El romanticismo a través de la pintura

El romanticismo a través de la pintura

Por María José Ávila

A lo largo de la historia, la pintura ha pasado por diversas transformaciones y estilos, desde que el ser humano era nómada hasta la última obra de un artista moderno. Sin embargo, el espíritu romántico y aventurero de los pintores ha sido una constante. El amor es uno de los temas preferidos de los artistas, y la pintura es especial debido a lo expresiva que es.

A continuación te presento algunas pinturas donde los artistas han plasmado las diferentes caras del amor.

Alegoría del triunfo de Venus

Estilo: Manierismo

Obra realizada entre 1540 y 1550 por el artista italiano Agnolo Tori, conocido también como Bronzino. Representa a Venus, diosa romana del amor y la fertilidad (sostiene la manzana de la discordia) y a Cupido (también llamado Amor), su hijo, el pequeño dios del amor, fundidos en un abrazo erótico. Esta pintura no tiene un tema en específico, son varios como el erotismo, los celos y el amor prohibido. En general, representa el lado oscuro del amor.

© Alegoría del triunfo de Venus de Angelo Bronzino, tomado de Wikimedia Commons.

Venus y Amor descubiertos por un sátiro

Estilo: Manierismo.

Realizada entre los años 1524 y 1525 por el artista italiano Antonio Allegri da Correggio. Representa a Venus dormida junto a Amor, llamado el dios de los enamorados. Esta pintura se encuentra actualmente en el museo de Louvre en París, Francia.

© Venus y Amor descubiertos por un sátiro de Antonio da Correggio, tomado de Wikimedia Commons.

Eros y psique

Estilo: Neoclasicista

Este cuadro fue pintado por François Gerard en 1798 y representa un mito griego. Eros (el equivalente griego de Amor) fue enviado por su madre Afrodita (la equivalente griega de Venus) a lanzarle una flecha a Psique, la hija más bella del rey de Anatolia, para que ésta se enamorase del hombre más ruin. Sin embargo, Eros se enamoró profundamente de Psique al verla y lanzó su flecha al mar. Actualmente se encuentra exhibido en el museo de Louvre en Francia.

© Eros y Psyche de François Gérard, tomado de Wikimedia Commons.

El beso

Estilo: Art Nouveau/Arts and Crafts.

Esta es una de las pinturas más famosas de Gustav Klimt, la cual tiene como temas principales el amor y el erotismo. Para su realización Klimt se inspiró en los mosaicos bizantinos, además utilizó pan de oro para darle ese toque tan característico. Esta pintura además representa un choque de estilos, debido a que incluye características del Art Nouveau y del Arts and Crafts. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería Belvedere en Viena, Austria.

© El beso de Gustav Klimt, tomado de Wikimedia Commons.

Pigmalión y Galatea

Estilo: Academicismo.

Pintada en 1890 por Jean-Léon Gérôme. Está inspirada en La Metamorfosis del poeta romano Ovidio. Pigmalión era un rey de Chipre que después de un tiempo de estar sin esposa decide empezar a esculpir una escultura de una mujer con rasgos perfectos, a la cual llama Galatea. Pigmalión le implora a Venus que Galatea se convierta en una mujer de carne y hueso, lo cual se cumple y la escultura cobra vida; además ella se enamora de su creador. El cuadro se encuentra expuesto en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York.

© Pigmalión y Galatea de Jean-Léon Gérôme, tomado de metmuseum.org.© Pigmalión y Galatea de Jean-Léon Gérôme

Tomado de metmuseum.org.

Los felices azares del columpio

Estilo: Rococó

Esta obra fue encargada por un noble francés a Jean-Honoré Fragonard en 1767. Representa a una joven balanceándose en un columpio, lanzando pícaramente un zapato a un joven y dejando que éste vea debajo de su falda. Detrás de ella, escondido en la penumbra, se encuentra un hombre encargado de empujar el columpio de la joven. Se ha interpretado que el joven es el amante de la doncella mientras que el hombre escondido es su esposo. La pintura representa el amor prohibido y el erotismo. Actualmente es parte de la colección Wallace, localizada en Londres, Inglaterra.

© Los felices azares del columpio de Jean-Honoré, tomado de Wikimedia C.

Embrace (lovers ll)

Estilo: Expresionismo

Pintada en 1917 por Egon Schiele. Es un cuadro que no necesita una explicación detallada, pues el mensaje es bastante claro. Como dato extra, Schiele fue un discípulo de Gustav Klimt y, al igual que El Beso, esta obra se encuentra en la galería Belvedere en Austria.

© Embrace (loversII) de Egon Schile, tomado de thefirstsquirrel.wordpress.com