Ensayo Fotográfico

Ensayo Fotográfico.

Universidad de Costa Rica Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva Fotografía Prof. Mariechen Wust Picado P. Nicole Chi Amén.

B11925.

Eso que no quiero olvidar.

El tema a tratar en el presente ensayo fotográfico son los sentimientos que se generan a partir de la muerte de alguien cercano, asociándose siempre a la memoria. Se parte de la experiencia personal y no de un texto, puesto que se pretende retratar sentimientos muy íntimos y no una mirada generalizada del duelo.

Se titula “Eso que no quiero olvidar”, porque la muerte es un acontecimiento que deja una marca, pero que al mismo tiempo, uno decide perpetuar en la memoria a pesar del dolor y la tristeza que pueda generar. Se trata de recordar para mantener vivo aquello que dejó de existir, pero se plantea también la duda de si algún día se llegará a olvidar, aunque siempre con el tinte de una esperanza que se aferra a la idea de que los recuerdos se alojarán en la memoria y nunca la abandonarán.

La muerte cambia la manera en que se observa el mundo, provocando la introspección continua y el cuestionamiento sobre todo lo que nos rodea. De aquí surge el desconcierto, la angustia, la tristeza, y el anhelo por aquello que ya no está.

Puesto que se fotografía desde una perspectiva muy subjetiva, se pretende que la manera en que se retrate evoque una atmósfera de intimidad. Ésta se busca lograr a través de tonos desaturados, y el juego entre la luz y las sombras. Para remitir a la memoria también se hará uso de un proyector de diapositivas de fotografía análoga.

Además se expresa aquello que difícilmente se puede decir con palabras; dado que se quieren transmitir s e n tim ie n tos y e m oc ion e s, p a r a compenetrar y dar con una reflexión sobre la muerte. No se trata de dar respuestas, se trata de detenerse a analizar la manera en que se enfrenta el duelo. La muerte es un acontecimiento que afecta a todas las personas, por lo que es valioso considerar la interrogante que se plantea con esta serie de fotografías.

Lo q u e s e d e s e a e s explorar la posibilidad de aferrar una vida a sus recuerdos y exponerla como una interrogante, de manera que incite a la reflexión de quienes observan.

Objetivo.

Justificación.

A través de este ensayo fotográfico se busca plantear el deseo pero también la interrogante de recurrir a la memoria para subsanar el vacío que deja la muerte; sin saber si en algún momento se llegará a olvidar.

Aspectos Técnicos.

Para la ejecución de esta serie de fotografías, se utilizará una cámara digital Nikon D200 y un lente de 18-55mm puesto que se tomarán retratos.

Además se usará el programa Adobe Photoshop CS5.1 para la edición de las fotos, dicha edición consistirá en ajustes en el contraste y la saturación de las fotografías con el propósito de evocar la nostalgia asociada a la memoria.

En el caso de las fotografías u t i l i z a n d o p r o y e c t o r, l a s velocidades de obturación serán muy bajas dado que se utilizará el proyector de diapositivas como única fuente de luz, de igual manera el diafragma estará lo más abierto posible.

En las fotografías de plano cenital la velocidad de obturación será mayor, y el diafragma estará mucho más cerrado. Se utilizará la luz natural de la locación escogida.

El sujeto fotografiado será la misma persona que fotografía puesto que se configura como un tema muy íntimo, de esta manera se logra que exista coherencia entre las intenciones de quien captura las imágenes y quien se encuentre frente al lente. Para ello se harán tomas de ensayo para los ajustes técnicos y el self-timer para la ejecución de las fotos finales, lo anterior con la ayuda de un trípode.

El vacío y la soledad.

La pérdida de alguien cercano deja un vacío que se traduce en un sentimiento de lejanía y soledad. El plano cenital y el posicionamiento del sujeto buscan retratar el retraimiento y el aislamiento mental por el que se pasa cuando se conoce de la muerte de un ser querido.

Se utilizó un plano cenital dado que se busca poder mostrar a una persona completamente sola, además, el espacio negativo en la parte superior reitera el aislamiento en el que se encuentra. Asimismo, el sujeto se encuentra en posición fetal para remitir a un ser que se retrae, y que está pasando por un proceso de introspección; también hace referencia a la intimidad y un estado de vulnerabilidad.

Esta fotografía da inicio al ensayo fotográfico, puesto que se expresan los sentimientos iniciales que dan pie al cuestionamiento que se plantea en este proyecto.

Aspectos técnicos -Diafragma: f/4.5 -Velocidad de obturación: 1/80s -Longitud focal: 18mm

En blanco.

A partir de esta fotografía se ingresa en la mente del sujeto. En ella se retrata el desconcierto que provoca un acontecimiento como la muerte, en donde no se sabe con certeza qué se debe pensar o cómo se debe actuar. Aquí se proyectan negativos en blanco, que aluden a ese estado mental de desconcierto que lleva a la confusión.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.5 Velocidad de obturación: 1/20s Longitud focal: 22mm

Algo sobre la confusión.

El sujeto aún no tiene completo entendimiento de lo que significa la muerte, y esto lo lleva a un estado de confusión. El negativo difuso proyectado remite a un estado mental de caos, en donde el sujeto se encuentra ensimismado en sus propios pensamientos, tratando de comprender y darle sentido a este acontecimiento que lo perturba y no lo deja tranquilo.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.8 Velocidad de obturación: 1/13s Longitud focal: 24mm

Algo sobre la tristeza.

A pesar de no poder darle sentido a la muerte, el estado de desorden mental conlleva a la angustia y a la tristeza, porque sí se entiende que existe una pérdida y lo que implica la misma.

La pose del sujeto hace referencia a una persona que llora por lo que ha dejado de existir, que necesita sostener su cabeza y desahogar la pena que lo inunda. Sin embargo, tratar de aliviar la tristeza que siente no necesariamente ayuda a aclarar su mente de la confusión.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.8 Velocidad de obturación: 1/13s Longitud focal: 24mm

De las memorias.

Se llega a un momento en el que se empieza a aferrar de las memorias que se tienen junto a esa persona que se ha ido, de ahí que el sujeto tenga su mano hecha un puño, sosteniendo con fuerza aquello que recuerda.

La fotografía proyectada busca ilustrar un lugar, no importa cual, pero que supone una memoria que puede o no ser importante sobre la persona que ha fallecido. No obstante, lo importante es que existe esa memoria, y que es posible aferrarse a ella.

Aspectos técnicos Diafragma: f/4.5 Velocidad de obturación: 1/13s Longitud focal: 35mm

De no olvidar.

Esta fotografía, al igual que la anterior, tiene las mismas intenciones de referirse a tomar las memorias para tratar de subsanar el vacío que se ha dejado por la muerte. Sin embargo, esta imagen es más oscura en comparación con la luminosidad de la anterior, y existe algo en la pose del sujeto fotografiado que transmite un anhelo por no dejar ir esas memorias; aunque existe miedo por el olvido.

Aspectos técnicos Diafragma: f/4.5 Velocidad de obturación: 1/20s Longitud focal: 35mm

Pero el tiempo.

La dilución de la imagen en los negativos alude al paso del tiempo y el efecto que tiene sobre los recuerdos, representando la posibilidad del olvido, y el inicio del mismo. El juego entre la luz y las sombras es importante, puesto que no se sabe cuál es la expresión del sujeto, de manera que se da una atmósfera aún mayor sobre la duda de lo que puede suceder al pasar el tiempo.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.5 Velocidad de obturación: 1/25s Longitud focal: 18mm

Habría que aferrarse, Sin embargo, a través de esta fotografía se incita a pensar que quizás sea necesario aferrarse a esas memorias, como lo sugiere el título, y preocuparse por preservarlos. Aquí se observa mediante la pose del sujeto que los recuerdos son algo delicado, y a u n q u e s e a n mu y p e q u e ñ o s, p u e d e n s e r conservados con afecto.

La coma en el título de la fotografía viene a sugerir que ésta foto está relacionada con la que le sigue.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.5 Velocidad de obturación: 1/20s Longitud focal: 22mm

tal vez.

El desprendimiento de todas las memorias queda plasmada en esta fotografía. No se proyecta nada más que negativos en blanco, y la posición de la mano aluden al abandono de los recuerdos. Pero ésta imagen y la anterior, más que dar una respuesta, plantean dudas, porque se quiere incitar al observador a analizar por sí mismo y bajo sus propias experiencias las implicaciones y la importancia o no de preservar la memoria.

Aspectos técnicos Diafragma: f/3.5 Velocidad de obturación: 1/20s Longitud focal: 22mm

Y eso me confunde.

Las fotografías en las que se hizo uso d e l p roye c t o r d e d i a p o s i t i va s representan la mente y el interior del sujeto que ha sido afectado por la muerte de alguien cercano. Sin embargo, tanto la primera fotografía y ésta última, buscan enfocarse en externalizar los sentimientos generados por la muerte.

Los pies que se observan en la parte inferior vienen a representar la muerte y la compañía, dejando abierta las posibilidades de sentirse acompañado o no, sin saber realmente las respuestas a la interrogante que plantea este ensayo fotográfico.

En esta fotografía, la múltiple exposición se utiliza para darle un sentido de movimiento al sujeto, puesto que como respuesta a todo el proceso de introspección, el sujeto debe seguir con su vida, independientemente de si las memorias quedan grabadas por siempre o solo momentáneamente, y si es necesario aferrarse a ellas para subsanar el vacío que ha surgido.

Aunque también remite a la externalización de un estado de confusión.

Aspectos técnicos Se simuló una múltiple exposición utilizando Adobe Photoshop CS5.1, en donde se utilizaron 3 fotografías, todas con los mismos aspectos técnicos: Diafragma: f/4.5 Velocidad de obturación: 1/40s Longitud focal: 18mm