II Salón de arte puneño contemporáneo
CIUDAD DE PLATA 2 0 1 3
qusilloVox colectivo de arte contemporรกneo
II Salón de arte puneño contemporáneo
CIUDAD DE PLATA 2 0 1 3
ARTISTAS INVITADOS 2013 Nacionales e Internacionales
CESAR CORNEJO
DONNA HUANCA
KATHY BRUCE
ALASTAR R. NOBLE
RAFAEL ADAME Es Licenciado en Bellas Artes, siguió la especialidad en Media Arts en Universidad de las Artes, Zürich, su obra radica en la imagen del sentir urbano-social, manifestando el arte sonoro como principal pieza de su obra. En 2006 fue visitante / voluntario estudiantil en la Escuela de Bellas Artes de ESFA Puno, Perú.
ANA DE ORBEGOSO Realizo seminarios de Fotografía Digital Scott Kelby, Ben Willmore, Juan Pablo Caponigro, Jeff Schewe, Juan Pablo Caponigro. Fotografía y video: Centro Internacional de Fotografía de la Escuela de Artes Visuales y el Instituto Pratt. Cinematografía en la Universidad de Nueva York. Pintura en Liga de Estudiantes de Arte. Restauración del Arte en Bellas Artes Decoración. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston, Lehigh University Art Galerías, Pennsylvania; MALI Museo de Arte de Lima, Museo de Arte U. San Marcos, Lima, Programa En Foco impresión de coleccionista; fotográca Instituto de Arte de Lima; Peruano Norteamericano ICPNA Instituto Cultural, Lima, Perú; Gorman Museo UC Davies, de la Universidad Belarmino, Violy McCausland Cobro y la Colección Joaquim Paiva en el Museo de Arte Moderno de Río, entre otros.
NATALIA PILO-PAIS Egresada de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna en 2007. Trabaja con el pasado: utiliza comics, imágenes publicitarias y objetos de consumo de la segunda mitad del siglo XX, con una estética pop que la re-trabaja por medio del collage y la instalación, mostrando una época idealizada y las fallas de un sistema heredado. En el 2012 realizó una residencia en Casa Tres Patios en la ciudad de Medellín, Colombia y fué invitada por el MAMM (Museo de Arte Moderno de Medellín) a dar una conferencia y un taller dirigido a artistas . En 2013 realizó una residencia en Buenos Aires, Argentina, con una beca otorgada por la fundación ACE.
CARLOS RISCO Las bases del movimiento constructivista se encuentran inconcientemente introducido dentro de la producción artística de Carlos Risco. La exploración continua del espacio lo lleva a producir piezas transferidas de un plano, que es cortado secamente por elementos de líneas rectas; de esta forma la obra S/T (2005) relaciona sus partes triangulares y trapezoidales en un espacio donde de líneas se entrecruzan creando un juego dinámico de movimientos. En el 2007 realiza la pieza ύστημα1; ejecutada con láminas de acrílico y bisagras, de forma laberíntica, invita al espectador a manipular sus partes y componerlas en cualquier dirección. Este tipo de conguración tiene como objetivo representar el caos presente constantemente en la vida. Otra característica de la tendencia constructivista, es la ejecución de piezas de apariencia funcional o utilitaria que se asemeja a productos industriales incorporados en la vida cotidiana. Ruedas y la Serie M. E. (Máquinas y estructuras) son obras trabajadas en la técnica del ensamblaje que se asocian a alguna utilidad y movimiento por el ojo del espectador. Es entonces que Risco nos dice: “El objeto solo quiere asumir su rol de mercancía, y busca su total transparencia en lo enrarecido de sus formas”.
Construcci贸n 10, 2007 Madera, soga y sargentas 2.50m 1.30m x 1.80m
Construcción 10, 2007 Madera, soga y sargentas 2.50m 1.30m x 1.80m Obra nalista, Salón Nacional de Escultura del ICPNA 2006
RAMIRO LLONA Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería, Lima; y Artes Plásticas en la Universidad Católica de Lima. Luego continuó su formación artística en Pratt Institute, Nueva York. Actualmente vive y trabaja en las ciudades de Lima y Nueva York. Sus primeras obras fueron pinturas de claroscuros de gran violencia expresiva y referencias goyescas. Luego, asumió la tela como espacio bidimensional-real y descubrió el color como principio expresivo y estructural de la pintura. Tanto los dibujos como los grabados y las pinturas obedecen a un proceso de creación catártica y visceral de condicionantes temáticas. Ha expuesto individualmente en numerosas galerías de EEUU, Europa y Latinoamérica. Entre sus individuales se destacan las realizadas en: Galería Forum, Lima (1976, 1985 y 1995); Inter-American Art Gallery, Nueva York (1983); Museo de Arte Moderno, Bogotá (1986); ARCO/Galería Forum, Madrid (1992); Museo de Osma, Lima (1997); Museo de Arte de Lima (1998) presentando Retrospectiva 1975-1998; FIAC, París (1999), y Galería A.M.S. Marlborough, Santiago (2000). Entre los reconocimientos obtenidos por este artista guran: Primer Premio Concurso Pintura en El Parque, Municipalidad de Miraores, Lima (1975); beca Fulbright, Nueva York (1977), y beca Ford Studio, Pratt Institute, Nueva York (1978)
S/T Ă“leo sobre lino
S/T Ă“leo sobre lino
ALBERTO QUINTANILLA Su obra se encuentra en diversas colecciones particulares en Suiza, Alemania, Gran Bretaña, Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Japón, México, Suecia, Francia, Finlandia y Perú. También forma parte de colecciones de prestigiosos museos: Museo de Arte Moderno de Nueva York, E.E.U.U, Museo de Arte Moderno de París, Biblioteca Nacional de Francia (Cabinet des Estampes), Museo de Arte Moderno de São Paulo - Brasil, Museos de Arte Moderno de Oslo y de Stavanger - Noruega, Museo de Dresde, Museos de Berlín, Museo de Weimar - Alemania, Museos de Cracovia y de Poznan - Polonia. En la obra de Alberto Quintanilla se fusionan el grasmo de un niño y el dramatismo y las alegrías festivas de un adulto. Sus pinturas expresan mitos de los andes, historias de alegría, sátira, picardía, burla, magia, apus, fantasía y un fauve –natural-que nos lleva a un bestiario particular de códigos propios. En este vasto territorio que Quintanilla ha creado, los personajes juegan, festejan, se enamoran, ríen con dos caras,2 adoran la naturaleza, aman y mueren. La diversa obra de Alberto Quintanilla polifacético es coherente, un universo andino –original en el estilo- paralelo al que crearon: Chagall, Miró, van Gogh, en el que animales y humanos pertenecen al mismo género. Picasso visitó cierta vez una exposición de Alberto y dijo: “Quintanilla es el primer aporte peruano a la pintura universal”. Sus pinturas, esculturas, grabados y acuarelas están en museos de Europa, y el resto del mundo.
S/T Ă“leo sobre lino
S/T Ă“leo sobre lino
IVÁN FERNÁNDEZ-DÁVILA Pintor y poeta. Su repertorio visual indaga en torno al cuerpo humano y el color, aspectos que plasma en desnudos femeninos y retratos de grupos en interiores cotidianos. Su estilo destaca por la pincelada fuerte y el trazo resuelto con los que trabaja los tonos de piel, telas y otros detalles. Ha presentado las exposiciones individuales Los días y la pintura en el Museo Pedro de Osma, Lima (2012); Pinturas en el Museo de Arte de San Marcos, Lima (2010); Retratos recientes en el Centro Cultural La Noche, Lima (2008); Vistas en la Galería del Centro Cultural Antares, Artes & Letras, Lima (2008); Algunos seres en la Sala Independencia de la Municipalidad de Pueblo Libre, Lima (2006). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional como Nueva Pintura del Perú en el Latino Art Museum, Pomona, California, EEUU (2012); 99 artistas y medio en la Galería de Arte Maxó, Barcelona, España (2011); Kunst Peru en el Institut Für Alles Mögliche, Berlín, Alemania (2011); Pintura Peruana en Berlín Temporary Gallery Berlín, Alemania (2011); Arte en silencio en el Espacio de Arte El Almacén, Buenos Aires, Argentina (2011); Arte en silencio en la Escuela de Bellas Artes San Telmo, Buenos Aires, Argentina (2011); Pintura peruana hoy en el Museum of Americas, Miami, EEUU (2011); entre otras.
JOSELITO SABOGAL Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo, de la cual egresa con la especialidad de Dibujo y Pintura (1990 – 1995). En el 2001, obtuvo la beca para estudiar en el Lemons’ Art School de Francia. Realizó el Curso de Grabado, Técnicas Carborundum, Punto Seco en Monotipia -Helsinki, Finlandia (2008). Ha presentado numerosas exposiciones individuales a nivel nacional e internacional, entre ellas Humano te regalo un nuevo corazón en la Galleria Na Pietrze, Torun, Polonia (2008); El maestro de deseos en el Riga City Council, Riga, Latvia (2007); Éxodo Mágico en Arka Gallery, Vilnus, Lituania (2007); Habitantes de un mundo paralelo en D’Haudrecy Gallery, Knokke le Zoute, Bélgica (2007); El Narrador de Sueños en el Taidensalonki Piirto, Helsinki, Finlandia (2006); Déjame que te cuente Humano en la Galerie D’ Haudrecy, Knokke le Zout, Bélgica (2006); Fauna Alterada en la Galería Banco Continental, Trujillo, Perú (2005).
S/T Ă“leo sobre lino
S/T Ă“leo sobre lino
*producci贸n;qusillovox *dise帽o; niltonvela.com www.qusillovox.com qusillovox@gmail.com
Puno 2013