MAGAZINE
M ú s i c a / / E n t r e v i s t a s / / M o d a / / L i f e & S t y l e Febrero 2016 nº14
Lo+Top
Borja Navarro
Lo+Chic
Paola Quisilema
Lo+Bailón
Zirvi SalsaFunkera
Lo+Clásico Camilo Sesto
Lo+Pop Worth it
Lo+Flamenco Pastora Soler
Lo+Rock
Imagine Dragons
Entrevista Exclusiva a:
Nyno Vargas,Yan Collazo, Borja Rubio, Jounah...”Y mucho más”.
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nº14 EQUIPO EDITORIAL
CONTENID
LO+TOP
ENTREVISTAS
LO+PROMOCIÓN: • Noemí Mieses pág. 4 • Carol G pá.9
• • • • •
• Borja Navarro pág. 43
Jounah pág. 11,12 y 13 Unity pág. 24, 25 y 26 Joey Montana pág. 28 y 29 Borja Rubio pág. 33 y 32 Yan Collazo pág.36
LO+EVENTOS
• Carnaval de Madrid pág. 27
LO+FLAMENCO Por: David Peréz • Patora Soler
pág. 40
LO+NOTICIA • Bari pág. 7 • Jencarlos Canela pág. 22
J Alvarez pág.8 • Jennyfer Lopez pág. 21 • Thalía VSPaulina Rubio • pág:41
Por Zirvi Salsafunkchera .pág. 45
LO+CLÁSICO: Por: David Peréz
• Mónica Nranjo pág.14 y 15
Subdirectora:
Paola Quisilema Fiorell Capillo Periodista:
Fernando J.Lumbreras Informatico:
Enrique Sanz Redactor Jefe:
David Pérez Fotógrafo:
Sílex Photo Studio
• Camilo Sestopág. 38 • Vicente Fernandez Pág.38
LO+CHIC:
COLABORADORES:
LO+ROCK:
Kike Jump Beky Soul Zirvi Salsafunkchera Stefany Lizbeth Borja Navarro Anthony Dj
Por:Paola Quisilema Cuando la ropa es tu peor enemigo pág. 42 Por:Paola Quisilema . Imagine dragons pág. 39
pág. 30 y 31
• Alejandro Sanz pág. 44 • Maluma pág. 44 • • LO+CRITICO • Carlos Rivera pág. 10
Noa Sánchez Correctora de texto:
LO+BAILÓN
LO+POP Por: Stefany Lizbeth • Worth it pág. 37
• Aventura
LO+UP´S:
Directora:
LO+ESTRENO: • • • • •
Malú -Caos pág. 8 Toy Enamorado pág.20 Américo pág. 22 Sandra Bruman pág. 23 Chipy pág. 23
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Lo+Promoción
NOEMI MIESES THE FIRST LADY
Una Joven talento dominicano, que surge actualmente en el imponente genero de la salsa. Mejor conocida como la intérprete del tema (Te olvidare) con el cual se dio a conocer en el género del regueton en el año 2005 en la agrupación Da Family.
a ti), Homenaje a José José y (“Tu Su tema "Te olvidaré", ahora es in- foto en la pared”) Homenaje a Roterpretado en el genero de la salsa ció Durcal, cual fue producido por con nuevos arreglos de manos del el maestro Victror Waill. productor MOISES SANCHEZ, Próximamente Noemí, promete experimentar una nueva aventura con su nuevo tema, titulado “Adiós Amor” producido por el destacado productor Dominicano, Raúl Malli, donde lo encontraremos en su próxima producción, la cual tendrá su sello personal en cuanto a Así como otras de sus grandes música se refiere. composiciones como (Todo de mi), (Lados Opuestos), entre otros. Para ella la paciencia y la perseveTambién ha realizado otras inter- rancia son las claves del éxito. pretaciones como (He Renunciado haciendo una línea diferente en cuanto a salsa se refiere, es un clásico amado, disfrutado, cantado y bailado por todos los públicos. En este corte, Noemí despliega versatilidad y elegancia.
Noa Sánchez
Siendo esta canción interpretada por diversas agrupaciones en países como: Canadá, España, argentina, México y Venezuela en otros géneros musicales. Además de ser compositora e intérprete de sus temas hay que resaltar de esta forma su capacidad y talento musical para poder crear bellas canciones Actualmente se posiciona entre las pocas representantes femeninas del género de la salsa en Republica Dominicana, llenando un espacio que se encontraba ausente, de la presencia de una mujer. Cabe destacar que Noemí además de ser artista, es Abogada, y Locutora. Una joven muy preparada y emprendedora con múltiples proyectos.
Noemí, (The First Lady) es su nombre artístico y en este año, nos presenta, su nueva propuesta musical en el género de la salsa lo cual ha significado una sorpresa y un deleite. Por algo se comenta en los círculos musicales que estamos frente a una artista que con su sola presencia, sus gestos, la dulzura de su voz y los temas que interpreta, posee la capacidad de robar los corazones.
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JOSÉ LUIS PERALES, POR PRIMERA VEZ EN STARLITE El 4 de agosto, Starlite recibirá a uno de los grandes de la música en español: José Luis Perales. El cantautor hispano más versionado en el mundo hará un repaso por los grandes éxitos de su carrera en un concierto lleno de emoción y recuerdos. Una ocasión única para disfrutar de un artista que ha conseguido más de 100 discos de oro y platino, más de 50 millones de discos vendidos y más de 500 canciones registradas.
Starlite
es el encuentro social y cultural de referencia en Europa y a partir de 2016 lo será también en Latinoamérica, con la celebración de Starlite México. En España, Starlite celebrará su quinta edición por todo lo alto en la cantera de Marbella, un anfiteatro natural rodeado de vegetación, en el que el público disfruta durante un mes cada verano de la mejor oferta de ocio bajo las estrellas.
GOD SAVE THE QUEEN, EL MEJOR TRIBUTO DEL MUNDO LLEGA A STARLITE 30 años después de su mítico concierto en Wembley, el espíritu de Queen llega a Starlite el 22 de julio de la mano de la formación argentina “GOD SAVE THE QUEEN”. El definido por la revista Rolling Stone, como el “Mejor tributo, de todos los tributos del mundo”, pondrá a toda la cantera en pie para cantar los temas que hicieron única a la banda británica. ¡La emoción está asegurada!
Starlite es el escenario preferido de los mejores artistas internacionales. Enrique Iglesias, Lenny Kravitz, Lionel Richie, Laura Pausini, Ricky Martin, Andrea Bocelli, Julio Iglesias, Tom Jones, Alejandro Sanz, Bryan Adams, Tony Bennett, Plácido Domingo o Anastacia, entre muchos otros, han elegido Starlite para ofrecer sus conciertos más íntimos y cercanos. Starlite es mucho más que conciertos. Es alta gastronomía, premieres de cine, desfiles de moda, exposiciones de arte y las fiestas más exclusivas del verano, que se celebran cada noche en Starlite Disco.
Starlite es un microuniverso en el que todo es posible. 5
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Ya tenemos representante en Eurovisión. El pasado 1 de febrero pudimos conocer la que será la representante de España en la próxima gala de Eurovisión que se celebrará el próximo 14 de mayo en Estocolmo, Suecia. La verdad ha sido que la votación estuvo muy reñida, aunque
tival que ha sido muy esquivo con España ya mucho tiempo. Barei confesó que: “Jamás pensé que tendría el voto del público cantando en inglés”, la verdad es que pese a que una de las “recomendaciones” a los aspirantes fue introducir un mínimo de fragmentos en castellano, para asegurar la identificación de la audiencia, ella fue muy valiente y decidió hacerlo todo en español.
Barei, se ha declarado "orgullosa" de su idioma, "mucho más rico" infinalmente la cantante madrileña cluso que el inglés, lo que si explico fue para ella hay estilos que no pefue la elegida junto gan con algunas lenguas, como es el caso del funk y la música negra con su tema “Say Yay”, para deque practica en su tema ganador. fender la bandera patria en un fes-
Barei
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Lo+Estreno
Caos de Malu consigue su2º disco de platino El nuevo álbum de Malú sigue imparable, "Caos" ha conseguido su segundo disco de platino. Este álbum contiene todas las claves que han echo a la artista española que mas record ha batido y en popularidad. Este 2016 dará inició la gira de presentación del disco, con la que promete volver a impresionar a los miles de fans que vayan a vivirlo. En el tour, la artista femenina interpretara las nuevas canciones de su último trabajo sin olvidar los grandes temas que han hecho que Malú, se posicione en la cima. "Aprueba de ti" o "Blanco y Negro" entre ellos. Malú ha cerrado casi 30 actuaciones entre abril y otoño, en una serie de conciertos que esta previsto que se inicie el 16 de abril y que incluirá dos citas, el 12 y 13 de junio, en el estadio Bayclardcenter de la ciudad madrileña, y otra el palau sant blau el 29 de junio.
J Álvarez y su peor semana El pasado 3 de febrero fue estrenado el esperado tema de Daddy Yankee titulado
“Alerta Roja”.
El tema fue muy bien acogido por el público, pero todos se quedaron impactados al no ver a J Álvarez en el tema, ya éste había confirmado hace un tiempo que lo haría. Todo el mudo se preguntaba que había pasado y fue el propio J Álvarez quien respondió a sus fans diciendo “Yo
no estoy molesto con DY, el tema es de él y no le gustaron mis versos y por eso no salí tranquilos mis fanáticos, yo seguiré trabajando en mi flow y en mis temas, yo no tengo nada en contra de DY, recuerden esto es un negocio y al parecer no quería que le criticaran el tema por mi verso”, lo que si dejo claro fue que no volvería a trabajar con DY.
Aun que la mala semana de J Álvarez solo había empezado, el cantante decidió lanzar el pasado 6 de febrero el tema que tiene con Nicky Jam y a las pocas horas de estar en el YouTube la Industria Inc. bloqueo el contenido, alegando que el cantante no le había pedido permiso. A lo que el cantante les respondió llamándoles “Hipócritas”.
por: David Pérez
Por Paola Quisilema. 8
Lo+Promoción Carolina Giraldo Navarro, mejor conocida como
Karol G
es una cantante colombiana de reggaeton, pop y R&B, originaria de Medellín, Colombia. Desde muy temprana edad, Karol G mostró verdadera pasión por la música y con la ayuda de su familia se fue decantando por el mundo del canto. Su carrera empezó cuando formo parte del FACTOR XS a los 7 años de edad. “Desde muy pequeñita me gusto cantar y cuando pude escribir, escribía canciones. Mis padres siempre me apoyaron y me metieron junto con mi hermanita Jessica, mayor que yo ¡un poquito! a todos los curso de música que encontraban. Mi mayor anhelo siempre ha sido cantar, expresar mi punto de vista, los deseos de mi corazón y entretener a las personas con mi música, estar en un escenario y gozar de la música que acompaña las canciones que interpreto. Por eso con el esfuerzo de toda mi familia, noches sin dormir y demás dificultades fue que participe en un concurso de televisión llamado el Factor X, algo así como el American Idol de U.S.A” Desde entonces ha dedicado cada momento a su preparación artística. Y es así que alrededor del año 2010, la paisa hace parte del equipo musical del cantante Reykon " El Líder", metiéndose en el mundo del reggaeton como corista del cantante. En el año 2012 lanza su primer sencillo “301” junto al reggaetonero Reykon " El Líder", la cual sería un éxito y fundamental para lanzarse a la fama. La canción llegó a ser número en muchos canales de televisión y estaciones de radio
A finales del año 2014, la cantante lanza un tema que tuvo gran aceptación y llegó al corazón de todos sus seguidores por su letra encantadora y pegajoso ritmo. La canción se titula “Si te confieso” y ha sido un hit en las redes sociales. Pero parece ser que este 2016 es el año en el que esta artista colombiana llagara a lo más alto, ya que hace poco anuncio a través de sus redes social que firmo En el 2013, lanza “Amor de dos” junto con el artista contrato con Universal Music, y dentro de poco lanpuertorriqueño Nicky Jam, el tema también se convir- zara la canción que ha hecho con el cantante Daddy tió en todo un éxito. El video de la canción lanzado el Yankee titulada “Código de amor”. 28 de septiembre del mismo año, ha sobrepasado las 20 millones de reproducciones en su canal de YouTu- Karol G es una artista impredecible y aventurera que be oficial. sabe navegar entre géneros musicales. Ha publicado canciones de rock y dance, románticos, ritmos de meConforme pasaba el tiempo la cantante fue madu- rengue, reggaeton, hip hop y R&B. Todos marcados rando, es por eso que en 2014, hace la canción “Ricos por su versatilidad y unidos por el denominador cobesos” que se convirtió en el himno de sus fans que en mún de su poderosa voz. cada concierto la coreaban. El video oficial lleva hasta Por Paola Quisilema. el momento más de 5 millones de reproducciones. 9
Lo+Critico Yo creo se va desarrollando entre sentimientos, es un disco construido como sólo los grandes arreglisRA CARLOS RIVE tas mexicanos saben hacer, con una buena dosis de romanticismo que YO CREOreras b m u L J. conforma gran parte de la iconoFernando grafía musical latina, pero también nos descubre registros vocales que suponen redescubrir a un artista que a veces puede sonar algo plano en cuanto a determinada canción Si hay un músico que me gusta que no consigue ponerle a pruepor cuanto destila humildad, afán ba lo suficiente. Aquí aplaudo que por el trabajo bien hecho y que, a haya querido arriesgarse, darle a su simple vista, no parece estar conta- voz nuevos toques para benepláciminado por la aureola del estrella- to de sus queridísimas riveristas. to que obnubila a tantos otros, ese En general, la línea de arreglos de es Carlos Rivera. Hace un casi tres Yo creo me parece más que correcaños tuvimos ocasión de charlar sobre su anterior trabajo, El Hu- ta, se encuentra dentro de lo que biera no existe, y ya entonces me Carlos nos tiene acostumbrado, de pareció un tipo que, pese a haber hecho diría que aquí no es donde compartido escenario y composi- está lo mejor del disco. Lo mejor ción con los grandes, sabía tener está en el hecho de que el artista los pies en el suelo. Con Yo creo ha construido el disco que quería (Sony), su último trabajo, no sólo y que todo el proceso lo ha ido me lo confirma, sino que realiza preparando sin prisa, asumiendo un absoluto ejercicio de desahogo musical que casi podría decirse que dignifica el género melódico en sí mismo.
una muy amplia parte de la autoría de las canciones pero, al mismo tiempo, dejándose acompañar por músicos que no necesitan presentación, como Pablo López, Leonel García, Carlos Baute o Armando Manzanero. Esa mezcla de veteranía, humildad y casi ese toque de sutil divismo que suelen tener los cantantes mexicanos aderezan un trabajo que va a ser importante, tal vez el más importante de su carrera, porque es un disco de madurez, rebosante de convicción (el propio título ya no está mostrando este elemento).
Carlos es actor y en este último disco a mi juicio interpreta muchas veces y muy diversos roles. Esquivo constante de airear su vida privada, prefiere escribir tal vez las historias de otros, poner en sus propios labios los sentimientos que sus oyentes cómplices alguna vez idearon para las bandas sonoras de sus vidas. En esta ocasión acierta de lleno.
Ideal para aquellos que quieran reencontrarse con la balada en su estado puro pero que deseen pinceladas de influencias cercanas a Luis Miguel, Franco de Vita o José Luis Perales.
El tono baladístico que engrandece las cualidades vocales de Carlos está presente en toda la producción pero puestos a ir más allá es que hay baladas realmente magníficas, como Que lo nuestro se quede nuestro, Cómo pagarte o Cambiar de opinión, la canción que abre el disco.
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Lo+Entrevista
Jounah
en el Grupo Manía. Me acuerdo como si fuera hoy, que una tarde ya todos estaban saliendo y nos quedábamos dentro de la escuela en un patio grandísimo y me dijeron “Quieres bailar, te atreves, ven sube” y allí conocí a una maestra llamada Lourdes Caraballo, quien se desvivió por nosotros y encontró en cada uno, esa estrella. Se encargo de llevarnos de la mano, nos presento en todas las escuelas y organizaba todos los eventos para que nosotros presentáramos las coreografías que montábamos.
R-¿Cuál es tu nombre y porque escogiste Jounah como nombre artístico? J-Mi nombre es Jonathan Amaury Ramos Carrasquillo puesto por mis padres José Elías Ramos Vega y Caroline Carrasquillo Montañez. El nombre de Jounah me lo puse porque en mi casa acostumbraban a llamarme por diferentes apodos como Jonjo, Jon, Joyi, Jona, bueno el mas que me gustaba era Jona, escogí ese y le di un toque con la U y la H para que se viera y sonara mejor. Y así convertí mi nombre artístico Jounah.
R-¿Fue duro llegar hasta donde has llegado? J-Yo sinceramente no me puedo quejar porque gracias a Dios lo he logrado todo. Si fue fuerte algunos momentos pero siempre he pedido a Dios que me ponga y me de lo que de verdad él quiere para mí. Gracias a él estoy donde estoy, y es para su honra y gloria.
R-¿A qué edad empezaste a bailar? J-Desde que estaba en el vientre de mi madre, porque mis padres son artistas también, mi padre canta y mi madre baila, lo llevo en la sangre. Mientras mi madre estaba embarazada, mi papa, que es artista merenguero, la llevaba a todas las fiestas en Puerto Rico y yo escuchaba la música y me volvía loco, desde ese momento ya se sabía quién seria.
R-¿En este momento eres el coreógrafo de Daddy Yankee cómo empezaste? J-Pues con DY llevo casi la mitad de mi carrera, entre en el 2006 gracias a un gran amigo mío, que es el ex coreógrafo de DY. Edmar Benítez me invito a la audición para formar parte del elenco de
R-¿Por qué decidiste hacerte bailarín? J-Pues mira todo comenzó en mi escuela, Venus Garden, donde había un grupito de amistades que me invitaban a bailar con ellos 11
Lo+Entrevista DY, además él era el artista con el que quería estar. Oraba todos los días para estar en su grupo y una vez dije ya no voy a orar mas, porque pensé que Dios no quería que estuviera allí. En ese momento Edmar me llamo, fui para allí corriendo, me dijo que fui escogido y desde ese momento comencé a trabajar con este artista que tanto respeto y agradezco. Hoy no solo le doy gracias por todos estos años de darme la plataforma para crecer como artista, o de darme la oportunidad de ganarme el pan de mi casa, sino también por permitirme ser el coreógrafo líder de su cuerpo de baile, de verdad ¡Gracias Raymond!
Por Paola Quisilema.
R-¿Qué se siente bailar delante de miles de personas de diferentes nacionalidades? J-Para mi bailar frente a todos es un reto y una bendición poder abrir mi corazón, poder tocar cada vida haciendo lo que más amo, que es bailar. Es una bendición por que mediante nuestros movimientos expresamos lo que nuestros corazones sienten. Realmente mucha, pero mucha gente me escribe preguntando cómo pueden lograr lo mismo que yo, y mi respuesta es Cristo. No solo tengo la bendición de llegar al corazón de las personas con lo que hago, si no también dejarles saber que hay un Dios que escucha y ayudara siempre que lo aclames. R-¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión? ¿Y lo que menos? J-Pues mira poder viajar y conocer a tantas personas especiales y llenas de sueños, de las que me alimento y aprendo cada día, nunca se para de aprender y bueno conocer todo cultura, comida en fin todo (Risas). De verdad no puedo decir nada que no me guste porque realmente me gusta todo.
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R-¿Si no fuese bailarín que te hubiese gustado ser? J-Bueno sería deportista, fui atleta y gane la muchos de los evento de pista y campo en Puerto Rico, gane un puesto para competir en los Centros Americanos en Granada por aquel entonces, estuve 2 semanas entrenando en el Albergue Olímpico en Salinas. Cuando terminamos el entrenamiento nos reunieron para darnos los detalles de todo y para decirnos que teníamos que descansar, nos pidieron que no montáramos patineta, ni patines, ni nada, todos me miraron a mí porque era el que se pasaba corriendo todo el tiempo, siempre he sido extremo y me encanta la adrenalina. De vuelta a casa, un vecino me había arreglado la bicicleta y me dice vamos a correrla para que veas cómo se siente, le dije que sí. Nos pusimos a hacer carrera y en mi urbanización varias calles son en cuesta, pues me puse a correr y me encontré con un agujero, que no vi gracias a mi amigo quien iba al frente, el lo esquivo, pero a mí no me dio tiempo. Me di tremenda matada que me partí la clavícula, así que se me trunco la oportunidad de representar a Puerto Rico en lo alto. Pero yo digo que Dios es grande, porque me quito eso, pero me dio algo más grande viajar por el mundo representando a PR. R-¿Cuál género de música es tu favorito? J-Me gusta todos, porque la música es alegría y tras de ella hay un sentimiento, dedicación, sueños, mensajes y bueno toda las cosas buenas, para que el ser humano pueda disfrutar y se pueda llenar el corazón.
Lo+Entrevista
R-¿Cuéntame una anécdota graciosa de tu carrera? J-Pues son demasiadas, mi vida está llena de anécdotas (Risas) Pero una vez, no recuerde donde, fue fui al centro comercial como acostumbramos y bueno cuando llego la gente empieza a hablar a moverse bien rápido a sacar fotos, bueno se formo la grande en el centro comercial. Empezaron a gritar, a pararme para pedirme fotos. Pues yo me pare y empiezo a sacarme las fotos, cuando escucho Daddy Yankee gracias eres el mejor te amamos. Fue Super graciosos porque cuando termine de sacarme como 2 millones de fotos, me sacaron escoltado para mi hotel y nunca pudimos comer (Risas), los muchachos bien molestos conmigo y bueno fue Super gracioso, se puede decir que viví lo que Yankee vive a diario y fue interesante.
R-¿Qué se siente tener un club de fans? J-Mira no tengo palabras para explicar lo que se siente tener tanto amor y respaldo. Son mi motor y los que me dan esa fuerza extra para seguir luchando, bueno no solo contar por lo artístico, si no unir a personas de todos los países para que trabajen juntos y agradezco todo el amor que me dan, pero sobre todo les agradezco por crear una familia.
R-¿Son importantes las redes sociales para ti? ¿Por qué? J-Bueno pienso que las redes nos han quitado mucho. Ya no se habla en una mesa, ni se chistea en familia, ya no nos sentamos de noche en la casa a jugar cartas y contarnos nuestras vidas, todo ese contacto se ha ido perdiendo. Yo uso las redes sociales, son buenas para mantener el contacto con las amistades lejanas, aunque muchas personas las utilizan para hacer daño, para averiguar la vidas de los demás, para mostrar la maldad del mundo y ya es un problema constante, que muchas veces las redes nos ponen en situaciones graves. Yo he dejado de estar en ellas por eso mismo y si me dicen no habrá mas redes estaría contento, porque mejoraría la vida del ser humano un 70%
Respuestas rápidas: Comida favorita: Todas soy un comelón (Risas) Color favorito: Azul. Lugar en el que perderte: El cine (Risas) Persona que más te ha apoyado: Mi familia entera. Un sueño por cumplir: Tener mi escuela de Baile y llevar la palabra de Dios
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Lo+Critico
Lubna, la ópera rock de Mónica Naranjo Así es
Han pasado siete años desde que Mónica Naranjo nos trajese su último disco de canciones inéditas. Mientras tanto, entre recopilatorios y demás hamagos, los simpatizantes de la artista española comenzaban a hablar de rumores sobre algo que iba mucho más allá de la música, un proyecto global para lo que tal vez el mercado no estaba preparado porque trascendía de lo estrictamente comercial. Era el gran proyecto musical que iba a consagrar a la artista.
Fernando J. Lumbreras.
Y ahora que hemos podido escuchar el disco en toda su plenitud nos encontramos con un material musicalmente amplísimo, un disco homogéneo y muy visual. Lubna y sus compasen tienen, de inicio una estética armónica oscura, que recuerda a las composiciones de Danny Elfman para las bandas sonoras de Tim Burton. Y supone un lucimiento absoluto de la voz de Mónica, que se ha enfrentado con valentía a un proyecto que, desde el inicio, hace intuir al oyente que Lubna es mucho más que música. Son 17 cortes (10 de ellos vocales y el resto instrumentales) en el que hay una historia que tal vez con la música sólo somos capaces de soslayar. Mónica ha construido un universo entre grotesco y gótico en el que sus personajes viven aman y mueren, en el que las historias se entrecruzan y se vislumbran trágicas, impactantes y visualmente sobrecogedoras.
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Claro está que un proyecto de estas características requiere de una puesta en escena que va más allá del mero concierto de una artista que ha vendido millones de discos en todo el mundo. De hecho, me atrevería a decir que con este Lubna, si Mónica quiere presentarse en concierto ante sus fans, tiene que haber dos conciertos: uno con el repertorio más pop que la hizo famosa en España y otro con más recursos técnicos, artísticos y musicales para todo este último trabajo.
Con el mercado demasiado saturado de discos en directo que no han sido, precisamente, de lo mejorcito que hemos tenido el año pasado, que nos llegue uno tan profundo y tan contundente nos aporta un punto de originalidad que, sin embargo, tiene un público muy concreto: los fans de Mónica Naranjo, y tal vez no agrade a todos ellos. Y es que no nos encontramos ante un disco para bailar ni con ritmos discotequeros. Lubna es una historia visual y brutal, sinfónica y musicalmente apabullante, con un Ahora bien, ¿está el mercado millón de recursos casi operísticos preparado para una experiencia muy hábilmente dosificados. musical de estas características? Y es que es inevitable entrar en esta cuestión por cuanto que ésta no es una producción ni sencilla ni al uso.
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La voz de Mónica llega llena de increíbles matices sobre los que mucho se hablará en las próximas semanas. Lubna es un trabajo que no puede dejar indiferente a nadie, que no indaga en los términos medios de las cosas, es casi una experiencia musical que nos es entregada por capítulos y la parcela musical es sólo el principio, pues no cabe duda que tendrá añadidos que enriquezcan un proyecto oscuro sí, pero musicalmente original en los tiempos que corren.
Lo+Entrevista
s a g r a V o Nyn
Es
unn cantante compositor y productor valenciano, de raza gitana, nació en valencia un 24 de febrero en (Burjassot) en el barrio de las 613 más conocido como (Los bloques). Empezó en la música con el estilo del rap pero a día de hoy se defiende en varios estilos musicales como el rap el flamenco el reggaetón, etc. Cuando empezó en la música en principio era como afición haciéndolo para disfrutar, hasta que salto a la fama con su Videoclip “Controlando Valencia”, millones de personas vieron el vídeo y empezó a interesarse más por escuchar música de Nyno y el cumplió con sus fans sacando el videoclip fue escuchado en todo el mundo. Conoce un poco más de Nyno en esta entrevista.
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R: ¿Por qué elegiste esta profesión? N: Realmente no elegí esta profesión, empecé en la música por hobby, porque era el medio que usaba para expresarme. Poco a poco me fui dando cuenta que a la gente le gustaba lo que hacía y ya fue sobre la marcha que decidí dedicarme a la música. R:¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión? N:Lo que más me gusta es poder transmitirle al público mis pensamientos, en forma de canción; además el que me reciban con ese cariño y apoyo cuando doy algún concierto. Para mí es muy importante poder compartir mis canciones con el público en los directos y que la gente disfrute con mi música. R: Estrenaste hace poco las canciones "Solo tú y yo" y "Esa morena" y has tenido en la primera medio millón de views y en la otra más de un millón ¿Cómo te hace sentir eso, pensaste que llegarías hasta este punto? N: Realmente no, porque cuando empecé hacia esto porque me gustaba, nunca me imagine poder llegar al punto en el que estamos, poder dedicarme de lleno a mi carrera, haber sacado un disco. Lo que tengo es una sensación muy grata, porque el haber podido experimentar todo lo que hemos experimentado, poder conocer todas las personas que he conocido. R: No te encasillas en ningún género, por el contrario has tocado varios, pero debe haber uno con el que más te sientas identificado ¿Con cuál y por qué? N: Para mi cada canción es un mundo y la gente que me sigue lo sabe, lo mismo hacemos una canción de rap, como saco un tema un poco más de reggaeton, o un poco 17
más flamenca. El disco tiene estilos muy diferentes y cada canción es diferente a la otra. Me identifico con el sentimiento que me dala música más que con el género. R:Además de cantar compones ¿En qué te inspiras para escribir tus canciones? N: En general todo, a veces me pongo a pensar en cosas que me han pasado en la vida, en otras hago como los actores, me meto en situaciones cotidianas, que le podrían pasar a cualquiera, y es de ahí de donde saco las letras de mis canciones, ya sean de amor, de desamor, de calle o alguna en la que quiera transmitir un mensaje. R: ¿Hay algún cantante con el que te gustaría poder trabajar? N:La verdad es que con muchísimos, ya he compartido escenario con Daddy Yankee, una persona que es y ha sido referente en la música para muchos artistas, y poder haber compartido con él y otros artistas del género urbano, es una satisfacción bastante grande. Y hacer un dúo con algún artista, me gustaría hacerlo no por fan sino por respeto, porque muchos de ellos han empezado igual que yo, es decir desde cero, y han conseguido llegar a lo más alto. La verdad tampoco te puedo decir nombres, no vaya a ser que desvele cosas (Risas) R:Tienes más de 100 mil seguidores en twitter, son importantes las redes sociales para ti N: Si las redes sociales tienen un papel increíble, en todos los aspectos, ya sea para compartir con el público, para difundir la música y para darles información y también para poder saber lo que ellos quieren, porque al fin y al cabo nos debemos a nuestro público. Las redes son una forma más directa para estar en contactos con losQuisilema. fans, A mi Por Paola
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mismos, Por eso creamos nuestro sello independiente Sound Blaster Records, y de desde ese momento mi compañero y yo empezamos a luchar para sacar nuestro proyecto R: ¿Pero eres tu quien lleva tus re- adelante. des sociales? N: Si claro, me gusta, sobre todo Pero al final todo el trabajo tiene por tener ese contacto con el públi- sus frutos, y cuando la gente ven co, y así puedo observar lo que me que haces un buen trabajo y el púpiden, porque no es lo mismo si te blico te apoya, los grandes terminan por darse cuenta que lo que lo dice otras personas. gusta, gusta y no hay más. Así que R: Es decir si en algún momento el SI más importante has sido el un fan es contestado, ¿lo has hecho poder trabajar con la multinacional con la que estamos trabajantu? N:Si claro, obviamente no puedo do, porque ha sido ir un paso más contestar a todos, pero si en algún allá en mi carrera, además nos ha abierto muchas puertas. momento respondo soy yo. me conocieron gracias a YouTube. Así que las redes han influido a que las personas nos conozcan cada vez más.
R: ¿Cómo llevas las criticas, dame un truco que uses para lidiar con ellas? N: Bien, yo asumo toda clase de críticas, siempre que no sean faltas de respeto, porque por ejemplo pueden decirme que una canción no le gusta por alguna causa, y la verdad respeto a esas personas por su sinceridad. Y la manera que tengo de lidiar con ellas es no centrarme en las mismas. Me centro en los comentarios positivos, además si no son críticas constructivas, no pierdo el tiempo en eso. Creo que me afectaría más que un fan de toda la vida me dijera que no le gustan los temas que estoy sacando, lo que intentaría es mejorar. Para que nuestra gente se sienta a gusto con nosotros. R: Cuéntame el “No” y el “Sí“más importantes de tu vida profesional N: La verdad es que he recibido muchos “No”, cuando empezamos en ningún sitio nos dejaban cantar, en ningún sitio nos querían poner, todo el tiempo era un no tras otro. Hemos luchado contra todo, hasta que llego un punto en el que decidimos pasar de todo el mundo y centrarnos en hacer todo nosotros 19
R: Que tienes que decirles a tus fans N: Pues les daría muchos besos a las chicas y muchos abrazos a los chicos, bueno si quieren besitos también se los daría (Risas), y bueno les agradecería el apoyo, porque no tengo palabras para poder describir todo lo que está pasando, porque ha sido todo como muy rápido. El otro día lo estábamos comentando, porque hace unos años estábamos en casa de mi compañero en su cuarto y ahora tenemos nuestro propio estudio, grabando nuestro segundo disco. Y si trabajas bien y tienes ese público que te apoya tanto, las cosas son más fáciles. R: ¿Qué proyectos vienen por delante? N: Ahora mismo estamos trabajando en la edición de mi segundo disco, ya están varios temas en proceso, y la verdad tengo muchas ganas de mostrar a mi publico todo muestro trabajo. Y aunque estamos trabajando calladitos, lo estamos haciendo muy duro para que ellos puedan tener lo mejor de nosotros y queden sorprendidos con lo que estamos haciendo.
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"TOY ENAMORAO"
El coaching es la respuesta
LA NUEVA CANCIÓN DE MOZART LA PARA FEATURING SHARLENE Y NACHO “Toy Enamorao” fue escrita por Mozart La Para, Sharlene y José Ignacio Mendoza (Nacho); mientras que de la producción musical es de Frank Santofimio. “Una noche, saliendo de hacer promoción de Aquí Nadie Toca, Sharlene y yo nos fuimos para el estudio de Frank Santofimio porque teníamos ganas de seguir creando. Estando allá llamamos a nuestro amigo Nacho – con quien ya habíamos conversado sobre hacer algo musical juntos-… Esa madrugada escribimos y grabamos esta canción la cual esperamos sea del agrado de todo quien la escuche”, contó Mozart La Para.
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“Somos hermanos los 3. Tanto la grabación del tema como la filmación del videoclip se hizo con completa camaradería, un bochinche, relajo total; estamos muy compenetrados, nos entendemos perfectamente a nivel profesional como personal y eso es muy importante. El resultado final es la prueba más fuerte de ello”, comentaron Mozart, Sharlene y Nacho. En los próximos días “Toy Enamorao” comenzará a sonar en todas las emisoras radiales de Venezuela, Ecuador, Perú, República Dominicana, Estados Unidos y España.
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Noa Sánchez
El vídeo de “Toy Enamorao” fue filmado en Caracas, Venezuela, específicamente en el Centro Comercial Macaracuay Plaza. La dirección pertenece a Daniel Durán mientras que la responsable de la producción fue la empresa “2 WOLVER FILMS”.
y todo por un vídeo colgado por su novio Casper Smart. La pareja estaba divirtiéndose con la famosa app Dubsmash y el joven subió uno de los vídeos a su cuenta de Instagram. La vida de la cantante es muy ajet reada y no para de viajar, pero tenemos que reconocer que tiene que ser muy duro tener que estar siempre estupenda a la vista de los fotógrafos, no entendemos porque tanto revuelo con la foto de la artista.
¡Tiene derecho a tener sus momentos caseros como todo el mundo! Aunque hay que reconocer que es raro ver a una de las mujeres más bellas del planeta, sin una gota de maquillaje y sin pasar por peluquería, su novio Casper ha sido el encargado de enseñárnosla con la cara lavada y con el pelo recogido en un moño en el sofá de su casa.
Noa Sánchez
La pareja estaba jugando con Dubsmash, la popular app que te permite hacer playbacks cortos de canciones o frases célebres y a Casper le gustó tanto el resultado que no dudó en publicar un vídeo de ese momento. Y aunque me encanta ver a Jennifer con la cara sin ni una gota de maquillaje, he de puntualizar que si mi pareja me hace esto siendo una artista mundialmente conocida, no sabría si matarlo o dejarlo vivo.
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Jennifer López con la cara lavada y un moño en las redes sociales,
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Por Paola Quisilema. 21
Lo+Estreno
Lo+Noticia
Jencarlos Canela hace realidad sus fantasías sexuales en "Baby", su nuevo video clip. Las fantasías sensuales de
Jencarlos Canela
se convirtieron en imágenes en el video musical de su tema "Baby", donde el cantante se divierte y deja muy poco a la imaginación acompañada de una bellísima modelo. "Sí, obviamente [ella] es modelo profesional, es preciosa y bella, pero quería una chica que yo sabía que me iba a poder contar la historia de una mujer que es un problema para este hombre. Y sí, la escogí yo personalmente", dijo entre risas el cubano en una entrevista a MezcalTV.
Américo
estrena canción en la semana del amor Américo esta de enhorabuena. Acaba de estrenar su nueva canción “Amor Prohibido”.
"Se ve en el video que estoy acostado, rezando, pero no es mi culpa que ella esté parada ahí con las piernas abiertas encima de mí. Eso fue decisión del director, yo quería rezar y agradecer por todo lo hermoso que hay en la vida y el director decidió, cuando yo estaba así rezando, ponérmela aquí, ¡esa no fue mi decisión", advirtió.
El cantante chileno es uno de los mayores cantantes de su país y eso se puede ver claramente en el numero de ventas que posee. Esta semana es San Valentín y Américo ha querido regalar una canción relacionada con el amor. El 8 de febrero saco al público su nuevo trabajo “Amor Prohibido”. En el cantante habla sobre un amor prohibido por las clases pero que a pesar de eso, los dos enamorados viven una historia complicada pero acaba con un final feliz, el chico le pide matrimonio.
A la pregunta: -¿Esos son tus sueños o fantasías sexuales?
Noa Sánchez
En su primer día en la plataforma de Youtube el video llego a tener más de 3 mil visitas captando la aceptación de la nueva canción del cantante chileno
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"Pueden ser sueños o pueden ser experiencias, pero son más sueños. En este video uno se da el lujo de hacer cosas que a lo mejor en la vida real, no hace. Entonces la pasamos bien, y decir que hay muchas fantasías en el video", finalizó.
Lo+Estreno
Lo+Estreno
A R D N A S N A M U R B
Chipy D
, vuelve a la palestra musical con su nuevo sencillo
!! HUESO !!
PRESENTA “ARDIENDO”
es la base de su carrera. “Sin ellos no estaría aquí. Cada vez que parLa espectacular murciana (afinca- ticipo, ya sea en un programa de da en Benidorm) llenará las pistas televisión o en un evento, siemde baile con un tema de alto vol- pre recibo ánimos y mucho cariño taje. para seguir adelante”. Explosiva, polémica, bella y talentosa. Con estos adjetivos podemos describir a Sandra Bruman, estrella televisiva que incursiona en el mundo dance con ‘Ardiendo', una canción que no dejará indiferente a nadie y que de seguro llenará las pistas de baile.
Dando asi mas variacion a su am'Ardiendo' es una canción pensa- plia y caracteristica fusion de ritda para todos los públicos”, decla- mos con las que nos sorprende ra Bruman, quien añade que esto siempre . es apenas el comienzo de una carrera que piensa ir consolidando poco a poco. Para ello cuenta con el respaldo de Warner Music, Carácter Latino y su nueva casa PROMO-AGENCY.
Noa Sánchez
‘ Ardiendo', que es una producción del exitoso Juan Leal, posee todos los ingredientes para traspasar las fronteras, ya que su sonido es muy internacional y su letra pegadiza.
Despues de una larga pausa dentro del mundo artistico Chipy D regresa con mas fuerza con un sonido novedoso y electropical.
Sandra Bruman, quien ha sido portada de Interviú hace poco, sabe más que nadie que el público 23
Lo+Entrevista
Uno de mis mayores influencias musicales es Tito Puente. Esto fue lo que me inspiró a convertirme en un arreglista, productor y líder de banda. No hay muchos percusionistas que asuman esos papeles, por eso elegí este camino.
Entrevista a Tony Succar, creador de UNITY.
R) ¿Cómo se te ocurrió la idea de UNITY - El Tributo Latino a Michael Jackson?.
R), Tony, cuéntanos un poco acerca de tus antecedentes, tus raíces e influencias musicales.
La idea de este proyecto surgió en 2010, cuando me llamó un promotor para hacer un show de Halloween en Miami Beach. El espectáculo iba a ser una fiesta en Lincoln Rd. y el tema de la noche era "Thriller en Lincoln Rd.". El promotor me pidió si podía tocar la canción “Thriller” sin embargo, desde que iba a estar tocando con mi banda de salsa local, me decidí a ir más allá y tratar de crear un arreglo para la canción que encajara perfectamente con la instrumentación de mi banda.
Nací en Lima, Perú. Mi madre es de ascendencia japonesa, y mi padre es una mezcla entre mexicana, española y libanesa (que es donde mi apellido viene de... Succar (azúcar en árabe). Crecí en Miami, FL, influenciado por muchos músicos latinos y así es como empecé a introducirme en la música.
El arreglo musical salió tan bien, y la reacción de la multitud fue tan positiva, que esa noche se convirtió en una inspiración para mí y así decidí explorar en la producción de un álbum en homenaje a Michael Jackson. Siempre he sido un fan de MJ, así que para mí esta aventura iba a ser divertida y muy especial. No tenía ni
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Noa Sánchez
Cuando era niño, escuché un montón de hip-hop y R & B, entonces la transición al rock, pero siempre escuchaba música latina, sobre todo en mi casa. Mis padres son músicos, Salsa, Merengue, Cumbia, Latin Jazz, y por supuesto, la música folklórica peruana siempre se interpretaba en casa. El primer instrumento que aprendí a tocar fue el cajón peruano, por lo que siempre he estado conectado a la música afro-peruana... es natural para mí.
idea de que iba a ser tan grande, o que las estrellas latinas como Tito Nieves, India, y Jon Secada iban a participar, pero yo sabía que si iba a hacer algo por MJ, tenía que ser "a un nivel superior - increíble". R) ¿Cómo ha sido la aceptación por parte de los fans más puristas de Michael y de los críticos de música en general? La aceptación por parte de la mayoría de los aficionados más puros de Michael ha sido sorprendentemente enorme. Creo que aquellos que realmente conocen a MJ pueden conectar con este proyecto debido a la cantidad de atención y respeto que hemos puesto en cada canción. UNITY no fue motivado por dinero, fue motivado por el deseo de rendir un gran homenaje, con el máximo respeto y admiración posible, al icono con el que muchos nos identificamos y admiramos. R) ¿Por qué UNITY en lugar de un nombre más comercial? UNITY representa la unidad de culturas, estilos musicales, que es exactamente lo que también buscaba lograr musicalmente con este proyecto. Así que ese fue el nombre elegido... era simplemente perfecto. R) Bruce Swedien, el Grammy y legendario ingeniero de sonido además de productor del álbum más vendido en el mundo "Thriller", ha dicho sobre UNITY "A Michael le hubiera encantado este proyecto. Él estaría emocionado por lo que Tony ha hecho y estoy agradecido de ser parte del mismo". ¿Cómo te sientes acerca de este reconocimiento y lo que significa personalmente para ti? 25
Lo+Noticia
La oportunidad de trabajar con esta leyenda de la música es probablemente lo más destacado de mi carrera.
R) ¿Cuándo esperas estar por Europa?¿quién está organizando esta gira para saber donde contactar?
R) El álbum UNITY cuenta con las colaboraciones de Tito Nieves, La India, Jon Secada, entre otros grandes cantantes, alcanzando el número uno en Billboard. Grabado en Nueva York, Miami, Puerto Rico, Texas y Perú, todo el mundo de la música es entusiasta y ama UNITY pero... El Grammy Latino no aceptó incluir el álbum este año diciendo que no era "lo suficientemente latino". Por favor, dinos brevemente lo sucedido y las razones, si hay alguna lógica.
Estamos planeando una extensa gira para el próximo año. CAT 7 Produccions, son nuestros socios y la agencia de representación. Visitando www.cat7productions. com se puede encontrar más información, biografía, videos, etc., de UNITY y la información de contacto se encuentra en la página web también.
La situación con los Latin Grammys fue muy lamentable. Básicamente dijeron que lo que cuenta para ellos es la letra, no la música. Así que si no tenemos más palabras españolas que inglesas ellos no permite que nuestro álbum sea considerado “Latin”. Sin embargo, la peor parte de esto es que no "calcularon correctamente” ya que sólo estaban mirando los títulos de las canciones al principio. Entonces ellos contaron las palabras, pero el número fue muy impreciso y empezaron a tomar dentro del conteo palabras como "ooohhhs, ahhhhs" como si fueran palabras o expresiones en ingles. Lo peor incluso es que nunca dieron una explicación clara de lo que realmente sucedió, en cuanto a la decisión del comité. Por ello que enviamos una petición en lo que respecta a la situación con LARAS, y, afortunadamente, ha tenido un buen resultado.
Es un placer estar aquí con todos ustedes y muchas gracias por la invitación. Es un privilegio ser capaz de llevar este proyecto al mundo, y espero que ayude a mantener y difundir aún más el legado de Michael así como su mensaje de Unidad.
R)Ha sido un placer hablar contigo, Tony y agradecemos tu amabilidad.
Para todos aquellos en el mundo con una idea, con una visión, con un sueño... seguir adelante, luchar por ella porque los sueños se hacen realidad. No dejes que nadie te desanime... ¡cree en ti mismo y únete con aquellos que también creen en ti porque juntos todo es posible!
Noa Sánchez
Nos sentimos muy mal por lo sucedido y por la injusticia.
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El carnaval deMadrid
Lo+Evento
Uno de los grandes atractivos de esta edición es que se pudo disfruta, las diferentes formas de celebrar el Carnaval en otros lugares del mundo, además de en España. Brasil, la República Dominicana, Senegal, Paraguay, Perú o Colombia son algunos de los países que estuvieron representados. Con bailes típicos de cada país, fueron sorprendiendo a cada uno de los asistentes, aunque de todas las asociaciones la que más ruido hizo fueron los dominicanos que aprovecharon el evento para patrocinar a cada uno de los candidatos para asumir la presidencia de nadie. Otra de las asociaciones que arrancaron la sonrisa de las personas allí reunidas, fue la de los niños con Síndrome de Down que disfrazaron vestidos de Aladido. También hubo un espacio para la reivindicación de la igualdad de la mujer y del stop al machismo. Por Paola Quisilema.
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PARTICIPA EN:
ENTRADAS PARA
CONCURSO
Fueron más de 200 mil las personas que acudieron a ver el espectáculo, que en esta ocasión se traslado al barrio de Tetuán, grupo de amigos disfrazados, así como familias, fueron las que se acercaron esa tarde noche a para ver lo que pasaba.
EL FESTIVAL PAL MUNDO
El desfile de carnaval empezó a las 17 de la tarde en la calle Bravo Murillo, y la fiesta, el ingenio, el humor; se apropiaron de las calles de Madrid por un par de horas. Una tradición en la que los disfraces y las máscaras son la clave para disfrutar aún más de la fiesta.
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El pasado 6 de febrero se celebro en las calles de Madrid el carnaval, al son de la mejor música y el mejor ambiente posible, y sobre todo sin, muchos incidentes.
Joey Montana Reportero:¿Por qué decidiste usar el nombre de Joey ya que tu nombre real es Edgar Antonio? Joey Montana:Necesitaba un nombre que sonara artístico y cuando me hice solista radique 2 años en Houston allí decidí usar el nombre de Joey montaña, lo saque de la película Scarface. R:¿Cuándo te dijiste a ti mismo quiero ser cantante? J:Cuando empece en la música fue sólo un hobbie, cuando decido retirarme del grupo en el que estaba decidí hacer de la música mi modo de vivir, esa fue una de las mejores decisiones de mi vida. R:¿Fuiste parte de una agrupación llamada La Factoría, como fue esa etapa de tu vida? J:Cuando se me da la oportunidad de viajar y formar parte del grupo la Factoría a raíz de que mis canciones empezaron a sonar en el extranjero, tuve que tomar la decisión de dejar de ejercer mi carrera de fisioterapia y con el consentimiento de mis padres empezar a hacer un tour con el grupo. R:¿Pasado un tiempo dejaste la formación y empezaste tú carrera en solitario, como fue ese cambio? J:Yo les dije a mis padres que sólo viajaría un par de años y de allí regresaría a mi carrera, pero la música fue más fuerte.
por: David Pérez
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R:¿Además de cantante eres compositor en que te inspiras a la hora de escribir? J:La inspiración para componer llega en cualquier momento, ya sea en el estudio, avión, hasta soñando. Mi fuerte son temas bailables románticos, pero también compongo balada, pop buscando siempre que mi letra tenga algo diferente y que engancha al público. Ya he compuesto para Paulina Rubio entre otros grandes artistas. R:Tu música ha tenido muy buena acogida, sobre todo por los ritmos que mezclas ¿por qué decidiste hacer reggae en español? J:He hecho en mi carrera todo tipo de ritmos, más tropical urbano, reggaeton, pero en este disco quise volver a mis raíces que es el "reggae en español" estiló que crecí escuchando, artistas como "El Genreral" "Nando Boom" me inspiraron mucho para realizar este disco que es súper bailable y movido.
R:¿La canción que has estado promocionando es la de "Picky" que me puedes contar sobre ella? J:Picky es el primer sencillo de este cuarto álbum bajo el sello Universal music, es un tema que en ha sido una revolución en toda latino América y ya esta causando revuelo en Europa. Es un tema totalmente distinto a lo que yo siempre había hecho, es súper bailable y con una letra divertida y pegajosa ya sobrepasamos los 65 millones de visitas y apenas arrancamos. Cuando la compuse buscaba llegar a todo el mundo y que no tuvieras que entenderla para disfrutarla, el ritmo lo hizo predikador que es mi productor musical.
R:¿Y para este año que es lo que Joey Montana nos tiene preparado? J:Este año sale el remix de Picky junto a Akon y mohombi, saldrá el disco 4U mi cuarto álbum y R:¿Has echo colaboración con que incluye el éxito Picky, además grandes cantantes, alguna anéc- seguimos la gira en todo Latinoadota que nos puedas contar? mérica y viajaremos a Europa a J:He trabajado con muchos artis- un tour que se llama Dios. tas que admiró mucho, tales como Reik, Chino y Nacho, Juan magan R:¿Cuéntame el no que has reciy de verdad estoy muy conten- bido y el sí que has recibido? to de poder haber trabajado con J:He recibido muchas bendicioAkon, un artista del que siempre nes una hermosa familia que me fui fanático y ya es un icono mun- quiere y he cumplido muchas dial y que me va a permitir llegar metas, pero aún se que Dios me a otro público que aún no he lle- depara muchas cosas buenas para gado. Lo podrán escuchar muy este año! pronto en el remix de Picky junto a mohombi y mi persona. 29
Aventura vuelve por la puerta grande. La espera termino y la reunión más espera de la música latina, inicio su ronda de 20 espectáculos el pasado jueves 4 de febrero en el teatro United Palace de Nueva York. Romeo Santos y sus compañeros del grupo Aventura, Henry, Lenny y Max, cumplieron y con creces las expectativas de sus seguidores que aplaudieron, cantaron, gritaron a rabiar y abarrotaron el reencuentro del grupo de bachata, después de tres años de separación. El grupo fue recibido por un público eufórico y ansioso de volver a escucharlos juntos, el grupo volvió a hacer historia con un recorrido a través de su carrera y sus temas más conocidos, como su primer éxito en 2002, "Obsesión", con el que culminó su gran noche. El teatro United Palace, en el corazón de la comunidad dominicana de Washington Heights,
interpretaron, desde "El desprecio", tema que abrió el concierto, pasando por los temas "Por un sefue el escenario elegido para el gundo", "Un beso", "Hermanita", reencuentro del exitoso grupo, entre otros. las entradas están agotadas, para "Buenas noches, para nosotros es todos los conciertos, desde hace un placer estar aquí. ¿Por qué el ya bastante tiempo ya que nadie United Palace? Porque fue aquí se quiso quedar sin ver este gran que comenzó todo, en Washington Heights", dijo Romeo, al rereencuentro. cordar sus primeras actuaciones. La ansiedad por la espera de sus El tiempo pareció detenerse hace ídolos finalmente llegó a su fin tres años, en la cúspide del éxito cuando se apagaron las luces del de la premiada banda que se haantiguo teatro, y cientos de mó- bía convertido en un fenómeno viles se dispusieron a captar la de la música latina, antes de que histórica reunión de los cantan- decidieran tomar caminos distintes Romeo y Henry Sanos y de los tos. músicos Lenny y Max Santos. La complicidad entre ellos y el Desde el primer acorde, sus seguidores de diversos países la- público fue total, así como la matinoamericanos no cesaron de nera de interactúan con sus secantar la treintena de temas que guidores, que en su mayoría son mujeres que gritaban ante cada movimiento de sus integrantes,
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quienes eran conscientes de ello, y por eso movían sus caderas al ritmo de la música, recorrían el escenario con energía o se acercaban a las valla que les separaba para saludarles. Desde el mismo momento que Romeo Santos, anunció el reencuentro, sus seguidores inundaron las redes sociales con sus comentarios y en menos de tres horas se vendieron más de 30 mil entradas para las cuatro funciones anunciadas originalmente. Las cuatro que se agregaron después se agotaron en 45 minutos y ya son 20 en total las presentaciones que la banda realizara. La trayectoria de este grupo formado por jóvenes de origen dominicano, fue y es apabullante, ellos se
caracterizaron por fusionar la bachata autóctona de la República Dominicana con los ritmos como el hip-hop y R&B con los que crecieron en el condado neoyorquino de El Bronx, imponiendo un nuevo estilo de bachata. El anuncio de la separación de la banda tomó por sorpresa a sus admiradores, quienes en 2014 tuvieron la oportunidad de verles juntos en un escenario cuando Romeo, que se ha convertido en una estrella en su carrera en solitario, dio dos conciertos en el estadio de los Yankees en El Bronx y fueron sus invitados la última noche.
Por Paola Quisilema.
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Soppind Dolls De Lunes a Viernes de 11:00 a 14:00
107.8 FM
Lo+Entrevista
Borja Rubio
es un joven de 22 años que nació en Arcos de la Frontera, Cádiz, desde muy pequeño empezó a sentir curiosidad por la música, por la potencia de las letras y por la increíble capacidad de emocionar de los sonidos de la misma. Fue entonces cuando decidió inscribirse en el Conservatorio de Jerez de la Frontera y a la vez formarse como Productor Musical. Con tan sólo 16 años recibió su primera oportunidad de la mano de un empresario de Alcuescar (Cáceres) que le ofrecía la oportunidad de trabajar como Dj residente en la nueva sala. A pesar de los 400 km de distancia con su lugar de residencia, Borja apostó por su pasión y no se lo pensó ni un segundo. La ilusión por empezar en el mundo de la música podía más que la distancia y las reticencias iniciales de su familia. Trabajando de Dj residente fue donde conoció a Henry Méndez, quien al verlo en pista, lo bautizó como el Pequeño Gigante. Desde entonces, Borja Rubio, considera a Henry Méndez como su padrino musical.
Así que no te pierdas la entrevista que le hemos hecho: R:Borja eres compositor, cantante, productor, vamos de todo un poco. Pero dime ¿cómo empezaste? Empecé con doce, trece años más o menos, siempre me pico la curiosidad por la música. Mis primeros pasos fueron como DJ, iba por las discotecas pidiendo que me dejaran aunque sea una horita para que pudieran pinchar música. A raíz de ahí empecé a producir música para otros cantantes y un día decidí, con quince años adentrarme más en la música, cantando mis canciones y componiendo mis letras. Y nada y aquí estamos hasta el día de hoy. R-¿Pero no eras muy pequeño para ir pidiendo que te dejaran pinchar? Si bueno era pequeño, pero iba y pedía en las fiestas de mi pueblo o en los pueblos de los alrededores para poder hacer lo que me gustaba que es la música. R-Bueno llego el momento en que conociste a Henry Méndez y el bautizo como el Pequeño Gigante ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con él? Pues mira yo estaba en Cáceres, era residente de una discoteca allí y un día fue Henry a cantar, el me conoció, hicimos buen trato y quede en enviarle una pista instrumental, que le envié al cabo de unos días y bueno me contesto diciéndome que era un temazo, vamos a hacerlo tú y yo. La verdad es que agradezco mucho a Henry, porque fue él quien me introdujo un poco más en este mundo. R-¿Cómo han sido estos años de carrera? Bueno pues como todo, nada es fácil hay días bueno y días no tan buenos, pero no me puedo quejar y a la vista está que estoy bastante
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ilusionado y con ganas de seguir como mínimo un 80% de las personas que te siguen ven la publicaaprendiendo. ción. Antes no era así, por ejemplo R-Has trabajando con más artistas si querías anunciar el lanzamiento tanto cantando, como producien- de un disco tenías que ir a la tele, do la canción ¿Qué te gusta más ahora no lo haces desde tu casa y todos tus fans lo saben. Es una hecantar o producir? Me gusta más cantar, porque con rramienta muy efectiva. el público que me arropa, tengo un R-Has dicho que la música latina sentimiento más profundo. te gusta ¿con que cantante latino te R-¿Cómo es el trato con las “Pe- gustaría poder trabajar? Pues Don Omar, es un ídolo para queñas Gigantes”? Ellas la verdad es que son fantás- mi soy súper fan de él tengo todos ticas, son impresionantes y son mi sus discos, también me gusta Marc motor. Porque sin las fans los artis- Anthony, Carlos Vives, Carlos tas no somos nadie. Yo les agradez- Baute. Aunque también me gusta Manuel Carrasco. co inmensamente su apoyo. Si pudieras describir con una palabra todo lo que ellas te han dado R-Bueno cuéntame un NO que recuerdes que te hayan dado a lo lar¿cuál sería? Felicidad, me han dado mucha fe- go de tu carrera Un no puf… La verdad es que hay licidad. tantos no (Risas), porque esta caR-Hablemos sobre la producción rrera no es fácil, la gente se cree que es fácil llegar hasta aquí, que que has hecho para Estilo Libre. Bueno la hicimos porque me dije- era uno de las metas que yo tenía. ron “Quillo haber si me compones He tenido que pasar por muchas un tema o me lo produces, vamos cosas, por ejemplo el llegar a una a hacerlo, lo sacamos con mi dis- compañía y decirte que no a todo cográfica, etc.”, y nada un día se tu trabajo y tu irte a tu casa dicienvinieron de canarias a mi estudio do pero si me lo he currado, ¿quién y tenía una instrumental hecha y eres para decirme que no? empezamos a componer, de ahí salió la maqueta y nada hace poco R-Ahora dime el SI que te han dado El si fue el momento que Pepe me salió el tema. dio cuando dijo que apostaba por R-He visto en tus redes sociales mí, y que íbamos a lanzar el disco y que vas a sacer un nuevo tema con sobre todo el poder haber firmado alguien ¿Nos podrías decir con mi contrato discográfico. quien? Bueno de momento no puedo, R¿Qué proyectos tienes por delanpero te puedo dar una pista más, te? además de las dos que ya di en las Lo primero de todo mi primer disredes, el chico no es de España sino co que lo saco con Pep’s Record, que tiene muchas colaboraciones que es de Ecuador. con artistas de gran renombre tanR-Como hemos hablado de redes to de dentro como fuera de España. sociales, ¿Son o no son importan- Y nada en la primavera esperamos que salga tes para ti? Son importantísimas, hoy en día lo más, es lo mejor porque cuando subes algo a la red social que sea,
Por Paola Quisilema.
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Yan Collazo presenta el primer sencillo de su nuevo disco,
“Quiero volver a enamorarte”
hace parte de su tercer disco como solista. El salsero boricua Yan Collazo presenta el sencillo “Quiero volver a enamorarte”, un tema romántico con el golpe musical que caracteriza a este hombre nacido en Caguas, Puerto Rico.
El nuevo tema es una composición de Pablo Bolívar con arreglos de Ramón Sánchez. Yan Collazo interpreta la historia de un hombre que después de una infidelidad reconoce su error y analiza todo lo que perdió por una noche de pasión. Su propósito de enmienda se inicia pidiendo perdón e intentando volver a enamorar a su amada. R-¿Cuándo y dónde naciste? Y-Nací en Caguas, Puerto Rico el 4 de Octubre de 1978
Por Paola Quisilema.
R-¿Quién compone tu familia? Y-Tengo esposa y 3 hijos, 2 varones y una niña. R¿Cuándo comenzaste tu carrera musical? R-Mi carrera comenzó en 1996 formando parte de diferentes agrupaciones locales de Puerto Rico. En 1999 formé parte de la orquesta de Jossie Esteban (merenguero dominicano) como
corista, luego participé en orquestas ya más importantes de la isla. Por primera vez grabé salsa en el 2009 con la Orquesta Guayacán y en 2011 estuve con Grupo Niche. En enero 2012 comencé mi carrera como solista que cuenta con 2 discos, varios premios a nivel internacional. Esta travesía me ha permitido visitar 25 países. R-¿Cuáles son tus grandes influencias musicales? Y-Definitivamente Gilberto Santa Rosa y Rolando Laserie creo q son para mi los que más influencia han tenido en mi desarrollo musical. R-Cuéntanos sobre tu nuevo disco… Y-Nuestra nueva propuesta, es un trabajo en el que van a escuchar la madurez musical que he adquirido luego de éstos 4 años como solista. Cuento con la colaboración de grandes músicos y amigos como lo son: Gilberto Santa Rosa
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y Luisito Carrión en los coros, Luis Aquino en la trompeta, el maestro Cucco Peña, Ramón Sánchez, Chucho Ramírez, Carlos Gálvez, Robert Cora, entre otros son algunos de los arreglistas. Le vamos a cantar al amor, al desamor y a la rumba. Me estreno como compositor y por primera vez van a escucharme en tiempo de bolero. Así que te puedo decir sin temor a equivocarme, que esté disco es el más completo que he grabado en mi carrera.
Lo+Pop
“Worth It” hace historia
La girl band americana,
suyo, s e o i c o g e El n pamos u c o s o n s nosotro del resto A las pocas semanas el videoclip contaba ya con más de 100 mil visualizaciones, y consiguió por primera vez la certificación de Vevo.
Fifth Harmony, está de en-
017
53 Telf: 6102
gmail.com @ d i r d a vipm Theparty
Ahora han logrado un nuevo récord con esta canción, ya que este sencillo ha sido el más vendido por una girl band en la historia de BiCommunity Manager llboard. El grupo ha vendido más de 3 millones de copias en Estados Gestión de Redes Sociales Unidos, lo que ningún otro grupo ha conseguido desde las Pussycat Diseño & Imprenta El tema fue lanzado en iTunes en Dolls con su canción “Don’t Cha” enero de 2015, y desde entonces no Vídeos Promocionales ha parado de sonar en las radios Flyer, Carteles, Tarjetas de todo el mundo. Fue durante la celebración de los premios Kids Fotógrafos Choice Awards del 2015, cuando la banda decidió estrenar el video Por Paola Quisilema. Publicidad musical del tema. horabuena, ya que hace poco acaba de cumplirse un año de su tema “Worth It”, que se ha convertido en la canción más vendida por un grupo de chicas en la historia de Billboard.
Relaciones Públicas Organización de eventos
Por: Stefany Lizbeth
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Lo+Clásico
Camilo vuelve para decir adiós
Camilo Sesto
es un cantante, productor musical y compositor español de géneros españoles como puede ser la balada romántica y otros géneros como el Pop o el Rock. Es uno de los artistas españoles más conocidos llegando a ser galardonado en 2011 con la medalla "Máximo orgullo español" que se entrega en la ciudad de Las Vegas en Estados Unidos. Ha abarcado todo tipo de idiomas. Ha editado álbumes en ingles y podemos encontrar algunas de sus canciones clásicas en italiano, portugués y alemán. Gracias a su empeño por seguir creciendo, en las décadas de 1970 y 1980 con más de 70 millones de discos vendidos, continua siendo un icono de la música española. Posee 52 número 1 y ha estado 18 veces en la lista de los 40 principales.
Vicente Fernández se retira de los escenarios
Como compositor ha escrito canciones para grandes artistas españoles entre Miguel Bosé o Ángela Carrasco entre otros. Además ha producido y traducido al español la letra del álbum "Air Suplly". El año 2008, Camilo anunció su reEl artista ha confirmado que tirada del mundo de la música en los escenarios, dando origen a la no ha sabido decir adiós del "Gira del adiós", que se prolongo todo a los escenarios, por lo durante tres años. En el cual gra- que podremos volver a dis bó un DVD llamado "Todo de mi", frutar de Camilo Sesto. Pero que graba su concierto en la capital este ya es su adiós definitivo. de España, Madrid. por: David Pérez
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Vicente Fernández, uno de los ídolos de la música ranchera, se despedirá de los escenarios de manera definitiva el próximo 16 de abril. Y lo hará con un concierto gratuito en el estadio Azteca de Ciudad de México, con capacidad para más de 100 mil espectadores, informó este jueves su disquera. Será "un evento inigualable en el que nos demostrará por qué es y seguirá siendo el Rey". Su fama ha sobrepasado fronteras, tiene una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood, se ha presentado en escenarios de todo el mundo y ha hecho vibrar con su voz a varias generaciones.
Lo+Rock
Imagine Dragons Es una banda estadounidense de indie rock originaria de Las Vegas, Nevada. Es un cuarteto formado por Dan Reynolds (Vocalista), Ben Mackee (Bajo), Wayne Sermon (Guitarra) y Daniel Plaztman (Batería). Empezaron su recorrido en 2008, bajo el nombre de Ragged Insomnia, aunque al poco tiempo decidieron cambiar su nombre Imagine Dragons. Que procede de un anagrama que desvelaron en el video “On top of the world”. Imagine Dragons ganó varias competiciones, hasta que en 2011 un estudio se intereso por ellos, pero antes de firmar con una discográfica el grupo ya había grabado en 2010 dos EP’s titulados “Imagine Dragons” y “Hell and Silence”. De hecho la canción “It’s time” fue grabada mucho antes de firmar con la discográfica. En 2011 firmar con Interescope Records, y comenzaron a trabajar en su primer álbum, titulado “Continued Silence” que oficialmente se lanzo el 14 de febrero de 2012 y llego a estar en la lista de los Billboard, en el puesto número 40.
Por: Stefany Lizbeth
Poco tiempo después la banda estreno el sencillo “It’s time” que se coloco en el top cinco de las listad de Billboard Alternative y Billboard Rock. El video clip se estreno el 17 de abril de 2012 en la cadena MTV, el video fue nominado en los MTV Video Music Awards en la categoría “Best Rock Video”, la canción consiguió el disco de platino y fue usada para la BSO de la película “Las ventajas de ser un marginado”. Y esta no fue la única canción que se utilizo para una BSO, “Demons” o “On Top of the World” El video de la canción “Demos está dedicado a la memoria de Tyler Robson, un joven de 17 años que falleció en 2013, el cual inspiro a la banda mientras luchaba contra el cáncer.
Por este hecho la revista Billboard los nombro como “La Banda Revelación del año”. Ese mismo año durante el festival de Lollapalooza el cuarteto cerro su gira “In to the Night”. En 2013 sacaron un tema llamado “Who we are” que formo parte de la banda sonora de la película Los Juegos del Hambre. En enero de 2015 la banda dio a conocer su nuevo single titulado “Shots”, que hace parte del álbum “Smoke+Mirrors”, el 17 de febrero de 2015 fue publicado el álbum en formato físico y digital. Este mismo año la banda americana ofreció dos conciertos en los que presento su nuevo álbum. Estuvo presente en Bilbao en el festival BIME Live, que se celebro en el BEC de Barakaldo y en Madrid estuvo en el festival Madrid Live, que se celebro el 30 de octubre en el Barclay Center.
Ese mismo año el cuarteto volvió al estudio para grabar su segundo trabajo titulado “Night Visions”, que estreno el 4 de septiembre de 2012. Este álbum alcanzo el puesTe recomendamos que escuches to número 2 de la lista de los Billboard y llego a vender más de 83 la canción “Radioactive” que hace mil copias la semana de su debut. parte de su segundo disco. 39
Lo+Flamenco La sevillana Pilar Sánchez, más conocida por
Pastora Soler, es una conocida cantante y presen-
tadora española, caracterizada por juntar la copla, el flamenco con algún toque pop. Con solo ocho años Pastora ya empezó a dar sus primeros pinitos, cantando coplas y canciones flamencas. En el año 1994 edito su primer trabajo "Nuestras coplas", un disco en el cual versionaba varias canciones españolas. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum "Fuente de luna", cuyo primer sencillo, "Dámelo ya", logró alzarse con el número 1 en ventas de España y Turquía. En el 2001, lanzó al mercado "Corazón congelado" en el que logró consolidarse. La canción que da nombre al álbum fue escogida como sintonía de la vuelta a España 2001. Pastora cambió de discográfica y firmó por Warner Música en España en 2005, lo que lanzó su carrera musical. Publicando los trabajos: "Pastora Soler", "Toda mi verdad" y "Bendita locura". Tras estar 15 años en la música, lo celebró con el lanzamiento de su primer trabajo en directo, "15 años". Al año siguiente publicó su noveno álbum, "Una mujer como yo". En septiembre de 2013, publica su último álbum, "Conóceme", un disco que ha sido calificado de "disco 10", no por ser el décimo disco de la cantante que sale al mercado, sino por ser el trabajo donde podemos ver a la Pastora Soler más inmensa, variando desde los registros más bajos a los más alto. por: David Pérez
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En diciembre de 2011 llego la punta del iceberg. Pastora era designada por TVE para representar a España en el Festival de Eurovisión 2012, que se celebró en Bakú, capital de Azerbaiyán. El tema elegido por la sevillana era "Quédate Conmigo", elegido por los telespectadores. Finalizó en la decima posición, mejorando muy notablemente los resultados que se habían conseguido años atrás. Su actuación fue seguida por casi 9 millones de espectadores. La sevillana es incansable y no para de trabajar, actualmente se encuentra centrada en su vida familiar. Acaba de bautizar a su hija Estrella, junto a su marido el coreógrafo Francis Viñolo.
Lo+Up´s
Thalía vs Paulina Rubio Siempre ha existido una rivalidad musical entre las dos cantantes mexicanas, Paulina Rubio y Thalía. Casualmente, ambas acaban de lanzar nuevos sencillos con artistas de género urbano que las introducen al mundo de reggaetón. La primera en estrena tema fue Paulina, el pasado 22 de enero, tema “Si te vas” que canta junto al dúo boricua Alexis y Fido. La canción que fue grabada el pasado año, se estuvo promocionando durante algunas semanas en las redes sociales. Thalía estreno su tema el día 30 de enero junto al colombiano Maluma, el tema se titula “Desde esa noche” y durante toda la canción la mexicana coquetea con Maluma usando ritmos de reggaeton mezclados con sonido de banda/norteño. Ahora la pregunta es:
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Paola Quisilema
¿Cuál dúo te gusta más?
Lo+Chic Cuando la ropa es tu peor enemiga Exactamente eso fue lo que debieron pensar, muchas de las cantantes a las que su ropa les jugó una mala pasada, ya sea en un escenario o en la vida cotidiana. La última en ser víctima de esta gran enemiga de las mujeres, y hombres en menor medida, fue la cantante Jennifer López.
Otra de las víctimas de los pantalones fue el mediático Lenny Kravitz, mientras estaba en un concierto en Estocolmo, el llevaba su ya famosos pantalones de cuero y en el momento que quiso agacharse se le rajaron los pantalones y claro quedo al descubierto que no llevaba ropa interior.
Otra cantante que ha sufrido en carne propia lo mismo que JLo, fue la rapera australiana Iggy Azalea a la que se le rompieron los pantalones durante el Bar Mitzvá de un niño, lo que dejo en claro que la mejor manera para que no se te marque la ropa interior con unos pantalones ceñidos es no llevarla.
Todo ocurrió durante un concierto que la latina estaba ofreciendo, lo bueno de la historia es que la ropa le jugo la mala pasada ya cuando finalizaba su show. Lo que paso fue que mientras agradecía a sus fans, decidió hacer una plegaria y en el momento que se agacho el estrecho pantalón estallo, por donde ella menos se lo espero, si le estallo el pantalón en el trasero, mientras ella intentaba taparse, para que se viera lo menos posible. Pero ella no es ni la primera ni la última a la que le pasara otras de las afectadas por la venganza de la ropa han sido:
La que si lo paso verdaderamente mal fue Nicky Minaj, ya que a ella no se le rompió un poco el pantalón, sino que se le rajo el vestido por entero, esto paso durante la apertura de los MTV Video Music Awards, y mientras cantaba la cantante se cubrió como bien pudo
Lo de no llevar ropa interior se volvió normal, lo malo es que cuando te pasa como a Chris Brown y se te rompen los pantalones dejas al descubierto tus partes más pudorosas, lo bueno es que cuando esto le paso a Chris, se lo tomo Super bien ya que se termino rompiendo más el pantalón.
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Lo+Top
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Lo+Noticia
Alejandro Sanz y su hija juntos por primera vez en un escenario.
Alejandro Sanz se encuentra de gira por México presentando en directo las canciones de su último disco, solo que en esta ocasión el cantante se llevó con él una gran cantante para que le hiciera los coros. Y esta gran estrella fue su hija Manuela que, por primera vez, compartía escenario con su padre. Manuela está a punto de cumplir los 15 y es fruto de su antiguo matrimonio con Jady Michael.
Maluma estrena reality show La tía de Maluma, Yudy Arias acaba de estrenar su reality show a través de su canal de YouTube y la verdad ha sido un estreno por todo lo alto ya que en solo 24 horas el vídeo, que dura 6 minutos, ha recibido ya más de 100 mil visitas. El programa que llevaba ya promocionándose desde el año pasado por fin se estrenó y se ha podido ver fotos y momentos exclusivos de la vida del cantante. El programa se llama WazzaTV y cada semana se irán subiendo nuevos vídeos para que las fans del cantante puedan conocerlo mejor.
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Zirvi Salsafunkchera
Lo+Bailón Hola gente linda del universo ¿cómo están ustedes?, como decían los payasos de la tele de nuestra infancia, para los que ya tenemos unos añitos, aunque somos todos jóvenes de espíritu... Espero que hayan empezado bien el año y todo el sea bonito, sed felices. Hoy os voy a hablar del mundo frívolo de la noche y el baile que es lo mío, que si los estilos, que si las figuras, que si como vas vestido, que si eres guapo o feo, alto o bajo, gordo o flaco, etc. Olvidemos las frivolidades de este mundillo del baile, de la noche y de la vida en general, querámonos tal y como somos, al que no le guste que no mire. A esta vida hemos venido a gozar y a bailar, que de eso es lo que hablo siempre.
ga, lo que te guste, sea lo que sea. Si bailar te llena no dejes nunca de bailar, nunca es tarde para empezar, para aprender, para divertirse.
No necesitas tener la talla adecuada para bailar salsa, merengue, bachata o reggaetón, como estés eres perfecto.
Hay mil ofertas para aprender entre academias, discotecas y profesores, recomendables, ya que además de aprender y pasar buenos ratos, conocerás gente, practicareis juntos. Mi humilde consejo, es que no te limites a tus compañeros de clases o conocidos, baila todo lo que puedas con toda la gente que puedas.
No necesitas tampoco comprarte zapatos de baile o seguir estilos, se tú, es más importante que vayas a gusto, como quieres y limpio, es más importante la higiene que cualquier cosa en el look, ya que, a veces en el baile latino la distancia es corta, y no es nada agradable que nos abandone el desodorante.
Sé que a veces como humanos que somos, no nos sentimos cómodos con algunos ritmos, pasos, o simplemente no conectamos con la persona, no pasa nada, al menos lo intentamos una vez. También es humano decir no, porque no estamos obligados a nada, sólo a hacer lo que nos apetece sin dañar a nadie.
No necesitas tener una gran figura, ni grandes conocimientos de baile, con los conocimientos básicos está bien, sobre todo si eres el chico ya que eres el que marca el compas, solo por eso debes saber un poco más, pero tampoco te compliques.
Esto de bailar no es obligado sobre todo si vais a estar incómodos por la razón que sea.
Lo importante es tener ganas, sentido del ritmo, ir acorde a la música, y muchas ganas de bailar, gozar y pasarlo bien, así podrás disfrutar de la música.
Desearos una feliz quincena, salud y alegría como siempre, que ya que la vida es una fiesta, no paremos de danzar, a seguir disfrutando y bailando la vida
Olvídate del qué dirán y báilate la vida como sepas y quieras en, el ritmo que quieras, no hace falta que sean bailes latinos, puede ser salón, funky, pachan45
MADRID
MÁLAGA
VALENCIA
PALACIO VISTA ALEGRE PRINCE ROYCE FARRUKO GULBERTO SANTA ROSA
AUDITORIO MUNICIPAL DON OMAR PRINCE ROYCE FARRUKO GULBERTO SANTA ROSA CARLOS VIVES YAN COLLAZO
PS-FERIA DE MUESTRAS ROMEO SANTOS YAN COLLAZO
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3 ABRIL WISIN DON OMAR CARLOS VIVES YAN COLLAZO
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