Processfolio Niels Linhart
4-39
40-65
66-75
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
76-91
92-99
100-107
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
5. PROGRAM OR BE PROGRAMMED PROGRAMMEER OF WORD GEPROGRAMMEERD
6. BACHELORCLASS SCREENPRINTING KEUZEVAK ZEEFDRUK
TABLE OF CONTENTS - INHOUDSTAFEL
116-145
146-163
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
108-115
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
7. OBSERVATIONAL DRAWING WAARNEMING WEERGAVE
PROCESSFOLIO
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
In latin Campus means an open space or a field. In Dutch we use it to signify a space of a university where there is room for homes and facilities for students and teachers.
How do you want to live and learn in the future? How do you want to work and design. What are your wishes for the new campus? We commence this assignment with a brainstorm and we will take all the different elements together in a mindmap. Using the brainstorm we will then start looking for inspirational material, both with regards to the content and the deign. togetehr we will mtake a decision towards one editorial concept. everyone is to pick one element which they want to work on.
6−7
We starten de opdracht dmv. een brainstorm met de hele klas. We Hoe willen jullie in de nabije en verdere toekomst samen leren, werken, ontwerpen, kunst maken en leven? Wat zijn jullie wensen (klein en groot)‚ voor onze nieuwe kunstcampus? Welke suggesties hebben jullie (en de andere SLAstudenten) daarvoor aan de directie en de architecten van onze nieuwe campus? In het Latijn betekent campus open ruimte of veld. In het Nederlands kennen we het beter als aanduiding voor een universiteitsterrein waarop woningen en voorzieningen voor zowel docenten als studenten aanwezig zijn.
Bestudeer ook de historie van het kunstonderwijs, het hedendaags kunstonderwijs, architectuur. Zoek voornamelijk naar visuele oplossingen om de suggesties en ondersteuningen te presenteren.
Nav. de resultaten van die brainstorm gaan we op zoek naar ondersteunend en Inspirerend materiaal. Zowel ifv. het inhoudelijke aspect als ifv. grafisch ontwerp waarmee jullie de ideeĂŤn zullen visualiseren en optimaal tonen. Met de hele klas bedenken we een editoriaal concept waarin iedereen samen en individueel kan werken..
ontrafelen het begrip kunstcampus in al zijn facetten en noteren die in een mind-map.
PROCESSFOLIO
The focus should be put on the visual aspects of the publication, but you should also research the history of your element.
There are many possibilities such as infographics, collages, drawings, photography... find a way to communicate your wishes as best as you can.
The size of the publication is a closed A3 or an open A2.
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
8−9
De grote is een gesloten A3 of een open A2.
Experimenteer met typografie, fotografie, tekeningen, infographics, collages, publicaties...
PROCESSFOLIO
The Beginning It all began with a brainstorm to kill all other brainstorms. It was an epic occurrence. During seven rounds of thinking harder than anybody had ever thought before, 30 people came up with a shitload of ideas that would keep expanding uncontrollably. In order to keep everybody more or less sane and to keep some sort of structure all of us quickly started to subdividivide elements in little groups which then became part of larger groups, which after a few weeks got redivided into other groups. In the end it would become clear that this early onset division would be an obstacle in the sense that certain elements were as clearly part of one group and others were doubled. The early division also meant an overall lack in communication between the different groups.
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
Foto van Brainstorm - Imane Benyoussef
10−11
PROCESSFOLIO
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
12−13
Het begon allemaal met een overweldigende ronde Brainstormen. Gedurende zeven lange rondes dachtten 30 studenten harder na dan ze ooit tevoren hadden gedaan. Gezamelijk kwamen ze op een heleboel ideeën het ene al beter dan het andere. Ze deelden de ideeën in in verschillende groepen en dan weer andere en dan weer andere groepen. Deze vroege opdeling in groepen zou al snel een moeilijkheid blootleggen en voor problemen zorgen, omdat deze een globale communicatie in de weg zou staan en verschillende elementen meermaals terugkwamen in verschillende groepen.
Eerste stappen
mijn deel ging over de toekomst van het kunst onderwijs, een onderdeel van de grotere groep educatie. Ik heb de vraag uitgebreid naar wat de toekomst van kunst kan zijn in een gemeenschap om vanuit dat standpunt dan nauwer de rol van kunstonderwijs in de gemeenschap te bekijken. Voor ik hier echter mee was begonnen, was ik reeds bezig met nadenken over mogelijke namen voor het project en wat het betekent om te verhuizen. Het resultaat was een visuele beeldstorm die zich vertaalde naar posters die je op de volgende paginas kan zien. Scholing
PROCESSFOLIO
Education
My part was the future of art schools which was an element in the group of education. However I took the question a bit further so as to speculate what the future of art could be in society. From there it could be narrowed down and made more specific to what the art school could be and what social role it could play as a space for community building as well as education. Before I started with this research I had allready been thinking about possible names for the project and what it means to move. In the process I was making little posters, which you can see on the following pages.
M A C H I N A
Early play designs for campus book - Niels Linhart
14−15 1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
E X
CAM PUS
PROCESSFOLIO
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
Early play designs for campus book - Niels Linhart
16−17
PROCESSFOLIO
Ingo Niermann en Erik Niedling - Erik Niedling
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
Research
I started my research primarily by looking for content. A place to start from. My main source to begin with was a series of talks held by ART BASEL MIAMI. From there I went deeper and deeper into the web until I found my holygrail, a documentary by Eric Niedling and Ingo Nierman. They went on a similar search as me. Looking for the future of art. In a series of interviews they uncovered most of what I worked on in the publication.
18−19
Ik begon he onderzoek vooral door te zoeken naar welke inhoud ik wou betrekken in mijn onderdeel van de publicatie. Een beginpunt voor mij was een reeks gesprekken die ik online vond gehouden door ART BASEL MIAMI waarin gezocht werd naar de verschillende rollen die een kunstenaar kan aannemen in een gemeenschap. Van daaruit zocht ik verder en ik vond een documentaire van Erik Niedling en Ingo Niermann waarin zij aan de hand van een aantal interviews een soortgelijke vraagstelling poneren als diegene die ik stel in mijn onderdeel van de publicatie.
Onderzoek
PROCESSFOLIO
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
20−21
Funny At the same time as the research shown in the previous pages I was also thinking about making a funny publication.T rying to be not too serious So I was also collecting weird images in the hopes that I could make some funny collages.
Don Adams in Get Smart - unknown, Vintage robot Photo - unknown, Phil Spector at Gold Star Studios - Ray Avery
Op hetzelfde moment als het onderzoek dat in de vorige paginas wordt getoond was ik ook opzoek naar leuke en bizarre afbeeldingen in de hoop het redelijk serieuze thema een beetje lichter te maken.
Humor van de bovenste plank
PROCESSFOLIO
Early graphic elements for the campus book - Niels Linhart
p trip-
maybe there is something i can
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
y 22−23
PROCESSFOLIO
wo w mu , s o c for h in ma tion Early graphic elements for the campus book - Niels Linhart
sokken werd kevin uit zijn hippe zonnebril geblazen
bij ge aa brek n
What you can see here and on the revious page are graphic elements from my first funny pages for the campus book. These details are displayed true to size. I was very much playing around with the form, but I was lacking in content. And the funnyness was relative. I found it funny, but others not so much.
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
24−25
rov vide
Wat je hier en in de vorige paginas kan zien zijn grafische elementen uit mijn eerste grapige paginas voor het campus book. De details die je hier kan zien zijn afgebeeld op ware grootte. In deze fase was ik vooral aan het spelen met vormen en dergelijke, maar op gebied van inhoud schoot het tekort. En niet idereen vond het even grappig.
PROCESSFOLIO
ha yo an you 0101 110001 100111 000001 00100
11110 10001 1 10000 1 11010 1 0100 0
Early graphic elements for the campus book - Niels Linhart
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
26−27
u don’t ave to be. ou can be nything u want
Deze paginas waren niet erg geliefd door de docenten, omdat ze te weinig inhoudelijk communiceerden. Het was onmogelijk om er kop nog staart aan te krijgen omdat er geen structuur inzat. Onpopulair
PROCESSFOLIO
Unpopular
These pages where not very popular with the teachers because they where not communicative. They didn't convey the message that I wanted to get across and there was no hierarchy between visuals and the different kinds of text.
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
28−29
Na de eerste geforceerde poging tot lichtvoetigheid koos ik om een een meer sobere aanpak te proberen. Na de heftige kleuren ging ik voor zwart wit om een zuiverdere aanpak aan te gaan. Ik was geinspireerd door een zakelijke en krant-achtige manier van ontwerpen. Lekker serieus
PROCESSFOLIO
Serious business
After my first and admittedly forced attempt at comedy I decided to try again. This time an entirely different approach. Rather than experimenting with typography and vibrant colors I decided to go for a more subtle approach. I opted for a rather rigid gridstructure and was inspired by a more newspaper like approach towards editorial design.
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
Ligature.paper issue 1 - Bähler Moya
30−31
PROCESSFOLIO
(Facing page) example of texts size and margins, (this page) spreads out of the Campus book Niels Linhart
Over the past 30 years, Thomas Olbricht (* 1948) chemist, doctor of medicine and endocrinologist, has put together one of the most extensive private collections in Europe. The collection encompasses works from the early 16th century all the way to the most recent contemporary art. The chief source of inspiration for his collecting was his great uncle, Karl StrĂśher, who maintained an interest in contemporary art even into his old age. The collection, which crosses genres and epochs, is shaped by the subjective choices of a passionate collector, whereby the desire to discover and understand human nature provides the central impetus. Existential themes such as love, life, Eros, transience and death form the key programmatic emphases of the Olbricht Collection.
32−33 1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
Marges
De invloed van de ligature publicatie van Bahler Moya is hier heel duidelijk aanwezig. de sterke vlakverdeling maakt het gehele uiterlijk van deze eerste paar paginas uit. Problemen bij dit ontwerp waren de marges aan de zijkant, maar vooral het gebrek aan marges aan de vouw. Het feit dat de tekst en de afbeeldingen doorlopen zouden zeker voor pronlemen met de leesbaarheid zorgen. Het voorbeeld hieronder is de tekst op ware grootte zoals die in de publicatie eerst stond. Thomas Olbricht
PROCESSFOLIO
Margins
The influence from the Ligature publication is very clear in these pages. Here I adhere to a very strict grid which defines the overall outlook of the introductory pages of the publication. many suggestions were made towards changing these pages especially with regards to the margins on the sides, but most essentially because of the crease in the middle en the text and images which continue over to the second page. Of course with the smaller body types this would surely cause troubles. The example below is given true to size. Auto-destructive Art In the 1960’s Gustav Metzger, leader of the movement of auto-destructive art already thematised the connection between property, profit and the destruction of the artwork. In 1965 he wrote that “the appropriation by the artist of an object is in many ways a bourgeois activity. An element of condescension, superiority to workman. Profit motive—this is now worth xxxx franc because I have chosen. The artist acts in a political framework whether he knows it or not. Whether he wants to or not.” Metzger saw a close connection between art and technology, a typical reaction
of the age. One only needs to remember the founding of the E.A.T., or Experiments in Art and Technology. For him the automative destruction of art lay in the chemical processes which he released upon his work. As he stated that: “auto-destructive art is art which contains within itself an agent which automatically leads to its destruction within a period of time not to exceed twenty years. Other forms of auto-destructive art involve manual manipulation. There are forms of auto-destructive art where the artist has a tight control over the nature and timing of the disintegrative process,and there are other
forms where the artist’s control is slight.” aterials and techniques used in creating auto-destructive art include: Acid, Adhesives,Ballistics, Canvas, Clay, Combustion, Compression, Concrete, Corrosion, Cybernetics, Drop, Elasticity, Electricity, Electrolysis, Electronics, Explosives, Feedback, Glass, Heat, Human energy, Ice, Jet, Light, Load, Mass-production, Metal, Motion picture, Natural forces, Nuclear energy, Paint, Paper, Photography, Plaster, Plastics, Pressure, Radiation, Sand, Solar energy, Sound, Steam, Stress, Terra-cotta, Vibration, Water, Welding, Wire, Wood.
34−35 1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
(Facing page) example of texts size and margins, (this page) spreads out of the Campus book Niels Linhart
PROCESSFOLIO
x o B o l l i r B , g s ' l n i o h w r Wa keep gro !!! s g e n c i i pr ng, grow i w gro
We are going to need microscopic lenses to measure Holy our scale. motherboard! We are going to need a lot of stopcontacten. Slogans for my own opinions - Niels Linhart
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
In order for my own opinion to become clear in the publication I chose to mimic a style of slogans in typography.
36−37
Om mijn eigen commentaren in de tekst duidelijk naar voren te aten komen besloot ik om de ouderwetse aanpak te gebruiken door typografisch te scanderen.
We are going to need a safe space for chemical experimentation. We are going to need a lot more dumpsterspace for all our destroyed art.
Defining graphic elements for the Campus book - Niels Linhart
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
38−39
uiteindelijk heb ik geproberd een meer natuurlijke vorm van humor te combineren met een erg informatieve inhoud. Het grid is altijd een houvast gebleven tijdens het onwerpen. Er zijn nog wel dingen die beter hadden gekunnen: zoals een groter onderscheid in de hierarchie en tussen eigen tekst en materiaal van andere bronnen. Maar, het had vele malen erger gekunnen. Ik had bijvoorbeeld een blauw en rood mannetje heel de tijd kunnen laten terugkomen om domme vragen te stellen. Finale
PROCESSFOLIO
Results
In the end I tried to combine a more natural kind of humor with a very informative content. I kept relatively true to the grid which I had set out to use. a double collumn width for body text and single collums for asides and such. The distinction between my own written text and other sources could have been better as well as making my own comments stnd out even more perhaps by using quotation marks. Some pages are better than others, but hey all in all it was not that bad
1. NEW ART CAMPUS FOR SLA - NIEUWE KUNSTCAMPUS SLA
40−41
PROCESSFOLIO
42−43
Wat zijn/waren mijn favoriete boeken, strips. magazines, films. muziekgenres,‘ Wat vindlvond ik fijn/vervelend? Wat zijn/waren mijn hobby’s? Welke herinneringen heb ik? ivm. oa. speelgoed, vakanties. dieren. planten, geluiden. geuren. smaken, Welke fascinatíes heb ik ivm. kleuren, vennen, letters. woorden. getallen. afmetingen, beelden. culturen. Welke
This assignment is a search for your own identity with regards to your future plans as a designer. Look for what your interests are. Where are your roots? How do you view the world? What were your favourite books, magazines, movies, bands? What are/ were your hobbies? Which colors do you like, which did you like when you were little.
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
Deze opdracht is een zoektocht naar jezelf ifv. de keuze van een plan voor je jaaropdracht. Wat zijn mijn roots? Wat zijn mijn interesses? Wat is belangrijk in mijn leven? Wat is mijn wereldbeeld? Ga op zoek naar je voorkeuren en je aversies als persoon en als ontwerper.
Look for a connection between your likes and dislikes is there a bigger link that underlies everything. experiment with typography, photography drawings etc. to visualise the connections in an image. Pay attention to how you link pages together. Which confrontations are the most interesting.
Is er een verband? Ontstaat er een verband? Wat ls het verband? Visualiseer de verschillende antwoorden/ontdekkingen in een eenvoudig helder beeld op één pagina. Doe dat dmv. typografie. fotografie. tekeningen. collages, Bekijk hoe de pagina’s elkaar opvolgen. hoe bepaalde paginacombinaties het idee & de vorm versterken. Welke confrontaties
nieuwsfeiten hebben (positief of negatief) indruk op me gemaakt? Waar erger ik me aan? Wat vind ik mooi? Wat vind ik lelijk? Waar word ik blij van? Wie zijn mijn heiden, kunstenaars, ontwerpers. merken. wetenschappers, architecten, schrijvers...
PROCESSFOLIO
The lists with like and dislike - Niels Linhart
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
Formaat: gesloten 198 x 280
44−45
interessant zijn. ’vind een manier om je voorkeuren en je aversies te confronteren/te scheiden.
PROCESSFOLIO
Chewing gum piece - Dan Colen, Everything is good - David Shrigley, Dead Kenndys show - unknown , Death and the maiden - Egon Schiele, The Bather - Paul Cezanne, Flyer for the march on washington unknown
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
Master collector
After a while I got sick and tired of making lists and I just started collecting old photos that meant something to me or making pictures of my family. I also scoured the internet, looking for anything that might inspire me or things that I liked. I was collecting without really thinking about how I was going to present al this. Maybe I spent too little effort in making my own images rather than just working with found stuff.
46−47
PROCESSFOLIO
Detail Hunter S. Thompson - unknown, Judge Judy - unknown, Selfportrait - Vivian Mayer, Ogen - Niels Linhart, Black Flag abum cover - Raymond Pettibon, RYB - Niels Linhart
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
48−49
Na een tijdje was ik het maken van lijstjes helemaal beu en begon ik gewoon met het verzamelen van oude fotos die iets voor me betekenden en met het maken van fotos van mijn familie. Ook begon ik alle afbeeldingen die ik op het internet vond die maar enigszins een like of dislike van me waren op te slaan zonder er bij stil te staan hoe ik dit allemaal ging presenteren in een boek. En misschien had ik te weinig eigen beelden gemaakt.
Meester verzamelaar
PROCESSFOLIO
50−51
Op de paginas die volgen kan je verschillende structuren van lay out zien zoals ik deze heb uitgeprobeerd in deze opdracht. deze voorbeelden zijn afgebeeld op ware grootte.
Op een bepaald moment wou ik toch echt absoluut zelf ook beelden maken om in de publicatie te gebruiken en dit was deel van het resultaat.
Beelden maken
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
Making images
At a certain point I wanted to make some images myself to use in the publication. This is what I came up with.
On the following pages you can see a few of the structures I tried out for the lay out of this publication. these range from minimalist to absolute shit. all examaples are dislplayed true to size.
Securityguard and puppy on staircase - Roger Ballen
Setphoto from Forbidden Planet Fred M. Wilcox
Earlier lay-out scheme for like book - Niels Linhart
Earlier lay-out scheme for like book - Niels Linhart
PROCESSFOLIO
LIKE
56−57
LIKE
Earlier lay-out scheme for like book - Niels Linhart
i do like Hannah Hoch collages Hannah Hoch was this incredibly cool lady during the interbellum. She was a leading figure for the German Dada movement and awesome friends with a lot of other cool people. Most of all she was an early advocate for womens right and important stuff like that. A lot of her work really hits the nail on the head when it concerns the difficulties of the female identity in a male dominated world. as early as 1930 he would ask questions that no one else dared to ask because of beatings and whippings and all of that good stuff.
these la
Marlene Dumas is another incredibly cool and awesome artist. is a South African born artist and painter who lives and works in Amsterdam, the Netherlands. In the past Dumas produced paintings, collages, drawings, prints and installations. She now works mainly with oil on canvas and ink on paper. In addition to being a
Marlene Dumas portraits & nudes visual artist, Dumas is also an active writer. Her exhibitions and their accompanying catalogues are populated by a number of Dumas’ essays, poems, and passages about her work. A collection of these writings entitled Sweet Nothings: Notes and Texts was published by Tate in 2015. When used in conjunction with her work, Dumas’ writing can be both helpful and confusing, contributing additional layers to the work’s content and interpretation. Dumas is certainly not the first to use text in her work, but the way she directly addresses the reader by using the pronoun ‘you’ is a significant departure from Barbara Kruger’s plural statements (‘We won’t play nature to your culture’) and Jenny Holzer’s objective truisms (‘Abuse of power comes as no surprise’). I totally took this of of wikipedia.
*
does this make me racist?
adies look totally similar, right?* Earlier lay-out scheme for like book - Niels Linhart
Na het verzamelen en maken en weggooien van al die afbeeldingen was het tijd om op zoek te gaan naar een structuur om de publicatie vorm te geven. Er waren een aantal richtingen die ik kon uitgaan, minimalistisch, magazine stijl en dergelijke. Ik wou echter de logica van het catalogiseren laten in de vormgeving terugkomen, omdat dat zo belangrijk was in het vinden van mijn afbeeldingen. Voor dat ik die oplossing ging proberen had ik echter eerst een paar andere dingen gedaan.
Structuur
PROCESSFOLIO
Structure
At this point of the assignment I was beginning to look for a certain structure that I could adhere to in laying out the publication. There were a couple of possibilities. I could have gone fore very minimalist structures or something more magazine-like. But I wanted to reflect the way that I approached the collecting and catalogueing that went on when I was looking for Images. But before I went for a catalogueing kind of vibe I tried out some other things.
60−61
Voor de laatste lay-out vond ik het belangrijk om de informatie over de afbeeldingen in een zo instinctief mogelijke manier weer te geven. ook was het erg belangrijk om een grote uniformiteit te bekomen om het catalogus gevoel zo sterk mogelijk te maken. De typografie van de titels moest in het oog springen om deze op dezelfde hoogte te krijgen in de hierarchie als de afbeeldingen zelf. de bodytekst wou ik neutraal houden, maar om het oog toch enigszins te trekken gebruikte ik en drop kapitaal.
Laatste Lay-out
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
Final lay-out
For the final lay out I wanted to find a way to convey the information in a very instinctive way. It was key that the overall look would be very consistent because of the vast difference in the type of images. Furthermore I wanted the typography that I used for the title to pop out immediately so it was on the same level as the images that I used. The body I wanted to be pretty neutral as a kind of aside, but I used a drop capital for effect.
PROCESSFOLIO
62−63 Final lay-out scheme for the like book - Niels Linhart
PROCESSFOLIO
Earlier designs for the like book cover - Niels Linhart
64−65
Ik had veel ideeen voor de cover. Niet alle ideeen waren even goed, maar ze waren wel heel uiteenlopend. Ik heb een paar typografische dingen geprobeerd, uiteindelijk ben ik gegaan voor illustratie van een hand in cartoon stijl, omdat handen en cartoons wederkerende themas waren in mijn boek en bijkomend wou ik een soort diepte creeeren.
Een boek heeft een cover nodig
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
A book needs a cover
I had a lot of ideas for the cover, tried a lot of things some better than others. I tried some purely typographical things, but in the end went with a hand, hands are a recurring theme in my likes, and this hand in a cartoonlike style, because I love cartoons. I wanted it to kind of break out of the book so I added some depth to it and that was that.
PROCESSFOLIO
Final image for front cover Like Book - Niels Linhart.
2. INDIVIDUAL ASSIGNMENT LIKE NOT - INDIVIDUELE OPDRACHT LIKE NOT
66−67
PROCESSFOLIO
68−69
Het filmpje is exact een minuut lang en start met een vijf seconden durend frame dat genummerd is en indien nodig de titel weergeeft.
De inhoud en vorm zijn bij voorkeur experimenteel en artistiek en non conventioneel.
Elk minuut durend filmpje draait rond de integrated conferentie en wordt getoond tijdens de conferentie. Het filmpje wordt geinspireerd door het Manifesto The change from within.
Elk team bestaat uit drie leden, liefst indien mogelijk een uit vrije kunsten en twee uit grafische vormgeving
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED - GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
each team consists of three participants (preferably 1 out of fine arts, 2 out of graphic design). Each one-minute-film is situated in the integrated confrence: 'integrated2015, international art and design conference' and will be shown during the conference (in the blue hall at deSingel). The one-minute-film is based on the manifesto 'the change from within'.
Content and form of the film are preferably artistic, experimental and non-conventional.
the film will be exactly one minute in lenght
PROCESSFOLIO
The change from within. Integrated2015. ‘Don’t try to make beautiful books and you’ll make wonderful books.’ This is what the Dutch artist/inventor Theo Jansen confided to the audience during Integrated2013. Beauty cannot be coerced; setting it free seems a better option. In the meantime we know that controversy and serendipity have proved very effective in generating a fascinating design or artistic practice. With this claim Jansen was also emphasizing the specific investigative character of beauty, at least if you are not being guided by a predetermined result. Proceeding by trial and error and with the utmost patience, for decades already Jansen has been building wind-powered mobiles that look like machines and animals; they are called strandbeesten or ‘beach beasts’. Is Integrated as a conference a sort of sanctuary for such artistic stands? Of
course, in this matter Integrated is taking a sort of stand – that is, by denying one. The conference offers a platform for the compelling relation between art, design and society, and wallows therefore in the polemics of this discourse. The same holds for this essay (and all the previous ones), which is like an ongoing thought cycle with a biennial update. Let’s turn back to the 2013 manifesto for a minute: ‘Yet the blatancy of the trivial nature of escapist wealth, throwaway culture and poverty is increasingly staggering. At Integrated2011 the activist artist Dan Perjovschi showed one of his cartoon-like drawings in which a man snaps ‘Less is more!’ at a beggar. Sharp humour avec gêne! The legendary American architect/ theoretician Buckminster Fuller also argued in favour of “doing more with less”
long before it became mainstream. He targeted the material, and not only the design. For Fuller, progress and economic renewal grew out of visionary and activist standpoints.’ The pressure of economic reasoning and its impact on our behaviour has not grown any smaller; on the contrary, the extremes between the poor and the rich, between the powerful and the powerless seem to be reaching a situation of maximum tension. Our social structures are tested daily as regards their sustainability, and genuine issues mix seamlessly with extrapolated nonnews, which washes over us daily and forces us into arguments and polemics. Something we often eagerly help feed, by liking and tweeting, often delivered without any nuance. The delusion of the day threatens to take control of our minds, our reason, our actions. This diktat of ‘more’ has reached its limits. In a society fo-
cused exclusively on economic growth, the discrepancy with regard to the notion of sustainability is getting ever greater. Is growth even necessary? What kind of growth? Material growth, spiritual growth? But before you know it even this question has become all the rage, ready to be marketed – and there you have that economic diktat again. Neither can designers or artists escape it as they try to stand by their beliefs, sometimes averse to –but also full of– opportunism. In the meantime, the hybridity of the artistic practice –in relation to, among others, design and technology– is increasingly developing into a sort of wasteland of the mind, often very abstract and not seldom getting close to science. In a reflection of a reality which it opposes and in which it also wallows, this practice achieves a position
70−71 This all takes place at an atomic level, and so on a rather small scale, but – despite the ‘There is no alternative’ credo being drummed into us –
it does have an impact. As in a reaction there emerges a kind of microclimate, where the obvious clichés are rejected and where integrity as a concept is valued once more. A climate where not only entrepreneurs take initiatives, but a range of actors, not least in the social and cultural fields. A climate where politics no longer only needs to be practised by politicians or art only by artists. And designers (of whatever kind) must ask themselves whether they still want to design or restyle an umpteenth product, or do something else, something which has never been imagined but which is badly needed. In this sultry hybrid environment, insights are tested, considered and collected. This fusion, this binding of the specific with the general, can offer new solutions for important social contexts and problems, even at a very tangible level such
as ‘quality of life and urban regeneration’. All this does not stand in the way of the most individualist aspects of an artistic practice; on the contrary, micro and macro levels balance one another. Today’s society is utterly complex, fragile and inextricable, and major trends are barely perceptible, let alone graspable. How designers and artists deal with this is up to them. Neither do we need to cherish any illusions. Some will always take the money and run, bearing human nature in mind. But this development can also signify a mental respite from a daily realism combined with a critical view. Things can still change and the dogmas of unilateral thought –ideologically anchored in conservative and progressive reasoning– have become outdated and outmoded and they maintain the status quo.
Flexibility lies in mankind’s ability to connect –duality to duality, specificity to specificity– until new, graspable frameworks (or paradigms, if you wish) emerge. Integrated carries that very idea in its name, and as an interdisciplinary conference tries modestly to offer a platform for both this openness and this controversy. Not from an ideological perspective or from a specific predisposed viewpoint, but from an optimistic belief in the power of human ingenuity, no matter the form or the discipline. The change from within. Hugo Puttaert, Brussels, spring 2015 Translation by Patrick Lennon
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED - GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
which –in its existential struggle– is a priori polemical, but legitimate. Underground, in the meantime, a mental revolution is quietly taking place. It seems that the great paradigm shift has begun. Accepted ideas are influencing, nudging, pollinating and contesting one another. Even though it is hardly visible yet, the paradigm shift cannot be held back, even though every day frenetic attempts are made to do so. Our social and political structures are not ready for it. And yet that human drive, that instinct for something better, that urge for, who knows, a new sort of sustainability, is no longer stoppable, even if only so as to be able to keep going on this planet for a little while.
PROCESSFOLIO “Don’t try to make beautiful books and you’ll make wonderful books.” Dit vertrouwde de Nederlandse kunstenaar/uitvinder Theo Jansen het publiek toe tijdens Integrated2013. Schoonheid kan je niet afdwingen, het loslaten ervan lijkt een betere optie. Intussen weten we dat controverse en serendipiteit zeer werkzaam zijn gebleken voor een boeiende ontwerp- of artistieke praktijk. Jansen benadrukte met deze uitspraak ook het specifiek onderzoekende karakter ervan, tenminste voor wie zich niet laat leiden door een vooropgesteld resultaat. Met extreem geduld en veel ‘trial and error’ bouwt Jansen reeds decennialang door de wind aangedreven mobiles, die ogen als machines en als dieren, en ook wel strandbeesten genoemd worden. Is Integrated als conferentie een vrijplaats voor een dergelijke artistieke stellingname? Allicht: Integrated neemt in deze een soort standpunt in, met name door de ontkenning ervan.
De conferentie biedt een platform voor de boeiende verhouding tussen kunst, design en maatschappij en wentelt zich aldus in de controverse van dit discours. Zo ook dit essay dat samen met alle voorgaande een voortdurende gedachtencyclus vormt, met een tweejaarlijkse update. Even terug naar het manifest uit 2013: ‘Het triviale van escapistische rijkdom, wegwerpcultuur en armoede blijft zich echter maar op steeds hallucinanter manieren manifesteren. De activistische kunstenaar Dan Perjovschi toonde tijdens Integrated2011 een cartooneske tekening waarop een man een bedelaar afblaft met de woorden “Less is more”. Scherpe, gênante humor! Ook de legendarische Amerikaanse architect/theoreticus Buckminster Fuller had het lang voor dat mainstream werd al over: “doing more with less”. Hij doelde daarmee op de materie, niet uit-
sluitend op het design. Volgens Buckminster Fuller ontstonden zowel vooruitgang als economische vernieuwing vanuit visionaire en activistische standpunten.’ De dwang van het economisch denken en de impact ervan op ons gedrag zijn er niet kleiner op geworden. Integendeel.De extremen van arm en rijk, macht en onmacht lijken te evolueren naar een uiterste spanning. Onze maatschappelijke structuren worden dagelijks op hun houdbaarheid getest en daadwerkelijke problematieken vermengen zich naadloos met geëxtrapoleerd non-news, dat ons dagelijks overspoelt en ons dwingt tot stellingname en polemiek. Iets wat we vaak hijgerig mee voeden, door liken of tweeten, niet gehinderd door enig gevoel voor nuance. De waan van de dag dreigt ons brein, ons denken, ons handelen te overheersen. Het dictaat van ‘meer’ heeft zijn grenzen bereikt. De discrepantie tussen een uitsluitend op
economische groei geënte samenleving en het begrip duurzaamheid wordt steeds zichtbaarder. Is groei overigens echt noodzakelijk? Welk soort groei? Materieel of geestelijk? Maar voor je het weet wordt ook deze vraag een trend, klaar om vermarkt te worden, onderworpen aan steeds weer dat economische dictaat… Ook ontwerpers en kunstenaars ontsnappen er niet aan en kunnen alleen hun best doen om zich staande te houden, vaak wars van –maar soms ook één en al– opportunisme. Intussen ontplooit de hybriditeit van de artistieke praktijk –in relatie tot o.m. design en technologie– zich steeds meer tot een soort braakliggende geestelijke ruimte, vaak erg abstract en niet zelden in de buurt van wetenschap. In een afspiegeling van een realiteit waartegen ze zich verzet maar waarin ze zich tevens wentelt, verwerft deze praktijk een positie die –in haar existentiële
Dit alles gebeurt op een atomair niveau, eerder kleinschalig dus, maar ondanks het ons ingedramde ‘There Is No Alternative’credo heeft het een impact. Als in een reflex ontstaat er een soort microklimaat, waarin de evidente clichés
In deze broeierige, hybride omgeving, worden inzichten getoetst, afgewogen en samengebracht. Deze fusie, deze verbinding van het specifieke met het generale, kan nieuwe oplossingen bieden voor belangrijke maatschappelijke contexten en problemen, zelfs op een heel concreet niveau als bijvoorbeeld ‘leefbaarheid en stadsvernieuwing’.
Dit alles staat overigens de aller-individueelste aspecten van een artistieke praktijk niet in de weg, integendeel: micro en macro brengen elkaar in evenwicht. De nieuwe samenleving is uiterst complex, fragiel en onontwarbaar, en grote trends zijn nauwelijks waarneembaar, laat staan: (be)grijpbaar. Hoe ontwerpers en kunstenaars hiermee omgaan, blijft steeds hun individuele keuze. We moeten ook geen illusies koesteren. We mogen aannemen dat ‘Take the money and run’ steeds zal blijven bestaan, de menselijke aard indachtig. Maar de huidige, nog onderhuidse evolutie kan ook een verademing voor de geest betekenen van wie dagelijks realisme combineert met een kritische kijk. De dingen kunnen wel degelijk nog steeds anders. De dogma’s van het unilaterale denken –ideologisch verankerd in zogenaamd conservatief en progressief– zijn verouderd, verstard, voorbijgestreefd en houden alleen stilstand in stand.
Soepelheid is aan de orde, en die zit in de menselijke attitude om te verbinden, dualiteit aan dualiteit, specificiteit aan specificiteit, tot er nieuwe en begrijpbare kaders - paradigma’s, als je wil – ontstaan. Integrated voert precies die gedachte in zijn naamgeving en tracht, als interdisciplinaire conferentie, op een bescheiden manier zowel deze openheid als deze controverse een platform te bieden. Niet ideologisch gestuurd of vanuit een bepaald vooringenomen standpunt, wel vanuit een optimistisch geloof in de kracht van de menselijke inventiviteit, onder welke vorm en in welke discipline ook. The change from within. Hugo Puttaert, Brussel, lente 2015
72−73
worden verworpen en waar integriteit als begrip opnieuw waardering vindt. Een klimaat waarin ondernemen niet enkel door ondernemers gebeurt, maar door vele actoren, ook in het sociale en culturele veld. Een klimaat ook waarin politiek niet langer enkel door politici en kunst niet langer enkel door kunstenaars wordt beoefend. Ontwerpers (van welke aard ook) dienen zich in deze nieuwe actualiteit te bevragen of ze nog een zoveelste product of restyle wensen te ontwerpen, dan wel iets anders, waar nog nooit aan gedacht was, maar waar wel nood aan is.
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED - GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
worsteling– a priori controversieel, maar legitiem is. Onder het maaiveld vindt intussen geruisloos een mentale revolutie plaats. Het ziet er naar uit dat de grote paradigmashift is aangebroken. Geijkte denkbeelden beïnvloeden, verschuiven, bestuiven en bekampen mekaar. Hij mag dan nog nauwelijks zichtbaar zijn, deze paradigmashift is niet te stuiten, al zie je dagelijks krampachtige pogingen daartoe. Onze maatschappelijke en politieke structuren zijn er niet klaar voor. Toch is die menselijke, die oerdrang naar beter, naar –wie weet– een soort nieuwe duurzaamheid, niet te stoppen. Al is het maar om nog even verder te kunnen met deze planeet.
Het beginpunt van het filmpje was Darren Aranofskys Pi van daar uit creeerde ik vanuit montage een verhaal over deadlines en de druk die er bij komt kijken.
Om te beginnen moest ik eerst en vooral leren werken met een video bewerkingsprogramma. Ik koos voor adobe premiere pro omdat daar meer mogelijkheden in zitten dan bijvoorbeeld final cut pro.
Filmpjes makes is top.
PROCESSFOLIO
Making movies is great.
Getting started meant learning how to work with premiere pro. Premiere pro is a very cool little program with more possibilities in the way of creative editing than for instance final cut pro.
Startingpoint was the film Pi by Darren Aranofsky. from there on I developed a story about deadlines en the pressure that comes with it.
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED - GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
74−75
PROCESSFOLIO
(previous page and his one) Stills from Chronophobia - Jasmijn Pas, Gilani Raja, Niels Linhart
Getoond worden.
76−77
Uiteindelijk was ik heel blij met het resultaat. Het ritme zat redelijk goed en de samenhang van de beelden klopte wel. De combiatie filmfragmenten en stock footage werket goed en de overlays maakten het wat experimetelere. Ik was erg blij dat het getoond werd op Integrated2016.
3. GROUP ASSIGNMENT INTEGRATED - GROEPSOPDRACHT INTEGRATED
Screening time.
In the end I was reaaly pleased with the result. I found tht the rythm of the film with its staccato sequences worked great as did the combination of filmfragments and stockfootage, proving you can make films without ever usiing a camera yourself. The overlays worked really well as an experimental device and I was proud to see it screened at Integrated2016.
PROCESSFOLIO
78−79
Hoe kan je als ontwerper maximaal en op een positieve manier aanwezig
Indien je kiest voor een 'artefact', dat wordt deze gerealiseerd in beperkte oplage. De uitvoering moet steeds perfect zijn.
Dit kan zijn: een movie, een object, een poster, een naamkaartje, een boekje, een worksheet, ‌ Je mag deze opdracht ruim interpreteren.
Extra sollicitatietool Ontwerp een tool met de presentatie van je werk en/of jezelf als grafisch vormgever.
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
This assignment consisted out of two parts. The first part saw us designing a tool to help us in our process of looking for an internship. This could be anything, but it needed to reflect who we are as designers. and the final product needed to be impeccable.
The second part was designing our own online portfolio or website which also neded to reflect our identity. In the end we should make a link between our digital processfolio and our website.
Integreer je digitale Procesfolio, of voorzie een link ernaar.
zijn op het web. Aanwezig zijn op het web, en je grafisch en creatief werk kenbaar maken via digitale tools, is een absolute must.Bedenk zelf een strategie en actie hierrond. Een online portfolio en blog zijn mogelijk stappen in de confrontatie van jouw werk met de buitenwereld. Een volledig eigen website maken i.s.m CodeStudio zou ideaal zijn, mits de nodige digitale skills. Je kan ook gebruik maken van de sociale media.
PROCESSFOLIO
Details from Radar Webdesign Template - GETLIVEHQ
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
80−81
Ik ben begonnen aan deze opdracht met op een meer kritische manier naar websites te kijken, niet alleen naar de navigatie, maar ook naar hoe beelden worden ingebed. op de vorige en volgende paginas kan je enkele voorbeelden van hoe het (niet) moet zien. De voorbeelden gaan van de typische “mooie� websites die vooral esthetisch willen zijn, maar ook webstekjes die gewoon het werk an sich willen laten zien zonder verdere opsmuk.
Leren kijken naar Websites
PROCESSFOLIO
A new way of reading websites
I started with this assignment by looking more closely at different kinds of websites and analysing how they make you navigate in a certain way, but also how they put their images together as a whole. On the previous and next pages you can see some good and some bad examples. ranging from your typical style-based websites to websites that purely aim to show the images without drawing attention to the site itself.
Details from Bleed website - Bleed
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
82−83
PROCESSFOLIO
Details from Trademark-Trademark website - Tim Lahan
84−85
Na dit onderzoek ben ik dan maar mijn eigen ding beginnen doen. De eerste stap zette ik richting Stacey. app, wat een content management systeem is dat van Html structuur gebruikt maakt, maar al snel vond ik dat toch wat onhandig werken. en ben ik mock-ups beginnen maken en voorontwerpen om me verder op te baseren, voor de uiteindelijke build ben ik met wix verder gegaan, maar dit is een tijdelijke oplossing. want de searchability is niet geweldig blijkbaar.
Mijn eigen ding
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
My own thang
After the preliminary research I started making my own things. First off I tried Stacey.app, a content management system which uses Html and gives you certain templates as well as total freedom to make whatever it is that you want. After a while I found it rather cumbersome. Then I started just designing without thinking about building it after which I started building with Wix, however this is only going to be temporary untill I can get my own build up and running.
PROCESSFOLIO
Early sketches for website design - Niels Linhart
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
86−87
PROCESSFOLIO
Stills from www.nielslinhartdesign.com - Niels Linhart
88−89
Een onderscheidende factor op de website is de animatie van mijn mantra ‘draw, think, design, create, play, work, design, create. deze matra komt ook voor op mijn visitekaartje wat mijn extra tool is, maar alvorens ik kwam tot het idee om krasloterij visitekaartjes te maken had ik een paar andere ideetjes gehad o.a. een catalogus van clipart logos met een ironiserende ondertoon, een webshop om mezelf te verkopen, een graphic design paspoort, etc.
Mantra en extra gereedschap
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
Mantra and other tool
A defining element in my website design was the animated mantra at the top. This mantra is also used in the callingcard hat i designed for myself. these are meant to be scratch lottery tickets that if you win grant a special prize on my website. Before I had arrived at this idea I had thought of some other things some skecthes are shown of these ideas.
PROCESSFOLIO
R
l o o t tion
a t i c i l l o , s s o g o a l r t xt par
i e l c r h t i o f w r o d o a e v l l e i e f k d I of idee talogue A ca en een keit POSTER i R h V c s v s i p i m f e o r p r bachelo
Making logos with clip art stuff
90−91
voor een stink be k Idea sketches for an extra tool for job apllications - Niels Linhart
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
PARADONT AX
PROCESSFOLIO
Idea sketches for an extra tool for job apllications - Niels Linhart
4. INDIVIDUAL ASSIGNMENT INTERNSHIP - INDIVIDUELE OPDRACHT STAGE
92−93
PROCESSFOLIO
94−95
Denk aan alle boeiende dingen die je kan doen via een laptop, smartphone of tablet (muziek maken, games spelen, sociale media) en bedenk daarbij dat een belangrijke component van al die zaken programmeren is. Nog niet zo erg lang geleden was programmeren weggelegd eerder voor ingenieurs, wetenschappers en brainiacs allerhande maar sinds een aantal jaren is er een democratisering gaande met betrekking tot programmeren. Vandaag de dag bestaan er specifieke toepassingen om te leren programmeren o.a. voor kinderen, ouderen en ja, zelfs vormgevers en kunstenaars.
5. PROGRAM OR BE PROGRAMMED - PROGRAMMEER OF WORD GEPROGRAMMEERD
Nearly every single cool thing that you can do nowadays with your laptop, smartphone or tablet (for instance making music, playing games, social media) insome very integral part is only possible because of programming. Not so very long ago programming was something only engineers would do, but there has been a democratic shift in the field. And the world has seen the rise of a number of applications that aid everybody in the study of code and programming, old people, children, even artists and designers now can learn how to code.
Een theoretisch luik waarbinnen de syntax en structuur van de software worden bekeken. En een praktisch luik waarbinnen aan een eigen opdracht kan gewerkt worden. Daarover meer info tijdens de lessen. We behandelen p5.js, een JavaScript bibiliotheek ideaal voor het aanleren vanprogrammeren binnen een webcontext. Naast het programmeren van beeld en grafische componenten (enigszins logisch binnen de opleiding) verkennen we ook het domein van audio en dsp (digital signal processing – het programmeren van klank).
De cursus bestaat uit 2 delen:
PROCESSFOLIO
This course exists out of 2 parts:
A theoretical one in which we will be looking at the structure of coding in javascript. A practical one in which you are to develop a code yourself. We will look at P5 a javascript library which is ideal for learning how to develop a code for a webcontext. We will be looking at code that works with images as well as code that takes digital signal processing as its focus.
5. PROGRAM OR BE PROGRAMMED - PROGRAMMEER OF WORD GEPROGRAMMEERD
96−97
PROCESSFOLIO
5. PROGRAM OR BE PROGRAMMED - PROGRAMMEER OF WORD GEPROGRAMMEERD
98−99
Na het theoretisch luik was het aan ons om iets te zoeken waar we aan wilden werken. Ik koos er voor om een pagina te maken om mezelf gemotiveerd te houden. Op deze pagina kan de bezoeker uit drie Kanye Wests kiezen om motiverende zinnen uit te braken. De code zelf is niet erg elegant en kwam tot stand met vallen en opstaan.
Wat je hier kan zien was een klein onderdeel van de verschillende javascripten - en HTML - waar we mee hebben gewerkt. Het was wel wat overrompelend om van nul te beginnen en in een snelvaart alles te moeten verwerken, maar toch heel interessant.
PROCESSFOLIO
What you have just witnessed is a small part of the different HTML and Javascripts that we worked on. It was kind of intimidating to start from zero and digest all of this in a small amount of time, but it was nevertheless very interesting.
After the theoretical part which consisted of exercices in class and pieces of code and learning how they work, it was up to us to make something. I chose to make a page that motivates me. The visitor can choose from three kanye Wests that utter motivational phrases. The code itself is not very elegantly written but Hey I tried.
The head of Kanye West for the Kanye motivator machine - Niels Linhart
5. PROGRAM OR BE PROGRAMMED - PROGRAMMEER OF WORD GEPROGRAMMEERD
100−101
PROCESSFOLIO
102−103
We haden een vaste opdracht, namelijk ontwerp een kaartje dat je eigen persoonlijkheid uitdraagt en op een interessante manier gebruik maakt van het medium.
Als Bachelorclass heb ik voor zeefdruk gekozen dit jaar, omdat ik altijd al heb gekozen voor iets wat me kan weghalen van de computer en zeefdruk sprak me aan omwille van de vele mogelijkheden dat het bied en omdat ik het nog nooit had gedaan.
6. BACHELORCLASS SCREENPRINTING - KEUZEVAK ZEEFDRUK
I chose screenprinting as bachelorclass because I always choose things that can tear me away from the screen of my computer - I don’t really like computers all that much you see - and I liked that screenprinting gives you a lot of possibilities and I had never done it before.
We only had one assignment namely to make a kind of card that reflected our personailty in some way and used the possibilities of screenprinting in an interesting manner.
Als kaartje wou ik iets ontwerpen dat niet alleen niet vervuilend zou zijn - wat zeefdruk doorgaans wel is - maar het milieu zou kunnen verbeteren. Daarom besloot ik om een soort zaadlint te ontwerpen dat bedrukt was met milieuvriendelijke inkt die ik zelf had gemaakt en waar mest in zat om de bodem te verbeteren en de zaden die in het kaartje verwerkt waren te helpen groeien. Rond het kaartje zit een envelop met een gebruiksaanwijzing. Het geheel is gedrukt op handgeschept papier dat met voeibare biologische meststoffen is gemaakt.
Omdat ik ‘ne groene’ ben
PROCESSFOLIO
Because I am a dirty hippie
The card I designed was meant not only to be less harmfull to the environment that usual screenprinting designs, but to be beneficial to the environment. I used homemade natural inks that contained fertilizer that would help the soil and make sure the seeds in the card could grow. The paper that I used was made with liquid biological fertilizer as well. One only has to put the card in the ground and normally it should grow.
104−105 6. BACHELORCLASS SCREENPRINTING - KEUZEVAK ZEEFDRUK Designs for the seedcard and seedcard manual - Niels Linhart
Onderandere heb ik een skateboard graphic gemaakt. Tshirts bedrukt voor de opdracht ivm. de stage. visitekaartjes gedrukt zodat die afkrabbaar waren. Een trui bedrukt met een ontwerp dat mezelf beschrijft. Een Mickey mouse illustratie (die ik eigenlijk nog op een trui wou krijgen, maar ach. Kotszakjes voor mijn bachelorproef. En een random poster.
voor de rest van het jaar mochten we doen wat we wilden. Bij mij heeft dit in redelijk uiteenlopende dingen geresulteerd.
Andere werkjes
PROCESSFOLIO
Other little projects
The remainder of the year I occupied myself with various other projects which all different.
I made a board design for a skateboard, some tshirt designs, a sweater that described me, my calling cards, A Mickey Mouse Illustration, barf bags for the bachelor assignment and some other random stuff.
.
Designs for sweaters - Niels Linhart
6. BACHELORCLASS SCREENPRINTING - KEUZEVAK ZEEFDRUK
super average man 106−107
PROCESSFOLIO
Designs for a skateboard graphic - Niels Linhart
6. BACHELORCLASS SCREENPRINTING - KEUZEVAK ZEEFDRUK
108−109
PROCESSFOLIO
110−111 7. OBSERVATIONAL DRAWING - WAARNEMING WEERGAVE Possible fonts Drawings fromfor thetitles: beginning Harbour of the - Gareth year -Hague, Niels Linhart Lydian - Warren Chappell, Orotund - Paul Lloyd
PROCESSFOLIO
112−113 7. OBSERVATIONAL DRAWING - WAARNEMING WEERGAVE Possible fonts Drawings fromfor thetitles: beginning end of Harbour the of year the - Gareth - year Niels-Hague, Linhart Niels Linhart Lydian - Warren Chappell, Orotund - Paul Lloyd
PROCESSFOLIO
114−115 7. OBSERVATIONAL DRAWING - WAARNEMING WEERGAVE Possible fonts Drawings fromfor thetitles: middle Harbour of the year - Gareth - Niels Hague, Linhart Lydian - Warren Chappell, Orotund - Paul Lloyd
PROCESSFOLIO
Drawings from the end of the year - Niels Linhart
7. OBSERVATIONAL DRAWING - WAARNEMING WEERGAVE
116−117
PROCESSFOLIO
118−119
Ontwikkel een project vanuit wat jou fascineert en welkz disciplines in grafisch ontwerp jouw voorkeur hebben. Het project kan een publicatie, een website, een technologische toepassing, een identiteit, een campagne, een animatie, een generiek, een product, een ‌ , een combinatie van al het voorgaande zijn. Wil je een nieuwe/betere vorm geven aan iets bestaands? Wil je een eigen persoonlijk verhaal vertellen? Wil je iets bestaands opnieuw vormgeven voor een nieuwe doelgroep of in een ander medium? Wil je experimenteren met typografie, kleuren, vormen, materialen, technieken, ... ? Belangrijk is dat je hier je eigen ding
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
Develop your own project and work with the techniques of graphic design that you prefer. Your project could be anything, an animation, an identity, etc. most important is that you find your own thing. See this as an exercise toward the future what do you want to do next year etc.
You can use your like book as a startingpoint and you can find inspiration in the various research groups of the school.
vindt, maakt en toont! Waarin wil ik me verdiepen? Waar wil ik mee verder in de toekomst? Gebruik als inspiratie je voorkeuren& aversiesboek ivm. de keuze van het thema en de vorm van je project. Ook de onderzoeksgroepen binnen Sint Lucas Antwerpen kunnen daarvoor een inspiratiebron zijn. De nadruk ligt in deze opdracht niet enkel op het eindproduct maar ook op het onderzoek en proces (zowel inhoudelijk als vormelijk). Zie deze opdracht zeker ook als een voorbereiding op je masterproef.
PROCESSFOLIO
120−121
We moesten een tekst vinden die ons project motiveerde. Die tekst vind je op de volgende paginas.
Een eerste stap was natuurlijk bedenken wat ik wilde doen. Best Moeilijk blijkt dat dan. Wil ik de wereld verbeteren, of veranderen? Ik wilde iets met cijfers doen, want cijfers zijn als iets magisch voor mij. Een abstracte taal waarmee je globaal kan communiceren, maar waar die ik zelf niet vloeiend spreek. Cijfers zijn de taal van de informatie en van de pure ratio. Het is ons denken dat ons met elkaar verbind.
Begin er maar aan.
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
Get goin’
The first step was to find out what I wanted to do. That problem proved to be a doozy. ‘Do I want to save the world or change it in any way?’ What I wanted was to do something with numbers. Numbers to me have alwas seemed somewhat magical. An abstract language that you can use to communicat with anyone, but that I myself never undestood fully. It’s the language of information and of pure reason. The language of that one thing hat connects us to each other.
We were to find a text that motivated our project. This is on the following pages.
PROCESSFOLIO
He had bought a large map representing the sea, without the least vestige of land: and the crew were much pleased when they found it to be a map they could all understand.
The Hunting Of The Snark Lewis Carroll
122−123 8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
“What’s the good of Mercator’s North Poles and Equators, Tropics, Zones, and Meridian Lines?” So the Bellman would cry: and the crew would reply “They are merely conventional signs!”
Initieel wou ik dus - dacht ik althans - beroep doen op de vorm van een atlas om de relatie mens en wereld in beeld te brengen. Gaande van waar komt ons eten vandaan, ons water, wat is onze impact, etc. Ik was erg geinterresseerd ook naar hoe persoonlijk mappings kunnen zijn. Een voorbeeld hiervan kan je zien op de volgende pagina. Dit is een Chukchi tekening uit de 19de eeuw. Deze tekening uit Siberia is een mythologisch verhaal, maar ook een sterrenkaart.
Cartografie
PROCESSFOLIO
Mapping
Initially I wanted to make an atlas that would show the public what the relation between mankind and the planet is. This would include our foodsources and general impact on the earth. Furthermore i was interested in how mappings can also be very personal. For instance this Chukchi Drawing from Siberia, circa 19th century, which is a mythical map of the stars.
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
124−125
Van mapping is het uitgebreid naar alle soorten van infographics. Ik ben dan onderzoek gaan doen naar de geschiedenis van de grafiek. Mapping is er dan uiteindelijk een beetje tussenuitgevallen. Maar andere soorten grafieken zijn er voor in de plaats gekomen. Mijn onderzoek is begonnen met de basis van de grafieken beter te leren kennen. Grafiekjes
PROCESSFOLIO
Infographics
What started out as an interest in maps expanded to information desgn in a more general sense. I started doing some research into the history of information design and found out that is has pretty rich history in mathematics especially. Mapping eventually kind of fell in between the cracks. I did, however learn a lot about the basics of infographics from the seventies.
Three Chart Designs mid 1850’s - William Playfair
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
126−127
PROCESSFOLIO
128−129 8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
(facing page) Stockholder Growth Chart - Neal Ball, Growth Chart - Carol Moore, (above) Tobacco Institute chart - unknown
PROCESSFOLIO
Diamond chart - Nigel Holmes, Tate art chart- Florian Krautli, Extruded Expanded - Michel Allard
130−131
In mijn onderzoek viel me op hoe bepaalde stijlen op bepaalde tijdstippen in de geschiedenis meer voor kwamen dan anders. Zo zien we hoe in het begin de geijkte systemen van grafieken worden toegepast, maar hoe er een bepaalde vorm van decoratie wordt gebruikt. Daarna gedurende de jaren ‘40 treed er een soort minimalisme op. de daaropvolgende periode voort weer decoratieve , zelfs illustratieve vormen in. De huidige vorm herleeft weer in een minimalisme dat zeer doorgedreven wordt tot op de rand van het onleesbare.
Stijlverandering
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
Infographics
During my research I noticed that the evolution of infographics was semicyclical. During the early days they tended to use the normal style but with a touch of embellishment and decoration. then the following era saw a evolution towards minimalism in black and white more often than not. The era following that one saw illustrative designs becoming populara and the current era is marked again with starch minimalism at times verging on the illegible.
Ik begon met het ontdekken van de meest eenvoudige vormen van grafieken en diagrammen. En Begon bij het leren gebruiken van de eeuwenoude tools uit illustrator. Hiervoor had ik echter wel data noig en op internet vond ik veel, maar de beste bron was de databank van de verenigde naties waar, eens je de technische taal en het navigeren gewend bent erg veel informatie kan terugvinden. Eerder had ik contact gehad met een dataverzamel agency, maar dat was dokken geblazen en daar heb ik dan maar voor bedankt.
Dingen Maken
PROCESSFOLIO
Making stuff
Eventually I started by making my own rather simple driagrams based on the preset tools out of illustrator. For this I needed a source of information of course. I found many sources online, but the best by far was the database of the united nations which is a bit tricky to navigate and one has to get used to the technical jargon but it is quite extensive.
First fase research infographics - Niels Linhart
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
132−133
PROCESSFOLIO
Second stage research infographics - Niels Linhart
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
FRESH WATER WASTE WATER 134−135
Na een tijdje viel het me op dat de vorm die het meest betrouwbaar was ook steevast de minst aansprekende zou zijn. Er zijn dus kort door de bocht genomen twee varianten: de leuk uitziende grafieken en de zakelijke en minder aantrekkelijke. Toen daagde het idee bij me op dat al de leuk uitziende grafieken eigenlijk een verbloemen van de werkelijkheid in zich dragen. Iets wat k namelijk niet wil doen. Dan kwam ik op het idee om het medium film te gebruiken als meest eerlijke vorm van informatieoverdracht en dit te contrasteren tegen een verzameling ‘leuke’ infographics.
Eerlijkheid
PROCESSFOLIO
Honesty
After a while I noticed that essentially there are two kinds of infographics. The Dry ones which have a sense of authority but they aren’t very interesting to look at per se and they don’t really attract an audience. Then there are the fun ones the ones that everybody loves because they look nice, however these have an air of dishonesty. Tese tend to whitewash the facts, something I do not wish to do. As it happened I thought of using the most truthfull medium that I know : film. And to contrast this reality with a collection of more happy go lucky infographics.
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
136−137
PROCESSFOLIO
(previous page and this page) Details from te illustrated infographics - Niels Linhart
138−139
Los van de tekeningen en illustraties die kwamen kijken bij de meer toegankelijke vorm van infographics wou ik ook beroep doen op symbolen, omdat symbolen doorgaans ook een harde realiteit aan het oog ontrekken. Voor de symbolen, na eerst handgeschilderde dingen te proberen heb ik voor isotype gekozen omdat deze een directe referentie teweeg brengen bij de kijker.
Kippen, koeien enzo
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
Chickens, cows and others
apart from the drawings that I wanted to display in my infographics I also wanted to work with symbols, because symbols typically are used to cover up for harsher realities. I chose to work with isotype because these have a heavy signifying quality.
PROCESSFOLIO
Various symbols - Isotype, Neurath & Arntz
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
140−141
Van in het begin was ik van plan geweest om de filmpjes te tonen in een geisoleerde ruimte waar de kijker niet anders zou kunnen dan zichzelf te laten overrompelen door de beelden en bijhorende informatie die te zien zou krijgen. Een van de docenten wees me dan in de richting van Walter Pichler en diens concept van een isolatieruimte waar de kijker zou worden ingebed in een datastroom was min of meer hetzelfde idee als wat ik had gehad. dus kreeg de ruimte een andere vorm dan deze oorspronkelijk zou ebben gekregen.
Isolatieruimte
PROCESSFOLIO
Isolated space
From the very beginning I wanted to show the films in an isolated space where the viewer has no choice but to be overwhelmed by the images he sees before him.
One of the teachers pointed me in the direction of Walter Pichler whose Tv_helm offered an isolated space for ‘embedding’ meaning becoming part of a continuous stream of informations.
TV Helm (tragbahres Wohnzimmer) - Walter Pichler
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
142−143
PROCESSFOLIO
Early sketches for the isolated viewing space - Niels Linhart
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
144−145
PROCESSFOLIO
Sketches for the isolated viewing space - Niels Linhart
8. GRAPHIC DEIGN COMMUNICATION - GRAFISCH ONTWERP COMMUNICATIE
146−147
PROCESSFOLIO
148−149
Maak een jaarverslag van het onderzoek, het proces en het eindresultaat van al je opdrachten van 3BA GV. Voeg ook een selectie van beelden/pagina’s uit je voorkeuren& aversiesboek toe. Zoek een structuur waarin je die inhoud gaat communiceren, in welke volgorde je de informatie plaatst. Beslis welke info (tekst en beeld) essentiëel is om je projecten te duiden, de manier waarop je tekst en beeld naast/tov. elkaar plaatst. Zoek naar een geschikte en leesbare typografie. Bepaal ook hoe je een hiërarchie aanbrengt in de informatie. De doelgroep zijn toekomstige studenten en de mensen uit je omgeving.
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
Make a report of the progress you made over the year. This includes your research, designprocess and final work of your assignments. Include a few pages from you like book.
Try and find a structure that communicates your content well. Think about the order of chapters and the way you combine images and pages one after another. Think about which images and teksts are essential to your design.. Think about hierarchy in your typography etc.
Deze opdracht startte voor mij - los van het constant screencappen van alles dat ik maak - met het bedenken van een grid en warom ik altijd een grid gebruik. Vandaar uit dacht ik dat dat grid een vormelijk expliciet aanwezig element zou kunnen zijn om het hele boek te structureren. Hier kan je enkele voorbeelden zien. In dit ontwerp koos ik voor het leteertype Lydian - o.a. gebruikt in de aftiteling van Friends omdat het een lettertype is met een lichte hoek af.
Gridplan
PROCESSFOLIO
On the grid
This assignment started with - not only collecting images for the book and screencapping constantly to document my progress - thinking about the role a grid has come to play in my work and wy I always use it. From there on I thought that this grid coul be an explicitly visible graphic element structuring the contents in a fundamental way. As font I chose Lydian, because it is just a tad strange but not overly fantastical.
150−151 8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO A detail from the grid in the first design for the processfolio - Niels Linhart
PROCESSFOLIO
A detail from the first designs for the Processfolio - Niels Linhart
152−153
Op dat moment vond ik dat het tijd was om eerst een beetje onderzoek te doen naar verschillende layouts die ik aantrekkelijk vond.
na een tijdje dacht ik dat deze manier van structureren te artificieel was. Bovendien had ik bedacht dat dit ontwerp geen logische opdeling in hoofdstukken zou kennen, maar dat alles kriskras door elkaar zou lopen.
No Bueno
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
Nicht Gut
After a while I found this structure to be very artificial and I wanted something different. It also lacked a logical structure which would complicate things to no end.
At that point I saw time fit to reexamine what I wanted to make and fist look for some inspiration in other books.
PROCESSFOLIO
Typo 9010 - Briefcase
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
154−155
PROCESSFOLIO
Merete Vyff Slyngborg’s solo show exhibition catalogue - Gunmad, (last image and facing page) Les Films du Losange - Republique
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
156−157
Als speciaal font voor de hoofdstuk titels koos ik Harbour omdat dat heel conflictueus is. Dat echoeed het conflict van het process en de opslitsing van de beelden en de tekst. De volgende ontwerpen waren lichtelijk gebaseerd op de mastertentoonstellings catalogus van SLA van enkele jaren geleden. Maar hier verviel ik wederom in dezelfde manier van vormgeven als altijd. Probleem was nu dat ik als ik elementen wilde laten zien weinig onderscheid maakte tussen tekst en afbeeldingen. Daarom koos ik uiteindelijk om de leesrichting voor de tekst verticaal te maken ten opzichte van de afbeeldingen. Laatste ontwerpen
PROCESSFOLIO
Final designs
The next designs were lightly based on the catalogue for the master exhibit of SLA a few years ago. However this was more of the same ol same old as always and I had a problem with creating a difference between images and text, because many of the images are just text.
That is why I chose to flip the text on to its side as you have been able to see so as to make it almost completely independent from the images. Furthermore I didn’t want to make people get to close to the page so I made the sixe rather big. For the as a distinctive font I chose Harbour because it is very conflicting like my process and like the distinction between images and text.
158−159 8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO Possible fonts for titles: Harbour - Gareth Hague, Lydian - Warren Chappell, Orotund - Paul Lloyd
PROCESSFOLIO
160−161 8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO A spread from a design for the Processfolio that did not make the cut - Niels Linhart
PROCESSFOLIO
162−163 A spread from a design for the processfolio that did not make the cut - Niels Linhart
PROCESSFOLIO
The book you are now holding is the final result of this assignment. Het boekt dat u nu in uw handen houdt is het uiteindelijke resultaat van deze opdracht
8. INDIVIDUAL ASSIGNENT PROCESSFOLIO - INDIVIDUELE OPDRACHT PROCESFOLIO
164−165
SPECIAL THANKS TO: COFFEE BY NIELS LINHART, THE INTERNET & ADOBE FOR MAKING THIS POSSIBLE.
DESIGN: NIELS LINHART TYPO TITLES/ NAVIGATION: HARBOUR BY GARETH HAGUE/ ATLAS TYPO BODY/ SUBSCRIPTS/ INDEX/ COLOPHON: HELVETICA NEUE BY EDOUARD HOFFMANN, MAX MIEDINGER COMMISIONED: SINT LUCAS ART COLLEGE STAFF
COLOPHON