1989 Megaplex Worldwide Exhibition Aarhus Præsentation

MEGAPLEX WORLDWIDE EXHIBITION AARHUS, 2019

”JEG TROR, AT VI ER PÅ VEJ MOD NOGET, DER IKKE TIDLIGERE ER SET. DET VIL SIGE, VI HAR SET AUTORITÆRE HØJREORIENTEREDE REGIMER BLIVE TIL LIBERALE DEMOKRATIER, MEN VI HAR ALDRIG SET EN SÅDAN FORANDRING FINDE STED I ET KOMMUNISTISK SYSTEM. (...) JEG TROR, VI MÅ SE DETTE SOM EN KRISE FOR HELE DEN KOMMUNISTISKE VERDEN.” – Antony Polonsky, 1989

Kunstnere i flere forskellige byer vil sammenfatte, hvad der skete, hvad der stod tilbage, og hvordan de ser på vores verden efter 1989. Deres værker vil blive udstillet forskellige stederrundt om i verden, og de respektive åbningsaftener vil blive live-streamet og projiceret samtidigt på en fernisering i Bruxelles.

1989 MEGAPLEX WORLWIDE EXHIBITION AARHUS af IMMART og M’BARAKA er blevet valgt som repræsentant for Danmark.

I DE SENESTE 13 ÅR HAR M’BARAKA SKABT KRITISKE NARRATIVE UDSTILLINGER HVOR AKADEMISK FORSKNING HAR STÅET SIDE OM SIDE MED SAMTIDSKUNST, DESIGN, ARKITEKTUR, LITTERATUR OG MUSIK. M’BARAKA ER KENDT FOR DERES POPULÆRE OG PROVOKERENDE TILGANG TIL UDSTILLINGSOPLEVELSEN, HVOR DE MED KOBLINGEN AF FORSKELLIGE SPROG OG KULTURELLE BAGGRUNDE TILTRÆKKER ET MANGFOLDIGT PUBLIKUM TIL MUSEERNE. Flere end 10 udstillinger, musik- og cirkusfestivaler og et multiplatformsprojekt til historiekommunikation (Rolé Carioca) tiltrak adskillige kunstnere fra hele verden til forskellige kulturmødesteder og områder i Rio. Til mediernes og publikums store begejstring arrangerede og producerede M’BARAKA udstillinger på spillesteder som CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Morgendagens Museum (Museu do Amanha), CRAB (Center for design og kunsthåndværk Sebrae), Brasiliens Udviklingsbank (BNDES) og Naturhistorisk Museum (Museu Nacional).

IMMART ER EN KUNSTORGANISATION OG ET NETVÆRK BASERET I KØBENHAVN. I DE SENESTE TRE ÅR HAR VI ARBEJDET FOR AT ØGE OG FORBEDRE ADGANGEN TIL LOKALE OG GLOBALE MULIGHEDER FOR KUNSTNERE OG KULTURARBEJDERE MED UDENLANDSK BAGGRUND. Udover at skabe projekter på tværs af kunstneriske discipliner i det offentlige rum, har IMMART samarbejdet med institutioner som Arbejdermuseet, antitrafficking NGO’en HopeNow, Det Danske Filminstitut og Johan Borups Højskole såvel som lokale gallerier og biblioteker om udstillinger og arrangementer med lokale kunstnere med ca. 20 forskellige nationaliteter. Vi arbejder også internationalt med partnere i Norden og Canada, hvor vi deler erfaringer og ekspertviden med henblik på at påvirke kunst-og kulturpolitik i Norden og resten af verden.

Før 1989 havde verden en klar orden; en ustabil, men pü den ene eller den anden müde organiseret ligevÌgt mellem to blokke.

Der var de gode og de onde, og alle vidste, at den onde var den anden.

30 år senere… stiller vi spørgsmål ved vores ideer om demokrati og retfærdighed, og vores kapitalistiske tilgang til opbygningen af samfundet har resulteret i dybt forankrede korrupte vaner, krænkelser af menneskerettigheder, ødelæggelse af planeten og bæredygtighedsproblemer.

EDWINA GOLDSTONE (UK/FI) GIUSEPPE DE BELLIS (IT/DK) JOHAN DECKMANN (DK) ANGELIQUE SANOSSIAN (SY/DK) JUPITER CHILD (MOZ/DK) PETER ZELEI (HU) KIKA NICOLELA (BR/BL)

UDVALGTE

KUNSTNERE

EDWINA GOLDSTONE ANARCHY OF SILENCE/ STILHEDENS ANARKI var tænkt som et stedspecifikt værk til et militærfort, hvor Edwina undersøgte begreberne om beskyttelse og forsvar af civile. En analyse af Genéve-konventionerne – retningslinjerne for beskyttelse af civilbefolkningen i væbnede konflikter fik Edwina til at drage en parallel mellem bygningens historie og de justeringer, der har fundet sted i konventionerne gennem årene. De havde konstante ændringer og tilpasninger til fælles.

https://www.edwinagoldst.one/

Det barske budskab i Anarchy of Silence/Stilhedens Anarki er, at vores historiske blindhed får os til at gentage vores fejl igen og igen. Vores tavshed, forklædt som dumhed, gør os medskyldige, fordi vi ikke handler.

ANGELIQUE SANOSSIAN HUMANS ARE FRAGILE/ MENNESKER ER SKRØBELIGE er Angeliques respons på den humanitære krise i form af en installation, som består af en fotoserie af stole fotograferet forskellige steder fra Syrien til Danmark.

Indtrængende og poetisk behandler værket migrationens subjektivitet, og viser den menneskelige skrøbelighed udsat for krig, klimaforandringer og fejlslået økonomi.

https://www.angeliquesanossian.dk/ my-work/

JOHAN DECKMANN I BOOK COVERS former Deckmann med stor effekt simple sætninger, der komprimerer information, følelser eller fantasier til en essens og en sandhed, der har en terapilignende effekt.

Kunstneren forklarer, at hans terapeutiske virke har stor indflydelse på hans kunst, ikke kun som en enorm inspirationskilde til indholdet af sine værker, men også som en constant påmindelse om det personlige ansvar.

”Jeg møder mange mennesker, der lider under en selvskabt situation, men de vælger ikke at handle,” fortæller han. ”Jeg synes, det er tragikomisk, at lige under vores frustration og selv-slaveri ligger denne smukke mulighed.”

https://www.instagram.com/ johandeckmann/

GIUSEPPE DE BELLIS EVOLUTION IS A MONSTER/ EVOLUTION ER ET MONSTER konfronterer os med den kapitalistiske magts grimme grådighed, vores krige om lande, og forsømmelsen af kulturarv, historie og tradition. ”Farverne repræsenterer afspejlingen af den specifikke energi, jeg ser i et ansigt. Frihed er ikke et frit sted. Frihed er deltagelse. Men det meste arbejde i dag fastholder folk: vi tror måske, at vi er frie, men rutinen, den konstante tilbageholdenhed, får mig til at tro, at vi ikke har den frihed, vi selv tror. Hvad vores hverdag består af, hvad samfundet får os til at gøre, med hvad der ser ud til at være en usynlig kraft.”

http://www.giuseppedebellis.com/

Det handler ikke om den maske, vi bærer hver dag for at gøre alle andre glade, men om alle de stammer, som forsvinder på grund af multinationale selskabers grådighed.

JUPITER CHILD JUPITER CHILD SECRET MEMORIES/ HEMMELIGE MINDER er et udtryk for modstand. En styrke til med de bare hĂŚnder at afvikle grundlaget for den hvide historieskrivning og dermed bane vej for et indre perspektiv, som afspejler herkomst, afrikansk kvindeisme, queererfaringer, selvbestemmelse og migration.

Jupiter Child bruger de seneste 500 ĂĽr af sin livshistorie i en musikalsk selvbiografisk forestilling om koloniarv og selverhvervet frihed i Mozambique og Danmark.

http://www.norpol.org/Julia.shtml

PETER ZELEI To fotografier fra serien WE ARE ALL GOD’S TOYS / VI ER ALLE GUDS LEGETØJ udstilles sammen med mesterværket COLUMBARIUM HONIMUN. Sammen præsenterer de en intuitiv og personlig tilgang til vores tilstedeværelse i verden af i dag.

’Med sin brug af farve og surrealisme skaber Peter Zelei en virkelighed, der kun findes i hans fantasi, men med en følelse, der er umiskendeligt menneskelig. Han udforsker skellet mellem lys og mørke og er ikke bange for at udforske temaer, som andre finder ubehagelige.’ – Tina Lorien.

http://www.peterzelei.com/

KIKA NICOLELA BLINDLY/ BLINDT blev skabt specielt til en kunstauktion i São Paulo, der besatte et føderalt kunstrum i et forsøg på at skaffe penge til kunstaktivisme. Det adresserer Brasiliens politiske kaos og afslører afvigelserne i talerne fra kongresmedlemmerne på det parlamentsmøde, hvor de stemte for præsident Dilma Rousseffs rigsretssag i 2015 og begik statskup.

Kika Nicolela er interesseret i mødet med den anden, formidlet af kameraet – for det meste videokameraet. Kameraet er for hende ikke et værktøj til at optage, dokumentere eller opføre, men til at påvirke en situation, forhold og adfærd.

Ofte ender hun med at skabe en slags menneskeligt arkiv, en samling af mennesker, som reagerer på et bestemt vilkår. https://www.kikanicolela.com/

1989 MEGAPLEX WORLDWIDE EXHIBITION AARHUS FINDER STED I DOMEN 14 – 17.

NOVEMBER, 2019 Domen er et ’tredje rum’, der adresserer, hvordan vi er til stede og sammen i verden. Det er et rum, der er både indendørs og udendørs, et rum, der insisterer på, at nogle af de mest interessante ting sker uden for kategori – i det ukendte.

Domens bæredygtige og energioptimerende koncept, en udfordring for byggebranchen, er efter vores opfattelse arkitekturens svar på de alternativer, som de udstillede værker fremstiller. Det er et fravalg af de polariserende positioner såsom ind eller ud, højre eller venstre, ja eller nej og et tilvalg af en mulig verden for flere, snarere end en umulig verden for nogen.

Det handler ikke kun om, hvad vi bygger, det handler om, hvordan vi lever, hvad vi gør, hvad vi fortsætter med at gøre

PROGRAM UDSTILLING 14 - 17. NOVEMBER

KIDS WORKSHOP/ BØRNEVÆRKSTEDER 15. NOVEMBER To fire-timers workshops resulterer i værker, som bliver en del af 1989 Megaplex Exhibition i Domen. Billedkunstnerne Edwina Goldstone (UK/FI) og Kika Nicolela (BR/BL) vil lede henholdsvis en tegneserie-workshop med 10-15 børn og en fotografisk selvportræt-workshop med 20-30 børn. Workshop-deltagerne er i alderen 13-15 år og kommer fra forskellige sociale og etniske baggrunde.

ROUNDTABLE DEBATE 16. NOVEMBER Fire til seks eksperter fra den akademiske verden og menneskerettighedsområdet vil debattere spørgsmål som: hvilket demokratisk ideal stod bag de sociale bevægelser i 1989 og hvad var dets blinde vinkel? Er fremkomsten af de nye nationalismer, ”flygtningekrisen” og den miljømæssige katastrofe skabt af en uvilje til at forholde sig til global opvarmning, et resultat af en nonsensisk eufori over skabelsen af det bedste af alle mulige verdener?

Alle tekster og billeder er taget direkte eller tilpasset fra kunstnernes hjemmesider eller fra kunstnerne selv. Billedet af Domen er taget af Jonathan Grevsen.

MEGAPLEX WORLDWIDE EXHIBITION AARHUS, 2019

CONTACT: NICOL SAVINETTI nicol@immart.dk LETÍCIA STALLONE leticiastallone@gmail.com