[1]
СОДЕРЖАНИЕ
Ruins Of Melancholia . . . . . . 3 SELGA . . . . . . . . . . . . . 12 Orundoom
. . . . . . . . . . . 24
assault ligyrophobia records . . . 32 УтровортУ . . . . . . . . . . . 36 Splendorus . . . . . . . . . . 55 . . . . . . . . . . .64
RUINS OF MELANCHOLIA
Ольга Рощина . . . . . . . . . 68 Рецензии . . . . . . . . . . . 82
Тема 5-го номера Arcanum — дебютанты 2015-го года. Тематические интервью — Orundoom, Selga, assault ligyrophobia records. Авторство материалов, если не указано обратного, принадлежит A.N.C. Корректура: Ольга Рощина Вёрстка: В.Н. Лимитированный тираж: 23 экземпляра
Интервью с Ruins Of Melancholia — московским нойз/дарк эмбиент/дроун проектом. — Здравствуй, Андрей! Когда возник проект Ruins Of Melancholia? — Здравствуй! Это случилось в 2008 у меня дома. Как говорится, «дело было вечером, делать было нечего»: мы с другом сидели и джемили, я играл на электрогитаре с цепью эффек-
тов, а друган стучал по задней стороне деки акустической гитары. Мы решили это дело записать, так и появилась первая запись R.O.M., которую только в 2013 я включил как бонус трек в альбом «Behest of Underground Wind». После этой записи и до 2012 года я ничего не писал, но как-то наткнувшись на нее, прослушал еще раз и решил продолжить в том же духе, при этом свернуть чуть ближе к drone тематике. Так и началась история проекта...
[3]
— Расскажи о предшественниках Ruins Of Melancholia. Говорят, ты раньше играл в блэк-метал группе Карательная Психиатрия. Как вообще пришел к музыке?
классе. Родители подарили мне акустическую гитару, а где-то через год-полтора купил свою первую электрогитару, комбик и педаль distortion, с тех пор и понеслось…
— Да, в Карательной Психиатрии мы играли что-то на стыке black metal и sludge. Это была некая эссенция зла, которая воплощалась в звуковых вибрациях, репетиции заряжали безбашенной энергетикой. У нас были каверы на Darkthrone и Electric Wizard. В 2008 мы записали для дебютного альбома 4 трека, одним из которых был как раз кавер на Darkthrone. Кстати, в 2015 году мы издали этот релиз на кассетах на нашем музыкальном лейбле «ОТВАР DIY». Просуществовала группа КП не очень долго, мы так и не сыграли ни одного концерта. В то время в России почти никто и не слышал о таких стилях как sludge, stoner doom и drone. Тогда, в 20072008, эта музыка произвела на меня огромное впечатление. Музыкой начал заниматься примерно в 2003 году, учась в 9
— Насколько, как ты считаешь, первые музыкальные предпочтения и опыты влияют на дальнейшее развитие? Чувствуешь ли ты влияние блэкового прошлого на Ruins Of Melancholia?
[4]
— С одной стороны, первые музыкальные предпочтения безусловно сильно влияют на музыканта, она задают цели, к которым ты стремишься, задают новые горизонты и стандарты звучания. С другой стороны, людям свойственно меняться и музыкальные предпочтения порой могут смениться достаточно радикально за небольшой промежуток времени. Невозможно переоценить опыт игры в музыкальном коллективе и творческий процесс создания новой музыки. Играть в группе —
это совсем не то же самое, что играть Металлику у себя на диване. Нужно очень хорошо слышать и чувствовать друг друга на интуитивном уровне, чтобы научится этому, требуется время. Я не могу сказать, что чувствую влияние блэкового прошлого в Ruins Of Melancholia, скорей этот проект — желание отойти от канонов в дебри чистых экспериментов со звуком, в совершенно новом для меня направлении. — Что ты вкладываешь в название своего проекта? Как оно появилось? — Руины меланхолии — это искалеченные остатки оцепенения и отчуждение. Бездна подсознания, дебри, в которые не каждый осмеливается заглянуть. Название пришло в голову гдето в 2008 году, не помню точно, в связи с чем...
[5]
— Расскажи о своей концертной деятельности. Как прошел дебют (это был TUNE LOW PLAY SLOW Festival 2013-
раза мне помогал мой друг и коллега по группе ИЛ Николай, он играл на басу, а я на гитаре, «крутил ручки» на педалях эффектов и кое-что включал с ноута. В China-Town-Cafe еще участвовал барабанщик группы Illegal Ones Антон. Сейчас помимо гитары и разных звуковых эффектов я начал использовать аналоговый синтезатор moog и очень хочется сделать live-сет с его использованием. Я просто влюбился в этот инструмент. д я прав?), какие остаго года, лись впечатления от первого выступления, какие планы на будущее? — Мне очень нравятся лайвы, да и вообще я считаю, что живые выступления — это именно то, к чему нужно стремиться, если ты хочешь достигнуть полного погружения, ибо прослушивание любой музыки в mp3 не выдает и части звуковых частот, которые ты можешь услышать на концерте. Звуковые вибрации
как бы переполняют тебя, ты можешь чувствовать их всем телом. Эти частоты и создают глубину, постепенно вгоняют человека в состояние, подобное трансу, состояние, в котором можно заглянуть вглубь себя. На данный момент состоялось два выступления R.O.M.: TUNE LOW PLAY SLOW Festival 2013 и крайне психоделически-инструментальный вечер Snakecharm / Ruins of Melancholia / Kshettra / I Will Kill Chita в China-Town-Cafe в 2014 году. Оба
[6]
— На твоей странице вк очень много концептуального арта… Велико ли влияние визуального искусства на твою музыку? Можешь назвать картины/фотографии, которые тебя впечатлили больше всего? — Да нет, о прямом влиянии говорить не приходится, это скорей визуальное сопровождение для звуков, которые могут отправить тебя на другую сторону, если ты захочешь этого и хорошенько постараешься. Больше всего меня впечат-
ляют фотографии далеких галактик и фото земли со спутников, на которых видны дельты и русла рек, горы, фотографии микроскопических грибов и плесени с электронных микроскопов. Это целые невообразимые микро— и макромиры, не доступные невооруженному глазу. Глядя на схемы и фото сосудов кровеносной и лимфатической систем, трахей, нейронов мозга, на фото реки с космоса, на ветки деревьев, корневую систему, ты начинаешь понимать, что все едино, все это «создано» как будто по единому плану, задуманному матушкой-природой и подчиняющемуся своим законам разветвляющегося фрактального самоподобия. — А что насчет книг? Один из твоих альбомов был посвящен «Гадким Лебедям» Стругацких. Какие еще писатели тебя привлекают? Пожалуй, самое большое влияние на меня оказал Говард Филлипс Лавкрафт, все треки на «Great Old Ones» (EP) 2012 наве-
[7]
какой-то уже существующей музыкальной идеи?
яны его произведениями, да и вообще атмосферой ужаса и неизвестного пропитаны многие треки R.O.M. Из литературы еще могу выделить Олдоса Хаксли и его «Двери восприятия», один из последних релизов «The Doors of Perception» (2015) посвящен ему. Также могу выделить некоторые фильмы, не раз использовал отдельные отрывки из фильмов Андрея Тарковского, а точнее, из фильмов Сталкер, Со-
лярис и Ностальгия, а еще замечательный фильм «Другие ипостаси» («Altered States’», 1980). Из кино я вычленяю отдельные фразы диалогов и звуковые эффекты, чтобы впоследствии вставить их в трек. Это служит для придания нужной атмосферы или передачи конкретных мыслей
[8]
— Как происходит процесс творчества? Это импровизация или скорее запись
— Чаще всего это что-то среднее, то есть запись существующей музыкальной идеи с большой долей импровизации. Я включаю гитару и синт с цепями эффектов, играю лайвом и пишу все на стерео рекордер, дома прослушиваю и выбираю то, что на мой взгляд получилось лучше всего. После этого начинается процесс редактирования получившихся записей, сведение, мастеринг, в общем, порой это сложный процесс, не очень хочу вдаваться в подробности. — В 2015 году ты очень плодотворно поработал, выпустив около 4-х альбомов, тогда как в предыдущем году — лишь одинокий «Crystalline Substance Out Of Space». С чем это было связано?
говым синтезатором Moog моей подруги. Этот инструмент очень разнообразил то, что я могу делать для данной музыкальной концепции. И «Crystalline Substance Out Of Space» как раз был первым релизом, где я его использовал — Также этот год был отмечен твоим сплитом с белорусским проектом 84. Можешь чуть подробнее рассказать об этом релизе? — Да, 84 — это белорусский ritual ambient проект чувака, который играл/делал harsh-noise под названием СПРУТ, 84 радикально отличается по звучанию от того, что он делал раньше. Мы на нашем лейбле «Отвар DIY» мы будем издавать еще 4 альбома этого проекта, но первым решили сделать именно этот кассетный сплит.
— В первую очередь это связано с тем, что начиная с конца 2014 года у меня появилась возможность пользоваться анало[9]
— Признаюсь, я часто обращаю внимание на доступность информации о группе, особенно когда готовлюсь к интервью. У Ruins Of Melancholia очень
т дно проследить дискогра трудно дискограф фию, хотя все релизы есть в Почему ты не заведешь вк. о официальный список альбом или хотя бы не прослемов д дишь, чтобы все это было в выложено на какой-то музык кальной площадке? Почему, в к конце-концов, единственная б биография проекта на Darkw world.ru датирована 2013 г годом и содержит… несколько неактуальную информацию?
— Cкажем так так, у меня по пока просто руки не дошли все грамотно оформить, обещаю исправиться. И первое в планах — это как раз загрузить полную дискографию на Bandсamp. А насчет конкретной информации обо мне, не вижу особого смысла писать об этом самому, за меня может сказать музыка, которую я делаю. А если кому-то интересно, как например тебе или чувакам с Dark-world.ru, то я всегда готов ответить на вопросы.
— Как ты можешь охарактеризовать собственную музыку? — Я обычно тегаю space drone\ noise, что в принципе неплохо отражает содержание. Это гармония экзистенциального хаоса. — Какие у тебя творческие планы на будущее, есть ли что-то такое, чего ты еще не достиг, но страстно желаешь? — Хочется побольше релизов на физических носителях, и
[10]
я работаю над этим! В первом квартале 2016 появятся два сплита на кассетах — с Creation VI и с 84. — Благодарю за интервью! Удачи, и традиционный вопрос — есть ли какие-то пожелания нашим читателям? — Обретайте целостность сознания, развивайтесь, не стойте на месте, ищите себя! А также не ведитесь на левый гон, думайте головой и будьте собой в любых ситуациях.
[11]
В музыкальную школу я не ходил. Поначалу пользовался самоучителями для игры на различных инструментах, а позже черпал знания из Интернета — Как произошел переход к электронной музыке? Расскажи мне об истории создания Selga.
SELGA — Здравствуй, Алексей! Когда ты впервые заинтересовался музыкой? — Привет. Точно не помню, еще в детстве. Всегда любил ее слушать, а гитару впервые взял в руки лет в 10. Поначалу просто бренчал, но потом, с каждым годом, вникал все глубже. — Помнишь ли ты свои первые музыкальные работы? Каков был их жанр?
— Не очень хорошо помню, но кажется это были некие инструментальные «импровизации», ничего конкретного. Я записывал их несколько раз на магнитофонную пленку, но не припомню, чтобы потом переслушивал. Вообще, в детстве я больше занимался «каверами», пытался играть какие-то всем известные мелодии или песни, наверное, как и большинство людей на моем месте. Поначалу играл по нотам, позже стал разучивать аккорды.
[12]
— Переход к электронной музыке произошел достаточно спонтанно. Да и нельзя сказать, что я занимаюсь только электронной музыкой. Я всегда интересовался разными жанрами. Как и многие люди, любил слушать и играть рок-музыку и смежные стили. Позже стал интересоваться блюзом, джазом, фанком, классической музыкой. Но и электронная музыка тоже не обошла меня стороной. Еще в детстве у меня был игрушечный синтезатор, с несколькими голосами и ритмами, с неким подобием драм-машины. Это был мой первый опыт игры на клавишных инструментах. Я что-то играл по нотам, где-то экспериментировал сам. Помню, как однажды
я решил разобрать синтезатор, чтобы посмотреть, что у него внутри. Потом собрал не очень удачно, где-то что-то замкнуло и инструмент стал выдавать какие-то дикие звуки, не похожие на те, что были раньше. Сейчас я понимаю, что это был дичайший авангард с элементами нойза и ломаных ритмов, но тогда я больше расстроился. Было, конечно, забавно, я даже делал какие-то записи. Но в то же время «К Элизе» уже не сыграешь, инструмент, по сути, был сломан. Вот, пожалуй, это событие впервые и приблизило меня к электронным экспериментам. Потом с годами я все больше набирался опыта в музыке, много слушал различных исполнителей и проводил время с инструментами в руках. Моим «основным» инструментом всегда была гитара, больше всего времени я уделял ей. Был период, когда я много играл в электричестве, принимал участие в составе панк-группы, например. Но с развитием компютеров и Интернета все чаще и чаще обращал свое внимание на электрон-
[13]
ную музыку. Устанавливал на ПК различное программное обеспечение, секвенсоры и прочее, ковырялся с ними, работал с сэмплами. Копил опыт и знания и в прошлом году решил, что пора бы уже записать что-то конкретное. Вот, как-то так постепенно подошел к записи полноценных электронных композиций. Но и гитарную музыку я не бросил и по-прежнему продолжаю ей заниматься. — Почему Selga? Вкладываешь ли ты в это какое-то значение или же это просто приятно звучащее слово?
Балтийского моря. Давным-давно по территории Карелии прошелся огромный ледник, который превратил природу нашего края в незабываемое по красоте зрелище. Когда я думал над названием для проекта, мне хотелось, чтобы оно имело какую-то самобытность, не было простым набором латинских букв или пафосным словом на английском языке. Как-то неожиданно пришло в голову слово Selga, и я быстро решил, что пусть так и будет. Звучит неплохо и ни к чему не обязывает.
— Я родом из Карелии и всю жизнь провел в этом регионе. Если внимательно посмотреть на карту нашего региона, то можно заметить, что многие населенные пункты содержат в себе корень «сельга» (Колатсельга, Ужесельга, Габсельга и т.д.). Это слово произошло от финского selkä, что означает «каменистая гряда». Проще говоря, это форма ледникового рельефа, распространенная в районе [14]
— Выходит я не ошибся, когда в уме выговаривал Selga с мягкой «л». Вернемся к началу твоего творческого пути. Дебютный миньон — «Night phenomenon» 2015 года — звучит достаточно неспокойно, нервно и бессонно, в отличие от твоих следующих спокойных и созерцательных релизов. В каких условиях рождался замысел релиза и почему в дальнейшем ты отдал предпочтение эмбиенту?
— Дебютный ЕР был записан достаточно спонтанно, все композиции были придуманы за короткий срок. Я не хотел зацикливаться на одном стиле и звучании, планировал сделать разноплановые треки, так оно и вышло. «Dusty sunrise» получился классическим эмбиентом с небольшим присутсвием шумов. «In a bustle» — экспериментальная электроника, весь трек был записан вживую одним дублем. «Night phenomenon» — смесь эмбиента и IDM, шумы, ломаные ритмы, мелодический рисунок.
Неспокойность — это как раз то, чего я добивался, наверное. Скажем так, «Dusty sunrise» — не очень спокойное утро, «In a bustle» — беспокойный день и «Night phenomenon» — беспокойная ночь. Три эпизода из городской жизни, разделенных астрономическими промежутками. В дальнейшем я сделал больший упор на классический эмбиент, но все равно, в моих треках присутсвуют и мелодические рисунки, и ритмы, и шумы, и полевые записи. «Чистым» эмбиентом это назвать сложно.
[15]
— Свой первый полноформатный альбом ты выпустил там же, где и второй миньон — на французском лейбле «Todaalto Records», но уже в CD-формате. Расскажи, пожалуйста, об истории вашего сотрудничества: кто кого нашел, легко ли было заинтересовать и договориться, помогали ли тебе решать организационные моменты? — После того, как я выложил свой первый ЕР на Soundcloud, посыпалось много отзывов от людей из разных частей мира. Честно говоря, я такого не ожидал и был этому приятно удивлен, тем более что в России отзывов было крайне мало. Где-то в сентябре там же, на Soundcloud, мне написал представитель лейбла Todaalto Records и предложил с ними сотрудничать. Французам понравились два моих трека и они предложили выпустить их на еще одном ЕР. Я изначально планировал работу над полноформатным альбомом и мне не очень хотелось отвлекаться на прочие релизы, плюс не совсем
было понятно, нужно ли мне вообще сотрудничество с лейблом. Но в итоге, поразмыслив, я все-таки решил, что буду сотрудничать. Договорились об условиях, подписали контракт (чему я был очень удивлен) и уже в ноябре выпустили ЕР с двумя моими треками и ремиксом от французов на «Wires know the truth». Мы сразу договорились, что в дальнейшем я запишу полноформатный альбом, на который войдут и два трека с этого ЕР, тут никакой проблемы не возникло. Позже были некоторые разногласия по трек-листу альбома, но нам
[17]
удалось найти компромисс и все стороны были удовлетворены. Восемь композиций на CD, все как я и хотел. Мастеринг и обложку делали представители лейбла, а за все остальное отвечал я. Производством CD тоже занимается лейбл.
но это не значит, что получится в другой раз. К тому же нет контроля над мастерингом, что тоже не так уж хорошо. Но я не жалею, что стал сотрудничать с «Todaalto records», это весело, интересно и опыт очень полезный.
— Интересная история. Что ты подразумеваешь под словами «не совсем было понятно, нужно ли мне вообще сотрудничество с лейблом»? Тебе было не совсем ясно, как развивать проект и какова его цель? Или тебя не сильно привлекало сотрудничество в целом?
— Я знаю, что многие писатели (в том числе и столь любимый мною Хармс) рекомендуют писать каждый день, даже если совсем не хочется. Придерживаешься ли ты такого подхода к созданию музыки? Или тебе приятнее писать только тогда, когда хочется? Вообще, расскажи о своем творческом процессе.
— Во всем есть свои плюсы и минусы, в том числе и в сотрудничестве с лейблом. Есть некоторые ограничения, например временные. Я мог выпустить полноформатный альбом раньше, если бы за все отвечал сам. А в ситуации с лейблом пришлось ждать некоторое время до релиза. Так или иначе, лейбл диктует свои условия: сейчас мне удалось «отстоять» трек-лист альбома,
— Играть на инструментах я стараюсь каждый день, это всегда полезно. Но записывать музыку предпочитаю только тогда, когда есть настроение и физическая возможность. Не люблю «выдавливать» из себя ноты, в большинстве случаев это заканчивается не очень хорошо. Впрочем, иногда для создания удачного трека достаточно и получаса, главное — это идея, если ты
[18]
быстро нашел нужное звучание, то дело пойдет быстро. Но фактор благоприятного настроения отменять нельзя, на мой взгляд. — Есть ли вещи, которые тебя вдохновляют больше всего, которые вызывают в тебе настолько яркие образы, что хочется бросить все и писать, пока не устанешь? — Конкретно ничего назвать не могу, это достаточно абстрактный процесс. Всегда происходит по-разному. Подтолкнуть может просмотренный фильм, прочитанная книга, прослушанный альбом
какого-то исполнителя. Чаще всего «творческий зуд» у меня случается после посещения какого-либо концерта, не важно, какого жанра. Но лучше всего стимулируют творчество симфонические концерты. А иногда бывает, что вдохновение приходит просто так, без какой-либо причины. — Любишь классическую музыку? — Да, в последнее время особенно сильно. Не обязательно классическую — симфоническую. Саундтреки к фильмам тоже бывают очень красивыми
[19]
и содержательными в музыкальном плане — А что еще нравится? Есть ли у тебя ориентиры, группы или музыканты, личные качества которых тебя очень сильно привлекают? — В России все происходит достаточно скучно. Если лайки и репосты еще в ходу, то отзывов, тем более конструктивных, почти нет, зато встречаются оскорбления. А за рубежом все как-то более динамично и позитивно. К примеру, уже через полчаса после того, как я загрузил первый ЕР на Soundcloud, мне стали писать люди из Норвегии, Аргентины, США, откуда-то еще. Завязались разговоры, было много интересных бесед, все это постепенно накапливалось. Самыми интересными для меня являются отзывы от «коллег по цеху», ведь с ними можно обсудить и некоторые технические детали. В этом плане у меня завязались диалоги с англичанами, шотландцами, финнами, некоторыми российскими музыкантами. И, конечно, [20]
главным показателем какого-то прогресса являются предложения сотрудничества. Кроме контракта с «Todaalto Records» ко мне обращались представители австрийской музыкальной компании, но я был вынужден им отказать, так как меня не устроили условия контракта, кроме того я был занят альбомом. Также есть точки соприкосновения с коллегой из США, который попросил разрешения использовать один из моих треков для своего документального фильма про приключения альпинистов в Гималаях. У него сейчас какие-то проблемы с финансированием, но надеюсь, что работа будет благополучно закончена. Периодически обращаются люди с просьбой сделать ремикс на какой-либо из моих треков, недавно был подобный диалог с музыкантом из Шотландии. Работа ведется, но пока только за пределами России. В нашей стране люди мне видятся «тяжелыми на подъем» и не совсем готовыми к сотрудничеству, очень мало движения.
[21]
— Мне почему-то наоборот казалось, что в наших условиях музыканты должны охотнее идти на контакт, хотя бы с целью взаимной поддержки. Тот факт, что мало движения, я думаю, отчасти связан и с некой андеграундностью пост-индустриальной музыки. А какие у тебя есть планы на будущее по поводу Selga? В официальной группе ты что-то писал о видео на «Wires know the truth»… Что планируешь улучшить в звучании/оформлении? — Видео на композицию «Wires know the truth» еще не готово, нужно дорабатывать монтаж и есть некоторые организационные сложности. Когда удастся его опубликовать, пока совершенно непонятно. По поводу развития Selga в целом: я, как и обещал, сменю тему с индустриально-городской на совершенно другую и начну работу над новым альбомом. Звучание изменится, появятся живые инструменты. На альбоме «Drevlyanka» я принципиально использовал
только синтезаторы и семплеры, чтобы подчеркнуть «искусственность» городской жизни. Теперь же мне требуется нечто другое, более «натуральное» что ли. Я уже много лет коллекционирую народные инструменты с самых разных уголков мира: Азия, Европа, Америка и т.д. Планирую использовать некоторые из них при создании альбома и еще больше внимания уделить полевым записям. Работы предстоит очень много.
творческих планов. Традиционно, не хочешь ли пожелать чего-то нашим читателям? — Большое спасибо Arcanum за моральную и информационную поддержку). За то, что пу-
бликуете рецензии и пригласили на интервью. И за поддержку независимой музыкальной сцены в целом, вы занимаетесь полезным и важным делом. А читателям желаю больше интересных релизов и содержательных рецензий
— Что же, удачи. А есть ли у тебя какие-то творческие планы помимо основного проекта? Не обязательно связанные с музыкой. — Большое спасибо. Творческие планов много, но все они связаны исключительно с музыкой. Не только Selga, но и другие проекты в совершенно других жанрах. Главное, найти время и силы.
[22]
— Благодарю за интервью. Еще раз от имени Arcanum желаю удачи в осуществлении [23]
ством атмосферных эффектов. Получилось довольно интересно, но это живая гитара, и были огрехи в исполнении. Чуть позже я освоил создание музыки в электронном формате, то есть с помощью сэмплов и электронной обработки. Одной поздней ночью решил, чем-то вдохновившись, написать, что получится, не задумываясь о тематике. Так и родился первый трек.
те переводят это слово как «небеса», «сон» и т.д. То есть, можно сопоставить название проекта со словосочетанием «гибель небес», несмотря на то, что здесь заложены два разных языка. Хотя изначально такой смысл в название не закладывался... — Подобного рода совпадения часто встречаются в пост-индустриальной музыкальной культуре. Веришь ли ты в «неслучайность» событий, сопутствующих записи музыки?
— Что означает название проекта Orundoom и как оно появилось?
С фэнтези связано все мое детство... Интервью с молодым дарк-эмбиент проектом Orundoom, дебютировавшем в 2015 году полноформатником «Ancient Forest». — Здравствуй, Александр! Почему и когда ты решил писать музыку? — Привет! Путь именно к атмосферной и эмбиент-музыке
был долгим. Все свои музыкальные идеи я хотел воплотить в своем death metal проекте. Однако сложилось все не так, как хотелось, и я решил пойти другим путем. Я уже слушал раньше эмбиент, но не интересовался созданием подобной музыки. И както, в мае 2015-го, я решил попробовать себя в этом стиле, просто записал живую гитару с множе-
[24]
— Один из первых треков, записанных с помощью электрогитары, я назвал «March Of Doom». Мне понравилось слово «doom» — гибель, я решил на его основе придумать название проекта. И тут пришло в голову: «oroon» или «orun»... Я даже не задумывался, что это означало бы, а сразу написал название, «Orundoom». Только чуть позже наткнулся на перевод слова «orun» с языка народа йоруба. Там слово «orun» означает «мир духов». Переводчики в интерне-
— Смотря, что ты имеешь в виду под этим... Если брать во внимание совпадение в названии проекта, то такая возможность не исключена. Но я учусь на физика, скажем даже, что на физика-теоретика, и мне чужда «неслучайность», если смотреть с научной точки зрения. Однако, иногда приятно думать, что чтото происходит неслучайно.
[25]
— Каждый твой трек для тебя, это история или ощущение? Что ты чувствовал,
о чем думал, когда записывал «Ancient Forest»? В целом, расскажи о процессе записи своего дебютника. — Скорее, присутствует и то, и другое. Вообще, для каждого трека что-то свое. Если взять трек «The Tale Of The Wanderer», записанный вживую с помощью электрогитары, то это целая история. Даже я, каждый раз вслушиваясь в этот трек, придумываю новую историю странника. Записывая музыку, хочется передать атмосферу того, о чем она. Все это оборачивается долгими поисками нужного звучания, и иногда даже слишком вовлекаешься в этот процесс, забыв про мелодическую составляющую. Приходится переключаться между атмосферностью и мелодикой. Придумываешь для себя маленький мир той композиции, которую хочешь записать и начинаешь искать нужные инструменты. Мне не хотелось и не хочется создавать просто атмосферные композиции, наполненные просто звуковыми эффектами. Для меня гораздо сложнее и
интереснее передать эту атмосферу именно мелодией. Запись дебютного альбома «Ancient Forest» протекала гладко, так как было много идей для треков. Некоторые из композиций того периода я включил во второй альбом «Misty Castle». — Почему ты решил публиковаться на GV Sound? — Я искал информацию о публикации в интернете, узнал про огромное множество интернет-лейблов в России и из списка нашел GV Sound. Ознакомился с музыкой этого лейбла. Был удивлен довольно большой его аудиторией, и поэтому решил публиковаться именно на нем. Проще говоря, GV Sound — один из первых лейблов, на которые я наткнулся.
[26]
— Есть ли какие-то музыкальные проекты, на которые ты ориентировался? Расскажи о своих музыкальных вкусах. — Как ни странно, не было
совсем никаких ориентиров. Я выше сказал, что эмбиент-музыку я слушал, но, на самом деле, очень мало и редко. Просто, исходя из каких-то общих стереотипов и представлений, записывал треки. А музыкальные вкусы до создания проекта, да и в основном сейчас, направлены на тяжелую музыку. Это death metal, thrash metal, black metal и олдскульный металл по типу Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest. Очень люблю классическую музыку, гармонично совмещаю ее с металлом. Сейчас уже, конечно, слушаю и dungeon synth, и различные эмбиент-проекты. — К моменту выхода 5-го номера Arcanum, «Misty Castle» уже, вероятно, появится в сети. Поэтому я, несколько наперед, спрошу: как ты оцениваешь проделанную над ним работу и конечный результат? Что улучшилось, что добавилось по сравнению с «Ancient Forest»? — Во-первых, в нем уже появилось достаточно живых [27]
вставок, не электронных, записанных на диктофон. Это и различные голосовые вставки на фоне, шаги, шуршание, пение птиц. Во-вторых, я решил сделать чуть больше именно эмбиентных композиций, опустив мелодику. Экспериментальный ход, так сказать. И, в-третьих, как и в первом альбоме, последняя композиция — это живая гитара. Это уже превратилось в своеобразную «фишку» проекта. Альбом, в целом, получился неплохой, моментами лучше дебютного, и сделан он аккуратнее первого. Но никто лучше слушателей не оценит, посмотрим, насколько он понравится им. — Насколько для тебя важно мнение слушателей? Скажем, выходит альбом, и (тьфу-тьфу-тьфу) его ругают. Что будешь делать, кого винить? — Безусловно, мнение слушателей важно для меня. Пока гневных отзывов не было, но если будут, и это будет аргументированная критика, то это даже
хорошо. Буду знать, над чем работать. Я понимаю, что ищу звучание в своих треках и есть огрехи, поэтому критика будет ожидаема. «Винить» тут громкое слово.. Не винить, а просто буду принимать критику и делать все возможное для улучшения звучания, не отходя от тематики и характера композиций. — Разумно. Пожалуй, задам тебе еще один вопрос по поводу «Misty Castle». Обложку к нему тебе сделал французский художник Edouard Noisette. Как ты вышел на него? — Да, отличный художник! Но он ее сделал не именно к моему альбому. Я уже нашел готовую работу так же, как и автора обложки к первому альбому, «EvelineMoonflesh», на сайте Deviantart. Там очень много работ и можно найти именно то, что нужно. Затем, спросив вежливо разрешение на использование картины, можно делать обложку.
[28]
— В чем твой источник вдохновения? Я так понимаю,
фэнтези-культура оказала большое влияние на твой проект. Насколько ты любишь фэнтези, что больше всего нравится из литературы, фильмов, музыки этого направления? — Да, с фэнтези связано все мое детство. А именно, с миром профессора Толкина. Властелин колец оказал большое влияние на меня. Сначала фильм, потом книги, а потом и все остальные составляющие: языки, сам мир
и т.д. Поэтому фэнтези-культура — это часть меня. Саундтреки Говарда Шора к фильму оказали музыкальное влияние, и я часто их переслушиваю. С атмосферной же музыкой я познакомился благодаря Summoning, лирика которых непосредственно связана с миром Толкина. Конечно, есть и другие фэнтези-миры, которые мне нравятся, например, мир серии игр «The Elder Scrolls», но мир Средиземья, Арды, занимает главное место.
[29]
— Мелькала ли у тебя мысль посвятить альбом какой-то фэнтезийной вселенной, какому-то писателю, тому же Толкину, например? Или тебе милее создавать собственную атмосферу? — Да, конечно была. И как раз третий альбом я хочу посвятить миру профессора Толкина. Правда, я планирую отойти в этом альбоме от атмосферной эмбиент-составляющей. Буду делать альбом, создавая атмосферу классическими инструментами. Скорее всего, будет некая смесь dungeon synth’а и нео-классики. Посмотрим, что из этого выйдет. Некоторые наработки уже есть, и я готов сказать, что звучит отлично! Однако, меня посещает мысль сделать потом еще один альбом, посвященный миру Толкина, но уже чисто эмбиентный, в противовес третьему альбому,
но пока пок ока надо наадо сос сосредоточиться о редоточи ить ться ся на на ближайше шем м ал аальбоме. ьбоме. ближайшем — Какие еще планы на ближайшее будуще ее? будущее? — Сд Сдать дат а ь сессию,, хах. А если если п поводу пр п о ктта, то я вс ое все пл лаа по проекта, план уже описал. опи писал. Единственное, Еди динс н твенно н е, ны ч о еще чт ещ нее ссказал, казал, так ка ак ээто то то, то, ч то, то что что, к нечно,, я б ко уду экспер рим и енти иконечно, буду экспериментизвук зв уком и ддержать ержаать каровать со звуком ко ссвой вой й ха ара р кт ктер ер ккомпозио по ом пози з кой-то характер ц й (пока ци (покка получается). получается ся). ) Мож ожетт ций Может чт пон онра равится, и сделаю сде дела лаю ю ал льчто-то понравится, альстилле, е но с узнаваеузнааваеуз бом в новом стиле, м собственным собствен нным звучанием. звуч учан а ием. мым
ASSAULT LIGYROPHOBIA RECORDS Не каждый ставит перед собой цель быть узнаваемым
— Удачи. Спасибо за интервью. Что ты хочеш шь скахочешь зать/пожелать читателям Arcanum? — И тебе тебе спа спасибо. асибо бо.. Хо Хочу поо жела же л ть ч итат ит ателям новых новвых ы впечатвпе печат-желать читателям леений, й о ткры тк р тий и, конечно, конеч ечно н , холений, открытий музы з ки ки! рошей му музыки!
[30]
[31]
ASSAULT LIGYROPHOBIA RECORDS
Интервью с нет-лейблом assault ligyrophobia records, возникшим в 2015 году.
— Здоровья! Расскажите немного о лейбле assault ligyrophobia records.
бла была задумана давно, но заявили мы о себе весной 2015 года первым интернет-релизом в стиле пауэр электроникс.
Это подпольный интернет-лейбл, ориентированный на экстремальную музыку. — Когда появилась идея создания такой страницы? — Идея создания своего лей[32]
— Вы позиционируете assault ligyrophobia как D.I.Y. label. Означает ли это, что музыканты сами выполняют необходимую работу до публикации или вы можете как-то помочь им, с оформлением, например?
— Да, мы D.I.Y. лейбл и мы всячески оказываем помощь музыкантам, как в оформлении, так и во всем остальном. — Можете ли вы вспомнить свой первый нойзовый коллектив? Как вы вообще пришли к такой (анти)музыке? — Да, это был проект Stalaggh. Он произвел на нас большое впечатление, так как до этого мы ничего подобного не слышали и были знакомы с ВМ сценой. И после этого постепенно увлеклись нойз-сценой как самой экстремальной в музыке.
чинам несоответствия нашему формату. — Как вообще происходит процесс публикации? — Это длительный и трудный процесс. — Большинство публикующихся у вас групп не имеют ни официальной страницы, ни биографии. С чем связана «анонимность» нойз-музыкантов? — Не каждый ставит перед собой цель быть узнаваемым. — Представим себе человека, впервые услышавшего нойз, его реакция это: «Как такое вообще можно слушать?». Что вы можете ему ответить?
— Довольны ли вы качеством материала, выходящего на лейбле? На что вы обращаете внимание при публикации? Отказывали ли вы когда-то музыкантам и почему?
— Ничего. — Да, мы довольны всеми релизами, что издали. Мы обращаем внимание на сам материал, на его подачу, на серьезность, на его общую концепцию и оформление. Да, отказывали по при-
— Почему лейбл посвящен именно антимузыке? — Любимое направление. И это то, что несет в себе нечто
[33]
конкретное больше, чем какая-либо другая музыка. Будь то разрушение и хаос или мир и созидание.
музыки на физических носителях и не принимать новые технологии. Выскажите ваше мнение по этому вопросу.
— А занимаетесь ли вы сами сочинительством?
— Да. Современный андеграунд, как и его корни, подразумевает отсутствие популяризации материала, ротаций на ТВ и радио, а так же отсутствие коммерческой выгоды. Все эти аспекты нами соблюдены, и то, что мы являемся интернет-лейблом, никак не противоречит самой сути андеграунда.
— Да, каждый из нас имеет свои нойз-проекты: #A.H#, ANOREXYNEEDLES, Black Purification, X Declaration Of War X, Corpseincinerating Furnace, The Rusty Sloths. — Какова цель assault assault ligyrophobia records?
— Есть ли у assault ligyrophobia records связи с другими интернет-лейблами?
— Помощь начинающим и перспективным музыкантам. — Как отбираются музыканты для публикации?
— Нет. Но мы всегда открыты для сотрудничества.
— По серьезности материала, концепции и качеству.
— Как вы оцениваете российскую нойз-сцену и перспективы ее развития?
— Считаете ли вы свой лейбл андеграудным? Бытует мнение, что современный андеграунд должен быть консервативен в плане издания
— Отечественная нойз-сцена богата на хорошие проекты, но реальные перспективы могут быть только в больших городах.
[34]
— Какие планы на будущее у assault ligyrophobia records? — Издать первый физический носитель, а в дальнейшем — вообще отойти от сетевых релизов.
— Спасибо за интервью, желаю вам успехов в вашей деятельности! — Спасибо за интервью. Процветания вашему журналу.
[35]
— Здоровья! Как появилась идея об образовании УтровортУ? Павел: Думаю, для начала тут надо сказать несколько слов
о том, как вообще можно понимать все то, что мы делаем. На мой взгляд, у нас первично не само «творчество», а некое (отчасти коллективное) умение воспринимать реальность под
[36]
определенным углом. Такие вещи сложно описывать — это как пегой берег реки, на реход на другой другую сторону, некий переброс сознания на другой уровень восприятия — что может произойти резко и сразу, а может как-то постепенно формироваться в голове. В какой-то момент мир перестает собираться из привычных кусочков, появляется идея, что его можно сконструировать както иначе, и вообще из другого материала, причем получившийся результат будет выглядеть куда осмысленнее, умнее, веселее и, наконец, убедительнее, чем имевшиеся до этого образцы. На мой взгляд, существование людей, впоследствии так или иначе включенных в жизнь УтровортУ, было с самого начала похоже на существование небольшого народа или племени, живущего на своей собственной территории, на своем месте. Такое существование включает в себя массу всего: свой собственный язык, какой-то уклад, образ мыслей, множество других неуловимых факторов, и в конечном счете все это рождает
собственную культуру — стихи, легенды, музыку, разные картинки и так далее. Уже дальше само использование этого материала позволяет еще глубже развивать подобное «смещенное» восприятие — потом эти созданные объекты становятся колышками на пути или указателями на дороге. Первое, отчасти шуточное название объединения звучало как «Общество полного и окончательного освобождения “УтровортУ”», что наверное кое-что объясняет. Возвращаясь к вопросу. Идея о создании какого-то общего названия для всего того, что рождалось вокруг нашей группы (Голуби и Безумные Кашевары), у меня самого возникла в момент осознания того факта, что практически любая вещь, созданная нами, служит в общем-то одной и той же цели и работает схожим и чудесным образом, что и наша музыка, которой на тот момент уделялось основное внимание. А главное, появилось виденье того, что музыка и все остальное (фильмы, картинки и т.д.) говорят как бы на одном языке и при взаимодействии между собой способны
[37]
объяснять и взаимно дополнять друг друга. Даниил: Подписываюсь под каждым словом. Добавлю лишь, что лично для меня идея подобного «объединения», сколько себя помню, была естественной и родной. Противоестественным мне долгое время казалось, да в принципе и до сих пор кажется, отсутствие ее у других людей. Также для меня всегда было важно следующее: переживание настоящего отрезка времени как «эпохи легенд», а людей, окружающих меня, как личностей гениальных и практически святых. Радость сопричастности этому всему по-прежнему является одним из важнейших моих внутренних двигателей. Другая сторона — перманентное проябывание всего и вся (в том числе и самих себя) большинством людей, пусть даже и гениальных. Опыт понимания этого в свое время серьезно повлиял на мое желание как-то все фиксировать и издавать. УтровортУ в изначальном своем виде было также и сво-
еобразным «ковчегом» для перенесения волшебных существ, языков и состояний сквозь бурю энтропии и позора. Хочется еще отметить, что с любым ковчегом такая история — главное, чтобы он в итоге не превращался в зоопарк. — УтровортУ — это и творческое объединение, и лейбл, и концертная арт-формация, и кинематографическая группа. У меня не хватит слов для полнокровного описания всех ваших сфер деятельности. Может, это сделаете вы? Д: «Такое ощущение, что мы собираем машину, которая всех нас раздавит». Хорошим описанием и сердцем всякой истинно могучей деятельности является словосочетание «Маятник Позора». П: У нас тоже их часто не хватает. Все эти названия нужны только для того, чтобы както упорядочить получающиеся вещи, более понятным образом представить их вовне, да и са-
[38]
мим себе, т.к. сами участники являются здесь такими же наблюдателями происходящих вокруг процессов, просто по долгу службы более внимательными и ответственными. Для меня вообще
нет разницы, чем именно заниматься — музыкой или чем-то еще, единственная мотивация — создавать «работающие» объекты, причем работающие исключительно на себя самого, чтобы
[39]
включил/открыл и ЩЕЛК — тебя бы сразу перекидывало туда, куда нужно. Какой-нибудь наш альбом, например, может действовать подобным образом хоть целый год, так что кроме него от всей жизни по большому счету оказывается ничего более
и не требуется. Пугающие ощущения. — На каждом альбоме проектов УтровортУ присутствует по 15-16 людей. Как удается собрать и организовать такую, образно выражаясь, толпу? Не
[40]
возникают ли проблемы творческого характера — например, по поводу разных взглядов на будущее звучание трека? Как решаются такие разногласия? П: Конечно, это все происходит с большим трудом, хотя людей обычно все-таки поменьше. Как правило, стараемся учитывать все пожелания, хотя это, к сожалению, и не всегда получается. В итоге действует естественный отбор — кому больше всех надо, за тем и последнее слово. Но этим «тем» на практике может стать любой желающий. Кто кого переупрямит, в общем. Д: Я бы сказал не на практике, а в теории. Проблема с разными взглядами на будущее звучание трека решается в основном за счет отсутствия дискуссий. Окончательное решение принимает полтора человека. Остальные редко участвуют — либо в виду лени и незаинтересованности в дальнейшей судьбе своих звуковых отпрысков, либо в силу своей абсолютной звукорежиссерской недееспособности — по сути той
же лени. Впрочем, у каждого из участников есть право вето и право голоса, поэтому о единоличном каком-то решении речи никогда не шло. Это что касается общих проектов — например, Голубей и Безумных Кашеваров. А так, любой участник УтровортУ может от своего имени задумать какой-то сольный проект и авторитарно (в смысле звука) его решить и выпустить. Например, альбом «Страхуйдет» в смысле концепции и звука — полностью Пашино детище, хотя в нем принимало участие множество народа. — Как вообще происходит процесс записи? Это несет импровизационный оркестровый характер или это продуманная поочередная запись каждого инструмента? П: Все время по-разному, хотя «продуманная запись каждого инструмента» все-таки реже всего. Чаще других получается «импровизационная запись каждого отдельного инструмента». Песни Голубей и Безумных
[41]
Кашеваров, конечно, более тяготеют к какой-то структуре и аранжировке, а треки, выпускающиеся просто под названием УтровортУ, — это, как правило, свободная домашнаяя импровизация. С ухушуху вообще особый разговор — проект стремится к полной деструкции самого понятия «отдельный инструмент». — УтровортУ часто сравнивают с советскими авангардистскими группами. Как вы относитесь к таким сравнениям? Были ли, есть ли творческие группы, творческие люди, на которых вы ориентировались/ориентируетесь? П: Вообще про какое-то конкретное влияние тяжело говорить, т.к. во-первых, очень много кто его оказывал, а во-вторых, в УтровортУ все-таки входит очень большое количество народу и выделить какие-то общие для всех точки притяжения весьма непросто. Ну разве что можно отметить ощутимое влияние гаражного рока шестидесятых и
русского поэтического авангарда 20х-30х на первые годы существования Голубей и Безумных Кашеваров. Последние пару лет чаще других я слушаю Coil и Гражданскую Оборону. Из недавно прочитанного могу выделить книгу Мариам Петросян «Дом в котором». Д: Для меня камертоном является музыка Ustad Bismillah Khan’а. — Даже концертные видео несут особую ритуально-авангардистскую энергетику, пронизывающие тело до дрожи, чего уже говорить о выступлениях вживую — это должно напоминать настоящие шаманские пляски. Расскажите о концертной деятельности УтровортУ. Как готовятся концерты, на что обращаете внимание при организации, что хотите передать слушателям во время выступления, и насколько удается сделать задуманное?
[42]
П: Первые годы существования нашей группы (ГиБК) как раз были посвящены в основном концертам: они происходили 1-2 раза в месяц и как правило были сольными. Мы почти с самого начала использовали проектор со специально подготовленным видеорядом, в ход пускалось все, что только возможно. Упор был на неожиданность — для каждого мероприятия были какието свои задумки. Но на данном этапе Голуби и Безумные Кашевары это скорее студийный проект.
В целом отношение к концерту сравнимо с отношением к ритуальному действию и выстраивается по схожим принципам. Максимально это обычно реализовывается на каких-нибудь театрализованных выступлениях УтровортУ, когда тотальная импровизация вырывает одеяло у музыки и всего остального. Получается порой весьма неожиданно, причем для нас самих. Сейчас периодически играем с проектом Мышь-Машина. С ухушуху также случаются выступления — там, на мой взгляд,
[43]
главное «отлететь подальше» и всегда радостно, если слушателям это удается не хуже, чем самим музыкантам. Насчет концертов еще также стоит отметить, что, по нашему мнению, музыканты, безусловно, должны платить зрителям, приходящим на концерт, а не наоборот, но пока, к сожалению, нам тяжело реализовать это на практике. — Полноформатник «Червяки-поводыри» Голубей и Безумных Кашеваров показался мне более мрачным, наполненным темными тревожными музыкальными гармониями и абсурдно-печальными текстами, чем предыдущие «Вояж» и «Пока все спят». С чем связана такая резкая смена звучания? Услышим ли мы в будущем такие же светлые хитовые песни как «Кадриль» и «Вступления от космических пулеметов»? П: На самом деле «Червяки-Поводыри» в основной своей массе записаны одновременно с
«Пока все спят» и почему получилась такая разница в настроении — загадка для нас самих, может оттого, что на «Червяках» скопились песни более позднего периода. «Светлые» песни, думаю, будут появляться и дальше, и слава богу. — Поэзия абсурда — это не всегда поток сознания и деструктуризация разума, зачастую в ней можно выделить и сложные архетипические символы, отсылающие нас к эзотерике и философии (как яркий пример тому — Хармс, использующий символику Каббалы). А что можете сказать о ваших текстах? Стоит ли искать в них что-то скрытое? П: Не назвал бы наши тексты поэзией абсурда, да и эзотерику с философией мы стараемся оставлять в покое. Я лично как раз пытаюсь использовать в текстах именно «сложные архетипические символы» в том виде, в каком я их понимаю, конечно. Эти «символы» обычно
[44]
собственного сочинения, и если куда-то и отсылают, то в основном к нашим же текстам или изредка к текстам, близким нам по духу. Создание таких «символов», наверное, и является одной из основных целей подобных стихов — таким образом, в моем понимании, и строится собственный язык, собственная универсальная «система защиты» и собственная модель восприятия реальности. По поводу скрытого в текстах, мне кажется, что лучшие наши вещи передают именно некую «скрытую» сторону реальности. Это опять же сложно описывать, но изнутри это воспринимается так, что слова продолжают обозначать те же самые предметы и действия, но общая получающаяся при этом картинка выходит куда более глубокой и объемной, чем обрисовывающие ее звуки. И уже дальше сама эта «картинка» оказывается способной многое объяснить и рассказать. Ну это если абстрактно говорить. Д: Если уж вы вспомнили Хармса, то использование «эзо-
терики» в его поэзии носит скорее орнаментальный характер, а внутреннее движение лучшим вещам задает непосредственное обращение к «звезде бессмыслицы»; «магия» его стихов именно в максимальном приближении к предметности слова/звука, к той внутренней «прошивке», данной в языке реальности, работа с которой способна повлиять на сознание, на тело, в конечном счете на окружающий мир. Это животворящая сторона поэзии. Работа же с символами, «иероглифами» — это работа со смертью языка, с конечностью данного в языке сознания — в чем преуспел, например, Введенский.
[45]
То, что дает такая работа — возможность создавать некие «путеводители» или, как пишет Паша, «пособия умирающим». Мнится мне, занимались мы и этим и многим другим. Можно наши тексты воспринимать и как сложносочиненные «путеводители» и как в меру удачное фонетическое сопровождение музыке. Наверное, больше всего пользы они могли бы принести человеку, чье сознание находится на «границе», который заинтересован из нее выбраться или, напротив, ее изучить — мы оставили там довольно много меток. Впрочем, слава богам, наша работа с текстами этим не ограничивается. «Поэзия абсурда» для меня — это просто некая точка отсчета, из которой можно двигаться в любом направлении, — в силу сложившихся обстоятельств, наиболее родная и подходящая для этого движения. Но вообще, конечно, к любым текстам (а в особенности к стихам) стоит относиться абсолютно беспощадно и с иронией. «Искать скрытое» явно не стоит — стоит их поджигать, топтать, глотать, выблевывать, распевать, в кон-
це концов, а после уже смотреть, что происходит. — Какие дальнейшие планы у УтровортУ? Намечаются ли какие-то эксперименты, если не секрет? П: Дальнейших планов и задумок множество, в непосредственной разработке не менее семи дисков, да и планов только из имеющихся — на несколько лет вперед хватит точно. Озвучивать какие-то сроки не хотелось бы — все идет, как идет.
о чём-то серьёзно, когда вокруг всё полыхает — достаточно бессмысленно, нужно первым делом уносить ноги. Цель довольно прагматичная — уже дальше можно будет спокойно задуматься — что к чему и что, собственно, со всем этим делать дальше. Д: В УтровортУ успело поучаствовать порядочно народу — каждый со своим виденьем процесса. У нас никогда не было какого-то общего манифеста или программы, поэтому говорить об общей «конечной цели» слож-
но. Для меня при разговоре о «целях» всегда был важен буддийский термин «упайя» — «уловка» — это примерно то же, что Паша говорит про аварийный выход. Также меня по-прежнему искушают и захватывают хлебниковские строки про то, что «нужно сеять очи». Вообще же, в одной нашей песне раскрывается секрет оптимального целеполагания:
— А в чем состоит конечная цель УтровортУ и существует ли она вообще? П: Мне кажется, что вряд ли это все может иметь какую-то конкретную цель. На данном этапе это больше всего похоже на вывод себя (и окружающих) в определенное, я бы сказал «нормальное» для человека состояние, и следующую за этим попытку максимально зафиксироваться там. Это чемто похоже на аварийный выход из горящего здания: рассуждать
[46]
[47]
носи в носу подарок псу лечи ребят ищи себя
— Ваши альбомы можно и скачать в мп3, и купить диском, и даже в кассетном варианте, не говоря уже о магнитных лентах… Как вы считаете, как лучше всего слушать музыку разных проектов УтровортУ? Насколько ощущение от одной и той же музыки отличается во время прослушивания ее на разных носителях? П: Прослушивание музыки на кассетах и дисках это отличный сектанский формат, дающий
большое количество бонусов заинтересованному в этом человеку. В отношении же аналогового звука мне недавно очень понравилось кассетное звучание альбомов ухушуху — некоторые треки в таком виде звучат на порядок лучше цифровой версии. Нашу музыку я чаще слушаю в наушниках. Лучше всего она воспринимается в лесу, в спокойной обстановке. Где-нибудь у реки. Д: Значительную часть нашей музыки лучше всего слушать ночью. Характер переживания звуков зависит от огромного количества факторов — от времени суток, настроения, состояния сознания и т. д. Для меня один из определяющих факторов — время суток. В зависимости от носителя восприятие музыки конечно же меняется, но что важно — не в худшую или лучшую сторону. Также все очень сильно зависит от сведения и мастеринга либо от их отсутствия. Что касается меня — мне всегда нравилось, когда музыка доносится издалека — из сосед-
[48]
ней комнаты, или лежащих на полу наушников, из перезаписанной сто раз кассеты, по радио... Необходимость же слушать музыку громко, на хорошей аппаратуре или в наушниках — это либо явление физиологического порядка (поездка на велосипеде или в метро, танцы, мытье посуды и т.д.), либо профессиональная деформация, вызванная, например, звукорежиссерской работой или психоделическими пристрастиями. Пластинки, конечно, чудесны. И кассеты, и ноутбуковые колоночки — все очень ситуативно.
знаю… на Луну улететь что ли — не больше и не меньше. И никаких вопросов больше не останется. Секрет в том, что абсолютно любая запись, если посмотреть объективно, представляет из себя полностью бессмысленный набор шумов и любые бесконечные нюансы звуков и смыслов создаются всегда только в голове у слушателя. Соответственно к самой музыке для достижения вышеописанного эффекта нужно обязательно добавить что-то «от себя». При наличии же необходимых составляющих она
— Какой, по вашему мнению, лучший альбом, выпущенный УтровортУ и смежными проектами? П: Они все, мягко говоря, хороши при правильном подходе и восприятии, и в каждый заложено на порядок больше, чем может показаться на первый взгляд. Мне действительно кажется, что если должным образом воспринять альбом «Вояж», например, то можно без всяких разговоров тут же… ну не [49]
вполне способна работать как ей и полагается — должным ошеломительным образом. Одним же из самых недооцененных наших дисков, как мне кажется, остается EP «Акустические Толстовки» — этой записи, кажется, легче всего удается, и, думаю, будет успешно удаваться и дальше притворятся бессмысленным набором шумов и «бредом сумасшедшего», коим она на самом деле является в наипоследнюю очередь. По своей истиной сути — это глубокая и магическая работа. Д: По музыке — «Акустические Толстовки», по мифологии — «Вояж», по работе со звуком — «Страхуйдет». — С какими лейблами, объединениями, группами сотрудничает УтровортУ? Как вы оцениваете российский андерграунд? П: Мы довольно много с кем сотрудничали и продолжаем сотрудничать, но всех, к сожалению, тут не упомнишь. Играем вместе с ансамблем Чивадеше,
как-то снимали и монтировали DVD для группы Лемондэй, последний альбом Голубей и Безумных Кашеваров сводил гитарист астраханской группы Vespero, поддерживаем дружеские отношения с группами Чумахо ДРЮ, ТРОПѦ. Много контактов было с арт-галереей «Интимное Место» и выставляющимися у них художниками. По линии ухушуху мы всячески взаимодействeм с коллективами Lunar Abyss Deus Organum, Creation VI, Огни Видений, Шесть Мертвых Болгар, Sal Solaris, гудельным союзом Dung Dro, лейблами ZHELEZOBETON,ΠΑΝΘΕΟΝ, AQUARELLIST, GV-SOUND.
где Херувиму поют над радугой длинные песни приятные слуху то совы кричат в лесу: у`ху! шу`ху!
Первый альбом «Длинные Песни Приятные Слуху», названный в честь стихотворения Даниила Хармса, в котором рядом же упоминается словосочетание «Уху! Шуху!», честно говоря, немало меня удивил: от других наших записей я изначально всегда ожидал гораздо более
мощного фидбека, чем от этого диска — до его создания подобную музыку я, за редким исключением, практически не слушал, по крайней мере, в записи. Когда альбом только выпускался, было мало надежды, что его оценят, а если кто и поймет, не думалось, что это будет так заметно. Результат, конечно, в разы превзошел ожидания, но с другой стороны опять же показалось странным, что эта в общем-то достаточно меланхоличная, пас-
— Скажите пару слов о моем любимом проекте ухушуху. Действительно ли его название образовано от звуков, которые производит сова? Кто участвует в проекте? П: В проекте периодически участвуют от 2 до 6 человек, в записях часто и того больше.
[50]
…то закрывают небо лиственной падогой [51]
сивная, отстраненная и местами даже трагичная музыка вызвала у стольких людей столь светлые ассоциации… Появление проекта лично у меня сопровождалось побуждением создать звук без острых углов и граней, который максимально мимикрировал бы под окружающий пейзаж, не вызывал бы никакого активного отторжения, но при этом бы не терял всей сложной структуры и психоделического звучания. Получилась, на мой взгляд, весьма актуальная, своевременная, очень аккуратная и при этом довольно глубокая музыка, посвященная различным мощным состояниям. На концертах это все звучит зачастую даже лучше, хотя не так ровно, и в общем-то не очень похоже по звучанию на записи. Немаловажную роль в проекте играет видеоряд, представленный еще одним участником УтровортУ виджеем B≜H⊗G — видео генерируется «онлайн», напрямую из звукового сигнала по авторской методике нашего друга-программиста.
Д: Для меня это на самом-то деле болезненный вопрос. Если мне действительно пришлось бы говорить «пару слов» об этом проекте, я бы сказал что-нибудь ругательное вроде «порнография духа» или «детский лепет». Дело в том, что мне трудно вообразить музыкальное направление позорней дроун-эмбиента. И дело не в том, что я такой уж сноб (хотя и в этом, несомненно, тоже), а в том, что эта музыка или даже скорее эта культура работы со звуком и сознанием мне представляется профанацией по-настоящему глубоких музыкальных традиций и практик. Большая часть эмбиент-музыкантов играют свою музыку со значительностью суфия братства Чиштия в 12-м поколении, хотя зачастую весь их бэкграунд составляют несколько кислотных трипов, умение крутить ручки на микшере, владение диктофоном и нехитрыми эффектами обработки звука на ноутбуке. Это очень слышно в большинстве треков, даже если они представляют собой ненавязчивое гудение.
[52]
Это отдельный и долгий разговор — никто ведь не вправе указывать музыканту и поучать его, каким путем ему достигать важных для него вещей, тем более, если это делается искренне. Я не против «атмосферной» «психоделической» музыки, не против гудения и дрона — напротив, в самом начале мы много экспериментировали в этом направлении. Но есть такое понятие — «вульгарность». Об этом очень хорошо говорит Александр Пятигорский. Важно даже не то, что он говорит, а та непередаваемая интонация, с которой он произносит это слово. Пожалуй к ней и можно было бы свести мое негодование. Ухушуху, несмотря на свойственные всему направлению огрехи и проблемы, в чем-то выгодно выделяются на этом фоне. В принципе я рад, что и в эту до удушья унавоженную бессмысленными километрами звука почву упало здоровое зерно УтровортУ. Почему бы и нет. — Возвращаясь к концертной деятельности — расска-
жите о своем участии в немецком фестивале Nordwind. Как прошло, что запомнилось? Это был ваш первый опыт выступлений за рубежом? П: Прошло хорошо. Мы там записали концертный альбом ухушуху, который вскоре должен выйти на лейбле AQUARELLIST.
[53]
Д: Само мероприятие прошло великолепно — порадовала слаженная кураторская работа, хорошо организованная реклама, творческое взаимодействие разных проектов. Особенно же запомнилась первая после долгой разлуки встреча с замечательным поэтом, наиубедительнейшим художником-акционистом и по совместительству невольником карста Яковом Гогиным. Приятно видеть, что мастер не сидит без дела. Один из основателей УтровортУ, он и по сей день только своим взглядом способен выразить самую суть «грозового додона».
Что касается немецких земель — там почти все время шел дождь. Лично я старался как можно больше времени проводить под столом. — Благодарю за интервью! В качестве главреда Arcanum, желаю УтровортУ побольше крышесносных экспериментов и залихватского абсурда. В свою очередь, что можете пожелать вы читателям нашего журнала? Д: Взять себя в руки и поскорее перестать слушать эмбиент. Побольше бывать на свежем воздухе.
SPLENDORUS В те времена я был радикален во взглядах и имел крайне неприятный характер… даже по меркам блэкарей...
Splendorius — это московский данжен-синт проект, возникший в 2012 году, яркий представитель 2-й волны российского DS сообщества. — Здравствуй, Тимофей. В биографии Splendorius написано, что это «проект легендарного мультиинструменталиста с погремухой Ghorgul». Что ты вкладываешь в по[54]
нятие легендарный? И какова предыстория твоего псевдо? — Приветствую. Когда-то, не так давно, после «легендарный» было написано «в узких кругах». Но мое самомнение разрослось до эпических масштабов и «в узких кругах» исчезло. Насчет псевдонима. Горгул — имя одного из ключевых персонажей моего мира, по которому
[55]
в ближайшие 3 года будет написана книга. Это имя должно ассоциироваться с темной магией, подземельями и, собственно, с горгульями, моими любимыми мифическими тварями. — У тебя ярко выраженное блэковое прошлое. Можешь рассказать о нем и о начале своего творческого пути в частности? Какие у тебя отношения с бывшими товарищами по жанру? — Началось все с того, что я крепко увлекся творчеством таких замечательных проектов, как Abruptum, Sunn O))) и Nadja. Результатом стала крайне неудачная демка «In 15th Vaquum» и пара треков недоблэка на любительский сборник. Тогда я еще не знал о существовании данжен-синта как направления, тем более что в то время 2-я волна только зарождалась. До создания сольного проекта я играл с различными группами, не только блэковыми. Из более-менее известных — Apollyon Mechanicus и Стальной Шелест.
С бывшими коллегами не общаюсь. Отношения в каждом из коллективов, в которых мне доводилось работать, были весьма натянутыми и в итоге выливались в прямой конфликт, который, в свою очередь, приводил к моему уходу из коллектива или к его полному развалу. В основном это происходило изза личной ко мне неприязни. В те времена я был радикален во взглядах и имел крайне неприятный характер… даже по меркам блэкарей. — Перейдем к твоему теперешнему творчеству. Что побудило тебя выбрать данжен-синт в качестве основного жанра? — Когда я совершенно случайно наткнулся на этот жанр, мне сразу стало ясно, что все, вот оно, то самое. Как истинный фанат олдскульного фэнтези, я просто не мог пройти мимо. Такие проекты как Infamis, Lamentation, Pazuzu и Cernunnos Woods направили меня по этому пути.
[56]
— Расскажи о своем дебюте (демо-альбом «Wars of expansion»). В каких условиях рождалась музыка, как альбом оценили слушатели и критики, как сам оцениваешь свою «пробу пера»? — «Wars of Expansion» писался на кухне, на коленке. Был записан за пару часов и не был сведен. Как ни странно, демка не получила ни одного негативного отзыва. Этой демкой мне удалось обратить на себя внимание, чему я был немало удивлен, т.к. объективно звук на ней ужасный, а мелодии просты и наивны. Хотя для «первого блина» неплохо вышло.
абсолютного эго, не подчиненного каким-либо правилам и условностям. Лично мне просто хочется делать мир лучше. И я удовлетворяю свое эгоистичное желание. Ничего общего с уродами, что уничтожают исторические памятники и убивают кошек на кладбищах, я не имею. — Данжен-синт изначально появился в блэк-металической среде и, на мой взгляд, связь этих двух жанров очень сильна и глубока. А какой она представляется тебе? Насколько, по-твоему, родственны эти стили музыки?
— На фотографиях ты часто мелькаешь с перевернутой пентаграммой и прочей недвусмысленной символикой. Как ты относишься к сатанизму? Что для тебя значит сатанизм? — Мое видение сатанизма сходно с общепринятым. Я воспринимаю сатанизм как идею
— Так и есть. Данжен-синт — ближайший родственник блэка.
[57]
В 90-х у этих направлений была общая идейная и, так сказать, духовная основа. Музыканты в своих альбомах старались передать не только ненависть, но и глубокие чувства уважения и любви к природе, родной истории, традициям. Синтезаторные интерлюдии вносили в общую композицию некую
ретроспективу, добавляли оттенок тоски, заставляли задумываться о прошлом. Древнем, темном и забытом. Но эти интерлюдии и вставки не акцентировали на себе внимание. Оставаясь в тени, они создавали настроение, направляли мысли слушателя в нужное автору русло.
— Что, по твоему мнению, должен выражать данжен-синт? Какие чувства ты вкладываешь в свою музыку? У меня уже была статья на эту тему. Читали ее, конечно, немногие, так что повторюсь. Данжен-синт — это война, смерть и пустота, первобытная дикость, средневековое безумие и величие ренессанса, смешанные и выраженные в паре аккордов, сыгранных на дешевом детском синтезаторе и записанных на раздолбанный пыльный кассетный диктофон. Каждый хоть раз в своей недолгой жизни видел руины древних замков, храмов, башен, склепов, бескрайние дикие леса, снега, бездонные океаны и темные пещеры, слышал сказки о королях и драконах, о могущественных чародеях, волшебных тварях и лесных ведьмах, о вечной любви и кровной вражде. Это и есть суть данжен-синта. Т.н. «Суть». — Как ты оцениваешь российскую данжен-синт сцену? Какие у тебя отношения с коллегами по цеху?
[58]
— Российская сцена, как мне видится, сейчас занимает ведущую позицию на мировой арене. Этому во многом поспособствовало российское дс-сообщество, самое крупное и популярное в мире. Кроме того, несколько альбомов российских исполнителей, в т.ч. и мой «NorfaragellThul», оказали заметное влияние на данжен-синт 2-й волны. На мой взгляд, российские проекты превосходят западные по качеству материала. Я говорю в основном о московской подсцене. Это, собственно, Splendorius, Skarpseian, Utred и, свежеполучивший звание «альбом года 2016», «Morketsvind». Отношения хорошие, товарищеские. Бывают и совместные работы, и встречи, и здоровая конкуренция. Все музыканты преданы своему делу и активно участвуют в жизни мирового данжен-сообщества. Как ни странно, даже с естественными природными соперниками вроде немцев, французов и американцев ведется плодотворное сотрудничество. Конечно бывают споры, конфликты, но они быстро
[59]
утихают. Данжен-синт — относительно молодое и весьма закрытое андеграундное направление. Здесь все друг друга знают. Утаить что-либо от коллег проблематично. Вплоть до домашних адресов, телефонов и прочего. — Обычно эмбиент-музыканты (и музыканты родственных жанров) не особо заботятся о своей аудитории, ты же активно выставляешься в популярных социальных сетях. Насколько это помогает доносить свое творчество до слушателей? Есть ли какое-то отличие между российскими и западными фанами? — Социальные сети не просто помогают что-то до кого-то донести, они являются основным инструментом для этого. Мне как человеку увлеченному хочется постоянно держать связь с поклонниками, коллегами и просто неравнодушными. Соцсети позволяют заинтересовать больше новых людей, расширить аудиторию.
Различия, безусловно, есть. Основное — это менталитет. Люди разных культур имеют порой противоположное восприятие одной и той же информации, по-разному понимают шутки, реагируют на новости и понимают мое творчество. А мне, в свою очередь, интересно и важно знать мнение каждого, чтобы в дальнейшем идти навстречу публике и вносить корректировки.
пуск нового альбома, поменяешь ли что-то в стилистике? — На творчестве, надеюсь, это никак не отразится. Выход альбома был запланирован еще на декабрь 2015, но возникли проблемы с визуальной частью, в связи с чем релиз на неопределенное время перенесен. Надеюсь, к лету все срастется и альбом выйдет в свет.
Насчет стилистики следующих работ говорить пока рановато. Могу сказать лишь, что общий характер станет мрачнее, будут задействованы акустические инструменты. В дальнейшем я планирую постепенно переходить из данжен-синта в некое сочетание симфонического блэка, фолка и пауэра. Но это пока не точно. Кто знает, как все будет через год.
— В своей официальной группе ты пишешь, что уходишь служить в силы РФ для борьбы с международным терроризмом. Что толкнуло тебя на этот шаг?
— Какие у тебя еще планы на будущее? Не только музыкальные, но и литературные, личностные. Говорят, ты воскрешаешь black-metal проект Ghorgul?
— На этот шаг меня толкнуло все то же эгоистичное желание делать мир лучше. Террористы — объективное зло, внести свой вклад в их уничтожение и помощь мирному населению — мой долг, исполнив который, я обрету покой и удовлетворение.
— Планов на будущее немного. Первое, как я уже говорил, это написание книги по миру, в котором разворачивается действие альбомов. Дабы у слушателей была информационная база, позволяющая глубже погрузиться в музыку, увидеть историю, которую она передает, понять суть. Также есть планы по сельскому хозяйству. В мои руки
[60]
— А как это отобразится на твоем музыкальном творчестве? Когда планируешь вы-
[61]
около года назад попал участок земли на лесной опушке в пару десятков га. Есть идея построить экотуристический комплекс с фермой, пивоварней, баней и прочими радостями. Ну и напоследок планируется свадьба с очаровательной Chande Lier, единственной участницей одноименного проекта и моей басисткой в дсбм сайде Sonnentag. Ghorgul будет воскрешен, как только найдутся идейные музыканты, готовые рубить сырейший подвальный блэк, выпускать альбомы тиражом в 3 штуки строго на кассетах и спокойно относящиеся к тому факту, что о них никто никогда не узнает. Пока такие люди не появлялись, но я уверен, что искать осталось недолго. Скоро все будет. — Лого для Splendorius тебе нарисовал известный в андерграундной среде художник Christophe Szpajdel. Какова предыстория этого сотрудничества, образно говоря, кто кого нашел?
— На самом деле, предыстории никакой и нет. Просто мне захотелось сделать новый логотип, красивый и солидный. С работами Кристофа я знаком давно, с тех самых пор, как только начал увлекаться тяжелой музыкой, то есть практически с детства. К тому же многие группы, для которых он делал лого, стали легендами андеграунда, а некоторые и вовсе влились в мейнстрим. Да и потом, недаром же его прозвали «Lord of Logos». Я написал ему, попросил помочь, отослал несколько своих треков. Ему моя музыка понравилась, и он согласился создать для меня новый логотип. Когда все было готово, он прислал мне в конверте рукописный оригинал и свою книгу с автографом. После этого мы с ним еще обсуждали возможность проведения выставки в Москве, но ни к чему конкретному не пришли.
[62]
тывая новую волну DS 2010-го года)? — Традиция в данжене важна, как нигде. Все это направление состоит из традиций, обычаев, негласных законов и архетипов. Здесь с большой подозрительностью и осторожностью относятся к экспериментам и новым идеям. 2-ю волну можно разделить условно на тех, кто старается возродить тот самый дух 90-х, и тех, кто слабо знаком с истоками (если вообще знаком) и просто пишет фэнтезийные мелодии в fl. В последнее время стало выделяться 3-е течение, представители которого пишут эпичный синематичный эмбиент и стараются подогнать его под определение данжен-синта. Вообще,
надо признать, что 2-я волна — это что-то другое. Эпик фэнтези инди эмбиент, но никак не данжен-синт, каким он был и должен быть. Поэтому, мне кажется, стоит расширить определение, рамки стиля, или отлучить от стиля все материалы, под определение не подходящие. — Благодарю за интервью. Желаю удачи во всех заявленных творческих и жизненных планах. Какие у тебя будут пожелания читателям? Благодарю за внимание. Читателям желаю богатырского здоровья и крепких нервов. Держитесь, наступивший год будет не из легких. Особенно для жителей восточного полушария. Еще раз спасибо, рад был поболтать.
— Многие ценят данженсинт за классическое, кассетное звучание 90-ых. Насколько, по-твоему, важна музыкальная традиция в этом жанре (учи[63]
ко значений, я взял название «Умиротворенность», а вообще все началось с того, что увлекся буддизмом и Тибетом, это вдохновило меня создать проект.
бавлена интересная предыстория… Ты действительно посылал CD-R по почте? Это несколько… консервативно, я считаю.
— В твоем дебютном альбоме чувствуется рука мастера. Расскажи о своем музыкальном опыте. Это — первый твой проект?
— Да, отсылал, для своего товарища, создателя Flecktarn Prod. — Следующий релиз тоже вышлешь почтой? Кстати, какие планы на будущие альбомы, какова их концепция, стилистика?
— Есть еще один проект, с которого я начинал, но, пожалуй, оставлю его в тайне. — Зачем тебе потребовался анонимный сайд-проект? В чем, собственно, за? ключена цель
— Здоровья! Прежде всего, почему твой проект назван (тибет. «тишина»)?
— Первый мой проект был очень мрачным и депрессивным, я хочу соа в проекте здать нечто противоположное, что-то спокойное, то, что радует душу, также есть идеи делать уклон в ritual ambient, добавляя в него пения тибетских монахов.
— Привет! Немного поправлю тебя, используется несколь-
— На Flecktarn Productions к описанию альбома до-
В моей голове был бесконечный космос, я представлял, как взрываются кометы и где-то в этом космическом пространстве из осколков начнут развиваться новые миры, где царят добро, любовь и умиротворенность...
Сайд-проект одного российского эмбиент-музыканта, пожелавшего остаться анонимным, дебютировал в 2015 году с альбомом «Рождение новых миров».
[64]
— Я подыщу лейбл для начала, а вообще сейчас нет вдохновения на создание доброй музыки, только мрак. Насчет будущих альбомов — я постараюсь оставить такое же звучание, как на треке «Рождение новых миров», точно ничего не могу сказать, все зависит от вдохновения.
[65]
— Вернемся к твоему дебюту. Можешь вспомнить, как рождалась идея о такой музыке? Какие образы, переживания ты хотел вложить в «Рождение Новых Миров»?
— В моей голове был бесконечный космос, я представлял, как взрываются кометы и где-то в этом космическом пространстве из осколков начнут развиваться новые миры, где царят добро, любовь и умиротворенность. — Ты говорил о том, что проект возник, когда ты познакомился с буддизмом. Как состоялось знакомство? Это книга, фильм или, быть может, поездка? — Если честно, меня не устраивает моя жизнь, к религиям отношусь негативно, а вот буддизм... В буддизме я увидел не религию, а некую философию. Познакомился с буддизмом в интернете.
В религиозных текстах написано много всякого бреда, например то, что Адама и Еву создал Бог. В буддийских же источниках — заповеди, благодаря которым мы, люди, можем отличаться от животных. Ты спросишь меня: «А в чем разница между заповедями буддизма и, например, православия?». Да, безусловно, как и в буддизме, так и в православии есть заповедь «Не убей» и так далее, но помимо всего этого в православии присутствует много лишней чуши. Ну и напоследок, Будда — человек, обычный человек, а Бог — какой-то непонятный дух, плюс прочий бред типа «непорочного зачатия». Знакомиться, конечно же, буду, надеюсь когда-нибудь попасть в Тибет.
— И чем буддизм тебя так привлек? Будешь знакомиться с ним ближе? Имею в виду поиск местных буддийских центров, гуру и т.п. — Религия — рабство. Буддизм — нет. [66]
цель жизни... Понимаю, как это может вдохновлять на «что-то спокойное», но «то, что радует душу»? Или я не прав в своем понимании буддизма? — У каждого свое понимание. От буддийских монахов всегда веет теплом. — Каковы дальнейшие цели у тебя как у основателя , помимо поездки в Тибет и поиска лейбла? — Побороть в себе то, что мешает мне нормально жить, впрочем, как и многим людям.
— Четырех врагов на пути к знанию? Что же, спасибо за интервью. Традиционно, чего хочешь пожелать нашим читателям? — Четыре — это мягко сказано). Хочу пожелать читателям, чтобы они боролись со своей ленью, страхами, печалью, гневом и прочими плохими качествами, которые тормозят наше развитие. Все получится в том или ином деле, если ты будешь этого действительно хотеть, ты должен верить в себя! Ты должен не просто думать «я этого хочу», нет! Ты должен хотеть этого всей душой! И сердцем)
— Желаю удачи. Чуть ранее ты сказал, что решил создать «...что-то спокойное, то, что радует душу». У меня почему-то буддизм ассоциируется скорее с апатией и печалью, нежели радостью — эдакий Декаданс Ведической культуры: медитации на Пустоту, смерть-нирвана как [67]
— Здравствуй, Ольга. Как настроение?
это отчасти наклеивание ярлыков — называние человека музыкантом на основе того, что большего он достиг в музыке, нежели в другой сфере, или фотографом/писателем etc., но все же, как мне кажется, всегда есть некий стержень вокруг которого и вращается человеческая жизнь. Поэтому и хотел узнать, как ты сама себя видишь. Ты назвала, условно, четыре сферы. Можешь ли выделить главную, или это будет равносильно саморасчленению? Задам еще так вопрос: если бы тебе надо было выбрать из упомянутых сфер одну, что бы ты выбрала и делала ли выбор вообще?
— Хорошее. — Расскажи немного о себе. — Конкретизируй немного. — Хм... Ну вот если бы тебя попросили охарактеризовать себя тремя-четырьмя существительными, к примеру?
ОЛЬГА РОЩИНА Теперь кроме музыки под наше наблюдение будут попадать и смежные с пост-индустриальной культурой виды визуального искусства. В этом номере мы публикуем интервью с санкт-петербургским фотографом, дизайнером и музыкантом Ольгой Рощиной.
Теперь кроме музыки под наше наблюдение будут попадать и смежные с пост-индустриальной культурой виды визуального искус-
ства. В этом номере мы публикуем интервью с санкт-петербургским фотографом, дизайнером и музыкантом Ольгой Рощиной.
[68]
— Это ужасно сложно. В человеке столько разных частей. Если взять то, что мне нравится в самой себе больше всего — это созерцание, музыка, фотография, аналитический склад ума. Но помимо этого полно всякого другого. С самого детства до умопомрачения любила музыку и читать, думаю, это многое может сообщить. — Соглашусь, что в человеке много всякого, но все равно есть несколько главных целей/идей, которые составляют его «скелет». Может,
— Я могла бы сказать, что все вращается вокруг созерцания. А оно, в свою очередь, имеет отношение к стремлению человека быть свободным от чего бы то ни было. Но это, конечно, грубо. Есть общее ощущение, его можно реализовывать совершенно по-разному. Конечно, определенные склонности позволяют
[69]
с большим удобством реализовывать свои стремления с помощью разных инструментов. Мне проще всего фотографировать. И это имеет отношение именно к созерцательной части натуры. А музыка, например, чаще служит для более активных и агрессивных образов. Но в итоге не знаешь, что и куда тебя приведет, и это нормально. — Безусловно. Но все же ты сказала, что проще всего тебе фотографировать. Почему так? Скажем, мне легче всего выражать свое «Я» через текст — и я объясняю это тем, что писать я пробовал в детстве намного чаще, чем музицировать или рисовать. Действительно ли творческая реализация и творческий интерес напрямую зависят от детства?
кие-то способности тоже имеют место быть. Я вот в детстве стихи писала и цветы выращивала. Потом что-то произошло, и я стала заниматься другими вещами. Может, произошло бы что-то другое — и занятия были бы другие. Занятия другие — а содержание на самом деле то же самое. Просто разные формы, в которые ты облекаешь пресловутое внутреннее ощущение. Не знаю точно, есть ли какая-то разница, что именно мы делаем и есть ли в действительности такая вещь как призвание. В какой-то степени — да, но вероятно для того, что хочешь сказать, есть много выходов.
— Наверное, это зависит от многих обстоятельств. Не только от детства. Там есть какое-то важное зерно, в этом периоде. Но потом, в сознательном возрасте, человек может сильно преобразовать себя. Ну и ка[70]
когда мы хотим высказаться, мы не обязательно высказываем одну точку зрения? — Все сразу, пожалуй. Разные точки зрения, которые высказывают разные стороны одного человека. У музыкантов, например, часто бывает в одно и то же время несколько про-
ектов сразу, потому что в один все не вложить. Но как правило есть что-то стержневое, как ты сам сказал, наверное об этом и я говорю. Просто как-то опрометчиво ущемлять остальное, даже в теории. Бывает, сталкиваешься с тем, что занятия, которые кажутся самыми важными, оказываются не так и важны, а то, что
— Я как-то о таком не думал. И все же не совсем ясно, почему содержание то же самое. Ты сама говорила, что фотографирование — это больше созерцательность, а музыка — активность и агрессия. Все-таки бывает и так, что разные сферы творчества раскрывают разные грани конкретного человека. Проясни, пожалуйста. Или все дело в том, что [71]
Запомнился ли тебе твой первый фотоаппарат и первый фотоснимок на нем?
было на втором плане — оно выходит вперед. В итоге оказывается, что вопрос всех этих приоритетов — только в голове. — Хорошо, давай теперь перейдем к менее абстрактным темам. Можешь ли вспомнить, как произошло твое знакомство с фотоискусством?
— Это была какая-то недозеркалка фирмы Sony, точную модель не помню. Лет десять назад это было, хороший и довольно повлиявший на меня в то время друг подговорил меня на-
— Я думаю, тебя немало обрадовал первый результат. А если серьезно — как ты оттачивала свое мастерство помимо пути проб и ошибок? Были ли какие-то учителя или книги, помогшие тебе? — Конечно путь проб и ошибок основной) Но еще многому научилась с помощью других фотографов, с которыми я общалась и взаимодействовала. Кое-что узнала из книг, из сети. Проявке и печати научилась на курсах, сейчас особо не применяю этого на практике, но это ценный и даже необходимый опыт познания того материала, с которым имеешь дело. В целом специального фотографического образования нет. Я думала об этом, но по ряду причин пока так и не занялась этим. — А настолько ли оно нужно, образование? Все-та-
[72]
ки, тебе даже выставки удается организовывать. Не это ли (конкретные результаты творческих усилий и признание) должно быть мерилом профессиональности?
чать фотографировать. А первая фотография была просто черной, потому что я забыла снять крышку с объектива.
— Все-таки мерило профессиональности — именно ее — это способность зарабатывать своим занятием деньги, быть способным качественно выполнить поставленные задачи. С образованием это связано не напрямую. Я вот деньги именно фотографией зарабатываю мало, то есть профессионал я так себе, но меня это пока не очень беспокоит. Размышляя об образовании, я думала только о том, чтобы перейти какой-то порог творческой ограниченности, в который упирается почти каждый, кто занимается подобным, а не о профессионализме. Наверное, это помогло бы, не знаю. — Ограничены знания о твоем творческом инструменте — и меньше можешь с его помощью сделать. Об инстру-
[73]
менте и в материальном смысле (фотоаппарат), и в более широком (фотография). Когда планомерно занимаешься творческой деятельностью — обязательно упираешься в некий предел своих теперешних возможностей. Старое делать уже незачем, новое еще не знаешь, как делать. Нужно развиваться, чтобы его преодолеть. — Да, но обязательно ли для этого получать специальное образование? Есть же множество примеров (особенно это касается музыки), когда человек занимался самообразованием и достигал своих высот.
с ней отношения? Насколько я знаю, ты участвовала в двух проектах: Кринас и У меня все хорошо, очень даже. Как у тебя с порогом творческой ограниченности в этой сфере? — Проекты существуют и сейчас. Но долго идет запись. Кринас — одна из форм сотрудничества с творческим единомышленником Ренштальбанданкиным (фронтмен Чумахо Дрю). Мы с ним записываем очень разнообразный материал и в основном совсем другой, не такой заунывный. Скоро собираемся выпускать. Но и на заунывную музыку планы имеются — хотелось бы поэкспериментировать с фаготом, на котором сейчас обучаюсь.
— Не обязательно, это один из простых и очевидных путей. — Ну, это как повезет. Можно наоборот получить кучу ненужной или уже известной информации, и попросту потерять время. Раз мы поговорили о фотографии, логично затронуть и музыку. Какие у тебя
— Насколько сильна в наше время, по-твоему, связь между визуальным и аудиальным искусством? Можешь ли ты, опираясь на свой опыт, провести примерные жанровые параллели? — Я не знаю, есть ли она в объективной реальности, но в
[74]
ней имеется сильная потребность. С этим сталкиваешься очень часто — все хотят выразить музыку в изображении и наоборот, не просто выразить — полностью слить одно с другим. Смотреть фотографии под музыку — этого, конечно, маловато для такого дела. Что ты подразумеваешь под жанровыми параллелями? [75]
— Независимую связь. Когда музыка определенного направления отвечает определенному художественному течению и несет такую же идею/ эмоциональный заряд. Это как... Ну, я не особо уверен, но это как сказать что эмбиент — это абстракционизм в музыке. Вот можно ли проследить такую связь в пост-ин-
дустриальной культуре, или эта связь будет надуманной классификацией «для удобства»?
композиторы, поэты. Сейчас все перемешано. Если это есть — то в очень частном порядке.
— Мне кажется, сейчас таких прямых связей все-таки нет. Раньше это существовало — определенный жанр, которому соответствовали хотя бы условно связанные им художники,
[76]
— Должно ли пост-индустриальное искусство делать акцент на синтетичности? В предыдущем вопросе ты говорила о желательном совмещении визуальных и аудиальных образов. И вообще, в целом,
опиши свое видение/свои впечатления о пост-индастриале как культуре и явлении. — Не знаю точно, должно или не должно, но в этом есть явная и настойчивая необходимость. Внутренняя. И витающая в воздухе. Насколько это хороший и верный путь развития — это вопрос. Все говорят кругом, что синтетичность — это единственно правильное, что можно сейчас делать. И мне хочется так говорить. Но эта идея вызвана тем, что это почти единственно возможное, что можно делать сегодня. Путь соблюдения какого-то чистого традиционного жанра кажется сомнительным. Может кто-то придумает нечто совсем новое. Пока что синтетичность не достигла того уровня, чтобы стать этим новым, хотя сама идея крайне привлекательна. Что касается пост-индастриала — конечно, он мне нравится) Что тут еще скажешь. Нойз и развалины. Нойз и эмбиент стали для меня откровением в подростко-
вом возрасте. Что-то типа — вот оно, это существует. — Насколько я знаю, ты помогала с обложками для альбомов ANIS и Sequoian Aequison. Часто ли тебя просят помочь с дизайном, и какие сложности возникают в этом деле? — Анис — это не альбом или группа, а проект моей подруги, такое у нее имя. Она также мой соратник по проекту Очаг №5 — она шьет одежду, я фотографирую. Помимо нее и Секвой я делала и другие обложки. У меня есть отдельная страница для таких вещей на Deviantart. Тут конечно масса самых обычных сложностей, при верстке, например. Но вообще делать обложки, буклеты для альбомов и всякие такие околомузыкальные штуки — это вызывает у меня просто даже нездоровое вдохновение. Я бы хотела заниматься в основном именно этим, но заказов не очень много сейчас.
[77]
— Что можешь сказать о своем главном проекте «Очаг №5»? Он ведь занимает боль-
шую часть твоей жизни, как я понимаю. Какие воспоминания, мероприятия, выставки с ним связаны, каковы дальнейшие планы на развитие? — Очаг немало занимает, наверное. Но не больше остального. Проект связан с модой, но не в таком смысле, чтобы делать глянцевые лукбуки. Это попытка соединить необычную дизайнерскую одежду с теми образами и настроениями, которые я часто воплощаю в фотографии. Как если бы миры, которые я изображаю, населяли персонажи — какие они могли быть и как могли выглядеть. Это вряд ли получилось бы с любым дизайнером. Просто Ира Анис и Маша Дубровина создают нечто самобытное и вдохновляющее, резонирующее с моим собственным видением. Как я уже говорила выше — примерно одни и те же идеи могут быть выражены очень по-разному. В том числе и в одежде. Порой она может быть настоящим произведением искусства. Мы постоянно где-то участвуем, в маркетах, разных ме-
роприятиях. Делали несколько выставок, в том числе и в Этажах. Сотрудничаем с интересными людьми — девочки часто занимаются одеждой для кино и театра, обе работают в этой области. Часто делают одежду для перформеров и музыкантов — Неверпорн, Atlantida project, Чумахо Дрю и т.д. Я думаю, их одежда подходит для таких вот целей, она необычна и выразительна, хотя в принципе современные реалии позволяют носить ее и просто так. Мне бы хотелось развивать наше дело, увеличивать зрительскую аудиторию, чтобы больше людей видело плоды наших трудов. Пока что она невелика. Перфомансы, выступления музыкантов в этой одежде — это тоже как бы выставки. Это дизайн в действии. Выставки, фотосессии в сети — то же самое, только другой способ подачи. Это не должно быть чем-то неживым, оторванным от идей, населяющих тебя. Мы всегда старались сделать выставки чемто более синтетичным — возвращаясь вновь в этой теме. Там
[78]
всегда присутствовала музыка, представление, атмосфера самого места, выбранного неспроста. Все это должно соединиться. Например, в «Этажах» мы выставлялись в баре «Север» — фактурное мрачноватое местечко. Повесили фотографии коллекции Анис, посвященной Помпеям, оформив их землей. Сами фотографии мы перед этим закапывали, так что они изменились до неузнаваемости. Все это работало на тему чего-то мертвого, погребенного, застывшего, запыленного, но извлеченного на свет. Так выглядела ее одежда, таким мы сделали и оформление, такое подобрали и место. На открытии был перфоманс Неверпорн (они же были и моделями для фотосета, делали мейк и пр.) в духе театра теней, играла мрачная электронщина... В общем, все силы были брошены на нагнетание соответствующей обстановки). — То есть Очаг №5 все же один из центральных проектов в твоей жизни? А что кроме него отнимает твое время и силы (творчество —
безжалостный грабитель в этом плане, я считаю)? Над чем ты работаешь сейчас? Что из уже произошедшего наиболее тебе запомнилось? — Я не знаю, что является центральным проектом моей жизни. Все, чему уделяешь время, важно. Для меня важен УМВХОД. Для меня важно сотрудничество с Ренштальбанданкиным. Важно совместное творчество с некоторыми представителями УтровортУ. Важно делать обложки для моих любимых музыкантов, например Sequoian Aequison — они меня очень вдохновляют. Важно просто фотографировать так, как этого требует вдохновение — пейзажи или разрушающиеся стены (это вообще особая тема и была даже отдельная выставка в «ГЭЗ-21»). И развиваться музыкально и в остальном, учиться, этюды играть. Если решил делать — то надо делать это по возможности хорошо, а не думать — это второстепенно, а это важно. Или уж не делать вовсе. — Может, несколько банальный вопрос, но что тебя
[79]
вдохновляет на творчество и о чем ты хочешь рассказать своими фотографиями и музыкой? — На фотографии меня вдохновляет музыка. И на музыку тоже музыка) Фотография, музыка, все остальное — это во многом исследование. Исследование волнующих тебя вопросов, мира. Фик-
сация его этапов. И при этом не только фиксация, но и непосредственно процесс познания, отвечающий на вопросы сам по себе. Если сравнивать с научными опытами — сам химический процесс и при этом запись о нем. Одна из важных тем для меня — пограничность. Мира и людей, например. Об этом не думаешь, когда фотографируешь, но потом всегда оказывается, что в первую очередь
[80]
преследуешь, кажется, именно это ощущение в фотографиях. С помощью фотографии я ищу эту пограничность вокруг. Фиксирую ее — насколько это возможно. Исследую ее и изучаю. Может отчасти и создаю ее — иногда фотографии способны сами становиться артефактами пограничности, подобно дверям. Музыка тоже бывает такой — и это, по моим представлениям, большое мастерство музыканта. Конечно, эта тема не единственно важная в творчестве и может вообще не является тем, к чему окончательно надо стремиться. Есть чистое искусство и созидание абсолютно нового. Есть многое другое. Но эта тема все же очень интересна. Она напрямую связана с познанием — всего. Все оказывается под вопросом. Хочется когда-нибудь посвятить этому выставку и сделать ее как раз максимально синтетичной. Сама тема требует пограничных средств изображения. Это сложная задача, пока не очень понятно, как к ней подступиться. Я делала
пару небольших экспериментов такого рода и смотрела, что получается. Например, была выставка «Ночь», там были мои фото и картины Васи Хорста — две очень разных субстанции. При этом играли гитарный эмбиент двое моих товарищей (как раз участники Sequoian Aequison) и вместе с ними пел женский хоровой ансамбль Чивадеше — тоже две очень разных субстанции. Это было интересно, но многие говорили, что я пытаюсь сшить бульдога с носорогом. — Есть ли у тебя мечта? — Освобождение всех живых существ.
[81]
— Благодарю за интервью. Желаю тебе, чтобы все планы, которые ты высказала в интервью, исполнились. Традиционно, пожелания нашим читателям? — См. предыдущий пункт)
CARST «Cosmic Irracionalism» (2016)
Одним из последних релизов новосибирского лейбла Black Mara стал семитрековый альбом российского one-man проекта Carst под говорящим названием «Cosmic Irracionalism». Помимо цифрового формата, релиз суще-
ствует в трех физических вариантах (кассеты, диски и боксы) и даже сопровождается специально созданными для него картинами. По словам музыканта, альбом ждал своего часа в течение трех лет: долгий срок по
[82]
человеческим меркам, но капля в океане космической вечности, которую по-своему пытается охватить эта работа. Предваряемый поэтичной цитатой из рассказа Джо Хилла о падении вверх в звездное небо, а также рассказом о метафизическом сне, который и породил некогда авторскую задумку, альбом раскрывает заявленную тематику четко в указанных рамках собственных возможностей — не больше и не меньше. Итак, космический иррационализм — это сочетание холодной статики безвоздушного пространства и отстраненности технических процессов, призванных его изучать. Семь композиций плавно перетекают одна в другую, минимально сменяя музыкальный вектор — классический дарк-эмбиент цифровой эры, в котором названия треков довольно абстрактно отображают суть происходящего. Главный рецепт здесь — выстраивание некоего слоеного звукового пирога: низкочастотные дроны задают широту плоскости, минималистичные синтезаторные
пады заполняют середину, сверху же нанизываются основные смысловые элементы — путешествующие по панораме «космические сигналы», шумы и скрипы, неясные обрывки вокализов и инструментальных партий, а порой даже намеки на ритм. Все вместе образует довольно живую и дышащую, хоть и не слишком разнообразную фактуру; впрочем, в данном случае это работает — космос пространство в общем-то неприветливое и далекое от контрастов. Помимо очевидной целевой аудитории, «Cosmic Irracionalism» можно было бы рекомендовать трем потенциальным категориям слушателей: любителям науки в целом и астрономии в частности, смелым психонавтам и фанатам Стенли Кубрика — любой фрагмент альбома Carst прекрасно ложится на последние десять минут «Космической Одиссеи». Стоит ли искать в этой работе особые музыкальные откровения — вопрос спорный и провоцирующий серьезную дискуссию о текущем состоянии и перспективах дарк-эмбиентной сцены как таковой. Вместе с тем,
[83]
релиз можно было бы держать в домашней коллекции уже хотя бы из-за оформления — Black Mara с любовью и вниманием относится к каждому подопечному. И если настанет момент,
когда понадобится создать нужное медитативное настроение или подавить чрезмерную темпераментность, именно такой альбом очень кстати окажется под рукой. 7/10.
CREATION VI «Myth About Flat World» (2016)
Наталья Гриценко
В начале был звук. Там, где не существовало еще ни неба, ни земли, из первозданного хаоса родилась вибрация, едва заметное колебание, охватившее бесконечное пространство единым резонансом. Из набирающей силу звуковой энергии родилась [84]
материя, что сформировала планеты и галактики, запустила цепочку творения, дающую начало всему живому на Земле. По сей день, если вырваться из шумовой полифонии суетливого города и погрузиться в убаюкивающую колыбель природы, мож-
[85]
но прислушаться — и услышать отголоски того самого, первого звука, что тысячелетие за тысячелетием продолжает свою столь же важную, сколь и незаметную работу. Альбом ярославского проекта Creation VI «Myth About Flat World» (вышедший в прекрасном дизайнерском оформлении на молодом новосибирском лейбле Black Mara) — это исследование через звук древнейшего мифологического и ритуального пространства, тихое приобщение к образам, составляющим основу коллективного бессознательного. Пять неспешно разворачивающихся композиций будто бы выныривают прямиком из безвременья, из того давнего сегмента человеческой памяти, в котором все народы и верования еще не познали сравнения и разделения. Само число 5 — это отражение священного единства, соединение четырех стихий и пронизывающего их духа, число макрокосма и микрокосма, один из первых ключей к общей и индивидуальной двери восприятия. Плотное, как сама ткань
мироздания, эмбиентное полотно альбома странствует от окутанных свежим ветром вершин до глубин, лежащих под корнями Мирового Древа; пересекает весь мир, чтобы прикоснуться к ласковым водам, омывающим его края. Две первые композиции, «The Flat World» и «Ancient Wind», основаны на невесомой игре обертонов, аккуратно, шаг за шагом вскрывающих тонкие слои реальности. Далеким эхом возникают в этой истории то призрачные наигрыши флейты, то мерцающий в туманной дымке голос, то органично вплетающиеся в рассказ ритмические осколки. На третьем отрезке пути, «Mountain Roots», мы подходим к подножию обитаемой горы, где слышен завораживающий шепот, сопровождаемый медленной и гипнотичной поступью барабанов. Отсюда можно спуститься ниже, туда, где мерно бьется огромное подземное сердце, где рокочет и поет сама земля и слышны тревожные голоса неведомых существ — то ли птиц, то ли чего-то более
[86]
древнего («Keepers of Existence»). Финальная же «Beside The Tree of Life» — это выход из пограничья, медленно растворяющийся в рассветных лучах сон, который однажды увидел усталый путник, задремав летней ночью у костра; сон о чем-то великом и древнем, навсегда оставляющий свой едва заметный след на внутренней стороне его век. Образы плоского мира, горы и древа, растущего на ней — это универсальные архетипы, уверенно перекочевавшие из старинных сказок в популярную культуру. «Myth About Flat World» — это, по сути, размышление о вечной символике, о том, что лежит за гранью видимого бытия. Ис-
конное стремление узнать тайну плоского мира, отыскать ответы за его пределами открывается и сегодня. Осознание неизбежной конечности человеческой жизни еще сильнее подталкивает пытливый ум к попыткам разгадать головоломки Вселенной, найти — внутри ли себя или же извне — ту самою центральную точку, через которую можно вырваться в иное измерение и хотя бы одним глазком взглянуть на бесконечный океан первозданной космической пыли, на миг разорвать круг привычного логического мышления и почувствовать единство со всем сущим, со всем — и ничем одновременно. 9/10. Наталья Гриценко
[87]
MATHIAS GRASSOW & CLOSING THE ETERNITY «Untitled» (2016)
Ярославский ΠΑΝΘΕΟΝ Records продолжает радовать тщательно отобранными жемчужинами атмосферной музыки. Одноименный альбом немецко-русской коллаборации Mathias Grassow & Closing The Eternity радует глаз
уже по фотографиям: коробочка с рукодельной обложкой, вкладыши с фрагментами топографических карт, браслет с малахитовыми бусинами — оформление настолько изумительное и приятное каждому меломану, что 77
[88]
кассет мигом разлетелись по рукам (впрочем, опоздавшим всегда доступен диджитал-вариант). Следует признать, что в случае этого релиза содержание ничуть не уступает форме. При всем разнообразии современной эмбиент-сцены, альбом можно смело назвать образцовым. Здесь есть все, чего жаждет требовательный слушатель: продуманное концептуальное единство, высокое качество звука и столь тщательно проработанная событийность, что при первом же знакомстве решительно не хочется ни на что отвлекаться. Музыка не для фона, но для внимательного целенаправленного восприятия. Тематически Mathias Grassow & Closing The Eternity вдохновлен уральскими народными сказаниями, в частности, «Малахитовой шкатулкой» Павла Бажова — сборником, подарившим читателям рассказы про Хозяйку Медной Горы и Каменный Цветок. Не удовлетворяясь поверхностным исследованием фольклорных элементов, альбом ныряет сразу под корни — в глубинные пласты архаики. Поиски
в прошлом — это всегда обращение к памяти; но все воспоминания человеческих поколений не сравнятся с памятью природы, особенно земли, которая многие столетия и тысячелетия слой за слоем накапливает время и опыт. Поэтому релиз получился предельно хтоническим — и от этого особо увлекательным. Подземное царство захватывает внимание с первых секунд альбома. Погрузившись в двенадцатиминутную «(When) There Is None», мы без всяких предисловий сразу оказываемся внизу — там, где звучит мощное дыхание гигантских земляных легких, заполняя собой каждую свободную полость. Пространство живое, оно наполнено шорохом и перезвоном, шепотом и гулом, которые разрастаются и собираются в единый многоголосный ритуал, сосредоточенную коммуникацию невидимых существ — то ли духов земли, то ли теней воспоминаний. Повествование плавно перетекает в следующую композицию, «Schorl Vugh», почерпнувшую название от шерла, черного турмалина,
[89]
считающегося магическим камнем. Магия действительно царит здесь — пока протяжная гармония синтезаторов усердно расширяет внутренний космос слушателя, вокруг ни на секунду не прекращается общение. Переговариваются короткими мотивами флейты-свистульки, собираются в свой волшебный круг колокольчики, издалека приближаются удары гонга, временами раздается скрежет перкуссии — и кажется, будто в единый момент начинаешь видеть и чувствовать полнокровие природы и таинства незримого мира. Через короткий, но шумный, наполненный скрипом и гулкой металлической вибрацией коридор «Forsaken Well» мы падаем в объятия «The Great Elaphe» — финальной получасовой композиции о Великом Полозе, еще одном известном обитателе подземного мира. Змея— путешественник и посредник между мирами, образ, имеющий разные мифологические толкования, но определенно связанный с силами земли и плодородия, жизненными циклами, вселенской мудростью и
искусительным холодом подсознательных глубин. Полоз слышит природные ритмы и подстраивается под них, его сопровождает тихий шорох, пока он прокладывает себе путь в ночи. Неумолимая монотонность перкуссии оттеняется насыщенными дронами с едва слышно примешанным звоном; ритм утихает, когда змей замирает в высокой траве, затем снова возобновляется, с еще большей силой и настойчивостью вгрызаясь в низкочастотную почву. Долго ползет полоз и наконец скрывается вдали, оставляя за собой лишь тихий бой барабана и перешептывание листвы. Однако каких бы хтонических материй ни касался Mathias Grassow & Closing The Eternity, как бы убедительно ни воссоздавал суетливые переклички лунарных существ, слушать это вовсе не страшно — ведь и в этом мире есть движение, а значит жизнь — и наблюдение за ней может многое сказать также о нас самих. Достаточно только навострить уши — и внимательно всмотреться в темноту. 10/10 Наталья Гриценко
[90]
SELGA «Drevlyanka» (2016)
Первый полноформатный альбом уже знакомого нам проекта из Петрозаводска Selga вышел в мая 2016-го года на французском Todaalto Records. Композитор почти нашел свой «голос», отказавшись от IDM и бросив все силы на овладение
мастерством создания живых, дышащих эмбиент-структур. Альбом понравился мне с первых звуков. Смелые жирные мазки синтезаторных нот обрисовывают простую и лаконичную музыкальную картину. Простота музыки выражается
[91]
в ее природности, своим неторопливым движением она напоминает строгую нордическую прозу Джека Лондона. В то же время «Drevlyanka», как и предыдущие релизы, посвящена городу, поэтому в ее звучании в какой-то мере проявляется и урбанистический мотив. Мастерство изобразить город по-аристократически красиво, в звуковых образах проявить красоту молчаливых утренних пейзажей и закатных путешествий по крышам, желание сгладить угловатые моменты: гиперреалистические описания нервических движений человеческого рабочего планктона, подножной грязи из фаст-фудовского жира, бессильной злобы мак-работников и машинного человеконенависничества; умение изобразить город не по-индустриальному злобно и жестоко — отличительная черта полноформатника Selga. С технической точки зрения это добротный экспериментальный дроун-эмбиент. Композиция каждого трека продумана объемно и основательно. Постепенное художественное развитие
характеризуется накатывающими волнами теплых эмбиент-гармоний с искристой шумящей пеной вайба. Сочные, сильные краски музыкальной палитры синтезаторной виртуальной клавиатуры не выцветают и не блекнут, а будто бы со временем проявляются на наших сетчатках все сильнее, ярче и четче. Меня привело в удивление то, что музыка, черпающая вдохновение в атмосфере города, может быть настолько приятной и ласковой. Я могу понять музыканта, переселяющегося за пределы железных джунглей в поисках своей музы, могу понять музыканта, среди городской грязи и срама хранящего в сердце незабываемый образ чистой природы, но музыканта, искренне, по-детски экспрессивно переживающего красоту урбанистических пейзажей? Пожалуй, это один из плюсов Selga — не природное отвращение к индустриальному и не авангардистское восхищение «железной рукой города», а наивная любовь. И пусть это может быть ошибкой, и за призрачным спокойстви-
[92]
ем каменных коробок закатных форм окажется злобное, алчное, похотливое прямоходящее мясо, эта любовь — прежде всего музыкальный образ, вызывающий
ностальгию по детскому мировосприятию: свободному от отвращения, полному восхищения; за этот образ и оцениваю я этот альбом на 10/10.
[93]
SYSTEM MORGUE «Caillou» (2016)
Плодотворный одиночный проект System Morgue уже не раз декларировал в своих релизах любовь к французской поэзии. На этот раз, после Верлена и Бодлера, пришла очередь следующего творческого поколения в лице Поля Элюара. Вдохнов-
ленный любовным соперником Сальвадора Дали трехтрековый альбом «Caillou» увидел свет в конце мая на ярославском лейбле ΠΑΝΘΕΟΝ — и представляет собой сорокаминутное путешествие в эмбиентных, дроновых и немножечко пост-роковых
[94]
водах с отчетливым привкусом маринистики. Хотя сам Элюар был одним из идеологов дадаизма и сюрреализма, названия композиций альбома «Caillou» в сочетании с пастельным тоном обложки (авторства художницы El Sol Funebre) порождают ассоциации с более ранним французским художественным течением — импрессионизмом. Именно импрессионистичность кажется наиболее подходящим определением для настроения релиза: это не столько конкретный образ, сколько впечатление от него. Наблюдатель покидает морское побережье и вскоре его реальное восприятие истончается и рассеивается; остается лишь море идеальное, призрачный слепок воспоминания, навсегда запечатлевающий тот день, то место и то ощущение. Лаконичность аранжировки «Caillou», базирующейся, по сути, на максимальном акустическом слиянии гитарного, басового и электронно-текстурного слоев, закономерно диктует и музыкальную сдержанность аль-
бома. Главное действующее лицо здесь — бескомпромиссно плотная фактура, переливающаяся и сверкающая, манящая и завлекающая, но так и не подпускающая к себе близко. Это — многоуровневый срез, схематичный ракурс живописной картины: снизу — густой покров низкочастотных морских глубин, упрямо не пропускающих солнечный свет, сверху — едва заметная мелодическая рябь дисторшированой мелодии, оттеняющая неторопливо сменяющиеся на поверхности гармонии. Отрешенная сосредоточенность этого мира не нуждается в заметном движении; природе более важны гармония, равновесие сил и общий резонанс. Даже неспешный ритм ударных и басовые репетиции, наполняющие третью композицию, констатируют холодную отстраненность процесса: в подводном царстве не все, что живо, обязано быть теплым. Специфичность звучания System Morgue неизбежно устанавливает четкие рамки аудитории: альбом придется не по вкусу слушателю, привыкшему
[95]
к событийной динамике и музыкальной насыщенности. Поклонники же минималистичной атмосферности найдут, о чем поразмыслить на дроновых волнах
«Caillou» — особенно если дополнить восприятие параллельным чтением французской поэзии. За неимением Элюара подойдет и любой символист. 7/10.
VOLUNTARY TORTURE «Voluntary Torture» (2015)
Наталья Гриценко
Пока наконец голые поняли, чего хотят от них одетые, Срубов успел набить и закурить потухшую трубку. Сейчас повернутся и — конец. Лица у конвоиров, у коменданта, у чекистов с револьверами, у Срубова одинаковы — напряженно-бледные. Только Соломин стоял совершенно спокойно. Лицо у него озабочено не бо-
[96]
лее, чем то нужно для обыденной, будничной работы. Срубов глаза в трубку, на огонек. А все-таки заметил, как Моргунов, бледный, ртом хватал воздух, отвертывался. Но какая-то сила тянула его в сторону пяти голых, и он кривил на них лицо, глаза. Огонек в трубке вздрогнул. Больно стукнуло в уши. Белые сырые туши мяса рух-
[97]
нули на пол. Чекисты с дымящимися револьверами быстро отбежали назад и сейчас же щелкнули курками. У расстрелянных в судорогах дергались ноги. Тучный с звонким визгом вздохнул в последний раз. Срубов подумал: «Есть душа или нет? Может быть, это душа с визгом выходит? Зазубрин, «Щепка»
Новый альбом обнинского проекта Voluntary Torture был издан на Collapsar Publishing аудиокассетным тиражом 50 шт. «Decay Of Cosiety» продолжает музыкальные исследования человеческого насилия во всех его проявлениях. Предоставленный на лейбл в 2015-м материал был записан намного ранее, в 20092013 гг. Средние по длине (около 5-8 минут) лаконичные Power Electronics треки звучат по-кассетному мягко, не агрессивно. Несмотря на наполняющие музыку шумы, бряцающие, падающие, ударяющие звуки, альбом в целом не вызывает какого-либо отторжения или отвращения. Треки звучат разнопланово: от жесткого death industrial’a с истошными агрессивными голо-
совыми вставками и шумовыми ударами до мягкого дроуна с тихим атмосферным вайбом и едва слышным шепотом. Сэмплы тут играют важную роль: звуки военных маршей, запись допроса из какого-то фильма о чекистах, интервью серийного убийцы — все это дополняет общую гнетущую атмосферу, гармонично вплетается в нойзовый фон, перекликается с шумовыми эффектами. Несмотря на заявленную стилистику и эффектную, грайндовую обложку, альбом, как я уже отмечал, не вызывает ярких негативных эмоций. Все изображенное насилие подается через призму холодного медитационного взгляда. Жесткий нойзовый саунд звучит несколько отстраненно и сглаженно. Разноплановость композиций демонстрирует то яркую ненависть военных фанатиков, то холодный расчет чекистских кардиналов, то самоотверженный порыв анархистских боевиков, то далекую от крови, но все же грязную работу отравителя. Благодаря смене интенсивности
[98]
звучания альбом слушается легко и приятно. Итого: после 6 лет затишья Voluntary Torture снова продолжают свои эксперименты.
Power Electronics альбом с приятно-сырым кассетным звучанием, концептуальными сэмплами и музыкальным разнообразием заслуживает твердой 8/10.
[99]
VA «Малахит» (2016)
граундом, открыть для себя новые имена, припомнить старые, насладится мистичным очарованием русского севера. «Ельник» от Дивье Древо — языческий ambient с приятным минималистичным колоритом. Несложная, ненавязчивая мелодия путешествует сквозь тихие, едва заметные изменения в фоновой гармонии под аккомпанемент басовитых ударных акцентов. Ельник виднеется где-то вдали, как чудесный мираж, как образ северной природы. Он так и не обретает плоть, не становится реальным и осязаемым, остается легким воспоминанием на сетчатках наших изумленных глаз и по мере нашего приближения превращается в живописные гряды скал.
Путешествуя по сети в поисках новых и необычных пост-индустриальных проектов, мы наткнулись на Малахит. Молодой уральский лейбл, не размениваясь на нет-релизы и нет-пропаганду, решил сразу взять быка за рога. Концептуальность де-
бютной компиляции выразилась в ее территориальной направленности: все восемь проектов, представленных на пластинке, родом с Урала. Сборник уральского дарк-эмбиента, вышедший в 2016 году — прекрасный повод познакомится с тамошним анде-
[100]
«Кырман» от мастеров мистического дарк-эмбиента Уводны на контрасте с Дивьим Древом звучит более приземлено и обыденно, при этом сохраняя созерцательно-лирический настрой сборника. Мелодия непрерывно ткет грубую ткань своей
истории, заботливо вплетая новые мотивы в холодную гамму цветастых узоров, меняя гармонии, уплотняя и насыщая музыкальный поток, создавая новые образы на абстрактном эмбиент-полотне. Инициативу перенимает Sokpb Avabodha. «Зов (Медитация)» снова уводит нас к архаичным образам и забытым психическим реакциям. Трек насквозь пронизан спокойствием. Положив усталую голову на безмятежно спящую землю, мы слушаем свою (или ее?) внутреннюю музыку. Непрерывный приятный гул успокаивает, убаюкивает, усыпляет. Пятнадцатиминутное погружение в себя сопровождается минимальными внутренними движениями, внутренними импульсами, быстро затихающими от глубокой сосредоточенности на процессе самосозерцания. Кромешна. «Неудачное прямохождение». Не знаю точно, чему автор посвятил этот трек, но гнетущая фоновая данжен-синт атмосфера вкупе с живыми за-
[101]
писями, напоминающими шум поездов и хруст углей под ногами, напомнила мне о старом фильме ужасов «Финишная прямая». Вернее о том его моменте, где подростки плотными рядами заходят в раскрытую пасть туннеля, в которую по правилам игры с минуты на минуты заедет поезд. Композиция насыщена звуками и образами. Плотный звуковой поток не выпускает нас из своего течения до самого завершения трека, оставляя нас наедине с тревожно трещащим убийственным механизмом.
не соединенные в причудливой аппликации полевые записи. Это музыка коллектора, записанная и отмастеренная в нем же группой энтузиастов. Музыка нижних миров (во всех значениях этого словосочетания) окутывает нас непробиваемым коконом из утробного серцебиения Земли, созвучия шорохов и шумовых импровизаций на подручных предметах. «Utthana» звучит пугающе глубоко и полно. Это не просто спуск вниз, это долгая и напряженная жизнь в той Бездне, от взгляда которой сошел с ума Ницше.
Jagath. Эта группа заслуживает особого внимания. Хотя на счету у нее всего три трека (включая и отосланный на компиляцию «Utthana»), их оригинальная концепция позволяет предположить, что в будущем это выльется во что-то доселе неслышимое. Дело в том, что неземная музыка, раздающаяся у меня (и у вас, если вы, читая рецензию, прослушиваете компиляцию Малахита) из динамиков — это не продукт компьютерного синтеза и даже
Дарк-фолковый «Мудор-Коз» от Sol Mortuus продолжает нагнетать и без того неспокойную атмосферу. Басовитые ноты размазаны до пугающего дисторшн-хрипа, так что становится непонятна природа этих звуков. Они напоминают то виолончельные ноты, то «предсмертное» горловое шаманское пение, то тяжелые гитарные риффы. Мелодия хрипло, с жуткими придыханиями, выпевает свой рассказ под аккомпанемент смычковых инструментов (всегда разных) и тревожных уменьшенных
[102]
гитарных аккордов. Многочисленные перегрузы, высокочастотные шумы и сэмплы превращают этот трек в неторопливый лавкрафтовский рассказ, насыщенный архаическими барочными украшениями и витиевато-аристократическим слогом. Эзотерический проект Engelnord развевает тоску «Тетрагармонией Космоса». Музыка по-прежнему мистичная, но уже не такая пугающая. Начинаясь с минималистичного эмбиента, трек постепенно обрастает голосами, эволюционирует и изменяется. Инструменты сменяют друг друга: звенящий синтезаторный мотив переходит в фортепьянный эскиз, строгая данжен-синт тема снова сменяется мелодией на пианино. В самом конце трек разрастается до техничного пост-рока с настойчивым жужжанием электрогитары, уверенной драм-партией и клавишными подголосками. Завершает компиляцию «The Evil Clergyman» от мастеров инду-
стриальной музыки Zinc Room. Музыка непоколебимая, злостная, безжалостная. Жесткое звучание гитарной мелодии, пульсирующая нойзовая пульсация на заднем фоне, яростный рев шумовых сэпмлов — это то, что составляет анти-красоту этого трека, ставя жирный восклицательный знак в конце «Малахита». Итого: дебютная компиляция рецензируемого лейбла заслуживает высокой оценки. По моему мнению, и оформление, и концепция, и расстановка треков — все сделано хорошо и, что самое главное, с наибольшей отдачей как от составителей, так и от музыкантов. Очень приятно, что на сборнике присутствует много новых (по крайней мере, для меня) имен, так как первой задачей любой компиляции является знакомство, краткий слепок для дальнейшего изучения понравившихся проектов. Хочется пожелать Малахиту новых работ, а участникам кроме этого еще и творческого саморазвития. 10/10.
[103]
РАБОР, ПОЛНОЧЬ ЗИМЫ, ВОРОНМРАК «Мистерии Новой Весны» (2016)
Накануне марта 2016-го года три северных кудесника — Рабор, Полночь Зимы и Воронмрак — объединили свои силы в древнем магическом ритуале закликания весны. Музыкальная алхимия принесла отличный ре-
зультат — вовремя пришедшую пору возрождения природы и сплит под названием «Мистерии Новой Весны». Рабор, начинающий сплит, акцент сделал на фольклорной
[104]
составляющей музыки, наполненив ее сэмплами весенних обрядовых песен и народными мотивами. «Весну закликали» — бодрый оживленный трек с цепляющим лейтмотивом и чарующими вставками из народного хора в самом конце. «Солнца ждали» — более абстрактный и созерцательный. Тягучие светлые гармонии, яркая насыщенная музыкальная палитра к концу трека рождает заводную танцевальную мелодию, в аккомпанементе с ритм-акцентами обрамляющую неспешное, размытое завершение. Полночь Зимы как всегда мрачна и тревожна. И вовсе не из-за поднятой тематики — «Угощение предкам», само по себе поминание умерших не такой уж и грустный обряд в языческой традиции. Темный и печальный отпечаток на него откладывает сам контакт с чуждым миром Нави. Неспокойные музыкальные темы в нижних регистрах переливаются оттенками черного, изменяют себя и свои фоновые гармонии, пугают и настораживают. «Разгул»
звучит слегка светлее и не настолько тревожен, однако и в нем присутствуют мотивы, могущие быть прекрасным аккомпанементом для какого-нибудь хоррор-фильма. Наиболее фолковый из всей тройки — «Гори, Огонь», смелый, пафосный гимн весеннему ритуальному костру, главная тема которого обрамляется концептуально-электронными ударными и догорающими сэмплами. Воронмрак многоцветен и техничен. Возвышенные, небесного цвета мелодии покрываются узором из заботливо отобранного птичьего пения и прочих чудесных звуков природы. Гармоничное созвучие синтезированных звуков и живых записей заслуживает отдельного упоминания. Сэмплы звучат как сопутствующий синт-инструменту голос, не конфликтуя с главной мелодией и не превращаясь в надоедливо-плоский фон «а-ля на природе». Постепенное развитие музыкальных слоев завораживает слушателя, делая музыку
[105]
разнообразной. Больше всего по нраву мне пришлись «Комоедицы», хотя «Вабить Весну» и «Просекой Солнца» тоже очень приятны на слух.
Итого: хороший концептуальный сплит от Flecktarn prod. Жанровое и характерное разнообразие, тематичность и техничность — сильные стороны этого релиза. 9/10.
НАВИЙ ДЕНЬ «Раденье» (2016)
«Навий день» — это попытка отразить в звуке мистическую составляющую европейской культуры, отразить то шаманское мировосприятие, которое есть внутри нас с самого рождения. В основе идеологии проекта — языческий мистицизм средневековой Руси, смешавшийся с христианством, но оставшийся языческим
[106]
по своей сути, то языческое по духу, народное христианство, которое мы видим до сих пор в календарных обрядах. Из официального описания альбома на bandcamp
2016-й год на Flecktarn Productions начался очень продук-
[107]
тивно. Вышли новые альбомы от ветеранов пост-индустриального движения Wind, Струп, Рабор и Воронмрак. Молодой проект Полночь Зимы продолжил свою музыкальную деятельность пламенным релизом «Богам Войны». И конечно же не обошлось без дебютов. Тюменский проект Навий День собрался с силами и выдал полноформатный альбом под названием «Раденье». Живо интересуясь новыми лицами в отечественной эмбиент-музыке, я немедленно принялся за рецензирование релиза. Музыка и магия связаны между собой очень сильно. Доказать это можно начиная хотя бы уже с того факта, что первая музыка была ритуальной, а заканчивая тем, что из всех видов искусств она наиболее сильно влияет на подсознание человека, обращаясь к самым архаичным зонам нашей психики. Музыка Навий День отображает севернорусский шаманизм. Под такую музыку нужно путешествовать по лесам, вглубь себя и в других мирах. Такую музыку нужно слушать всем телом, пропуская
ее сквозь свою кожу, мышцы и сухожилия, позволяя ей свободно течь по кровеносным сосудам и нервным узлам. Такую музыку надо слушать внимательно и в то же время с некой отстраненностью, добиваясь ощущения, что и слушателя, и музыки на самом деле не существует. Прослушивание Навий День — это ночная медитация на зажженный на холме костер. Это сумасшедший микс из электроники, тягучего живого эмбиента, горлового пения, шаманских бубнов и лаконичных, обладающих мистическим очарованием, мелодий. Переменчивость музыки, гармоничность жанровых переходов (например, опасная черта между эмбиентом и IDM была преодолена без малейших потерь), разнохарактерность и насыщенность — сильные стороны альбома. Музыкант не останавливается на одной гармонии, на одном жанре, на одном настроении, а постоянно идет вперед, развивая композицию, наращивая звуковой объем, удивляя новыми цветами и оттенками.
[108]
Итого: дебютный альбом «Раденье» от Навий День — техничный шаманский фолк-эмбиент релиз. Среди наиболее понравившихся мне треков могу отметить одноименную «Раденье», меланхолически-красивую «Тень города» и конечно же мистически-насыщенное «Колдовство». «Каждый трек — прыжок за другую сторону реальности,
со сказочными героями, лешими и домовыми, духами предков. В каждую композицию я пытался вдохнуть частичку Ирия, подсознания нашего мира», — рассказывает об альбоме сам музыкант, под словами которого я готов, фигурально выражаясь, расписаться. «Раденье» — еще одна достойная работа отечественной ритуал-эмбиент сцены. 10/10.
[109]
VA «Холоде Грядущей Зимы» (2016)
Начало 2016 года для лейбла Flecktarn Productions ознаменовалось компиляцией, собранной одним из его неизменных представителей — Depressor’ом. На «Холоде Грядущей Зимы» представлены «dark\ambient и dungeon synth исполнители из
разных концов России и Украины. Каждый из участников постарался отобразить свое видение Вековечной зимы, ее таинство, ее волшебство, вспоминая о прошедших зимах, помня и о зимах новых…» Двенадцать проектов, двенадцать «духов предвечной
[110]
Зимы», объединившихся в едином порыве передать магическое великолепие хладного времени года — какие удивительные истории услышим мы от опытных сказателей музыкального слова? Сборник открывает сам составитель. Под лаконичным, но многозначительным названием «Хлад» скрывается столь же лаконичный, но многозначительный медитативный дроун-эмбиент трек. Насыщенная вайб-вибрациями музыка разветвляется обертонами и подголосками, открывая нам бескрайнее снежное поле фантазий. Трек напоминает абстрактную, полную ярких деталей картину, вызывающую у каждого из нас множество различных ассоциаций и трактовок. Перед моим взором предстали необозримые панорамные зимние пейзажи и та особая, присущая лишь зиме музыка природы — медитативная тишина, за которой скрывается неспешная подземная жизнь. На контрасте с «Wind», «Nordloth» звучит по-весеннему светло
и даже немного подвижно. Очаровательный минималистичный эмбиент-синт трек с сэмплами поющих птиц напоминает о неугомонности жизни, которая даже сквозь хлад и оцепененье продолжает расти, любить и радоваться «Солнечному Дню В Царстве Хладном». Синт-мелодия звучит мягко и лучезарно, неторопливо раскрываясь на фоне незамысловатого эмбиент-эскиза. (Умиротворенность) постепенно возвращает нас к (в перереальности. Его воде — «рассвет») наступает по-зимнему объемно, напоминая по вкусу уплотненный от холода воздух. На фоне непрестанного вайба развиваются многогранные синт-мелодии. Музыка щедро наполнена всевозможными оттенками холодных цветов. Музыкальные мотивы, звуки и отзвуки сливаются в многоголосом хоре, приветствующем восхождение бледного зимнего солнца. Медитативно-спокойный рассвет сменяется весьма конкретным описанием от Ravenblood.
[111]
По сравнению с предыдущими эмбиент-музыкантами, Вран крайне реалистичен. Если приводить аналогии с художественным творчеством, то «Озера Скованные Льдом» будут не абстракцией, а вполне осязаемым, понятным изображением, не лишенным столь модной сейчас гиперреалистичности. Мы увидим инееватый пушок на ледяной поверхности, падение каждой маленькой снежинки и приземленно-четкие человеческие следы, черным бархатом упавшие на снег. Техническая данжен-синт композиция с гордым фанфаристым синт-звучанием обрамлена звенящими под ветром сосульками — клавишными — и негромким перестуком ударных, похожих на ансамбль клацающих клювами ворон. Она будто бы пробуждает нас от сна, заставляет быстро собраться и выйти из дома, прогуляться до ближайшего озера, чтобы подивиться и спросить самого себя: «Как я раньше не замечал такую красоту?» Музыка снова меняется. The Last Redletter Day презентует
нам загадочный атмосферный трек под названием «Siberian Emptiness». Пытаясь нарисовать пустоту, музыкант обращается к изобразительным средствам эмбиента во всем их разнообразии. Музыка то усиливается, то затихает, в аморфных переливах синтезаторной гармонии чувствуется дыхание бездны, ее опасно-пленительные оттенки черноты. Музыкальная полнота трека околдовывает, очаровывает, завораживает. «Сибирская Пустота» смотрит на нас, зазывая и отталкивая одновременно. Tuurngait заглядывает в бездну и опускается все ниже в хрустящие сугробы Бессознательного. «The Cursed Aurora» развивает мистическую, пугающую атмосферу сборника. Вероятно, этот трек повествует о всем необычном и необъяснимом, что может приключится с людьми зимой. На ум сразу приходят экспедиции Дятлова, Клочкова и другие загадочные события, произошедшие на заснеженных северных вершинах. Начинаясь с отстраненно-непонятного диалога
[112]
двух путешественников, трек мутирует в атмосферную creepy-мелодию, наполненную традиционными для этого жанра высокими клавишными тонами и низкими вайбовыми звуками. «Снега-Захоронения» от Альва Сет начинаются светло и безоблачно, как церковный органный хорал, однако вскоре уплотняются, обрастают звуками, мотивами, инструментами. Классическое пианино звучит грустно и встревоженно, вступающий за клавишными орган и другие синт-инструменты многократно усиливают музыкальное напряжение. Музыка крайне психологична. Она тяжелая, неспокойная, взволнованная. Картины, которые рисует фантазия слушателя при прослушивании «Снегов-Захоронений», мрачны и тревожны. Следующий за Альвой Воронмрак несколько развевает эту зимнюю тоску. Возвращаясь к созерцательному взгляду на природу, глубокими, темными мазками Марк вырисовывает
монотонную красоту падающего «Снега над Ундэром». Музыка не стоит на месте, уходящие вдаль мотивы и гармонии сменяются новыми. Музыкант здесь выступает в роли художника, пишущего масляными красками: он не стирает уже нарисованное, а дополняет его, накладывая все новые и новые мазки на объемный маслянистый холст. Предоставленный для компиляции трек проникновенен и созерцателен, но созерцательность здесь не медитативная, это сопереживание, во время которого субъект и объект созерцания становятся одним целым и при этом не исчезают в пустоте, а наоборот, усиливают природную красоту вокруг себя, резонируя с ней. Трек от Импрум — «Воскресный мороз» — более аморфен, чем его предшественник, это, как уже говорилось, иной взгляд на окружающую нас природу — спокойный, размеренный, неспешный. Композиция развивается медленно, из тихого минималистичного эмбиент звучания превращаясь в целый хор
[113]
из синт-инструментов. В непрестанном развитии и состоит красота этого трека, музыкант показывает нам все цвета и оттенки. Мы видим узоры на стеклах, слушаем танцующие под солнцем снежинки, завороженно созерцаем блеск свисающих с крыш сосулек и радужные переливы снегового одеяла.
вожные музыкальные темы на заднем плане, редкий звон тарелок создают в чем-то холодную, в чем-то темную, в чем-то пугающую атмосферу. Всплывающее в конце трека соло духового инструмента напоминает авторский комментарий, эдакое бардовское отступление от обширной дарк-фэнтези истории.
«Этот Снег Скроет Все» звучит гордо, героически и торжественно. Пожалуй, Полночь Зимы — пока единственные на этом сборнике, у кого словосочетание «Холод Грядущей Зимы» вызвало такие воинственно-возвышенные ассоциации. Звенящие напряженные синт-мелодии будто бы сопровождают летящих в Вальхаллу павших воинов, неизменные в этом жанре электронные ударные храбро пронизывают гудящие тучи темных музыкальных гармоний.
Заканчивает нашу историю Рабор «Мороз-Воевода». После мрачного фэнтезийного рассказа Theoroth’a, завершающий компиляцию трек звучит потоком яркого света, кристально чистым течением застывших ледяных фигур, средоточием солнечных лучей на щите воеводы Мороза. Неоклассическая данжен-синт композиция легка, вариативна, торжественна и радостна одновременна. Если начинающий сборник «Хлад» был риторическим вопросом, вопросом, в котором крылось и размышление, и неуверенность, то «Мороз-Воевода» — это громкое, яростное восклицание торжествующего перед грядущей битвой бойца.
Тему героического подхватывает Theoroth. Мрачный «In Halls of Isdovrath» выполнен в неоклассической манере. Размытый оркестровый звук, тре-
[114]
Итого: компиляция участников Flecktarn Productions — это не только созвучие талантливых пост-индустриальных музыкантов, но и история, рассказанная в тесном кругу каждым композитором. Хочет-
ся похвалить и представленные на сборнике проекты, и Depressor’a за сбор треков, и лейбл за реализацию в физическом формате. Слушать «Холод Грядущей Зимы» было приятно и интересно. 10/10.