“MI DIBUJO FAVORITO” MEMORIA
DIBUJO III- Metodologías del dibujo Grupo C Universidad de Granada Arija Gibson, Noa 2022
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ÍNDICE • • • • • • • • • • • •
Ficha técnica de la obra----------------------------------------------4 Razones por las que me interesa el artista y la obra elegida----------5 Datos de su autor-----------------------------------------------------6 Breve biografía-------------------------------------------------------8 Estilo o corriente en que se enmarca---------------------------------10 Contexto sociocultural de la época en la que se crea la obra---------11 Significación de la obra ---------------------------------------------12 Obras de referencia de su autor--------------------------------------13 Conclusiones --------------------------------------------------------14 Proceso obra versionada----------------------------------------------15 Obra Versionada------------------------------------------------------16 Referencias bibliográficas--------------------------------------------19
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FICHA TÉCNICA DE LA OBRA “Cabeza de un Niño Entre las Mano s” o “Agotado”
Año: 1900 Dimensiones: 20,8 x 20,8 cm (pagina) Técnica y soporte: lápiz sobre pergamino blanco Ubicación: Kupferstisch-Kabinett Dresde Breve descripción y otros datos de especial relevancia: La composición de este dibujo se basa en la centralización del niño en el papel, cuya cabeza descansa en el regazo de su madre. Los rasgos faciales del mismo están dibujados con finos trazos a lápiz, mientras que las manos de la madre están elaboradas con más fuerza. Esta lámina fue la primera que Dresden Kupferstich Kabinett adquirió de Kollwitz
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RAZONES POR LAS QUE ME INTERESA
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En el momento de tener que escoger un artista, me interesaba que fuese mujer. A los hombres en la historia del dibujo y del arte en general considero que ya les hemos estudiado suficiente y sabemos infinidad de cosas sobre los grandes maestros del arte, pero desafortunadamente no podemos decir lo mismo sobre las mujeres. Al conocer la obra de Kollwitz me quede impactada desde el primer dibujo que me salió en el buscador de internet. Sin saber nada de ella ni de su vida, era como si a través de su obra pudiese percibir todo el dolor, sufrimiento y terror que ella tenía en su interior. Además, siento que es un buen momento de tratar de concienciarnos a través del arte de la terrible oscuridad que suponen las guerras. La obra en cuestión la elegí porque es una obra que yo misma escogería en mi tiempo libre para tratar de recrearla. Si no te especificaran que se trata de un niño descansando su cabeza entre las manos de su madre, igualmente lo sabrías. El descanso profundo que se percibe del rostro del niño solo es posible si la que lo sostiene es la madre. Hay una sensación de vulnerabilidad, delicadeza y amor que te explica claramente que se trata de una relación madre e hijo. A la hora de contemplar arte, valoro mucho el arte que me provoque sensaciones, no me importa realmente de que tipo sean, mientras conmuevan algo profundo en mi interior, y esta artista lo ha logrado definitivamente. Kollwitz es una mujer digna de admiración y respeto, siendo este el principal motivo por la que la he escogido.
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K
DATOS DE SU AUTOR
Kollwitz hizo una grandísima crítica social a través de su arte, representando lo mas oscuro y amargo de la vida. Mostró el sufrimiento, el hambre, la agonía y la pérdida a través de trazos dibujados en un papel. Su arte es fundamental para que podamos entender exactamente su vida y sus inquietudes mas profundas. Su obra gira principalmente en torno al dibujo, grabado y escultura (aunque esta no fuera su creación artística principal) y podemos disfrutarla en museos esparcidos por todo el mundo destacando el “Museo de Bellas Artes de San Francisco”, y los “Museos Kollwitz de Berlín” y “Colonia”. Podemos encuadrar su obra dentro del realismo critico y social ya que toda su obra se centra en una gran llamada de atención hacia la sociedad de la época.
“Autorretr “Autorretrato con la mano en la frente”
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“Madres”
ato” “Autorretrato”
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K
BREVE BIOGRAFÍA
Kollwitz nació en Königsberg, Alemania el 8 de julio de 1867 en una familia de clase media, su padre contempló a temprana edad su potencial artístico por lo que le apuntó a clases particulares y en 1885 ingresó en la escuela de arte femenina de Berlín, donde entró en contacto con otros artistas contemporáneos y donde pudo formarse a niveles profesionales en la rama del arte. Mas adelante en su vida, Kollwitz se casó y tuvo dos hijos. Ella y su familia, se trasladaron a uno de los barrios mas pobres de Berlín, donde conoció la miseria y la agonía por la que pasaba la sociedad obrera de la época. Hecho que le impactó profundamente, convirtiéndose en su principal fuente de inspiración a la hora de crear. En 1893 acudió a una pieza teatral de Gerhat Hauptmanns “Los Tejedores”, la cual dejó una profunda huella en su interior y dedicó una serie de aguafuertes “La revuelta de los tejedores”, obra que fue expuesta en “La Gran Exhibición de Arte” celebrada en Berlín en 1898, otorgándole una muy buena crítica.
“Lo s Tejedores”
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“Autorretrato”
Kollwitz perdió a uno de sus hijos durante la Primera Guerra Mundial, lo cual marcaría el resto de su vida. Trasladó el dolor de su pérdida a muchas obras como “Monumento a los Muertos” Una obra suya que me impactó mucho la historia fue la de “Mujer con hijo muerto”, donde su propio hijo Peter posó para ella, y aunque la intención de Käthe era representar el inmenso dolor que sentían otras madres ante la pérdida de sus hijos, ella misma sufriría dicha pérdida años mas tarde.
El ascenso del partido nacionalista al poder de su país conllevó la retirada de sus obras de museos siendo expuesto en una exposición de “arte degenerado” que había organizado Hitler para ridiculizar la obra de muchos artistas del momento. Ya hacia los últimos años de su vida, Käthe presenció la destrucción de su estudio y parte de su obra. Käthe Kollwitz murió el 22 de abril de 1945 a los 78 años de edad. “Mujer con Hijo Muerto”
“Monumento a lo s Muerto s”
“Llamada de la muerte”
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ESTILO EN QUE SE ENMARCA
Aunque su obra no fuese muy conocida estando ella viva, se la considera la última practicante del expresionismo alemán, teniendo su obra un profundo trasfondo de realismo crítico. Podemos observar como su obra se va simplificando a lo largo de su vida, experimentando un gran cambio en cuanto al estilo pictórico al final de la misma; pasando del realismo a un expresionismo que le ayudó a comunicar sus emociones internas mas profundas.
Adolf Hitler en la expo sición “Arte Degenerado”
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El expresionismo surge a principios del siglo XX, antes de la Primera Guerra Mundial, y se define como un movimiento que responde al fovismo francés. Es caracterizado por la representación subjetiva y distorsionada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo. Básicamente se trata de un movimiento que engloba artistas de personalidades muy distintas y que defiende la libertad individual y el carácter expresivo del arte. En Alemania, este movimiento sufrió un abrupto final con la subida del partido Nazi al poder, ya que trataron con hostilidad a los artistas modernos que exploraban esta corriente expresionista, despreciándola de “Arte degenerado”, confiscando obras de artistas y llegando a destruirlas con tal de ridiculizarlos y acallar sus críticas sociales. Este terrible impacto que tuvo la guerra en su vida la obligó a revaluar el propósito del arte y la relación que tenía la técnica en su obra.
CONTEXTO HISTÓRICO
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La derrota de la Primera Guerra Mundial supuso para Alemania un periodo muy inestable cargado de miedo, hambre y miseria; Republica de Weimar, Tratado de Versalles, la Gran depresión, todas estas situaciones dieron lugar al auge de ideas nacionalistas y ultraderechistas que hizo que en las elecciones de 1933 consiguiera llegar al poder el Partido Nacionalista Obrero Alemán.
“Pobreza”
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SIGNIFICACIÓN DE LA OBRA
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Prácticamente toda la obra de Kollwitz tiene algún grado de crítica social. Personalmente creo que en esta obra en concreto Käthe pretende mostrar el inmenso poder que tienen las manos de una madre, al poseer la sensibilidad necesaria para acariciar y sostener el rostro de un hijo, y a la vez servir de garras que no titubearían ni un segundo a la hora de defender a su cría de cualquier posible peligro. Ese instinto de protección maternal que llega a ser incluso salvaje y animal en situaciones, es la que percibo de esta obra y creo que por eso mismo me ha interesado tanto desde el primer momento. También me hace reflexionar sobre los mas vulnerables en situaciones tan horrorosas como las guerras, los niños. Es casi como si una madre nos estuviese enseñando el rostro cansado de su hijo, como llamada de atención para que de alguna manera pare la situación, por ellos. Es una obra tremendamente conmovedora.
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OBRAS DE REFERENCIA PARA KOLLWITZ
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En su etapa de estudiante en Berlín, Kollwitz estudió con Karl Stauffer- Bern, amigo del artista Max Kilnger. Los grabados de Kilnger, su técnica y preocupaciones sociales sirvieron de inspiración para Kollwitz
“La Peste”- Max Klinger
“Una Madre I”Max Klinger
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CONCLUSIONES
Conocer la vida de Kathe Kollwitz ha sido verdaderamente un proceso revelador y muy gratificante. Creo que de entre todos los artistas a los que podría haber elegido, es verdaderamente con la que mas me identifico en cuanto a ideología y a la manera en enfrentar las injusticias. Fue una mujer valiente y con coraje, sin miedo a expresar lo que pensaba, y eso me parece de lo mas inspirador.
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PROCESO OBRA VERSIONADA
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OBRA VER
Año: 2022 Dimensiones: 20,8 x 20,8 cm (pagina) Técnica y soporte: Grafito sobre papel blanco
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SIONADA
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https://www.mujeresenlahistoria.com/2011/08/expresionismo-reivindicativo-kathe.html http://lalineadelhorizonte.com/revista/los-museos-kathe-kollwitz-de-alemania/ https://lopezdoriga.com/vida-y-estilo/kathe-kollwitz-la-ultima-practicante-del-expresionismo-aleman/ https://www.academia.edu/28012662/K%C3%84THE_KOLLWITZ_LA_MADRE_DEL_EXPRESIONISMO https://hmong.es/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz
FUENTES C ON SU LTA DAS
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