concept art and matte painting

los mejores digital artist, todo lo que deberias saber acerca de las tecnicas de creacion y mucho mas..

concept art introducciÓn al concept art

introducciÓn al matte painting Tipos de matte painting Tipos de arte digital

Tipos de concept art

Esculturas digital y tecnologías digitales

Ambientes en concept art

Matte painting

Personajes de concept art Diseño de armas y activos Diseño de vehiculos

matte painting digital moderno

Props Desing

Set extension

Personajes en concept art

Referencia

Articulos y objetos

Sky painting

Criaturas

La cuestión del matte Arte digital

tecnicas del concept art

Origen del arte

Pintura digital 3D art Fotobashing Software más utilizados

entrevista a creadores Stefan Bjonfort

Principales metodos de trabajo

Ian Vicknair

Kitbash

Conrad Allan Diogo Sampai

concept C art oncept Art o arte de concepto, a menudo también llamado desarrollo visual, es el diseño inicial utilizado para desarrollar el look and feel de un proyecto, desde películas de animación a videojuegos. El Concept Art es una forma fascinante de arte que combina aspectos de dibujo, ilustración y diseño.

Los artistas concept utilizarán la historia y los personajes para construir ese concepto básico que se utilice como guía para un proyecto completo. La mayoría de las veces harán un bosquejo, y después de haber recibido el visto bueno por parte del director del proyecto, lo trasladarán a un modelador 3D o a un ilustrador, para convertirlo en una representación visual más precisa.

¿Cómo se hace el concept art?

En pocas palabras, el Concept Art es algo así como la imagen que anticipa el aspecto del producto final y el concept artist se encargaría de que la idea clave o concepto queden plasmados visualmente.

Arte conceptual no es lo mismo que ilustración

E

l arte de concepto y la ilustración no son la misma cosa. La calidad y las técnicas de los dos están más cerca que nunca y hay una considerable superposición pero tienen una diferencia intrínseca. Esa diferencia es la palabra «concepto».

El propósito del concept artist es explorar ideas rápidamente y comunicarlas de la forma más ágil y efectiva posible. El papel del ilustrador es crear obras pulidas y acabadas. Sin embargo, dentro de los aspectos que engloba la Ilustración, la creación de Concepts es uno de ellos y, además, se trata de una herramienta imprescindible que está experimentando una reconocida demanda laboral.

Los artistas concept utilizarán la historia y los personajes para construir ese concepto básico que se utilice como guía para un proyecto completo. La mayoría de las veces harán un bosquejo, y después de haber recibido el visto bueno por parte del director del proyecto, lo trasladarán a un modelador 3D o a un ilustrador, para convertirlo en una representación visual más precisa.

tipos de concept art

Enviro nment Se centra principalmente en estructurar y diseñar paisajes. Se utiliza para establecer y definir el lugar de la acción y estimar el tiempo de la secuencia de acción.

Enfoque sugerido Inicialmente podría ser un trabajo bastante desafiante para un artista conceptual remunerado administrar todo por su cuenta cuando comienzan a crear cosas al principio, ya que no podrán elegir lo que crean. Puede seleccionar un aspecto particular para su arte, pero siempre será el cliente o el estudio quien tome la decisión final y decisiva.

Esenciales para entender Comprender los fundamentos de diseñar cualquier cosa es el primer paso para hacer el trabajo con éxito y de la mejor manera. Sin embargo, solo practicando regularmente lo que está tratando de representar le ayudará a perfeccionar su arte. Esto es válido para todo tipo de forma del concept art.

Concept Art

creacion

de per so na jes

E

l arte conceptual del personaje enfatiza la creación general de los personajes convincentes, así como las criaturas para el proyecto. Las habilidades requeridas establecidas para un artista conceptual los obliga a poseer la capacidad de crear y coordinar los diferentes aspectos de los personajes. Estos atributos incluyen todo, desde el vestuario, las características anatómicas y las variaciones de color hasta el movimiento general de la estructura y los gestos del personaje.

Esenciales para entender Diseñar personajes es uno de los trabajos más solicitados en el campo de las artes digitales. A los artistas diseñadores se les paga para crear personajes basados en el fondo, los rasgos de personalidad y otras características de diseño recomendadas por el cliente o el estudio.

Enfoque sugerido

P

ara obtener un buen lugar en este campo, tendrías que dedicar muchas horas a perfeccionar tus habilidades. La calidad de su trabajo será el principio y el final de esta línea de trabajo, y eso es lo que allanará su camino hacia el éxito. Practicar te ayudará a comprender los requisitos para el arte de los personajes y las cosas que podrías hacer para acelerar tu proceso de aprendizaje.

No hace falta decir que los diseñadores de personajes trabajan incansablemente para crear una idea brillante y única para animar en la pantalla. Con dedicación, trabajo duro y un amor genuino por la narración de historias, podría ser realmente grande en este departamento

creacion de

E

l arte conceptual de crear armas es en realidad una de las tareas mรกs desafiantes en el departamento de arte conceptual digital. Esto se centra en la creaciรณn de armamento que debe ser utilizado por los personajes de la secuencia y los otros seres en la trama que se supone que poblarรกn el mundo que el proyecto representarรก para su audiencia.

armas y activos

creacion de vehiculos B

astante similar al diseño de armas y activos, la creación de diseños para vehículos es una parte vital de la producción de diseños industriales. Sin lugar a dudas, es una galleta bastante difícil de descifrar cuando se trata de los cálculos y las ecuaciones que forman parte del diseño.

props design E

l requisito más importante para un artista digital es poder diseñar cualquier objeto desde cualquier ángulo dado. Dado que las proyecciones tridimensionales pueden ser extremadamente difíciles de igualar y calcular, generalmente se necesita un experto bien informado y con mucha experiencia para tomar decisiones y enfoques cuidadosamente revisados cuando se trata de diseñar

CHARACTER CONCEPT ART Un diseñador de personajes (o artista de personajes) crea todo el concepto, el estilo y las ilustraciones de un personaje desde cero. Esto a menudo incluye una mirada profunda a la personalidad del personaje para desarrollar una idea visual de las características físicas del personaje. Crear un personaje completo desde cero (humano o de otro tipo) requiere mucha energía creativa.

L

a especialidad más popular en el mundo del arte conceptual es el diseño de personajes. A estos artistas se les paga para crear personajes basados en rasgos de personalidad, antecedentes y, a veces, algunas características de diseño recomendadas.

Los artistas de videojuegos tienden a tener un estilo diferente al de los artistas vis dev / character para la animación. La animación da más margen para probar estilos creativos más allá del realismo.

Esto significa que los ilustradores pueden preferir seguir la ruta de los personajes con un enfoque en la aniSupongo que la mayoría de los lec- mación. Es tan competitivo como el tores aquí quieren seguir la ruta 2D. diseño de videojuegos, por lo que los Pero hay una gran industria centrada trabajos son similares en cantidad. en el arte de personajes en 3D para Pero si eres dedicado y lo suficienterenderizar y dar vida a los personajes. mente bueno, no hay razón para desAlgunos artistas de personajes incluso cartarlo. compiten por el trabajo en 2D y 3D.

items y objetos

cria turas

art El arte tradicional todavía gobierna: Aunque la industria del entretenimiento ahora trabaja digitalmente, Jerad todavía aconseja a los artistas jóvenes que comiencen su entrenamiento fuera de la pantalla, desarrollando habilidades artísticas tradicionales antes de tratar de desarrollar habilidades de software.

E

l diseño de la criatura comienza con animales reales Una criatura bien diseñada, no importa cuán sobrenatural, se inspira en sus contrapartes terrenales. “El diseño de la criatura es la combinación de elementos familiares”, argumenta Jerad.

“Uno pensaría que podría hacer casi cualquier cosa, pero si lo hace, la criatura no es identificable” Necesitas aprender y a hacer briefs, Pero incluso el resumen más corto puede contener una cantidad sorprendente de información, si solo sabe cómo decodificarlo. Para Alien Rock Grubber, un tutorial de diseño de criaturas que grabó para The Gnomon Workshop en 2014, Jerad se propuso el breve ficticio, pero típico: “El Alien Rock Grubber busca huevos a lo largo del terreno irregular” La referencia lo es todo: el primer paso de cualquier proyecto de diseño de criaturas es recolectar material de referencia adecuado. “No puedo enfatizar la importancia de la referencia lo suficiente”, dice Jerad. “El error número uno que cometen los artistas, incluso los profesionales experimentados, es saltar directamente a una tarea e inventar. La memoria no es tan buena. He estado estudiando anatomía durante 20 años y todavía tengo graficos en toda mi oficina “

La diferencia entre el trabajo de películas y juegos no es la calidad de imagen: Si bien los diferentes sectores de la industria históricamente tenían expectativas diferentes de los artistas conceptuales, la diferencia ya no es el nivel de pulido visual requerido. “Cada vez más, depende del cliente [en lugar del sector del mercado]”, dice Jerad. “He hecho videojuegos que parecen películas; donde quieren el mismo nivel de acabado “.

No tendrás control creativo total.

Si bien el arte conceptual es una disciplina creativa, debe enfrentar el hecho de que trabajará para el resumen de otra persona. “La libertad creativa es un poco una ilusión”, dice Jerad. “Como artista conceptual, estás siendo contratado para presentar tu solución para el aspecto que debería tener un personaje, pero una vez que presentas esa solución, recibirás notas [para los cambios]”.

Pero eso no significa que pueda ignorar 3D: Si bien las habilidades tradicionales pueden ser la base del diseño de criaturas, la familiaridad con el software de escultura digital ahora es esencial para los diseñadores de criaturas. Jerad dice que nunca había probado ZBrush antes de graduarse de la universidad, hace poco más de una década. Ahora lo usa todos los días. “El diseño de criaturas es un trabajo tan abstracto que desbastar formas en 3D es mucho más eficiente para transmitir una idea a un cliente”, dice.

Un buen diseño significa sacar malas ideas temprano: Al principio del proceso de diseño de la criatura, Jerad tiene como objetivo generar de cinco a diez bocetos al día para enviar al cliente para recibir comentarios. El objetivo en esta etapa es menos encontrar elementos de diseño que funcionen que descartar los que no.

back ground art E

l área de una pintura más alejada del espectador. En un paisaje esto incluiría el cielo y el horizonte. En una naturaleza muerta o retrato, podría ser una pared o el interior de una habitación. ? Ver primer plano, término medio.

La parte de una imagen o escena que parece estar más alejada del espectador, generalmente más cerca del horizonte. Esto es lo opuesto al primer plano. Entre el fondo y el primer plano se encuentra el término medio. También vea la profundidad, la perspectiva y el lavado. Seleccione una de las letras de arriba para encontrar un término artístico en el índice Artopium, o ingrese su palabra artística en el cuadro de búsqueda provisto por la Búsqueda de Google.

Echa un vistazo a estos recursos adicionales para la investigación artística a continuación.

pintura L

a técnica de Pintura Digital es aquella que se emplea para crear una imagen de manera digital mediante el uso de un software gráfico.

El uso del ordenador, tableta gráfica o pantalla táctil, permite al artista generar, retocar o complementar imágenes y archivos digitales, a menudo, emulando técnicas de la ilustración tradicional. La forma de trabajo digital se ha convertido en algo habitual que ofrece al ilustrador todavía más posibilidades para crear sus obras.

digital

A finales de los años ochenta, Adobe Sistems introduce el formato postscrip como base de los sistemas de Autoedición. Es entonces cuando surge este nuevo planteamiento de trabajo en la industria editorial que desarrolla sus contenidos impresos.

¿Qué ventajas tiene la técnica de Otra ventaja a considerar es que el Pintura Digital?

La facilidad en el traslado, uso y manejo del archivo digital es una ventaja importante. También, cabe mencionar el alto nivel de perfeccionamiento y exploración artística que un ilustrador digital puede tener por medio de los diversos programas usados para ilustrar.

artista puede continuamente probar y rehacer su trabajo, sin que esto estropee la obra, como sucedería con las técnicas pictóricas tradicionales.

Además, los software de retoque y pintura digital ofrecen una alta precisión, múltiples opciones y herramientas de automatización y exploración, con cualidades, efectos y tonalidades múltiples.

3D ART

Modelado: El modelado es la creación de mallas 3D para crear formas.

Texturizado: El texturizado es la aplicación de las superficies de la malla 3D para simular materiales reales. Una superficie acabada puede ser en realidad una combinación de muchas texturas que simulan las características tales como la rugosidad, la transparencia, la reflexión, la difusión, etc.

Iluminación: La iluminación es la colocación de fuentes de luz dentro de una escena 3D. Al igual que la realidad hay mu¿Que es? chos tipos diferentes de luces que también tienen muchas característil Arte 3D utiliza los gráficos de ordenador para crear imágenes en cas diferentes. tres dimensiones para videojuegos, cine, publicidad y otras muchas áreas VFX: creativas. Las técnicas de animación Supervisar los efectos y simulaciones, sistemas de partículas para construir por ordenador en 3D producen rehumo, agua, polvo, etc. sultados mucho más realistas que la Animación 2D. Animación: La animaciónes otorga el movimiento ¿Cómo se hace el arte 3D? dentro de una escena.

El arte 3D se crea mediante la maComposición: La composición es la nipulación de mallas poligonales y mezcla de imagen real con escenas moldeado de objetos, personajes y un objetos 3D. escenas. En actualidad, el arte 3D se utiliza en todo, desde anuncios impresos, a sitios web, televisión, películas, videojuegos y mucho más.

E

Photo bashing E

l photobashing es una técnica de concept art que se basa en la mezcla de fotografías con pintura digital para crear escenas y personajes realistas de una manera rápida y con un acabado muy detallado.

La técnica consiste basicamente en combinar fotografías reales para luego pintar sobre ellas y así crear una pieza totalmente nueva y original. Acelerando mucho el proceso de diseño y concept art en la producciones.

Esta técnicas fue desarrollada por artista conpcetuales para videojuegos, que necesitan encontrar nuevos flujos de trabajo para sacar ideas más rápidamente y conseguir imágenes más realistas. En este proceso no es necesario trabajar con imágenes finales, podemos usar cualquier imagen de internet sin importar su calidad, siempre que se ajuste a lo que buscamos.

¿que necesitas para poder hacer photobashing?

Software de edición y pintura digital.

Imágenes de referencia de calidad con mucha resolución.

Unos conocimientos mínimos sobre los fundamentos del arte, composición, teoría del color, perspectiva, dibujo...

Pinceles con textura, duros y difusos. ¿PORQUÉ USAR EL PHOTOBASHING? El photobashing se puede usar para diseñar objetos, criaturas, trajes, paisajes e incluso mundos enteros en proyectos donde el tiempo y la calidad estén reñidos y necesitemos sacar una pieza con mucho nivel de detalle pero con poco tiempo para desarrollarla.

soft ware Adobe Photoshop. Pensado inicialmente para la edición y retoque fotográfico, resulta ser el favorito en Ilustración Digital.

Clip Studio Paint es el software para los dibujantes de cómic y manga ya que permite gestionar el trabajo en este campo.

SAI es otro programa que se enfoca exclusivamente al dibujo y pintura.

Sus ventajas es que es de fácil aprendizaje, además de una sencilla y ligera interfaz.

Painter es el software por excelencia para Pintura Digital ya que sus resultados son lo más cercano que se puede conseguir a la pintura tradicional Ilustrator. Se utiliza específicamente para realizar gráficos vectoriales como logotipos, iconos e ilustraciones.

mas utilizado

principales Concept Art creado a partir del diseño principal o boceto.

Consiste en agregar a nuestro diseño inicial los materiales, texturas y elementos necesarios, utilizando como recurso una fotografía real. Es generalmente usado para la creación de conceptos de personajes y accesorios.

Concept Art creado a partir de una fotografía inicial.

Consiste en elegir una o varias fotografías reales para editarlas y añadirles directamente el color, iluminación o textura requeridas mediante el uso de técnicas de pintura digital. Es normalmente usado para la creación conceptual de entornos y ambientaciones.

métodos de trabajo

KIT E

BASH

s una práctica mediante la cual se crea un nuevo modelo a escala sacando piezas de los kits comerciales. Estas piezas se pueden agregar a un proyecto personalizado o a otro kit. Para los modelistas profesionales , el kitbashing es popular para crear modelos conceptuales para detallar efectos especiales de películas . Los kits de modelos comerciales son una fuente lista de “detalles”, que proporcionan cualquier cantidad de componentes idénticos producidos en masa que se pueden usar para agregar detalles finos a un modelo existente.

Los profesionales a menudo kitbash para construir prototipos de piezas que luego se recrean con materiales livianos.

¿Que es el digital art?

arte digital

P

odemos decir que la definición de el Arte Digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva tendencia surgida en torno a la aplicación de programas vectoriales y gratificadores, que comprende obras en las que se utilizan elementos digitales que son imprescindibles en el proceso de producción o en su exhibición, manifestando estas obras meEl arte digital es una materia que jundiante soportes digitales o al menos ta toda obra artística que haya sido tecnológicamente avanzados. creada por un medio digital, principalmente usando el ordenador, es decir, El Arte Digital rompe totalmente con la es una obra que se elabora a partir representación clásica de los objetos de una tecnología informática. En la engañando doblemente al espectador actualidad, la tecnología se trata de ya que lo que él ve no es ni represen- un procedimiento que nos da la potación naturalista ni tampoco es lo que sibilidad de crear, según los artistas está representando, ya que lo que se de este estilo de arte no hay gran encuentra detrás es un código matediferencia entre una paleta gráfica de mático, siendo uno de los puntos fuer- un pincel. Aun lo más habitual es entes la su capacidad para crear muncontrar varios grupos de este tipo de dos alternativos, aunque no físicos, arte que están basadas en el soporte como forma de expresión, pero con que utilicen: Net.art, CD-Rom – art, una realidad excepcional, empleando videoarte, instalaciones interactivas, técnicas como la programación de la entre otros. física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno.

ARTE DIGITAL L

Origen del

a primera exposición de este tipo de arte, representados por máquina electrónica, fue en 1953 en Sanford Museum. En ese preciso instante, que por otro lado los estilos de arte que estaban destacados eran el expresionismo abstracto y el informalismo, la reproducción de los gráficos gracias a las maquinas comenzó a multiplicarse hasta que al final alcanzo el éxito esperado. Este existo esperado fue desde finales de los sesentas hasta comienzos de los setentas ya que la práctica de esta modalidad de arte se extendió por muchos países.

Hoy en día gracias a la revolución tecnológica el arte digital se ha ido innovando por los programas informáticos y por la fabricación de una gran variedad de cámaras digitales.

Tipos de arte digital Modelado 3D: es un arte tridimensional, que crean trabajos de arte gráfico con ayuda de ordenadores y programas especiales 3D.

Arte Vectorial: es este arte se crea una imagen creada en un plano a partir de un punto y líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.

Airbrushing: se le denomina al arte Aerógrafo digital, este arte se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los Arte Generativo: el arte generativo collages, añadir elementos y eliminar es una variante de este tipo de arte en la cual da las posibilidades de defectos o fondos innecesarios. crear una obra íntegramente a partir de unos programas informáticos que Pixel art : es el arte creado a través poseen parámetros variables que de un ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos en ha elegido el artista. Este método es raster, donde las imágenes son edita- utilizado por ejemplo en la literatura das a niveles de pixeles. cut-up, en el arte fractal y el la música electrónica.

Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

Net Art: El net.art hace alusión a todas las obras realizadas para internet y que poseen como tema la red. Su potencia está basado en representar contenidos a partir de unas complejas estructuras que unen sonidos, imágenes y textos, también está basado en la capacidad de comunicación que se tenga con el usuario.

Interactividad: En esta modalidad podemos distinguir dos tipos de obras digitales, una de ella son creadas para reproducirse en soportes de material convencional y otra de ellas es para difundirla por toda la red. Es por ello por lo que podemos diferenciarlas entre obra de estructura cerrada y obra de estructura interactiva. Este clase de arte es una fuente de acción potencial ya que tiene unas amplias posibilidades.

Escultura digital: Estos tipos de escultores utilizan un espacio virtual para poder representar sus obras.

Usan un software en 3D, innovando cada día las nociones tradicionales de la escultura a través de contextos de exposición y distribución nuevos.

Fotografía e imagen digital: Las imágenes digitales suelen ser creadas directamente en el ordenador, como por ejemplo el arte algorítmico y el arte fractal, o también se pueden coger de otro tipo de fuente, como por ejemplo una imagen dibujada, una fotografía escaneada, solo es neces

Escultura digital D

esde hace algún tiempo el espacio virtual estaba alejado del espacio real por el monitor del ordenador. Sin embargo, los escultores digitales usan el espacio virtual como zona de creación usando para ello software de 3D y con esto se llegan a desplazar los conocimientos tradicionales que se tenían a la escultura mediante innovadores contextos de creación de obras.

Gracias a la tecnología que hoy en día hay, muchos escultores virtuales trasladan sus obras artísticas a un medio físico a través de máquinas de prototipo rápido, entre otros objetos utilizado en los laboratorios de ingeniería. Dentro del arte digital se ha de destacar que hay algunos artistas, como por ejemplo Joaquín Cervera y Elizabeth, que usan las tecnologías digitales para fabricar su obra de arte pero las maquetas y los planos se realiza mediante las técnicas tradicionales.

TECNOLOGIAS digitalES

MATTE E

l matte painting es magia para el ojo humano. Consiste en una técnica avanzada que genera escenarios inexistentes pero ofreciéndole al espectador una escena realista y creíble.

Sus inicios surgieron en cristales pintados a mano. Se superponian los cristales para crear el efecto de un paisaje inexistente. Hoy en día con la ayuda de la tecnología y Photoshop podemos crear la técnica de Matte Painting.

Ser artista de Matte Painting requiere talento y dominio visual porque las técnicas empleadas están enfocadas a cómo creas la perspectiva de las imágenes. Debe ser pulcro el efecto para que el usuario se vaya con la idea de que el paisaje que ve es cierto.

PAINTING

¿Que es el mate painting moderno?

E

l Matte Painting, esa técnica digital de creación de escenarios inexistentes a través de los cuales se ofrece al espectador una escena realista y creíble, es ya imprescindible en las producciones de cine y TV.

Utilizado originalmente en fotografía e ilustración, el Matte Painting o Pintura Mate ha evolucionado mucho. De aquellos iniciales paneles de cristal, pintados manualmente al óleo y superpuestos en la toma para recrear escenarios inexistentes, se ha pasado a las técnicas digitales, consolidándose como una de las más utilizadas en la industria de los efectos visuales.

set extencion L

a construcción modular se está volviendo cada vez más común en la creación de entornos digitales tanto para juegos como para efectos visuales.

El término se origina en las técnicas de construcción del mundo real donde los edificios modulares o las casas son prefabricadas.

Estos consisten en varias secciones llamadas módulos que se pueden colocar juntos de diferentes maneras (lado a lado, de extremo a extremo o apilados), lo que brinda una amplia variedad de configuraciones y estilos.

Los beneficios de crear una ciudad digital Disparar una ciudad entera a través de una cámara puede llevar mucho tiempo y ser costoso, y a menudo resulta demasiado difícil obtener las tomas necesarias para una escena filmada en la arena pública.

Crear estos activos digitalmente ofrece una mayor flexibilidad.

La mayoría de las ciudades están llenas de edificios similares, lo que significa que crearlos digitalmente de forma modular es viable. Esto reduce la necesidad de que varios artistas trabajen en activos individuales para la ciudad.

En cambio, se pueden generar varios activos a partir de una pieza de geometría (paredes, techos, ventanas, barandas) y juntarlos para crear edificios de aspecto único, manteniendo un estilo uniforme para una determinada era.

refe ren cias

C

on cualquier proyecto, solo eres tan bueno como tus referencias y es vital obtener tanta información sobre la variedad y riqueza de lo que el proyecto demanda. ¡No tiene que reinventar la rueda cada vez (solo cuando se requiere con proyectos de ciencia ficción establecidos en el futuro)!

Referencia de fotografía original La referencia es clave y, cuando sea posible, debe tomar sus propias referencias y texturas para construir un rico banco de patrones, formas, colores y cualquier grunge necesario o desgaste en las texturas (manchas, ventanas rotas, salpicaduras, mármoles y crepitaciones , etcétera).

Cuando no sea posible reunir sus propias texturas, comprar o usar texturas libres de regalías sería una alternativa.

Otro punto para recordar es considerar el uso de la información HDRI para comenzar en un buen lugar cuando llegue al escenario de iluminación.

Al tomar fotos de referencia, idealmente debe tener la cámara en un trípode bloqueada y perpendicular a la pared que planea tomar como referencia para la biblioteca de texturas.

Cuando filma texturas (y si el universo se desarrolla como debería), un día nublado es ideal para la captura de texturas.

Sin embargo, si vive en una ciudad donde hace sol todo el tiempo, debe usar un filtro de lente de cámara polarizante para eliminar cualquier resplandor, punto caliente o reflejo y luego aumentar la saturación de color de la textura.

Esta es una herramienta importante para cualquier artista de texturas que busque obtener la mejor calidad de Para un proyecto reciente, nos dimos trabajo; Cuando agrega sus pases y cuenta de la suerte que tenemos de varias texturas (protuberancia, normal, tener nuestra sede en Dublín, una ciu- etc.) termina con una replicación muy dad con una historia tan rica de edifi- precisa del objeto con sus texturas sin cios georgianos, victorianos y góticos, costuras que sellan el aspecto exalgunos de hasta 200 años. puesto en el resumen del proyecto.

Con un buen ojo para los detalles, se sentirá abrumado por la variedad de edificios en una calle (como, por ejemplo, College Green en el centro de Dublín), con tantos diseños, detalles y complejidades diferentes de las diferentes épocas.

También se debe considerar IBL (Iluminación basada en imágenes) para iluminar su escena mediante el uso de luz calibrada para condiciones del mundo real para aumentar aún más la venta de la toma.

H

ay una técnica que me encanta usar cuando practico el arte conceptual del medio ambiente, y la uso mucho para proponer ideas geniales cuando los clientes me dan su breve descripción de las piezas que quieren tener para su juego, película o varios proyectos.

sky pain

Esta técnica de pintura se llama miniaturas , y lo que significa es que tiene una cuadrícula de aproximadamente 3 por 3 rectángulos, y rápidamente pinta ideas aleatorias utilizando herramientas simples y logrando composiciones y diseños fundamentales, lo que resulta en un total de 9 conceptos sueltos. Las miniaturas se pueden usar no solo en la pintura ambiental, sino también en cualquier otro arte conceptual y diseño.

La idea es no preocuparse por los detalles o detalles específicos, principalmente solo por la composición .

Desea dedicar solo unos minutos a cada una de las miniaturas, trabajando bastante alejado y utilizando solo unos pocos valores en blanco y negro, y con un solo tipo de pincel. Hacer esto dará como resultado un conjunto de miniaturas que luego podrás refinar si descubres que algunas de ellas son mejores que el resto. Si la mayoría de ellos son basura, ¡está bien! Recuerde, solo pasa unos minutos en cada uno, unos 30-40 minutos en todo el conjunto de miniaturas.

mate paint M en el cine

atte Painting es la técnica que permite crear todo tipo de escenarios, fantásticos o reales, utilizando la Fotografía y la Ilustración. Nació a ante la necesidad del cine de ahorrar costes en las localizaciones o de crear escenarios grandiosos. Una de las primeras técnicas utilizada consistía en pintar zonas mates con ilustraciones en acrílico o gouache sobre grandes cristales que, a la vez, permitían rodar el resto de la acción. A veces, también se utilizaban maquetas a escala, miniaturas o proyecciones.

Siempre que el resultado se integre con el primer plano, en el Matte Painting tienen cabida todo tipo de técnicas y materiales para llegar a recrear un escenario impactante, de ensueño o de fantasía. Por ello, las técnicas de Matte Painting en la enseñanza de la Ilustración resultan indispensables.

técnica para crear exteriores. Hoy en día, se ha convertido en un elemento indispensable en la fase de postproducción de cualquier película. Por ello, aprender Matte Painting en Ilustración es imprescindible, ya sea Ilustración Tradicional o Ilustración Digital.

Hemos disfrutado del trabajo de muchos artistas de Matte Painting en las producciones cinematográficas actuales, como Craig Barron de Matte World Digital, encargado de superproducciones como Star Wars , ET o Titan y ganador de un Óscar por los efectos visuales de El curioso caso de Benjamin Button. Otro Matte Painter imprescindible en las grandes producciones es Dylan Cole, quien ha trabajado para películas como Avatar, 2012 o Transformers.

La figura del Matte Painter da lugar a una profesión de gran proyección en el mercado laboral del cine y los videojuegos. Podemos ver estos días ofertas de trabajo para Matte Paintingen Zoic Studios, empresa encargada de los efectos especiales de series como Arrow o Érase una vez, pincha aquí. También en Activision, desarrollador de videojuegos como Call of Dutty ,buscan Artistas Matte Painting . En Moving Picture Company (MPC), estudio que realiza los efectos visuales de películas como Godzilla, Harry Potter o X-men, buscan un Digital Matte Painter.