Canciones de Luz by Nicole Sánchez

Luis Alberto Spinetta Ilustrado por Nicole Sรกnchez

CANCIONES DE LUZ Por Luis Alberto Spinetta

2017

Instituto Superior Tecnológico Metropolitano de Diseño Canciones de Luz por Luis Alberto Spinetta Copyright

Ilustraciones y diagramación editorial: D.G. Nicole Sánchez, 2017 nicole.sanchez72@hotmail.com 0983169629

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Quito - Ecuador

CANCIONES DE LUZ Por Luis Alberto Spinetta

Ilustrado por Nicole Sรกnchez

Agradezco a los docentes Christian Tapia y Rafael Castro por su apoyo a lo largo de todo el proyecto, a mis compaĂąeros por su ayuda en todo el momento y a mis padres por siempre motivarme a hacer lo que amo.

Dedico este libro al “Flaco” que nos dejó su alma en forma de música y letras llenas de magia, las mismas que me han hecho nacer una y otra vez. También a todos los seres de luz que he podido conocer a lo largo de mi vida, los que me han apoyado, enseñado y los que me han hecho sentir. A la vida, por día a día sorprenderme con las cosas más simples y hermosas.

INTRODUCCIÓN Este ícono del rock Argentino dejó un gran legado con sus letras y música cargadas de sentimientos y surrealismo. Aquí podremos encontrar y apreciar 8 de las canciones más significativas de Luis Alberto Spinetta a través de una forma distinta, la ilustración. Cuando me preguntan qué pienso de las canciones del Flaco no puedo evitar pensar en como cada una se relaciona con las mujeres y los sentimientos más profundos que cómo seres humanos podemos experimentar, es por esto que decidí plasmar a cada canción como una mujer, como un mundo donde habitan todas las sensaciones descritas por Spinetta y representarlas literalmente por medio de una ilustración surrealista y figurativa que comunique un mensaje más claro sobre cada canción. El Flaco atravesó por varias facetas lo cual marca significativamente el concepto de cada uno de sus proyectos musicales y por ende, las letras de cada canción que expresan lo que el artista experimenta a lo largo de su vida. El legado que nos dejó es muy significativo a nivel musical y poético y es por esto que decidí rendir homenaje a su trayectoria artística mediante la ilustración, la cual amo y disfruto hacer a diario.

BIOGRAFÍA Luis Alberto Spinetta nace en Buenos Aires el 23 de enero de 1950, es conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado de los más importantes en su país. La gran complejidad instrumental, lírica y poética de sus obras le valió el reconocimiento en Latinoamérica y en el mundo entero. Fue líder del grupo Almendra, considerada como una de las bandas fundadoras del rock nacional argentino, así como de Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Van Gogh, Jung, Freud, Niestzsche, Foucault, Deleuze, Castaneda y Artaud. En 2009, ganó el Gardel de Oro, el premio musical más importante de ese país. Su álbum Artaud, fue considerado por la revista Rolling Stone como el mejor de la historia del rock argentino. En 2009 festejó sus 40 años de trayectoria con un mega recital bajo el título de Spinetta y las Bandas Eternas, que duró cinco horas y media y que convocó a 40 mil personas en el estadio de Vélez Sarsfield, en el que el músico reunió a todas las bandas de su carrera y a los principales músicos de rock de la Argentina. Falleció el 8 de febrero de 2012, a los 62 años pero su música sigue alumbrando el camino y haciendo historia.

“La música se parece más a un animal que al hombre. Es como si la música fuera una medusa o una mariposa. Tiene una animalidad, una cosa indomable. Por más que le escribamos o le combinemos lo que sea, siempre abarca mucho más. Y por otro lado despierta sentimientos que no están regidos por ningún rencor”. -Luis Alberto Spinetta

Muchacha ojos de papel

BANDA: ALMENDRA ÁLBUM: ALMENDRA I

«“Muchacha ojos de papel”: desintegración abstracta de la defoliación» fue un documento en el cual Luis Alberto Spinetta analiza la letra de “Muchacha” desde un punto de vista psicológico, y desde una actitud que el propio Spinetta definió como “una autopsia”. En el artículo el músico analiza la letra a partir de su título, y de la oposición de los dos simbolismos que integran el título: la “muchacha”, como denominación abarcativa de alguien sin nombre y los “ojos de papel”, como característica única y anómala de unos ojos que no ven. Él concluye que la muchacha, sin poder ver ni orientarse, encuentra en su amante al guía, único que puede ver el amanecer, y que es quien imparte la orden. El artista se detiene luego en los significadosreferentes al verso que dice «sueña un sueño despacito entre mis manos», destacando la presencia del mundo onírico de la muchacha, contenido entre las manos del relator, en una actitud de «sutil sumisión», ca-

paz de ir más allá de unos ojos que no ven, para instalarse en la palpación. La letra, dice Spinetta, juega entonces con lo que la muchacha ve en sus sueños y su falso despertar, en la que retorna a su anomalía de unos ojos de papel incapaces de ver. En la canción es posible notar el uso de varias metáforas como «corazón de tiza», «piel de rayón», etc. Sobre el momento en que la canción se refiere a los «pechos de miel», Spinetta destaca que se trata de la acción desarrollada a partir del triunfo del deseo, y al mismo tiempo el fin de la dominación, para el compañero de la muchacha, quien se vuelve su salvador y sus ojos. Spinetta ve en la acción una defoliación de la muchacha, en la que su compañero la despoja de los sentidos, toma el poder y luego abdica del mismo. Al referirse a la creación de «un castillo con tu vientre», el músico subraya el obvio sentido sexual e incluso procreador de esta figura retórica.

Muchacha ojos de papel A dónde vas ? Quédate hasta el alba. Muchacha pequeños pies no corras más , quédate hasta el alba Sueña un sueño despacito entre mis manos hasta que por la ventana suba el sol Muchacha piel de rayón no corras más , tú tiempo es hoy y no hables más muchacha corazón de tiza Cuando todos duerman te robaré un color Muchacha voz de gorrión Adonde vas ? Quédate hasta el día Muchacha pechos de miel no corras más , quedate hasta el día . Duerme un poco y yo entre tanto contruiré un castillo en tu vientre hasta que el sol muchacha te haga reír hasta llorar , hasta llorar

Todas las hojas son del viento

BANDA: pescado rabioso ÁLBUM: artaud

“Todas las hojas son del viento” es el primer track del álbum Artaud. Se trata de un tema casi exclusivamente acústico, con Spinetta como único intérprete, quien hace las dos voces, a la vez que ejecuta la guitarra acústica que lo acompaña, y luego realiza el solo de guitarra eléctrica con el que cierra la canción. La letra se refiere a Cristina Bustamante, exnovia de Spinetta y musa del famoso tema “Muchacha (ojos de papel)”. Toca un tema duro para la época, porque se refiere a una joven embarazada que luego de analizar la posibilidad de abortar, decide tener a su hijo, con la carga de angustia e incertidumbre que ello significaba. “Hoy que un hijo hiciste Cambia ya tu mente Cuídalo de drogas nunca lo reprimas Dale el áurea misma de tu sexo.”

“Yo escribí Todas las hojas son del viento, porque en ese momento ella era como una hoja en el viento, al tener

que decidir algo semejante... Nunca hubo en mí semejante intención moralizadora, yo no predico; yo vivo y lo hago con un convencimiento. Pero en esa canción, cuando digo “cuídalo de drogas” en realidad estoy diciendo “cuidalo de tu propia droga”. Todos los que pudimos salir de la mano pesada y mirar hacia atrás siempre concluimos que nuestros padres, la sociedad, la bomba atómica, Hitler, la Iglesia... todo eso nos llevó a consumir drogas, y ésa fue nuestra forma de relacionarnos con el mundo.” - Luis Alberto Spinetta “Cuando digo ‘Cuidalo de drogas’, estoy diciendo: ‘cuídalo de tu propia droga”, explicó. Detrás de sus dos preocupaciones, lúcido, El Flaco había entendido que había que cuidar al hombre del hombre. Su legado, inconmensurable y eterno, es ante todo el de un humanista. Esta canción me recuerda lo frágil que es la vida y la importancia que tienen las nuevas generaciones.

Cuida bien al niĂąo, cuida bien su mente, dale sol de enero, dale un vientre blanco, dale tibia leche de tu cuerpo. Todas las hojas son del viento, ya que el las mueve hasta en la muerte; todas las hojas son del viento, menos la luz del sol. Hoy, que un hijo hiciste, cambia ya tu mente, cuidalo de dogas, nunca lo reprimas, dale el aura misma de tu sexo. Todas las hojas son del viento, ya que el las mueve hasta en la muerte; todas las hojas son del viento, menos la luz del sol... menos la luz del sol.

Alma de diamante

BANDA: SPINETTA JADE ÁLBUM: alma de diamante

Alma de diamante es una canción que me recuerda al libro de “Muchas vidas, muchos maestros” del Dr. Brian Weiss. En él se explica cómo en un sueño se obtuvo la metáfora de que dentro de cada persona se puede encontrar un gran diamante. En esta pieza del disco bajo el mismo nombre, Spinetta trata de decirnos que éste diamante si está dentro de nosotros pero tiene muchas facetas que deben ser descubiertas a lo largo de nuestra vida. La misión de nuestra alma es limpiar cada una de esas facetas para de esta forma brillar y reflejar un arco iris de

colores. Debemos vivir y aprender de cada experiencia, las cosas malas no nos opacan pero nos enseñan y esto quiere decir el Flaco cuando insiste que sea cual sea la situación y, por debajo del polvo, cada persona posee en su pecho un luminoso diamante, con mil facetas refulgentes. El diamante es perfecto, sin un defecto. Y todos los diamantes son perfectos. Yo asocio esta letra con el hecho de que, más allá de malo y de todas las situaciones que puedan ocurrir siempre existirá la luz en el interior de uno.Me gusta verlo como un mensaje hacia todas las almas, algo que Spinetta quiere decirnos a todos para sacar a relucir nuestro diamante.

Ven a mí con tu dulce luz alma de diamante Y aunque el sol se nuble después sos alma de diamante Cielo o piel silencio o verdad sos alma de diamante Por eso ven así con la humanidad alma de diamante Y aunque tu corazón recircule siga de paso o venga pretenda volar con las manos sueñe despierte o duerma o beba el elixir de la eternidad sos alma de diamante Bien aquí o en el más allá sos alma de diamante y aunque este mismo sol, (se nuble después) sos alma de diamante.

Bajan

BANDA: PESCADO RABIOSO ÁLBUM: ARTAUD

“Bajan” es el séptimo track del álbum Artaud. Se trata de un rock lento. El título se refiere al tiempo, a “las horas” que “bajan” cuando la vida se vive con apuro: “No te apures ya mas, loco,. porque es entonces cuando las horas bajan, el dia es vidrio sin sol;. bajan, la noche te oculta la voz.”

La letra está dicha en primera persona y dirigida en segunda persona a un primero a un hombre y luego a una mujer, después, relacionándolos en ambos casos con el sol y la luna. Artaud pone la misma ambigüedad sol/luna en el centro de su ensayo sobre el emperador transgénero . El crítico musical Claudio Kleinman, en un artículo en la revista Rolling Stone, describe del siguiente modo sus impresiones sobre la canción: “BAJAN. Uno de los temas más rockeros del

álbum, consagrado años después con la versión de Cerati en Amor amarillo, prácticamente calcada de la interpretación de Pescado. Es quizá la canción más optimista en un trabajo signado por el sufrimiento, con sus imágenes sobre el paso del tiempo impregnadas de cándida juventud (“tengo tiempo para saber/ si lo que sueño concluye en algo”). El mensaje final establece una clara conexión con la utopía hippie, aún presente tanto en la mente de Luis como en los sueños de su generación: Y además vos queres sol/ despacio también podés hallar la luna”. Bajan es una canción que muestra el lado surreal del artista y, cómo ya se mencionó antes, es una canción que trata de desintegrar la idea de los géneros al poner al “tiempo” como algo superior, algo que se nos va de la mano y no tenemos control sobre él sea cual sea nuestra situación como seres humanos y mortales.

Tengo tiempo para saber si lo que sueño concluye en algo No te apures ya más, loco porque es entonces cuando las horas bajan, el día es vidrio sin sol bajan,la noche te oculta la voz y además vos querés sol despacio también podés hallar la luna Viejo roble del camino Tus hojas siempre se agitan algo Nena nena que bien te ves cuando en tus ojos no importa si las horas bajan, el día se sienta a morir bajan la noche se nubla sin fin y además vos sos el sol despacio también podés ser la luna

Durazno sangrando

BANDA: invisible ÁLBUM: durazno sangrando

El tema trata de la historia de un durazno que cayó de un árbol y fue a parar a la orilla de un río. Tiempo después el durazno oye cantar una melodía triste que le cantaba su carozo. Decía que su cuerpo tenía alma y que cuando estalle su corazón sangraría. Cuando a la orilla del río llegó la brisa de enero, el carozo al cantar parte al durazno que finalmente cae al río. En el final de la canción Spinetta dice que el Durazno esta “sangrando” en el río. Según el libro de yoga chino que Spinetta leyó para hacer este álbum, el carozo, al tomar contacto con el agua,

genera la “flor de oro”. Es un tema muy surreal que se lo ha asociado incluso con la menstruación ya que está muy fuertemente ligado a la feminidad pero también tiene otras interpretaciones. Yo lo tomo como una canción que habla de transiciones, de la vida en general y de lo común que es el hecho de que nos lastimen o del sufrimiento humano. Luego de todo lo que una persona pasa, y así esté dolido y “sangrando” debe seguir viviendo y levantarse para crecer y evolucionar.

Temprano el durazno, del árbol cayó... Su piel era rosa, Dorado del sol... Y al verse en la suerte, de todo frutal... A orillas de un río, su fe lo hizo llegar... Dicen que en este valle, Los duraznos son de los duendes... Pasó cierto tiempo, en el mismo lugar, hasta que un buen día, se puso a escuchar, una melodía muy triste del sur... Que así le lloraba, desde su interior... Quien canta es tu carozo, Pues tu cuerpo al fin tiene un alma... Y si tu ser estalla será un corazón, el que sangre... Y la canción que escuchas, tu cuerpo abrirá, con el alba La brisa de Enero, a la orilla llegó, la noche del tiempo, sus horas cumplió... Y al llegar el alba el carozo cantó, partiendo al durazno que al río cayó... Y el durazno partido ya sangrando está, bajo el agua...

Los libros de la buena memoria

BANDA: invisible ÁLBUM: el jardín de los presentes

Este tema, paradójicamente, es el más simple y complejo a la vez. Simple porque un autor que acostumbra regalarnos complejísimas composiciones de treinta acordes, en este caso los reduce a cuatro. Complejo porque, con esa limitada estructura, logra una cadencia increíble que se entrelaza magistralmente con su letra tan compleja. Se percibe, entre ambas, una relación de simbiosis. Parecería que esa poesía fue hecha para esa música, y viceversa. Y esto es algo que pocas veces se logra, por no decir casi nunca. En cuanto a la letra podríamos obtener varias interpretaciones de la totalidad del poema, pero uno de los fragmentos que más se han pregnado en mi ha sido: “Entre los libros de la buena memoria se queda oyendo, como un ciego frente al mar”

Esta frase es muy llamativa ya que, como suele hacer este artista, se utiliza el contraste de dos términos para generarnos una imagen y una sensación fuerte. Otra de las temáticas que se encuentran en esta canción es el hecho de que se mencionan de diversas formas ese “derecho” o más bien el “hecho” de equivocarse y de la posibilidad que se tiene de pasar la página luego de cometer un error. La memoria del ser humano es algo preciado y en esta ocasión Spinetta habla de esta como un puente para llegar a una mujer lejana y fuera de su alcance que permanece en su mento y está dispuesto a esperar por ella.

El vino entibia sueños al jadear Desde su boca de verdeado dulzor Y entre los libros de la buena memoria Se queda oyendo como un ciego frente al mar. Mi voz le llegará, mi boca también Tal vez le confiaré que eras el vestigio del futuro. Rojas y verdes luces del amor Prestidigitan bajo un halo de luz ¿qué sombra extraña te ocultó de mi guiño? Que nunca oíste la hojarasca crepitar. Pues yo te escribiré, yo te haré llorar Mi boca besará toda la ternura de tu acuario. Más si la luna enrojeciera en sed O las impalas recorrieran tu estante ¿no volverías a truinfar en tu alma? Yo sé que harías largos viajes por llegar. Parado estoy aquí, esperándote Todo se oscureció Ya no sé si el mar descansará... Habrá crecido un tallo en el nogal La luz habra tiznado gente sin fe Esta botella se ha vaciado tan bien Que ni los sueños se cobijan del rumor. Licor no vuelvas ya deja de reír No es necesario más Ya se ven los tigres en la lluvia

Cancion para los dĂas de la vida

BANDA: LUIS ALBERTO SPINETTA ÁLBUM: a 18’ del sol

Esta canción que Luis Alberto Spinetta interpretó como solista es una de mis favoritas. En esta el habla en primera persona pero es muy fácil, o al menos lo fue para mi, sentirse identificado. En este tema se expresa de una forma surreal y metafórica el camino de la vida. Los momentos difíciles y la presión que tenemos por sobresalir son los temas y conceptos principales. Es un tema hermoso que explora la belleza que tiene una persona al llegar a la vida de alguien y la importancia que tiene el aprendizaje a lo largo de nuestro paso por el planeta Tierra. Es necesario estar conscientes de que no tenemos límites y que tenemos la

capacidad de volar y ser luces en un mundo lleno de monotonía, modas y demás costumbres colectivas. Nuestra identidad es lo más importante y se va formando desde que somos unos niños es por esto que debemos preservar y cuidar nuestros recuerdos para vivir con plenitud sin olvidarnos de todas las enseñanzas que hemos podido recibir. Definitivamente es una Canción para los días de la vida, un himno a nuestra existencia desde el momento que nacemos. La melodía va acorde con cada frase y esto genera una hermosa armonía que llega al alma.

Este dia empieza a crecer voy a ver si puedo correr Con la mañana silbándome en la espalda o mirarme en las burbujas. Tengo que aprender a volar entre tanta gente de pie. Cuidan de mis alas unos gnomos de lata que de noche nunca rien. Si la lluvia llega hasta aquí voy a limitarme a vivir. Mojaré mis alas como el arbol o el angel o quizás muera de pena. Tengo mucho tiempo por hoy los relojes haran que cante

y un violín que nunca calla solo se desprende y es igual a las guirnaldas. Este dia es algo de sal me dejó vibrando al nacer pesa y es liviano como un hilo sin nombre suena un poco a mi guitarra. Tengo que aprender a ser luz entre tanta gente detras. Me pondré las ramas de este sol que me espera para usarme como al aire. Y es que al fin mi duende se abrió tiene un corazón de mantel y batón y un guiño al ver que todo es verdad.

Y la espuma gira en torno a mi piel me han puesto manos para hablarle a las cosas de mi.

Ya los gnomos cuiden a un violín que siempre canata nunca se adormece y es igual a las guirnaldas.

Y al fin mi duende nació tiene orejas blancas como un soplo de pan y arroz

Y es que nunca calla, solo se desprende y es igual a las guirnaldas.

Y un hongo como nariz cuatro pelos locos

Fuji

BANDA: Spinetta y los Socios del Desierto ÁLBUM: ESTRELICIA

Con respecto a este tema, el artista Luis Alberto Spinetta contó una anécdota para explicar el origen de la canción en el 2007: “Volvíamos en micro de una gira con Invisible. Con Dylan (Eduardo Martí) estabamos despiertos porque nos habíamos quedado deformando toda la noche, riéndonos. Entonces en un momento abrimos la ventanilla y era el amanecer. Además, el paso del campo se estaba incendiando. Y Dylan me dice: ‘Mirá la gente de Kodak la diapositiva que manda’. Bueno, casi veintidós años después adapté la idea y cambié la marca, nada más. En vez de la palabra Kodak, que me hubiese arruinado la canción, le mandé Fuji, que no interfiere porque Fuji viene de Fujiyama, que es un monte sagrado. ‘Hasta que luego venga Fuji con el mundo.’ Son las diapositivas de la realidad que aparecen en todo el mundo. ‘Has dejado un cielo para amanecerlo a la vez, allí...’”

Al escuchar esta canción es inevitable imaginarnos a aquella mujer, con ojos de seguridad y una barrera que impone a la gente, pero al mismo tiempo es alguien muy sensible que entrega todo de sí cuando realmente quiere, esta es una de mis interpretaciones de la canción a pesar de que pueden existir varias. A mi me transmite una sensación de calma, de seguridad como mujer y de apreciación hacia la fuerza y el hecho de amarse a uno mismo.

Has dejado noches, noches del adiós, la certeza de tus ojos, cree que me voy... Has dejado un cielo, para amanecerlo a la vez, allí... Cruzas solo puentes, puentes entre ti, Las flores y el silencio, son cosas de tu amor, Has dejado un río, para atravesarlo a la vez, allí... Y es que me espera, y cobijo me dará, entre sus manos, hasta que luego venga Fuji, con el mundo... Y me hace las señales, con las piernas, desde un punto de la calle desolada, y es que puedo soportar, esta distancia, y es que te has impreso en mí, como una luz...

ÍNDICE Muchacha ojos de papel Todas las hojas son del viento Alma de diamante Bajan Durazno sangrando Los libros de la buena memoria Canción para los días de la vida Fuji

20 24 28 32 36 40 44 48

EPÍLOGO Luis Alberto Spinetta ha llenado al mundo de luz. De él nace música cargada de surrealismo y sensaciones. Por ser alguien tan inspirador, musical y poéticamente, se decidió plasmar 8 de sus piezas más complejas y trascendentales a través de los trazos del grafito y el color para crear ilustraciones que muestren cada uno de los mundos oníricos que este artista interpretó de una forma diferente.