a la Mejor Dirección, declaró que esta película le había robado el corazón. Alabada por su trabajo como fotógrafa y videoartista, Women without men no es solo un ejercicio estético de belleza arrebatadora, que también, sino un homenaje a un momento clave de la historia del pueblo iraní y, sobre todo, una reivindicación del papel de sus mujeres. WoMen Without Men. irán, 2009 / dir.: shirin neshat / estreno: 25 de febrero

LOS LAZOS INVISIBLES Dice Manuel Martín Cuenca que no cree «en las prisas ni en el ritmo mal entendido como aceleración, sino en la necesidad de narrar con precisión». Y con la precisión de un artesano ha elaborado esta nueva obra de su atípica y bien formada filmografía, una cinta que cuenta más por lo que callan sus protagonistas que por lo que dicen. La mitad de Óscar disecciona un binomio, el formado por Óscar (todo un descubrimiento el de Rodrigo Sáenz de Heredia) y su hermana María (impactante Verónica Echegui). Separados por un oscuro motivo que el espectador desconoce, poco a poco se nos irá desentrañando su pasado. Mención aparte merece la soberbia interpretación de Antonio de la Torre (10 minutos que saben a gloria). la mitad de óscar. españa, 2010 / dir.: manuel martín cuenca / int.: Verónica echegui, rodrigo sáenz de Heredia, antonio de la torre / estreno previsto: 11 de marzo

EN mI VIdA NO tE mEtAS

cine en corto

pEquEñO dEtALLE pErturBAdOr Poco se sabe de este misterioso corto. Pasó sin pena ni gloria —y no acabamos de entender por qué— entre los casi mil presentados a concurso en la última edición de Notodofilmfest. Ahora, cuando todo el pescado ya está vendido, Sí o no resurge cual ave fénix gracias a numerosos foros y blogs que lo han encumbrado al olimpo de los dioses (caídos, pero dioses). ¿Cuál es el misterio? Un pequeño detalle perturbador escondido en su último plano que transforma lo políticamente correcto en irreverente obra de arte. sÍ O NO. 2 min / Puedes verlo en: www.notodofilmfest.com/index.php?corto=30149

La familia ya no es lo que era (por mucho que el foro de la ídem se empeñe). Un claro ejemplo de ello lo encontramos en Los chicos están bien, una comedia con tintes lacrimógenos que narra la historia de una pareja (formada por Annette Bening y Julianne Moore), madres de dos jóvenes adolescentes engendrados gracias a una donación de semen. Mark Ruffalo da vida al misterioso progenitor, bueno, misterioso hasta que los chavales contactan con él para conocerle y decide inmiscuirse demasiado en la vida de esa familia que ayudó a concebir de forma anónima. Guión resultón y espléndidas interpretaciones de todos sus protagonistas. Si buscas un rato divertido y quizá liberarte de algún prejuicio, esta es tu película. lOs cHicOs estáN bieN. ee UU, 2010 / dir.: lisa cholodenko / int.: annette bening, Julianne moore, mark ruffalo, mia Wasikowska, Josh Hutcherson / estreno previsto: 25 de febrero

¿hOmBrES? ¿quIéN LOS NEcESItA? A los pocos segundos de arrancar esta película cualquier fan o aficionado al cine de Ozon se sentirá embargado por el espíritu de 8 mujeres. No solo porque repite con Catherine Deneuve, sino porque una vez más el colorismo, el musical y lo retro inundan la pantalla. Uno debe prepararse entonces para la cara amable del director galo. La que huye, de vez en cuando, de la tragedia (basta recordar su reciente Mi refugio o El tiempo que queda) y nos invita a recrearnos en la comedia. Realizador versátil y hábil, Ozon nos propone un juego de falsas realidades que comienza con una mujer florero (eso significa potiche) y termina (no se alarmen, que no es un spoiler) demostrándonos que si subestimas a una fémina, casi siempre acabarás escaldado.

mENSAjES dE IdA ¿y VuELtA? Plasmar una gran idea no tiene por qué tener una relación directa con los medios que uno posea para desarrollarla. Eso es lo que nos demuestra el madrileño Flavio G. García con Inter-Face, un corto rodado con una cámara de móvil (y no precisamente de última generación). Ganador del premio del jurado a la mejor película y el premio a la mejor interpretación femenina del Movil Film Fest 2009, el cortometraje habla sobre cómo nos relacionamos con las imágenes y cómo, en algunos casos, llegamos a alterar su sentido en beneficio del alma. iNter-Face. 6 min / int.: esther rivas / Puedes verlo en: www.filmin.es/corto/inter-face

POticHe. Francia, 2010 / dir.: François Ozon / int.: catherine deneuve, Gérard depardieu, Fabrice luchini / estreno previsto: 18 de marzo

TEATRO

‘La avería’ o eL eLogio de La vejez

la avería. Madrid / Naves del español / Del 19 de marzo al 24 de abril / www.esmadrid.com/teatroespanol

LP11: artistas en mutación Un total de 26 artistas, 30 espectáculos y más de 20 días de programación. Eso es lo que ofrece la tercera edición de LP, un certamen bianual que reúne en Barcelona diferentes propuestas relacionadas con la creación contemporánea alrededor del cuerpo, el movimiento y la acción. Apostando siempre por la simbiosis de disciplinas, la programación arrancará transformando el Hall del CCCB en un espacio mutante para los trabajos de creadores nacionales como Sonia Gómez, Societat Doctor Alonso o Cristina Blanco. Por su parte, La Porta generará experiencias limítrofes como una ocupación artística de 24 horas del artista polaco Antoni Karwowski. La Poderosa ofrecerá dos prácticas de creación con Paz Rojo y Oskar Gómez Mata, y en el Mercat de les Flors el público podrá descubrir las propuestas de artistas como Juan Domínguez, Ana Rubirola y Maria Montseny, Ion Munduate, Tony Orrico [en la imagen] y Patricia Caballero. lP11. eX FeSTIval De DaNZa. Barcelona / Hasta el 27 de marzo / www.laportabcn.com

La vida en movimiento El festival Dantzaldia completa durante todo el mes de marzo el programa de actividades iniciadas en febrero en distintos espacios de Bilbao. Entre sus propuestas destacan una master class abierta de Les Slovaks Dance Collective (colectivo eslovaco afincado en Bélgica que apuesta por la nueva danza tradicional) y otra de la barcelonesa Gelabert Azzopardi Companya de Dansa (que acaba de cumplir un cuarto de siglo), quienes también ofrecerán al espectador la oportunidad de integrarse en un espectáculo en Un día con el público. Además: Manta, de Héla Fattoumi & Éric Lamoureux [en la imagen], que plantea el conflicto entre la cultura musulmana y la mujer árabe moderna; Amalia Fernández con Kratimosha o lo que ella define como «una obrita de teatro con una cantante en bragas»; y el ciclo Mi cuerpo se mueve II, que mostrará la relación entre la danza y el cine en colaboración con Zinebi. DaNTZalDIa. Bilbao / Hasta el 31 de marzo / www.dantzaldia.org

aoujil

No es la primera vez que Blanca Portillo dirige un montaje teatral, aunque sí la primera que se hace cargo de uno de tal envergadura. Porque aunque La avería llega curtida tras varias funciones fuera de Madrid, debutar en un espacio como las Naves del Español debe, cuando menos, imponer. Con la experiencia que le dan sus tablas como actriz, Portillo se rodea para el estreno de buenos profesionales. No solo encima del escenario —la obra está protagonizada por Emma Suárez, Asier Etxeandía, José Luis Torrijo y Fernando Soto, entro otros—, sino detrás, gracias a la adaptación teatral del veterano Fernando Sansegundo. El dramaturgo —responsable anteriormente de las adaptaciones de Rey Lear para Rodrigo García o Crimen y castigo para Jose Carlos Plaza— se atreve a sacarle jugo en esta ocasión a un relato de uno de los escritores más importantes del siglo xx: Friedrich Dürrenmatt (La visita de la vieja dama, El verdugo o El perrito con sarna). Como bien dice Portillo: «La avería analiza nuestra sociedad y nos muestra un mundo que exige ganadores y arrincona a los perdedores. Nos habla del deseo de vivir por parte de quienes, llegados a cierta edad, ya están prácticamente desahuciados socialmente».

música

¡danzad, danzad, malditos modernos! cut copy y no age nos visitan en marzo

la nueva era de nacho vegas El asturiano Nacho Vegas comienza una nueva era. Con su último disco, La zona sucia, se estrena en Marxophone, nombre bajo el que se agrupan una serie de músicos con ansias de autoedición (el primero fue Refree y le seguirá Alfaro). Sea como sea, el listón lo mantiene bien alto [ver sección Discos]. Aunque las fechas para su gira se multiplican como setas, apresúrate porque en algunos sitios ya no quedan entradas: Cádiz (1 de marzo), Sevilla (2), Granada (3), Málaga (5), Barcelona (18 y 19), Madrid (24 y 25 en Joy Eslava y el 29 en el Circo Price con Refree), S. Pola (26) y Valencia (31).

pablo zamora

NaCHO vEgaS. nachovegas.blogspot.com

Los australianos Cut Copy vienen a presentar su recién estrenado Zonoscope.

Apenas habíamos dicho adiós a la anterior edición de Heineken Music Selector con los inolvidables conciertos del canadiense Dan Snaith (Caribou) y ya se abre una nueva temporada, que arranca con fuerza este mes de marzo y se prolongará hasta mayo con nada menos que 24 bandas repartidas en 16 ciudades españolas. Pero centrémonos en el mes que nos ocupa. En él destaca, sobre toda la programación, el cuarteto australiano Cut Copy, cuyo nuevo álbum, Zonoscope [ver sección Discos], era uno de los más esperados de este 2011. El listón estaba muy alto tras la publicación de su segundo álbum, In gosth colours, que muchos llegaron a considerar el Technique del siglo xxi. Y aclararemos a los más jóvenes de la casa que este Technique es un mítico disco de música de baile publicado por los no menos míticos New Order en el año 1989, lo que situaba a Cut Copy, por tanto, en muy alta

consideración. Lamentablemente, Madrid será por el momento la única ciudad que disfrute de su directo (22 de marzo en la Sala Heineken, cómo no). A ellos se sumará el trío de Liverpool Hot Club de Paris (10 de marzo, Madrid), presentando su tercer trabajo, Free the Pterodactyl 3; el veterano Neil Hannon de The Divine Comedy (23 en San Sebastián, 25 en Toledo y 26 de Compostela); y las neoyorquinas Vivian Girls practicando noise pop femenino junto a las catalanas Aias (flamante fichaje de Capture Tracks) y The Last Dandies (26 en Sevilla, 29 en Madrid, 30 Barcelona y 31 en Toledo). Y por último, otros grandes del indierrock: el aclamado dúo californiano No Age, quienes el pasado año publicaron uno de los álbumes con mejores críticas: Everything in between (estarán el 30 en Madrid y el 31 en Barcelona).

una voz que derrite los polos Ya hablamos de Ólöf Arnalds en el número de octubre de Calle 20 con motivo de la publicación de su segundo disco: Innundir skinni. Arropada por Björk y la producción del teclista de Sigur Rós, Kjartan Sveinsson, la excomponente de múm se ha convertido en la penúltima revelación de la música islandesa. Su principal baza: una voz frágil, pura, hermosa y muy peculiar capaz de derretir los polos más helados. óLöf aRNaLdS. 7 de marzo, Madrid (Teatro Lara) / www.olofarnalds.com

HEINEKEN MUSIC SELECTOR. musica.heineken.es/hms/

música por fin, el optimismo No han corrido buenos tiempos para Joan Wasser en lo personal. Sus dos álbumes anteriores, Real life y To survive, se inspiraron en hechos dolorosos: el primero se lo dedicó al desaparecido músico Jeff Buckley (de quien fue pareja un tiempo) y el segundo a la muerte de su madre. La mala racha ha pasado y lo demuestra con un nuevo trabajo, The deep field, donde asoma su cara más alegre. A caballo entre el soul y el funky, Joan As Police Woman ha encontrado un espacio propio y se convierte en algo más que la colaboradora de Lou Reed, Lloyd Cole o Antony Hegarty. jOAn AS pOLICE WOMAn. 9 de marzo, Barcelona / 10, Valencia / 11, Madrid

pasión por lo oscuro A finales del año 2008, el NME consultaba su oráculo y pronosticaba que White Lies se convertirían en uno de los grupos de la temporada. Así ocurrió. Su disco debut, To lose my love, su sonido oscuro con claras referencias a Joy Division y New Order —a los que imitaban incluso en fotos promocionales y portadas, vean si no la de la derecha— y su participación en festivales como Reading los encumbraron como banda revelación del momento. La fiebre pasó, pero este 2011 han retornado con nuevo álbum, Rituals, producido por Alan Moulder (Smashing Pumpkins, My Bloody Valentine, Nine Inch Nails) y Max Dintel, en los estudios Assault & Battery de Londres. Si bien no ha despertado el mismo recibimiento —¿tiene algo que ver que la fiebre pospunk ha agonizado?—, los consolida como un grupo con poderío dentro de su estilo, algo que demostrarán en pocos días en Madrid y Barcelona presentando en directo este Rituals. En ambos conciertos los acompañarán en directo el dúo Crocodiles, quienes ya deslumbraron con su debut, Summer of hate (2009), disco con claras referencias a Jesus & Mary Chain, Stone Roses y Spacemen 3; y revalidaron con Sleep forever, publicado el pasado mes de septiembre. WHITE LIES + CROCODILES. 15 de marzo, Barcelona (La [2] de Apolo) / 16, Madrid (Heineken)

veterano y en pareja pop in madrid Pop a raudales en la capital, eso es lo que ofrece Madrid Popfest. Y para demostrarlo ha convocado a artistas nacionales como Aias, Zipper, Cola Jet Set, Los Autócratas, Fred i Son; e internacionales como Tender Trap, The Blanche Hudson Weekend, Allo Darlin’ [en la imagen] y The Orchids. El 10, fiesta de bienvenida con Alborotador Gomasio, Hazte Lapón y Tiger & Milk, entre otros. MADRID pOpfEST. Madrid / Del 10 al 12 de marzo / madridpopfest.com

Con la sabiduría y las tablas que aportan 25 años en activo y en formato dúo —acompañado por su novia, Ingunn Ringvold—, así aterriza el veterano Mark Olson en nuestro país para deleitarnos con una extensa gira que le acercará a siete ciudades. Dos años llevaba Olson sin visitarnos y lo hace ahora para presentar su nuevo trabajo discográfico, Many colored kite, producido por Beau Raymond (Devendra Banhart, Little Joy, Mark Olson & Gary Louris) y que cuenta con colaboradores habituales como Neal Casal, Danny Frankel y, por supuesto, la propia Ingunn. El álbum, compuesto por once temas, se mantiene fiel al sonido neofolk y desert country tan característico de Olson.Y mientras el estadounidense se acerca por estos lares, la banda que le dio fama y prestigio, Jayhawks, está cada vez más cerca de volver al ruedo con un nuevo disco que —según confesó el grupo a la edición americana de la revista Rolling Stone— se habría grabado el mes de noviembre del pasado año. Este sería el primer trabajo que Mark y Gary (Louris) firmarían juntos desde que publicaron Tomorrow the green grass, en 1995. El retorno de la mítica banda parece, pues, cada vez más cercano. MARk OLSOn. 11 de marzo, Valencia (Loco Club) / 12, Benidorm (kentucky) / 15, Madrid (Charada) / 17, Santander (Black Bird) / 18, Bilbao (Cotton Club) / 19, Logroño (Modus) / 20, Barcelona (Apolo [2])

discos

pj harvey

nacho vegas

cut copy

Décimo álbum de estudio de Polly Jean y décima oportunidad para rendirse ante una artista que solo sabe dar pasos de gigante. PJ firma su disco más comprometido con la época que vivimos (en lo político y lo social), convierte la poesía de sus letras en un arma para la protesta y la reivindicación (también para la esperanza) y tiñe estas composiciones con un aire folk que bebe de la música obrera de los años 30 y 40 y músicos de solera como Woodie Guthrie. PJ Harvey no se reinventa, solo crece y multiplica su talento. Estamos deseando verla en el próximo Primavera Sound.

Pocas cosas parecen haber cambiado en la nueva etapa que inicia Nacho Vegas con La zona sucia. Aparte del salto de Limbo Starr a Marxophone (donde autoeditarán otros colegas como Fernando Alfaro), Vegas se mantiene fiel a su productor Paco Loco, sus músicos habituales Abraham Boba o Xel Pereda y, sobre todo, a ese estilo personal y coherente que le ha convertido en uno de los artistas más respetados de este país. La zona sucia se adentra, como ya es costumbre en él, en territorios dolorosos que hablan del desamor y otras cuitas existenciales. Valor seguro.

Era uno de los discos más esperados de la temporada, pero su predecesor, In ghost colours, puso el listón tan alto que a algunos les ha sabido a poco. A nosotros, no. Puede que Zonoscospe no sea tan directo y efectista, no esté repleto de hits, pero mejora y crece a cada escucha como el buen vino. Los australianos demuestran madurez como grupo y ganas de no repetirse, con un disco repleto de referencias (electropop, balearic, tropical, tribal...), ganas de hacernos bailar y grandes influencias como Fleetwood Mac, Talking Heads o Deacon Blue. Nota alta.

www.pjharvey.net

nachovegas.blogspot.com

www.cutcopy.net

james blake

iron&wine

destroyer

Su nombre apenas ha comenzado a sonar en nuestro país, pero Jeremy Blake ya dejó noqueada a la prensa musical inglesa con dos maxis publicados el pasado año: CMYK y Klavierwerke. Con este debut, que lleva su nombre, directamente han caído rendidos a sus pies. El sonido de su música se engloba dentro del llamado dubstep, pero lo que más llama la atención del jovencísimo Blake (apenas cuenta con 23 años) es la delicadeza de su voz —a medio camino entre el songwriter electrónico y el cantante de soul—, que curiosamente siempre aparece deconstruida. Atracción fatal.

Tras una tormentosa relación, Sam Beam (o lo que es lo mismo, Iron & Wine) ha decidido abandonar el sello Sub Pop y pasarse a una multinacional. El paso no ha debido resultarle fácil —hay quien ha querido ver en ello un síntoma de traición a su espíritu folk e independiente—, sin embargo, este Kiss each other clean emana, cuando menos, una liberación de espíritu. El disco se salda con diez temas muy optimistas que se alejan de sus trabajos anteriores y están repletos de referencias pop de los setenta. Absténganse los amantes de su talante más tristón.

Aunque 2011 no ha hecho más que empezar, nos encontramos ante el que se convertirá, sin duda, en uno de los discos del año. Tras el nombre de Destroyer se esconde Dan Bejar, uno de los miembros del grupo canadiense The New Pornographers. Kaputt bebe del pasado —hay claras referencias a los Roxy Music de los ochenta o a los Prefab Sprout de los noventa—, posee un punto barroco —coros femeninos, instrumentos de jazz como el saxo o la flauta—, mucho bajo y diversas capas atmosféricas. No hay una canción mala y el álbum en sí roza, casi, casi, la perfección.

www.myspace.com/jamesblakeproduction

www.ironandwine.com

www.myspace.com/destroyer

LET ENGLAND SHAKE

JAmES BLAKE

LA zoNA SuciA

KiSS EAcH oTHER cLEAN

zoNoScoPE

KAPuTT

arte

garry winogrand y la emancipación femenina el maestro de la ‘street photography’

PROMESAS DESDE EL ESTE Coinciden en el tiempo dos exposiciones que ponen el punto de mira en el periodo de entreguerras de dos países del Este. Construir la revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 analiza el nuevo lenguaje visual que surgió tras la Revolución Rusa y que combinaba la creatividad con la funcionalidad arquitectónica [en la imagen: Torre de radiodifusión Shábolovka]. Por su parte, Un mundo construido: Polonia 19181939 se sumerge en el constructivismo y los artistas de la vanguardia polaca.

richard pare

ConStruir... obrasocial.lacaixa.es un mundo... www.circulodebellasartes.com

Centenial Ball, fotografía tomada en 1969 por Garry Winogrand.

Fue un cronista de excepción de la vida moderna norteamericana. Dos libros le influyeron hasta la extenuación: American Photographs, de Walker Evans, y The americans, de Robert Frank. Llegaron a sus manos cuando todavía no había cumplido los 30 y gracias a estos dos maestros de la fotografía, Garry Winogrand comenzó a forjar su propia leyenda como artista. Él mismo definió su trabajo con esta frase: «Fotografío una cosa para saber a qué se parece esa cosa una vez fotografiada». Curiosamente, lo que retrataba no distaba mucho de la realidad y fue esta proximidad lo que apreció la crítica. De hecho, hoy en día se le considera, junto con Lee Friedlander, uno de los maestros de la llamada street photography. Ahora llega por primera vez a Barcelona su famosa serie Women are beautiful, compuesta por 85 fotografías tomadas entre 1960 y 1975 y reunidas ese último año en un libro con el mismo título por

el mítico director del departamento de fotografía del MoMA, John Szarkowski. En esta serie, como en toda su obra, Winogrand huyó de los falsos decorados. Buscó la belleza de la mujer en escenarios cotidianos: las piscinas, las cafeterías, las fiestas de sociedad y, sobre todo, en sus adoradas calles de Nueva York. Winogrand exploró la manera en la que las mujeres de aquellos años sesenta expresaban su sexualidad en su día a día: con sus vestidos, sus peinados, sus risas o sus gestos. Transformó lo cotidiano en sexy y, a la vez, se convirtió en un testigo de excepción de la contracultura que arrancó con fuerza durante esa década y de la liberación femenina que empezó a despuntar y se manifestó en temas como el aborto o la libertad sexual. Alguien dijo «su gusto por la vida es más fuerte que su interés por el arte». Y, por ello, convirtió la vida en arte. women are beautiful. f. foto Colectania (barcelona) / Hasta el 4 de junio / www.colectania.es

EL ARTiSTA quE PinTó EScRibiEnDO Elementos tipográficos, banderas, dianas... son las señas reconocibles del pintor y escultor Jasper Johns (Allendale, Carolina del Sur, 1930) que se rastrean en las pinturas seleccionadas para esta retrospectiva. El IVAM repasa la trayectoria de este artista de vanguardia, que se codeó con John Cage, Cunningham o Duchamp, y que ha sido galardonado con el premio Julio González de la Generalitat. La muestra se compone de grabados y pinturas que ejemplifican su idea del arte como objeto. jaSper joHnS. laS HuellaS de la memoria. iVam (Valencia) / Hasta el 24 de abril

las mujeres toman los mandos Como le sucedía a Marcelo Mastroianni en aquella mítica película de Fellini titulada La ciudad de las mujeres, cualquier espectador de Heroínas debe asumir que le espera una sobredosis de féminas y feminismo. La nueva exposición del Thyssen se inspira en la mujer pero, entre todas ellas, opta por las figuras fuertes: las independientes, las activas, las desafiantes, las dominadoras... Se centra en la modernidad, desde el siglo xix a la actualidad —aunque se incluyen algunos ejemplos desde el Renacimiento—, y sigue un orden temático que explora los diferentes escenarios y vocaciones de las heroínas: la soledad, el trabajo, la magia, la guerra, la embriaguez, la religión, el deporte, la pintura y la escritura. Lo original es que, además, en cada capítulo, una o varias voces de grandes mujeres artistas responden a las imágenes creadas por sus ilustres colegas varones: Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Goya, Delacroix, Pissarro, Degas, Munch, Nolde, Malevich, Hopper... Un extenso catálogo que reúne a artistas vivas como Marina Abramovic, Kiki Smith, Mona Hatoum [en la imagen, su obra Por encima de mi cadáver, 1988-2002], Julia Fullerton-Batten o Rineke Dijkstra; y artistas de todos los tiempos como Mary Cassat, Nancy Spero, Angelica Kauffmann o Berthe Morisot. Imprescindible.

la cara más fría de latinoamérica Casi 300 obras de más de 60 artistas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Uruguay, Venezuela y México componen el grueso de la exposición América fría. La abstracción geométrica en Latinoamérica (1934-1973). Una mirada exhaustiva que huye del estereotipo de arte latinoamericano como deudora de lo nativo y tropical para mostrarnos la cara más fría, objetiva, geométrica y racional de un nutrido grupo de artistas en el que se incluyen nombres como César Paternosto, Juan Melé, Lygia Clark, María Freire, Gego o Jesús Rafael Soto. AMéRicA fRÍA... fundación Juan March (Madrid) / Hasta el 15 mayo / www.march.es

thomaz fraka

HEROÍNAS. Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) / Hasta el 5 de junio / www.museothyssen.org

adiós, dictadura, adiós Les tocó vivir uno de los periodos más convulsos y emocionantes de la historia reciente de nuestro país: la llegada de la democracia. Y, con ella, consiguieron lo que ahora nos parece un estado normal en todo artista: la libertad para pintar. Una libertad creativa para tocar cualquier tema (desde uno religioso o mitológico hasta la cultura pop), abandonar el tenebrismo al que los sometió la dictadura franquista, optar por un colorismo rico y optimista y, ante todo y lo más importante, no tener que rendir cuentas sobre la ideología política de cada obra. Libres para pintar. Pintores en la Colecciones ICO consta de casi un centenar de obras de 36 artistas españoles, entre los que se encuentran figuras tan relevantes como Antoni Tàpies, Eduardo Arroyo, Costus, Juan Ugalde, Guillermo Pérez Villalta, José María Sicilia, Jaume Plensa, Alfonso Fraile, Carlos Franco [en la imagen, Príapo y Calipo (Fantasía napolitana), 1988] y Luis Gordillo. También se incluyen algunas piezas de Esteban Vicente y José Guerrero, por su gran significación para la pintura de este periodo. Un merecido homenaje a una generación de pintores que hicieron de la libertad artística su seña de identidad.

barcelona canta Els Amics de les Arts, Hidrogenesse, Illa Carolina, Internet2, Manos de Topo [en la imagen], Mishima, Mürfila, Standstill, Za! y The Pinker Tones. Diez grupos barceloneses se dan cita en esta singular exposición que analiza la creación musical de la ciudad. El visitante recibe una audioguía que se activa al entrar en los espacios creados para la ocasión por cada uno de los artistas seleccionados. GENiUS LOci. f. Joan Miró (Barcelona) / Hasta el 5 junio / www.fundaciomiro-bcn.org

LiBRES pARA piNTAR... Museo colecciones icO (Madrid) / Hasta el 1 de mayo / www.fundacionico.es

LECTURAS POR JOSE ÁNGEL GONZÁLEZ LECTOR ANTE SU PROPIO CADÁVER De este libro se sale como se entra, amoratado. Su autor, Gordon Lish (Nueva York, 1934), defendía hace unas semanas en una entrevista que la literatura, como casi todo acto humano, nace de un impulso criminal. En Epígrafe, el narrador, que se llama Gordon Lish, escribe cartas tras la larga enfermedad y muerte de su mujer. ¿Sobre qué? Sobre lo mismo que usted y yo contamos en las cartas: el contenido de la nevera, la muerte, el estado de las alfombras, el sexo (en el caso que nos ocupa, bustos, tetas), la soledad, las galletitas de té... Impío, boxístico con el lector —al que se ordena que no se quede quieto y responda a los golpes—, de humor negrísimo (el libro es la respuesta del escritor a la enfermedad real de su esposa, una esclerosis), Lish no da tregua y escribe con una musicalidad turbadora. En este libro entras sabiendo que hay un cadáver. Sales sintiéndote como si el cadáver fuese el tuyo.

QUÉ OCULTAR PARA SER ESNOB Biblia implacable habitada por los santos con mayor saldo de pecado, vademécum para guardar en el bolsillo del batín de damasquino junto a la pipa de opio, carné de entrada en todas las boîtes de los happy few... Fabrice Gaignault, periodista y francés (¿era posible otra nacionalidad para esta fête folle?), dicta cátedra para licenciarse en literatura esnob —palabra que, según Phillipe Jullian, «empieza como un silbido y acaba como una pompa de jabón»—. La guía, primorosa como una borrachera en Tánger gracias a las delicadas mañas editoriales de Impedimenta y a las ilustraciones de Sara Morante en negro y rojo (¿qué otros colores son necesarios?), es una fiesta donde las ocurrencias son muchas y la locura siempre es respetada como forma de rebeldía contra la vulgaridad. Como era de prever, está toda la tropa y, sin ánimo pontificio, en orden alfabético: desde el Barón Corvo hasta William S. Burroughs; desde el Club de los Bigotes Largos a las strippers más revolucionarias; desde Marcel Schwob hasta Paul y Jane Bowles... El subtítulo del Diccionario de literatura para esnobs adjudica un valor añadido y práctico a la obra: y (sobre todo) para los que no lo son. Al fin sabemos que para ser esnob debes ocultar que te gustan Kerouac, Hemingway y, sobre todo, Saint-Exupéry. DICCIONARIO DE LITERATURA PARA ESNOBS. Impedimenta / 256 páginas / 25,95 euros

EPÍGRAFE. Periférica / 160 páginas / 17,50 euros

PELIGRO: BASURA BLANCA Y ‘SPEED’ Zona de peligro. Cinco advertencias. Uno: «Yo nunca se la había metido a una persona de verdad, y cuando empecé a correrme me pareció que todo lo que había vivido hasta entonces dejaba de tener importancia. Los años de penuria y de soledad salieron fluyendo de mí y se pusieron a burbujear dentro de aquella niña como un manantial». Dos: «Mi padre me enseñó a hacer daño a la gente una noche de agosto en el autocine Torch cuando yo tenía siete años». Tres: los relatos de Donald Ray Pollock (1954) en Knockemstiff están basados en sus años en el miserable dead’s end de Ohio del mismo nombre. Cuatro: los héroes son carnaza white trash que ni siquiera admite la desesperación porque solo aspira a meterse speed o Bactine, un calmante en aerosol. Cinco: Donald Ray sabe de lo que habla; fue working class hero hasta los cincuenta (trabajó en un matadero y en una celulosa). Pongan a Johnny Cash, lean y den gracias a Dios por lo que tienen. KNOCKEMSTIFF. Libros del Silencio / 304 páginas / 20 euros

EL MUNDO ENTERO ES ALABAMA Una niña-mujer de 10 años, Miss Bobbit, revoluciona la vida de un no identificado pueblecito de la Alabama polvorienta. Redicha (pero sutil cuando baila a la luz de luna) y descocada (pero inteligente), el personaje —que el autor tiene la maestría de no mostrar en su totalidad— es la excusa de Truman Capote (1924-1984) para describir el lentísimo ritmo del rural profundo, donde él mismo pasó su niñez. No por conocido sobra la relectura de Niños en su cumpleaños, relato bañado por una luz solar pero gótica en su raíz. «Hay que amar al diablo como se ama a Jesús; es muy poderoso y si uno confía en él te devuelve el favor», proclama Miss Bobbit ante el par de escuetos y tristes adolescentes que la aman, Billy Bob y Preacher Star. También a ellos les hace soñar en un territorio imposible, «donde toda la gente baila por la calle y todo es tan hermoso como los niños en sus cumpleaños». Pronto entienden que el mundo entero es como Alabama. NIÑOS EN SU CUMPLEAÑOS. Nórdica / 64 páginas / 8 euros

en viñetas

por nani f. cores

coraZones rotos

el proceso de cocción del primer disco grunge

mira qué interesante es mi ‘profile’

La materia de este opúsculo es excepcional: Exile on Main St. (1972), el mejor álbum de los Rolling Stones; el «primer disco grunge», según Keith Richards, y «el mejor disco de rock and roll de todos los tiempos», de acuerdo a Bill Janovitz, líder del grupo Buffalo Tom y autor del libro. Retrato minucioso sobre la cocina del álbum, atribulada y regada por toda sustancia imaginable, en torno a la página 25 tienes solo un deseo: poner el reproductor y dejar que suene la música.

Dato elocuente: el dosier de prensa es más interesante que el libro de Agustín Fernández Mallo (1967). Ambos pecan de vanidad. El primero, con una lista de referentes cinematográficos, literarios, etc., que suena a «mira qué interesante es mi profile». El libro, además del pecado capital de aventurar un encuentro con Borges, se entretiene en el aparataje pospoético (ergo, móvil y Googlemaps) y esquematiza uno o dos titulares nocilleros («el aeropuerto es el mejor amigo del escritor», por ejemplo).

exile on main st.

el HaCeDoR (De BoRGes), RemaKe.

libros Crudos /

148 páginas / 9,95 euros

alfaguara / 180 páginas / 18,50 euros

Estupendas noticias para los amantes de la novela gráfica en general y de Jason Lutes en particular. Ediciones La Cúpula recupera Juego de manos, historia que ya publicó en 1999 en tres tomos y se reedita ahora en un bonito libro. Antes de que la trilogía Berlín nos dejase boquiabiertos, Lutes ya se había sumergido en esta historia de perdedores metidos a magos, en la que rindió homenaje a sus obsesiones infantiles (Houdini y Tintín) y manifestó su pasión por el cómic europeo. Una novela gráfica adelantada a su tiempo, en la que tiene tanto peso el argumento (baste la frase de arranque: «Es imposible comunicarse con la gente que tiene el corazón roto») como la línea gráfica. Un legado para nuevas generaciones. JUeGo De manos. ediciones la Cúpula / 160 páginas / 19 euros

mis celebridades

debut del afilado robertson daVies

menos emocionante que comerse un apio

El canadiense Robertson Davies (19131995) permaneció incomprensiblemente vedado en España hasta que Libros del Asteroide publicó su deslumbrante Trilogía de Deptford. La editorial prosigue con la entrega de las once novelas del finísimo y desternillante estilista con su debut literario, primera parte de otra trilogía, la de Salterton. El ojo de Davies destripa esta vez la vida interior de una compañía de teatro de aficionados.

Haley y Dakota se quieren de un modo robótico. En su caso, a través del chat de Gmail mantienen contactos verbales de este cariz: «Hoy le di de comer una berenjena a Aladdin» [un perro]; «todo da igual»; «gracias por invitarme a pasar el día de Acción de Gracias con tu familia»... Tao Li (Nueva York, 1983) escribe con tanta emoción y oficio como si comiera un apio. Si este es «el Kafka de la era Facebook», vamos apañados. Para narcóticos, los ilegales.

a meRCeD De la temPestaD.

RiCHaRD Yates.

asteroide / 340 páginas / 20,95 euros

libros del

alpha Decay / 232 páginas / 19 euros

Si eres fan de Joaquín Reyes y sus diversos roles en La hora chanante y Muchachada nui, este libro te va a gustar. Ellos mismos recopila un centenar de tiras que muestran su faceta como dibujante. Unas fueron realizadas para El Periódico y otras salen ahora a la luz. En ellas, el autor da un repaso a varias celebridades: Fernando Alonso, Rafael Amargo, Custo Dalmau, Lady Gaga, Pérez Reverte o Manu Chao son solo algunos de los famosos a los que pasa revista y deja (literalmente) con el culo al aire. ellos mismos. Reservoir Books / 224 páginas / 21 euros

LOCALIZADOS

BELAZA GALLERY

ESPACIO UFI

Belaza es una tienda de ropa que incluye una galería de arte. O una galería de arte donde, además, puedes comprar ropa. Ubicado junto a La Alhóndiga, este local de estética british te ofrece tanta versatilidad como quieras: desde zapatillas Fred Perry y colecciones de Cheap Monday o Rules by Mary, hasta exposiciones que homenajean a grupos históricos del rock, abordan ejes temáticos como Critical Posters o se lanzan a tunear zapatillas.

La Unión Fonográfica Independiente, que aglutina a la mayoría de los sellos, distribuidoras y promotoras de música independiente de España, acaba de inaugurar su sede. Un local que servirá de centro de operaciones a la UFI, pero que está pensado, sobre todo, para el público amante de la música. Para empezar, será una tienda de discos especializada y exquisita, pero con actividades complementarias como presentaciones, conciertos, exposiciones, etc. En un futuro abrirán su cafetería.

BILBAO. Plaza Arrikibar, 5. Tel. 944 106 275. www.belazagallery.com

MADRID. Plaza de Matute. www.ufimusica.com

HP BRAND STORE

PARANOID TEES

La firma tecnológica HP acaba de abrir su primera tienda propia en España. Para ello ha elegido la Ciudad Condal de la mano de la cadena Pont Reyes, que acogerá a partir de ahora la HP Brand Store. Con un diseño envolvente, la visita a este local se convierte en una experiencia agradable, informativa e interactiva; los productos se pueden probar in situ y la atención es absolutamente personalizada, también con demostraciones si se desea.

De dos jóvenes emprendedores y de dos pasiones comunes surge Paranoid Tees, una minieditorial textil para que ilustradores y diseñadores puedan mostrar al mundo sus obras en forma de camiseta. Cuenta con varios ilustradores asiduos y ofrece su infraestructura a otras marcas y artistas como Solounexperimento o Bono-búho. La música es su otra parte esencial, de ahí que la tienda esté plagada de artilugios sonoros en línea con el sonido lo-fi, la cultura DIY y el circuit bending.

BARCELONA. Balmes, 9-11. Tel. 933 177 389

VALENCIA. Poeta Mas i Ros, 37. Tel. 963 281 315. www.paranoidtees.net

DISEÑO AL CUBO

MIMÓTICA MICOLA

No es una sala de exposiciones y tampoco una tienda. Es eso y mucho más, un local cambiante y divertido lleno de estanterías con forma de cubo para promocionar las obras de artistas noveles; un lugar donde mostrar y ver moda, fotografía, arquitectura... En definitiva, un balcón para los nuevos talentos y una posibilidad para los demás de adquirir diseño original recién salido del horno y a buen precio. Además, organizan talleres y disponen de una pequeña biblioteca especializada.

Porque se han propuesto llenar las calles de chicas con moño y zapatos Oxford de colores. Porque hay vida más allá de los bolsos hipercaros. La boutique de Mimótica Micola, que abrió sus puertas hace dos meses, resume el estilo de su diseñadora Raquel: flores frescas, colores empolvados, botines Huckleberry, France Gall de fondo, tacones cómodos y pequeños tesoros. En palabras de su creadora, «una burbuja muy femenina, donde nada malo puede ocurrir».

VALENCIA. De la Corona, 31. Tel. 616 244 280. www.disenoalcubo.com

BARCELONA. Provença, 274. Tel. 932 176 358

MICROTEATRO POR DINERO

ZINCOMICS

De la mano de la asociación Triball, que está resucitando las calles que separan Malasaña de Gran Vía, nace este local con una propuesta única: obras de teatro de temática mensual para un público de tan solo 15 espectadores, con una duración de 15 minutos y en sesión continua de tarde-noche. Además es un bar-restaurante, y en su programación se incluyen también exposiciones, proyecciones, conciertos, degustaciones gastronómicas, actividades infantiles...

Se definen como un freak center y, en materia de tebeos, dicen que no hay género que se les resista. Con dos locales en Bilbao y seis años de experiencia, los chicos de Zincomics pueden presumir de conocimientos y material. Manga, indie, europeo... en esta librería conviven los superhéroes de toda la vida con las novedades alternativas, las creaciones más underground y la música, que encontrarás representada en una importante colección de vinilos.

MADRID. Loreto y Chicote, 9. www.teatropordinero.com

BILBAO. Villarías, 4. Tel. 944 232 001. www.zincomics.com

por jaume esteve

y io Leone o de Serg rl e és c u a h sp e o d l es com os años are y de ro apuesta segura. D a W d io a B m e la d Hablar mbién ac e es una s de la ta : sabes qu fantasía los padre s, el wéstern a serie de in g im ri lt ú O : e su g n o del A o c im n n o n ca de Drag iente anó iv contraata rv t e c p e de la ff su E l de un al mundo saga Mass z en la pie de salvar ve a nque a b u a st ta , e a a l, tr g e medieva Origins se a de la nueva entr n e i S ones, . g o g la tram uales: dra primer jue onoce de sos habit c o h la c se e e o d c sp s o ruina, p arán los so ortante, personaje en la os que est más imp Siguiendo sí sabem a ic a zaremos. st s y, lo ru va tá c n II s fa o e n g s A e ra criatu Dragon on los qu e c st e ates ra b e tu u m n q o ve c o indica refiere a anterior a ; se Effect, tod ro lo que se e ss n n a é e g M l to e e n d línea ámico, ta de matar in n d ió s st á e m u c o na o. ser much s. No es u ás divertid s diálogo lgo aún m a n e como a lo l ro l onvertir e trata de c

Hubo una época en la que si no controlabas un stick y un par de botones no eras nadie en el salón recreativo del barrio. Pero las reglas del juego han cambiado. Lo que antes era un pasatiempo se ha convertido en un galimatías en el que, entre gatillos y botones, tenemos hasta ocho opciones distintas, sin contar con los sticks analógicos que controlamos con los pulgares. El Avenger Controller es la respuesta natural para volver a ser el rey de las salas gracias a un sistema que permite un mejor control y mucha más velocidad. [29 euros]

Que Nintendo sea pionera en algún campo referente a los videojuegos es algo que no nos debería extrañar. En 2011 les ha dado por meterse de lleno en las 3D con la nueva portátil 3DS. Pero, ¡ojo!, los nipones le han dado una vuelta de tuerca al concepto y han conseguido crear el efecto estereoscópico sin necesidad de calzarse las engorrosas gafas de cristales polarizados. A su favor, un catálogo repleto de juegazos (Street fighter, Resident evil, Metal gear solid) y el aval de que todo el que la ha probado solo habla maravillas de ella. [Precio por confirmar]

Después de años de comprar consolas cada vez más caras —comparemos los 600 euros de PS3 con los 180 euros que costó en su día Super Nintendo—, el futuro pasa por el streaming y las suscripciones on line. Eso es lo que propone OnLive, una microconsola conectada a Internet y que juega el papel de intermediario entre nosotros y el servidor donde se aloja el superventas de turno. Dicho en otras palabras, OnLive no depende de requisitos de hardware, ya que es un mero intermediario. Magnífico para ahorrar costes y espacio en el salón. [73 euros]

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